Dark Nightmares

Encuesta para que Big Bang dé un concierto en España: VOTA!!

noreply@blogger.com (Go Eun Chan) — Wed, 13 Apr 2011 09:10:00 +0000

¡Hola chicos!

Supongo que muchos de vosotros ya conoceréis el proyecto de Asian Club, una web española que intenta reunir a todos los fanclubs de la música asiática bajo un sólo proyecto, porque estamos Unidos por un sueño y todos sabemos que la unión hace la fuerza. Como podréis adivinar, yo estoy dentro del proyecto dentro de diferentes secciones y os puedo asegurar de que el proyecto tiene mucho futuro. Pero antes de poder ver los resultados necesitamos vuestra ayuda.

El facebook oficial de YG está haciendo una encuesta para ver qué países tienen más fans de Big Bang y actualmente España está en el puesto número 4 por detrás de Francia, Alemania e Inglaterra y no podemos ser siempre los cuartos en todo! Así que esperamos que votéis para que YG, y Corea del Sur en general, se dé cuenta de que España es un mercado más a tener en cuenta y que no solo de Asia y Estados Unidos vive el Kpop.

Encuesta para que Big Bang venga a España

Sabemos que todo esto se ha hecho ya varias veces, sonadísimo es el caso de JYJ en el que España quedó tercera por delante de Alemania, pero no podemos perder la esperanza, tenemos que seguir luchando y algún día nuestras voces se oirán y podremos disfrutar del Kpop sin tener que irnos a países como Francia.

Primer proyecto de SNSD Spain

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Tue, 22 Mar 2011 11:50:00 +0000

Como algunos sabréis ya, uno de los motivos por el que este blog al que tanto cariño le tengo está en hiatus indefinido es porque mi tiempo está absorbido al 60% por cierto por un proyecto llamado Asian Club del que no sé si habréis oído. Dentro de Asian Club se encuentran los fanclubs no oficiales de muchos de los grupos punteros en Japón y Corea. En mi caso soy moderadora de Girls' Generation Spain, la primera fanbase dedicada al grupo del que ya hablé en este blog.

Aunque aún no nos hemos hecho del todo públicos, estamos en proceso de montar nuestros foros y la página web, ya hemos asistido a varios eventos otakus en España, como Japan Weekend Madrid/Barcelona, Salón del Manga de Barcelona u Otacon en Tomares este último fin de semana, así las fanbases se van haciendo conocidas. Es por ello que hemos decidido empezar con nuestro primer proyecto como fanbase y esperamos contar con la colaboración de todos los S♥NES y Kpopers que sé que siguen este blog :) Os copio la nota íntegra que también podéis encontrar en nuestro facebook

Hola a todos, S♥NE's!!

Como mucho sabréis, en menos de un mes es el cumpleaños de nuestra Ice Princess Jessica y para ello desde GG Spain esperamos poder hacer algo para demostrarle el cariño que le tienen sus fans en España. Estamos seguras de que todos querréis poner vuestro granito de arena para hacer que la fanbase de GG en España llegue a oídos de las chicas así que os proponemos el que será el primer proyecto del fan club, y esperemos que el primero de muchos.

¿En qué consiste el proyecto?Como sabéis, el 17 de marzo fue el primer aniversario de la canción Run Devil Run así que hemos decidido hacer una cover por fans de la coreografía en puntos famosos de todo el país, Puerta del Sol, Sagrada Familia, El Pilar...

¿Cómo participo?Muy fácil, si estás interesado escríbemos un email a girlsgeneration@asian-club.es con el asunto PROYECTO RUN DEVIL RUN y mándanos tus datos [Nombre, edad, ciudad...]. Nosotras nos encargaremos de coordinar los grupos de baile de cada ciudad para quedar un día y grabar el vídeo con la coreografía.

¿Qué hago para aprenderme la coreografía?
Sigue estos dos tutoriales http://www.youtube.com/watch?v=fTxE06JGIrc y http://www.youtube.com/watch?v=TvtUuNk7wf0

¿Me tengo que aprender toda la coreografía?No, una vez sepamos los grupos de baile que van a participar en el proyecto dividiremos la coreografía en partes y cada grupo se encargará de solo su parte.

Segunda parte del proyectoSi por el motivo que sea, no disponéis de tiempo suficiente para la coreografía, tenemos un segundo proyecto y es que al final de Run Devil Run se le dedicarán unos minutos de homenaje a Jessica por su cumpleaños con fotografias de sus fans españoles, así que no lo dudéis y enviadnos también una fotografías para felicitar a Jessica.

Fechas Límite6 de abril
Esperamos que os guste el proyecto y que participéis, ya que el vídeo será colgado en webs como Soompi y Soshified e intentaremos que le llegue a Jessica directamente. Estaremos esperando vuestros emails :)

Espero que participéis y que consigamos hacer un gran vídeo para Jessica, además espero que os hagáis fans de la fanbase si os gusta SNSD y queréis conocer a más fans en España :) Podéis seguirnos en Twitter o Facebook

So Beast 2011

noreply@blogger.com (Go Eun Chan) — Tue, 22 Feb 2011 21:59:00 +0000

Como ya comentamos hace algún tiempo, Cube Ent. iba a lanzar un pack especial de año nuevo para las fans que contendría un calendario, aparte de más merchandising especial para las B2uties. Este pack se podía adquirir por internet en algunas tiendas coreanas y en ebay, a través de vendedores como KpopTown.

Y como no podía ser de otra manera, después de un largo tiempo debatiendo, me he decidido a adquirir este precioso regalo, que ha costado un ojo de la cara pero que merece la pena. Después de 10 días de espera, al fin están en casa y os voy a presentar a esta pequeña maravilla que ¡me ha alegrado el día!

Mientras intentaba hacer la comida, me había olvidado de que era miércoles y esperaba el paquete, la chica de Correos ha llegado a casa "poco" tímidamente... He abierto la puerta y grande ha sido mi sorpresa cuando he visto a la chica con un paquete amarillo que me resultaba gratamente familiar...Ya es la 4 vez que pido a KpopTown, así que lo reconocí al instante! Nuestro ansiado So, Beast!

Como siempre, perfectamente envuelto en plástico de burbujas tanto las propias cajas como el sobre en el que venían. Además, el plástico que envuelve las cajas no tenía ningún rasguño ni arañazo. Como siempre, Kpoptown tiene un 10 en cuanto al envío, solo una vez, la primera, la caja venía rota por una esquina pero tenía tanto plástico de burbujas que la mercancía estaba intacta.

Y aquí están las dos maravillosas cajas...preciosas como podéis apreciar...y perfectas para guardar otras cosas si no queréis guardar lo que trae. Son bastante duras y resistentes, y la imagen de la portada las hace aún más perfectas...[mi B2uty interior habla por mí...]

Esto es algo importante. Hasta ahora no estábamos 100% seguras de si era merchandising oficial, podía ser fan o hecho por playbeast, que eran quienes lo anunciaban. Pero ver en el canto de la caja que es un producto oficial de Cube y SBS es un alivio. Ha llegado un punto en el que solo compro merch oficial...llamadlo snobismo, pero ya que compro que al menos le reporte algo al artista al que le compro, ¿no?

La parte de delante de la caja sin plástico. Como veis tiene un acabado mate que queda super bonito. La otra foto es de la parte de detrás de la caja, con su bonito logo de Beast...si es que... ¡"hasta el culo lo tiene bonito"!

¡¡¡Y por fin llegó la hora de abrir la caja!!! Cómo veis, viene todo muy bien empaquetadito, típico de los asiáticos. Lo primero que se ve es el portafolios con las postales y las pegatinas dentro, después el calendario y abajo del todo, que no se ahora mismo, está la agenda.

La caja con todo su contenido aún sin abrir

Y ahora empieza lo verdaderamente interesante...Toca abrir los paquetitoooos! :)

Estas son las postales, las pegatinas y el portafolios [aunque no creo que quepan folios propiamente dichos...xD] Las postales, de los 6 miembros individuales y una del grupo, son mates y de cartulina dura, perfectas para que aguanten sin las quieres colgar en la pared o llevarlas contigo a todos lados para alegrarte la vista. El portafolios es super bonito, aunque es blanco, como visteis en las fotos anteriores, el contenido se transparenta. Aunque no es lo más útil del mundo por su tamaño siempre se le puede buscar alguna utilidad. Por último están las pegatinas. No se ven muy bien en la foto [mianhe...mi hermana me ha robado mi cámara de fotos T__T] pero son fotos del calendario y la agenda. Lo que me ha sorprendido de las pegatinas es que tienen circulitos tornasol por toda la superficie. Aún no sé si es algo bueno o malo, no he tenido mucho tiempo de ver las pegatinas para escribir este post xD, pero en principio me ha parecido que quedaba mono y le daba un toque de autenticidad [yo y mi snobismo...] Bueno, las postales, como podéis ver, son preciosas, ya sean las graciosas, como Dongwoon o Yoseob, las sexys, como Doojoon y Kikwang, o las dulces como Junhyung y Hyunseung.

Y esto de aquí es EL CALENDARIO!! 12 maravillosos meses con 12 fotos preciosas!! Las fotos grandes son la cara A del calendario, mientras que las fotos peques color marrón [aunque creo que en las fotos se ve en gris] son la parte de atrás, que tienes el mismo mes pero con más hueco para escribir, si es que eres capaz de mancillar esta maravilla escribiendo. Una de las cosas que más me gusta es que las imágenes y el mes van por separado, por lo que puedes cambiar de foto dependiendo del día que tengas, o como si quieres tener siempre a tu bias adornando el mes actual. Esto no pasaba con el otro calendario de Beast que compramos a finales del año pasado, que además de no ser oficial y tener una calidad...regulera, no te deja elegir la imagen del mes, que por otro lado está bien porque me veo todos los meses con mi princesa alegrándome la vida...

¡Y esto es lo que más me ha gustado de todo el paquete! Se trata de una agenda super completa para el 2011, que además de tener un montón de pijerías como páginas en blanco o relojes para dibujarte un horario trae muchísimas fotos de los Beast!![que, después de todo, es por lo que me compré el pack...] Es de tapa dura, con las letras en tornasol, y el papel es bastante fino. Espero que no se estropee mucho porque esta sí que la voy a usar :3 Os dejo con las fotos de las diferentes secciones dentro de la agenda, no le he hecho fotos a las "fotos" de ellos porque esas ya rulan por internet...Pero sí queréis que las subamos dejadnos un bonito comentario y estaremos encantadas.

Y esto es todo por hoy, supongo que pronto volveremos a dedicarle un post a las compras sobre Beast con el debut en Japón y la salida del DVD y de las 4 versiones del single Shock.

Fotos y texto Go Eun Chan para Hoi Hoi News

No quitar los créditos

Nuevo proyecto

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Thu, 09 Dec 2010 20:29:00 +0000

No, no se trata del proyecto con todos pensáis, Hoi Hoi sigue en standby hasta navidad al menos...Esta vez se trata de otra cosa, de algo que no había previsto pero con lo que estoy bastante ilusionada. Si me seguís por twitter (@chibitenten o @Jang_Sergio) sabréis que soy una de las administradora de la fanbase europea sobre B2ST, EuropeanB2UTIES. No somos una fanbase muy grande, apenas 600 followers on twitter que es dónde más se nos conoce, pero queremos llegar a más y más gente. Por ello creamos un grupo en facebook, pero la gente empezó a quejarse porque le llegaban muchísimas notificaciones, cosa que entiendo perfectamente. Pero como no me veo capaz de llevar un foro propuse la creación de un blog, al más puro estilo B2utyandthebeast o Mybeastieboys. Así que al final he creado un blog de B2ST...si es que cuando no me dan trabajo me lo busco yo, pero en realidad estoy tan obsesionada con estos chicos que sin quererlo siempre estoy buscando info y fotos de ellos. Así que a todas las B2uty's, europeas y no europeas, que me leéis os invito a visitar el nuevo proyecto http://europeanb2uties.blogspot.com!! Espero que os guste y que no tengáis muchos problemas con el inglés, porque al ser una fanbase europea está todo en el idioma internacional ^^U

Diccionario de Kpop #5: Fandom 2

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Thu, 09 Dec 2010 18:03:00 +0000

Fandom 2: Como la entrada sobre los fandom ha tenido tanto éxito y me habéis preguntado varias cosas sobre el tema me he decidido a hacer una segunda entrada. Esta vez os voy a hablar de algo que a los nuevos en el mundo del kpop y de los fandoms siempre le resulta extraño, los nombres y colores de cada grupo. La evolución de un kpoper es la evolución que suele tener en todo tipo de fandom, escucha algo que te llama la atención, investigas más sobre el cantante, empiezas a escuchar otras cosas del estilo, descubres un grupo que sobresale sobre el resto y te conviertes en un experto sobre el grupo que acabará ocupando gigas y gigas en tu ordenador. El mundo del Kpop tiene muchas particularidades pero los club de fans es una de las que más llama la atención a los occidentales, sobre cuando ves tu primer concierto coreano y lo único que ves es una marea de un color determinado. Me preguntaban en un comentario ¿cómo se eligen los nombres de los fanclubs? En la mayoría de los casos la discográfica o los propios miembros del grupo proponen en su fancafé o página oficial y son los propios fans los que votan el nombre. En cuanto al color, en la mayoría de los casos es el propio fanclub el que elige el color que lo representa, aunque en ocasiones el grupo opina sobre el color. Y sin más os dejo con una lista de fan clubs! Elegid el vuestro y posteadlo en los comentarios, que tengo curiosidad por saber qué tipo de fans visitan mi blog! [Algunos grupos aún no tienen color oficial así que no aparece en la lista ^^U]

4nias: Club de fans de 4Minute. El nombre viene de 4Minute + Mania.

A+: El nombre viene porque todos los miembros tienen tipo de sangre A y el + es por su calidad. Su color es el chocolate

Affxtionates: Son las fans de f(x) y su color es el chocolate.

Airen: Es el club de fans del cantante y actor Lee Seung Gi y su color es el menta.

B2UTY: Club de fans de B2ST/Beast. Su color es el azul marino.

Blackjacks: Club de fans de 2NE1. Su color es el rosa fucsia, aunque no es official.

BOICE: El nombre viene de CN Blue + Voice.

Cassiopeia: Es el nombre de una brillante constelación formada por 5 estrellas. Es el club de fans del grupo Tohoshinki/Dong Bang Shin Ki, aunque hoy en día también apoyan a JYJ, aunque no de manera oficial. Su color es el rojo perlado

Clouds: Club de fans de Rain. Su color es el plata.

Diadem: Fans de T-ara

E.L.F.: Acrónimo de Everlasting Friends o Amigos para siempre. Es el club de fans de Super Junior y su color es el azul zafiro.

EnchantD-NA: Club de fans de D-NA.

Everlasting: Fan de la girlband Brown Eyed Girls

Dalmates: Club de fans de Dalmatian.

Hottest: Cada letra representaba tanto a los 7 miembros oficiales del grupo como la pasión que tanto ellos como las fans sienten. Es el club de fans de 2PM y su color es el gris metálico.

I AM: Club de fans de 2AM.

Jaywalker: Fans del ex líder de 2PM, Jaebeom Park.

Jumping BOA: Club de fans de la cantante BOA. Su color es el amarillo perlado.

Kamilia: Abreviación de KARA + Familia. Su color es el melocotón.

Kiss-Me: Fan club del grupo U-Kiss. Su color es el rosa y en ocasiones el blanco, siempre con besos estampados.

Lucky 7: Fans del cantante Se7en. Su color es el verde y usan lightsticks con forma de 7.

Playgirlz: Club de fans de After School.

Primadonnas: Es el club de fans de FT Island y también el nombre del primer single del grupo. No usan globo, sino una bandera amarilla.

Prismatic: Club de fans de Rainbow

Say A: Club de fans de Miss A

Shawol: Abreviatura de Shinee World, el primer álbum del grupo, que en coreano sería 사이니 [Shahini] World. Evidentemente, es el club de fans de SHINee y su color es el azul agua.

