Daniel Paya BLOG [Diseño de Interiores, Arquitectura y Decoración]

Paper Planes | Doshi Levien

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Wed, 06 Mar 2013 19:22:00 +0000

Este sillón de lectura de la firma italiana Moroso me tiene totalmente cautivado. Según los diseñadores Doshi Levien todo comenzó cuando investigaban sobre una nueva tela con incrustaciones de cristal Swarovski. El gráfico del dibujo actúa como un papel cuadriculado que se pliega creando objetos tridimensionales. Así, con un simple gesto, nace una forma singular que parece abrazar a quién se sienta. La ilusión óptica no termina ahí, la propia tela tiene también un doble rayado con efecto sombra. El aspecto final es tan atractivo, cómodo y ligero que en seguida se ha convertido en uno de mis diseños favoritos. Una pieza escultural y funcional a la vez. Geometría confortable. Para aquellos que no les convenza la idea de un sillón con incrustaciones de cristal sabed que también existe una versión jacquard en liso. Yo definitivamente lo quiero.

Fun House | Studio UdA

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Mon, 04 Mar 2013 17:54:00 +0000

Si tuviera que imaginar la casa de playa perfecta se parecería mucho a ésta. Su condición temporal ha permitido a los arquitectos de UdA pensar en nuevas formas de disfrutar este tipo de apartamentos. Inspirados por las casetas y toldos típicos de las playas mediterráneas han creado dos dormitorios -uno doble y otro con litera- mediante una estructura ligera de madera y metal. Esta estructura forma desde las bases de cama hasta los armarios empotrados, todos ellos escondidos por paneles correderos. Esta idea sencilla pero compleja en su ejecución hace del espacio algo único y con carácter. Me gusta especialmente la intención de los diseñadores de no llegar hasta el techo para cubrir los dormitorios con toldos, así como los detalles de diseño en uniones y tiradores. La cocina y el salón por su parte se abren a una estupenda terraza con vistas. La decoración vintage y la elección de colores y texturas aportan un toque nostálgico muy favorecedor. Sin duda un proyecto 10!

Fotografía de Carola Ripamonti

Product Design Madrid 2013

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Tue, 19 Feb 2013 19:07:00 +0000

La semana pasada tuve la oportunidad de visitar Product Design Madrid en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, COAM. Es la primera feria dedicada en exclusiva al diseño de producto industrial en España. Sí, como leéis... la primera. Y, aunque suene incomprensible que no existiera ya algo así en nuestro país, no es momento para lamentaciones. Por fin tenemos una gran plataforma internacional para los diseñadores -de aquí y de allá- y es nuestro deber apoyarla y hacer que crezca. Os dejo unas pocas imágenes de lo que más me gustó, no obstante había otras muchas ideas interesantes que por desgracia no me caben en un post. Para verlas os animo a que echéis un vistazo a su página web. Hasta la próxima edición!

Divertida silla plegable Bunny, de Kevin Romanet (Technical school Wood Art Belgrade).

Mesa Tectónica con distintas alturas realizada en Corian, de Díez+Díez Diseño.

The Stooler sistema ajustable para convertir un objeto en asiento, de Andreu Carulla Studio.

Mesilla de noche A2 en chapa plegada, de Alberto Gorgojo. Un diseño de pequeños detalles.

Mecedoras Family Hobbs a base de hierro lacado y cinta entrelazada, de Mecedorama.

Silla ButaKita íntegramente realizada en madera, de Antonio Serrano - Mad-Lab.

Precioso aparador de roble macizo UAG_2M, de Pilar de Prada - Dat Project.

Tubos de neon Men of light, de Mª José Gutiérrez Encinas - Luces de Neon.

Banco para niños Donde caben 2 caben 3 Little Friend, de Noviembre Estudio.

Icónico Pouff! asiento de espuma, de Norman Bouzidi.

Genial sillón Trimmer en acero tubular y velas de barco reutilizadas, de DVELAS.

