Da!foto - Artigiani della Fotografia

Il furbetto che ha imbrogliato il Mondo, Eduardo Martins.

2017-09-08T00:53:00.000-07:00

L'incredibile storia del ragazzo che si è fatto strada nel modo della fotografia grazie a migliaia di scatti dalle zone di guerra, tutti rubati...

Tra le storie incredibili, oggi parliamo di Eduardo Martins, Brasiliano, Trentaduenne, surfista, sopravvissuto alla leucemia e talentuoso fotografo dal grande cuore che lavora per le Nazioni Unite. Dotato di immenso coraggio sfida il pericolo per documentare i conflitti e le guerre in giro per il mondo. Il giovane è apparso tra le pagine della Bbc, The Wall Street Journal, Le Monde, Al Jazeera, Vice, The Telegraph e tanti altri giornali, i "suoi" scatti sono stati venduti ad agenzie molto famose, fra queste c'è anche l'Italiana NurPhoto, facendogli guadagnare fama e popolarità.

Allora chi è realmente Eduardo?

Martins non è mai esistito, i suoi selfie postati giornalmente su instragram dove aveva raggiunto milioni di followers, erano in realtà di un surfista, il giovane Max Hepworth-Povey.

Le sue foto di guerra spesso molto crude erano "strane" per tutti i suoi colleghi fotografi, che non lo avevano mai incontrato nei luoghi di guerra, inoltre il presunto fotografo, non rispondeva mai al telefono, spesso diceva di essere in zone dove non cera copertura, gli unici contatti possibili erano tramite mail o Whatsapp. Eduardo per anni ha rubato le foto a fotografi di fama mondiale, uno di questri è Daniel C. Britt. L' operazione era molto semplice, Martins scaricava le foto dal web e con un programma di post elaborazione ribaltava la foto in modo da renderla non rintracciabile dai programmi di scansione. Il giovane è stato smascherato, grazie alle numerose segnalazioni degli utenti che avevano notato incongruenze nelle foto, nei tag e didascalie che accompagnavano i suoi scatti.

La Bbc, che in parte lo ha lanciato, e poi è stata costretta a fare marcia indietro e a chiedere scusa ai lettori.

Ora del truffatore non c'è più traccia, tutti i suoi profili sono stati chiusi e la mostra con i suoi scatti di guerra annullata.

Lo Staff Da!Foto

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Chernobyl, sono passati più di 30 anni dal disastro, ecco come si presenta...

2017-09-07T02:34:00.003-07:00

La notte del 26 aprile 1986, durante l'esecuzione di un test nella locale centrale elettronucleare nel corso di una simulazione di guasto al sistema di raffreddamento, le barre di uranio del nocciolo del reattore nucleare si surriscaldarono fino alla fusione del nocciolo del reattore nº 4, con due conseguenti esplosioni non nucleari, ma con effetto in termini di contaminazione ambientale 100 volte superiore a quello di Hiroshima e Nagasaki, che fecero scoperchiare la copertura e disperdere nell'atmosfera grandi quantità di vapore contenente particelle radioattive.
Ecco come si presenta oggi un importante centro industriale e commerciale del XIX secolo.

Benvenuti a Prypiat, 3 km in linea d'aria dal reattore 4 della centrale nucleare di Chernobyl

Supermercato

Abitazioni

I Pianerottoli

Il teatro della Musica

Distributori di bevande

Scuola

Parco Giochi

Ruota Panoramica

Ospedale

Parco veicolo abbandonati

Sala comando 4° Reattore

l disastro di Chernobyl è considerato il peggior incidente in una centrale nucleare nella storia. Nell'ottobre del 1988 si parlò di radere al suolo una parte della città a causa del forte inquinamento radioattivo, soluzione in seguito abbandonata per l'enorme quantitativo di particelle radioattive che si sarebbero sollevate assieme alle macerie degli edifici demoliti. La centrale di Černobyl' è stata mantenuta in funzione a regime parziale, continuando a fornire energia elettrica alla città di Kiev fino all'anno 2000, quando l'ultimo reattore in esercizio è stato spento.Nel 1986 a Černobyl' vi erano circa 13 mila abitanti, nel 2016 sono circa 500 persone a risiedere nella cittadina.
Oggi tramite delle visite guidate è possibile visitare Pripyat, cittadina che si trova in Ucraina nelle vicinanze della centrale nucleare di Chernobyl. E' stata abitata da 50.000 persone ed è in disuso dal 1986 per via della radioattività che si è protratta nel corso degli anni. Dal 2011 è consentito il turismo a scopo di conoscenza attraverso il Tour di Chernobyl, che permette, con una visita guidata, di percorrere i luoghi che vennero maggiormente colpiti dalla tragedia. Oggi vengono dunque organizzati viaggi che garantiscono, nel rispetto delle norme di sicurezza vigenti, di visitare la città senza incorrere in alcun pericolo per la salute.

Lo Staff Da!Foto

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Canon EF 85mm f/1.4L IS USM

2017-09-05T02:09:00.001-07:00

Ci Siamo, come già aveva annunciato Canon, da novembre sarà in vendita il nuovo 85mm f/1.4L IS USM al prezzo di circa € 1.639,99 iva inclusa. Questa ottica si affiancherà alla leggenda mitologica Canon EF 85mm f/1.2L II USM, sogno proibito per molti fotografi ritrattisti, che spesso per non spendere un patrimonio dovevano orientarsi verso il più economico, leggero ma comunque all' altezza della situazione EF 85mm f/1.8 USM.

Questo obiettivo per ritratti produce immagini nitide e dettagliate, dal contrasto elevato e dai colori vivaci e brillanti, ideale per sensori ad alta risoluzione. Il rivestimento ASC (Air Sphere Coating) contribuisce ad eliminare dalle immagini effetti ghost e flare, mentre l'ampia apertura di f/1.4 permette di ottenere una profondità di campo ridotta.

Secondo quanto dichiarato da Canon, è stato realizzato sulla base dei feedback raccolti tra i fotografi di tutto il mondo, prestando particolare attenzione alla riproduzione delle tonalità della pelle e candidandosi a diventare un nuovo punto di riferimento per i fotografi specializzati in matrimoni e ritratti.

Caratteristiche principali

85 mm

Lunghezza focale

f/1.4

Apertura massima

4 stop

Stabilizzatore d'immagine

USM ad anello

Messa a fuoco automatica

88,6 x 105,4

Max diametro x lunghezza (mm)

960

Peso (g)

EF 85 mm è dotato di diaframma elettromagnetico a nove lamelle e di sistema di messa a fuoco automatica con motore ultrasonico USM ad anello, ottimizzata anche per i video vista la buona silenziosità. Non manca poi lo stabilizzatore di immagine IS fino a 4 stop.

La struttura solida, che include un componente anteriore resistente agli urti, garantisce elevati livelli di prestazioni in tutte le condizioni. Il rivestimento in fluoro degli elementi anteriori e posteriori dell'obiettivo protegge da polvere e umidità, mentre chiare indicazioni della distanza consentono al sistema E-TTL di calcolare quando è necessario usare il flash.

In Conclusione

L'obiettivo EF 85mm f/1.4L IS USM è estremamente versatile e perfetto per svariati impieghi. Da fantastici ritratti altamente dettagliati a scene di vita in rapido movimento.