S ♥NE: Pronunciado sowon [소원], significa Deseo y además es el título coreano de la canción Honey. También se puede interpretar como So One, SNSD + fans = 1. Es el club de fans de So Nyu Shi Dae, a.k.a. Girl’s Generation. Su color es el rosa pastel.

STAR1: Club de fans de SISTAR. Acaba de crearse y aún no tiene color. El nombre se eligió por votación en el fancafé oficial del grupo después del lanzamiento del tercer single.

Traxian: Club de fans de The Trax

Triple S: Triple S viene por la unión del nombre del grupo, SS501, al que se le añade un S por Supporter (apoyo). Su color es el verde claro.

VIPS: Viene de Very Important Person y es el club de fans de Big Bang. No usan globos, en su lugar usan bandanas y sus lightsticks llevan una corona. Su color oficial es el dorado o el plata.

Wonderful: Club de fans de las Wonder Girls. Su color es el borgoña.

Younhapia: Club de fans de la solista Younha. Su color es el rosa claro.

ZE:A’s Styles: Fans de la boy band ZE:A

Nodame Cantabile The Movie II

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Wed, 08 Dec 2010 15:44:00 +0000

Nombre: Nodame Cantabile The Movie II / Nodame Cantabile The Final Score II / Nodame Kantabire saishuu gakushou – Kouher (のだめカンタービレ最終楽章　後編)
Género: Comedia, romance, musical
Nacionalidad: Japón
Dirección: Hideki Takeuchi

Guionista: Rin Eto, Tomoko Ninomiya
Año: 2010
Cast:
Ueno Juri – Noda Megumi
Tamaki Hiroshi – Chiaki Shinichi

Eita – Mine Ryutaro

Becky – Tanya Vishnova

Eiji Wentz – Fran Lantoine

Yamada Yu – Son Rui

Naoto Takenaka – Fraz Strezemann

Sinopsis:

Nodame acaba de enterarse de que Chiaki ha decidido mudarse de apartamento para poder dedicarse por completo a la música y aunque intenta que no le importe Chiaki sabe que algo no anda bien con ella. Aparte de sus problemas amorosos, la joven pianista también tiene que lidiar con los problemas en el conservatorio, donde su profesor la sigue llamando bebé y los celos que siente por Son Rui, la talentosa pianista que consigue todo lo que desea en el mundo de la música, a pesar de que su vida personal sea un desastre. Por su parte, Chiaki piensa que su relación con Nodame no cambiará nunca y que siempre podrá tenerla a su lado, pero pronto se dará cuenta de que no puede dar las cosas por sentadas y que él también tendrá que luchar por su relación.

Opinión personal:

Segunda parte de la película que concluye la maravillosa historia creada por Ninomiya Tomoko. La primera parte, que no he reseñado, lo sé, soy un desastre, salió en el 2009 y nos dejaba justo en el momento en el que Nodame escucha a Shinichi hablar sobre mudarse. Como dirías nuestros amigos angloparlantes “such a cliffhanger!”, y es que después de ver la primera se nos queda a todos una cara de incredulidad y solo pudimos desear que el tiempo pasase lo más rápido posible para poder ver el final de la magnífica historia de amor y superación personal que nos cuenta Nodame. Y por fin ese día ha llegado y ya tenemos aquí el desenlace de la historia y tengo que decir que me ha dejado con muy buen sabor de boca.

Primero que nada apuntar que, al contrario de lo que pasó con la primera película, esta no se me ha hecho nada larga y ha sido todo un placentero viaje. Quizás se deba a que la historia que nos cuenta la primera película ya la había vivido anteriormente en el manga y en el anime, pero la cosa es que la primera película me la vi en dos veces y esta me la he bebido sin siquiera mirar la hora que era. Desde el principio se nos presenta el drama de la partida de Chiaki y como Nodame tiene que empezar a vivir por su cuenta de nuevo, que no es que Chiaki se vaya a la otra punta del mundo ni que no se vuelvan a ver, pero el hecho de que él decida abandonar el apartamento para centrarse en su vida dejando detrás a Nodame nos hace ver que la lista de prioridades del director de orquesta no es la misma que la de su joven novia. Chiaki siempre ha sido alguien autosuficiente e independiente que lo ha tenido todo en la vida, y lo que no tenía lo conseguía a base de esfuerzo y trabajo personal, es por eso por lo que da por segura su relación con Nodame, ella está totalmente enamorada de él y no va a ir a ninguna parte aunque la deje sola y nada va a cambiar en su relación a pesar de que se vayan a ver menos. Ese es el gran error de Chiaki, creer que Nodame va a estar detrás de él toda la vida y nunca va a cansarse. Durante la primera película ya vimos que Nodame puede seguir adelante con su vida y puede centrarse en otras cosas que no sean Chiaki, como cuando tuvo que centrarse en las clases de piano y apenas se veían. Aunque al principio de la historia podía parecer que Nodame era una chica alegre y despreocupada que era incapaz de centrarse en nada, en toda la temporada Paris Hen vemos que no tiene nada que ver, ella solo intenta poner una fachada alegre frente a todos a pesar de que por dentro puede estar llorando, todos los problemas que tiene en el conservatorio se los guarda y no se lo cuenta a nadie, ni siquiera a Chiaki, que con el tiempo está aprendiendo a ver los verdaderos sentimientos de Nodame e intenta que su relación avance. Sobre todo, mientras la primera parte nos presentaba el inicio de la vida de los protagonistas en París, esta segunda parte nos enseña su llegada a la madurez sentimental y como su relación consigue avanzar hacia otro nivel más allá de la comicidad de la que hicieron gala durante toda la etapa en Japón.

Como asumo que todos los que estáis leyendo esta reseña conocéis la historia o, al menos, habéis visto la primera película, me ahorraré todo el postarraco sobre el argumento y los personajes y pasaré directamente a comentar la evolución de los personajes durante las dos horas de película. Chiaki ya es director residente de la orquesta Marlet y está consiguiendo con mucho esfuerzo levantar a la que una vez fue una de las mejores orquestas de París. Pero no está siendo nada fácil, y aún menos viviendo en una casa donde hay pianistas tocando a todas horas. Aunque las habitaciones están insonorizadas y preparadas, el exigente Chiaki no es capaz de trabajar en esas condiciones, con gente llamando a su puerta cada dos por tres y Nodame paseándose por su casa a cualquier hora. Por eso es por lo que decide cambiarse a un ambiente más tranquilo donde pueda trabajar a gusto, sin pensar en ningún momento lo que significará para Nodame. En ningún momento se para a pensar que Nodame está en París por él, que posiblemente sería más feliz en Japón dando clases en una guardería y que ahora mismo está pasando un momento muy duro. Y es que, ante todo, Chiaki es alguien egoísta e independiente, su familia le ha educado así y, aunque no es su culpa, debería empezar a pensar un poco en los demás. Gracias a Dios, cuando Nodame desaparece después de su concierto es cuando empieza a darse cuenta de que no es ella la que no puede vivir sin él, sino él que no puede vivir sin ella. Aunque parece que es Nodame la que está obsesionada con dar un concierto con él, en realidad es el propio Chiaki el que desea más que nada dar un concierto con Nodame y poder convertirse en la Pareja de Oro de la música.

Nodame, por su parte, sigue intentando seguir los consejos de Auclair sensei, su profesor en el conservatorio. Este le dice que afronte a la música de frente y valientemente y ella lo intenta, hace su mayor esfuerzo y lo único que consigue es que la sigan llamando bebé. Encima su novio se va de casa dejándola sola y sin pensar que ella lo necesita ahora más que nunca. Menos mal que Chiaki ya empieza a conocer su extraño carácter y la ayuda con su tarea del conservatorio, dejándonos una de las escenas más divertidas y sin duda mi preferida de la película. Cuando ambos trabajan juntos para conseguir algo es cuando realmente nos damos cuenta de lo maravillosa que es esta película y la química entre Hiroshi y Juri es alucinante. La forma en que Nodame sorprende e Chiaki con sus nuevos conocimientos sobre música nos hacen ver que Nodame ya no es la niña que oía música de oídas en Japón, sino que se está convirtiendo en una auténtica pianista profesional. Pero la escena más conmovedora de toda la película es la actuación que tiene con Stresseman. Una Nodame mosqueada y dispuesta a todo aparece en un voluminoso traje púrpura frente al público de Viena dispuesta a tocar maravillosamente una de las piezas más complicadas de tocar al piano y lo hace de forma maravillosa. Así es como consigue lo que “supuestamente” deseaba, estar satisfecha con una actuación. Nodame se da cuenta de que lo único que buscaba en París y con su obsesión por actuar con Chiaki era una actuación perfecta, una actuación que no pudiese superarse. Quería sentirse satisfecha con su música y después del concierto con Stresseman lo ha conseguido, entonces ¿por qué necesita seguir tocando? Así es como desaparece (los que hemos visto el manga/anime sabemos que acaba en Egipto y que allí recupera algo de su pasión por la música, aunque en la película solo vez una esfinge encima de la mesa) sin dar señales de vida hasta algún tiempo después. Cuando vuelve está dispuesta a no volver a tocar, y le dice francamente a Chiaki que no cree poder superar el concierto de Stresseman con él. Aquí es cuando Chiaki le confiesa la verdad a Nodame, es él quien quiere tocar con ella, quiere disfrutar de su piano bajo su batuta. Pero ella no entra en razón, así que Chiaki decide volver al principio, volver al momento en el que todo comenzó, el dueto de Mozart. Y después de volver a sus inicios Nodame se resetea y se da cuenta de que nunca tendrán una actuación perfecta, pero que deben pasarle la vida buscándola, esa es la mejor forma de afrontar su música.

Una de las cosas que me ha gustado y a la vez no me ha gustado de la película es la elección/aparición de secundarios. Por una parte me ha encantando que, aunque brevemente, hayan recuperado la historia de Mine y Kiyora. Quizás se deba a que Eita es un actor famoso dentro de Japón y que apareciese en la película subía el caché, sea por lo que sea me ha gustado que hayan aparecido brevemente. En el manga no aparecía Masumi, solo Mine venía de Japón, pero ver las interacciones entre Masumi y Nodame son siempre divertidas, así que no me quejo. Por el lado francés ha estado bien que apareciesen Kuroki, Tanya, Frank y Rui. Son los personajes que llevan el “peso” de la trama tanto en la primera película como en la segunda, porque al fin y al cabo Nodame y Chiaki están tan ensimismados en sus problemas que la película sería un tostón sin los secundarios. Sigo echando de menos a Jun Long, pero ya que no salió ni en Paris Hen ni en la primera película supongo que habría sido un poco raro verlo ahora. Pero la pregunta es…¿por qué han metido a la rara de la percusión? (De quién por cierto no sé el nombre porque acaba de aparecer en el manga en España). Por una parte entiendo que puede ser un personaje que sirva para que Nodame recobre un poco la diversión que sentía tocando el piano… Pero es que no hace nada de eso, simplemente asusta a Tanya un par de veces y toca unos timbales con Nodame, ¿para qué me sacas un persona durante 3 minutos? Sé que es una película y que en las películas suelen pasar estas cosas, pero es una película que es la continuación de un drama, basado en un manga y que tiene además un anime. Si no había necesidad de incluir a Jun Long ¿por qué me metes a la rara? *chinese butthurt* Creo que las escenas esas, aunque divertidas, sobraban.

Si Nodame Cantabile es un manga muy famoso en Japón es, entre otras muchas cosas, porque ha despertado el amor por la música clásica en la sociedad japonesa contemporánea. La venta de música clásica en Japón se disparó con la emisión del drama, que fue la primera versión después del manga que se hizo de la historia. Los videojuegos musicales empezaron a incluir música clásica en sus repertorios y los juegos sobre Nodame Cantabile salieron para todas las consolas. Es por esto por lo que en todas las versiones de la historia se pone mucho cuidado en la elección de la música y en la banda sonora en general. Lang Lang vuelve a encargarse de todas las melodías de Nodame y lo hace de forma magistral. El piano es mi instrumento favorito y eso hace que haya disfrutado doblemente de la película, que es tan agradable de ver como de escuchar. Y hablando de ver, alucinante la cinematografía de la película. La película fue rodada en Francia, la República Checa y Japón y, especialmente los planos franceses, todas las escenas son preciosas.

En conclusión, mucho mejor que la primera parte, una pena que la historia de Nodame y Chiaki llegue a su fin pero estoy muy agradecida por los grandes momentos divertidos y alegres que me ha proporcionado en estos 4 años de música y Nodamismo.

Nota: 9/10

OST: 9/10

The Art Of Seduction

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Fri, 03 Dec 2010 15:13:00 +0000

Nombre: Art of Seduction / jakkobui jansok (작업의 정석)
Género: Comedia, romance
Nacionalidad: Corea
Dirección: Oh Ki Hwan
Año: 2005
Cast:
Seon Ye Jin – Han Ji Wan
Song Il Guk – Seo Min Joon

Sinopsis:
Ji Wan y Min Joon son dos adultos con carreras prometedoras y con una afición en común, la de conquistar el corazón de quien se propongan. Y ambos son muy buenos en ello. Ji Wan trabaja en un banco y es especialista en fingir ser una chica inocente y pura para conseguir grandes beneficios en el trabajo y en su vida personal. Min Joon es arquitecto y su padre tiene suficiente dinero para que no tenga que trabajar en su vida, por lo que dedica su vida a conquistar a mujeres fáciles hasta que estas dejan de divertirle. Pero, ¿qué pasará cuando ambos decidan que el otro va a ser su próxima víctima?

Opinión personal:
The Art of Seduction es una de esas películas que se convierten en éxito de taquilla en Corea por su aire picantón y por el estilo de típica comedia romántica coreana. Pero para el ojo occidental, o al menos para mí, tiene un problema, cuando termina la película te quedas como al principio y sientes que en 2 horas de película ni los personajes han avanzado ni la historia cambia nada de la vida de los personajes. Y eso me ha dejado totalmente descolocada y, en cierto modo, mosqueada.

Ji Wan es una chica moderna y libre que no se somete ni a su familia ni a los hombres. Su felicidad personal va antes de todo y no está dispuesta a dejarse dominar, ni siquiera por su prometido, que por otro lado lo tiene bastante asumido. Conoce a la perfección, o eso cree, a los hombres y es capaz de prever cualquier movimiento de estos así que cuando se encuentra con Min Joon lo considera un reto aún mayor, ambos son unos jugadores y ninguno de los dos está dispuesto a perder en este juego al que tan acostumbrados están. La actriz, Seon Ye Jin, es la protagonista de uno de los últimos dramas que me decepcionaros, Personal Taste, y aquí hace de un personaje totalmente opuesto. Mientras que Park Gae In era una chica inocente que creía ciegamente en el amor y temía a su padre por encima de todo, Ji Wan es una chica independiente y autosuficiente que no cree en el amor ni en nada que se le parezca y que solo quiere aprovechar el tiempo antes de tener que casarse con el hombre que han elegido sus padres. Y tengo que reconocer que me ha gustado como ha llevado el papel, cambiando de la dulce e inocente Ji Wan a su auténtica personalidad cada vez que no había un hombre cerca.

Min Joon es el típico playboy, dispuesto a hacer cualquier cosa por la chica a la que está intentando conquistar, aunque en realidad no sienta nada por ella y la vaya a dejar en dos o tres días. No está dispuesto a perder a una presa nunca, y por eso le resulta tan entretenido seguirle el juego a Ji Wan. Nunca se había medido con una mujer que le pudiese seguir el juego y esto le interesa muchísimo, convirtiéndose en prácticamente el hombre perfecto. Lo que no se espera es que a lo largo del camino va a empezar a realmente sentir algo por Ji Wan, o eso parece pasar porque tampoco queda muy claro. Ante todo, no está dispuesto a ceder ante las pruebas de Ji Wan y al final acaba cayendo enfermo por seguirle el rollo. Su mayor apoyo es su padre, tan playboy como el mismo y con tanto dinero que Min Joon no tiene realmente que trabajar si no quiere.