Minusk House | KUU

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Sun, 10 Feb 2013 22:11:00 +0000

Hoy os traigo las imágenes de una vivienda en Shanghai realmente peculiar. O mejor dicho dos viviendas, porque el punto de partida era conseguir articular una vida diaria con otra de fin de semana. Una vivienda para trabajar y otra para relajarse. Todo en una misma parcela. El estudio KUU utiliza con maestría un plano sobre retícula con módulos de 3 metros de lado que les permite configurar todos los volúmenes. Las dos casas están unidas en el centro por una gran isla cuyas esquinas se reparten en dos cocinas y dos patios interiores. Sobre esta isla giran el resto de habitaciones, alguna de ellas en doble altura. Como véis la casa apenas tiene puertas, simplemente huecos de paso y ventanas. Gracias a ello consiguen una circulación abierta, luminosa y muy ordenada. Las zonas de almacenaje se simplifican con unas pocas baldas y los muebles se sustituyen por superfícies horizontales que hacen las veces de asiento y apoyo. La relación dentro-fuera y la elección de materiales rudimentarios -ladrillo pintado de blanco y madera- se convierten así en protagonistas. Sé lo que algunos estaréis pensando, la vida ahí debe ser muy incómoda! Y posiblemente tengáis razón. Tal vez como casa de relax cumpla mejor su función. Sin embargo a mí este tipo de actuación me transmite mucha paz. Me parece una casa "fácil" y eso es lo extraordinario. Para hacer las cosas fáciles hay que pensar mucho.

HIT Gallery Hong Kong | Fabio Novembre

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Tue, 05 Feb 2013 20:51:00 +0000

Alucinado estoy con el último trabajo de Fabio Novembre. El diseñador italiano ha firmado la nueva concept store de la marca HIT Gallery en Hong Kong. Novembre se ha inspirado en la iconografía del pintor surrealista Giorgio De Chirico y el resultado es más que evidente. Un mundo onírico e inquietante con figuras antropomórficas, arquitectura con secuencia de arcos de fondo y colores que recuerdan el azul y las nubes del cielo. La imagen final es muy potente, con dos figuras centrales en 3D realizadas con tablas perpendiculares de madera que sirven de expositor para el producto. El suelo de ziz-zag en blanco y negro refuerza la idea de distorsión de la realidad y el azul celeste elegido y la suave iluminación perimetral de los arcos parece que te sumergen en un profundo sueño. Sencillamente impactante. No es la primera vez que el surrealismo ha servido de inspiración al diseño interior. Recuerdo sin ir más lejos el restaurante Teatriz de Madrid, proyectado por el mismísimo Philippe Starck e inspirado también en un cuadro de De Chirico. Quizás sea el poder atrayente de los sueños, la materia prima de este movimiento artístico, la que nos hace disfrutar de este tipo de diseños. Decidme, estáis dispuestos a soñar?

Iris Rooftop Bar | .PSLAB

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Fri, 11 Jan 2013 20:25:00 +0000

En los fríos días de Enero el verano se ve todavía lejos. Pero eso no nos impide descubrir nuevas ideas que disfrutar en las terrazas cuando llegue el buen tiempo. Entre mis apuntes esta creativa instalación de luces en una azotea de Beirut, Líbano. Los propietarios han acertado confiando la iluminación del Iris Rooftop Bar al estudio .PSLAB, que diseña y fabrica sus propios productos para cada ocasión. La dificultad de esta terraza al aire libre era conseguir animar un espacio lineal, alargado y con poca perspectiva. La solución no puede ser más original. Unos postes de acero pintado en negro distribuyen finas ramas con bombillas en sus extremos. Algunos postes sostienen también hileras de bombillas en forma de V invertida, creando un ritmo atractivo en el espacio. La iluminación se completa con focos dirigibles con el mismo acabado. Esta simple pero inteligente idea da a la terraza una personalidad única y consigue crear un ambiente muy especial. La imagen me recuerda las ferias y verbenas de los pueblos, con esa calidez y alegría tan características. Eso sí, con un toque hiper moderno. Me declaro fan de .PSLAB desde este mismo momento.