Lo Staff Da!Foto

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Già negli anni 70 avevano la GoPro!

2017-08-24T07:17:00.000-07:00

Non è possibile determinare con precisione come, dove e quando è stata creata la prima action cam (macchina fotografica d’azione), anche se i primi tentativi di girare filmati in soggettiva (punto di vista del personaggio di una scena) con una telecamera collegata ad un casco sono stati fatti circa nel 1960.

La prima action cam disponibile in commercio è stata introdotta da Nicola “Nick” Woodman (Woodman Labs che in seguito divenne GoPro) fu introdotta nel 2004 e costava 20 $. La GoPro di allora fu la prima ad essere impermeabile all’acqua.

La prima GoPro era una macchina fotografica con pellicola 35 mm, poi nel 2006 il passo decisivo di Woodman: il passaggio da analogico a digitale che ha portato sulla GoPro anche la possibilità di registrare video VGA a 10 FPS (fotogrammi per secondo) senza però la registrazione audio. Negli anni successivi la società ha lanciato la Hero 2 -3 e così via con tanti miglioramenti ed innovazioni all’ avanguardia rispetto alla prima HERO digitale.

Nel 1971 Steve McQueen indossava un’ “importante” fotocamera sul set del film “Le Mans“. La fotocamera è stata montata nel casco al fine di catturare video in prima persona di lui in sella alla sua moto.

Lo Staff Da!Foto

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Bellissime foto scattate sui set di film famosi dal 1931 al 2004.

2017-08-24T03:02:00.002-07:00

James Whale e Boris Karloff sul set del film Frankestein - 1931

Marlon Brando e Vivien Leigh sul set “Un tram chiamato desiderio” - 1951

Totò con Peppino De Filippo sul set del film Letto a tre piazze - 1960

Federico Fellini con Marcello Mastroianni sul set di LA DOLCE VITA - 1960

Stanley Kubrick accanto a Tracy Reed e George C. Scott sul set di Dottor Stranamore - 1963

De Sica con Sophia Loren e Marcello Mastroianni sul set di Matrimonio all'Italiana -1964

Roddy McDowall sul set de Il Pianeta delle scimmie -1968

Ringo Starr si rilassa con Raquel Welch sul set di ‘The Magic Christian’, 1969

Arancia Meccanica - Stanley Kubrick - 1971

Marlon Brandon, Al Pacino, Francis Ford Coppola sul set Il Padrino - 1972

Bruce Lee sul set del film I 3 dell'Operazione Drago - 1973

Set del film Non aprite quella porta - 1974

Steven Spielberg sul set Lo squalo - 1975

Dustin Hoffman e Laurence Olivier sul set Il Maratoneta - 1976

Robert De Niro e Martin Scorsese sul set del fil Taxi Driver - 1976

Chewbacca in pausa sul set - 1976

Nicholas Charles Castle sul set del film Halloween - La notte delle streghe - 1978

John Travolta, Olivia Newton-John e Jeff Conaway sul set di Grease -1978

Christopher Reeve e Margot Kidder sul set del primo film di Superman - 1978

Ridley Scott sul set di Alien - 1979

Jack Nicholson sul set del fil Shining - 1980

Tim Currysu set di It - 1980

Mario Monicelli con Alberto Sordi sul set Il Marchese del Grillo - 1981

Steven Spielberg sul set di E.T. - 1982

Ridley Scott con Harrison Ford sul set di Blade Runner -1982

Arnold Schwarzenegger sul set del film Conan Il Barbaro - 1982

Tom Cruise, Matt Dillon, Patrick Swayze, Ralph Macchio, Emilio Estevez, C. Thomas Howell e Rob Lowe sul set di The Outsiders - 1983

Kate Capshaw, Steven Spielberg, George Lucas e Harrison Ford dusul set di Indiana Jones e il tempio maledetto - 1984

Set del film Ghostbusters - Acchiappafantasmi - 1984

Tom Cruise sul set del fil Top Gun - 1986

Stanley Kubrick sul set di Full Metal Jacket - 1987

Michael J. Fox sul set del film Ritorno al Futuro - 1989

Brandon Lee sul set del fil the Croow - 1994

Quentin Tarantino, John Travolta, Samuel L. Jackson sul set del film Pulp Fiction - 1994

Leonardo DiCaprio e Kate Winslet sul set di Titanic - 1997

Johnny Depp sul set del fil Paura e delirio a Las Vegas - 1998

Stanley Kubrick sul set del film 2001: ODISSEA NELLO SPAZIO - 2001

Vin Diesel e Paul Walker sul set del film The Fast and the Furious - 2001

Set del film Kill Bill Vol.1 - 2003

sul set di Saw l'enigmista - 2004

Mel Gibson e Jim Caviezel "La passione di Cristo" - 2004

Lo Staff Da!Foto

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Assaggio Canon 5D Mark IV

2017-08-23T06:15:00.001-07:00

30.4 Megapixel *-* 61 Punti AF *-* Iso da 50 a 102400 *-* 4K *-* Digic 6+ *-* GPS-WIFI-NFC Integrato *-* 7 fps *-* Dual Pixel Cmos AF *-* DPR *-* Un manuale di istruzioni con più di 600 Pagine, la canon 5D Mark IV si presenta come un mostro di tecnologia. Oggi vogliamo solo darvi un piccolo assaggio strutturale dell' ultima reflex nata in casa Canon.

A breve seguirà una panoramica sugli innumerevoli menu di questa Reflex.

Lo Staff Da!Foto

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Canon 1Eg Borsa Professionale

2017-08-23T00:28:00.000-07:00

Visto il corredo di obiettivi in continua crescita avevamo bisogno di una borsa capiente, ma facevamo fatica a trovarne una che ci soddisfacesse....Fino a quando non abbiamo provato la borsa per eccellenza:

Canon 1Eg

Bella, ben realizzata, ottima qualità dei materiali,spaziosa, di grande robustezza con gli scomparti facilmente modificabili grazie al velcro e soprattutto molto capiente. Permette di portarsi dietro un' attrezzatura completa. I vani accessori sono ampi e comodi, tutti chiusi con robuste cerniere lampo. La cinghia a tracolla sagomata ed imbottita è molto comoda e permette un agevole trasporto dell' attrezzatura senza il rischio che la borsa scivoli dalla spalla.

L'abbiamo provata in varie configurazioni

2 Corpi macchina Canon 5d markII e Mark III con Ottiche 70-20 f4 * 24-105* 17-40 + 2 Flash + nelle tasche batterie - trigger - memorie. O un solo corpo macchina con 4 ottiche e un flash. E' stata sempre all'altezza della situazione. Nonostante tutto resta una borsa molto elegante e contenuta nelle dimensioni e peso 20 x 35,5 x 20 cm ; 499 g.

In conclusione si è rilevata una borsa professionale sotto tutti gli aspetti.

Lo Staff Da!Foto

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Impressioni Flash Yongnuo Maestro YN600EX-RT II per Canon

2017-08-22T04:58:00.000-07:00

Ciao a tutti,
Oggi vogliamo parlarvi del nuovo flash nato in casa Yongnuo, si tratta del Yongnuo Maestro YN600EX-RT II, seconda serie perchè rispetto alla prima sono state introdotte molte funzionalità e la compatibilità con la nuova Canon 5D Mark IV.
Prima di entrare nei dettagli, vi riporto qualche specifica tecnica che secondo me è da sapere.

