Danse aujourd'hui - un blog de danse contemporaine, des photos, des vidéos, des pensées

Pourquoi je ne suis pas allé voir Pina Bausch Orphée & Eurydice à l'opéra Garnier

2012-02-27T20:22:00.000+01:00

10 raisons pour lesquelles je ne suis pas allé voir Orphée et Eurydice de Pina Bausch à l'Opéra Garnier.

1. Parce que c'est trop cher
2. Parce que c'est trop dansé
3. Parce que je n'ai pas les tutus
4. Parce que j'aime Pina Bausch
5. Parce que je ne trouve pas 10 raisons.

ici bas une vidéo piratée pendant le spectacle du 14 février (j'espère pour vous que vous n'étiez pas assis à côté de la personne qui filmait).

F*

Citation danse - Anne Teresa de Keersmaeker - La colonne vertébrale

2012-02-25T19:29:00.001+01:00

« Le corps est notre maison, notre humanité, ce que nous avons à la fois de plus individuel et de plus personnel aussi. C’est toujours à travers lui que je me relie au monde et que je lis le monde. »

« La colonne vertébrale concentre l’histoire de l’humanité »
Anne Teresa de Keersmaeker, conférence du 4 février 2012.

Hofesh Shechter - Uprising & The art of not looking back

2012-02-18T14:17:00.002+01:00

Uprising - une pièce de 2010, avec que des danseurs.
The art of not looking back - une création, avec que des danseuses.

J'avais le souvenir d'une musique qui assomme, et je découvre une danse.

Revoir Uprising se révèle un plaisir inattendu. La salle me semble plus adaptée, je suis plus patient avec la provocation un peu facile de la musique, la danse me semble plus précise. Hofesh Shechter est un créateur de mouvement, même si l'aspect tribal et guerrier apparait un peu primaire, il y a quelque chose d'autre. Certains mouvements de groupe sont tout simplement superbes.
Le côté revendicatif m'agace (le groupe, la tribue, la guerre, le drapeau rouge), mais la seconde pièce (The art of not looking back) avec uniquement des danseuses me fait découvrir que cette attitude guerrière cache aussi une réelle humanité : la musique se tait (enfin) parfois ou devient du classique, et les mouvements restent les mêmes. Alors, je découvre leur force. C'est beau Hofesh Shechter.

Les mouvements pour être tribaux ne sont pas toujours des combats, il y a des gestes qui viennent de loin, je dirais qui appartienne à notre patrimoine d'humains. Les femmes comme les hommes se sont battues pour exister, pour s'élever (up-rising). Notre époque appelle-t-elle à cela de nouveau ?

M. Shechter s'il vous plait, plus de calme, moins de 'drums', moins de drame : votre propos apparaît lorsque le spectateur peut voir ce que vous nous donnez à voir, et non plus se concentrer pour ne éviter l'assourdissement.

F*
Pour les fans, le site de Hofesh Shechter

"TeZukA" - Sidi Larbi Cherkaoui à la Villette

2012-02-14T19:40:00.000+01:00

"TeZukA" - Sidi Larbi Cherkaoui à la Villette
... rend hommage au maître du manga, Osamu Tezuka. Neuf danseurs, trois musiciens, deux experts en arts martiaux et un calligraphe nous plongent dans l'univers de la BD japonaise.

Grande Halle de la Villette du 9 au 19 mai 2012.

