Una soleada y fría mañana del pasado mes de diciembre tuve la oportunidad de visitar la exposición ‘Machu Picchu, 100 años en imágenes’. A los pies de la enorme estatua (seis metros y medio) de la diosa Atenea (la Minerva romana) más de cuarentas fotografías de la colección de la National Geographic Society, desde el siglo XIX hasta la actualidad nos recuerdan la aventura que vivió el explorador norteamericano Hiram Bingham cuando, buscando la legendaria ciudad de Vilcabamba, descubrió la ciudadela inca de Machu”. Las fotografías y mapas están divididos en cinco secciones, cada una con un panel explicativo y documental: descubrimiento, alturas, maravilla, naturaleza y arquitectónica.

Os dejo algunas imágenes de la exposición, que ya ha sido clausurada, pero que espero hayáis tenido la oportunidad de disfrutar.

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La “Calcografía Nacional” en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en el número 13 de la madrileña calle de Alcalá es la sede de esta exposición, cuya entrada es gratuita.
La muestra está patrocinada por la Fundación Mapfre y está comisariada por Javier Piñar Samos y Carlos Sánchez Gómez.

Cuando en la Exposición Universal de Londres de 1840 se presentaron las primeras cámaras esteoroscópicas, un invento gracias al cual las imágenes podían verse en relieve, éstas se convirtieron en una moda que fascinó al público.

Gracias a dos editores: Ferrier & Soulier y los hermanos Gaudin y a tres fotógrafos principalmente: Joseph Carpentier, Jean Andrieu y Ernest Lamy se realizaron diversas expediciones fotográficas a España que han dado lugar a imágenes únicas de la época.

La exposición se divide en tres secciones: “el viaje fotográfico”, “el artificio y la explotación de la visión espacial” y la “visión de España” y reúne más de 130 piezas: libros de viaje, imágenes,  documentos sobre fotografía esteroscópica, cámaras, visores, etc.
Nos llamó especialmente la atención la colección de cámaras esteroscópicas: de viaje, con un solo objetivo y carril de desplazamiento para tomas consecutivas de 1860, de doble objetivo para placas de colodión seco en formato 9×18, y la fascinante colección de visores: de sobremesa con pie (de madera, torneados), plegables, alojados en cajas con forma de libro, etc.

En el centro de la exposición admiramos un “Panorama de Madrid”: 6 vistas de Madrid, una vista circular casi completa, desde la torre de la iglesia de Santa Cruz por Joseph Carpentier (1856 aproximadamente).

A continuación podemos contemplar diversas “visiones de España” clasificadas por temas: “ciudades: en busca de una visión totalizadora”, “puertas y puertos”, “paisajes y caminos” y “ciudades en transformación”.

Finaliza la exposición con algunos visores que permiten al espectador experimentar la tercera dimensión en fotografía. Debemos decir que están colocados un poco altos, lo cual dificulta la experiencia a las personas no muy altas. A través de ellos nos asomamos a la España del siglo XIX.
Particularmente me fascinó “Nocturna”, una pequeña imagen de Ernest Lamy que me transportó al Patio de los Naranjos y la Torre de la Catedral de Córdoba en una mágica noche estrellada de luna llena.

Para quien le resulte imposible visitar la exposición puede resultar interesante este vídeo sobre la exposición del diario “El Mundo”.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando – Calcografía Nacional (c/ Alcalá, 13. Metro: Sol, Sevilla)
Horario: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h. Lunes cerrado.

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Recientemente he tenido la oportunidad de visitar en la Sala de la Fundación Canal en Madrid  la exposición “Observados”. Voyeurismo y vigilancia a través de la cámara desde 1870, que tiene lugar entre el 27 de octubre de 2011 y el 8 de enero de 2012. Consta de 170 fotografías y dos piezas audiovisuales. Está organizada por el San Francisco Museum of Modern Art y la Tate Modern. La entrada es gratuita y os recomiendo vivamente que no dejéis de acudir.