Numero Guida 60 a (ISO 100, 200mm)
Modalità flash: HSS, TTL, M, MULTI, GR
Gamma dello zoom: da 20 a 200 millimetri
Angolo di rotazione verticale: -7 ~ 90 gradi
Alimentazione: 4 × batterie AA
Peso netto: 430g
Dimensioni: 62 × 78 × 214 millimetri

Acquistato su Amazon a poco meno di 130 euro, la confezione include:

1 x Flash Speedlite YN600EX-RT II

1 x Borsa Protector

1 x Mini Stand

1 x Manuale in Cinese/ inglese

1 x WINGONEER diffusore

La scatola di color marrone un po vintage, riporta a lato tutte le funzioni del flash. All’interno troviamo il libretto di istruzioni in cinese - inglese e un tagliandino sempre scritto in cinese che certifica il flash. La custodia è ben fatta con lo strappo per essere fissata alla cintura, all’interno il flash e il supporto da tavolo.

Questo Yongnuo si presenta molto bene, robusto di ottima fattura, con un ampio display e i tasti ben disposti. Il menu è molto intuitivo, le istruzioni servono solo per le funzioni più "professionali", per il normale utilizzo basta accenderlo e girare con la sua rotella tra le impostazioni base.

Come tutti i flash professionali troviamo le 2 tendine ad estrazione una bianca e l'altra di plastica trasparente per diffondere il lampo.

L'abbiamo testato con 3 reflex differenti 5d mark II-III-IV, e si è comportato in maniera esemplare, sempre preciso e puntuale.Molto utile lo stato della batteria per evitare di rimanere "a secco" sul piu bello e utilissimo il bip sonoro(escludibile) che ti avvisa quando il flash è pronto.

Le nostre conclusioni sono molto positive, il flash della Yongunuo è veramente un'ottima alternativa al più costoso e blasonato Canon 600EX II RT, Materiali robusti, scocca identica, unica differenza rispetto all'originale è la mancanza del pulsante di bloccaggio della testa.

Il tempo di ricarica garantito è di circa 3s, nel video sotto lo paragoniamo al Canon 580 EX II, potenza 1/1 giudicate voi!

Piccolo Consiglio

Non Vi impazzite a tradurre il manuale d'uso, scaricate quello del Canon 600EX II RT dal sito Canon, i menu sono IDENTICI.

Lo Staff Da!Foto

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Da!foto per il sociale

2014-04-10T02:48:00.003-07:00

Da!foto oltre ad occuparsi di fotografia è da sempre impegnato per il sociale, come potete vedere negli articoli passati abbiamo fatto campagne che hanno toccato il tema dell'abbandono, della donazione del sangue, contro i botti a capodanno, contro le pellicce e da 2 anni collaboriamo con l' associazione "generatio 90" per promuovere il rispetto e salvaguardia della natura e promuovere la cultura.

Vogliamo in questo articolo raccogliere tutte le campagne passate perche ci stiamo preparando per le nuove...

I nostri Video per il Sociale

Ci piace condividere con voi anche i riconoscimenti materiali oltre a quelli verbali che riceviamo periodicamente.

Se volete consigliarci o avete bisogno di noi per promuovere gratuitamente le vostre iniziative per il sociale contattateci staff@daifoto.it

Il secolo per immagini

2013-11-11T05:53:00.002-08:00

L’incidente a Montparnasse

Questa è una delle fotografie più belle, famose e spettacolari del Novecento, un’immagine che ha attraversato con intatto vigore espressivo l’intero secolo quasi a rappresentare un monito, ironico e drammatico allo stesso tempo, sui rischi legati al progresso e alla modernità.

Una foto tanto “esagerata” quanto vera, talmente perfetta da sembrare il fotogramma di un film: di un film, nella sua carica di assurdità ed umorismo, di Charlie Chaplin o di Buster Keaton.

Il 22 ottobre del 1895, alla stazione Montparnasse di Parigi, si verificò uno degli incidenti più inverosimili dell’intera storia della ferrovia: una locomotiva non si fermò alla fine del binario e precipitò fuori dalla stazione.

L’espresso numero 56 proveniente dalla Normandia e diretto a Parigi quel giorno trasportava 131 passeggeri ed era trainato dalla locomotiva 721 di tipo 120, molto comune all’epoca. Il treno viaggiava in ritardo, con due vagoni bagagli, un vagone postale, otto carrozze passeggeri e un ultimo vagone per le valigie, e il macchinista - un certo Guillaume Marie Pellerin con alle spalle 19 anni di esperienza - aveva deciso di far andare il treno più veloce nella speranza di recuperare qualche minuto.

Per questo motivo, nonostante i disperati tentativi di frenare per tempo la corsa, il treno entrò in stazione a velocità eccessiva e andò a sbattere violentemente contro i respingenti posti al termine del binario. L’impatto non fece arrestare il convoglio, che proseguì, sfondò la facciata della stazione e precipitò per una decina di metri, raggiungendo il suolo nella Place de Rennes sottostante. Fortunatamente tutti i vagoni passeggeri rimasero all’interno della stazione, cosa che ridusse notevolmente le conseguenze dell’incidente sulle persone.

I feriti gravi furono cinque: due passeggeri, un vigile del fuoco e due impiegati delle ferrovie. La locomotiva cadde vicino a un’edicola che si trovava appena all’esterno della stazione. Marie-Augustine Aguilard, che stava sostituendo suo marito alla rivendita di giornali, fece appena in tempo a veder passare sopra la sua testa la locomotiva. Stava lavorando a maglia seduta su alcuni gradini: un pezzo di calcinaccio precipitato a causa dell’incidente la colpì a morte.

Pellerin, il macchinista, sopravvisse. Fu processato e condannato a due mesi di reclusione e a un’ammenda di 50 franchi per la sua condotta alla guida della locomotiva. Il capotreno fu condannato a pagare 25 franchi.

Il funerale della signora Aguilard fu invece pagato dalla compagnia ferroviaria, che diede anche un risarcimento ai suoi due figli.

L’incidente alla stazione di Montparnasse, 22 ottobre 1895

l ragazzo di Piazza Tienanmen

Un manifestante cinese davanti a una fila di carri armati a Chang’an Avenue, vicino a Piazza Tienanmen a Pechino il 5 giugno del 1989, il giorno dopo l’inizio della brutale repressione del governo cinese contro gli oppositori del regime a Tienanmen.

L’uomo si mise in mezzo alla strada e si parò davanti a una fila di carri armati cercando di fermarli sbarrando loro il passo. Teneva una busta nella mano sinistra e la giacca nella mano destra. Appena i cingolati giunsero davanti a lui il ragazzo sembrò volerli respingere.

In risposta, i carri armati cercarono di aggirarlo, ma il ragazzo li bloccò più volte, mettendosi di fronte a loro ripetutamente, adoperando la resistenza passiva. Dopo aver bloccato i carri armati il ragazzo si arrampicò sulla torretta del primo carro e si mise a parlare con i soldati.

Diverse sono le versioni su cosa si siano detti, tra le quali “Perché siete qui? La mia città è nel caos per colpa vostra” e “Arretrate, giratevi e smettetela di uccidere la mia gente”.

