Biletele sunt disponibile pe platforma Eventbook în două etape de vânzare: abonamentele Early Bird pot fi achiziționate până pe 30 iulie pentru 380 de lei, iar în perioada festivalului, între 31 iulie și 2 august, prețul abonamentului va fi de 450 de lei.

Stray Lights Festival s-a născut din convingerea că unele dintre cele mai importante experiențe muzicale apar în afara circuitelor dominante. Este un festival construit pentru muzica zgomotoasă, fragilă, abrazivă, hipnotică, disonantă sau devastatoare. Pentru artiștii care construiesc lumi din tensiune, atmosferă și intensitate emoțională. Pentru oamenii care încă merg la concerte ca să simtă ceva real.

Evenimentul continuă demersurile începute de comunitatea Stray Lights, o rețea DIY care reunește unele dintre cele mai relevante nume ale scenei alternative românești și care, în ultimii ani, a funcționat ca spațiu de colaborare, susținere și vizibilitate pentru trupele independente. Într-un context în care multe proiecte valoroase dispar înainte de a-și găsi publicul, Stray Lights încearcă să creeze context, comunitate și oportunități pentru muzica alternativă contemporană.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, neanacronică și relevantă din România. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate și multe dispar după un an sau doi. Nu există un plan real de susținere și evoluție pentru această formă de manifestare creativă atât de necesară. Stray Lights nu e o agenție de booking, un label sau o casă de producție — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei, fiecare cum poate”, spune Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiator al proiectului.

The Murder Capital

Unul dintre cele mai importante nume ale noii generații post-punk irlandeze, The Murder Capital ajung la București într-un moment de vârf al parcursului lor artistic. După impactul produs de albumele When I Have Fears și Gigi’s Recovery, trupa revine cu Blindness, materialul care marchează cea mai directă, intensă și coerentă expresie a identității sale muzicale de până acum.

Scris într-o perioadă de transformări personale și geografice pentru membrii formației, Blindness vorbește despre dragoste, credință, apartenență și fragilitatea relațiilor umane, păstrând în același timp energia viscerală care a consacrat trupa. Cu concerte recente alături de Pearl Jam și Nick Cave & The Bad Seeds și cu reputația unui live act excepțional, The Murder Capital se numără printre cele mai așteptate apariții ale festivalului.

DITZ

Formați la Brighton, DITZ s-au impus ca una dintre cele mai interesante și imprevizibile prezențe ale scenei alternative britanice. După ani petrecuți aproape permanent pe drum, cântând peste o sută de zile pe an și testând constant material nou în fața publicului, trupa ajunge la Stray Lights Festival cu cel mai recent album, Never Exhale.

Discul explorează teme precum alienarea, îmbătrânirea, ura socială și anxietățile lumii contemporane, filtrate printr-un amestec de noise rock, post-punk și influențe experimentale. Cu referințe care merg de la The Jesus Lizard și Shellac până la Radiohead sau Mogwai, DITZ propun un spectacol intens și fizic, construit pe tensiune, improvizație și energie brută.

The 113

Venind din Leeds, unul dintre cele mai fertile centre ale noii scene underground britanice, The 113 și-au construit rapid reputația printr-un sunet abraziv și profund contemporan. Muzica lor transformă anxietățile epocii digitale în explozii sonore marcate de chitări discordante, ritmuri neliniștitoare și o senzație constantă de urgență.

Cel mai recent material al formației, Leach, explorează teme precum supravegherea digitală, colectarea datelor și sentimentul de neputință în fața marilor structuri tehnologice. Între comentariu social și mărturisire personală, The 113 oferă una dintre cele mai relevante și neliniștitoare perspective asupra prezentului, confirmând statutul lor de nume esențial al noii generații alternative britanice.

Orkid

Una dintre cele mai importante prezențe ale scenei alternative românești, Orkid descriu muzica lor drept „post-traumatic blues”, un amestec de shoegaze, post-metal, indie, punk și influențe experimentale. Cu cinci albume lansate și peste 300 de concerte susținute în ultimul deceniu, trupa a împărțit scena cu artiști precum Mogwai, Mono, Madrugada sau Death in Vegas și reprezintă una dintre formațiile definitorii pentru universul Stray Lights.

Baby Elvis

Născută din underground-ul orădean, Baby Elvis combină energia garage rock-ului cu influențe psihedelice, indie și synth-pop într-un amestec exploziv și greu de clasificat. După apariții pe scene importante din România și Europa, inclusiv pe Main Stage-ul festivalului INmusic din Zagreb, formația continuă să exploreze noi direcții sonore și lucrează în prezent la cel de-al treilea material discografic.

Brainwasher

Una dintre cele mai proaspete și energice apariții ale underground-ului bucureștean, Brainwasher îmbină hardcore-ul, dance-punk-ul și atitudinea DIY într-un spectacol care refuză orice formă de compromis. Cu versuri despre inegalitate socială, alienare și realitățile digitale contemporane, trupa transformă frustrarea generațională în energie colectivă și haos controlat.

Second Wave

Format din Daniel Antohi și Radu Dorobanțu, Second Wave construiește pe scenă un univers sonor cinematografic în care post-rock-ul, shoegaze-ul și ambientul coexistă natural. Deși este un duo, proiectul reușește să creeze experiențe live ample și imersive, construite din straturi atmosferice, efecte și contraste între fragilitate și explozie emoțională.

Asincron

Pornită în 2022 dintr-un concert organizat într-o curte de liceu, Asincron a devenit rapid una dintre cele mai interesante apariții ale noii generații emo și grunge din România. Muzica lor alternează între zgomot și liniște, între distorsiune și vulnerabilitate, iar versurile profund introspective transformă experiențele personale în povești în care publicul se poate regăsi cu ușurință.

Black Water

Venită din Brașov, Black Water explorează spațiul dintre dreampop și post-wave, construind peisaje sonore melancolice și atmosferice inspirate de formații precum Cocteau Twins, The Cure sau Drab Majesty. EP-ul de debut, Safe From Reality, lansat în 2024, a conturat deja identitatea unei trupe care transformă reveria și introspecția în experiențe sonore captivante.