Apartamento en Sao Paulo | Triptyque

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Fri, 04 Jan 2013 19:36:00 +0000

Algo se está moviendo en Brasil. No sé por qué últimamente me encanta todo lo que viene de allí. Los interiores tienen un look fresco y nuevo, son alegres pero también arriesgados. Ya os había hablado antes de Guilherme Torres y Marcio Kogan y ahora le toca el turno al estudio de arquitectura Triptyque, con sede en Sao Paulo. Ellos definen la identidad tropical como "algo orgánico, intenso, vegetal, sensorial, trepidante, inmaduro y fuera de control". Bajo esas premisas han diseñado este apartamento de 300 m2. Es totalmente abierto y diáfano. Las vigas del techo han guiado la distribución de las diferentes zonas. El elemento estrella es la estantería de líneas orgánicas, que domina todo el espacio. Absolutamente genial. En el dormitorio el gris oscuro crea intimidad. Y el resto? Todo blanco, salpicado por sillas y sillones llamativos (como Up de Gaetano Pesce, uno de mis favoritos), cuadros en el suelo, libros, juguetes, esculturas y hasta una motocicleta! Todos esos elementos llenan de vida y color el apartamento. La verdad, siento envidia por el propietario ahora mismo... vivir allí tiene que ser muy divertido!

Wake-up Light | Philips

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Thu, 03 Jan 2013 20:21:00 +0000

Hace tiempo descubrí el departamento Philips Design dedicado a la investigación y creación de nuevos productos para la marca. Me gustó porque tienen en cuenta aspectos como el confort y la sostenibilidad, fundamentales hoy día y con los que me siento plenamente identificado. Entre algunos de esos diseños me encontré con Wake-up Light, una lámpara-despertador que se programa para que se encienda y apague de forma gradual de la misma forma que el sol sale y se pone todos los días. Enseguida imaginé cuánto disfrutaría de esta lámpara durante mis estancias en Londres. La luz natural es indispensable en una casa pero no siempre podemos disfrutar de ella. Por eso creo en diseños como este que tienen una influencia directa en nuestra salud y estado de ánimo. Además lleva base para el iPhone. Smart Design!!!

KooKoo boutique | Supernova Studio

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Tue, 01 Jan 2013 21:45:00 +0000

Empezamos un nuevo año y, con él, nuevos proyectos e ilusiones. Una carrera de fondo que cada vez es más difícil para los que nos dedicamos al diseño de interiores. Por eso hoy, primer día del año, quiero reivindicar el sentido del humor como clave para superar los retos a los que nos enfrentamos. Y no sólo como actitud positiva frente al trabajo, también como elemento diferenciador dentro del proyecto de interiorismo. Un ejemplo de lo que escribo es la boutique KooKoo en Nicosia, Chipre, de Supernova Studio. Una enorme gallina y un huevo con piernas "saliendo" del techo dan una bienvenida inesperada al cliente. Como véis una asociación de ideas divertida y un color impactante basta para atrapar al espectador sin necesidad de nada más. El humor es una herramienta muy potente para comunicar y no podemos dejarlo de lado. Nos puede hacer sacar una sonrisa, captar nuestra atención, pero también pensar. Como profesionales no debemos menospreciar su utilidad y me alegra ver cómo cada vez más interioristas arriesgan con este tipo de elementos. A todos ellos y a mis queridos lectores os deseo un 2013 con mucho diseño, mucha creatividad y mucho mucho humor!