Il ragazzo scese dal carro armato e venne allontanato da alcune persone che secondo alcuni erano manifestanti e secondo altri uomini dei servizi segreti cinesi. Uno, in bicicletta, parlò brevemente col giovane, mentre gli altri lo sollevarono da terra e lo portarono qualche metro più a sinistra, poco distante dai carri armati, per poi rimetterlo a terra.

Non si è saputo più nulla di lui.

Sono circolate voci mai verificate che parlavano della sua carcerazione e del suo ricovero in un ospedale psichiatrico.

Nel 1998 la rivista Time ha inserito questo giovane cinese nell’elenco delle 100 persone che maggiormente hanno influenzato il XX secolo.

L’accaduto è stato ripreso da diversi cineoperatori e fotoreporter occidentali, tra i quali anche Jeff Widener (che fece lo scatto più famoso, forse perché era quello maggiormente ravvicinato) e Stuart Franklin, ma la versione che qui proponiamo è quella di Charlie Cole, che vinse con queste immagini il prestigioso premio World Press Photo.

L’episodio è divenuto il simbolo della lotta del singolo individuo contro tutte le dittature.

Ma in realtà, come molti osservatori hanno notato, gli eroi nella fotografia del carro armato sono due: il personaggio sconosciuto che rischiò la vita piazzandosi davanti al cingolato e il pilota del carro che seppe fare appello alla propria coscienza morale, rifiutandosi di schiacciare il suo compatriota.

Charlie Cole - Il ragazzo di Piazza Tienanmen, Pechino 5 giugno 1989

9/11

A New York, la mattina dell’11 settembre 2001, due aerei di linea, dirottati da esponenti della cellula terroristica di matrice islamica Al Qaeda, si schiantarono in un’azione suicida contro le Twin Tower, le due Torri Gemelle del World Trade Center, alte ciascuna 110 piani, simbolo della città, provocandone il crollo totale, che investì l’area circostante di un’immensa nuvola di polvere e detriti.

Gli attacchi terroristici dell’11 settembre causarono circa 3000 vittime. Nell’attacco alle Torri Gemelle morirono 2752 persone: tra queste 343 vigili del fuoco e 60 poliziotti. La maggior parte delle vittime erano civili di 70 diverse nazionalità.

Cosa si può dire sull’11 settembre che non sia già stato detto?

E’ storia recente, che tutti hanno vissuto e nessuno potrà mai dimenticare.

E’ sufficiente un’immagine, diversa dall’iconografia “classica” cui siamo abituati, straordinaria e drammatica, di angosciante bellezza, per raccontare interamente il dramma, la paura, lo sgomento vissuti e provati da quelle persone, uomini e donne, che quel giorno si trovarono al centro di questa immane tragedia, e per mostrare la distruzione.

Un gruppo di sopravvissuti cammina tra i detriti e le macerie dopo l’attentato alle Torri Gemelle a New York.

Jonathan Markowitz, la seconda persona da sinistra, si trovava all’ottantacinquesimo piano della Torre Nord quando il primo aereo si è schiantato contro l’edificio. E’ uno dei pochissimi superstiti tra coloro che si trovavano quella mattina all’interno delle due torri crollate.

Gulnara Samoilova - New York City, 11 settembre 2001

Raising the Flag on Iwo Jima

La battaglia di Iwo Jima, una delle più cruente della Seconda guerra mondiale, fu un durissimo scontro avvenuto sull’omonima isola del Pacifico, dal 19 febbraio al 26 marzo 1945, tra le truppe dei Marines americani e i reparti dell’esercito e della marina giapponesi.

L’isola di Iwo Jima, con l’isola di Okinawa, era ritenuta di fondamentale importanza strategica perché da qui i bombardieri pesanti statunitensi avrebbero potuto facilmente partire per le operazioni in Giappone.

Per questo motivo le due isole erano presidiate da forti divisioni giapponesi, composte, solo a Iwo Jima, da 25.000 uomini.

I Marines americani si scontrarono subito con un pesante fuoco nemico proveniente dal monte Suribachi e combatterono su un terreno molto difficile.

L’arrampicata in cima al Suribachi fu combattuta palmo a palmo. E tuttavia, già nella mattina del 23 febbraio, la sommità fu raggiunta. Vi fu innalzata una bandiera a stelle e strisce, la quale fu poi rimpiazzata da un’altra più grande, in modo da conservare la prima per il battaglione.

Fu quello il momento in cui venne scattata una delle foto più famose della storia. L’autore dello scatto è Joe Rosenthal, che grazie a questa foto vinse il premio Pulitzer. Nemmeno si era accorto, Rosenthal, di avere scattato la foto che divenne per gli americani il simbolo stesso della guerra e della vittoria.

E racconta la dinamica: “All’inizio non volevo neppure salire, perché mi avevano detto che la bandiera era già stata alzata. Poi, però, decisi di andare lo stesso. Una volta in cima, vidi con la coda dell’occhio che i marines stavano sostituendo la prima bandiera, giudicata troppo piccola, con una più grande. Puntai la macchina e scattai”.

La foto, per l’eccezionale carica emotiva che esprime, fu immediatamente pubblicata su tutti i giornali ed è stata riprodotta negli anni in migliaia di esemplari. Diventerà l’icona del patriottismo nazionale americano e ispirerà il celebre Marine Corps War Memorial, il grande monumento commemorativo in bronzo situato ad Arlington, nei pressi di Washington.

L’autenticità della foto è stata spesso messa in discussione: molti autori sostengono che sia stata costruita a tavolino, mettendo in posa i soldati, mentre altri la ritengono totalmente autentica e altri ancora sostengono che la bandiera ondeggiasse già al vento, quando Rosenthal arrivò, e che il reporter si sia limitato a far ripetere l’azione.

Joe Rosenthal, in pratica, non avrebbe creato di sana pianta la scena, ma l’avrebbe semplicemente rifatta.

Per anni Rosenthal è stato accusato di aver costruito l’immagine, ma fino alla morte si è difeso così: “Se ci avessi provato, l'avrei rovinata”.

Joe Rosenthal - Raising the Flag on Iwo Jima, 23 febbraio 1945

Tommie Smith e John Carlos a Città del Messico

Questa straordinaria immagine è una delle fotografie più famose e iconiche del Novecento, quella in cui Tommie Smith e John Carlos si trovano sul podio dei 200 metri alle Olimpiadi del 1968 a Città del Messico, con il pugno alzato, i guanti neri simbolo del Black Power, i piedi scalzi come segno di povertà, la testa reclinata e una collanina di piccole pietre al collo: “Ogni pietra è un nero che si batteva per i diritti ed è stato linciato”.

Bisogna ricordare alcune cose, di quel 1968 perennemente associato al Maggio francese. Il 16 marzo il massacro di My Lai, il 4 aprile l’assassinio di Martin Luther King: e il 5 giugno tocca a Bob Kennedy. Aggiungiamoci il Biafra, i carri armati sovietici sulla primavera di Praga e la strage di piazza delle Tre Culture poco prima che cominci l’Olimpiade messicana.

Gli atleti Tommie Smith, al centro, e John Carlos alzano il pugno durante l’inno nazionale americano, in segno di solidarietà verso la lotta per i diritti civili dei neri, il 16 ottobre del 1968. Smith e Carlos avevano vinto le medaglie d’oro e di bronzo nei 200 metri e Smith aveva stabilito il nuovo record del mondo con 19” 83, primo uomo nella storia dell’atletica a scendere sotto i 20 secondi netti.