Hofesh Shechter - The art of not looking back

2012-02-13T15:04:00.001+01:00

THE ART OF NOT LOOKING BACK

2009 creation - choreography Hofesh Shechter
additional music:
Excerpt from ‘LITANY IV’ from ‘SIX LITANIES FOR HELIOGABALUS’
composed by John Zorn, performed by Mike Patton, solo voice
used with the kind permission of Tzadik recordings

Excerpts from ‘Concerto in D minor for 2 violins (BWV 1043)’ by J.S.Bach
featuring Lara and Scott St. John are made possible courtesy of Ancalagon Records. (www.larastjohn.com)

‘Fragile Wind’ composed by Nitin Sawhney
lighting design Lee Curran
costume design Becs Andrews
with Maëva Berthelot, Winifred Burnet-Smith, Karima El Amrani, Yeji Kim, Sita Ostheimer, Hannah Shepherd

UPRISING (2006)

choreography & music Hofesh Shechter

additionnal music Vex’d

lights Lee Curran

with Frédéric Despierre, Chien-Ming Chang, Sam Coren, James Finnemore, Bruno Karim Guilloré, Philip Hulford, Erion Kruja

Uprising was staged at Théâtre de la Ville in february 2010

Friday night at Les Abesses (Paris)!

Photo de danse du jour - "Orphée et Eurydice" : l'ombre de Pina Bausch sur l'Opéra Garnier

2012-02-12T13:04:00.000+01:00

Stéphane Bullion et Marie-Agnès Gillot© Agathe Poupeney/Opéra National de Paris

Photo de danse du jour - Pina Bausch, par Laurent Pailler

2012-02-12T12:50:00.002+01:00

Photo de danse du jour - Hofesh Shechter

2012-02-04T19:56:00.002+01:00

Percussions tribales, et gestuelle hypnotisante : Hofesh Shechter (via le journal gratuit La Terrasse, merci !)
Photo de Dee Conway
Spectacle The art of not looking back, 2009.

Rachid Ouramdane, portrait, photo de danse

2012-02-04T18:53:00.001+01:00

Portrait de Rachid Ouramdane.
Courtesy L’A. © Patrick Imbert.

Sidi Larbi Cherkaoui remporte un prix en belgique (en anglais)

2012-01-28T19:13:00.000+01:00

Sidi Larbi Cherkaoui won the National Dance Award 2011 for Outstanding Male Performance (Modern) for his show Dunas. The National Dance Awards are attributed by the British Critics' Circle. The event was held in The Place in London. The other nominees for Outstanding Male Performance (Modern) were Sean Palmer (for Crazy for You) and Alexander Whitley (Wayne Mcgregor / Random Dance). The choreography for Dunas was created by Sidi Larbi Cherkaoui and flamencodancer María Pagés in 2010 and is produced by Creaciones Artísticas Dunas. Both choreographers dance in the show. Dunas is still on tour and the next shows coming up are at deSingel in Antwerp (29/2, 1, 2, 3, 5, 6/3).

Photo © 2012 Stéphane Lambert

Alain Platel et pensée sur le contact et l'autre

2012-01-25T19:21:00.000+01:00

Alain Platel : « Le contact est essentiel pour moi parce qu’il est lié à la façon dont je veux vivre ma vie. C’est à dire que mon travail est lié à des rencontres avec des gens qui me nourrissent. J’espère que c’est réciproque. »

Voilà pourquoi j'aime la danse... voilà pourquoi le monde de l'entreprise est douloureux certains jours : certes je ne chôme pas (état terriible car malgré la communauté important, tout est fait pour que le chomeur ou la chomeuse se sente seule et coupable), mais je ne choisis pas mon rythme de vie, et ne suis pas tout les jours nourris par les rencontres de collègues.

Lire Platel à défaut de le voir fait déjà beaucoup de bien. Merci à vous Alain Platel qui me nourrissez sans le savoir,
F*

Pina Bausch: Interview avec des danseurs de Pina Bausch (en anglais)

2012-01-24T15:41:00.008+01:00

Pina Bausch: Interview with Pina Bausch's Dancers: 4 interviews de danseurs ayant travaillés avec Pina Bausch.
(en anglais)

Photo Fernando Suels par Ulli Weiss.

Pina soundtrack, la musique du film de Wim Wenders, Pina

2012-01-23T15:13:00.000+01:00

Pina soundtrack, la musique du film de Wim Wenders, Pina.

