DANIELE KRAUZ

A voz e o cantor

2011-10-06T11:26:00.000-07:00

Origem: Wikipédia

A música, desde o início de sua história, foi considerada uma prática cultural e humana. Provavelmente, fruto da observação dos sons da natureza, despertou no homem, através do sentido auditivo, a necessidade e vontade de fazê-la. Defini-la não é tarefa fácil porque apesar de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra manifestação humana, a música contém e manipula o tempo e o som. Talvez por essa razão ela esteja sempre fugindo a qualquer definição, pois ao buscá-la, ela já se modificou, já evoluiu. E esse jogo do tempo é simultaneamente físico e emocional. Uma das maiores dificuldades em definir música tem sido o emprego dessa palavra na descrição de todas as atividades e elementos relacionadas aos sons organizados. Conceitos pré-definidos aplicam-se a práticas exploradas, esquadrinhadas, completamente conhecidas, o que não ocorre na música, que é infinita.
Na música, um cantor, vocal ou vocalista é um tipo de músico que canta, ou seja, usa a voz como instrumento musical para fazer música. Um cantor principal é aquele que canta as vozes primárias de uma música, ao contrário do cantor de apoio que canta vozes de apoio para uma música ou harmonia para o cantor principal.
Na música clássica e na ópera, as vozes são tratadas tal como instrumentos musicais.
As vozes são comumente classificados por gênero e extensão vocal, como se segue:

Vozes Femininas:
- soprano
- mezzo-soprano
- alto ou contralto

Vozes Masculinas:
- sopranista
- contratenor
- tenor
- barítono
- baixo-barítono
- baixo

Profissionais e sua voz

Quando um cantor, no decorrer de seu trabalho vocal percebe que há "alguma coisa errada" com a emissão de seu som, questiona-se sobre o que estaria acontecendo com sua "garganta" e o que poderia estar prejudicando seu instrumento de trabalho.
O primeiro passo a ser feito é a consulta médico-clínica, para posterior encaminhamento ao médico-fonoaudiólogo.
Do ponto de vista funcional, cantar é essencialmente diferente do falar. As evidências indicam que seu controle central está em um local diverso no cérebro e os músculos do trato vocal movimentam-se de maneira distinta. Cantar também é uma forma de comunicação, e uma forma de expressão dos sentimentos. Em geral, temos um conceito pré-concebido de que através da fala nos comunicamos melhor e pelo canto nos expressamos artisticamente, como se pudéssemos separar na vida, uma metade racional para a fala e outra emocional para o canto, quando na realidade somos as duas partes concomitantes, onde podemos e devemos nos expressar e nos comunicar ao mesmo tempo.
Todos podemos cantar e o canto tem de ser trabalhado, exercitado e aprimorado. O dom de cantar existe mas, em grande parte dos casos, as condições anatômicas e fisiológicas podem ser auxiliares importantes.
Quando o cantor procura um fonoaudiólogo , este profissional submete seu paciente às seguintes etapas:

Avaliação vocal do cantor;
Anamnese - Levantamento histórico do problema:
Exame físico
Exame de imagem
Tratamento proposto
Orientação quanto a saúde vocal

AVALIAÇÃO VOCAL DO CANTOR
Existem diferenças entre a avaliação vocal de um cantor e a de um indivíduo que utilize apenas a voz falada, mesmo que de forma profissional. No primeiro momento, as características e as queixas vocais do cantor devem ser percebidas, pelo médico e pelo fonoaudiólogo, distintamente em relação aos aspectos particulares da fala e do canto.
Embora exista um único órgão e praticamente um mesmo grupo de músculos responsáveis pelas duas funções, há vários aspectos fundamentais relacionados a produção vocal que diferem muito se compararmos a voz falada com a voz cantada. Em muitos casos o cantor precisa do auxilio do terapeuta ou médico para identificar sua queixa em relação à voz, diferenciando as características da voz falada e da cantada, separadamente. É comum o indivíduo procurar um profissional queixando-se especificamente de problemas em relação à voz cantada, como por exemplo uma passagem de escala ou, ao contrario, não ter nenhuma percepção da forma como ele utiliza a voz falada.
No momento da avaliação, é necessário distinguir qual a real queixa , o motivo da consulta, e de que modo está inserida na voz falada ou cantada. Deve-se verificar ao mesmo tempo, qual a percepção que o indivíduo possui em relação a sua voz e sua queixa vocal.
Considerando-se a avaliação inicial de qualquer pessoa disfônica ou com queixas relacionadas , deve-se obter informações , antes de tratá-lo ou ser encaminhado à fonoterapia, as quais serão efetuadas na anamnese

Problemas vocais

É fundamental a analise dos fatores específicos do aparelho fonador, paralelamente às alterações gerais tais como: diabetes mellitus, hipertensão arterial, diminuição da capacidade ventilatória pulmonar, insuficiência cardíaca, distúrbios metabólicos, endocrinos, alergicos, imunologicos, auto-imunes, neurológicos, infecciosos, inflamatórios, digestivos, entre outros; neoplasias benignas ou malignas; o uso ou abuso de drogas com álcool, cafeína, tabaco, tranqüilizantes, maconha, cocaína ou outras; uso permanente ou prolongado de medicamentos como corticóides, anticoagulantes plaquetariso, quimioterápicos, etc.; estados de ansiedade, depressão, fadiga, estresse, estafa, insônia, gravidez e sindrome pré-menstrual.
O exame otorrinolaringologico inclui, igualmente, a avaliação da audição, da voz, da fala, da deglutição e as pesquisas de alterações anatômico-funcionais e preceptorias dos órgãos articulatórios e ressonâncias, como a boca e língua, fossas nasais, rinofaringe e faringe. Também a função pulmonar pode e deve ser avaliada, quando necessário.

POSTURA
Na conversa espontânea, deve-se verificar a inclinação da cabeça, a tensão muscular cervical, o posicionamento do queixo em relação ao peito, a inclinação dos ombros. Observa-se a curvatura da coluna vertebral no andar e sentar, observando se a postura assumida pelo cantor é a adequada para a fonação. É preciso observar se os aspectos que caracterizam a postura do cantor durante a fala se modifica ou se mantém durante o canto. É fácil encontrar pessoas que elevam o queixo quando cantam tons mais agudos, com o incorreto e prejudicial intuito de auxiliar a elevação da laringe, posição que, sem tensão e participação da musculatura extrínseca, ajudaria a emissão de sons agudos.

TIPOS RESPIRATÓRIOS
Há muita discussão sobre o tipo adequado de respiração para a fonação e canto, porém deve-se observar se a respiração efetuada pelo cantor é a adequada para o canto. Existem três tipos básicos de respiração que são o superior, misto e inferior. No canto encontram-se vários casos de respiração inferior e mista, ou seja, o cantor, no ato do canto recorre instintivamente a um tipo de respiração de forma que a pressão subglótica torne-se mais longa, forte e estável.

TEMPO DE EMISSÃO
A capacidade de emitir um som por longo período e de enfatizar uma nota nos momentos finais de uma sentença pode definir o repertório e longevidade da voz de um cantor. Observa-se tal fato quando existe a solicitação para a emissão de um som ou vogal prolongada ou sustentada, glissando ascendente e descendentemente e fazendo uma vogal sustentada com intensificação no terço final da emissão.

COORDENAÇÃO PNEUMOFONOARTICULATÓRIA
É a coordenação entre a respiração e a fala. Observa-se o cantor durante uma conversa espontânea, ou durante a leitura de um texto, mas pode fornecer dados irreais sobre a coordenação respiratória. É comum verificarmos pessoas com dificuldade durante a fala, porém quando lhe é solicitado uma leitura, e a pessoa percebe que está sendo avaliada, imediatamente corrige as eventuais entradas de ar residual . A coordenação analisada é um aspecto no qual, na maioria das vezes não se modifica da fala para o canto. Algumas exceções acontecem quando o estilo de música adotado exige uma voz muito soprosa, com um gasto de ar muito grande.

PITCH
É a sensação auditiva que temos sobre a altura da voz, podendo ser classificado em grave, médio ou agudo. Mede-se o pitch através de sistemas computadorizados de análise vocal. Normalmente, no canto, o pitch eleva–se, pois há uma busca das cavidades superiores de ressonância que acaba levando para a agudização do pitch, muitas vezes camuflado por uma hipernasalisação.