15 m2 Studio | Michel Penneman

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Thu, 13 Dec 2012 23:48:00 +0000

Es posible vivir en 15 m2? Quizás la única respuesta correcta sea "depende de quién" porque poder... se puede! Como muestra este estudio obra del interiorista belga Michel Penneman. La forma longitudinal de la vivienda ha contribuido a la hora de dividir el espacio en dos únicas zonas. De un lado un baño-vestidor-office de obra que a su vez hace de elemento separador de la zona de estar-dormir. Una mesa corrida que nace de la entrada cose las dos estancias. Si preguntáis mi opinión os diré que la idea de un inodoro a pocos centímetros del microondas no me convence. Ante todo higiene. Tal vez el uso de puertas en las estanterías me aliviaría esa incómoda sensación, no sé. Aún así es un ejercicio de distribución interesante sin recurrir a dobles alturas y muebles modulares, como sería lógico. Sorprendentemente me gusta la decoración. El blanco hubiera sido la elección más obvia a la hora de resolver un miniespacio. Sin embargo, esas texturas y colores terrosos y la ubicación atípica de las luces le dan un toque cool y acogedor que me parece muy acertado. Os iré mostrando más proyectos de Penneman, bien merecen un post.

Fotografía: Serge Anton

Baño empotrado

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Tue, 27 Nov 2012 19:59:00 +0000

Ingenio al poder. Cuando hay falta de espacio o simplemente para aportar un plus estético a tu vivienda, este módulo de baño es una solución muy creativa y económica. Se trata de un cubículo compacto y exento modulado por un azulejo blanco de 10x10 cm. Las necesidades se ubican encastradas en el mismo mientras la circulación es exterior. La desventaja para algunos de este diseño poco convencional es la falta de privacidad, aunque debo decir que a mí no me molesta en absoluto. Es más, apoyo la aparición de nuevos usos dentro de la vivienda y si es estéticamente interesante como este baño, mucho mejor. La idea es de Francesco di Gregorio y Karin Matz. Me lo apunto!

Planta

Sección

Loft en Nueva York | WORKac

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Sun, 25 Nov 2012 01:53:00 +0000

La Gran Manzana es una ciudad que inspira. Cuando hablamos de interiores todos imaginamos el Art Deco, el Loft Industrial, el estilo Park Avenue... Pero es la novedad lo que me interesa del proyecto que hoy os traigo. Lejos de tendencias, los arquitectos WORKac se atreven transformando esta vivienda "triplex" de White Street en un espacio poco convencional y con personalidad única. Dos cosas me llaman la atención. Primero la compartimentación transversal del espacio, delimitado sólo visualmente por material, color y forma. Segundo, la conjugación de luz e intimidad en las zonas privadas mediante vidrios translúcidos y transparentes, con enormes cortinas de suelo a techo en este último caso. El resto lo conforman elementos de mobiliario sobrios con vocación polivalente y relajada. Diseño, luz, elegancia. Definitivamente me veo viviendo ahí. Ay! New York, New York...

Picnik | Extremis

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Tue, 13 Nov 2012 12:14:00 +0000

Gracias a mi amigo Félix -representante en España de algunas de las firmas de mobiliario más innovadoras del momento- he descubierto esta divertidísima pieza. Extremis es una empresa belga de mobiliario exterior con un marcado carácter social y lúdico. Sus productos, además de perfectamente realizados, ofrecen el plus de un diseño enfocado a la convivencia. Estoy realmente enamorado de su filosofía y sobretodo de Picnik, una mesa-asiento realizada a partir de una misma plancha de aluminio cortada y plegada a conveniencia. Me atrae la simpleza de sus líneas, su sorprendente rigidez y su adaptación a cualquier espacio -exterior o interior-. En todos los casos su diseño es original y fresco. Qué más se puede pedir!

One New Change

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Tue, 12 Jun 2012 16:12:00 +0000

Este fin de semana he recibido la visita de unos amigos de Madrid y... Qué mejor oportunidad que esa para descubrir más London! Lo que más me gusta de pasear por aquí es visitar los edificios históricos junto con los más nuevos. Uno de los más recientes e interesantes es el One New Change, un shopping centre detrás de St Paul's Cathedral. El edificio es de Jean Nouvel y, aunque no es su proyecto más espectacular, contiene alguna de sus obsesiones en arquitectura: patio semiabierto, volúmenes facetados, materiales... El conjunto frente a la catedral es inmejorable pero la mejor sorpresa está reservada en la última planta. Allí, una impresionante terraza ofrece las mejores vistas de la capital londinense. Tomarse una pinta o un vino en el Madison Bar con ese telón de fondo es altamente recomendable. Creédme!

