Daniel Castillo Glass

BANTING HOUSE NATIONAL HISTORIC SITE OF CANADA

2011-07-08T05:04:00.000-07:00

Last year (2010) my proposal was the winner to make the Public sculpture at the historic Museum BANTING HOUSE, where the insulin was discovered by Sir Frederick Banting, a Canadian Nobel prize.

It's a real honour to be part of history through my work and my hands after 90 years of the discovery of the only hope for the world to battle this terrible decease.

The project was a big challenge to take but at the same time I enjoyed it so much to make it reality !!

FLYING

2011-03-14T14:13:00.000-07:00

I feel this piece floating always within my studio however is gone long time ago.

To describe the feelings and sensations of flying beyond the universe it would be a big challenge. However, I think is really simple to fly through my mind, with my soul and through my hands.
When I am doing what I love the most I feel a great happiness, a great respect for every piece I am doing and I feel grateful with the life for giving me the opportunity to create and to have the joy of being an artist... a real and honest artist... I think this is one of the biggest gifts... I feel fortunate when my heart is bubbling my blood and my soul is simply flying !!!

RAICES DE EXPORTACION

2011-03-11T16:07:00.000-08:00

CONCIERTO ARHUACO

Daniel Castillo 1991

Para hablar de arte, los artistas debemos hacerlo de la manera mas sencilla posible, y así permitir a todos aquellos interesados ser parte de el; de hecho su legado nos ha llegado cristalinamente a través del trabajo de nuestros ancestros y parte de las raíces de un País están presentes en sus manifestaciones creativas.

Admiro y respeto el arte nativo en Canadá, que abarcan el Inuit, Métis y First Nations, de quienes se pueden ver algunas bellas muestras en el Museo Canadiense de la Civilización (CMC) localizado en Gatineau (Quebec) y en la Galería de Arte Nacional de Canadá en Ottawa, entre otros.

De igual manera considero que es justo mostrar al mundo, que en Suramérica, al norte de ese continente, está un espacio de tierra por el que muchos de los que leen estas líneas comparten conmigo el mismo cariño; está Colombia, un País lleno de magia y de color, un País gigante en expresión y corazón, donde el arte se hace canción.

Los pobladores de la Sierra Nevada de Santa Marta son seres especiales con una cosmovisión basada en el blanco y por esta razón sus vestidos serán siempre blancos y los gorros que usan los hombres representan los picos de esa Sierra. Son músicos por excelencia, tejedores de gran maestría, poetas soñadores y cultivadores de la tierra. Ellos son uno de los mas grandes símbolos de Colombia hacia el mundo; famosos por sus mochilas, detrás de las cuales se encierra una cultura y tradición milenaria que vá tejida en cada una de ellas; inspirando vallenatos y música de acordeones; profundamente místicos y espirituales, así son los Indígenas Arhuacos, hilando con el fique, la lana de oveja y el algodón una parte importante de nuestra historia y de nuestras raíces.

Los Arhuacos, Taironas, Quimbayas, Muiscas y muchos otros, son un legado cultural digno de mostrar al mundo y las piezas por ellos realizadas son apetecidas por muchos coleccionistas de arte, ellas conllevan una gran riqueza espiritual además de su valor económico; pero de igual manera, somos un País preparado y culto, muestra de esto son nuestros profesionales en cualquier área; altamente calificados y capaces de competir en diferentes niveles en todos los lugares del planeta. Los artistas también formamos parte de ese grupo, somos componente esas raíces; somos los encargados de contar nuestra historia y vivencias a través de la emoción que nos concede el color, la música y la escritura con el corazón.

HANGING SUN

2011-03-05T17:21:00.000-08:00

When I made this piece I thought to picture the light, the beauty and the warm touch of the sun specially for the cold winter times. This has been a really cold winter, plenty of snow and by the way I like the snow so much however I think is enough and we need to get warmer and to be happier with the happiest season I would think so: The spring.

The time when you can see the miracle of the nature growing again and blooming one more time.

Here comes the Hanging Sun !!