LOUDNESS
Tem relação com a percepção do volume da voz e deve ter com o tipo de ambiente em que a voz está sendo emitida. Pode ser classificado em forte, fraco e adequado. Na voz cantada, deve-se lembrar do ambiente e da utilização da aparelhagem de amplificação sonora. O cantor pode não possuir uma boa aparelhagem de som ou retornos eficientes, fazendo com que produza uma voz cantada com muito volume, e solicitando ao seu corpo que produza um apoio muito potente para que não ocorra sobrecarga das pregas vocais. O cantor popular normalmente não precisa utilizar um volume maior para cantar pois possui um bom sistema de amplificação. O cantor de coral emprega muitas vezes excesso de volume para poder se escutar dentro do coro. O cantor lírico procura explorar todas as suas caixas de ressonância, todo o seu potencial respiratório para atingir o quarto formante e assim ser ouvido junto com a orquestra que o acompanha. A voz transforma-se, neste momento, em mais um e único instrumento.

RESSONÂNCIA
A ressonância é classificada em seis tipos principais: equilibrada quando se utiliza de forma distribuída os três focos principais de ressonância(laringe, oral e nasal); laringo-faríngea onde há predomínio do foco na região do pescoço; hipernasal com constrição de pilares onde o foco é acentuado no nariz, mas com esforço evidente causado por tensão de musculatura orofaríngea; hiponasal onde não há nenhuma ressonância nasal; laringo-faríngea com foco nasal compensatório onde o foco central é no pescoço e sem nenhuma oralidade, normalmente em articulações muito travadas. Semelhantemente ao pitch, a ressonância também se eleva, buscando as cavidades mais superiores no canto em relação à fala.

ARTICULAÇÃO
A articulação pode ser precisa, imprecisa, travada, exagerada, pastosa ou aberta. Estas características podem se combinar aos pares mas não de maneira fixa. Pode-se por exemplo, encontrar uma articulação travada e precisa assim como uma aberta e imprecisa. Nem sempre abrir mais a boca para cantar melhora a articulação das palavras. Pode sim projetá-la muito mais.

ATAQUE VOCAL
O ataque vocal pode ser dividido em brusco, aspirado e suave, podendo ser observado na fala espontânea. Normalmente o tipo de ataque se modifica da fala para o canto. Existem pessoas que falam com ataque brusco, porém na hora de cantar optam pelo estilo bossa-nova , que trabalha com um ataque mais suave.

QUALIDADE VOCAL OU TIMBRE
É o item que esclarece o diagnóstico no nível de pregas vocais. Costuma fechar a avaliação perceptual da voz falada. No canto isso ocorre de forma diferente, pois na voz cantada avalia-se a qualidade em relação direta com o estilo de música adotado e com a forma pessoal de interpretação. Não é possível dizer que todo cantor de bossa-nova possui uma voz patológica soprosa, pois esta soprosidade faz parte de um estilo de cantar, de tornar a voz mais um instrumento dentro da música e não o principal deles. O cantor de hard rock tem a voz rouca e áspera, mas pode-se utilizar outro modo de cantar este estilo de música. A qualidade da voz cantada abre discussão para as características vocais mais freqüentes em cada estilo de música. É impossível se discutir a qualidade sem falar de estilo, ao contrário da voz falada, na qual a qualidade vocal tem relação direta com a patologia.
Há várias maneiras de se nomear as qualidades e características vocais. Utilizamo-nos da voz rouca (moderada/suave), suave, fluida, áspera, soprosa, com quebra de sonoridade, tensa, pastosa, trêmula, estrangulada, infantil e diplofônica (bitonal).
Há outros nomes diferentes dos utilizados acima, mas estes combinados entre si quando necessários são suficientes para definir precisamente uma qualidade vocal.

RITMO
É um aspecto que avaliamos apenas na voz falada, pois na cantada dependerá do estilo, melodia e harmonia da música e da maneira como o cantor interpreta a canção. Na fala usamos um ritmo lento, acelerado, muito acelerado e adequado.

TESSITURA
A tessitura e a extensão são dois aspectos a serem avaliados apenas na voz cantada. Quando o cantor disfônico tem queixa apenas na voz cantada não há necessidade de avaliação dos dois aspectos. Pesquisar a tessitura do cantor, que seriam as notas confortáveis dentro da sua extensão vocal, quando o cantor está totalmente disfônico, é algo que não tem muito sentido.
Quando o cantor apresenta a queixa de dificuldade nos agudos ou quebra de sonoridade na passagem, solicita-se que emita a escala completa para se avaliar a dificuldade, mas não há como classificar definitivamente a região onde esse cantor deve produzir sua voz cantada sem esforço ou prejuízo do trato vocal, pois a hora da avaliação é um momento atípico. Conforme o trabalho fonoterapêutico evolui deve-se rever a tessitura, assim como a extensão vocal.
A classificação vocal das vozes masculinas em tenor, barítono e baixo e das femininas em soprano, mezzo-soprano e contralto têm relação com o canto lírico, é muitas vezes empregada no canto popular, porém mais para auxiliar na definição da tessitura do que para classificar uma voz dentro de um repertório específico. Considerando-se as formas diferentes de configuração glótica do canto popular para o lírico, não acredita-se na importância dessa classificação para o canto popular.

REGISTRO
É o modo de vibração variado das pregas vocais de acordo com vários pitchs, fornecendo diferentes qualidades vocais que são chamados de registro, que nada mais é do que a produção de freqüências consecutivas que se originam da mesma maneira da freqüência fundamental. Deve ser avaliado apenas na voz cantada, pois trata-se de um conceito dividido em registro basal (fry), modal (peito e cabeça) e falsete.

BRILHO
Tem relação direta com o uso das cavidades de ressonância e a produção de formantes. Quanto mais amplo for o uso dessas cavidades maior será a riqueza de harmônicos amplificados, fazendo com que a voz pareça cheia, preenchendo todo o ambiente.
A posição da laringe no pescoço é responsável pelo colorido do som produzido. No bel canto, com a laringe baixa, temos um som mais límpido e alegre, enquanto no canto dramático, com laringe alta, o som é escuro mas cheio de nuanças.

PROJEÇÃO
Termo advindo do canto, mas muito utilizado no meio teatral e em oratória. Tem relação direta com respiração, pressão subglótica e superiormente com a boca aberta. Não é possível se ouvir um cantor com projeção com a articulação totalmente travada. Na avaliação deve-se evitar termos qualitativos (boa projeção/péssima projeção). Deve-se gravar a voz do cantor para registro, solicitando sonorizações específicas, como vogais (/a/e/i/) prolongadas, escalas ascendente e descendente em stacatto e ligatto, fala encadeada (dias da semana, meses do ano) e conversa espontânea.
Havendo gravações antigas e recentes, é interessante ouví-lo para compreender o processo de desenvolvimento da voz cantada. A avaliação in locco é fundamental para comparar dados ao vivo, e para conhecer o ambiente de trabalho do cantor.

ALTERAÇAO DE VOZ NO CANTO – DISFONIA FUNCIONAL
As alterações de voz mais comumente encontradas nos cantores são chamadas de disfonias funcionais, que podem ser causadas por uso inadequado dos músculos voluntários da fonação, que incluem os músculos da laringe, faringe, mandíbula, língua, pescoço e sistema respiratório. O desalinhamento postural também é um achado clínico freqüente. Algumas disfonias podem ser atribuídas a técnicas vocais incorretas tais como: Coordenação pneumofonoarticulatória pobre, uso excessivo ou inadequado da válvula laríngea, foco ressonantal inadequado, dificuldades no controle dinâmico de pitch e loudness.
Por definição, a disfonia funcional é a alteração vocal que decorre geralmente do mau uso ou abuso de um aparelho fonador anatômica e fisiologicamente intacto, mas que também pode ser resultado de um mecanismo compensatório mal adaptado, como conseqüência de uma condição orgânica preexistente. Mesmo nos casos de alteração vocal onde a função laríngea é normal ao exame clínico, ou quando há presença de sinais de tensão muscular laríngea anormal, a disfonia é classificada com funcional.
A disfonia funcional com abuso vocal prolongado pode levar ao desenvolvimento de alterações orgânicas secundárias, como os nódulos vocais. Apesar desses serem considerados entidades patológicas individualizadas, eles são resultado de uma disfonia funcional precedente.