Website: https://straylightsfestival.ro/ 
Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=61590382532366
Instagram:https://www.instagram.com/straylights.festival/

Campania, organizată cu sprijinul Kaufland România, se desfășoară în perioada 6 iunie 2026 și 12 iulie 2026, iar donatorii sunt așteptați la caravana mobilă care ajunge în parcările magazinelor Kaufland din 10 orașe din România.

DONEAZĂ LA CARAVANA MOBILĂ ȘI PRIMEȘTI BILET DE O ZI LA UNTOLD ONE

Anul acesta, fanii UNTOLD pot dona sânge în cadrul caravanei Blood Network în 10 orașe: București, Craiova, Timișoara, Ploiești, Cluj-Napoca, Zalău, Târgu-Mureș, Iași, Oradea și Alexandria. Eroii care donează sânge la caravana mobilă din parcările Kaufland, între orele 08.00 și 14.00, și se înscriu în baza de date ,,Și Eu Donez” (reteaua.sieudonez.ro), primesc un bilet de O ZI, pentru prima zi de festival UNTOLD, atunci când unde vor urca pe scenă artiști precum legendarul Sting, The Chainsmokers, James Hype, Maddix, Carl Cox, Gramatik, Grasu XXL și mulți alții.

Eroii donatori au ocazia să vadă artiști din toate genurile muzicale: tehno, pop, EDM la toate cele 7 scene UNTOLD.

Donarea la caravana mobilă din 6 iunie-12 iulie 2026 se face în limita capacității de recoltare și în intervalul 08:00-14:00.

Edy Chereji – Co-Fondator UNTOLD Universe

„Prin Blood Network, ne-am dorit încă de la început să transformăm energia comunității UNTOLD într-o forță reală pentru bine. Împreună cu partenerii noștri de la Kaufland România, am reușit să construim cea mai longevivă campanie de donare de sânge din România și să mobilizăm zeci de mii de oameni să contribuie la salvarea de vieți. Pentru noi, această inițiativă înseamnă solidaritate, implicare și responsabilitate față de comunitate. Suntem recunoscători tuturor donatorilor care au ales să facă acest gest și să demonstreze că împreună putem produce schimbări reale. Așteptăm să ne vedem în număr cât mai mare la UNTOLD One”.

Anna-Katharina Scheideireter – Manager CSR Kaufland România

„Fiecare ediție Blood Network ne reconfirmă că solidaritatea salvează vieți. Donarea de sânge este un gest de o importanță vitală, o dovadă de generozitate ce oferă o nouă șansă pacienților aflați în momente critice. Dorim să mulțumim tuturor donatorilor care aleg să devină eroi și să se implice activ în această campanie. Sprijinul lor a contribuit direct la salvarea a peste 70.000 de oameni de la începutul proiectului și până în prezent. Vă așteptăm cu drag în parcările Kaufland din cele 10 orașe pentru a demonstra că, alături de UNTOLD, implicarea face diferența”

Calendarul caravanelor mobile BLOOD NETWORK 2026

6-7 iunie – Ploiești Vest, Șos. Vestului nr. 9, județul Prahova
6-7 iunie – Craiova, Str. Dr. Nicolae Ionescu Sisești nr. 23, județul Dolj
13-14 iunie -Târgu Mureș- Orașul de Jos, Strada Gh. Doja nr. 66, județul Mureș
13-14 iunie – Timișoara- Elisabetin, Str. Damaschin Bojinca nr. 4, județ Timiș
20-21 iunie – Oradea Iosia, Str. Ștefan Octavian Iosif nr. 3A, județul Bihor
20-21 iunie – Alexandria, Str. București nr. 168, județul Teleorman
27-28 iunie – Zalău, Str. Mihai Viteazu nr. 49, județul Sălaj
4-5 iulie – București, Str. Barbu Văcărescu nr. 120-144, Sector 2
11-12 iulie – Iași Galata, Șos. Voinești nr. 37, județul Iași     
11-12 iulie – Cluj-Napoca Mărăști, Str. Fabricii nr. 12, județul Cluj                                                                 

Campania Blood Network este realizată cu sprijinul Kaufland România, în parteneriat cu platforma „Și Eu Donez” și cu ajutorul Institutului Național De Transfuzii Sanguine. 

UNTOLD are loc între 6-9 august la Cluj-Napoca. Detalii pe untold.com.

Proiecția specială este programată pe 14 iunie 2026, de la ora 21:45, la Iulius Parc Open Air din Cluj-Napoca. Evenimentul marchează prima întâlnire a publicului cu povestea lui Dinu și Marlene Mititeanu, două figuri emblematice ale comunității montane din România. Accesul se face pe bază de bilet, în valoare de 25 de lei. Biletele sunt disponibile pe site-ul oficial TIFF: https://tiff.eventbook.ro/film/bilete-tiff-2026-hoinari-prin-munti-mountain-wanderers.  

Momentul va avea o încărcătură aparte și pentru protagoniștii filmului. Dinu și Marlene Mititeanu vor fi prezenți la proiecție și vor urmări pentru prima dată documentarul care le surprinde viața, pasiunea pentru munte și legătura profundă construită de-a lungul deceniilor. Imediat după vizionare, publicul este invitat la o sesiune de întrebări și răspunsuri (Q&A) în prezența celor doi protagoniști și a regizorului Cosmin Dumitrache.

„Sunt extrem de încântat că acest proiect al meu de suflet va fi văzut în avanpremieră mondială la TIFF, în inima României, și chiar acasă la protagoniștii filmului. Ei nu au urmărit decât secvențe, așa că va fi cu atât mai emoționant și pentru mine, dar și pentru ei. Am avut un feedback minunat din partea publicului în urma vizionării trailerului <Hoinari prin Munți> și ne dorim ca și filmul să aibă parte de aceleași reacții. Mulțumim echipei TIFF pentru oportunitatea de a prezenta filmul în premieră la Cluj-Napoca”, a declarat regizorul Cosmin Dumitrache.