Vengono contestati dalla folla, ma il loro gesto diventerà uno dei più famosi nella lotta dei movimenti Black Power.

Su quel podio sale anche, sul secondo gradino, Peter Norman, un australiano che per solidarietà con i due atleti afro-americani indosserà durante la cerimonia la coccarda dell’Olympic Project for Human Rights.

Quel che invece succede dopo, a Smith e Carlos, ha tutti i crismi della rappresaglia: accusati di vilipendio alla bandiera e ai Giochi Olimpici, per volontà del presidente del Cio Avery Brundage i due vengono espulsi dalla squadra nazionale americana e banditi dal villaggio olimpico. Tornati in patria, ricevono minacce di morte e su di loro si tenterà sempre di far calare, invano, l’oblio del dimenticatoio.

“Appena la bandiera a stelle e strisce cominciò a oscillare nel vento di quell’estate messicana, Tommie Smith e John Carlos rimasero in piedi sul podio, con le loro medaglie al petto; abbassarono la testa e alzarono un pugno. Il destro Smith, il sinistro Carlos. Pugni evidenziati dai loro guanti di cuoio nero”.

Tommie Smith e John Carlos, Città del Messico, 16 ottobre 1968

Il disastro dell’Hindenburg

Zeppelin è un tipo di dirigibile rigido sviluppato in Germania ai primi del Novecento.

Prende il nome dal suo ideatore, il conte Ferdinand von Zeppelin, e, contestualmente, dalla ditta costruttrice fondata nel 1908, la Luftschiffbau Zeppelin GmbH, che completò la costruzione di 119 dirigibili fino al 1938.

Il successo ottenuto da queste aeronavi, tra gli anni dieci e gli anni trenta, fa sì che zeppelin rappresenti il dirigibile rigido per antonomasia.

Lungo 245 metri, solo 24 in meno del transatlantico Titanic, l’LZ 129 Hindenburg è stato il più grande oggetto volante mai costruito: era uno zeppelin tedesco e portava il nome del Presidente della Germania, Paul von Hindenburg.

Inizialmente i dirigibili vennero impiegati per trasportare i passeggeri e durante la prima guerra mondiale vennero usati nella ricognizione e come bombardieri. Nel 1912 l’esercito italiano fu il primo a usarli per uno scopo militare durante una ricognizione a Tripoli.

La fortuna della Zeppelin e dei dirigibili ha iniziato a venir meno in seguito al disastro dell’Hindenburg.

L’Hindenburg, impiegato nel trasporto dei passeggeri, prese fuoco il 6 maggio 1937, mentre era in volo, e nel giro di pochi secondi precipitò, quando cercava di atterrare nella stazione aeronavale di Lakehurst, in New Jersey, negli Stati Uniti. L’incidente causò la morte di 36 persone.

Le immagini del dirigibile in fiamme che si schianta al suolo vennero diffuse da giornali e cinegiornali di tutto il mondo, dando un’immagine devastante della pericolosità dei dirigibili, che da allora vennero impiegati sempre meno per il trasporto passeggeri, fino a scomparire del tutto a favore del trasporto aereo.

Lo zeppelin Hindenburg si schianta al suolo a Lakehurst, New Jersey, 6 maggio 1937

The phantom punch - Il pugno fantasma

Dopo il discusso esito del primo incontro, la rivincita tra Muhammad Ali e Sonny Liston non sembrava avere molta credibilità.

Il match fu dapprima fissato a Boston e poi revocato, fu rifiutato dalle principali sedi pugilistiche americane e infine anche da Las Vegas. Alla fine l’incontro si disputò il 25 maggio 1965 a Lewinston, nel Maine, una sede secondaria, di fronte a una platea semivuota.

Il match sembrò la replica di quello dell’anno precedente, con Liston all’attacco e Ali abile nello schivare i pugni dell’avversario. Dopo appena un minuto Ali colpì Sonny Liston con un colpo d’incontro apparentemente innocuo, passato alla storia come il “pugno fantasma” (the phantom punch).

Dopo una goffa caduta, Liston rimase al tappeto tramortito. Ali, incredulo, lo invitò con veemenza (“Get up and fight! Get up!”) ad alzarsi per continuare il combattimento. Secondo gli esperti che visionarono al rallentatore la ripresa, il pugno del campione del mondo, assestato da brevissima distanza e talmente veloce da risultare quasi invisibile, colpì con precisione la tempia dell’avversario, che in quel momento stava portando un attacco con il suo caratteristico stile ed era fortemente sbilanciato in avanti. Resta però il dubbio relativo alla forza non devastante del colpo che avrebbe provocato l’atterramento di Liston, notoriamente un buon incassatore.

L’immagine di Muhammad Ali che sovrasta l’avversario, immortalata da Neil Leifer, John Rooney e dagli altri fotoreporter presenti a bordo ring, è divenuta una delle più celebri icone pop della nostra epoca.

Impegnato a frenare le proteste di Ali, che invece di andare al suo angolo ad attendere il conteggio insultava l’avversario al tappeto, l’inesperto arbitro Jersey Joe Walcott dimenticò di effettuare il conteggio.

Walcott fece riprendere il match ben 17 secondi dopo l’atterramento, ma accortosi in un secondo momento dell’errore su segnalazione di uno dei giornalisti a bordo ring e dei cronometristi, lo sospese dichiarando Ali vincitore per KO.

Il pubblico, certo di una combine, iniziò a gridare “Truffa! Truffa! Truffa!”.

Nel match si erano verificate molte violazioni al regolamento: tra queste il comportamento di Ali dopo l’atterramento e quello dell’arbitro, che non l’aveva ammonito ufficialmente e non aveva effettuato il regolare conteggio di Liston al tappeto.

Nonostante questo, Sonny Liston non protestò, né il suo clan formalizzò alcun reclamo. Critica e stampa ritennero il match un falso.

Il KO di Liston è generalmente considerato l’episodio più sospetto nella storia della boxe. Tali circostanze appannarono per i contemporanei l’immagine sportiva di Sonny Liston e lo relegarono al riduttivo ruolo di pugile della mafia, che ne determinò anche il tragico destino.

L’autobus di Rosa Parks

Rosa Parks (1913 - 2005) è stata un’attivista statunitense afroamericana, figura-simbolo del movimento per i diritti civili, famosa per aver rifiutato nel 1955 di cedere il posto su un autobus ad un bianco, dando così origine alla clamorosa protesta chiamata boicottaggio degli autobus di Montgomery.

Il primo dicembre del 1955 James Blake, un autista di autobus di Montgomery, in Alabama, si avvicinò a Rosa Parks, una donna nera di 42 anni, sarta, e le ordinò di alzarsi per fare posto a un passeggero bianco.

Erano i tempi della segregazione razziale e i primi posti degli autobus erano riservati ai bianchi.

I neri dovevano sedersi nella zona posteriore e poi in quella centrale, se i posti non erano occupati da bianchi. Altrimenti si dovevano alzare, cedere il posto, spostarsi nella zona posteriore dell’autobus e, se questo era pieno, scendere.