Serpentina de neón

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Sun, 03 Jun 2012 00:39:00 +0000

Hoy os traigo una de esas ideas que definen radicalmente la personalidad de un espacio. En la joyería Belfry de Tashkent, Uzbekistán, los diseñadores de Pfarré Lighting Design consiguen que un espacio complicado y alargado como éste se convierta en atractivo gracias a una serpentina de tubos de neón que corren por el techo. Esto, unido al original revestimiento reflectante de las paredes, aporta la imagen de lujo y sofisticación necesarios para este tipo de establecimientos. Sin duda una inspiración para futuros proyectos. Feliz domingo!!!

Iglesia reconvertida en vivienda

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Wed, 30 May 2012 23:49:00 +0000

No soy gran fan de los proyectos de reconversión. Modificar la naturaleza de un espacio para darle un uso nuevo no siempre es un plus para mí. Eso justo me pasa con esta iglesia de Utrecht reconvertida en vivienda. El factor wow que puede tener para unos a mí me produce una gran inquietud. Y no es que no me gusten las iglesias, todo lo contrario! Pero la paz y la tranquilidad que emana de este tipo de arquitectura es distinta de la que yo buscaría para un hogar. Aún sí, el proyecto de Zecc lo veo brillante. Una intervención mínima y limpia que aprovecha la nave central sin tocar los muros del edificio. La escalera de peldaños volados me parece maravillosa y el espacio sobrecoge con ese blanco y esa luz. Qué opináis vosotros?

Panorama apartment | Vehap Shehi

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Tue, 29 May 2012 21:38:00 +0000

Aquí un ejemplo de cómo dar personalidad a una vivienda con pocos elementos. Less is more sin caer en el minimal que tanto amamos sobre el papel pero tan difícil es llevar a la práctica -al menos para mí-. Los protagonistas: los paramentos verticales. Ya sea pintando la pared de negro, inventándose un despiece para el almacenaje oculto o divisiones de puertas correderas. Así se consigue una distribución abierta y una profundidad de espacios a través del contraste claro/oscuro. Y un poco de madera, que no se nos olvide que ahí tienen que vivir personas. Vehap Shehi es el artífice. Precioso proyecto.

Escalera o tobogán

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Sun, 27 May 2012 19:25:00 +0000

Navegando por la red me he encontrado con estas imágenes y no me he podido resistir a postearlas. Tobogán en lugar de escalera? Lo primero que he pensado es... Qué chulo! Pero inmediatamente después pensé... Qué incómodo! Seguro que si tienes niños en casa este tobogán será lo mejor que puedes hacer por ellos pero, y a la hora de limpiar? No me lo quiero ni imaginar. De todas formas todos llevamos un niño dentro y sacarlo de vez en cuando no hace daño a nadie, verdad? Si tuviera el espacio necesario en mi casa creo que lo pondría. Os recomiendo un vistazo al resto de la casa en archdaily. Bien lo merece.

Velero JP54

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Sat, 26 May 2012 00:51:00 +0000

Recuerdo a mi compañera de carrera María cuando decía que quería diseñar interiores de barcos. Viendo las cosas tan interesantes que se hacen hoy día, estoy de acuerdo con ella! Un barco añade un grado de dificultad importante a un proyecto de interiorismo y es un ejercicio de optimización del espacio muy valioso. Desde aquí felicito a Stéphanie Marin por el diseño ergonómico y futurista del JP54. El proyecto respira inteligencia y creatividad de proa a popa. Me gustan los acentos anaranjados y negros sobre el blanco predominante, marcando sus líneas sinuosas. No estaría mal navegar en él este verano por el Mediterráneo, verdad?