Portada del folleto de la exposición: “Extraño nº 1″ de Shizuka Yokomizoh

La muestra nos ofrece la posibilidad de contemplar obras maestras de grandes fotógrafos guiados por el hilo conductor de “Observados”, que nos mueve a realizar una reflexión sobre la fascinación que produce en nosotros la observación de la privacidad.
Podemos ver trabajos de algunos de los fotógrafos más famosos de la historia: Cartier-Bresson, Walker Evans, Brassaï, Robert Frank, Dorothea Lange, fotoperiodistas como Alexander Gardner, Tom Howard, Weegee y fotógrafos contemporáneos como Mapplethorpe, Nobuyoshi Araki, Susan Meiselas, Shizuka Yokomizo, Nan Goldin, Thomas Ruff, etc.

La exposición está dividida en cinco secciones:

“El fotógrafo inadvertido“. Se trata de imágenes tomadas por el fotógrafo sin ser visto, que retratan diversos aspectos de la vida de personas anónimas. Fueron maestros en ello Cartier-Bresson, Robert Frank o Walker Evans y son los precursores de la actual “street photography”.

“Subway passengers in New York” de Walker Evans, 1938

“Vigilancia”. En este apartado se muestra el control  a través de las cámaras que se encuentran por todas partes, cómo nos vigilamos unos a otros, y cómo en estos caso no es la estética, sino la seguridad su objetivo. Se exponen imágenes tomadas en plazas, probadores de tiendas, desde ventanas, coches, imágenes de espionaje, etc.

“Polvera” del Proyecto “Vigilancia de citas”, de Laurie Long,1998

“Voyeurismo y deseo”, dedicado al deseo, al erotismo e incluso a la pornografía; amor, sexo, vicios, perversiones… con imágenes de Merry Alpern, Stephen Barker, Harry Callahan o Susan Meselas entre otros.

“Atlanta” de Harry Callahan, 1984

“Testigos de la violencia”, el apartado más duro, muestra diversas situaciones violentas, el horror de las guerras, cadáveres, ejecuciones, consumo de drogas, mafia, delincuencia, etc. Es difícil decir si algunas de las fotografías  pertenecen al fotoperiodismo o a la prensa sensacionalista. Algunas de ellas provocan que se te encoja el estómago y casi todas que se te encoja el alma.

“La electrocución de Ruth Snyder” de Tom Howard, 1928

Finaliza la exposición con una sección más relajante y agradable para el público: “Celebridades y vida pública”. Este tipo de fotografía “paparazzi”, inaugurada por las fotos de Secciaroli a Anita Ekberg, está ilustrada con imágenes “robadas” a artistas o celebridades: Jackie Kennedy, Greta Garbo, Elizabeth Taylor y Richard Burton, Jack Nicholson o la Reina Isabel de Inglaterra, que hemos visto publicadas en periódicos y revistas.

“Anita Ekberg y su marido Anthony Steel” de Tazio Secchiaroli, 1958

Se completa la exposición con dos audiovisuales: ‘The Ballad of Sexual Dependency”, de Nan Goldin, de 45 minutos de duración que narra los amores y los encuentros de la fotógrafa, bajo la forma de un diaporama de imágenes tomadas por ella entre 1982 y 1995 y “Abscam”, de Chip Lord.

La visita a esta muestra es indispensable para todos los amantes de la fotografía: es un lujo poder contemplar tantas obras maestras juntas y deleitarse ante el genio de los artistas. Por otra parte está impecablemente documentada y perfectamente estructurada.

Quien no tenga la oportunidad de asistir puede hacerse una idea con este vídeo, o con este reportaje de “La aventura del saber” pero no es comparable a la visita real:

Paseando por las salas el espectador entra a formar parte del juego de la exposición y, como si entrase en otra dimensión o en un laberinto de espejos, mira sin ser visto, se convierte en voyeur, entra en domicilios y propiedades ajenas, se detiene ante aquellos que espían y, a la vez, se siente “observado” por todos ellos. Y al mismo tiempo experimenta una gran variedad sentimientos y sensaciones: curiosidad, deseo, horror, pena, placer, miedo, inquietud, sonrisa, ansiedad, morbo, belleza, inseguridad…

Una oportunidad que ningún amante de la fotografía debe perderse.

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La exposición, en la que el fotógrafo ovetense Ricardo Moreno aborda el mundo de las chicas de los clubes de alterne, se puede visitar  del 3 al 31 de diciembre en el Museo Barjola de Gijón.