1. Pina Thom Hanreich
2. Lillies of the valley Jun Miyake
3. Glasshouse Thom Hanreich
4. Bahamut Hazmat Modine
5. Rooftop Thom Hanreich
6. La prima vez Owain Phyfe
7. O let me weep, for ever weep English Chamber Orchestra
8. Os meus Olhos Germano Rocha
9. Tied down Thom Hanreich
10. The here and after Jun Miyake
11. Mémoires de Futur René Aubry
12. My one and only Love Thom Hanreich
13. All names Jun Miyake
14. Fatass Joint Cujo (Amon Tobin)
15. Shake it Thom Hanreich

Personnellement l'écoute de Lillies of the valley de Jun Miyake ou du morceau d'Amon Tobin (artistes utilisés par Pina Bausch dans plusieurs créations) me font fondre : je m'évade dès les premières notes. C'est tellement lié à l'oeuvre de Pina Bausch que je me demande ce qui vient d'abord : la musique ou la danse ?

Ici en vente sur amazon en version MP3

et ici en version CD

F*

Le sacre du printemps, Pina Bausch

2012-01-16T22:03:00.000+01:00

Le sacre du printemps, Pina Bausch.

Musiques de danse

2012-01-14T19:11:00.002+01:00

Le plaisir des spectacles de danse contemporaines comprend souvent le plaisir de la découverte de musiciens contemporains, ou de chansons. Dans les rares commentaires reçus sur ce blog, bien souvent c'est pour nous donner ou demander des références des morceaux utilisés dans les spectacles (vous êtes formidables, continuez !), alors...

C'est décidé je démarre une rubrique 'Musique de danse'!
F*

Die Klage der Kaiserin - La plainte de l'impératrice, premier film de Pina Bausch

2012-01-13T21:26:00.001+01:00

Die Klage der Kaiserin (1989), premier film de Pina Bausch fut produit entre octobre 1987 et avril 1989.

Au-delà: les ballets C de la B / Koen Augustijnen (c) Elisabeth Impens

2012-01-13T21:19:00.002+01:00

Au-delà: les ballets C de la B / Koen Augustijnen (c) Elisabeth Impens

Sur la musique de Keith Jarrett.

choreography: Koen Augustijnen - dancers: Claudio Girard, Fatou Traoré, Florence Augendre, Gil Ho Yang, Koen Augustijnen - dramaturge: Lou Cope - set design: wim van de cappelle - light design: Kurt Lefevre - sound design: Sam Serruys - costume: Dorothée Catry

Vivement que cela passe à Paris !

F*

NB C. de la B. me signale que cela passera au Théâtre national de Chaillot, 4-7 april 2012

Rachid Ouramdane - Exposition universelle (2011) creation

2012-01-05T09:44:00.002+01:00

Photo de Jacques Hoepffner

Exposition Universelle (Création 2011, Théatre des Abesses, Paris)
concept & choreography Rachid Ouramdane
music Jean-Baptiste Julien
lights Yves Godin
assisted by Stéphane Graillot
set design Rachid Ouramdane & Sylvain Giraudeau
video Jacques Hoepffner
costumes & make up La Bourette
with Rachid Ouramdane & Jean-Baptiste Julien

Rachid Ouramdane is associate artist at Théâtre de la Ville, Paris and at Bonlieu, Scène nationale d'Annecy

Intéressant spectacle: un danseur solo, un musicien. Le décor est désagréable sans que je sache dire pourquoi. Je suis notemment agaçé par un métronome, objet déplaisant qui résonne dans un micro et bat le rythme. Une grande lampe aggressive se balance en tournoyant et prenant tout l'espace scénique libre du Théatre des Abesses.

Le danseur est bon, mais j'ai du mal à voir où il nous enmène.

En lisant une interview de Rachid Ouramdane je comprend mieux: il veut parler de l'individu dans le système totalitaire. La photo ci-dessus est celle d'un personnage marqué par les couleurs du drapeau de son pays, mais mélées, dont le sens s'est perdu.