„Nu avem cuvinte să ne exprimăm bucuria pentru vestea de a vedea filmul în care suntem protagoniști, pentru prima oară, la TIFF, chiar aici, acasă. Ne dorim ca oamenii care îl vor vedea să rămână cu ideea că, dacă abordăm muntele cu prudență, nu cu inconștiență, el ne va oferi multe bucurii, devenind o sursă de sănătate, fiind cel mai ieftin și eficient bioterapeut. Muntele ne modelează, ne călește, iar fiecare ieșire poate fi o lecție din care să învățăm. Și, așa cum am spus și în film, este foarte important să avem curajul să visăm și puterea să ne urmăm visurile până la capăt”, au declarat Dinu și Marlene Mititeanu.

O viață trăită în ritmul muntelui

Mai mult decât un film despre munte, „Hoinari prin Munți” propune o incursiune intimă în viața a doi oameni care și-au construit existența în ritmul naturii. Prin parcursul lui Dinu și Marlene Mititeanu, documentarul vorbește despre reziliență, libertate și puterea unei pasiuni care a rămas vie de-a lungul deceniilor, transformând apropierea de munte într-o veritabilă filozofie de viață. În același timp, filmul surprinde și povestea de iubire a celor doi, construită cu discreție și autenticitate de-a lungul unei vieți petrecute împreună.

La 87 de ani, Dinu Mititeanu rămâne activ în mediul montan și își proiectează planurile și pentru următorii 10 ani, ilustrând o formă rară de longevitate activă și o legătură constantă cu muntele.

O călătorie vizuală din Alpi până în Carpați

Din Alpi și Patagonia, pe trasee din jurul Matterhornului și din zona Mont Blanc, până în Carpații românești – Piatra Craiului, Apuseni, Făgăraș, Bucegi sau de-a lungul Via Transilvanica – documentarul surprinde diversitatea spațiilor montane și experiența directă a explorării acestora. 

Materialul final reunește o selecție riguroasă de aproximativ 5.000 de cadre, extrase din zeci de ore de filmare și mii de fotografii, într-o construcție vizuală în care muntele devine un personaj central.

Proiectul „Hoinari prin Munți” a fost dezvoltat independent timp de șase ani, traversând mai multe etape de documentare, filmare și montaj. Cele aproximativ 100 de zile de filmare i-au permis regizorului să surprindă atât momente din viața de zi cu zi a protagoniștilor, cât și mărturiile celor care îi cunosc îndeaproape, conturând un portret autentic al universului lor. Ulterior, procesul de montaj s-a întins pe aproximativ 200 de zile, la care s-au adăugat 70 de zile de post-producție, dedicate în principal realizării coloanei sonore și designului de sunet.

Toate informațiile despre film se găsesc pe conturile de social media – Instagram, Facebook și TikTok. 

„Un debut uimitor” (The Hollywood Reporter), regizat de Marine Atlan, lungmetrajul „La Gradiva” a atras laudele celor mai mari publicații de specialitate, fiind descris drept un film de dragoste „superb jucat și regizat” (The Guardian), „un lungmetraj de debut complex și deosebit de reușit” (Cineuropa), cu „o poveste captivantă despre tinerețe” (IndieWire).

„M-am îndrăgostit de acest film la Cannes și mi-am dorit enorm să aduc acest film în România, pentru ca spectatorii de aici să se poată bucura la rândul lor de frumusețea lui, de imaginea superbă, de prospețimea și profunzimea poveștii de dragoste, una cutremurătoare și aprinsă, de jocul actorilor. Deși este un film a cărui acțiune are în centru un grup de adolescenți, sunt sigur că are calitatea de a impresiona un public din generații diferite”, spune Victor Benderra, fondator Good Time Films.

„La Gradiva” urmărește câțiva liceeni care călătoresc cu clasa într-o excursie la Pompei, un spațiu unde ruinele și corpurile pietrificate devin contrapunctul unei adolescențe în plină formare. Un portret al unei noi generații, într-un loc încărcat de istorie, „La Gradiva” este o coproducție franco-italiană, produsă de Les Films du Poisson în colaborare cu Arte France Cinéma (Franța) și Bibi Film TV (Italia).

Cunoscută directoare de imagine, Marine Atlan a lucrat la filme precum „Jessica Forever”, „The Rapture”, „Summer Scars” și „Queens of Drama”. Contribuția ei la filmul „The Girl In The Snow” a fost nominalizată la Premiul César. Scurtmetrajele pe care le-a regizat au fost apreciate de juriile festivalurilor de la Berlin, Clermont-Ferrand și Brive.

Câștigător al Marelui Premiu al Fundației GAN din 2024, „La Gradiva” are la bază un scenariu scris de Marine Atlan și Anne Brouillet. Imaginea este semnată de Marine Atlan și Pierre Mazoyer. Filmat integral în Italia, între Pompei și Napoli, lungmetrajul de debut al lui Marine Atlan a fost apreciat și pentru modul în care transformă sudul Italiei într-un spațiu vizual cu puternică forță evocatoare.

 „La Gradiva” va fi distribuit în teritoriul nord-american de compania 1-2 Special. Drepturile de distribuție pentru România aparțin companiei Good Time Films.

Primul titlu internațional distribuit de Good Time Films în România, „Calle Málaga”/ „Strada Málaga” (regia Maryam Touzani) va putea fi văzut în curând, în premieră la  Festivalul Internațional de Film Transilvania, ediția 25.

Proiecțiile vor avea loc duminică 14 iunie (18:30, Casa de Cultură a Studenților), marți 16 iunie (21:45, Iulius Parc Open Air) și duminică 21 iunie (19:30, Cinema Mărăști).
Info & bilete: https://tiff.ro/festival/2026/calle-malaga

Următorul titlu confirmat pentru distribuția în România în cursul acestui an de către Good Time Films este „Parallel Tales”/ „Povești paralele” (regia Asghar Farhadi), cu Isabelle Huppert în rolul principal, care a avut premiera mondială tot la Cannes 2026. 