Welcome to London

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Fri, 20 Apr 2012 16:32:00 +0000

Hoy hace dos meses y medio que me vine a vivir a Londres. Sí, Londres. Como podéis suponer han sido muchos días de cambios, incertidumbres y emociones varias que no me han permitido escribir en este blog por un tiempo. Os pido disculpas a todos los que me leéis asiduamente y a aquellos que me habéis dejado comentarios que en unos días pasaré a contestar. Que por qué me he venido a Londres? Os preguntaréis... Pues porque es una ciudad fascinante que siempre quise conocer y, en unos tiempos económicamente convulsos, es también una ciudad de oportunidades. El tiempo que esté aquí por ahora es una incógnita pero os puedo asegurar que haré todo lo posible por imbuirme de ese ambiente tan british y cool de la capital inglesa y compratirlo con todos vosotros. De momento os traigo esta encantadora vivienda de la diseñadora Abigail Ahern fotografiada por The Selby que para mí describe muy bien la personalidad londinense: días grises, gente chic, mezclas imposibles y un sentido del humor no apto para todas las sensibilidades. Pues eso queridos lectores: Welcome to London!

Colores de los 50

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Sun, 22 Jan 2012 15:15:00 +0000

Si hay algo que me fascina de los interiores años 50 es su valentía con el color. Reconozco que soy poco atrevido en este aspecto -más por falta de experiencia que por falta de ganas- así que me ha tocado investigar. Googleando me he encontrado esta carta de color de los almacenes Sears. A modo general podríamos decir que son una combinación de tonos pastel con otros saturados y mínimamente agrisados. No se llevaban los colores puros pero sí muy intensos. La luminosidad era su principal característica.

Más curiosa es esta otra imagen donde te aconsejan la combinación adecuada de colores según la orientación de tu estancia. Una luz cálida te permite jugar con azules y verdes mientras que una habitación con poca incidencia solar necesita de colores cálidos. Desde composiciones equilibradas hasta las más cool de la época. La armonía estaba muy asentada en el estilo de vida estadounidense y hay que decir que eran unos auténticos maestros en conseguirla. Interesante, verdad?

Ahora que ya sé algo más sobre cómo emplear el color tengo más clara mi elección para mi último proyecto. Ya os aviso que no será tan arriesgada como las anteriores porque tengo muchos hándicap detrás -pocos m2 y algunos muebles ya existentes- así que predominará un solo color junto al suelo y las puertas, que serán blancos. Qué color? Os lo desvelaré muy pronto!...

Very Important Designer: Lee Broom

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Sun, 15 Jan 2012 14:43:00 +0000

Hoy inauguramos sección en el blog!!! Se llama Very Important Designer y con ella quiero descubrir a los personajes que hay detrás de los proyectos que tanto me gustan. Porque a veces no basta con contar lo que ves sino también interesarse de dónde/quién vienen las cosas. Porque detrás de este oficio -como todos- estamos las personas y conocer más de ellas nos ayuda a comprender y valorar su trabajo. Espero que os guste!

El primer post lo quiero dedicar a Lee Broom, el chico de moda del diseño británico. Este inglés de 36 años, con una singular trayectoria profesional primero en el mundo del teatro y después en el de la moda, se internó casi por casualidad en el interiorismo tras aportar algunas ideas para la reforma de un bar de Londres. Poco a poco se fue abriendo camino junto a Maki Aoki, su compañero en la escuela de diseño St. Martins. Tras unos años de trabajo en común se separa y decide fundar su propia marca en 2007. Desde entonces su ascenso ha sido meteórico gracias al éxito de sus colecciones anuales de mobiliario, tan atractivas como sorprendentes.