Hasta aquí parece una película normal, entonces, ¿por qué digo que la película no avanza? Pues básicamente porque después de toda la película siguiéndose el rollo, después de que acaben acostándose juntos ella no tiene otra cosa que desaparecer, y de repente hay un salto temporal de 3 meses que nos deja aún más confundidos y no nos aclara si están juntos o no, más bien nos deja preguntándonos si han avanzado algo durante la película o ahora siguen siendo 2 playboys en busca de presas. Ni siquiera la historia con el prometido de Ji Wan avanza, ya que su última escena es muy parecida a una que hay al principio de la película, dejándonos una sensación de deja vù indescriptible.

Los secundarios son bastante curiosos y divertidos, el padre de Min Joon es tan playboy como su hijo y se pasa el día cambiando de mujer con la ayuda de su hijo, la mejor amiga de Ji Wan es bastante libre y mística, aunque así ayuda a Ji Wan en todos sus extraños planes, y el prometido de Ji Wan es un pobre idiota que intenta separar a los dos protagonistas, aunque acaba naufragando en la isla Jeju con un flotador y una barca hinchable. Los tres le dan un punto más cómico a la película, ya que la relación de los dos protagonistas no es estrictamente cómica como podemos ver en otras películas.

En definitiva, una película que empezó muy bien pero que se va desinflando conforme pasan los minutos, dejándote con ganas de más, o más bien, con ganas de que la película termine de verdad, no ese pseudo final que no acaba de convencer.

Nota: 6/10
OST: 5/10

Diccionario de Kpop #4: Bias

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Wed, 01 Dec 2010 17:29:00 +0000

Bias: También se puede traducir como “favorito”. Es tu ídolo preferido dentro de un grupo o de todo el kpop en general, puedes tener uno o varios o incluso hacer rankings. A tu bias número 1 también se le puede llamar Ultimate bias, sobre todo si tienes varios bias dentro del mismo grupo. Por ejemplo, mi ultimate bias es Yang Yo Seob de B2ST pero Jong Hyun de SHINee también es mi bias y mi ranking dentro de B2ST es Yo Seob, Ki Kwang, Hyun Seung.

Diccionario de Kpop #3: Netizen

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Sun, 28 Nov 2010 14:07:00 +0000

Netizen: Contracción de la palabra inglesa Citizen (ciudadano) e Internet. Es el término que se usa para denominar a los usuarios de internet, principalmente en Corea. ¿Y por qué es una palabra para un diccionario sobre Kpop? Porque la presión de los netizens sobre el K-pop es tan o más fuerte que la de los propios club de fans, ya que estos son parte de la comunidad netizen. La sociedad coreana actual está totalmente conectada entre sí mediante las nuevas tecnologías, todos los móviles son smartphones y están conectados las 24 horas con todo el mundo. La aparición de las redes sociales, YOZM, Cyworld...fue muy anterior al boom de Facebook/Twitter y todo coreano que se precie tiene su mini homphy (no os preocupéis por todos los términos que estoy usando, en breve tendrán su propia entrada). Además de esto, el grado de adicción de la sociedad coreana a todo tipo de juego online, desde Starcraft hasta Imagina ser mamá versión coreana, les hace aún más adictos a todo lo que conlleva la red de redes. Pero uno de los principales problemas dentro de la comunidad netizen es la capacidad que tienen para comenzar rumores, que en alguna ocasión se han probado ciertos y en otras falsos. Algunos ejemplos del poder de los netizen es el escándalo de Tablo de Epik High o el actual rumor que circula sobre Kangho de Co Ed. Tablo, rapero de Epik High, tiene doble nacionalidad americano-coreana y está graduado en la Universidad de Standford en Estados Unidos. Sin embargo, un netizen empezó a correr el rumor de que el título de Tablo era falso y que lo había conseguido de formas poco legales. Después de más de un año de juicios y pruebas se ha comprobado que, efectivamente, Tablo se graduó en la Universidad de Standford y tiene su título. Tanto el netizen que empezó el rumor como otros 40 usuarios han sido condenados por calumnias. Por otro lado, actualmente corre el rumor de que Hot Blood Kang Ho del grupo Co Ed era un violador y un maltratador durante sus años de instituto, además de afirmaciones que aseguran que su padre tiene tratos con la mafia y que él mismo entró en Co Ed gracias al dinero de su padre. Todo empezó cuando una chica colgó en su blog personal que el oppa que la había violado había debutado en un grupo idol, Co Ed. Poco a poco han ido apareciendo más testimonios de gente que dice haber compartido instituto y comentan que la fama de Kang Ho era famosa en todo Kangnam (uno de los barrios más ricos de Seúl). Actualmente la discográfica, Core Contents Media, solo ha dicho que los rumores son falsos y que tomarán represalias, aunque también ha detenido indefinidamente las actividades del grupo a partir de la semana que viene. Solo el tiempo dirá quién dice la verdad y quién no.

P.s. Adory, espero que te haya quedado claro el término :) Si tienes alguna otra sugerencia siempre es bienvenida!

Diccionario de Kpop #2: OTP/OT3

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Sat, 27 Nov 2010 15:39:00 +0000

OTP/OT3/OTX: One True Pairing, One True Threesome o One True [inserte ordinal aquí]. Se trata de la pareja “real” dentro de un grupo o una actuación o el kpop en general, aunque también se aplica a cualquier relación fuera del kpop, pero yo me centro solo en lo que nos ocupa ahora. Puede ser “real”, “posible” o “imposible”, son las fans pueden decidir quién es su OTP. Algunos ejemplos de OTP son el Kiseob, el Junseob o el Junseung de B2ST o el Jongkey en SHINee. Un OT3 por ejemplo es el Kihyunseob, Ki Kwang, Hyun Seung y Yo Seob. Aunque no tiene por qué implicar una relación amorosa, en la mayoría de los casos a las fans les gusta juntar entre ellos a sus ídolos, como el ya famosísimo YunJae. Como ejemplo de OTP entre miembros de diferentes grupos y, sobre todo, de diferente género tenemos las parejas formadas en el programa We Got Married, principalmente Goguma (Yong Jung Hwa de CN Blue y Seohyun de SNSD), Khuntoria (Nikhun de 2PM y Victoria de f(x)) o Adam (GaIn de BEG y Jokwon de 2AM).

Innocent Steps

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Fri, 26 Nov 2010 15:29:00 +0000

Nombre: Innocent Steps / Daenseieui Soonjeung / 댄서의 순정

Género: Romance, melodrama, musical

Nacionalidad: Corea
Dirección: Park Yeong Hoon
Año: 2005
Cast:

Moon Geun Young – Cha Chae Ryn

Park Heon Hyeong – Na Young Sae

Sinopsis:

Na Young Sae es uno de los mejores bailarines de Corea, pero su rivalidad con el hijo del presidente de la asociación de baile de Corea le valdrá una lesión que le alejará de las pistas de baile. Aparte de eso, su pareja de baile y novia le deja por su rival y Young Sae se hunde en una depresión. Pero su mánager está decidido a que vuelva a las pistas de baile y para eso contrata a una bailarina coreana que vive en China y que como único requisito pide la nacionalidad coreana, esto significa casarse con Young Sae para poder seguir viviendo en Corea. Pero la supuesta bailarina, Cha Chae Min, está prometida en China así que su hermana pequeña, Cha Chae Rin, se hace pasar por ella para poder cumplir con el contrato. Solo hay un pequeño problema, Chae Rin no sabe bailar y solo quedan tres meses para la competición. Aún así, Chae Rin y Young Sae se casan y él decide enseñarle a bailar, para así poder vengarse por el pasado.

Opinión Personal:

Al leer Moon Geung Young y como comparaban la película con Dirty Dancing lo primero que pensé fue en una mezcla entre la genial My Little Bride y la típica película de baile americana de las que tanto me gustan. Por eso, Innocent Steps me ha decepcionado mucho. Y es que nada de lo que me gustó de My Little Bride se puede encontrar en Innocent Steps, solo la parte del baile está más o menos conseguida, aunque me recuerda demasiado a películas de los 70 norteamericanas y no a las películas más modernas como Espera al último baile o El ritmo del éxito.

Al argumento se le ha dado un giro dramático que, aunque bien encajado con la historia en general, no termina de convencerme. Quizás la parte del trauma de la deportación inicial si era creíble, Young Sae se siente mal, no sabemos por qué, y por eso decide quedarse con Chae Rin. Si lo pienso en profundidad, mi interpretación es que Young Sae en realidad sí que echa de menos la pista de baile y lo demuestra cuando va a buscar a Chae Min al aeropuerto. Cuando se entera de que las ilusiones que se había hecho no van a poder hacerse realidad se siente decepcionado y por ello decide que aunque tenga que empezar desde cero la venganza le va a llegar. Hasta aquí la trama puede tener una lógica aceptable, pero nunca entenderé a qué viene la segunda trama dramática de la película, la que se produce cuando Chae Rin tiene que irse a bailar con el rival de Young Sae. ¿Es que solo pueden bailar juntas personas que estén ligadas amorosamente? ¿No puede bailar con uno mientras sigue casada con el otro? El rival (no me sé el nombre y no lo encuentro anywhere, perdonad u_u) no siente ningún tipo de amor/sentimiento por Chae Rin, lo único que quiere es una pareja “digna” de su magnificencia…Entonces, ¿por qué empieza a comprarle regalos y ropa cara a Chae Rin? ¿Por qué la lleva al edificio 63 y le da una cena maravillosa cuando no siente nada por ella realmente? Toda esta parte de la película me parece ilógica y sin sentido, además de añadir un drama innecesario. Si estuviésemos ante una típica película de este género, Young Sae y Chae Rin habrían bailado juntos, el rival habría mordido el polvo y todos contentos pero no, hay que recordar que estamos en Corea y que no puede haber finales más o menos felices…o si los hay es porque los protagonistas han sufrido hasta el último segundo antes del reencuentro, como es el caso de esta película.

Por los actores no puedo tener ninguna queja, adoro a Moon Geun Young y todo lo que toca me parece oro, y Park Geon Hyeong ha sido un gran descubrimiento. Aunque ninguno de los actores puede decirse que sea guapo, además de que el ideal de idol de hace 5 años dejaba mucho que desear, se respira talento por toda la película. Aunque la relación entre los dos actores podía ser algo incómoda o extraña por la diferencia de edad, se llevan 10 años, la energía fluía entre ellos y todas sus escenas tenían mucha química, especialmente las escenas de baile. Aunque al principio la relación era rara, acabas de casarte con una extraña, eso cuanto menos tiene que ser raro, ambos se van acercando poco a poco y de forma tierna. Tengo que decir que la relación se desarrolla por ciencia infusa, Chae Rin pasa de estar asustada porque Young Sae la pueda violar a estar “enamorada” de él de la noche a la mañana sin razón aparente y Young Sae si que no tiene ningún razón para sentirse atraído por ella ni da señales de sentir ningún emoción especial hasta que ocurre lo de la paliza. No hay ningún momento de estos típicos en que los dos sientan una chispa o algo, es solo que aparece de repente sin que nadie lo espere.

Al ser una película es normal que todo pase de manera más rápida de lo que podría ocurrir en un drama, pero aún así hay momentos en los que sientes que te faltan trozos de película, algo que me está pasando últimamente en muchas películas, como Doremi. Aún así no te pierdes en la película, el argumento es bastante simple como habéis podido leer y no hay forma de perderse en realidad. Pero quizás se habrían agradecido algunas escenas más de la pareja como “pareja” real, y no tanto drama.

¿Lo mejor de la película? Los números de baile. Alucinante me he quedado con Moon Geun Young, no sabía que podía bailar de esa manera. Y nada desdeñable la habilidad para bailar de Na Young Sae. Ambos forman una pareja de baile estupenda que destila sentimientos con cada paso. Además los trajes y los decorados de la competición de baile están genial, me encanta el traje rojo de plumas que lleva ella en la competición final. Todas estas escenas y decorados son muy fieles a la realidad de las competiciones de baile reales y dan una sensación muy realista a la película. Además, la música es una parte importante de todo este tipo de películas, en concreto música de bailes de salón en esta ocasión. Todas las canciones son geniales, sobre todo los ritmos latinos que suenan (Pasodoble en Corea!!).

En definitiva…que solo los actores y los bailes merecen la pena y en general no me ha gustado. La terminé porque estaba medio dormida pero sin duda es la película de Moon Geun Young que menos me ha gustado. No la recomiendo a no ser que te apasionen los bailes de salón y solo por las escenas de baile te guste la película, pero aún así hay muchas películas mejores que ver y muchas maravillas coreanas que merecen más la pena *cough*mylittlebride*cough*

Nota: 4/10

OST: 5/10

Diccionario de Kpop #1: Fandom

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Wed, 24 Nov 2010 18:05:00 +0000

Vengo estrenando sección del blog! :) Esta vez se trata de algo que aunque no me han pedido directamente sé que mucha gente agradecerá. No es ni más ni menos que de un diccionario de kpop, el diccionario de mano de todo Kpoper que se precie si quiere enterarse de la mitad de lo que se habla sobre el tema. Y es que el kpop es ya tan internacional que se usan palabras de todos los idiomas para referirse a los conceptos dentro de la materia, inglés, japonés o coreano son los más usuales. Iré recopilando los términos que me vayan preguntando o que encuentre curiosos y los iré posteando poco a poco en el blog. Si queréis acceder a un índice de todos los términos que vaya recopilando solo tenéis que hacer click en la pestaña bajo el banner "Diccionario de Kpop" ^^

Y sin más dilación aquí vamos con la primera palabra!!

Fandom: Grupo constituido por los fans de algo en particular. Dentro del kpop en particular serían los diferentes clubs de fans con sus nombres, tanto los miembros “oficiales” como los no oficiales que también se consideran fans. Ejemplos de fandoms son las Cassies, Elfs, Shawols, Sones o B2uties. Cada fandom tiene sus cantos, colores y símbolos determinados y únicos. Aunque no tiene que estar limitado solo a los miembros oficiales de los club de fans, que solo pueden ser ciudadanos coreanos, ellos son los que deciden todo lo referente al fandom y en muchas ocasiones tienen tanto poder sobre el grupo como cualquier directivo de una discográfica. Algunos ejemplos de este poder son la "prohibición" de una película sobre DBSK por parte del club de fans Cassiopeia porque Yoochun se daba un beso con la protagonista o la presión que las B2UTIES están ejerciendo sobre Hyun Seung de B2ST para que no se haga un twitter como el resto de sus compañeros porque consideran que están dejando de lado sus blogs en YOZM, una plataforma a la que solo pueden acceder los coreanos. Los fandoms son, además, grupos muy organizados, se dividen en pequeños grupos para poder organizar sus estrategias y realizan estudios de mercado para saber cuando merece más la pena comprar el último cd de un grupo para que esté gane en los diferentes programas musicales.

Bad Guy

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Sat, 20 Nov 2010 15:33:00 +0000

Nombre: Bad Guy
Género: Drama, thriller
Nacionalidad: Corea
Episodios: 16 (1 hora)
Canal de Emisión: SBS
Año: 2010
Cast:
Kim Nam Gil – Shim Gun Wook
Han Ga In – Moon Jae In
Kim Jae Wook – Hong Tae Seung
Oh Yun Soo – Hong Tae Ra
Jung So Min – Hong Mo Ne

Sinopsis:
Shim Gun Wook vio como su vida cambiaba de la noche a la mañana cuando siendo un niño sus padres le dijeron que era adoptado y que sus padres biológicos le buscaban. La adinerada familia Hong lo acogió en su casa y lo lleno de mimos y lujos pero en realidad todo era un malentendido y el verdadero hijo de la familia Hong no era Gun Wook sino otro niño, por lo que el pequeño fue tirado a la calle como un vulgar perro y sus padres murieron esa misma noche en un accidente de tráfico mientras iban a buscarlo. Por todo esto, Gun Wook lleva toda la vida preparando su venganza contra los que destrozaron su tranquila vida y para ello hará uso de todos los medios que tenga a su alcance, aunque eso signifique convertirse en el perrito faldero de toda la familia.