Mai multe detalii vor fi publicate pe site-ul oficial goodtimefilms.ro și pe paginile de Facebook și Instagram.

 Organizat de ONB (în luna iunie a fiecărui an), festivalul a devenit o platformă pentru prezentarea celor mai importante companii de operă și balet din România, cărora li se alătură și companii din străinătate. Orchestra de Cameră Radio este prezentă pentru a doua oară în cadrul evenimentului. 

„Vocea umană” / „La Voix humaine” de Francis Poulenc este o operă într-un act, compusă în 1958, pe un libret de Jean Cocteau, după propria sa piesă de teatru cu același titlu. Lucrarea a avut premiera la Opéra-Comique din Paris, pe 6 februarie 1959. Textul lui  Cocteau a inspirat și o celebră versiune cinematografică semnată de Roberto Rossellini: „Una voce umana”, inclus în filmul „L’Amore” (1948), cu celebra actriță Anna Magnani.

Concepută ca o tragedie lirică pentru o singură voce feminină și orchestră, opera surprinde ultima conversație telefonică a unei femei cu bărbatul care o părăsește. Pe parcursul celor aproximativ 40 de minute, publicul aude doar vocea ei, în timp ce interlocutorul rămâne invizibil și inaudibil, ceea ce transformă lucrarea într-un intens monolog psihologic. 

Forța operei vine tocmai din această aparentă simplitate scenică: o femeie singură, un telefon și prăbușirea treptată a unei iubiri. Poulenc transformă un gest cotidian — o convorbire telefonică — într-o partitură de mare rafinament expresiv, în care vocea și orchestra urmăresc nu acțiunea exterioară, ci mișcările interioare ale personajului — negarea, speranța, fragilitatea, disperarea și acceptarea dureroasă a despărțirii.

Orchestra de Cameră Radio va evolua în prezența a doi invitați francezi care se bucură de o carte de vizită extraordinară: dirijorul  Faycal Karoui, decorat de Guvernul francez cu titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor, și soprana Sarah Aristidou, aflată la prima colaborare cu ansamblul Radio România.

Fiind unul dintre cei mai căutați dirijori de balet din Europa, Fayçal Karoui colaborează constant cu cele mai importante companii internaționale, precum Baletul Operei din Paris, Wiener Staatsballett, The Royal Ballet (Londra), Baletul Național Olandez, Baletul din Hong Kong și ansamblul de balet de la Théâtre du Capitole din Toulouse, printre multe altele. În perioada 2006-2012, a ocupat funcția de director muzical al celebrei companii New York City Ballet.

A deschis stagiunea 2025/26 dirijând Lacul lebedelor la Semperoper Dresden, unde se va întoarce ulterior pentru Frumoasa din pădurea adormită. Se alătură din nou Baletului din Hong Kong pentru Romeo și Julieta în toamnă și pentru Spărgătorul de nuci de Crăciun. În această stagiune se întoarce, de asemenea, la Opera di Roma și la Opéra de Paris.

Dirijor principal pentru Orchestre de Pau Pays de Béarn (Franța) începând din 2002, Fayçal Karoui este profund dedicat educației și activităților de sensibilizare a publicului. Între 2012 și 2014, i-a succedat lui Yutaka Sado în funcția de director muzical al legendarei Orchestre Lamoureux, dirijând în special o producție foarte apreciată a operei Pénélope de Fauré în iunie 2013, cu Roberto Alagna și Anna-Caterina Antonacci ca soliști.

În calitate de dirijor simfonic, a colaborat cu orchestre simfonice importante, printre care Orchestre de Paris, Orchestre de l’Opéra National de Paris, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Filarmonica din Monte-Carlo, Orchestra Giuseppe Verdi (Milano), Orchestra de Cameră din Lausanne, Orchestre Philharmonique de Liège, Hong-Kong Sinfonietta, New Japan Philharmonic și Brussels Philharmonic.

Născut la Paris în 1971, Fayçal Karoui a studiat pianul și dirijatul la Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Ulterior, a devenit asistentul lui Michel Plasson la Orchestre National du Capitole de Toulouse, colaborare ce i-a permis să-și dezvolte un repertoriu simfonic și operistic foarte variat.

Soprana franceză Sarah Aristidou este una dintre vocile remarcabile ale scenei lirice contemporane, apreciată pentru prezența sa artistică intensă. Artista abordează cu aceeași naturalețe repertoriul clasic, muzica contemporană, muzica de inspirație tradițională și improvizația live, construind fiecare apariție scenică în jurul unei relații profunde cu sunetul și emoția.

Sarah Aristidou depășește granițele convenționale ale artei lirice: proiectele sale personale, între care se numără și albumul „Aether”, reflectă căutarea unei forme de comunicare artistică esențializate, născute din autenticitatea sunetului. Personalitatea sa vocală a inspirat compozitori importanți ai timpului nostru, precum Aribert Reimann, Jörg Widmann și Thomas Larcher, care au creat lucrări special pentru vocea sa. În 2022, Sarah Aristidou a devenit prima cântăreață distinsă cu Belmont Prize for Contemporary Music, confirmând poziția sa aparte în peisajul muzicii contemporane.

De-a lungul carierei, a colaborat cu artiști și dirijori de prestigiu internațional, între care Daniel Barenboim, François-Xavier Roth, Trevor Pinnock, Sir Simon Rattle, Cristian Măcelaru, Klaus Mäkelä și Franz Welser-Möst, precum și cu mai mulți creatori din zone artistice diverse, de la muzica electronică și artele performative până la regie și arte vizuale.

Sarah Aristidou a fost invitată să apară alături de ansambluri și orchestre de prim rang, precum Cleveland Orchestra, Berliner Philharmoniker, Wiener Philharmoniker, Staatskapelle Berlin, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Les Musiciens du Louvre și Münchener Kammerorchester.