CLASSIFICAÇÀO
Há várias propostas para a classificação das disfonias funcionais. Alguns autores propõem abordagens mais amplas referindo-se aos mecanismos casuais e outros baseiam-se nos aspectos clínicos-sintomáticos. É importante haver uma diferenciação entre cada subgrupo de pacientes portadores de disfonia funcional.
Podemos classificar as disfonias funcionais em quatro tipos, que são: as disfonias psicogênicas, a disfonia por habituação, o uso inapropriado de registro e as síndromes de abuso vocal.

DISFONIAS PSICOGÊNICAS
Podem ser divididas em dois subtipos: as conversivas e as recidivantes. O padrão recidivante normalmente é associado a um perfil psicopático e o conversivo, às características histéricas e o aparecimento da alteração vocal é associado a algum fator desencadeante. A qualidade vocal é caracterizada por afonia ou disfonia severa, com sonoridade pobre. A laringoscopia pode ser normal ou evidenciar fenda glótica triangular posterior(com redução da amplitude e assimetria da onda mucosa), ou ainda triangular em toda a extensão(fenda pararela). Pode ser observada a constrição supraglótica ântero-posterior parcial, projeção medial de pregas ventriculares ou inconsistência nos achados laringoscópicos.

DISFONIA POR HABITUAÇÃO
Inicia-se por uma laringite viral ou cirurgia das pregas vocais, o que propicia uma compensação inadequada do trato vocal organicamente comprometido. A disfonia persiste mesmo após o desaparecimento do processo viral ou da cicatrização cirúrgica. A terapia fonoaudiológica pré-cirúrgica pode evitar este tipo de alteração. Sintomas como fadiga vocal e odinofonia podem ser observados. A qualidade vocal pode apresentar soprosidade, aspereza, diplofonia ou fonação ventricular. A sonoridade geralmente é pobre e a laringoscopia pode ser normal, mostrar aproximação de pregas ventriculares, constrição supraglótica ântero-posterior parcial ou ainda fechamento supraglótico esfinctérico.

USO INAPROPRIADO DE REGISTRO
A alteração vocal ocorre em homens durante o crescimento, manifesta-se depois da puberdade como dificuldade em abaixar o pitch e acompanha-se de "quebras" no registro. Pode ocorrer em ambos os sexos, porém não é tão evidente nas mulheres em decorrência do seu tom habitual de fala. Alguns fatores psicológicos podem levar a inibições durante este período de transição e estabelecer um padrão de fonação em falsete. Estes casos devem ser diferenciados daqueles em que existam comprometimentos hormonais ou conversivos. Não há sintomas associados. A qualidade vocal caracteriza-se por pitch anormalmente alto e sonoridade pobre.
A laringoscopia é geralmente normal, mas pode haver tensão glótica. A laringe pode também estar elevada e sua tração para baixo pode mostrar mudança de registro vocal para um pitch mais adequado.

SINDROMES DE ABUSO VOCAL
As alterações vocais decorrentes das síndromes de abuso vocal são geralmente flutuantes ou intermitentes e mantém-se por períodos prolongados. Os aspectos mais comumente observados nestas alterações são: fadiga vocal, redução da extensão dinâmica da voz, odinifonia, padrão respiratório inadequado e sindromes tencionais músculo-esqueléticas. Outros sintomas, como alterações ressonantais e de pitch, também podem ser observados. As síndromes de abuso vocal podem ocorrer com freqüência também em profissionais da voz.
A qualidade vocal dos pacientes portadores de síndrome de abuso vocal mostra características de soprosidade e aspereza, sonoridade pobre, quebras na voz, pitch geralmente agravado e ataque vocal brusco.
A laringoscopia pode ser normal, mas também pode apresentar aproximação de bandas ventriculares, constrição supraglótica ântero-posterior parcial e ainda fechamento supraglótico do tipo esfinctérico.
Outros fatores devem ser observados em profissionais da voz com alterações relacionadas ao abuso ou mau uso vocal. Algumas alterações na voz falada muitas vezes não ocorrem na voz cantada, ou ocorrem em menor grau. Como exemplo, uma boa técnica de canto não implicará em uma voz falada adequada. O apoio respiratório também pode mostrar-se deficiente somente na voz falada. Apesar disso, a extensão vocal não é afetada. A avaliação de profissionais da voz deve ser cuidadosa, levando-se em conta as variáveis entre a voz falada e cantada.
Como alterações orgânicas secundárias temos: nódulos de pregas vocais, edema de reinke e úlceras e granulomas, os quais passaremos a discertar.

NÓDULOS DE PREGAS VOCAIS
São lesões secundárias associadas às alterações funcionais da voz, caracterizando-se por alteração na camada superficial da lâmina própria, representada histologicamente pela presença de tecido edematoso e/ou fibrocolagenoso associado a um espessamento do epitélio das pregas vocais, com queratinização superficial e acantose entre as cristas epidérmicas. Apresentam-se como lesões esbranquiçadas, em torno da borda livre na junção do terço médio de ambas as pregas vocais , que, ao entrarem em contato durante a fonação, assumem a silhueta de um "beijo". Apresenta aspecto endurecido e algumas vezes edematoso, principalmente em crianças. Há um aumento de massa e rigidez da cobertura, assim como interferência na vibração mucosa contralateral. Na maioria dos casos há presença de fenda triangular médio-posterior.
A incidência desta alteração em adultos é maior no sexo feminino e está sempre associada ao abuso vocal e ao estresse. É a disfonia funcional mais comum entre as crianças, predominando no sexo masculino. Em cantores, pode ocorrer secundariamente à execução do canto fora da extensão adequada e por pobre apoio respiratório.
Os sintomas vocais mais comuns são fadiga vocal, alterações de pitch, alterações ressonantais e extensão dinâmica reduzida.
A qualidade vocal mostra características de soprosidade, aspereza, quebra vocal e ataque vocal brusco.

EDEMA DE REINKE
É uma lesão de aspecto edematoso e por vezes polipóide, o que lhe rendeu a denominação de degeneração polipóide, ou ainda, pólipo edematoso de pregas vocais. É geralmente bilateral, porém quase sempre assimétrica. Estende-se ao longo de toda a borda livre das pregas vocais na maioria dos casos. Apresenta crescimento progressivo, podendo obstruir completamente a glote com conseqüente asfixia, em seu estágio mais avançado. Interfere na vibração mucosa contralateral e está freqüentemente associado ao tabagismo crônico e, em menor escala, ao hipotireoidismo e ao refluxo gastroesofágico. A fonoterapia pode reduzir a lesão em alguns casos, ainda que ocorra melhora importante da qualidade vocal nos casos com lesões pouco exuberantes. Entretanto, o encaminhamento posterior para tratamento cirúrgico é necessário.
A disfunção vocal geralmente é estável, de longa duração, e predomina no sexo feminino. Os principais sintomas associados são fadiga vocal, alterações ressonantais e extensão vocal reduzida. A qualidade vocal apresenta características de rouquidão, com pitch agravado, sonoridade pobre e quebras vocais.

ULCERAS E GRANULOMAS
São as únicas lesões orgânicas localizadas fora da borda livre das pregas vocais, decorrentes de distúrbios funcionais da laringe. São associadas a processos inflamatórios extralaríngeos ou secundários à entubação endotraqueal prolongada. Nos casos funcionais, são provocados por trauma fonatório na apófise vocal das aritenóides, em pacientes com importante tensão muscular laríngea e ataque vocal brusco. Geralmente são lesões pequenas que comprometem o fechamento glótico. Quando são de grandes dimensões, outras possibilidades diagnósticas devem ser aventadas.
O estabelecimento da alteração vocal é geralmente agudo(de dias a semanas), às vezes intermitente por meses. Os sintomas mais freqüentes associados são odinofonia e fadiga vocal.
A qualidade vocal manifesta-se sob forma de disfonia variável, com pitch grave e ataque vocal brusco. A laringoscopia mostra ulceração do processo vocal uni ou bilateral, ou granuloma, com hiperfechamento glótico posterior. Outros fatores observados em pacientes portadores de úlceras ou granulomas são apoio respiratório pobre, uso de ar residual, freqüente associação ao refluxo gastroesofágico, hábito de pigarrear e tossir e abuso vocal.