Opinión personal:
Bad Guy es uno de esos dramas que pasan desapercibidos al gran público internacional pero que merece la pena ver, al menos los primeros 14 capítulos. Aunque es un thriller y está lleno de drama, la historia de Gun Wook con Jae In es muy tierna y divertida a veces, y los personajes más infantiles, Mo Ne y su sobrina, le dan un toque especial a la trama.

Kim Nam Gil (Portrait of a Beauty), hace de un personaje bastante completo. Aunque Shim Gun Wook parece alguien muy inteligente y que lo tiene todo planeado, el actor le da un toque de psicópata que no sabemos si es cosa del guionista o del propio actor. Al principio, Shim Gun Wook se presenta como un doble de cine que parece tener cierta tendencia a encontrarse con las hermanas de la familia Hong, aunque más tarde descubriremos que de coincidencia nada. Para poder completar su venganza empieza por hacer uso de las dos chicas, a la primera, Mo Ne, la enamora desde el minuto uno, aunque es bastante raro que alguien como él pudiese sentir algo por Mo Ne, durante los primeros momentos del drama puede incluso parecer que esa es la OTP y ahí es donde recaerá el drama, claro que eso es solo hasta que aparece Jae In en escena. A la segunda, Tae Ra, la enamora poco a poco, seduciéndola hasta que cae en sus brazos y está dispuesta a dejar a su marido por él. Este segundo movimiento se realiza más a largo plazo y no es hasta el final del drama que Tae Ra cede a los encantos de Gun Wook. Para terminar de hacer con el control de la familia Hong se convierte en empleado de la empresa y prácticamente mano derecha de Tae Seung, el niño que le quitó su puesto como segundo varón de la familia Hong cuando era pequeño. Pero no es solo por eso por lo que odia a Tae Seung por encima del resto, el segundo heredero de la familia no solo tiene relación con la infancia de Gun Wook sino también con su presente, ya que era el novio de la única familia que le quedaba a Gun Wook, su noona con la que vivió en el orfanato al que le llevaron después de que sus padres murieran. Así poco a poco conseguirá meterse en la vida de la familia tanto a nivel profesional como personal, para acabar sufriendo las consecuencias de su venganza.

Han Ga In (Witch Amusement) interpreta a Moon Jae In, una chica de una familia pobre que trabaja en la galería de arte de la madre de Tae Seung y Mo Ne y que lo único que quiere es conseguir un novio rico que la saque de la pobreza en la que lleva viviendo toda su vida. En el primer capítulo, su novio la deja porque su madre no aceptaba la relación y tiene que casarse con otra chica de mejor familia, pero ese mismo día escucha que Hong Tae Seung, el segundo hijo de la familia Hong e hijo de su jefa, va a volver de Japón y está soltero, por lo que desde el primer momento su objetivo es conseguir conquistarlo. Para ello se entera de sus movimientos y lo busca por todos lados. Lo que no se espera es que va a confundir a Gun Wook con Tae Seung y él no la saca de su error al principio. Sin embargo, la relación de ambos empieza algo antes, cuando Jae In atropella a Gun Wook sin querer cuando este huía de la escena en la que su noona se acababa de suicidar. Esto hará que la relación de ambos se complique porque Jae In es una importante testigo del caso de suicidio/asesinato en el que todos se ven involucrados y tiene que decidir si decir lo que vio o cubrirle la espalda a Gun Wook. Aunque durante todo el drama tiene como objetivo amoroso a Tae Seung, hasta parece que puede ser la segunda OTP, poco a poco se va sintiendo más y más atraída por Gun Wook, aún cuando se entera de los verdaderos motivos que tiene para acercarse a la familia Hong. Un punto muy interesante entre ambos personajes es la unión que tienen a través de Moon Won In, la hermana de Jae In y a la que conoce Gun Wook en la calle por casualidad. Este personaje es genial, no es el típico personaje de drama, y gracias a eso se desarrolla una relación muy especial entre ambos.

Los tres miembros principales de la familia Hong, Tae Ra, Mo Ne y Tae Seung, son los típicos ricos. Tae Ra es muy competente en su trabajo, pero al ser mujer no tiene opción a la presidencia. Además está casada con un abogado por conveniencia y tiene una hija, pero después de los constantes intentos de Gun Wook acaba cayendo rendida a sus intentos de seducción, incluso divorciándose de su marido. Mo Ne es la niña de la casa, mimada y consentida, sus padres le dejan hacer siempre lo que quiere y con una simple rabieta tiene el mundo a sus pies. Así es como espera conseguir el “amor” de Gun Wook, sin saber que para él ella es solo una niña molesta y consentida a la que intenta cortar constantemente. Está convencida de que puede conseguir conquistar a Gun Wook con sus tácticas infantiles, pero lo único que consigue es ponerse cada vez más en ridículo. Para ponerle la guinda a su actuación, cuando se entera de que Gun Wook es quien provoca la caída en desgracia de su familia se presenta en su casa con una pistola y le pega un tiro, que presuntamente acaba con su vida. Por último está Tae Seung, que como hijo bastardo siente que la única forma de conseguir atención de su familia es liándola, ya sea gastando ingentes cantidades de dinero o acabando en la cárcel. Cuando conoce a Jae In intenta cambiar su forma de ser y, por una vez, ser competente con su puesto en la familia, pero el constante desprecio de su malvada madre le hace imposible soportar la vida en la familia. Cuando conoce a Gun Wook piensa que ha encontrado a un buen amigo y asistente, aunque en realidad la intención de este es la de convertirse en su peor enemigo. Al final, tras la muerte de su hermano mayor, se convierte en el cabeza de familia y le cede la presidencia a su hermana Tae Ra, mucho más competente que él.

El resto de la familia Hong también tiene momentos importantes en el drama. El presidente Hong realmente llega a apreciar la ayuda de Shim Gun Wook para meter en cintura a su hijo e incluso le ofrece un buen puesto en la empresa, sin saber que en realidad es el hijo que tiró a la calle como un perro. Cuando se entera le da un ataque que le deje en una condición psicológica y física pésima, pero aún acaba peor después de enterarse de que su mujer provocó la muerte de los padres de Gun Wook y falsificó los resultados de las pruebas de ADN. Pero realmente la malvada aquí no es otra que la madre, Miss Shin. Y no solo con Gun Wook sino con prácticamente todos los personajes del drama. Si a Gun Wook lo odia por estar cerca de su familia, cuando se entera de quien es en realidad ordena que lo maten. A Tae Seung lo odia por ser un hijo bastardo y está constantemente despreciándolo. Su marido vive engañado por ella desde hace años y no tiene ni idea de la maldad que guarda en su interior. A sus dos hijas las tiene como moneda de cambio para asegurar el futuro de la empresa que han construido con el capital de su familia. Y a Jae In la tiene como perrito faldero, en el momento en el que se toma algún tipo de confianza de más es despedida y despreciada como al resto. Vamos, un encanto de mujer. Aparte de los padres, la familia de Tae Ra tiene algo de protagonismo, la hija es una monada y el marido es un simplón que vive por y para el trabajo, ya que tiene que asegurar su supervivencia en la empresa Hong.

¿Cuál es el punto flojo del drama, entonces? El final. En principio, Bad Guy iba a constar de 20 capítulos, y por tanto la trama estaba preparada para 20 capítulos, pero la entrada inminente de Kim Nam Gil en el servicio militar tuvo que cortar el drama en 4 capítulos, dejándolo en un total de 16 capítulos, y, al menos quiero creerlo, precipitó el final, convirtiéndolo en algo sin sentido y apresurado. Mientras que hasta el capítulo 14 todo tiene sentido, desde el momento de la primera supuesta muerte de Gun Wook hasta la muerte, que suponemos porque en ningún momento se nos confirma excepto por un cartel en un tablón de anuncios, todo va de loco en paranoico. Todo tenía sentido hasta que miss Shin decide matar a Gun Wook y este, no sabemos cómo, acaba en un hospital psiquiátrico supuestamente loco, pero NO, no estaba loco, solo lo fingía para que le buscasen. Así que cuando vuelven a mandar a alguien a matarlo él, puff, ya no está en el hospital, sino que está de vuelta en casa sano y salvo y dispuesto a empezar de 0. Todo muy loco, nunca mejor dicho, y sin sentido. Si no fuera por este final de mierda, habría sido un muy buen drama.

Así que sí, recomiendo este drama a pesar de su final de mierda, y lo vería otra vez, quizás omitiendo el final y deseando muy fuerte que hubiese tenido un final mucho más adecuado a la calidad del drama.

Nota: 7/10
OST: 7/10

Secret

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Fri, 19 Nov 2010 17:29:00 +0000

Nombre: Secret / El secreto que no puede ser contado / Bu Neng Shuo De Mi Mi (不能说的秘密)

Género: Romance, drama, fantasía
Nacionalidad: Taiwán
Dirección: Jay Zhuo
Año: 2008
Cast:

Jay Zhou – Ye Xianglun

Kwai Lun Mei – Lu Xiaoyu

Anthony Wong – Padre de Xianglun

Alice Tzeng – Qin Yi

Sinopsis:

Xianglun es un prodigioso pianista que se cambia de al instituto donde su padre es profesor. Mientras una de sus compañeras, Qin Yi, le enseña los terrenos del instituto, uno de los edificios le llama la atención más que el resto, es donde se encuentran las salas de ensayo. El edificio tiene más de 100 años y va a ser demolido el día de la graduación para construir uno nuevo. Xianglun se quita de en medio a Qin Yi y entra en el edificio, donde escucha como termina de sonar una pieza que no reconoce. Cuando consigue dar con la sala de la que venía el sonido se encuentra con Xiaoyu, quien dice ser quien tocaba el piano hace un momento. Xianglun y Xiaoyu empiezan a llevarse muy bien y acaban saliendo juntos pero una confusión hace que XiaoYu crea que Xianlun está besando a Qin Yi, por lo que ella desaparece sin dejar rastro. Pero Xianglun no puede dejar de pensar en ella, ¿se volverán a encontrar o será el fin de la fugaz relación para ambos?

Opinión personal:

Esta ha sido la sinopsis que más me ha costado escribir en los 3 años que llevo reseñando. Y es que no quería que os pasara como a mí…Después de leer la sinopsis y ver el tráiler en Yellow Cinema me reventé la película ENTERA y, aunque aún así me ha encantado, pierde la mayor parte de la gracia. Así que si queréis verla y disfrutarla al 100% os aconsejo que os detengáis aquí y no leáis la opinión personal porque está cargada de spoilers.

Si has llegado hasta supongo que es porque o te dan igual los spoilers o ya has disfrutado de esta maravilla taiwanesa del año 2007. Como ya he dicho, yo sabía desde el principio de Xiaoyu venía del pasado, incluso sabía que moría y cuál era la última escena de la película… Así que no fue una sorpresa nada de la película, solo disfruté de la música, la historia y la actuación y tuve más tiempo para fijarme en estos aspectos, que muchas veces pasan desapercibidos si la historia te cautiva.

El argumento no es simple pero tampoco necesita de mucha concentración para pillarlo. Xiaoyu vivía en 1979 y estudiaba en el instituto piano, pero un día encontró una extraña partitura bajo un antiguo piano en la sala de ensayo. La obra, llamada Secret, era una obra desconocida y de un dificultad increíble, pero Xiaoyu consigue tocarla y cuando acaba se da cuenta de que la sala de ensayo ha cambiado. Cuando está guardando la partitura para que nadie la encuentre alguien entra, Xiaolun, que la ve y se asusta. Y así es como se produce el primer encuentro de los protagonistas. Pero el problema de los viajes temporales es que la única persona que puede ver al viajero es la primera persona a la que ve, por lo que XiaoYu se las ingenia para intentar que al primero que vea cada vez sea a Xiaolun. Pero por casualidades de la vida, en ningún momento de la película te imaginas que solo una persona puede verla porque tiene interacciones con Qin Yi y el bedel, y eso es lo que le da a la película un toque diferente y misterioso. Hasta el final el protagonista no empieza a darse cuenta de que algo no cuadra con Xiaoyu y al final será su padre el que nos cuente quien es en realidad Xiaoyu y cuál es la relación que tiene con el instituto y la sala de música. Aunque hay algunas escenas muy confusas, como por qué Xiaolun le consigue a Xiaoyu la partitura de Le Cygne o si el bedel del pasado y el del presente son realmente el mismo o no. Lo que más me llama la atención del argumento es como la historia está perfectamente hilada para que no imagines la realidad en ningún momento, estoy segura de que si en lugar de de vuelta en 1979 Xiaoyu hubiese estado esos 5 meses en el hospital todo habría tenido sentido igualmente.

El actor principal, Jay Zhou, es también el guionista, director y productor de la película, además de participar en la OST. Jay Zhou, al que no conocía por su nombre pero si le había visto en Initial D, es uno de los artistas más influyentes de China. Desde el año 2000 ha sacado un álbum por año y ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo. La principal característica por la que me he convertido en su fan es por la habilidad de la que hace gala durante toda la película, es una artista formado en la música clásica y toca el piano fantásticamente bien, como se puede ver durante toda la película, pero además mezcla la música clásica con el pop, el R&B e incluso el hip hop, proporcionándonos mezclas asombrosamente extrañas pero que funcionan a la perfección. Su personaje, Xiaolun, me recuerda a Tomoya de Clannad, aunque no es el prototipo de gamberro o vago, su padre es super estricto y él es un as en el piano, si que tiene una actitud pasota en cuanto al instituto, por ejemplo cuando toca el piano con una mano o cuando se junta con los dos matones del club de rugby, son actitudes que no te esperarías de alguien que está estudiando música, típico Chiaki senpai de Nodame Cantabile. Pero no todo es la fachada de chulería que presenta, también es muy bueno interpretando las parte más dramáticas, sobre todo las más sutiles como cuando está tocando el piano después de que Xiaoyu desaparezca.

Kwai Lun Mei interpreta a Xiaoyu, la extraña chica que viene del pasado. A ella sí que no la había visto nunca, aunque parece ser muy famosa en China. El personaje de Xiaoyu es, cuanto menos, misterioso, durante toda la película aparece y desaparece sin dejar rastro, no va a clase y dice que se pasa el día ensayando en el antiguo piano, pero en realidad no la vemos tocar el piano durante toda la película. Aún así, nada te hace sospechar que viene del pasado, quizás los comentarios sobre no tocar Secret en el antiguo piano te den alguna pista sobre su misterio, pero en ningún momento hay nada que te haga sospechar la verdad. Además de misteriosa, Xiaoyu también nos deja ver parte de drama en su historia, cuando comenta sobre su asma ya nos imaginamos que tendría algo que ver con el desenlace de la película, y más o menos así es. Una de las mejores escenas, aunque ella no salga en un principio, es cuando ambos se comunican por pintadas en la mesa, sobre todo porque te imaginas que algo ha pasado cuando ella deja de escribir, aunque tampoco era para pensar que se había muerto o.o Al menos suponemos que tuvo un final feliz, ya que Xianlun consiguió tocar la canción antes de que se terminara de destruir el piano.

Pero si hay algo que distingue a esta película de cualquier otra es su banda sonora. Compuesta por 25 temas, combina desde el pop taiwanés más actual hasta improvisaciones de Chopin y, sobre todo, mucho, mucho, muuucho piano. Desde el duelo entre el príncipe del piano y Xianlun hasta la propia Secret, todas las melodías que suenan durante la película están recogidas en esta banda sonora, que será una maravilla para todos los que, como yo, disfrutáis de cualquier melodía de piano, ya sea algo como Yiruma o Mozart. El tema principal, Bu Neng Shuo De Mimi, lo canta el propio Jay Zhou y es una balada con toques pop cuyo videoclip es digno de ver y muy adecuado a la película.

Y sin más, obligaros a ver la película, que está con subtítulos en español y en inglés, para que elijáis. Merece muchísimo la pena y no es una película típica.