Activitatea sa artistică a fost recompensată cu distincții importante, între care Preis der Deutschen Schallplattenkritik în 2024, Belmont Prize for Contemporary Music în 2022 și Luitpold Prize for Outstanding Performance în 2021. De asemenea, a fost nominalizată la categoria Best Newcomer de către BBC Music Magazine în 2023 și de revista Die Opernwelt în 2023, 2019 și 2016, precum și la categoria Révélation artiste lyrique în cadrul Victoires de la Musique Classique, în 2022.

Bilete sunt disponibile online pe http://tickets.operanb.ro/ și de la Casa de Bilete a Operei Naționale București.

Între 28 și 30 august 2026, Balkanik Festival – Home of World Music, revine la București cu cea de-a 13-a ediție și deschide un nou capitol în istoria sa: festivalul se mută în Parcul Tei, într-un spațiu amplu, verde, aflat pe malul lacului, care va deveni, timp de trei zile, o scenă deschisă muzicilor lumii, experimentului artistic și dialogului cultural.

Sub tema „The Sounds of Heritage. The Rhythm of Now.”, ediția din 2026 explorează felul în care patrimoniul cultural poate continua să trăiască prin reinterpretare, colaborare și noi forme de expresie artistică. Balkanik Festival își propune anul acesta să devină ritualul de final de vară al Bucureștiului – trei zile de muzică, dans și întâlniri culturale într-un spațiu deschis, verde, pe malul lacului.

După mai bine de un deceniu în care a devenit una dintre cele mai importante platforme europene dedicate world music și reinterpretărilor contemporane ale sunetelor și meșteșugurilor ancestrale, Balkanik Festival își extinde anul acesta atât spațiul, cât și viziunea.

Festivalul se va bucura de un spațiu dublu față de edițiile precedente și va include scene amplasate lângă lac și în zone împădurite ale parcului, o pajiște dedicată instalațiilor de artă contemporană, dezbateri, jam sessions, DJ seturi, apusuri pe lac, gastronomie regională și noi experiențe imersive dedicate publicului venit de pretutindeni.

Pe timpul zilei, Parcul Tei va deveni o oază urbană în care publicul va putea trece firesc de la concerte la instalații de artă, de la gastronomie fusion la conversații și jam sessions sub copaci. Seara, malul lacului se transformă într-un spațiu de dans și întâlnire, cu concerte live legendare, DJ seturi și apusuri care amintesc mai degrabă de un festival internațional de vară decât de agitația obișnuită a Bucureștiului. Balkanik își propune anul acesta nu doar să aducă muzica mai aproape de public, ci să transforme sfârșitul verii într-o experiență colectivă de evadare, libertate și bucurie în briza lacului.

„Mutarea în Parcul Tei nu înseamnă doar un nou spațiu de desfășurare, ci și o nouă relație cu orașul. Ne dorim un festival mai deschis, mai organic, mai aproape de ideea de comunitate și de experiență colectivă. Un loc în care muzica, natura și oamenii coexistă firesc, chiar în mijlocul Bucureștiului”, declară organizatorii.

Ediția din acest an va fi dedicată memoriei și moștenirii muzicale a marii artiste Romica Puceanu, una dintre vocile definitorii ale muzicii lăutărești urbane românești. La 30 de ani de la dispariția sa și în apropierea centenarului nașterii sale, Balkanik Festival își propune să readucă în prim-plan influența profundă pe care Romica Puceanu continuă să o aibă asupra muzicienilor contemporani din România și din afara ei.

În acest context, festivalul va prezenta în premieră proiectul special „Romica Puceanu Reimagined”, un concert exclusiv realizat special pentru Balkanik Festival 2026, care va reuni mai mulți muzicieni români din zona world music, alternative și fusion într-o reinterpretare contemporană a repertoriului artistei. Proiectul își propune să exploreze felul în care muzica tradițională urbană poate continua să inspire noi generații și noi arhitecturi sonore.

Noul spațiu va găzdui și o serie de intervenții artistice speciale, printre care „Brâncuși Reimagined” – instalații de lumină și video mapping inspirate de universul sculptural brâncușian –, „Silent Talks”, o serie de conversații despre patrimoniu, sustenabilitate și reinterpretare culturală ascultate la căști, dar și „Talk to Romica”, o instalație interactivă care explorează memoria și vocea prin intermediul tehnologiei.

Line-up-ul complet al ediției din acest an va fi anunțat în luna iunie.

Abonamentele sunt disponibile pe LiveTickets și IaBilet:

Early Bird: 100 lei + taxe – până la 1 iunie

Presale: 180 lei + taxe – iunie–august

Acces general: 250 lei + taxe – la intrare

Bilete pe zile: 130 lei + taxe – disponibile din august

Copiii cu vârsta de până la 9 ani (inclusiv) se bucură de intrare liberă, însoțiți de adulți. Copiii cu vârstele între 10 și 15 ani au parte de reducere de 50% la abonamente și bilete. 

„Cât durează să-ți trădezi viața?” „SECUNDA 2” urmărește întâlnirea dintre Ana și Marc, doi medici aflați la o conferință, ambii căsătoriți și aparent împliniți. Ceea ce începe ca o conversație banală se transformă treptat într-o confesiune vulnerabilă despre rutină, dorințe reprimate și fragilitatea echilibrului personal. Atracția dintre ei crește, iar cei doi sunt puși în fața unei dileme sfâșietoare: merită să riști totul pentru câteva momente de pasiune?

Spațiul de joc definește acest spectacol – foaierul Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” fiind transformat într-un decor inspirat de lounge-ul unui hotel, eliminând distanța dintre scenă și spectatori. Această proximitate face ca fiecare privire, ezitare sau gest să fie direct perceptibile, transformând publicul într-un martor tăcut al unui dialog intens între rațiune și impuls.

 Spectacolul beneficiază de muzică live cu influențe rock și retro-pop, interpretată de un band live format din artiști instrumentiști ai Teatrului. Momentele muzicale devin vocea gândurilor nerostite și sunt susținute de o coregrafie contemporană și o scenografie minimalistă.

Echipa de creație: Ernest Fazekas – muzica, libretul și regia artistică; orchestrația – Marius Meragiu; decorul și costumele – Réka Török; coregrafia – Sabina Ioniță și Maria Rogojan. 