FISHING OUR DREAMS (PESCANDO NUESTROS SUEÑOS)

2011-02-27T11:23:00.000-08:00

Así he llamado esta pieza en vitral, haciendo alusión a todos esos sueños que buscamos los seres humanos en nuestro cotidiano andar.
Este blog es como muchos, una ventana hacia el mundo, desde un rincón del planeta donde me encuentro y que expresa algunos conceptos muy personales que son el polo a tierra y me recuerdan también cual es mi tierra.
Si escribo en inglés o en español no es por pretender de políglota, simplemente es porque algunos amigos en Canadá solo hablan english, entonces a ellos también les quiero mostrar que allá abajo de donde yo vine, no solo cultivamos la tierra, sino cultivamos el alma, con el talento que nos ha regalado nuestra sangre latina.
Por eso el nombre de esa pieza, porque realmente no estoy seguro si venimos al norte a pescar nuestros sueños o a dejar que le pongan una carnada a ellos mismos... No importa que personalmente haya obtenido algunos logros significativos en estas tierras, porque a veces siento que es mas la ausencia de mis raíces y el calor de ellas, que el hecho de estar viviendo en un país prestado...

EL PARAMO DE SANTURBAN

2011-02-26T06:43:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=IIm-x53DfzA&feature=player_embedded

Este tema musical, hace referencia a un espacio que es una reserva natural de las mas bellas del mundo, y del cual ninguna 'potencia primer mundista' puede tener posesión; este es un legado natural del cual nosotros en Colombia somos dueños únicos y queremos seguirlo siendo, sin que sus entrañas sean destruidas y su encanto y belleza sean arrasados por la vanidad del oro....

El tema fué compuesto por Alvaro Serrano, músico y compositor Santandereano, como el Páramo de Santurbán.

TAPPING..TRY IT !!

2011-02-22T17:46:00.003-08:00

http://www.2011tappingworldsummit.com/event/Rooms/greenRoom_AA.html

MY SONG

2011-02-21T10:14:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=nZbVNjZsFBM

KEITH JARRETT.... MY SONG ...THE MAGIC

2011-02-21T10:12:00.000-08:00

Over the past 40 years, Keith Jarrett has come to be recognized as one of the most creative musicians of our times - universally acclaimed as an improviser of unsurpassed genius; a master of jazz piano; a classical keyboardist of great depth; and as a composer who has written hundreds of pieces for his various jazz groups, plus extended works for orchestra, soloist, and chamber ensemble.
Born May 8, 1945 in Allentown, Pennsylvania, Keith Jarrett began playing the piano at age 3 and undertook classical music studies throughout his youth; performing as a child in programs at the Academy of Music in Philadelphia and at Madison Square Garden. He undertook formal composition studies at age 15, before moving to Boston to briefly study at the Berklee College of Music. While still in his late teens, arrangements were made to study composition in Paris with the great pedagogue Nadia Boulanger, but then canceled at the last moment in favor of moving to New York in 1964 to play jazz.
After a tentative period sitting in at the Village Vanguard and other New York jazz spots, Jarrett toured first with Art Blakey's Jazz Messengers. From 1966 to 1968 he was the pianist with the Charles Lloyd Quartet which quickly became one of the most popular groups on the changing late-Sixties jazz scene with best-selling records and worldwide tours. He soon led his own trio with Charlie Haden and Paul Motian (which in 1972 expanded to a quartet with the addition of tenor saxophonist Dewey Redman ). Then in 1970/71, Jarrett became a featured member in Miles Davis' electric fusion group, playing electric piano and organ - his last stint as a sideman, thereafter, dedicating himself exclusively to performing acoustic music as a solo artist and as a leader.
In 1971, Keith Jarrett began his recording collaboration with German producer Manfred Eicher and ECM Records (Editions of Contemporary Music). This fruitful collaboration has produced over 60 recordings to date, unparalleled in their scope, diversity, and quality.
The foundation of the Jarrett/ECM discography is made up of the landmark solo piano recordings which have helped redefine the role of the piano in contemporary music. The piano improvisations on Facing You, Solo Concerts, The Köln Concert, Staircase, Sun Bear Concerts, Moth and The Flame, Concerts, Paris Concert, Dark Intervals, Vienna Concert, and La Scala incorporate a broad spectrum of musical idioms and languages - classical, jazz, ethnic, gospel, folk, blues and pure sound - revealing a creative process based on a deeply conscious state of awakeness and listening in the moment, producing music both deeply personal, yet universal. This body of solo piano work is without precedent with the Köln Concert being the best selling piano recording in history.
In May 2005, ECM released Radiance, a new 2-CD set of solo piano improvisations recorded live in Japan in November 2002.
On September 26, 2005 Keith Jarrett performed his first American solo concert in nearly a decade at New York’s Carnegie Hall. The sold out concert which featured five encores including solo versions of his popular compositions My Song and Paint My Heart Red was recorded and is being prepared for CD release by ECM in September 2006.