J'avoue que le sens a été perdu pour moi aussi. J'ai passé un bonne soirée tout de même et ai envie de découvrir un peu plus ce chorégraphe.
F*

Citation danse - Einstein

2012-01-03T12:13:00.000+01:00

Pour commencer l'année 2012, un mot d'Einstein grand chorégraphe du siècle passé.

"Nothing happens until something moves".

Une bien jolie formule qui s'applique à la danse et à la vie.
Voilà pourquoi j'aime la danse !
F*

Photo du jour

2011-12-22T13:27:00.000+01:00

Dev Nayak, the photographer, met Pina Bausch in 2006 in Kolkata, when she visited this city to collect material and inspiration for Bamboo Blues. Dev Nayak had the privilege to shoot during the performance.

Actualité - expo photo sur Pina Bausch

2011-12-22T13:21:00.002+01:00

Pina Bausch, grande danseuse allemande et chorégraphe clé de la danse contemporaine disait ne pas être intéressée de savoir comment les gens bougent, mais par ce qui les fait bouger. Depuis 1997 le photographe Laurent Paillier à cherché à saisir cette interaction sur scène entre des danseurs de la Dame de Wuppertal et les éléments terrestres.

"Pina Bausch, Eau, Air, Terre, Feu, Danse" par Laurent Paillier
du 1er février au 31 mai 2012.
Hotel Galerie Le Marceau-Bastille
13, rue Jules César - 75012 Paris
du lundi au dimanche de 9h à 21h.

Photo du jour - Pina Bausch - mais qui est cette belle jeune femme 2!

2011-12-21T19:12:00.000+01:00

Citation de Geisha Fontaine sur la danse, travail collectif et politique

2011-12-21T19:11:00.000+01:00

« Il ne faut pas oublier que la danse, même s’il s’agit d’un solo, relève d’un travail collectif. Dans ce travail, la politique se situe au niveau des moyens de production, et de la façon dont on construit la création avec les autres. Le militantisme concerne d’abord l’individu.(…) La manière dont je « milite » pour la danse contemporaine s’appuie sur un certain rapport au monde que j’essaie de privilégier et de proposer , mais sans utiliser de slogans .(…) C’est davantage par la mise en crise, la mise en doute, le questionnement, un chamboulement sensible que l’on peut intervenir. »

Geisha Fontaine, chorégraphe, revue Mouvement n°50
une citation pour fermer l'année 2011, que j'aurais plutôt du choisir pour ouvrir 2012.

Photo de danse du jour - Zitaswoongroup (avec Anne Teresa de Keersmaeker)

2011-12-21T19:07:00.000+01:00

Dancing with the Sound Hobbyist

Cité de la musique (Paris)

Stef Kamil Carlens, direction musicaleAnne Teresa De Keersmaeker, coaching chorégraphique
Simon Mayer (Rosas) danse, chant
Zita Swoon Group
Stef Kamil Carlens organ, guitare, chant
Wim Debusser piano, claviers
Bart Van Lierde bass
Aarich Jespers percussion
Amel Serra Garcia percussion
Eva Thiesla Gysel song, danse
Kapinga Gysel song, danse

Photos de Karel Verhoeven (copyright)

Josef Nadj, une interview et l'exposition 'Danser sa vie'

2011-12-17T13:00:00.007+01:00

Article publié le : vendredi 16 décembre 2011 - Dernière modification le : vendredi 16 décembre 2011

Josef Nadj : « Est-ce suffisant de danser sa vie ? »
Josef Nadj, danseur et chorégraphe
Jean-Louis Fernandez
Par Siegfried Forster

« Danser sa vie », la phrase vient de la célèbre danseuse américaine Isadora Duncan (1877-1927) et donne le titre à une grande exposition inédite sur l’histoire de la danse de 1900 à nos jours. Le Centre Pompidou à Paris décèle l’étroite liaison entre la danse et les autres arts visuels. L'occasion pour un entretien avec Josef Nadj, danseur et chorégraphe qui dessine, sculpte, photographie, filme et répond aux questions soulevées par l’exposition.