Fotografía: Ricardo Moreno ante su obra en el Museo Barjola

El día 18 de noviembre tuvo lugar la proyección de las fotografías en el Centro Municipal de la Arena, Gijón, ante un muy numeroso público.

La presentación corrió a cargo del fotógrafo, profesor e investigador Jesús Micó, comisario y tutor de la exposición, a quien ya tuvimos el placer de escuchar presentando su propia obra en el mismo escenario en los Encuentros Fotográficos de 2009. Y no creo que se hubiera podido encontrar mejor tutor para este proyecto: Micó aborda con rigor y meticulosidad el trabajo de Moreno, que ha estudiado en profundidad y a quien ha intentado conocer mejor a través de mensajes electrónicos y conversaciones que nos fue relatando en su excelente discurso, y que hemos tenido la oportunidad de leer con detenimiento en el folleto de la muestra.
Jesús Micó ahonda en la personalidad y en la motivación de este “nuevo talento”, en su concepción de la fotografía, en su relación personal y vivencial con este arte. Fue apasionante escucharle casi recitar cada palabra con su particular acento.

A continuación Ricardo Moreno comentó su trabajo, cómo lo realizó, las dificultades que se encontró para entrar en un mundo tan aparentemente complicado, su relación con las personas retratadas, su propia visión de la obra, etc.

Si no habéis visitado la exposición os animamos a que acudáis antes del día 31 de diciembre al ya mencionado Museo Barjola: os garantizamos que cada imagen os dejará “huella”.

Aprovechamos estas líneas para felicitar a Ricardo Moreno por su magnífica obra y para agradecerle que nos haya permitido publicar la fotografía que ilustra este artículo.

Por último queremos recordaros que está abierta la convocatoria Nuevos talentos 2012.

Nota: Aunque en un principio la exposición estaba prevista hasta el 30 de noviembre justo antes de publicar este artículo hemos conocido que se prorroga hasta el 31 de diciembre.

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Los aficionados a la fotografía conocerán, sin duda, la trayectoria y la obra de estos dos maestros, Pablo Pérez-Mínguez y José María Díaz-Maroto .

En esta ocasión no asistimos a la charla con el típico formato en el que un fotógrafo nos muestra parte de su obra mediante una proyección y a continuación nos explica su vida, sus ideas, su visión; ni tampoco a la presentación de un fotógrafo a cargo de otro elogiando su obra. La “foto-charla” fue un ameno diálogo entre amigos.

“La Fotografía está hoy de luto.”. Así comenzaron: con un sentido recuerdo al gran Jorge Rueda, fallecido el día anterior, al cual ambos admiraban y al que les unía, además, una gran amistad. Partiendo de su evocación fueron desglosando en forma de una entretenidísima conversación centrada en la vida y la obra de Pérez-Mínguez, historias, comentarios,  experiencias que proporcionaron una interesante  visión del mundo de la Fotografía en España desde los años 70, la revista “Nueva Lente”, la transición, la movida madrileña, etc.

Como fondo se proyectaba repetidamente  “40 ICONOS de P.P.M”, las 40 fotografías por las que a Pérez-Mínguez le gustaría ser recordado y de las cuales comentó algunas anécdotas.

Fue una charla ágil, amena y divertida, con el público entregado a los dos ponentes que, incansables y llenos de energía, transmitieron su pasión por la Fotografía.

Salimos con la sonrisa en el rostro pero a la vez con la impresión de haber escuchado una seria y profunda reflexión sobre el Arte y su significado.

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Este blog lleva mucho tiempo guardado en el armario. Hoy puede ser un buen día para empezar a publicar.

En “mi pequeña isla” la Fotografía será el asunto principal: exposiciones y conferencias a las que acudo, libros y publicaciones, noticias, fotógrafos famosos y no tan famosos, enlaces que os puedan resultar interesantes, útiles, curiosos … en fin, un poco de todo.

También os daré a conocer las notas y artículos que publico en Caborian como colaboradora de redacción y donde habitualmente me hago cargo de la sección semanal “Breves”.

Y por último, de vez en cuando os mostraré algunas de mis fotografías.

Espero que os sintáis a gusto en mi pequeña isla y que vengáis a visitarme de vez en cuando. ¡Bienvenidos!