TERAPIA FONOAUDIOLÓGICA PARA CANTORES
A terapia vocal do cantor não difere completamente do processo terapêutico de um paciente que apresenta disfonia funcional. O foco do tratamento, este sim, será diferente. Com a queixa bem definida em relação aos aspectos da voz falada e cantada, inicia-se a terapia que trabalhará simultaneamente os aspectos que forem necessários, tanto da voz falada quanto da cantada.
Na terapia com cantores, o ouvido adquire importância na condução das orientações, na forma de utilização da voz, assim como na maneira de realização dos exercícios propostos. Quando se trabalha com o cantor, não se deve ficar centrado na patologia laríngea ou no distúrbio da fonação e sim na maneira como o cantor está utilizando seu aparelho vocal para produção da voz dentro do estilo e interpretação desejados.
Pode-se compreender o estilo do canto e tentar, juntamente com o cantor, por meio de exercícios, possibilitar que produza, de maneira satisfatória e sem prejuízo do trato vocal, a voz cantada desejada. O fonoaudiólogo não deve discutir a escolha de repertório, mas esclarecer as possibilidades de cada voz, localizando o pitch confortável e a tessitura adequada para o cantor assim como demonstrar aspectos anatomofisiológicos existentes, mas muitas vezes desconhecidos, que possam facilitar ou limitar a produção de algum tipo de voz cantada.
É necessário possuir algum conhecimento de termos músicais que, em geral, estão presentes na terapia com o cantor, como por exemplo grave, agudo, oitava, glissando, stacatto, escala ascendente ou descendente, acorde e outros que podem aparecer conforme o tipo de canto adotado.
O cantor, em geral, questiona o profissional para saber como se procedem os exercícios e outras duvidas, pois é natural que a pessoa que tem na voz cantada seu instrumento profissional possua uma curiosidade maior em relação a sua voz, bem como receio em ser examinado pelo otorrinolaringologista e ansiedade em tratar as dificuldades que se manifestam na voz.
Aparecem alguns questionamentos por parte do cantor, porém esses são um desafio constante para quem trabalha com a área da voz e tem consciência da influência da vida emocional e psíquica na questão da comunicação.
As questões da saúde vocal devem ser tratadas com paciência e esclarecimento, sem virar uma lista de proibições, pois o ideal é passar informações aos poucos e obter o retorno do cantor sobre a verdadeira compreensão dos porquês sobre sua voz.
Não é fácil estabelecer um limite sobre onde começa a terapia fonoaudiológica do cantor, pois o início de cada processo dependerá de cada indivíduo. Não existe hierarquia dentro da terapia fonoaudiológica. Na voz tudo ocorre ao mesmo tempo. As necessidades são de cada caso e sempre que possível devem ser trabalhadas no conjunto.
No caso dos cantores é fundamental trabalhar a parte respiratória no sentido de conscientizar o papel da respiração na emissão da voz cantada, mostrando preferencialmente a respiração costo-diafragmática, como a mais adequada para a sua voz. O trabalho articulatório visando a abertura vertical e à precisão sonora dos fonemas também tem destaque na rotina terapêutica. Os exercícios que auxiliam no abaixamento da laringe tem demonstrado ótimo resultado, mesmo nos casos de cantores populares, permitindo um movimento vertical livre nos graves e agudos. Exercícios de resistência também são indicados para cantores que costumam cantar muitas horas por semana. Massagem digital na laringe depois de cantar, ou antes de dormir, promove a vasodilatação que possibilitará um maior relaxamento noturno, levando a uma qualidade vocal mais satisfatória para os dias seguintes no uso intensivo da voz.
Não é possível abordar a parte de exercícios, pois cada indivíduo tem seu problema e os exercícios devem ser aplicados de maneira pessoal. O terapeuta tem que experimentar os exercícios consigo mesmo e, posteriormente, observar como cada paciente realiza ou reage diante daquele exercício. De maneira geral, acredita-se que o terapeuta não necessita ser um cantor ou músico para poder prestar atendimento, porém deve ouvir as queixas do paciente e saber que as dúvidas que ocorrerem durante o processo terapêutico poderão ser investigadas e respondidas por ambos, paciente e terapeuta.

CONCLUSÃO
Estivemos analisando alguns os problemas possíveis a serem apresentados na estrutura funcional da laringe e cordas vocais, nos profissionais da voz, em específico com os cantores.
Apresentamos alguns métodos a serem aplicados na avaliação e tratamento de tais problemas, porém tal explanação não esgota o assunto.
Ficou claro porém que, para a eficácia levantamento dos problemas apresentados, bem como o respectivo tratamento, há necessidade de se recorrer ao profissional médico da voz, especificamente ao Otorrinolaringologista e ao Fonoterapeuta para a obtenção de sucesso para a resolução dos distúrbios que possam ocorrer com a voz.
Creio porém que deve haver um relacionamento muito aproximado entre o profissional da voz, o médico da voz e o preparador vocal, pois suas atividades se interagem e, com essa aproximação o resultado pode se tornar mais produtivo, fazendo com que a voz do profissional possa ser melhor elaborada para um bom resultado profissional.
Com este tipo de relacionamento, creio que os cinco profissionais da voz – Otorrinolaringologista, Fonoaudiologista, Professor de Canto, Preparador Vocal e Cantor – poderão crescer em conhecimento e sucesso profissional, onde cada um individualmente alcançará a satisfação pessoal de aplicar o seu trabalho de modo direto, com conhecimento e bem feito.

Referências

Gouveia, Lidia Maria de. A Fonoaudiologia e o Canto
Universidade Cruzeiro do Sul. http://www.geocities.com/Vienna/9177/fonocanto.html

Wokshop Interno de Técnica Vocal - Escola Cristo Rei

2011-10-06T11:19:00.000-07:00

Os professores da escola estadual Cristo Rei em Guarapuava começaram o ano cuidando da voz com um workshop interno.

1º. Wokshop Interno de Técnica Vocal - Escola Cristo Rei

Os professores da escola Cristo Rei aproveitaram os dias 3 e 10 de março, duas manhãs de sábado para participarem do 1º Workshop Interno de Técnica Vocal. Muitos exercícios de respiração, relaxamento e ressonância para iniciar o ano cuidando bem da saúde vocal.
Ao tomar conhecimento das técnicas trabalhadas durante as aulas de canto pela professora Daniele Krauz a diretora Guiomara Hofmann incentivou seus professores a promoverem um workshop dentro do colégio. Este evento, com duração de quatro horas, reuniu 14 professores em duas manhãs.
Os professores precisam estar sempre atentos à maneira como usam a voz para não desenvolverem problemas nas pregas vocais. Todos os profissionais que falam bastante precisam fazer vários exercícios ao longo do dia para manterem as pregas vocais e toda musculatura na área do pescoço relaxadas.
Além da saúde vocal os exercícios de técnica vocal auxiliam no relaxamento físico e mental produzindo efeitos em várias áreas do corpo. Os professores que participaram do workshop aprenderam exercícios de relaxamento para serem feitos com freqüência durante o dia e exercícios mais profundos de respiração e alongamento para aumentarem sua energia e qualidade de respiração. Os professores também se divertiram com os exercícios de ressonância e projeção do som.

Todo o trabalho desenvolvido nessas quatro horas de trabalho intensivo precisam ser estendidos até formarem parte das atividades diárias de cada um. Como a quantidade de exercícios para respiração, postura, ressonância, projeção e relaxamento estudadas foram bastante variadas cada pessoa pode escolher os que lhe parecerem mais confortáveis ou efetivos para incorporá-los.

O estudo da técnica vocal

2011-10-06T10:17:00.000-07:00

Interdisciplinaridade em arte

Profª. Daniele Krauz

Técnica Vocal

www.essencialensino.com.br

danielekrauz@yahoo.com

Anatomia da voz

Nesta figura todas as partes da face e as cordas vocais podem ser vistas.

O som é produzido pela passagem de ar que vem dos pulmões pelas cordas vocais. A cavidade nasal e sinos funcionam como caixas de ressonância para o som. Na boca a língua e a posição dos lábios também influenciam na qualidade do som emitido.

O estudo da técnica vocal

por professora Daniele Krauz, 03/03/2007.