Quel giorno Rosa Parks stava tornando a casa e, poiché l'unico posto a sedere libero era nella parte anteriore del mezzo, quella riservata ai bianchi, andò a sedersi lì. Poco dopo salirono sull’autobus alcuni passeggeri bianchi, al che il conducente James Blake ordinò a lei e ad altre quattro persone di colore di alzarsi e andare nella parte riservata ai neri. Rosa Parks, stanca di essere trattata come una cittadina di seconda classe, non si mosse, contrariamente agli altri.

L’autista fermò l’automezzo e chiamò la polizia, che arrestò Rosa Parks per condotta impropria e violazione delle norme cittadine. Il 5 dicembre venne condannata per disordini e multata di 10 dollari più 4 dollari di spese processuali.

In breve tempo Rosa Parks divenne un’icona dei diritti civili e il suo rifiuto diede origine al boicottaggio degli autobus di Montgomery da parte della comunità afroamericana, guidata dall’allora sconosciuto pastore protestante Martin Luther King.

Gli organizzatori chiedevano che i passeggeri neri venissero trattati come i bianchi, che potessero sedersi nelle file centrali degli autobus senza dover cedere il proprio posto ai bianchi e che venissero assunti anche autisti neri.

Il boicottaggio durò 381 giorni e assunse proporzioni sempre più vaste man mano che la notizia si diffuse: la comunità afroamericana godeva del supporto dei tassisti afroamericani, che avevano adeguato le loro tariffe a quella degli autobus.

La protesta terminò il 20 dicembre del 1956 dopo l’entrata in vigore di una legge federale che dichiarava incostituzionale la segregazione razziale sugli autobus pubblici dell’Alabama. Quel giorno, all’arrivo del primo autobus in città, salirono insieme Rosa Parks, Martin Luther King e il futuro presidente degli Stati Uniti Richard Nixon.

Gene Herrick - Il poliziotto D. H. Lackey e Rosa Parks durante un arresto, 22 febbraio 1956

Il film di Zapruder

La mattina del 22 novembre del 1963, come ogni mattina, Abraham Zapruder (1905 - 1970) si era recato al lavoro e, pur sapendo della parata presidenziale che gli sarebbe passata sotto l’ufficio, aveva deciso di non portare con sé la cinepresa, una Bell & Howell Zoomatic otto millimetri.

Zapruder era un sarto di origine ebraica, nato in Russia ed emigrato negli Stati Uniti nel 1920. Dopo aver lavorato a New York come assistente di sartoria, trasferitosi a Dallas aveva intrapreso una piccola attività imprenditoriale fondando la Jennifer Juniors, una ditta di abiti confezionati.

La piccola azienda, nel 1963, aveva sede a Dallas, al 501 di Elm Street, al quinto e al sesto piano del Dal-Tex Building, il palazzo costruito accanto al tristemente celebre Deposito dei libri della Texas School, l’edificio da cui, secondo le ricostruzioni, Lee Harvey Oswald esplose i suoi colpi mortali.

Fu un’impiegata a convincere Zapruder a tornare a casa per prendere la cinepresa: così facendo avrebbe potuto filmare il presidente e la consorte per mostrarli ai figli e ai nipoti.

Sceso in Dealey Plaza, Zapruder si mise alla ricerca del miglior luogo da cui riprendere il passaggio del corteo: individuò, in cima al terrapieno sul lato destro di Elm Street, un muretto di cemento e decise di salire là sopra per documentare l’avvenimento con la sua cinepresa.

In ventidue secondi impressi su una pellicola otto millimetri, l’inconsapevole Abraham Zapruder girò quella mattina il più importante film storico del ventesimo secolo: in 486 fotogrammi riprese l’intera sequenza dell’assassinio di John Fitzgerald Kennedy, dal momento in cui la limousine presidenziale svoltò nella piazza fino a quando scomparve a grande velocità sotto il ponte della ferrovia.

Tutte le ricerche, analisi e controanalisi, deduzioni e controdeduzioni giudiziarie e storiche sull’assassinio del presidente Kennedy si basarono negli anni quasi esclusivamente sul film di Zapruder.

La voce che qualcuno avesse filmato tutta la scena si sparse velocemente, e per le otto di sera era già arrivato a Dallas un rappresentante di Life Magazine con il compito di acquistare i diritti del film. Nel frattempo Zapruder aveva fatto sviluppare la pellicola al laboratorio della Kodak di Dallas, chiedendo che gli stampassero anche tre copie di riserva.

Consegnò due di queste copie agli uomini dei Servizi Segreti, e se ne tornò a casa con la terza copia, insieme all’originale. Il mattino dopo l’ufficio di Zapruder fu letteralmente assediato dai giornalisti, che volevano a tutti i costi vedere il film, ma Life li aveva preceduti, e per 50.000 dollari era riuscita a strappare a Zapruder l’esclusiva per la pubblicazione. 

Il giorno seguente la pellicola fu visionata dai dirigenti di Life, che decisero che le immagini erano troppo forti per il pubblico americano, che non avrebbe retto all’impatto emotivo.

Il film rimase lontano dalla vista di tutti per molti anni, mentre Life ne pubblicò solo alcuni fotogrammi in bianco e nero.

Il 30 agosto del 1970 Abraham Zapruder morì.

Senza volerlo era diventato un divo, ma non si prestò mai a diventare il simbolo di questa o di quella bandiera, e si espose solo per confermare ogni volta l’autenticità del suo documento.

Cinque anni dopo la sua morte la testata Life restituì i diritti alla famiglia del sarto, mentre l’originale del film e la cinepresa sono oggi conservati negli Archivi Nazionali degli Stati Uniti. Nel 1999 gli eredi di Abraham Zapruder vennero ricompensati dal Dipartimento di Giustizia con un assegno di 16 milioni di dollari, circa 30 miliardi delle vecchie lire.

Abraham Zapruder - Il fotogramma 313 del film di Zapruder, 22 novembre 1963

fonte: http://ilcassetto.forumcommunity.net

Concorso fotografico da!foto, La FAMIGLIA è tutto ciò che porti nel Cuore...

2013-09-18T05:42:00.001-07:00

concorso fotografico daifoto

Un piccolo gesto....

2013-08-28T23:40:00.000-07:00

Un piccolo gesto

Più fedele della tua ombra...

2013-07-11T02:40:00.000-07:00

Locandina contro l'abbandono degli animali....
Più fedele della tua ombra...

Servizio fotografico pubblicità anni 50-60

2013-07-09T06:46:00.000-07:00

Ringraziamo la Signora M.M. per averci dato la possibilità di pubblicare una parte di questo servizio fotografico.
Le locandine provengono dal suo archivio storico.

Servizio fotografico pubblicità anni 50-60

Partecipa!! Concorso Fotografico da!foto Estate 2013.

2013-07-08T07:29:00.000-07:00

Partecipa!! Concorso Fotografico da!foto Estate 2013.

La CANON di Paul Sounders ... nel Fango !!!

2013-06-05T11:48:00.000-07:00

Un elefante maschio adulto ha usato la sua proboscide per scaraventare una costosa macchina fotografica nel fango. Il fotografo Paul Sounders l'aveva lasciata sulla sponda della pozza per riuscire a ritrarre i pachidermi nelle loro attività di tutti i giorni. Ma loro non hanno gradito. Dopo averla avvistata, uno dei giganteschi animali, si è staccato dal branco, l'ha caricata, attaccata e lanciata in acqua. Succede nel parco nazionale di Chobe ...