Distribuție : Ana –  Daniela Bucșan; Marc – Daniel Găină Cojuharov

Balerini : Luminița Florescu, Evita Gurtovaia, Bianca Flueraș, Arseni Gurtovoi, Sebastian Drăgoi, Eduard Nanu.

Backing vocals:, Andreea Mihail, Elvira Bolovan, Septimiu Urzică, Andrei Predescu, Iordan Olteanu.

„Aducerea spectacolului în foaier este o declarație artistică curajoasă. Ne dorim să spargem barierele tradiționale și să oferim publicului experiențe teatrale noi, directe, viscerale. «SECUNDA 2» este dovada că teatrul nostru susține cu tărie creația originală românească și inovația. Este un musical profund contemporan, care te provoacă să te gândești ce decizii iei atunci când nimeni nu te vede”, a declarat dl Radu Petrovici, managerul instituției.

Programul complet este disponibil pe site-ul oficial al teatrului: www.opereta.ro.

Biletele pot fi achiziționate de pe www.ticketstore.ro, www.startickets.ro, www.biletelateatru.ro, www.dynamicticket.ro sau de la casa de bilete a Teatrului Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” – B-dul Octavian Goga nr.1 (marți-vineri 12:00-19:00 și cu o oră înainte de începerea spectacolelor).

Cu o prezență magnetică ce a fascinat generații întregi de spectatori, Ornella Muti a devenit una dintre figurile iconice ale cinematografiei internaționale. Muti este doar una dintre vedetele care vor păși pe covorul roșu al festivalului. Printre invitații speciali ai ediției aniversare se numără și doi reprezentanți de marcă ai cinematografiei britanice: regizorul Ben Wheatley, cunoscut pentru filmele sale de gen care îmbină horror-ul cu satira neagră, și actorul Sam Riley, al cărui talent l-a impus în roluri memorabile.

Ornella Muti, icon al filmului italian

Regizorul Damiano Damiani e cel care a descoperit-o pe când făcea modeling și i-a oferit un rol în filmul La moglie più bella (1970), pe când avea doar 14 ani. Acesta a fost începutul unei cariere întinse pe mai bine de cinci decenii. Definitorie pentru filmografia sa este colaborarea cu regizorul Marco Ferreri, care a devenit una dintre cele mai intense întâlniri dintre o actriță emblematică și un autor radical al cinematografiei europene. În filmele realizate împreună (L’ultima donna, Storie di ordinaria follia și Il futuro è donna), Ferreri folosește imaginea serafică a lui Muti pentru a construi personaje feminine care tulbură echilibrul relațiilor tradiționale și pun în discuție fragilitatea masculină. Aceste trei filme au fost proiectate în 2012 la Festivalul de la Locarno.

Ornella Muti a devenit cunoscută atât prin filme de autor (realizate de regizori precum Ettore Scola, Francesco Rosi, Woody Allen, Lucas Belvaux, Mike Figgis sau John Landis), cât și prin comedii italiene extrem de populare, construindu-și în timp o filmografie care traversează stiluri și cinematografii foarte diferite. În Italia, colaborările sale cu Adriano Celentano din Il bisbetico domato și Innamorato pazzo au rămas printre cele mai populare titluri ale anilor ’80, în timp ce filme precum Chronicle of a Death Foretold, Oscar sau To Rome with Love au făcut-o cunoscută și publicului internațional.

Pentru mulți, Ornella Muti rămâne asociată și cu universul spectaculos din SF-ul Flash Gordon, unde o interpretează pe seducătoarea Princess Aura. Lansat în 1980 și devenit un film cult datorită esteticii sale extravagante, coloanei sonore semnate Queen și distribuției memorabile, filmul a consacrat-o peste ocean. Publicul arthouse o cunoaște și din partea I din The Tulse Luper Suitcases, proiectul multimedia semnat Peter Greenaway care a fost în competiție la Cannes în 2003. Cea mai recentă apariție a ei este în Roma Elastica (r. Bertrand Mandico), care tocmai a avut premiera în afara competiției la cea mai recentă ediție a festivalului de la Cannes, în secțiunea Midnight Screenings.

Recent, Sean Baker a contribuit decisiv la redescoperirea Ornellei Muti pentru o nouă generație de cinefili. Regizorul american (Tangerine, The Florida Project,Anora), cunoscut pentru interesul său față de personajele aflate la marginea societății și pentru cinemaul independent cu sensibilitate europeană, a susținut lansarea colecției restaurate Ornella Muti 1970s Collection, pe Blu-ray și DVD, dedicată unor filme timpurii ale actriței, printre care și Primo amore al lui Dino Risi. „Sunt mai mult decât încântat să stau de vorbă cu legendara Ornella Muti, un icon al cinematografiei a cărei muncă mă inspiră de ani de zile. Prezența ei pe ecran este electrizantă și abia aștept să descopăr poveștile din spatele carierei sale extraordinare”, declara acesta înainte de a o intervieva pentru această colecție.

Publicul va avea ocazia să o întâlnească la un masterclass pe care îl va susține sămbătă, 13 iunie, dar și la proiecția specială a filmului Swann in Love (Un amour de Swann, r. Volker Schlöndorff), în care joacă alături de Jeremy Irons, Alain Delon și Fanny Ardant. Adaptare realizată de Volker Schlöndorff după opera lui Marcel Proust, filmul urmărește relația obsesivă dintre Charles Swann și Odette de Crécy, într-o lume sofisticată și fragilă inspirată de aristocrația franceză de la sfârșitul secolului XIX. 

Premiul pentru Întreaga Activitate la TIFF.25 este oferit de Regina Maria. 

Ben Wheatley și Sam Riley, reprezentanții filmului britanic

Ben Wheatley este unul dintre cei mai originali și mai imprevizibili regizori britanici ai generației sale. Filmele sale, de la thrillerul psihologic Kill List (2011) la distopia High-Rise (2015), de la comedia neagră Sightseers (2012) la blockbusterul Meg 2: The Trench (2023), refuză să se încadreze într-un singur gen, amestecând horror-ul cu satira, violența cu umorul absurd și narațiunile convenționale cu experimentul pur. Wheatley este un cineast al contrastelor, un autor care poate trece de la un film de artă la o producție de studio fără să-și piardă vocea distinctă. 