Nota: 9/10

OST: 10/10

Project Makeover

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Thu, 18 Nov 2010 17:14:00 +0000

Nombre: Project Makeover / Unnie Ga Ganda (언니가 간다)

Género: Romance, comedia
Nacionalidad: Corea
Dirección: Kim Chang Rae
Año: 2006
Cast:

Ko So Young – Na Joung Joo

Yoo Geon – Tae Hoon joven

Jo An – Na Joung Joo joven

Lee Joong Moon – Jo Ha Ni joven

Sinopsis

Na Joung Joo es una treintañera que atribuye todos los fracasos de su vida a un solo momento, cuando estaba en el instituto el chico al que le había entregado su virginidad, al popular Jo Ha Ni, le partió el corazón en público haciendo que perdiera toda la fe en el amor. Ahora, 10 años después, se reencuentra con Tae Hoon, que acaba de volver de Estados Unidos y le confiesa que ella fue su primer amor durante el instituto. Tae Hoon ahora es un exitoso multimillonario, y esto no hace más que hundir a Joung Joo más en la miseria. Pero algo extraordinario pasará cuando el ordenador de Joung Joo le proponga hacer realidad sus sueños volviendo atrás en el tiempo. Ahora será capaz de arreglar todo lo que está en su vida y eliminar todo el sufrimiento, ¿o será parte de su destino y no podrá cambiarlo?

Opinión personal:

Esta es una de esas películas que no ha visto ni el tato pero que te dejan un buen sabor de boca después de las casi dos horas. El principio es bastante poco realista e, incluso, absurdo. Na Joung Joo lleva traumada porque el playboy del instituto la dejó en ridículo 10 años y encima no puede parar de verlo constantemente en la televisión e incluso en el trabajo. Pero no está solo traumada, constantemente amenaza a su mejor amiga con suicidarse y no sabe qué hacer con su vida ya que no ha hecho realidad ninguno de sus sueños. Para ser alguien con 30 años con trabajo y un techo, me parece bastante extraño el inicio de la película…no encuentro la desgracia dentro de la vida de Joung Joo, todos hemos sufrido por amor, pero no por ello vamos arrastrándonos por las esquinas y destrozando propiedad pública por el simple hecho de que aparece la cara de Ha Ni, sobre todo porque, debajo de toda esa rabia, Joung Joo sigue sintiendo algo por Ha Ni. Al contrario de lo que podría parecer, la parte “realista” de la película, al menos en cuanto a relaciones, empieza cuando se produce el viaje en el tiempo. Cuando se supone que tiene que empezar la parte de ciencia ficción es cuando los personajes se muestran más realistas y cercanos, con reacciones con las que te puedes sentir, en mayor o menos medida, identificado.

La primera sorpresa que me llevé con la película fue la trama. Me la bajé porque me gustaba el cartel y ni siquiera había visto la sinopsis, pero por el título creía que se trataría de otra historia de cambios radicales como 200 pounds of beauty, chica fea que por un chico cambia de aspecto. Pero nada que ver. De repente la protagonista ya era bastante guapa de por sí y nada más empezar se encuentra con un partido buenísimo que le sigue tirando los tejos después de 10 años. Al final resultó que la película estaba más cerca de El efecto mariposa de Ashton Kutcher que de la propia 200 pounds of beauty. Pero a pesar de tratarse de una película sobre viajes temporales, lo importante no es el viaje en sí, sino los momentos que considera cumbre la protagonista y los que desea cambiar, por ejemplo el momento en que se le cae el lápiz y hace que Ha Ni se caiga en medio de un desfile o cuando ve por primera vez a Ha Ni estando en el instituto. A pesar de todo, el destino se muestra implacable y nada cambie a pesar de los intentos de Jeung Jo para que su yo joven no caiga en los mismos errores que ella.

La segunda sorpresa que me llevé fue con los dos chicos jóvenes. A ambos los conoceréis los aficionados a los kdramas ya que uno sale en Prosecutor Princess, Tae Hoon es el fiscal guapo que trabaja con Hae Ri, y el otro en 28 vs 19, es el estudiante de instituto que se enamora de la protagonista. Ambos son de esos secundarios que se te quedan en la retina aún después de haber terminado el drama y cuando los vuelves a ver en papeles más principales te da alegría. El primero era muy secundario, pero cuando salía siempre se llevaba el spotlight de la escena, ni siquiera Park Shi Hoo era rival. Al segundo lo veíamos más en su drama ya que era como el second lead male, aunque se llevase 10 años con la protagonistas, pero me caía bastante peor. Ambos han hecho un muy buen trabajo en la película y, sobre todo, papeles muy distintos a los anteriores. Tae Hoon es una nerdy dork total, fan de los cómics y que lleva toda la vida detrás de Joung Joo aunque no le haya dicho nada y Ha Ni ya no es un el nerd sino el popular líder de la banda del colegio que tiene a todas las chicas detrás de él. Ambos son rivales amorosos y las interacciones entre ellos, aunque cortas, son hilarantes.

Sin embargo, lo que realmente merece la pena de la película no es nada de esto, es la relación de Joung Joo de 30 años, que se hace llamar Alice noona xD, tanto con Tae Hoon como con la joven Joung Joo. Al principio tendrá una relación de noona molona con Joung Joo hasta que se dé cuenta de que está volviendo a cometer los mismos errores que en el pasado. Al principio intentará remediar los errores impidiéndole a Joung Joo salir a ver a Ha Ni, ya sea tocando la alarma anti incendios del instituto o dándole a Ha Ni las letras de sus propias canciones futuras para que se centre en la música y se olvide de Joung Joo. Pero al final se da cuenta de que es inútil, gracias al consejo de su madre se da cuenta de que el destino es inamovible, lo que tiene que pasar pasará y nada puedo impedirlo, ni siquiera un viaje al pasado. Lo único que le pide a Joung Joo es que no se arrepienta de sus decisiones, sino que se haga responsable de ellas y, si son erróneas, que se sobreponga y no se hunda en la miseria como hizo ella. Por otro lado está la relación de Alice con Tae Hoon. La joven Joung Joo no le presta ninguna atención al joven, al contrario, le responde de forma cortante y no le dedica ni una sola sonrisa. Incluso cuando se encontraron 10 años después, Joung Joo no recordaba al principio quién era Tae Hoon. Pero Alice está dispuesta a arreglarlo el problema ayudando a Tae Hoon a tener más confianza en sí mismo y, sobre todo, a que se confiese, porque Joung Joo nunca descubrió que Tae Hoon estaba enamorado de ella. Así es como vemos escenas tan tiernas como cuando Alice enseña a Tae Hoon cómo besar y este dice «este beso no cuenta, el primero será con Joung Joo», pero todos sabemos que ya lo ha sido, o cuando ambos van en la moto después de dejar a Joung Joo en la estación de tren y Alice le hace prometer a Tae Hoon que seguirá enamorado de ella 10 años después. La inocencia del amor de Tae Hoon hace que Alice recupere la fe en el amor a primera vista y se enamore de él. Y con esto su deseo se cumple y es capaz de volver a su tiempo, dónde Tae Hoon le está esperando para ir a cenar y Ha Ni ya no le molesta.

Ko So Young, la actriz protagonista, hace un papel genial, tanto como la depresiva y patética Joung Joo como la segura y genial Alice. Aunque al principio su personaje no es creíble ella consigue hacer que parezca más un personaje cómico que uno dramático, quitándole un poco de importancia al problema. Aunque el principio de la película es bastante flojo, los enfados infantiles de Joung Joo con todo lo que tenga que ver con Ha Ni, desde una entrevista en la tele hasta una imagen de cartón, le dan un punto muy cómico a la historia, que después queda relegado por la ternura de la historia de los adolescentes. La adolescente Joung Joo, Jo An, tiene un auténtico parecido con la protagonista y hace muy bien el papel de típica adolescente enamorada y bastante loca. La relación entre las dos es como de hermanas y cuando salen juntas a hacer locuras son una fuente de risa asegurada.

Un punto en contra de la película son los chistes culturales. La película está plagada de chistes culturales que no se entienden si no eres coreano. Jugadores de fútbol, cantantes pop o bebidas, todo se presta a las bromas de pasado presente tan habituales en este tipo de películas. Quizás si el fansub hubiese puesto notas de traducción referentes a estas bromas habría sido aún más divertida, sin embargo, la falta de esta información no dificulta la comprensión de la película, solo priva de algunas risas aseguradas.

La banda sonora es también muy buena, con éxito de los años 90 coreanos, que para los amantes de los inicios del kpop idol (Shinwha, H.O.T., G.O.D.) hará las delicias. Canciones de Deux, Maronie o 015B llenan la película y la llenan de música pop que le da un aire muy retro, aunque la película es de 2006 se ambienta en 1994 y la banda sonora termina de convencerte de ello.

En conclusión, una película muy divertida y amena para pasar un buen rato (últimamente estoy encontrando muchas películas divertidas y amenas…no sé si es bueno o malo xD). Los actores jóvenes son muy buenos y los adultos son más infantiles que los propios jóvenes, por lo que la película es muy fácil de ver.

Nota: 7/10

OST: 6.5/10

1ª Quedada de fans de JYJ

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Wed, 17 Nov 2010 18:13:00 +0000

Este fin de semana ha sido uno de los más kpoperos que he tenido nunca, si contamos las largas charlas en twitter como momentos kpoperos. Y es que la primera quedada oficial de JYJ ha tenido lugar en Madrid y yo, como buena kpoper, he asistido. Como todos sabéis, o al menos eso espero, se rumorea que a partir del año que viene el grupo JYJ, que tendrá su propio Kpop profile muy pronto, será el primer grupo Kpop en dar conciertos en Europa. Esto dio pie a que se crearan varias páginas en Facebook sobre el tema donde las fans podíamos hablar sobre el tema, comentar nuestros planes y, sobre todo, conocernos. Así fue como salió la idea de hacer una quedada en Madrid y en principio el plan era quedar a las 5:30 en Sol para después hacer juegos sobre JYJ y hablar sobre Kpop, que para algo es lo que más nos gusta. Para después teníamos planeado ir a un restaurante coreano, Los palillos del Cardenal, para acabar una noche redonda. Y la respuesta fue genial, casi 20 personas aseguraron que vendrían a la cena y por tanto se presentaba una noche movida.

Yo por mi parte tenía un día movidito, primero coreano por la mañana, después quedada con los bloggers madrileños y Bambú y Cho (de La estantería de Cho), una pena que en esa estuviésemos tan poquito tiempo U_U, y a las 5 nos fuimos para Sol, donde también habíamos quedado con otra twittera. El problema viene cuando la única que medio conoce a Isela, la organizadora de la quedada, soy yo y la única foto que había visto de ella era el mini avatar de twitter, con lo que lo único que sabía es que era rubia LOL. Después de un rato mirando a ver quienes podían ser los de la quedada me dice Patri, la otra twitter «esa chica de ahí tiene una funda para el móvil que parece de algo coreano» y allí que voy yo a investigar. Le doy una vuelta a la chica a ver si era capaz de ver la funda pero la muy agarrada la tenía hecha una bola en la mano ¬¬ xD Pero mi inteligencia deductiva me hizo fijarme en un strap que llevaba en el móvil con una flor de cerezo y el bolso que llevaba era de una marca japonesa que yo conocía. Pero para terminar de convencerme unas chicas se le acercan y escucho «Isela» por lo que rauda y veloz nos acercamos a ella y nos damos cuenta de que, al menos de momento, éramos toda la quedada, 7 personas. La gente había empezado a faltar y a decir que no podía venir en el último momento así que al final nosotras 7 nos fuimos al Burger King donde disfrutamos de una sesión Q&A, sesión en la que descubrimos cosas tan alucinantes como que el hobby de Junsu es montar en pony o que la casa de Jae está llena de comida. Después de unas risas llegó la hora de partir hacia el restaurante, que no sabíamos muy bien donde estaba. Una vez allí nos dio la risa a todas…mesa para 20…éramos 7 y esperábamos como máximo a 4 más… Pero al menos los 4 que esperábamos sí que vinieron, entre ellos dos aficionadas al pique,y se terminó de armar la juerga. Tania, una chica que ha vivido en Corea, y Sonsoles fueron las heroínas de la noche al pedir la tradicional sopa de Kimchi que tanto vemos en los dramas, también conocida como fuego líquido xDD. Pero las dos campeonas se la terminaron y después de eso nada podía picarles, ni siquiera cuando le intentamos hacer la putada de echarle pique en el bulgogi.

Al principio con la comida estábamos calmaditas…algún momento hubo en el que la música de kpop que sonaba de fondo nos flipaba, especialmente a Ise y a mí xD, y empezábamos a cantar y bailar, pero por lo general nos comportamos…Hasta que nos dimos cuenta de que habían quitado la música, así que era la hora de que sacásemos nuestras armas secretas…MÓVILES LLENOS DE KPOP!! Así que una Ise, una yo, una Ise, una yo…al final hicimos un recorrido por las canciones más míticas del kpop, como Ring Ding Dong, Sorry, Mirotic…y el repertorio de canciones de JYJ, por supuesto. Vernos bailar el Ring Ding Dong y el Sorry no tenía precio, nos extrañaba que aún hubiese gente en el restaurante después de nuestra actuación xD. Pero nosotras nos lo pasamos genial. La comida había sido muy copiosa por lo que todas estábamos llenísimas pero aún así nos quedaba energía para un momento Run Devil Run de SNSD, o dos xD, y la gran noticia fue enterarnos de que había UN NORAEBANG EN MADRID!! (Karaoke coreano) Así que ya estamos preparando la próxima con mucho más kpop y mucho más baile!! (y no, unnie…no te librarás de cantar!!) Pero la noche para mí y para Silvertonge no acabó ahí, no… Después del largo día de un lado para otro aún nos quedaba energía para seguir la fiesta en su casa!! Yo armada con mi portátil y Silver con su ordenador empezamos a sacar las maravillas que teníamos y después de ver muchos videoclips, canciones, gifs e imágenes acabamos viendo el segundo episodio de Beast en el cancelado Shin Jun Hwa PD… Así que cuando nos vinimos a dar cuenta eran las 7:30 y yo tenía que volver a casa para dormir algo…algo que fue todo el domingo entero xD

Y con esto acaba el relato de una las de las noches más frikis que he pasado con una gente genial a la que espero volver a ver muy prontito!!! J

My Girlfriend is a Gumiho

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Tue, 16 Nov 2010 14:05:00 +0000

Nombre: My Girlfriend is a gumiho / Nae Yeojachinguneun Gumiho (내 여자친구는 구미호)

Género: Comedia, romántico

Nacionalidad: Corea

Episodios: 16 (1 hora)

Canal de Emisión: SBS

Año: 2010

Cast:

Lee Seung Gi – Cha Dae Woon

Shin Min Ah – Gu Mi Ho

Noh Min Woo – Park Dong Joo

Park Soo Jin – Eun Hye In

Sinopsis:

Cha Dae Woon es un joven estudiante universitario sin oficio ni beneficio que vive a costa de su abuelo rico y que solo sueña con convertirse en actor de películas de acción. Pero su vida cambiará cuando, para huir de su abuelo, escapa a un templo donde una voz de una chica le ordena que le pinte 9 colas a un zorro en un cuadro. Con esto libera al legendario Gumiho, una mujer zorro que es famosa por comerse los hígados de los hombres. Pero la Gumiho no es como la pintaban en las leyendas, en realidad es una mujer de belleza inhumana que lo único que quiere es vivir en el mundo de los humanos y tener una boda tradicional, como se le negó hace 500 años. Lo que Dae Woon no se esperaba es que, por un giro del destino, tendrá un accidente que los deja a punto de morir y solo la gota que posee la Gumiho en su interior podrá curarlo. Así es como el destino de los dos queda unido, aunque Dae Woon se muere de miedo por la Gumiho y solo quiere deshacerse de ella.

Opinión personal:

Mi novia es una Gumiho ha sido el Prosecutor Princess de esta temporada, es decir, el drama que he dejado que terminase antes de verlo y también uno de los que más me ha gustado de los 3 que he visto (Playful Kiss y SKK son los otros dos que sí he seguido al día). Tenía muchas esperanzas en este drama por dos cosas, la primera, el guión de las hermanas Hong, que quien siga mi blog sabrá que son mis diosas dorameras con dramas como My Girl, Hong Gil Dong o Choon Hyang. La segunda, Lee Seung Gi, al que conocí por Shining Inheritance, reseñado en mi blog, y al que seguí viendo en su programa como MC Strong Heart. Y aunque este drama ha resultado no ser el mejor de las hermanas Hong y Seung Gi oppa ha sido totalmente eclipsado por el guapísimo y misterioso Noh Min Woo, en general Gumiho ha sido un drama que ha merecido la pena ver y que me ha dejado un sabor de boca muy dulce.