Su trabajo recibe influencias de su paso por los escenarios y la moda, algo que el propio Broom no trata de esconder. Su primera exhibición de mobiliario, Neo Neon, muestra la revisión de muebles de época enmarcándolos con líneas de neón adheridas a sus reconocibles formas. De esa manera logra una atmósfera teatral e inquietante de gran impacto visual. Sus colecciones posteriores recogen su gusto por la moda y los estampados que recrea en muebles y lámparas, pero también en suelos y paredes. Una declaración de intenciones que se aprecia en los interiores, empeñados en conseguir el ambiente perfecto para viviendas, tiendas y clubs nocturnos de la capital inglesa. Todo con un sello chic eminentemente british. El futuro de Lee Broom se avecina prometedor, estaremos atentos.

Broom junto a uno de sus diseños:

Año Nuevo, Proyecto nuevo

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Fri, 30 Dec 2011 18:27:00 +0000

Hace ya unos meses que os hablé de un pequeño proyecto de reforma inspirado en los interiores americanos de los 50, recordáis? Lamentablemente se tuvo que posponer pues la inquilina, una persona mayor, estuvo delicada de salud durante un tiempo. Lo que no os dije entonces es que el proyecto era... la casa de mi abuela!!! Por suerte ya está mucho mejor y con ganas de seguir dando guerra por mucho tiempo así que os podéis imaginar la ilusión que me hace llevarlo a cabo.

Planta estado actual


Planta estado reformado

El objetivo es convertir su hogar en algo práctico, eliminar barreras para facilitar la movilidad y otros temas de confort (calefacción, buenos aislamientos acústicos, etc). La clave es mantener la zonificación existente pero introduciendo pequeños cambios que hagan su vida más fácil: La ampliación del baño y el salón, una cocina mejor distribuida con un nuevo acceso desde este último y una disposición más lógica y diáfana de todos los muebles. Como podéis apreciar en las fotos de estado actual la reforma es urgente y hay que ponerse manos a la obra enseguida. Toca pensar en paredes, suelos, carpinterías, colores... y todo inspirado en los maravillosos Años 50. Se aceptan ideas y sugerencias!

Fotos estado actual:

Librería tipográfica

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Wed, 21 Dec 2011 20:53:00 +0000

Soy de la opinión de que unas sencillas baldas son la mejor opción para tener siempre accesibles y ordenados nuestros libros, de no mostrarlos como simples objetos decorativos. Por eso siempre he rehuído las librerías de diseños llamativos que hacen ostentación equivocadamente. Por qué entonces os muestro esta librería de Saporiti? Os preguntaréis... Pues porque me parece un ejercicio muy bonito de geometría e inspiración tipográfica que a mí tanto me gusta.

Se llama ABC y ya os adelanto que jamás la pondría en mi casa, sobre todo porque la gracia de esta librería -hacer de una letra el propio contenedor- se pierde cuando la llenas de libros, un gran fallo. Aún así la considero poética a la vez que curiosa. Qué opináis vosotros?

Gwathmey House | Charles Gwathmey

noreply@blogger.com (Daniel Paya) — Sun, 18 Dec 2011 01:32:00 +0000

Pocos edificios se ganan el derecho a llamarse "icónicos" con el paso del tiempo. Eso le ha ocurrido a la residencia Gwathmey, vivienda unifamiliar del arquitecto del mismo nombre en Long Island. Dar en el clavo con uno de tus primeros trabajos es complicado pero la casa de Charles Gwathmey, reconocido seguidor del estilo internacional de Le Corbusier, tiene todos los ingredientes para atraer y fijarse en la memoria de cuantos la contemplan.

El juego de volúmenes parece sencillo y sin duda es su principal acierto. El cuadrado, el círculo y el triángulo se funden para conseguir una vivienda compacta, bien pensada y estéticamente atractiva. Este dinamismo de formas se refleja en el interior con una circulación sugerente a varios niveles. La madera clara y lavada que reviste paredes y techos hace el espacio acogedor pero sin perder el toque de modernidad que mantiene vigente a esta vivienda de 1967. Proyecto muy interesante que merece la pena revisar de cuando en cuando.