Cu cel mai nou film al său, proiectat la TIFF.25, Wheatley s-a întors acolo unde se simte cel mai bine: în haosul controlat al filmului independent făcut pe un buget minimal, cu camere improvizate și o imaginație fără limită. Bulk este un thriller SF, dar și o declarație de dragoste față de arta cinematografiei, de neratat pe marele ecran. În rolurile principale: Sam Riley și actrița de origine română Alexandra Maria Lara. 

Riley a fost solistul unei trupe rock înainte de a se orienta spre actorie, un traseu neconvențional care i-a marcat întreaga carieră. Rolul care l-a consacrat a fost interpretarea lui Ian Curtis, solistul legendar al trupei Joy Division, în filmul Control (r. Anton Corbijn, 2007), care i-a adus numeroase premii, printre care British Independent Film Award și o nominalizare BAFTA la categoria „Rising Star”. Pe platoul filmului și-a cunoscut și viitoarea soție, actrița Alexandra Maria Lara.

De atunci, Riley și-a construit o carieră remarcabilă, trecând de la adaptarea romanului lui Jack Kerouac, On the Road (r. Walter Salles, 2012), la rolul Diaval din blockbuster-ul Maleficent (r. Robert Stromberg, 2014) alături de Angelina Jolie, și până la Mr. Darcy din Pride and Prejudice and Zombies (r. Seth Grahame-Smith, 2016). Printre cele mai recente roluri ale sale se numără cel din Islands (r. Jan-Ole Gerster, 2025), film proiectat anul trecut la TIFF și distribuit ulterior în cinematografele din România. 

Publicul va avea ocazia să îi întâlnească pe Ben Wheatley și Sam Riley la proiecția filmului Bulk. 

Printre acestea se regăsesc La bola negra (The Black Ball), recompensat cu Premiul pentru regie pentru Javier Calvo și Javier Ambrossi, și Soudain (All of a Sudden), pentru care Virginie Efira și Tao Okamoto au primit Premiul pentru interpretare feminină, precum și Amarga Navidad, noul film semnat de Pedro Almodóvar, și Jurnalul unei cameriste(Journal d’une femme de chambre) deRadu Jude, ambele urmând a fi prezentate în avanpremieră națională la TIFF 2026.

Cele șase filme din competiția oficială a Cannes Film Festival 2026 care vor ajunge în România sunt:

La bola negra (The Black Ball), una dintre marile revelații ale ediției, care le-a adus cineaștilor spanioli Javier Calvo și Javier Ambrossi Premiul pentru regie la Cannes 2026, decernat ex aequo, alături de cineastul polonez Pawel Pawlikowski. Pornind de la o operă neterminată a lui Federico García Lorca, filmul construiește o poveste amplă despre dorință, memorie queer și vieți traversate de iubire, rușine și represiune, urmărind destinele a trei bărbați din epoci diferite – 1932, 1937 și 2017 – într-o structură care îmbină melodrama, poezia și ficțiunea istorică. Distribuția îi reunește pe Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Penélope Cruz și Glenn Close.

Soudain (All of a Sudden), filmul pentru care Virginie Efira și Tao Okamoto au câștigat Premiul pentru interpretare feminină, este regizat de Ryusuke Hamaguchi și urmărește prietenia dintre directoarea unui centru de îngrijire pentru vârstnici și o regizoare japoneză de teatru care se confruntă cu cancerul. Inspirat de volumul documentar When Life Suddenly Takes a Turn, filmul explorează conceptul „Humanitude”, o filozofie a îngrijirii bazată pe empatie și respect pentru demnitatea umană. 

Amarga Navidad (Bitter Christmas), noul film semnat de Pedro Almodóvar, care va putea fi văzut în avanpremieră națională la TIFF 2026 și va intra în circuitul cinematografic pe 20 noiembrie, urmărește două povești care se reflectă una în cealaltă: viața unui regizor blocat într-o criză creativă profundă și destinul a trei femei marcate de pierdere, iubire și singurătate. Între autoficțiune, melodramă și reflecție meta-cinematografică, Amarga Navidad explorează relația dintre creație și viață, dar și limitele etice ale transformării poveștilor personale dureroase în ficțiune. În distribuție se regăsesc Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón și Victoria Luengo. Filmul include și o apariție specială a cântăreței spaniole Amaia Romero, a cărei interpretare devine unul dintre momentele-cheie ale filmului. 

„Cel mai sincer autoportret al lui Pedro Almodóvar de până acum.” – Cinemanía

El ser querido (The Beloved), al cineastului spaniol Rodrigo Sorogoyen, care îi are în rolurile principale pe Javier Bardem și Victoria Luengo, va fi distribuit în România împreună cu Transilvania Film. Povestea urmărește relația complicată dintre un regizor celebru și fiica sa, reuniți pe platoul unui nou film după ani de distanță și resentimente. Între cinema și viață personală, filmul vorbește despre răni de familie, putere și felul în care poveștile pe care le spunem pot deveni imposibil de separat de cei pe care îi iubim. 

Histoires de la nuit (The Birthday Party), thrillerul regizoarei franceze Léa Mysius, remarcată pentru Les Cinq Diables, adaptează romanul noir omonim al lui Laurent Mauvignier și transformă o petrecere aniversară într-o poveste tensionată despre secrete de familie și violență latentă. Din distribuție fac parte Bastien Bouillon, Hafsia Herzi, Monica Bellucci și Benoît Magimel.

Paper Tiger, unul dintre cele mai discutate thrillere americane din competiția Cannes 2026, marchează revenirea lui James Gray la universul familial și moral care i-a definit cinemaul. Cu Adam Driver, Scarlett Johansson și Miles Teller în rolurile principale, filmul urmărește doi frați atrași într-o schemă periculoasă care îi aduce în lumea mafiei ruse, punându-le la încercare loialitatea și relația de familie.