O estudo de canto não é apenas essencial para quem queira ser profissional em canto.

Cantar faz um grande trabalho no aparelho respiratório o que faz com que o cérebro receba mais oxigênio e trabalhe melhor. Da mesma forma, respirar corretamente diminui os problemas respiratórios e do aparelho vocal. Acima de tudo o trabalho com o canto funciona como uma ótima terapia de relaxamento e concentração envolvendo o cantor emocional e espiritualmente.

Mesmo que não se dê ênfase ao estudo da música e do desenvolvimento de habilidade específica para o canto todas as outras atividades desenvolvidas durante as aulas trazem grandes benefícios para a saúde física e mental, prevenindo problemas com excesso de esforço vocal e problemas respiratórios, de postura e stress.

As aulas de canto envolvem:

Postura
Relaxamento
Tipos respiratórios
Coordenação respiração-fala-canto
Ressonância
Articulação
Ritmo

Os exercícios para canto são de grande auxílio como:

Terapia de relaxamento
Oxigenação cerebral
Controle vocal e respiratório
Aumento da capacidade respiratória
Prevenção e auxílio em tratamentos respiratórios

As técnicas estudadas dentro deste curso envolvem exercícios de:

Yoga e outras técnicas orientais
Fonoaudiologia
Anatomia
Canto popular e lírico

Profissionais e sua voz

A voz não é instrumento de trabalho apenas dos músicos, várias profissões usam a voz como principal método de contato e produção em seu meio profissional.

Dos profissionais que usam a voz como sua principal ferramenta de trabalho podemos ressaltar os seguintes:

Professores
Vendedores
Telefonistas
Operadores de tele marketing
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Demônios Da Garoa - Entrevista Record Cultura 1/7

2011-09-25T15:09:00.000-07:00

Grandes nomes do samba, vale muito assitir esta entrevista e apreciar musica, poesia e causos dos Demonios da Garoa. Aproveite para ver os outros convidados desse programa. Siga também o apresentador, Arnaldo Duran, pra quem não conhece, grande conhecedor de boa música, entre outros assuntos.

blog música de bolso: Volume 161 - Pitanga em Pé de Amora

2011-09-04T13:13:00.000-07:00

blog música de bolso: Volume 161 - Pitanga em Pé de Amora: Pitanga em Pé de Amora O grupo paulistano Pitanga em Pé de Amora é formado por Ângelo Ursini (saxofone, clarinete e flauta), Daniel Altman...

Repertorio de estudo - Sopranos

2011-08-17T13:46:00.000-07:00

Aqui alguns sopranos de peso pra quem quer ótimas referencias para estudo.

Preste atenção nos detalhes de colocação de voz e interpretação de cada uma. São ritmos diferentes e algumas músicas são mais faceis. Mas não se engane o que eu chamo de fácil ainda é trabalho para algumas semanas :). Então escolha uma música por vez e só passe para outra depois que essa estiver quase perfeita.

Vou estar acrescentando videos, então sempre dê uma passada pra conferir as novidades. Se encontrar nomes que também deveriam estar aqui mande uma mensagem, precisamos compartilhar o que é bom.

Aquecimentos

O repertório:

Esta é mais difícil pela extensão.

Esta exige pela interpretação, parece fácil mas pode virar uma coisa chatissima se a pessoa não souber muito bem o que esta cantando:

Belting - Técnica

2011-07-14T09:28:00.000-07:00

Este é um artigo de otorrinolaringologia a respeito da técnica chamada Belting acessado em Acta ORL neste endereço:
http://www.actaorl.com.br/detalhe_artigo.asp?id=227

				Acta ORL v.26 n.1 - Páginas 4 a 68 - São Paulo - Jan/Fev/Mar - 2008

Artigo Original	Páginas: 13 a 14
Belting: uma visão otorrinolaringológica
Belting: an otolaryngologic approach
Luís Henrique Chechinato Costa1, André de Campos Duprat2

Descritores: Belting, Laringe, Qualidade da Voz

RESUMO:
O belting é um padrão musical caracterizado pela qualidade da sua projeção, clara e de alta energia. Consagrado no teatro musical, tem despertado interesse de otorrinolaringologistas e fonoaudiólogas pelo aumento da demanda atual. É uma técnica descrita como uma extensão do registro de peito, a agudização é atingida às custas de ajustes do trato vocal e da laringe sem utilizar a mudança de registro. No belting há predomínio do funcionamento do músculo tireoaritenóideo aumentando o ciclo fechado da fonação, a laringe é alta, a faringe estreitada e a posição da língua é alta e larga. No exame endoscópico é visto somente a região posterior das ariten óideas e a região superior da cricóidea, as pregas vocais estão completamente escondidas. Todos os ressonadores são usados para o canto, mas para o belting há predomínio da cavidade nasal. Quando bem feito o resultado é um som claro e forte, o bastante não somente para ouvir, mas para sentir e nunca mais esquecer.

INTRODUÇÃO

O belting é um padrão musical caracterizado pela qualidade da sua projeção, clara e de alta energia. Podemos observar traços do belting em diferentes estilos: muitas das músicas étnicas ao redor do mundo, spirituals, blues, rock, gospel, jazz, teatro musical e mesmo no samba.

Mas é no teatro musical onde o estilo foi realmente consagrado e ganhou algumas características próprias, fruto da demanda dos musicais, tornando-se popular em diferentes partes do mundo.

No Brasil, com o aumento dos musicais, a procura por professores de canto especializados no assunto cresceu muito, depertando o interesse de fonoaudiólogos e otorrinolaringologistas que começaram a atender este grupo de cantores, com diversas queixas relacionadas à exigência que a técnica impõe às estruturas do aparelho fonador, agravadas pela demanda do número de apresentações semanais.

É de conhecimento geral que a música não clássica surgiu como extensão da fala, na qual há um domínio maior do registro de peito. Se assumirmos que os escravos cantavam sons, provavelmente de sua terra natal, em campo aberto, e a qualidade vocal deveria ser tal que fosse ouvida a uma determinada distância teríamos a origem mais provável do belting1.

O primeiro nome descritivo foi o termo coon-shouting ou em português algo como grito do guaxinim. Nos anos 20 por não existir amplificação adequada, era necessário que o canto fosse forte o bastante para encher o teatro, houve então uma popularização desta técnica de canto1.

No dicionário Cambrige um dos significados do termo BELT é Hit Hard ou bater forte com violência, que é o que o cantor faz durante o canto com a técnica de belting, onde a laringe é submetida a uma grande pressão subglótica. Como o termo se adequava bem à forma do canto, pegou e acabou ficando1.

Esta técnica de canto produz um som de alta energia. Mesmo no canto lírico, alguns tenores utilizam esta técnica na emissão de notas altas2. A sonoridade por ser muito forte, é pouco tolerada em locais pequenos, ficando restrita sua utilização em grandes teatros.

O Belting é uma técnica descrita como uma extensão do registro de peito, a agudização é atingida às custas de ajustes do trato vocal e da laringe sem utilizar a mudança de registro. Não é sobre fazer tons bonitos, a qualidade do som produzido é forte, metálica e algumas vezes anasalada. Soa como grito, porém modelado pela organização de suas frequências e pelo seu andamento em forma de música5.

Um belting eficaz significa usar um fluxo consistente de ar, ressonância nasal e uma forte voz falada que sustente os sons cantados. Se o fluxo de ar não for rápido o suficiente, o som pode parecer espremido ou tenso5.

Esta técnica requer uma laringe mais alta, a faringe é estreitada e a posição da língua é alta e larga. O som metálico é obtido pela constrição do esfíncter ariepiglótico e o encurtamento do trato vocal, o que resulta em uma supraglote mais estreita3.

Possivelmente a diferença do belting e outros tipos de canto reside nas forças longitudinais sobre a laringe. Em teoria quanto mais longo o tubo mais escuro é o som, e quanto mais curto o tubo mais claro é o som4. O Som claro do belting seria devido a contração dos músculos infrahi-óideos, usados para estabilizar a cartilagem tireóidea em posição vertical e permitir que a cartilagem cricóidea incline dorso-cranialmente.

Há um predominínio do funcionamento do músculo tireoariten óideo, as pregas vocais ganham massa aumentando o ciclo fechado da fonação em quase 70% e conseqüente aumento da pressão subglótica2.