RFI : « Danser sa vie », est-ce possible ?

Josef Nadj : Oui, complètement, surtout si on devient danseur, ce qui est mon cas. Si mon corps le permet, je veux poursuivre cette aventure de canaliser toutes mes expériences de la vie vers un point central qui est le mouvement qui doit se passer sur une scène. C’est là que je sens que je m’exprime le mieux et d’une manière la plus originale. Il y aura sûrement un chemin parallèle qui commence à graviter déjà autour de ce point central, c’est le cinéma. « Filmer ma vie », cela m’intéresse aussi beaucoup et de plus en plus. Bientôt il y aura une expérience de plus en plus forte autour du langage cinématographique qui répondra aussi à cette question : est-ce que c’est suffisant de danser sa vie ?

Josef Nadj, chorégraphe

J’ai pris une place sans le vouloir.

Retranscription d'une interview du 14/12/2011 par Siegfried Forster

RFI : La danse résume votre vie ou continue-t-elle aussi dans la vie ? Peut-on séparer les deux ?

J.N. : On peut. Je danse très peu dans la vie courante. J’observe, je suis un témoin. Les moments où je décide de répondre à cette contemplation, à cette sorte de présence dans la vie, c’est là que cela commence. C’est surtout dans un studio de danse ou sur une scène de théâtre que cela se passe.

RFI : L’exposition au Centre Pompidou ouvre l’histoire de la danse moderne avec de nombreuses rencontres entre la danse et les autres arts : Nijinski-Stravinsky, Mary Wigman-Ernst Ludwig Kirchner, Loïe Fuller-les frères Lumière… Pour vous, la danse est forcément au carrefour des arts ?

J.N. : Pas forcément, mais la danse a cette capacité de se tourner facilement vers tous les arts, d’intégrer, de faire face et de répondre. Son langage est tel qu’elle est très accessible pour tous les publics de tous les continents et à toutes les expressions artistiques. C’est un énorme privilège que la danse, le mouvement dans tous ses états, peut avoir.

RFI : La danse est un art majeur. Comment expliquez-vous qu’après des rencontres artistiques entre la danse et les autres arts, l’histoire retient plutôt Matisse, Stravinski ou Rodin que le nom des danseurs ?

J.N. : La musique, le théâtre, les arts visuels ont pris une avance sur la danse. Ils étaient toujours privilégiés dans les espaces publics et dans l’accessibilité pour le public. La danse avait un retard qu’il fallait combler, mais, à mon avis, c’est fait. La danse a fait ses preuves. Elle est maintenant un partenaire égal à tous les arts.

Josef Nadj dans "Les Corbeaux".
Rémi Angeli

RFI : Cette exposition essaie de combler un vide, de montrer l’histoire de la danse en liaison avec les arts visuels. La danse s’interroge-t-elle assez sur sa propre histoire ?

J.N. : Je crois que oui, mais elle peut encore gagner du terrain, si on nous laisse plus de terrain, on va l’envahir. Il y a de plus en plus de compagnies, de créateurs. Ils ne demandent que cela, de montrer leur travail.

RFI : Votre nom ne fait pas partie du parcours de l’exposition. Comment voyez-vous votre place en tant que chorégraphe dans l’histoire de la danse?

J.N. : J’ai pris une place sans le vouloir. J’ai mené une aventure en France depuis les années 1980. Je faisais partie de toute une génération qui avait œuvré pour s’imposer. Aujourd’hui, c’est fait. Dans une exposition il y a toujours un commissaire qui décide ce qu’on va mettre dedans. Aucune exposition ne peut prétendre avoir la totalité de la vision de l’ensemble.

RFI : Vous vous inscrivez dans quel mouvement, dans quelle école ou style de danse ?