I LEGO e la Riproduzione di scatti Storici !!!

2013-04-18T02:19:00.001-07:00

I Lego sono i mattoncini giocattolo famosi in tutto il mondo per i loro mille impieghi.

Sono alcuni dei giocattoli più venduti sul scala mondiale: il loro settore che non è mai in crisi, nonostante l'avvento di giochi per pc, smartphones e consoles.

Le loro produzioni di solito hanno un tema prestabilito e prendono spunto dal mondo che ci circonda, come le professioni, i monumenti, la storia, i paesaggi suggestivi... Non mancano le riproduzioni di celebri film come Indiana Jones, Harry Potter e Star Wars, dei quali sono stati realizzati anche dei videogames.

Basta gironzolare un po' per il web e ci si imbatte in vere e proprie imprese realizzate con questi versatili mattoncini, come stampanti e catene di montaggio funzionanti.

Altrettanto importante è la loro influenza nel mondo dell'arte: con essi sono stati ricreati in modo ironico e meticoloso dipinti, sculture, copertine di album e scatti storici. Questa mania sembra spopolare sul web, dove tanti fotografi professionisti si cimentano nella riproduzione degli scatti che hanno caratterizzato il Novecento, ponendo i simpatici omini gialli come protagonisti.

È davvero bello vedere come questi giocattoli scatenano la creatività di adulti nostalgici, che ne fanno una vera e propria arte, che istruisce ma allo stesso tempo diverte.

Di seguito sono riportati alcuni degli scatti più famosi reinterpretati in chiave Lego.

Lo Staff Da!Foto

www.daifoto.it

Quanto sei bella Roma...

2013-01-09T01:32:00.001-08:00

Piccolo Tributo a una delle città piu belle del mondo...

Rompe tutti gli Schemi e Concetti...WILLIAM KLEIN

2012-12-19T03:03:00.003-08:00

Nasce a New York il 19 aprile 1928 da una famiglia d’origine ungherese, cresce nel pieno degli anni 30 nelle mean streets di Manhattan, in una sorta di quartiere di semi-slums e nella povertà . Nonostante ciò fu subito un ragazzino brillante, sarcastico, che amava le arti e l’umanità. Adorava il Moma che divenne quasi la sua seconda casa dai 12 anni in poi. Nel 1948 ebbe modo di conoscere il grande pittore Fernand Legér cominciando a condividere ed apprezzare il suo pensiero e le sue idee, affermando che gli atelier e le gallerie fossero obsolete, e a lavorare per strada.
Dall’ arte passa alla fotografia, nello scattare fotografie, si sente libero da ogni accademismo, oltre che da tutti quei preconcetti che consideravano scarse le foto sgranate, mosse o di cui si era ingrandito un solo particolare. Di quel periodo Klein racconta: “era come se fossi un etnografo: trattavo i newyorkesi come un esploratore tratterebbe uno Zulu. Cercavo lo scatto più crudo, il grado zero della fotografia.”Nel 1956 nasce “Life is good and good for you in New York”, uno dei libri più importanti della storia della fotografia, ma appena presentato fu uno scandalo… gli americani non si riconoscono nelle foto di Klein, addirittura lo criticano e lo disprezzano. La sua visione della grande mela: cruda, aggressiva e volgare. Proprio dopo aver visto il libro “New York”, qualche anno dopo la sua pubblicazione, Federico Fellini gli offre la possibilità di lavorare come assistente sul set di “Le notti di Cabiria”. Per Klein è la possibilità di stare accanto ad un altro genio visionario e contemporaneamente, di acquisire nuove immagini e nuove esperienze.

È poi la volta di altri libri che lo rendono una figura di riferimento dell'underground, quali ROMA (1956), MOSCA (1961), TOKIO (1962). Tutti i libri sono caratterizzati da immagini grezze, sgranate, vorticose ma al tempo stesso molto rigide. Preferisce fotografare i modelli per la strada o in location.

Non è particolarmente interessato ai vestiti o alla moda e sfrutta questa opportunità per fare ricerche nel processo fotografico introducendo nuove tecniche nella fotografia del settore come obiettivi a campo lungo e grandangoli, esposizioni lunghe unite ad esposizioni istantanee e multiple – rinnovando la fotografia legata al mondo della moda. Pittore, fotografo, cineasta, grafico, Klein è un vero e proprio ‘Americano a Parigi’, dove attualmente vive e continua a lavorare.
Lui è l’artefice di una nuova visione che rompe tutti gli schemi e i concetti fino ad allora portati avanti con la fotografia. In quel periodo, nel 1954, la parola d'ordine era obiettività, eleganza, misura, distanza e discrezione, leggi imposte dal fotografo modello di quel periodo: Henri Cartier-Bresson. Quest’ultimo e i suoi seguaci avevano voluto mettere ordine nel disordine del mondo, riuscendo a farci credere all’ordine segreto che avevano scoperto. A Klein l’estetismo di avanguardia, allora di moda, non è affatto congeniale. Klein va nella direzione opposta: è partito dal caso quotidiano per organizzare il disordine. Lascia cadere il mito dell’obiettività. Dice: “a Parigi, con gli amici, gravitavo verso l'anti-arte, perché non fare l'anti-foto? Giocai al "paparazzo" trattando l'avvenimento come se fosse uno scoop.”
Quindi basta con i ritratti, le nature morte e paesaggi fotografici. Sperimenta di tutto. Immagini accidentali, deformazioni, grana, il mosso. Scatta foto senza puntare. Esagera la grana, il contrasto. Ingrandisce a dismisura. Passa letteralmente il processo fotografico al "tritacarne".

Klein inventa la action-photography. Lui stesso dice: “Molto consapevolmente ho fatto il contrario di quello che si faceva. Un altro rapporto con l’apparecchio (macchina fotografica)avrebbero permesso di liberare l’immagine fotografica L’apparecchio può sorprenderci, bisogna aiutarlo.”
Klein ha influenzato molti fotografi impegnati nella fotografia sociale, perché grazie alle sue opere la fotografia è divenuta ancora di più un mezzo per conoscere le persone.

Lo Staff Da!Foto

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Polaroid..Per i nostalgici...

2012-12-14T06:13:00.000-08:00

Chi di noi non la conosce o non ne ha mai avuta una per le mani?

Sicuramente per tutti gli anni 80 e 90 è stata la protagonista, il regalo preferito per la comunione.

La Polaroid Corporation, divenuta famosa per la sua macchina fotografica istantanea con pellicole autosviluppanti è ciò che più di 20 anni fa si avvicina alle nostre digitali. Semplice da utilizzare leggere pratica e soprattutto istantanea dava la possibilità di avere in mano una foto ricordo in meno di 3 minuti, bhè direi molto più veloce delle nostre digitali.

Completamente automatica con un obiettivo da 166mm, lente in plastica, velocità da 1/4 a 1/200, F11, flash integrato, racchiudeva tutto quello che serviva a per una foto degna del suo stile in formato 8.8 x 10.7 cm il bordo esterno, mentre l'immagine è 7.9 x 7.9 cm.