Uno de los factores que han hecho de este drama algo fresco y original es la fantasía que lo envuelve. En el mundo de los kdramas la única forma de ver algo “fantástico” es ver dramas históricos, como Iljimae o Secret Investigation Record. Prácticamente todos los dramas basados en el presente son “realistas” en cuanto a su planteamiento, historias que, dentro de seguir siendo ficticias, con amores inviables y casualidades imposibles, nos presentan un marco posible. Desde el principio, Mi Ho se nos presenta como un personaje fantástico, una criatura de leyenda que no oculta en ningún momento su constitución de ser mitológico que desea convertirse en humana, me encanta las reminiscencias y los guiños a La Sirenita original. Lo mismo ocurre con Park Dong Joo, aunque se muestra misterioso hasta casi el final, desde el principio vemos que tiene una historia oculta con Mi Ho y que tampoco es del todo humano. Aunque las situaciones en las que se ven envueltos los personajes acaban siendo bastante comunes, con gloriosas excepciones como las muertes de Mi Ho o durante el primer capítulo cuando la Gumiho muestra sus poderes, todo está envuelto en un halo de fantasía y, sobre todo, dulzura. Desde las interacciones entre los personajes hasta la ropa o la música, todo tiene un tono cálido y tierno que te hace dejarte llevar y, gracias a eso, en ningún momento se siente que el drama se haga pesado o cansino. Además, el “cambio de trama” sobre la mitad del drama se realiza de forma que no se nota el corte y nos deja disfrutar de la relación entre Mi Ho y Dae Woon durante algo más que el último capítulo, aunque al final vuelva a truncarse. Quizás el salto temporal haya sido el cambio más brusco que se ha producido en la historia, ese fue el único momento en el que sentí que las cosas no marchaban tan fluidas como en el resto del drama.

Shin Min Ah (The Devil, My Mighty Princess) hace de una Gumiho fabulosa. Inocente, pura y alegre pero a la vez con un aura tenebrosa y oscura a su alrededor, al menos al principio, te captura con su mirada de ojos grandes y su sonrisa desde el minuto 1. Sin duda el drama ha sido suyo, ya fuera en los momentos en los que lloraba o cuando reía tranquilamente junto a Dae Woon. Sus interacciones con todos los personajes eran como ver a una niña pequeña que está haciendo amigos, habla con todo el mundo y se abre a cualquiera, aunque puede llegar a ser muy peligrosa si se le cruzan los cables. Una relación muy especial es la que mantiene con Park Dong Joo, su profesor y el único que la comprende, ya que él también es en parte ser sobrenatural y ha vivido mucho más que ella. Por esto es por lo que Mi Ho confía ciegamente en él y cree que todo lo que hace es por su bien, y en realidad es así, aunque para ello tenga que acabar con la vida de Dae Woon. Su confianza ciega en el amor exaspera a Dong Joo casi todo el tiempo, pero ella no desiste y Dae Woon prueba en más de una ocasión que ese amor es real y no solo una fantasía que Mi Ho lleva albergando desde que naciera más de quinientos años atrás.

A Lee Seung Gi (Shining Inheritance) lo conocíamos los fans del Kpop principalmente por su programa Strong Heart, un talk show al que van muchos idols. Pero hay que reconocerle sus dotes de actor aparte de las de MC. Si su personaje de Hwan en SI era el típico niño rico mimado, aquí Dae Woon podía haber sido una copia pero, gracias a Dios, Lee Seung Gi se ha sabido desmarcar y ha hecho un personaje totalmente distinto. Aunque Dae Woon empieza como un niño mimado y egoísta que hace lo que le da la gana, la llegada de Mi Ho a su vida le hace madurar de repente, aunque sea por miedo a ser devorado. Poco a poco se irá dando cuenta de lo importante que tener trabajo para poder mantener a tu “familia” y un techo con el que darles cobijo. También se dará cuenta de que tiene que mantener sus promesas y de que los únicos amigos verdaderos son aquellos que están contigo en tus momentos de necesidad y no los que solo te quieren por tu dinero. Mi Ho, además, le enseñará a confiar en los demás y a abrirse a las relaciones sinceras y puras.

Los “metebaza” en esta serie serán el guapísimo ex batería de TRAX, Noh Min Woo, y Park Soo Jin (BOF, Queen Seon Deuk, Loving you a thousand times). Noh Min Woo es Park Dong Joo, un misterioso veterinario que tiene algo en contra de de Mi Ho al principio, con tendencia a querer matarla, pero que al verle la cara le recuerda a alguien de su pasado (lejano), por lo que decide ayudarla y protegerla para que su sueño se haga realidad, aunque eso conlleve romper la única regla que ha mantenido durante toda su vida, la de no mezclarse ni unirse sentimentalmente a nadie. No confía en nadie y, aún menos, en el amor que siente Mi Ho por Dae Woon, además de que no confía en el humano para nada, y es que tuvo que matar hace 500 años a un goblin de fuego del que estaba enamorado porque esta no pudo quitarle la vida a su amado humano y este no quiso perder la suya propia por el goblin. Esto le ha creado un trauma que lleva a cuestas desde entonces y no está dispuesto a que Mi Ho sea la siguiente víctima de un amor imposible. Está empeñado en llevarse a Mi Ho a Japón para que no vea la muerte de Dae Woon y para que pueda ser feliz como una humana a su lado, pero al final comprende que no puede tomar a Mi Ho por la fuerza y que no todos los humanos son como aquel que traicionó al goblin, Dae Woon ha demostrado en muchas ocasiones que está dispuesto a dar la vida por Mi Ho y esto ablando el corazón del cazador de zorros que está dispuesto a dejarla ir. Sin embargo, Hye In no piensa igual que Dong Joo. Hye In es la noona de Dae Woon y el siempre ha estado enamorado de ella, aunque no se lo haya dicho. Ella lo sabe, pero le gusta hacerse la dura. Sin embargo, cuando Mi Ho aparece en la vida de Dae Woon decide que no está dispuesta a perder a su perrito faldero y le da un ultimátum, o la Gumiho o ella. Dae Woon parece convencido a quedarse con ella, pero cuando Mi Ho desaparece sin dejar rastro y Dae Woon descubre que necesita la gota para poder rodar su primera película decide que al menos durante 100 días, los días que necesita Mi Ho para convertirse en humana, se quedará con ella como su novio, dejando a Hye In sola. Pero Hye In descubrirá un video el que se ve una de las colas de Mi Ho, acaba descubriendo toda la historia y se alía con Dong Joo para separarlos, aunque es totalmente inútil, ya que lo único que consigue es que Dae Woon acabe odiándola y separándose aún más de ella. Ella sí que es la típica mala de Kdrama, aunque no es una de las mejores, pero Dong Joo es el típico second male con el que quieres que se quede la prota, aunque en realidad sepas que no va a ser así. De todos modos, yo sigo llorando más cuando llora Dong Joo que cuando lo hace Seung Gi oppa.

Como conclusión, My Girlfriend is a Gumiho es un drama que merece la pena ver, divertido, dulce y fresco, sin grandes traumas ni grandes dramas pero que te deja un buen sabor de boca. Además, la banda sonora, que me ha recordado en momentos a la de Cinderella’s Unnie por su tono de cuento de Disney, merece mucho la pena, aunque explotan demasiado la canción que canta el propio Seung Gi.

Nota: 7/10

OST: 7/10

K-pop Profile #5: Dong Bang Shin Ki (DBSK)

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Mon, 15 Nov 2010 19:33:00 +0000

Dong Bang Shin Ki, también conocido como Tohoshinki (THSK), Tong Vfang Xien Qi (TVXQ) o DBSK, es un grupo Pop surcoreano famoso por sus canciones R&B y sus baladas. El nombre significa, en los tres idiomas, Dioses descendientes del este. El grupo se formó en el año 2003 bajo la discográfica SMEnt y son el grupo asiático con más éxito internacional. Su club de fans, Cassiopeia, es el que tiene el record Guiness en tamaño, con 800.000 Cassies solo en Corea, aunque también tienen club de fans en China, Taiwán y Japón, y en el resto del mundo de manera no oficial.

Aunque Tohoshinki como tal nació después de la audición hecha por SME, la historia de los 5 integrantes comenzó mucho antes. El primero en pasar la audición fue Xiah Junsu, que ya con 12 años ganó un concurso de talento y se ganó el pase a ser trainee de SME durante 6 años antes de su debut. Yunho fue el segundo en entrar después de ganar una competición de baile. Kim Jae Joong fue el tercero, que dejó su casa en Chungnam para probar suerte en Seúl y fue elegido de entre 5000 participantes por SME. Changmin fue el último en añadirse en esta audición ya que los jueces no estaban seguros si con la diferencia de edad se compenetraría con el resto de los miembros, aunque al final decidieron que su talento era demasiado bueno para desaprovecharlo. Así se formó DBSK y los cuatros chicos empezaron con las prácticas, pero SME no estaba pensando en un grupo de 4 sino de 5 así que, 6 meses después, se uniría el último integrante, Park Yoo Chun, que acababa de ganar un concurso de talento en Virginia, Estados Unidos, donde vivía.

El debut oficial tuvo lugar el 26 de diciembre de 2003 durante el concierto especial de Navidad de BoA y Britney Spears. Esa noche cantaron su primer single, Hug. Antes de que saliera a la venta el primer disco también dos canciones más que sorprendieron a toda Corea llegando al número 1 de las listas. Para su primer álbum grabaron la canción Tri-Angle junto a BoA y The Trax, ya que SM quería aprovechar la fama de BoA en Japón y de The Trax en el lado más underground de la música coreana. El debut en Japón fue en abril de 2005 con el single Stay with me Tonight.

Con el primer álbum SM decidió empezar a promocionar el grupo tanto en China como en Japón. Para apoyar a su aceptación pensaron en agregar a un miembro chino, pero las Cassies, que ya tenían mucho poder por aquel entonces, protestaron enormemente, lo que hizo que SM lo pensara mejor. Así que con el segundo álbum y la canción Rising Sun llegaron al número 1 en Corea, China, Taiwán y Singapur. Consiguieron anuncios y campañas publicitarias por todo el continente y empezaron también a promocionar en Malasia y Tailandia.

2006 comenzó con el primer tour internacional del grupo Rising Sun 1st Asian Tour. Aparte de Corea también actuaron en China, Tailandia y Malasia, siendo el primer grupo coreano en hacerlo en este último. En marzo de este año también sacaron el primer álbum japonés, Heart, Mind and Soul. De mayo a junio tendrían su primera gira japonesa, 1st Live Tour 2006: Heart, Mind and Soul, y sacarían varios singles más, entre ellos Sky, el primero del grupo en conseguir entrar en el top 10 de Oricon. Además, Tohoshinki, el nombre japonés del grupo, actuaría en el A-nation de ese año. En Septiembre llegaría el tercer álbum coreano, “O”-Jung.Ban.Hap., que también entró en el número 1 de las listas de ventas. La versión japonesa del mismo fue el primer top 5 que consiguió el grupo en el país nipón. Aunque no era la primera vez, durante este año arrasaron en todas las galas de premios, tanto en MKMF Music Festival como en 16th Music Seoul Festival, 21st Golden Disk Award 2006 y SBS Gayo Awards 2006.

El inicio de 2007 vino marcado por el lanzamiento del siguiente single japonés, Step by Step, y el segundo tour asiático The 2nd Asian Tour Concert “O”. Esta vez las paradas eran Seúl, Taipei, Bangkok, Kuala Lumpur, Shanghai y Beijing. Los siguientes trabajos japoneses, el single Choosey Lover y el álbum Five in the Black, entraron directamente al top 10 de Oricon y poco después recibieron su primer premio japonés en la gala de MTV Video Music Awards Japan. Después de esto sacarían 5 singles más en Japón y una colaboración con Koda Kumi llamada Last Angel, que se convertiría en el single número 38 del grupo.

El 16 de Enero de 2008 sacarían Purple Line, que se convirtió en el primer número 1 japonés del grupo, lo que les consiguió el puesto de ser los primeros extranjeros en conseguirlo. Era el momento del tercer álbum japonés, T, que llegó al puesto número 4 de Oricon. Después de sacar varios singles más en Japón y de convertirse en el segundo extranjero en conseguirlo 2 números 1 volvieron a Corea para el 14th Annual Dream Concert en el estadio olímpico de Seúl. Poco después llegaría el tercer número 1 en Japón con Doushite kimi wo suki ni natte shimattandarou?, récord que hoy en día sigue imbatido. Volvieron a participar en el A-nation del 2008 en Japón y en agosto participaron en el SMTown 2008. El 24 de septiembre salió el 4º disco coreano del grupo, Mirotic, que tuvo que retrasarse dos días debido a la cantidad de pre-orders que se recibieron. Mirotic es el primer álbum coreano en vender más de 500.000 copias desde hace 7 años. Jumon: Mirotic, la versión japonesa de Mirotic, rompió el récord que habían conseguido con Doushite… al conseguir un nuevo número 1 para el grupo. Ese año asistieron al Kôhaku Uta Gassen, convirtiéndose en el primer grupo coreano en hacerlo.

En enero de 2009 sacaron el single japonés Bolero/Kiss the Baby Sky/Wasurenaide, el 5º número 1 del grupo en Japón, seguido de Survivor, single número 26 que no consiguió llegar al número 1, rompiendo la racha del grupo. Después de Survivor llegó The Secret Code, el cuarto álbum del grupo en Japón y el cuarto tour internacional Tohoshinki 4th Live Tour 2009: The Secret Code, que acabó en el Tokyo Dome, estadio en el que no había actuado ningún coreano hasta entonces. El DVD 4th Live Tour 2009 - The Secret Code - Final in Tokyo Dome vendió 171.000 copias, convirtiéndose en su récord personal y el récord para un artista extranjero, superando a grandes grupos como Los Beatles o Led Zeppelin.

El 27 de enero de 2010 sacaron a la venta Break Out!, el single número 29 en Japón, que volvió a ponerse en el número 1 con 256.000 copias, superando el anterior récord de un artista extranjero que ostentaba Elton John desde hacía 14 años y 8 meses. También consiguieron el récord de artista extranjero que más vendía en una semana. En febrero grabaron la canción With All My Heart para la película japonesa Kimi ga odoru, Natsu y en Marzo sacaron el que es su último single hasta la fecha, Toki o Tomete.

La polémica empezó en julio de 2009 cuando tres de los miembros, Junsu, Yoochun y Jaejoong, denunciaron a la discográfica, SME, porque consideraban que el contrato que habían firmado era excesivamente largo, 13 años, y porque los beneficios del grupo no estaban siendo bien repartidos. El juzgado de Seúl falló a favor al trío y SME ha cesado el contrato con el trío, aunque Yunho y Changmin siguen trabajando como Tohoshinki. Así es como ahora el trío, bajo el nombre de JYJ y con otra discográfica detrás, está comenzando su andadura, con gran éxito incluso en Estados Unidos mientras sus ex compañeros siguen preparándose para su vuelta como DBSK.

Kim Jae Joong, también conocido como Hero o Youngwoong en Corea y Jejung en Japón, nació el 26 de enero de 1986 en Chungnam. Se mudó con 16 años a Seúl para participar en las audiciones de SME. Aparte de las actividades como Tohoshinki también ha tenido algunas apariciones como actor en Banjun Drama, Vacation, Dating on Earth, Sunao ni narenakute y Heaven’s Postman. Es el vocalista principal del grupo.