„O poveste sumbră și impresionantă despre relații de familie și afaceri murdare în New York-ul anilor ’80.” – The Guardian

Selecția este completată de La Vénus Électrique, filmul de deschidere al Cannes Film Festival 2026, semnat de Pierre Salvadori. Plasat în Parisul anilor ‘20, lungmetrajul urmărește relația dintre un pictor aflat în doliu și o tânără care se dă drept medium pentru a-l manipula, într-o poveste despre impostură, melancolie și renaștere artistică. În distribuție se regăsesc Pio Marmai, Anais Demoustier, Gilles Lellouche și Vimala Pons.

Tot din selecția festivalului va ajunge în cinematografele din România și Jurnalul unei cameriste (Journal d’une femme de chambre), noul film al lui Radu Jude, o producție majoritar franceză, prezentat în secțiunea Quinzaine des Cinéastes, care va avea premiera națională la TIFF 2026. Considerat de presa internațională unul dintre cele mai tandre și umane proiecte ale regizorului, filmul este inspirat liber din romanul lui Octave Mirbeau și plasat în contextul migrației românești contemporane. Povestea urmărește o tânără româncă ce lucrează ca menajeră pentru o familie burgheză din Bordeaux, în timp ce propria fiică crește departe de ea, în România. În distribuție: Ana Dumitrașcu, Mélanie Thierry, Vincent Macaigne și Ilinca Manolache.

Datele de lansare pentru filmele din selecția Cannes 2026 vor fi anunțate de-a lungul anului pe https://www.independentafilm.ro/

TIFF deschide înscrierile pentru juriul format din liceeni și studenți clujeni cu vârste între 16 și 20 de ani, interesați de cinema. Pot aplica inclusiv tinerii care au făcut parte din primul juriu Teen Spirit și încă se încadrează în criteriile de selecție. Cei selectați vor urmări filmele din competiția Teen Spirit, vor participa la întâlniri cu echipa TIFF și, în urma unor dezbateri, vor decide câștigătorul trofeului Youth Award, acordat la Gala de Închidere. Înscrierile sunt deschise până în 5 iunie – https://forms.gle/8Dug4Ta75cxKG8969

Anul trecut, Premiul Youth Award (TEEN Spirit), în valoare de 1.500 euro, oferit de McDonald’s, a mers către Lucia și păcatul (Little Trouble Girls, dir. Urška Djukić, Slovenia).

Filmele Teen Spirit

Câștigător al premiului CICAE la ultima ediție a Berlinale, De capul nostru (r. Tudor Jurgiu, România) prezintă lumea prin ochii unor adolescenți crescuți în absența părinților, care își construiesc treptat propria familie alternativă, între flirturi, responsabilități și încercarea de a se maturiza prea devreme.

Un an de școală (A Year in School, r. Laura Samani, Italia) are loc într-un liceu tehnic din Trieste, unde apariția unei adolescente suedeze într-o clasă exclusiv masculină schimbă dinamica unui grup de prieteni. 

O tânără prinsă între două culturi încearcă să-și găsească locul, în timp ce presiunea familiei și a identității devine tot mai apăsătoare, în Între două lumi (Two Mountains Weighing Down My Chest, r. Viv Li, Germania).

În Duminicile (Sundays, r. Alauda Ruiz de Azúa, Spania), Ainara, o adolescentă de 17 ani, își surprinde familia când anunță că vrea să devină călugăriță într-o mănăstire de claustrare. Decizia ei provoacă tensiuni și întrebări incomode despre credință, libertate și așteptările pe care familia le proiectează asupra viitorului ei. 

Relația dintre două adolescente pasionate de înot începe să se destrame după o experiență traumatizantă petrecută într-o noapte de vară, în Fete triste (Sad Girlz, r. Fernanda Tovar, Mexic). Între vinovăție, furie și nevoia de a înțelege ce s-a întâmplat, cele două ajung să reacționeze complet diferit, iar prietenia lor este pusă la încercare.

Fiica mea e zombi (My Daughter Is a Zombie, r. Pil Gam-Sung, Coreea de Sud) transformă apocalipsa zombie într-o poveste haotică și surprinzător de emoționantă despre un tată care încearcă să-și ascundă fiica devenită zombie de restul lumii. Totul cu mult umor absurd, scene de familie complet scăpate de sub control și un vibe care combină horror-ul cu comedia.

O adolescentă pasionată de canotaj, obișnuită să fie tratată ca „băiatul echipei”, își vede lumea dată peste cap când se îndrăgostește de iubita fratelui său, în Skiff (r. Cecilia Verheyden, Belgia). Între tensiunile de acasă, bullying și sentimente pe care nu știe cum să le gestioneze, vara devine pentru ea un test dur al identității și al loialității.

Într-un centru de detenție pentru minori, un adolescent este împins într-o lume dominată de violență, loialități fragile și lupte pentru supraviețuire, în Animol (r. Ashley Walters, Marea Britanie). În timp ce încearcă să facă față presiunii constante și să-și păstreze legătura cu cine a fost înainte, apropierea de un alt deținut și conflictele din interiorul instituției îl obligă să facă alegeri dificile.

Respins de colegi și tot mai izolat de lumea din jur, un adolescent își transformă pasiunea pentru chimie într-o obsesie care îi aduce popularitate pe internet, în Puștiul atomic (Nuclear Boy, r. Joren Molter, Olanda). Încercarea de a demonstra că poate fi acceptat îl împinge însă spre un experiment periculos, ale cărui consecințe devin imposibil de controlat.

În Tabăra de slăbit (Weightless, r. Emilie Thalund, Danemarca), o adolescentă de 15 ani ajunge într-o tabără unde speră să slăbească și să devină mai sigură pe ea, fascinată de colega ei de cameră, care pare să se miște prin lume fără nicio teamă. Totul începe să se schimbe când atenția unui instructor îi trezește pentru prima dată dorințe și emoții pe care încă nu știe cum să le gestioneze.