J.N. : J’essaie depuis le début d’avoir un style propre à moi-même, une écriture originale et reconnaissable. Je ne voulais appartenir à aucune mouvance. Souvent on parle de danse-théâtre quand on parle de mes pièces. Pourquoi pas ?

Vaslaw Nijinski Arcs et segments : lignes (Bögen und Segmente : Linien), 1918-19 Mine graphite et crayon de couleur sur papier - 28 x 36 cm.
16/12/2011 - Danse / Arts visuels / Histoire / Exposition
« Danser sa vie », l’art en mouvement acquiert sa place

RFI : L’exposition montre aussi un chapitre noir dans l’histoire de la danse. Dans l’Allemagne des années 1930, les précurseurs de la danse, Mary Wigman et Rudolf von Laban, étaient récupérés par les Nazis pour les Jeux olympiques de 1936 à Berlin. Aujourd’hui, la danse a-t-elle un rôle politique à jouer ?

J.N. : Oui, comme tous les arts. Le problème est que les politiques se fichent un peu de nous et de l’ensemble de l’art. Ils ne l’utilisent pas et ils ne le considèrent pas comme un adversaire. La danse est plutôt considérée comme un terrain à ignorer. Malheureusement, c’est cela la situation aujourd’hui. Il y a un décalage terrible entre le pouvoir et les espaces artistiques.

RFI : « Danser sa vie » met en évidence que la danse n’est pas uniquement de l’éphémère, mais qu’il reste des traces physiques. Vous avez dit que vous cherchez le vide. Vous interrogez les lieux, par exemple de vieilles maisons, de vieilles fermes. Devant le mur d’une maison qui avait brûlé vous parlez de tableaux brûlés fixés au mur. C’est important que la danse aussi laisse des traces matérielles ?

J.N. : La danse peut s’approprier toute sorte d’espace, aussi en dehors du théâtre. C’est cela sa force : la mobilité et la fluidité. On avait déjà vu beaucoup de preuves de cela, surtout dans le Butô par exemple. Les danseurs Butô japonais sont très à l’aise dans la nature. Tout est ouvert. La danse peut tout couvrir, tout traverser. La principale force de la danse est le mouvement. C’est cela qui transgresse tous les obstacles.

RFI : L’expo finit avec Jérôme Bel et l’action et la non-action de la danse conceptuelle. Si un enfant de 8 ou 10 ans vous demande : Qu’est-ce que la danse aujourd’hui, que répondez-vous ?

J.N. : Qu’il essaie de voir des choses différentes. Pour avoir une vision globale de la danse, il ne faut pas rester sur un ou deux créateurs, sur un ou deux styles. Il faut voir un maximum de choses. C’est là qu’on pourrait avoir une opinion sur la danse. Chacun doit trouver ses propres repères, ses propres convictions à défendre et à exposer. Il faut faire ses preuves avec du concret, avec des spectacles.
Josef Nadj, le Hongrois serbe d’ex-Yougoslavie devenu Français
Josef Nadj, danseur et chorégraphe
Jean-Louis Fernandez

Le danseur et chorégraphe Josef Nadj est un Hongrois d’ex-Yougoslavie, né en 1957 à Kanjiža, en Serbie. En 1980, il quitte ses études d’histoire de l’art et du théâtre à Budapest pour s’installer à Paris. Dans l’effervescence de la danse contemporaine de l’époque, il se construit son propre style entre danse-théâtre allemand, arts martiaux et la danse japonaise Butô. Depuis toujours très influencé par la littérature (Borges, Beckett, Kafka), il se tourne depuis quelques années de plus en plus vers les arts plastiques et le film. Tout en restant très fidèle à sa région natale serbe, la Voïvodine, il est naturalisé français et dirige depuis 1995 le Centre chorégraphique national d’Orléans en France qu’il souhaite transformer en Centre de recherches artistiques.
Avec des pièces comme Woyzeck (1994), Les Veilleurs (1999) ou Les Philosophes (2001), il est devenu l’un des grands noms de la danse contemporaine. En 2006, Josef Nadj avait présenté en tant qu'artiste associé Asobu dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes. Pour le festival d’Avignon 2012, il prépare actuellement une grande pièce inspirée par la poésie de Paul Celan.