Jung Yunho, también conocido como U-Know o Yunho, es el líder del grupo. Es el rapper y bailarín principal del grupo y sus primeros trabajos fueron como bailarín de videoclips. Nació en Gwangju el 6 de febrero de 1986. Al igual que Jae, Yunho se fue de su casa para perseguir su sueño en Seúl, aunque no tenía tampoco dinero y muchas veces acababa en casa de Junsu. Entró en SM con 13 años y aún mantiene su contrato. Uno de los episodios más conocidos de su carrera fue cuando una antifan, de apodo Ko, le dio una bebida con Superglue, por lo que Yunho tuvo que ser sometido a lavados de estómago y no pudo seguir con sus actividades durante una semana. Fue el representante de Asia en el concierto póstumo de Michael Jackson y además compone gran parte de las canciones de Tohoshinki, tanto en japonés como en coreano. Como actor ha actuado en Banjun Theater, Vacation y Dating on Earth junto a sus compañeros de Tohoshinki. También ha participado en Heading to the ground y actualmente hace de Lee Shin en el musical de Goong. También ha sido confirmado para el drama coreano Poseidon y apareció en el drama especial del Ministerio de turismo coreano Haru junto a otras estrellas Hallyu como Big Bang o Lee Da Hae.

Park Yoochun, también conocido como Mickey o Yuchun, nació en Seúl el 4 de junio de 1986. Con 14 años se fue a vivir a Estados Unidos junto a su madre y su hermano, donde fue seleccionado por SME para ser parte de Tohoshinki. Junto a Yunho, es el que más canciones ha compuesto de Tohoshinki y es el que mejor habla inglés del grupo, ya que vivió varios años en Estados Unidos. Aparte de actuar en Bajun Drama, Vacation y Dating on Earth ha recibido muy buenas críticas por su papel de Lee Soon Joon en el drama coreano Sungkyunkwan and Scandal. Aparte tuvo una aparición en drama japonés Beautiful Love.

Kim Junsu, también conocido como Xiah o Junsu, nació en Gyeonggi el 15 de diciembre de 1986, aunque se registró su nacimiento el 1 de enero de 1987. Fue el primero en unirse al grupo con 11 años, tras pasar la audición de SME, a la que asistió con Eun Hyuk de Super Junior. En 2002 participó junto a BoA, Tablo y la pianista Jin Bora en el proyecto de Samsung Anycall. Aparte de componer varias canciones para Tohoshinki también colaboró con Zhang Li Yin en su single debut. Su debut en solitario fue con el single Xiahtic y su primer single en salir a la venta fue Intoxication, que se convirtió en número 1 en varias webs online. Ha ganado un premio recientemente por su actuación como Amadeus Mozart en el musical coreano Mozart.

Shim Changming, también conocido como Max o Choi Kang nació el 18 de febrero de 1988 en Seúl. Ganó el premio a mejor cantante y mejor artista en la 6ª audición anual de SME. Ha compuesto la letra de Love in the Ice y su primera canción en solitario como DBSK fue Wild Soul. Aparte de participar en Bajun Drama, Vacation y Dating on Earth apareció en Beautiful Life y ha sido confirmado para el drama Paradise Ranch. Actualmente estudia Música Postmoderna en la universidad Kyung Hee.

Y después de esta “introducción” al grupo toca que hable yo, y no wikipedia xD. Yo conocí a Tohoshinki hace bastante años, allá por el 2006 con el Heart, Mind and Soul. Pero para mí no era Kpop sino Jpop. Por aquel entonces solo escuchaba las listas semanales de Oricon, por lo que no investigaba otras cosas sobre los cantantes a los que escuchaba, con excepción de Utada Hikaru, y tampoco me importaba mucho. Ni por asomo me iba a imaginar yo que uno de los grupos de jpop que más me gustaban junto a Arashi era, en realidad, coreano. No fue hasta 2007 cuando descubrí que, de hecho, eran del país de enfrente, y todo gracias a los dramas. Aunque yo por aquel entonces solo escuchaba canciones de dramas y a Rain ya me empezaba a picar la curiosidad por saber algo más de los artistas y buscando información empecé a conocer las canciones coreanas del grupo y a fliparme con ellos, aunque seguía siendo en el mismo grado en el que estaba flipada con el jpop, aún no era mi vida. A pesar de lo que me gustaban dejé de escucharlos durante prácticamente durante 2 años completos, mis dos años de sequía doramil, y no fue hasta este verano que recuperé mi pasión por Tohoshinki junto a mi unnie Laura y volví a escucharlos y, esta vez sí, a ver programas y conciertos de ellos, con lo que ahora los conozco como a mi hermana.

En cuanto al estilo de música, es más R&B y baladas que kpop del actual, pero es que también tienen ya sus añitos. Me recuerdan más al estilo de bandas míticas como Shinwha o H.O.T. que a SHINee o B2ST, pero eso no las hace peores sino al contrario. Si hay algo que me encanta de Tohoshinki es que todos tienen muy buena voz, da igual cual sea tu bias, puedes estar segura de que va a cantar bien y que no va a ser uno es estos idols que son solo apariencia. Es más, diría que en aquel entonces se fijaban menos en la apariencia y en la calidad musical, y que conste que no soy Cassie xD. No estoy diciendo que todos los idols de ahora sean caca de la vaca pero aún no me acostumbro a que los cantantes no canten. Sin embargo, da igual la canción que pongas de Tohoshinki, da igual el momento o la actuación, nunca desafinan, nunca fallan… y si lo hacen lo hacen de forma elegante y no se lo tomas en cuenta (como Junhyung de Beast en Music Bank xD).

En definitiva, que el puesto de mejor banda de Asia no lo tienen por su cara bonita, nunca mejor dicho. Y aunque creo que nunca lo he dicho en ningún Kpop Profile anterior, algún día lo haré, mi favorito en Junsu, porque aunque no sea el más guapo ni el que baile más bien su voz me pone la piel de gallina cada vez que abre la boca y su voz normal me hace muchísima gracia, además de ser muy divertido. Ya aprovecho para pediros que me digáis quien es vuestro favorito, así vemos quien gana xD.

Bolero

Doushite Kimi wo Suki ni natte Shimattandarou

Mirotic

Heaven's Postman

noreply@blogger.com (Go Eun Chan) — Mon, 15 Nov 2010 15:10:00 +0000

Nombre: Heaven's Postman / cheongukeui woopyeon baedalbu(천국의 우편 배달부)

Género: Drama, romántico
Nacionalidad: Corea
Dirección: Lee Hyeong Min
Año: 2010
Cast:

Young Woon Jae Joong – Shin Jae Joon

Han Hyo Joo – Cho Ha Na

Sinopsis:

Shin Jae Joon trabaja como mensajero del cielo, o heaven's postman, aliviando las penas de aquellos que no pueden seguir adelante después de la muerte de un ser querido. Cada día va a un buzón en medio de la nada y recoge las cartas de aquellos que creen en la leyenda, para después intentar aliviarlos haciendo realidad sus sueños. Una de estas personas es Cho Ha Na, una chica que se enteró de que su novio estaba casado después de su muerte, por lo que no pudo decirle todas lo que quería y por eso le manda una carta. Pero después de meter la carta en el buzón se encuentra con Jae Joon que le ofrece el puesto de ayudante con un muy buen sueldo. Así empezaran a idear planes para traer la calma a los corazones de los que piden ayuda.

Opinión Personal:

¿Quién no ha visto Ghost o City of Angels? Todo el mundo sabe que una película con este título no puede ser algo feliz, a no ser que sea del estilo de la nueva de Cha Tae Hyeong. Ya el título y que sea coreana te predisponen al melodrama pero tengo que decir que nada que ver, a pesar de ser un melo hay un aire diferente en toda la película, quizás sea la fantasía o la forma en que está rodada, pero toda la película es dulce y tierna aunque triste a la vez.

Esta película/drama es una coproducción entre Japón y Corea, por lo que la película se emitió en los cines japoneses y coreanos antes que en la SBS, con casi un año de diferencia, por lo que han salido reseñas y noticias sobre la película desde hace mucho tiempo pero no habíamos sido capaces de verla hasta ahora. Que fuera una coproducción entre dos industrias tan diferentes, porque hay que reconocer que la forma cinematográfica japonesa y coreana son muy distintas, me llamaba mucho la atención. No sabía si saldría un pastizal de ideas sin sentido o algo digno de ver, y gracias a dios es lo segundo. Podemos ver una historia digna de cualquier drama coreano o japonés pero rodada con unos planos de clara influencia nipona, aunque el director sea coreano. Los planos de las manos, los silencios, la quietud momentánea, todo está rodado de una forma que me recuerda a películas como Dance, Subaru.

Pero ¿para qué engañarnos? Todos sabemos que el reclamo principal de Heaven's Postman es Jae Joong, aunque para mí fuera Han Hyo Joo. Después de Sunao ni Narenakute, si Tohoshinki ya era hiper famoso en Japón, Jae se convirtió en super estrella total, con su papel de falso médico. Quizás muchas me odien por esto, pero ni soporté SNN, no pasé del capítulo uno, ni me gustó la actuación de Jae en lo que vi. Me parecía demasiado tenso, o incómodo, o no sé, quizás fuera por el idioma, pero no me gustó nada. Sin embargo, a Han Hyo Joo la conocí como Cenicienta en Shining Inheritance y me enamoré de ella, después terminó de conquistarme con Dong Yi y ya me considero total y absoluta fan suya. Y en Heaven's postman no me ha decepcionado. Desde las escenas felices hasta las de más absoluta tristeza, es capaz de transmitirme cada mínimo sentimiento del personaje al instante. Aunque su sonrisa es preciosa, cuando más me gusta es cuando llora, soy muy tiquismiquis con el llanto en las películas/dramas y es muy raro que vea realista a la mayoría de los actores.

Bueno, y hablando del argumento, que es lo primero que presente pero que no he explicado aún, es un argumento sencillo, directo y típico. Jae Joon es un ángel/fantasma/algo que se encarga de ayudar a las personas que no pueden superar una muerte. Después de ayudar a la persona desaparece y solo las personas que tienen esa pena pueden verlo. Lleva ya tiempo haciendo ese trabajo, o al menos es lo que parece, y lo hace sin problemas. Cuando se encuentra con Ha Na habla con ella porque conoce sus cartas y sabe que también necesita su ayuda. Lo único que a ella no le dice que lo está haciendo y, además, poco a poco, se enamora de ella. Sin embargo, la relación entre ellos no puede funcionar por, a fin de cuentas, él no es humano. Como suponíamos por el título, la relación está abogada al fracaso y cuando Ha Na supera la muerte de su ex novio Jae Joon desaparece sin dejar nada detrás, solo una carta, la primera que ha escrito en su vida. En la carta, él le explica quién es realmente, una versión muerta del personaje de Van Ness Wu en Autumn's Concerto, es decir, rebelde, alocado, sin respeto por nadie... Al final, su forma de vida le pasó factura dejándolo en coma y lleva dos semanas trabajando para Dios, que por cierto es autobusero, ayudando a los demás. Pero su buen trabajo le hace ganarse la libertad y puede volver con Ha Na, aunque no sabe si ella se acuerda de él.

Por su parte, Cho Ha Na es una chica sin trabajo y falta de dinero que descubrió que su ex novio muerto estaba casado y tenía un hijo después de que muriera. Por eso tiene algunas cuentas pendientes con él, aunque lo principal es que sigue enamorada de él aunque no debiera. Sus cartas tenían un tono demasiado duro para ser enviadas, por lo que Jae Joon tiene que ayudarla a superar la muerte. Lo que no se esperan es que en el proceso ambos se enamoraran. Pero Ha Na tenía esperanza en que lo del Cartero del Cielo fuera algo más humano que divino, por lo que no se esperaba que Jae Joon realmente estuviera "muerto" y fuese a desaparecer en el momento en el que ella se olvidase de su ex. Por ello sufre muchísimo cuando él desaparece definitivamente después de una pelea, pero consigue rehacer su vida gracias a lo que él le ha enseñado durante el tiempo que han trabajado juntos. Ahora trabaja como ilustradora en una empresa y le va bien, pero no se esperaba que después de cierto tiempo se volvería a encontrar con Jae, esta vez mucho más humano [y guapo] y listo para quedarse junto a ella.

Una de las cosas que más me ha gustado de la película ha sido el estilismo, tanto de Hyo Joon como de Jae Joong. La ropa que llevan ambos en cada escena me ha encantado, especialmente la que lleva Hyo Joon cuando comen el almuerto de Dung Ju. Había un contraste entre la ropa casi siempre oscura de Jae y la ropa clara y de colores pastel de Hyo Joon, cuando en principio él es el ángel y ella la que escribe cartas con insultos XD. Toda la ropa era amplia, abrigos, faldas, jerseys, que crean un movimiento en la película que le da un aire aún más fantástico a la historia. El director le da mucha importancia a los accesorios, con planos cerrados sobre ellos. Hyo Joon siempre lleva cerezas, en la muñeca, el cuello, como imperdible...mientras que Jae lleva unas plumas al cuello, que nos hace pensar en su condición de "ángel". Incluso hay un plano cerrado sobre los accesorios en la escena en que Hyo Joon va sola en el autobús de Dios y vemos el anillo que él lleva junto a más plumas, iguales a las de Jae.

Por último la banda sonora, más parecida a la de un drama que a la de una película, esta llena de canciones cantadas y me ha recordado mucho en las instrumentales a Will it Snow for Christmas. Sobre todo me ha gustado porque le da un toque "alegre" a todo el drama que estás esperando por el título. Todas las melodías son tranquilas, con un uso excelente del piano, y dan una sensación de calma, como si estuvieras en el prado del buzón.

En conclusión, Heaven's Postman me ha ENCANTADO, aun no he terminado de ver otras del ciclo Telecinema de SBS, solo he empezado My love ugly ducking, pero estoy segura de que está va a ser una de las que más me guste, si no la que más.

Nota: 9/10

OST: 8/10

El diario de Baek Seung Jo 8

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Sun, 14 Nov 2010 15:15:00 +0000

The Happy Life

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Fri, 12 Nov 2010 16:38:00 +0000

Nombre: Happy Life / Jeolgeowoon Insaeng (즐거운 인생)

Género: Comedia, musical
Nacionalidad: Corea
Dirección: Lee Joon Ik
Año: 2007
Cast:

Jeong Ji Yeong – Ki Yeong

Kim Yoon Seok – Seong Wook

Kim Sang Ho – Hyeok Su

Jang Geun Seok – Hyeon Jun

Sinopsis:

Ki Yeong, Seong Wook y Hyeok Su son 3 cuarentones que de repente se enteran de la muerte de Sang Woo, el que fuera líder del grupo de rock que tenían en la universidad. Las vidas de los tres son un fracaso, Ki Yeong ha perdido su empleo, no puede pagar la hipoteca y tiene que ser mantenido por su esposa, Seong Wook tiene dos trabajos para poder pagar los estudios de sus hijos pequeños y su mujer solo piensa en ellos y no en su vida matrimonial y Hyeok Su vende coches de segunda mano y gana un buen sueldo pero se lo tiene que mandar a su mujer que vive en Canadá con sus hijos mientras él sigue en Corea. El anuncio de la muerte de su amigo, al que hacía años que no veían, les hace plantearse el volver a crear la banda y será el propio hijo de Sang Woo, Hyeon Jun, el que supla el rol de su padre como guitarra y voz del grupo.

Opinión personal:

Esta es la segunda película que he visto dentro de la III Muestra de Cine Coreano que ha tenido lugar en Madrid durante estas dos semanas. Como pasó con Speed Scandal, Happy Life no es la típica comedia coreana a la que estoy acostumbrada. La primera diferencia es que no hay ninguna relación amorosa en la historia, solo los problemas que los tres protagonistas tienen con sus propias esposas. La segunda es que no suelo ver drama/películas protagonizadas por mayores de 30, son muy pocas las ocasiones en las que me aventuro a ver una historia de estas características y, realmente, si no fuera porque Jang Geun Seok aparecía en ella lo más seguro es que nunca la hubiese visto.

Happy Life es como una versión en clave de comedia de la famosa Los lunes al sol. 3 cuarentones fracasados tienen que hacer frente a la vida, cada uno como puede, y al llegar a cierta edad se dan cuenta de que ninguno está haciendo lo que quiere o lo que le gusta, los tres están viviendo vidas de mierda y con las que no están nada contentos. Desempleo, divorcios y la familia son los temas principales de la historia, todo ello desde un punto de vista más adulto pero sin alejarse de la comedia.