As características acústicas e fonatórias dos estilos de canto dependem da fonte sonora e da frequência característica dos formantes. São controladas pela pressão subglótica, ajustes laríngeos e formato da faringe4. Quando a laringe é elevada e a faringe estreitada, o resultado acústico é o aumento das frequências de todas os formantes6. Na voz de belting o primeiro formante é elevado a frequência do segundo harmônico, somando as ondas e aumentando a intensidade3.

Em ordem para evitar a sobrecarga das pregas vocais, a parte da boca do trato vocal deve ser gradualmente alargada conforme o pitch aumenta.

É importante enfatizar que o belting não é puramente voz de peito. A voz de peito é vista com a laringe baixa, faringe ampla, posição alongada da boca, e vibração de peito harmoniosa4.

No exame endoscópico é visto somente a região posterior das aritenóideas e a região superior da cricóidea, as pregas vocais estão completamente escondidas. A aparência disto é devida a cartilagem cricóidea inclinar anteriormente3.

Para mulher o belting é mais uma voz mista, peito e médio, que só peito. A sensação não deve ser de tensão, mas o som pode ser intenso devido ao aumento das vibrações ao redor da face pela ressonância nasal. Quando está correto os cantores de belting dizem que a sensação é como de registro médio, mas soa como peito5.

Para os homens é mais simples, para criar um som de belting deve-se procurar um som com ressonância anterior e tom cheio, este tom pode ser atingido com o aumento da ressonância nasal.

A ressonância nasal é um excelente caminho para agudizar sem levar o registro para a cabeça, a voz é tirada da máscara. Esta seria outra diferenças do lírico. O problema é que a ressonância nasal tira a projeção, que precisa ser compensada com a abertura da boca5.

Todos os ressonadores são usados para o canto, mas para o belting o ressonador proeminente é a cavidade nasal. Quando o som muda para ressonância posterior é chamado cobertura, isto é, usa mais ressonância posterior.

A voz com ressonância nasal é mais leve para o agudo. O misto de ressonância posterior com nariz suaviza os efeitos caricatos da ressonância puramente nasal, dando um som mais agradável para a voz5.

É postulado que o belting utiliza o uso o modo de fala da laringe com ambos o pitch e o loudness aumentados e nos extremos de esforço. As doenças encontradas nestes profissionais são pouco diferentes das vistas em indivíduos não profissionais, que apresentam hiperfunção vocal no seu comportamento vocal3 .

O belting é controverso entre cantores e professores de canto, pois se tem a idéia que é uma técnica que pode arruinar a voz, mas na verdade qualquer tipo de técnica mal feita pode arruinar a voz , incluindo uma técnica ruim para o belting. Quando bem feito o resultado é um som claro e forte, o bastante não somente para ouvir, mas para sentir e nunca mais esquecer.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1- Robert T. Sataloff, M.D., D.M.A., F.A.C.S.- comunicação pessoal, 2006.

2- Estill, J " Belting and classic voice quality: some physiological differences". In Medical problems of performing artists, Hanley & Belfus, Philadelphia, 1998,3(1): 36-43

3- Lawrence, V "Laryngological observations on belting" J. Res in Singing 1969;2; 26-8.

4- Sundberg J, Grammming P, Lovetri J " Comparisons of pharynx, source, formant and pressure characteristics in operatic and musical theatre singing" J Voice, 1993;6(4): 301-10.

5- Philips, P S "Singing for dummies". Wiley Publishing, New York, 2003.

6- Titze, I. R. "Principle of voice production". National Center for voice and speech, Iowa City, 2000.

1) Mestre - doutorando pelo departamento de otorrinolaringologia da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo Professor auxiliar ORL FMJ
2) Doutor - Professor Instrutor do Departamento de Otorrinolaringologia da Santa Casa de São Paulo
Instituição: Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo, São Paulo, SP, Brasil

Neste vídeo se localiza as partes mencionadas no texto:

Oficina de música - Sesi Guarapuava, 2011

2011-05-17T11:32:00.000-07:00

A oficina de música feita por iniciativa do Sesi de Guarapuava em 2011, ofereceu pouquissimas vagas para que todos pudessem usufruir o máximo das três horas de aula.
O programa tratou de:
1. ASPECTOS DE TÉCNICA VOCAL

a. Fisiologia da Voz;

b. Saúde vocal;

2. NOÇÕES DE MÚSICA

a. Melodia, Harmonia e Ritmo;

b. Gêneros;

c. Estilos.

3. ESTUDO DE REPERTÓRIO

a. Tonalidades;

b. Adequação do repertório;

4. INTERPRETAÇÃO

a. Dicas práticas e importantes.

Os nove participantes da oficina enriqueceram ainda mais o trabalho compartilhando seus conhecimentos,duvidas e apreciações a respeito da música. Foi muito bom perceber nesses jovens já a crítica do que é arte e do que é apenas mídia.

Da mesma forma que chama a atenção a percepção critica também se pode observar a carencia que os jovens tem de conhecimento sobre a história da nossa música. Há falta de mais espaços não apenas para trabalhar a musica atual, para que eles mostrem suas habilidades artisticas. Os jovens precisam chegar ao conhecimento da nossa história, dos movimentos artisticos nacionais e do que os fez existirem. Há necessidade de que mais oficinas e cursos de música sejam feitos com enfoque na interpretação, na compreensão da música e na crítica.
Nossos jovens tem coração, tem emoção, tem talento, e precisam de conteúdo e aparelhos para poderem se encontrar e se expressar. Apenas depois que se tem o estudo profundo a inspiração nos é dada de presente.

Essa pequena oficina veio reacender a vontade de criar novamento algo mais extenso: um coral com o trabalho completo. Estudar com os adolescentes a história da nossa música, grandes compositores que poucos conhecem, estudo das letras, além do trabalho vocal propriamente dito.
Porém esse é um projeto que demanda verbas para no mínimo um ano de trabalho. Mas ainda há a esperança de encontrar parceiros em condições de patrocinar trabalho tão rico.
Aqui tenho alguns exemplos do projeto já realizado no colégio Francisco Carneiro Martins.

Música Déjà vu

2011-04-13T07:29:00.001-07:00

Primeira música do CD Pofundidades já nas rádios.
Primeiro clip no YouTube
Dedicada a todos os nossos amigos e colaboradores.

Podem reenviar, postar e compartilhar a vontade.

Beijos

Daniele

Cantoras que todos devem conhecer - Simone

2011-01-28T06:04:00.000-08:00

Simone e Fausto Nilo

Grandes interpretações de Simone das múscias de Fausto Niloem parcerias: "Pão e Poesia", com Moraes Moreira, "Pequenino Cão", com Caio Sílvio, "Um Desejo Só Não Basta", com Francisco Casaverde, "Você É Real", com Piska

Belíssimas poesias em uma interpretação marcante.

Simone tem voz grave, de contralto, porém usa uma região não tão grave. Mas para sopranos cantarem suas músicas necessario subir o tom. Estas musicas em especial exigem um interpretação de grande qualidade. Preste bastante atenção nas letras e observe como você conseguiria passar a mensagem.

Aula de Técnica Vocal via msn

2010-12-15T10:25:00.000-08:00

Três aulas de Técnica Vocal respondendo algumas dúvidas.

Respiração
Aquecimento
Alongamento
Projeção do som

Estas aulas foram ministradas via msn, confira e deixe seu recado.

Deixar-se ver

2010-10-15T08:05:00.000-07:00

Em nosso mundo nos vestimos de imagens, personas que não expressam nosso todo nem nosso Íntimo.
Somos levados, deseducados a crer que essas imagens são nossa verdade. Porém, antes que começemos a apregoar que é a sociedade que nos faz assim observemos melhor.

Temos imagens totalmente abstratas de tudo, desde a árvore a deus. Tudo que carregamos em nosso viver ou sobreviver são imagens, conceitos, de tudo, inclusive de nós mesmos. Quem cria esses conceitos, essas abstraçãos não é o que esta fora de nós mas sim o que processamos, ou quem processa dentro de nós. Contamos com mais do que meros cinco sentidos para apreender o mundo. Porém mal usamos um de cada vez, e além dos cinco óbvios nem mesmo acreditamos ao certo que haja outros. Vivemos tentando conceituar tudo a partir de um conceito limitado do que chamamos de concreto. No entanto concreto é tudo que conseguimos apreender como parte integrante de nosso ser, como o próprio alento que nos sustem, que não vemos, mas é concreto.