Purtroppo nel Febbraio del 2008, la Polaroid ha annunciato la cessazione della produzione di pellicole istantanee. Però non vi scoraggiate, è possibile trovare i preziosi “rullini” online grazie al “The Impossible Project": un team di appassionati che si è opposto alla decisione della Polaroid di smettere la produzione delle pellicole per le fotocamere tradizionali.

Oggi la Polaroid ha prodotto una fotocamera istantanea “Camera Z340E” digitale da 14 Megapixel con una nuova tecnologia di stampa senza utilizzo d'inchiostro.

La fotocamera contiene una piccolissima stampantea colori che opera su una carta fotografica particolare, fatta di pigmenti cristallini che si colorano grazie a un processo termico.

Lo Staff Da!Foto

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Blocca l 'attimo Nero Trigger

2012-12-11T02:25:00.000-08:00

Oggi vediamo come la tecnologia puo’ venirci incontro per farci risparmiare tempo e per non perdere “l’attimo fuggente”.

E allora che cos’è questa “scatoletta nera”?

Il Nero Multi Trigger è un sistema di attivazione per fotocamere che permette alla vostra fotocamera o flash esterno di rispondere automaticamente a luce, suoni e movimenti. Grazie ai sensori ottici, audio e laser incorporati, permette di scattare soggetti come lampi, oggetti che si infrangono e tanto altro ancora. Il dispositivo si monta sulla slitta a contatto caldo della vostra reflex ed è alimentato da un paio di batterie AAA standard. Il prezzo si aggira intorno ai 200 dollari, si puo acquistare unicamente sul sito del produttore, è disponibile sia per Canon sia per Nikon.

Funzionalità

• Sensore ottico per rilevare eventi fulmini/flash

• Rilevamento giorno/notte di eventi velocissimi

• Permette di revisione dell'immagine dopo ogni scatto

• Risposta Tempo un millisecondo

• 10 regolazione del livello di sensibilità e visualizzazione

• Uscita otticamente isolata per proteggere la fotocamera

• Slitta a caldo

• Include 2 batterie AAA Duracell

• Lunghezza: 3.34 in (85 mm)

• Larghezza: 2.36 in (60 mm)

• Altezza: 1.18 in (30 mm)

Lo Staff Da!Foto

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Prospettiva o Effetto Ottico?

2012-12-10T23:41:00.000-08:00

Anche l'occhio vuole la sua parte...

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Action Cam Braun Six Zero

2012-12-10T04:19:00.003-08:00

E’ in arrivo una nuova action cam made in Germany , distribuita in Italia da Fowa, si distingue per la capacità di registrare filmati a risoluzione Full HD 1920×1080 pixel interlacciati a 60 fotogrammi al secondo oppure 30 fotogrammi al secondo in Full HD 1920×1080 pixel progressivi.

Una videocamera sportiva, indossabile che si adatta a ogni esigenza, piccola, leggera e compatta, può essere sfruttata per riprese subacquee o riprese sportive grazie ai molteplici adattatori.

Vediamo le caratteristiche tecniche

· Sensore da 3 megapixel

· Schermo LCD da 1.5 pollici

· Angolo di ripresa 170 gradi

· Speaker, microfono integrato+microfono esterno antivento

· Slot microSD fino a 64GB

· Modalità di registrazione: 1920x1080i (60 fps), 1920x1080p (30 fps) e 1280×720 (60 fps) in formato AVI

· Batteria al litio da 2.5 ore di autonomia

Grazie alle sue “doti”è in grado di realizzare ottimi rallenty.

Attendiamo il suo arrivo sui mercati italiani per paragonarla alla GoPro HERO 3 Silver Edition che durante i test ci ha notevolmente soddisfatti al prezzo di 250 euro circa.

Considerando che a breve in Italia arriverà la sorella maggiore GoPro HERO 3 Black Edition dalle caratteristiche superiori.

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Homai Vyarawalla La prima fotografa donna Indiana

2012-12-10T00:43:00.001-08:00

Homai Vyarawalla (9 dicembre 1913-15 gennaio 2012), è la prima donna fotoreporter indiana. Con la sua 35 mm, Homai immortalò scene tra le più importanti della storia indiana. La maggior parte delle sue foto sono state pubblicate dal «The Times of India» e «The Illustrated Weekly of India». Ma alcune sue immagini hanno trovato spazio su prestigiose riviste internazionali, come «Life» e il «Time». Nei suoi scatti si ritrovano i più importanti leader indiani come Mahatma Gandhi e Jawaharlal Nehru, ma anche i principali protagonisti delle scene internazionali Jackie Kennedy, Helen Keller e Martin Luther King Jr. Donna di straordinario temperamento e di grande coraggio, abbracciò la vita del foto giornalismo in tempi ormai lontani, in un ambiente che lasciava poco spazio alla presenza femminile, fu la sola donna fotoreporter professionista che tra il 1939 e il 1970 segnò un primato in un ambiente prettamente maschile. La maggior parte delle sue fotografie sono state pubblicate con lo pseudonimo di "dalda 13". Le ragioni dietro la sua scelta di questo nome piuttosto divertente , sono il suo anno di nascita (1913), l'èta in cui si è sposata (13 anni) e il suo numero di targa prima auto di lettura "DLD 13". Homai lasciò la professione nel 1 973, dopo la morte del marito. Ma soprattutto quando capì che la sicurezza dei personaggi pubblici era diventata un ostacolo per i fotoreporter. Erano gli anni di Gandhi. «Il personale della sicurezza raccontò trattava i fotografi con poco rispetto. Non volevo lavorare in un clima simile». Non solo. «I miei colleghi erano stati tutti gentiluomini, ma le nuove leve erano solo interessati a fare un paio di dollari veloci, non sapevano come comportarsi nell’alta società. Non volevo avere nulla a che fare con quella gentaglia». Abbiamo deciso di parlare di Homai perché oltre ad essere stata una grande fotografa; il suo racconto della marcia dell’India verso l’indipendenza ha avuto un forte impatto sulla gente. Ma ancor di più ha rappresentato un riferimento per le donne indiane impegnate a scardinare il maschilismo dalla tradizione, per liberarla da secoli di pregiudizi.

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Rumor Canon EOS 7D mark II

2012-12-07T05:19:00.001-08:00

E come la 5D sembrerebbe che la Canon voglia mandare in pensione la 7D. Dalle prime indiscrezioni la nuova 7D Mark II sarà commercializzata a partire da febbraio 2013 e punterà sempre il mercato delle Reflex uso sportivo.

Seguono le caratteristiche

· Sensore APS-C da 24.2mp

· Scatto a raffica pari a 10.2 fps

· Doppio processore DIGIC V

· Doppio slot memoria

· Nuovo design ergonomico

· Nuova batteria

Inoltre la fotocamera sfrutterà alcune tecnologie già in uso sulla EOS-1D X, come il sistema AF a riduzione di rumore, anche se non potrà avere 61 punti di messa a fuoco, la performance potrebbe essere alla pari.

Confrontando le caratteristiche con la 7D

· Sensore APS-C da 18 mp

· Scatto a raffica pari a 8 fps

· Doppio processore “DIGIC 4”

· Memoria CF

· Batteria agli ioni di litio LP-E6

Speriamo che non sia solo marketing ma che effettivamente

la nuova nata in casa Canon sia migliore della già ottima 7D

Lo Staff Da!Foto