Ki Yeong lleva ya un tiempo viviendo de lo que gana su mujer trabajando como profesora de escuela, además su hija no lo toma en cuenta y el banco le busca para que pague la hipoteca. Pero la muerte de Sang Woo le abre los ojos sobre su vida y sobre cómo la está viviendo y se decide a cambiarlo. Para ello coge la guitarra de su difunto amigo y le propone a sus dos compañeros revivir la banda que hace ya más de 20 años dejaron por el servicio militar, Volcán Activo. Ki Yeong es un soñador con una actitud más digna de un veinteañero que de un cuarentón. Su sonrisa inocente hace que su esposa no se pueda enfadar con él y sus argumentos consiguen convencer a todo el mundo. Él es el guitarrista principal, además de que compone la última canción de la película, que le da nombre a la misma, The Happy Life.

Seong Wook vive por y para sus hijos. Cada vez que llega a casa lo único que escuchan son los méritos de sus pequeños retoños en el colegio y su mujer no para de pedirle dinero para nuevas academias y otras actividades. Seong Wook fue despedido de su empresa pero le mintió a su mujer diciéndole que la empresa lo iba a readmitir. En realidad, la empresa le firmó el finiquito y ahora está pluriempleado para poder mantener a su familia, trabaja de mensajero durante el día y de chófer por la noche. Pero aún así nunca se revela, siempre acaba aceptando lo que su mujer le pide. Por eso cuando piensa seriamente lo del grupo lo ve como una vía de escape de su vida monótona sobre la que no tiene control. Sabe que entrar en el grupo será como recuperar parte de esa libertad perdida que tenía durante sus años universitarios. Él es el bajista del grupo y durante la película aprenderá a rebelarse contra su mujer, aunque esto acabe costándole casi el divorcio.

Hyeok Su podría parecer el menos desgraciado de los tres. Al menos tiene un trabajo estable, vende coches de segunda mano en su propio negocio y consigue un buen sueldo a final de mes. Pero viendo cómo vive no lo parece. Vive en el propio concesionario y se alimenta a base de ramen y comida rápida. Pero es porque el sueldo se lo envía a su mujer que vive con sus dos hijos en Canadá para darles una mejor educación de la que podrían tener en Corea. En realidad su mujer lo considera como una separación en cierto momento incluso le pedirá el divorcio, lo que le costará a Hyeok Su su negocio y todo su dinero. Al principio se niega a aceptar el divorcio y decide irse a Canadá para poder estar con sus hijos e intentar recuperar a su mujer, pero cuando esta le dice que tiene a otro hombre, Hyeok Su se da cuenta de que es demasiado tarde y debe aprovechar la oportunidad de empezar una vida nueva junto a sus compañeros de banda. Él es el batería y su taller se convertirá en el restaurante de almejas asadas y show en vivo donde Volcán Activo actuará cada noche.

En definitiva, escogí esta película porque salía JGS y acabó gustándome bastante. Es bastante divertida, la OST es soberbia y los actores le dan un toque especial a la trama. La única pega es que el propio JGS sea bastante más secundario de lo que me esperaba y, por tanto, sale muy poco en la película, aunque cuando sale sube la marea y los “Awww” se escuchan en toda la sala (verídico). Muy recomendable para aquellos que les gusten las comedias sin demasiado edulcorante y la música rock de los 80.

Nota: 7/10

OST: 8.5/10

El diario de Baek Seung Jo 7

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Wed, 10 Nov 2010 15:13:00 +0000

100 Days with Mr Arrogant

noreply@blogger.com (Go Eun Chan) — Mon, 08 Nov 2010 19:09:00 +0000

Nombre: 100 days with Mr Arrogant / Naesarang Ssagaji
Género: Comedia, romance
Nacionalidad: Corea
Dirección: Sin Dong Yeop
Año: 2004
Cast:
Ha Ji Won – Kang Ha Young
Kim Jae Won – Lee Hyoung Joon
Kim Tae Hyeon – Young Eun
Kim Chang Wan – Padre de Ha Yeong

Sinopsis:

Kang Ha Young es una estudiante de instituto que acaba de ser abandonada por su novio en el aniversario de los 100 días. En medio de su disgusto se cruza con Lee Hyung Joon, un estudiante universitario, al que le tira sin querer una lata que le golpea en la cabeza y provoca que choque su carísimo Lexus contra una pared. Él, horrorizado por lo que le ha pasado a su querido coche, le pide a Ha Young que le pague 3000$ por los daños. Ella sale corriendo, pero se deja la cartera con toda su documentación. Hyung Joon la persigue por toda la ciudad pidiéndole el dinero, pero al final decide que lo mejor será que Ha Young firme un “contrato de esclavitud” para pagar los daños del coche. Durante 100 días, Ha Young vivirá un infierno al servicio de Hyung Joon, limpiará su casa, su coche, le hará los recados e incluso los deberes.

Ha Young, sin embargo, descubrirá que el arreglo del coche no costaría más de 10$, lo que le hace vengarse y romper el contrato. Pero Hyung Joon no dejará que escape tan fácilmente y acabará siendo su tutor para que consiga entrar en la universidad. Poco a poco, la relación de ambos se va haciendo más amistosa hasta que Ha Young se da cuenta de que se ha enamorado de él. Pero Hyung Joon tiene sus propios problemas y desaparece de la vida de Ha Young de un día para otro poco antes de los exámenes de ingreso, dejando a Ha Young en la estacada.

Opinión personal:

Esta es una de esas películas que te bajas sin grandes esperanzas y con la que acabas pasando un rato agradable. Es la típica comedia coreana de chica menor conoce a oppa del que se enamora y, a pesar de la diferencia de edad, acaban juntos. Es una comedia divertida y amena, sin grandes pretensiones pero que resulta dulce y agradable.

La pareja protagonista tiene gran química, sobre todo al principio de la película cuando Ha Young solo corre de aquí para allá haciendo lo que le manda Hyung Joon. Parodías como la de Sailor Moon en la puerta o los malentendidos con las vecinas le dan a la historia ese humor tan característico coreano que en otras partes del mundo podrían quedar mal. Ha Young, a pesar de ser una estudiante de instituto, es bastante adulta, y acaba tomando la responsabilidad sin meter a su familia en ello. Hyung Joon, por otro lado, es un personaje infantil y malcriado, que es capaz de perseguir a una adolescente para qu ele pague por algo que a él no le costaría nada arreglar. Además, sus peticiones son desconsideradas y extremas, como cuando le pide que empuje el coche o la invita al restaurante pero no le pide nada para comer. Su padre lo ha mantenido toda su vida y está acostumbrado a que se lo pongan todo por delante sin tener que hacer nada para conseguirlo.

Como suele pasar en la mayoría de películas de este estilo, el machismo está presente en cada escena y se hace casi apología del mismo. Sin embargo, no se hace de forma ofensiva como pasa en otras muchas ocasiones, sino de una forma cómica y rayando la parodia. Lo que esta película tiene, sobre todo, a su favor, es que Ha Young no se conforma con lo que le da la vida, aunque tiene que cumplir en un principio con el contrato de los 100 días para pagar su deuda y deshacerse de Hyung Joon de una vez, no está dispuesta a hacerlo de buena gana y a la primera oportunidad, desaparece. Lo que más me gusta es que la relación de “amor” entre ambos no se desarrolla hasta que el contrato se deshace, lo que no suele pasar muy a menudo. Aunque en la mayoría de los casos estos “contratos” son los que dan pie a la relación amorosa, por eso de que el roce hace el cariño, aquí nuestra protagonista no empieza a encontrar atractivo a su “amo” hasta que este se convierte en su profesor, es decir, cambia la relación de amo-esclavo a una de pupilo-maestro, y ella se enamora del maestro que le está ayudando a entrar en la universidad.

Una de las partes más divertidas y adorables son las que ocurren después de que Ha Young se dé cuenta de que está enamorada de Hyung Joon y lo expresa abiertamente. Es muy divertido ver como ambos están medio juntos pero sin estarlo, sobre todo el que sí que no de Hyung Joon, que no quiere asumir que se está enamorando de una estudiante de instituto pero que nota que nada es lo mismo desde que la conoció.

Otro de los puntos que más me han gustado de la película es que cuando Hyung Joon desaparece Ha Young no se da por vencida, no se abandona o abandona la idea de entrar en la universidad, al contrario, estudia más de lo que ha estudiado en su vida para conseguir su objetivo, aunque este sea ir a la universidad donde está Hyung Joon. La parte en la que Ha Young está trabajando duramente para conseguir lo que quiere es una de las mejores de la película, aunque no está absenta de tópicos como el sangrado de nariz.

En resumen, 100 Days with Mr. Arrogant es una comedia romántica muy entretenida y divertida que recuerda a otras como My Little Bride o Hello School Girl, pero que aporta sus detalles y la hacen diferente. Muy recomendable para esas tardes de domingo sin salir de casa.

Nota: 7/10
OST: 5.5/10

El diario de Baek Seung Jo 6

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Sun, 07 Nov 2010 15:05:00 +0000

K-pop Profile #4: 2PM

noreply@blogger.com (Dark dreamer) — Sat, 06 Nov 2010 21:00:00 +0000

2PM es una banda de Hip-hop/pop/R&B surcoreana bajo la discográfica JYP Ent. Originalmente estaba formada por 7 miembros pero, después de una polémica en internet durante el año 2009, el líder, Park Jaebeom, abandonó el grupo al terminar su contrato con la empresa.

2PM es uno de los dos grupos que forman la boyband One Day, siendo el otro 2AM. Todos los miembros de 2PM, menos Nickhun, hicieron audiciones para entrar como trainees en JYP. En el documental Hot Blood Men de Mnet se pueden ver los días de trainees del grupo junto a 2AM y como 3 de los trainees fueron eliminados.

El debut llegaría el 4 de septiembre de 2008 con la canción 10 Points Out of 10 Points, que pertenecía al mini álbum “Hottest Time of the Day”. El éxito les llegaría en 2009 con su segundo mini álbum “2:00PM Time For Change. El 23 de abril empezaron la promoción el 9 de mayo ganaron su primer Mutizen en M!Countdown, seguido una semana después de segundo en SBS Inkigayo. A la semana siguiente ganaron su tercer Mutizen, lo que les daba la triple corona. El segundo single, Niga Mipda, volvió a conseguir 3 Mutizens.

La polémica llegó en 2009 cuando salieron a la luz unos antiguos posts de Jaebeom en su MySpace. En ellos, Jaebeom se quejaba de Corea mientras era trainee en Estados Unidos. A pesar de las disculpas de Jaebeom y JYP, montones de quejas aparecieron en el site de JYP y Jaebeom decidió dejar el grupo, a pesar de que JYP no tenía intención de despedirle. La decisión de Jay fue aceptada y 2PM seguiría como un grupo de 6, aunque por lo delicado de la situación todos los miembros de 2PM acabaron con sus apariciones públicas.

La decisión de Jaebeom llegó justo cuando el primer álbum del grupo, 1:59PM, estaba por salir, lo que se tradujo en la regrabación del MV de “Heartbeat”. Sin embargo, la voz de Jay no fue borrada de las pistas del cd y los miembros del grupo decidieron darle su parte de las ganancias del disco. El propio JYP anunció que Jaebeom seguía siendo un miembro del grupo y que podía volver en cualquier momento. El álbum salió el 10 de noviembre de 2009 y el comeback se hizo en O Good Concert el 12 de noviembre.

Durante los MAMA’s, 2PM ganó el premio a Mejor Grupo Masculino y Artista del Año, este último premio es uno de los más importantes de la gala. Estos premios tenían un regusto agridulce para el grupo, como se pudo ver tanto durante la actuación como cuando recogieron su segundo premio. La actuación, un medley entre Heartbeat y Again & Again, estuvo presidida por el hueco que en la formación, sobre todo durante Again & Again, recordando al leader que los había dejado. Además la voz del líder no fue borrada de los coros.

La promoción de Heartbeat les trajo más éxitos, tanto en M!C, como en MB, MC e Inkigayo. A final de año, Again & Again fue reconocida como Canción del año en el Festival de fin de año de la KBS. El segundo single del álbum fue Tired of Waiting, canción que cantaron por primera vez el 29 de diciembre en el SBS Music Festival y que despidieron el 17 de enero en Inkigayo.

2010 fue el año en el que el drama de Jaebeom acabó, el 25 de febrero JYPE anunció que el contrato había sido concluido y que Jay Park no iba a volver. Era el momento de empezar desde 0, esta vez sin líder, como anunciaron los propios miembros el 27 de febrero. El inicio del cambio llego a mediados de abril con el mini álbum Don’t Stop Can’t Stop. El comeback fue el 22 de abril en el M!C con la canción Without U, canción que los fans aseguran va dedicada a Jay Park. El concepto era mucho mas duro de lo que habíamos visto hasta ahora, actitud agresiva, metal y ritmos más marcados. Sobre todo cambios en el tipo de coreografía, prescindiendo de las piruetas que podíamos ver en canciones anteriores.

El tercer mini álbum, Still 2PM, es mucho más dance que los anteriores. Con un concept metalizado, sombras de ojos metálicas, botas, atuendos plateados o bronce… han intentando cambiar la imagen que se tiene de ellos. El single, I’ll be back, hace referencia a la película Terminator, tanto en la coreografía como en la letra. Además, los movimientos de baile, más cerca de Without U que de Again & Again, recuerdan a la máquina interpretada por Arnold

Schwarzenegger. El primer mutizen llegaría el 22 de octubre en Music Bank.

Junsu, nacido el 15 de enero de 1988, es el mayor del grupo. Es la voz principal y ha ganado varios concursos de canto y composición. Aunque le aceptaron en YG y en JYP, al final aceptó entrar en JYP. Es amigo de GDragon y Taeyang de Big Bang.

Nickhun, nacido el 24 de junio de 1988, es californiano de ascendencia tailandesa y china. Pasó su infancia entre California y Tailandia y estudió en Nueva Zelanda. Fue descubierto por un agente de JYP en el Korean Music Festival que se celebra cada año en LA.

Taecyeon, nacido el 27 de diciembre de 1988, es coreano pero hay vivido en Massachusetts, donde aún vive su familia. Se presentó a los castings de JYP en Nueva York para ser modelo y también se presentó junto a Junho y Chansung a Superstar Survival, aunque fue el primer eliminado. Su debut como actor fue en el drama de la KBS Cinderella’s Unnie junto a Moon Geun Yong y Chung Jung Myong. Se le conoce como “Beast” por su apariencia y es el rapper del grupo.

Wooyoung, nacido el 30 de abril de 1989, entró en JYP a través de las audiciones.

Junho, nacido el 25 de enero de 1990, fue quien ganó el JYP’s Superstar Survival”. Dentro del grupo se meten con él por su “parecido” con el actor y cantante Rain.

Chansung, nacido el 11 de febrero de 1990, debutó como actor antes que como cantante en el drama “Unstoppable High Kick”. Aunque fue eliminado de Superstar Survival se volvió a presentar a los castings y esta vez si fue aceptado en la compañía.

2PM fue uno de los primeros grupos de Kpop que conocí y, sinceramente, no fue por su música. Mientras buscaba vídeos de SHINee encontré una parodia a dos bandas de 2PM y SHINee con vídeos subtitulados y uno de ellos era Again & Again. Flipé totalmente con la coreografía, que constantemente me recordaba a la primera película de A por todas y sus dedos espirituales. No mucho después salió la polémica de Jay y les perdí el rastro, hasta que un día aparecieron en mi ordenador, era el comeback en M!C con Without You, y volví a enamorarme de ellos y de su estética en Don't Stop, Can't Stop. Aunque no son de los grupos con mejores voces ni con mejores canciones, 2PM tiene algo que atrae, será la puesta en escena, será el carisma de sus miembros, sea lo que sea, miles de Hottest siguen sus movimientos día a día y los apoyan.

Again & Again

Heartbeat