Aqui entra o papel da arte nessa conversa. Apreeendemos tudo que nós é concreto, conceituamos tudo que nós é abstrato. Quanto mais abstrato mais imaginário, quanto mais imagens mais irreal. Onde foi que perdemos nosso contato com o concreto dentro de nós mesmos? Como posso ver com todas as portas do meu ser, não apenas com os cinco sentidos, aquilo que é apenas imagens? Como posso me deixar ver se dentro também carrego uma imensa bagagem de imagens do que sou e do que deveria e gostaria de ser?

Quando interpretamos um papel artístico, seja dramatizado, cantado, esculpido ou pintado, esse papel surge de dentro de nós. Diriamos: "mas eu não sou a prostituta, eu não sou o malandro, eu não sou isso ... ", mas alegremente diriamos de papeis como o Rei, o mártir, a donzela "eu nem imaginava que eu era assim!". Como mudam as pesperctivas! A arte nos permite vermo-nos além das personas, além das imagens, porque ao contrário do que se pensa, em um palco se há que ser o mais verdadeiro. Fiel ao papel, se diz. Em um palco nos deixamos ver, e quanto mais verdadeiro mais próximo do público. Quanto mais atento em ser, mais esquecido de tudo, e mais entregue.

Hoje a arte virou terapia ... ao descer do palco se esquece tudo ... voltamos a nossa vida normal. Porque não conseguimos viver esse ser verdadeiro e deixar-nos ver? Medo. Pois assim como não nos apreendemos com todas as portas de nosso ser porque não queremos ser o que há de mal e temos certa vergonha de ser o que há de bom, não sabemos apreender o outro. Vemos e deixamos ver apenas aquilo que é de acordo com nosso ego. A Arte não permite isso. Ou se é total e completamente verdadeiro ou não serve, não convence, fica na superfície, é morno. E é assim que somos, mornos em tudo e perdemos o controle a cada passo, porque quem consegue controlar imagens?

Vivamos em Arte a cada segundo. Estejamos analisando sempre "estou sendo realmente fiel, isso que estou mostrando é verdade?" Sejamos ocupados em apreeender os outros, em apreender a verdade do outro. Uma vez que consigamos nos mostrar seremos um porto. Uma vez que consigamos nos ver além das imagens seremos fiéis ao nosso Íntimo eliminado o que nós faz mal. Vivamos a Arte, ela não é uma terapia ou um hobby, é uma escolha de vida. Deixemo-nos ver e vejamos com todos os nossos sentidos.

Exercícios de todo dia

2010-10-06T09:57:00.000-07:00

Este vídeo tem váras dicas de ouro:

1. O valor da palavra
2. Análise do texto falado
3. Exercicios de articulação

Esses pontos estão colocados especialmente para quem trabalha com jornalismo, mas são fundamentais para todos nós que temos voz. No nosso dia a dia nos acostumamos a falar de qualquer maneira, isso acarreta não só dificuldades para o interlocutor como também problemas vocais para o falante.

É fundamental usar esses exercícios básicos mencionados no video em nosso dia a dia. Experimente incorporar esses exercicios as suas atividades normais. Não vão tomar mais que 15 minutos, um momento de descanso de suas atividades. Voce vai observar em questão de uma semana muidanças bem interessantes em sua forma de se expressar, sua comunicação vai ter mais qualidade e exigirá menos esforço.

Depois volte aqui contar seus progressos ;)

Rouquidão - visão básica

2010-10-06T09:21:00.000-07:00

fonte: http://www.dzai.com.br/blog/saudeparatodos?tv_pos_id=28380

Veja Música

2010-09-16T13:57:00.000-07:00

Home » Vídeo & Fotos » VEJA Música

Ana Carolina

mais informações

Site oficial: www.ana-carolina.com
Facebook: www.facebook.com/group.php?gid=14367967820
MySpace: www.myspace.com/anacarolinacantora

banda

Ana Carolina, vocais e violão
Marcelo Costa, bateria
Pedro Baby, guitarra
Danilo Andrade, teclado
André Rodrigues, baixo

biografia

Em outubro de 2009, a cantora Ana Carolina estreou em São Paulo a turnê do disco N9ve. Dirigido por Bia Lessa, o espetáculo combina as canções do álbum com efeitos especiais – cai chuva no palco, Ana canta uma balada em cima de uma grua, como se estivesse nas nuvens – E músicos da categoria do baterista Marcelo Costa (ex-Marisa Monte, Lulu Santos e Maria Bethânia) e do guitarrista Pedro Baby (ex-Bebel Gilberto e Marisa Monte). No show Ana Carolina privilegia as canções de N9ve, um dos trabalhos mais ousados de sua carreira. Ela trabalhou ao lado dos produtores Kassin, Mario Caldato e Alê Siqueira – que têm no currículo trabalhos ao lado de Los Hermanos, Caetano Veloso e Vanessa da Mata –, iniciou uma parceria com a compositora italiana Chiara Ciello e contou com a participação de astros consagrados do pop e jazz internacional, como a baixista Esperanza Spalding e o vocalista John Legend. Em VEJA Música, Ana Carolina conta por que deu essa guinada em sua carreira, relembra de seus tempos de cantora de bar e mostra ainda um dos momentos mais marcantes de N9ve – o show. É aquele onde sugere que o órgão sexual masculino seja trocado por um objeto de higiene pessoal.

expediente

Apresentação: Sérgio Martins Cinegrafistas: Flávio Fernando, Marcelo Felix Assistente: Durval Alves, Leonardo Magri Operador de áudio: Gilberto Felix Iluminação: Marcos Felix Edição de imagens:Pedro Mendes Mixagem de áudio: Miguel Lopez Produção executiva: Raquel Hoshino Direção: Miryam Rahme Direção geral: Raquel Hoshino Gravado no estúdio YB

Outros artistas

Maria Gadu
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Lobão
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karina Buhr
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Saulo Fernandes
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Ana Lys
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Pedra
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Juliana Kehl
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Ana Carolina
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Arnaldo Antunes
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Fernanda Takai
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Marina de la Riva
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Ana Cañas
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Festival da Record de 1967

2010-09-12T06:50:00.000-07:00

Só vendo mesmo pra entender o que era a música brasileira. Espero que um dia consigamos resgatar a qualidade das letras, arranjos e a técnica de todos os grandes instrumentistas e cantores que até hoje representam com louvor nosso criativo país na Europa e até no Japão. Lá fora são mais conhecidos e amados do que aqui ...
Conheça nossa Arte, ouça, divulgue, estude e faça essa herança render.

TV Camara - Talentos - Badi Assad

2010-09-05T08:05:00.000-07:00

Talentos

Espaço reconhecido para artistas consagrados e novos nomes da música brasileira. Todo sábado às 22h e domingo às 19h.

Ao copiar e usar o vídeo, você automaticamente declara estar de acordo com o Termo de uso.

Badi Assad (cantora e violonista) (bl1)

Nos palcos, a brasileira Badi Assad revela-se uma das artistas mais completas e virtuoses do seu tempo. Com o encanto de uma diva, ela canta, toca violão e transforma seu próprio corpo em percussão - tudo ao mesmo tempo. Com mais de oito CDs lançados por todo mundo, Badi também já foi eleita pela revista americana Guitar Player uma das melhores violonistas do planeta.
Badi já trabalhou com artistas como Bob Mcferrin, Yo-Yo-Ma, Naná Vasconcelos e Toquinho, entre tantos outros. Apresentou-se em alguns dos mais prestigiados festivais internacionais, como Montreal Jazz, L’opera de Paris e North Sea Jazz Festival. Teve também sua música “Waves” na trilha musical do filme com Michael Doulgas “It Runs In The Family.
Sábado, 31 de julho, às 22h.

Outros Programas

30/07/2010

22/07/2010

Badi Assad (cantora e violonista)

17/07/2010

Cantores que todos devem conhecer - Renata Jambeiro

2010-08-29T10:21:00.000-07:00

Mais uma grande sambista da nova geração, uma artistas com vários dotes.