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Danser sa vie, Art et danse de 1900 à nos jours, exposition au Centre Pompidou à Paris, jusqu'au 2 avril 2012.

Le festival Vidéodanse 2011, Une histoire de la danse en 250 films accompagne l’exposition jusqu’au 2 janvier 2012.

Le site officiel du Centre chorégraphique national d’Orléans. Direction : Josef Nadj.

Les prochaines dates de la pièce « Les Corbeaux » :
28 janvier : L'Hectare, Vendôme – France
30, 31 janvier : Festival Art danse Bourgogne, Auditorium, Dijon - France
3 février : Pessac Culture, Le Galet, Pessac - France
15, 16, 17 février : Setagaya Public Theater, Tokyo - Japon

Danse aujourd'hui - un blog de danse contemporaine, des photos, des vidéos, des pensées

Pourquoi je ne suis pas allé voir Pina Bausch Orphée & Eurydice à l'opéra Garnier

Citation danse - Anne Teresa de Keersmaeker - La colonne vertébrale

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"TeZukA" - Sidi Larbi Cherkaoui à la Villette

Hofesh Shechter - The art of not looking back

Photo de danse du jour - "Orphée et Eurydice" : l'ombre de Pina Bausch sur l'Opéra Garnier

Photo de danse du jour - Pina Bausch, par Laurent Pailler

Photo de danse du jour - Hofesh Shechter

Percussions tribales, et gestuelle hypnotisante : Hofesh Shechter (via le journal gratuit La Terrasse, merci !) Photo de Dee Conway Spectacle The art of not looking back, 2009.

Rachid Ouramdane, portrait, photo de danse

Sidi Larbi Cherkaoui remporte un prix en belgique (en anglais)

Alain Platel et pensée sur le contact et l'autre

Pina Bausch: Interview avec des danseurs de Pina Bausch (en anglais)

Pina soundtrack, la musique du film de Wim Wenders, Pina

Le sacre du printemps, Pina Bausch

Musiques de danse

Die Klage der Kaiserin - La plainte de l'impératrice, premier film de Pina Bausch

Die Klage der Kaiserin (1989), premier film de Pina Bausch fut produit entre octobre 1987 et avril 1989.

Au-delà: les ballets C de la B / Koen Augustijnen (c) Elisabeth Impens

Au-delà: les ballets C de la B / Koen Augustijnen (c) Elisabeth Impens

Sur la musique de Keith Jarrett.

choreography: Koen Augustijnen - dancers: Claudio Girard, Fatou Traoré, Florence Augendre, Gil Ho Yang, Koen Augustijnen - dramaturge: Lou Cope - set design: wim van de cappelle - light design: Kurt Lefevre - sound design: Sam Serruys - costume: Dorothée Catry

Vivement que cela passe à Paris !

F*

NB C. de la B. me signale que cela passera au Théâtre national de Chaillot, 4-7 april 2012

Rachid Ouramdane - Exposition universelle (2011) creation

Citation danse - Einstein

Photo du jour

Actualité - expo photo sur Pina Bausch

Photo du jour - Pina Bausch - mais qui est cette belle jeune femme 2!

Citation de Geisha Fontaine sur la danse, travail collectif et politique

Photo de danse du jour - Zitaswoongroup (avec Anne Teresa de Keersmaeker)

Josef Nadj, une interview et l'exposition 'Danser sa vie'

Percussions tribales, et gestuelle hypnotisante : Hofesh Shechter (via le journal gratuit La Terrasse, merci !)
Photo de Dee Conway
Spectacle The art of not looking back, 2009.