Microfones em resumo - Shure

2010-08-01T11:32:00.000-07:00

Microfone condensador c/ diafragma duplo e 3 tipos - KSM44-SL

Guia de Microfones Shure para cada Ocasião

Publicado em 30 de outubro de 2009 por robconstante

em http://fazendomusica.wordpress.com/2009/10/30/guia-de-microfones-shure-para-cada-ocasiao/

Eaê galera, como prometido, segue um guia completo da Shure para ajudar na escolha de seu microfone para apresentações e gravações. Marca americana, originada em 1925, a Shure é considerada sinônimo de microfone no meio musical. Alguns de seus modelos são verdadeiras lendas, de tão conhecidos, caso do SM58. É o maior fabricante de microfones do mundo. Para apresentações ao vivo é a marca preferida dos cantores profissionais, tanto pela qualidade quanto robustez do produto. Vez ou outra encontramos mics da shure com mais de 20 anos de idade funcionando perfeitamente com a mesma qualidade de quando foram produzidos.

Consultem e aproveitem:

Vocais
Vocais ao Vivo	Vocais em Estúdio	Grupos Vocais em Estúdio
Beta 58A SM58 Beta 87A Beta 87C SM87A SM86 PG58 55SH Series II WH30	KSM44 KSM32 KSM27 SM7B Beta 87A Beta 87C SM87A SM86	KSM44 KSM32 KSM27 KSM141 KSM137 KSM109
Corais ao Vivo	Karaokê	Voz Falada
EZO SM81 SM94 PG81	SM58S PG58 PG48	SM48 PG48

Cantores que todos devem conhecer - Patty Ascher

2010-07-26T14:27:00.000-07:00

Postado no YouTube

PattyAscher | 11 de setembro de 2007

I'LL NEVER FALL IN LOVE AGAIN -- uma das principais canções da trilha de Promises, Promises, única incursão de Bacharach e David pela Broadway, foi gravada originalmente por Dionne Warwick em 1968. O espetáculo, encenado naquele ano, tornou-se um sucesso estrondoso.

Voa liberdade - Jesse

2010-07-09T14:32:00.000-07:00

Diários e Confissões - pré-produção

2010-07-02T14:02:00.000-07:00

Daniele Krauz | Palco MP3

As pre-produções do album Diários e Confissões estão no ar para serem ouvidas e comentadas.
Todas as músicas aceitam parceiros instrumentista e procuram gravadora.

Tessitura vocal

2010-06-08T14:46:00.000-07:00

Vozes femininas:

O Soprano Ligeiro: é o chamado 1º Soprano, que tem por característica uma voz de volume menor, mas que alcança notas muito agudas, além de ter facilidade para cantar notas com ritmo rápido (volaturas). Referências: Joan Sutherland(*), Kathleen Battle(*), Sumi Jo(*);
O Soprano Lírico-Ligeiro: Também chamado de Lírico Spinto, é um pouco mais encorpado que o ligeiro puro, também tem facilidade pra agudos e volaturas. Referências: Renata Tebaldi(*), Victoria de Los Angeles(*).
O Soprano Lírico: de voz mais cheia, também possui maior volume. É também chamada de 2ºSoprano. Referências: Kiri Te Kanawa(*), Mirella Freni(*), Renata Scotto(*);.
O Soprano Dramático: raro e de sonoridade peculiar, é o soprano mais grave. Normalmente tem grande extensão e desenvolve grande volume. Referências: Jessie Norman(*) (polêmica classificação, pois alguns a consideram Mezzo-soprano Lírico).
O Mezzo-soprano Lírico: é também chamado em alguns lugares de Mezzo-soprano Ligeiro, pois apesar do timbre grave, assim como o Soprano Ligeiro, tem boa agilidade para volaturas (venho ressaltar que alguns classificam distintamente o Mezzo lírico do ligeiro). Referências: Tereza Berganza(*)
O Mezzo-soprano Dramático: de grande extensão, timbre escuro e bem grave, muitas vezes canta também partituras de Contralto solo, o que pode ocorrer com mais freqüência com o abaixamento natural da voz ao passar os anos. Referências: Olga Borodina(*);
O Contralto: como já dissemos, é raro no Brasil. Tem timbre muito escuro e, até pela pouca oportunidade de se ouvir, impressionante. Tem poucos papéis em ópera, a maior parte do repertório está na música barroca e nas obras do séc. XX. Referências: canto lírico: Kathleen Ferrier(*).

Vozes masculinas:

O Contratenor: é atualmente a voz masculina que treina tecnicamente o falsete para cantar como Contralto. Comum em coros mistos e masculinos europeus que interpretam, principalmente, música dos períodos Renascentista (séc. XVI) e Barroco (do séc. XVII à primeira metade do séc. XVIII). Na liturgia católica não havia canto congregacional (até meados do séc. XX). A música era executada por coros masculinos. Por este motivo usavam-se meninos (os famosos sopraninos e contraltinos), os falsetistas e os castratti(***). O uso de coros apenas masculinos perdurou na liturgia após a reforma protestante. A mulher só participava do canto congregacional (todos os fiéis cantando juntos), reintroduzido por Lutero. Referências de Contratenores (falsetistas - cantando como contraltos) no canto lírico: Andreas Scholl(*), David Daniels (*).
O Tenor Ligeiro: também conhecido como 1o Tenor é a voz masculina natural mais aguda, também com facilidade para volaturas. Referência: Juan Diego Florez(**), Niccolai Gedda(*), Salvatore Licitra(*);
O Tenor Lírico-Ligeiro: Também chamado de Lírico Spinto, é um pouco mais encorpado que o ligeiro puro, também tem facilidade pra agudos e volaturas. Referências: Enrico Caruso(*), Franco Corelli(*).
O Tenor Lírico: voz mais rica em harmônicos que a anterior, tem o timbre mais cheio. É também chamado de 2o Tenor. Por erro ou, às vezes, por causa do repertório operístico, alguns Tenores Líricos são chamados de Dramáticos. Referências: Mario Lanza(*), Plácido Domingo(*);
O Tenor Dramático: assim como o Soprano Dramático desenvolve grande volume, e é mais raro no Brasil. É o Tenor mais grave. Quando intérprete de óperas do Romantismo Germânico (R. Wagner, R. Sttraus) é chamado de Heldentenor (diz-se: réldentênor) ou Tenor Heróico. Referências: Lauritz Melchior(*), Wolfgang Windgassen(*).
O Barítono Lírico ou Barítono Central: é comum como terceira voz em quartetos masculinos de música cristã. É importante salientar que alguns Tenores Dramáticos e Líricos podem ser classificados como Barítonos, devido a alguma dificuldade na identificação do timbre. O bom professor, com o desenvolver da técnica do aluno, corrige a classificação e redireciona o trabalho. Isto ocorreu com o conhecido Tenor Plácido Domingo (dos "Três Tenores"), classificado como Barítono, a princípio. Referência: Thomas Hampson (*);
O Barítono Dramático: de voz bem grave e volumosa, é também chamado de Baixo Cantante ou Baixo Barítono (de acordo com o repertório operístico). Muitos dos Baixos de quartetos masculinos de música cristã são, na verdade, Barítonos Dramáticos. Referências: Bryn Terfel(*) e (**);
O Baixo: tem o timbre bem escuro e potente. É raro mas encontra-se no Brasil. Referências: Gottlob Frick(*);
O Baixo Profundo: timbre escuríssimo, voz potente, impressionante, e muito rara no Brasil, é encontrado com maior facilidade em países eslavos (Rússia, Ucrânia, Letônia, etc.) Referência: Martti Talvela(*).

Fonte: http://www.musicaeadoracao.com.br/tecnicos/tecnica_vocal/classificacao.htm

1 - Benvindo - Album Diários e Confissões

2010-05-18T17:35:00.000-07:00

Primeira música do primeiro disco.
As músicas estão em pré-produção porque não tenho instrumentistas e o produtor também me abandonou :(

Mas não tem problema, as músicas estão aí para serem comentadas e compartilhadas. Com todo o meu carinho, cheguei até onde pude sozinha. Agora é com vocês :) para vocês.

Abraços

Somewhere over the rainbow

2010-05-15T14:34:00.000-07:00

Tommy Emmanuel - Somewhere Over the Rainbow Guitar Tab

http://www.songsterr.com/a/wa/song?id=23337&referrer=40874