Caleidoscopio

The Raveonettes - Raven In The Grave

2011-04-18T23:28:00.000-05:00

Por Lix Gutiérrez

Cuando, a comienzos del 2009, The Raveonettes decía que su siguiente álbum iba a ser el mejor de su carrera, tenían toda la razón: In And Out Of Control, lanzado a finales de ese año, lo fue. A través de su colectivo de canciones más consistente, estos daneses combinaron de distintas formas varios de los elementos de su sonido y aplicaron todos los trucos aprendidos a lo largo de sus años de trayectoria. Todo estaba presente: el coro inocente de rock cincuentero, la furia post-punk, las incursiones electrónicas extravagantes, las baladas de resaca, los momentos románticos, y todo ello funcionaba a la perfección al estar enlazado con su característico concepto con aires cinematográficos y sus recurrentes tópicos (la violencia, el sexo al extremo mórbido, las drogas…). Una placa que no podía augurar un futuro mejor, puesto que la calidad del trabajo de estos chicos vino aumentando de manera creciente a través de sus obras.

Sin embargo, en Raven In The Grave, el álbum que se encuentra estrenando durante estos días, el dúo hace un giro inesperado hacia una dirección incomprensible. Ya su deprimente portada nos hace extrañar a los carismáticos Sune Rose Wagner y Sharin Foo que se estampaban en carteles de película y personificaban a Bonnie y Clyde para darle un complemento visual excitante a su música. Y lo peor es que el abandono de esa temática, que tiene un valor muy intrínseco en todos los sentimientos que su trabajo evoca, no significa una evolución. Éstos cambian de escenografía para darle vida a dos personajes salidos del rincón más gótico de la literatura americana mostrando resultados que se hunden ante su propia pretensión.

Todo se traduce a nivel sonido. La apatía y la falta de energía trae como consecuencia un opening track que no despega nunca —y que, a mi parecer, nunca debió ser primer sencillo: “Recharge & Revolt”. Mostrando un lado áspero de la voz de Wagner, peca con una introducción excesiva y una melodía monótona. “War In Heaven”, la pista que sigue, termina de confirmar su escasa presencia terrenal a través de su letra onírica, la primera aparición del sintetizador y el coro de Sharin saliendo al rescate.

Y ese último es el primero de una serie de temas que salvan al disco de ser un completo desastre. Además del ya adelantado “Forget That You’re Young”, el track en el que ella deja de ser corista y toma el protagonismo, otros buenos ejemplos son el sosegado y minimalista “Summer Moon”, el frenético “Ignite” —por lejos, el momento más reminiscente a los Raveonettes que nos gusta escuchar— y el dramático “Evil Seeds”.

Pero, lamentablemente, no podríamos decir lo mismo de las canciones que se presentan intercaladamente ante ellas: “Apparitions”, “Let Me Out”, o el redundante “My Times Up” —un clon de “Sumer Moon” que se dispone a cerrar el álbum— se sienten como relleno estratégicamente colocado. En conclusión, Raven In The Grave es una pieza que sólo llamará la atención de los fans. El grupo podrá tener nuevos adeptos, pero para quienes tenemos conocimiento de causa sobre todo lo que éste puede rendir, el álbum será simplemente olvidable.

Fecha de lanzamiento: 04/04/2011
Discográfica: Vice
Compra el disco: Amazon
Tres canciones destacadas: “Ignite”, “Evil Seeds”, “Summer Moon”.
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Happy record store day!!

2011-04-16T15:25:00.002-05:00

Por Raúl González

Hoy es el Record Store Day, y más allá del hecho de que vamos a tener muchos singles y EPes dando vueltas por el mercado -algo digno de agradecer, de más está decirlo, ya que vamos a tener muchas razones para recuperar nuestros equipos viejos, ponerlos a tono y empezar a creer de vuelta en la posibilidad de que el tocadiscos tenga un lugar de privilegio en nuestros respectivos hogares-. Entre esas cosas locas que van a aparecer, se puede confiar siempre en la posibilidad en material “nuevo”, “restaurado” o “recuperado” de algún clásico, y la noticia de hoy viene referente precisamente a Jimi Hendrix y la apariciòn de una canción hasta el momento inédita: hablamos de “Cat Talking To Me”.

La canción, gracias a la gente de la Rolling Stone, se puede escuchar en exclusiva en streaming, por lo que les recomiendo que hagan una visita a la página como para estar en tema y saber de qué se tratan estas novedades. Con respecto a la edición del disco, Sony Legacy va a realizar una edición tanto en formato CD como vinilo: las canciones que estarán presenten en ambos formatos son una versión alternativa de “Fire” junto con la aparición de una canción nunca antes aparecida, un tema de 1967 llamado “Touch You”. El CD va a tener otra canción, también de 1967, llamada precisamente “Cat Talking To Me”. El tema, realizado en junio de 1967 en el London´s Olympic Studios. Veinte años después, Noel REdding y Mitch Mitchell sumaron partes de bajo y de batería nuevas, por lo que, en alguna medida, el lanzamiento viene acompañado de material exclusivo gracias a estas nuevas adiciones.

Finalmente, es celebratorio no sólo el hecho de este gran festejo de pequeñas y medianas disquerías, sino el hecho de que tanto material en formatos tan amenos al coleccionista - una razón más para sumar ciertas cuotas de fetichismo a la práctica - se encuentra circulando de manera exclkusiva y limitada: es, en alguna medida, una forma interesante de recuperar cosas que siempre han estado flotando dentro del mundo de la circulación de material, y es una prueba más de que, pese al desarrollo particular de la música por ineternet, así como anunició Jacques Derrida con respecto a la así llamada “bibliocultura”, por un tiempo largo van a convivir ambas práscticas: se sabe, ningún cambio es abrupto, y todo va a darse de manera gradual, lenta, hasta que un día no nos damos cuenta y el futuro no atropella como un camión. Bueno, final drástico, sí, pero probable.

The Stone Roses NO se Reune

2011-04-08T21:30:00.002-05:00

Por Lix Gutiérrez

De acuerdo a un comunicado que lanzo la NME en el Reino Unido, The Stone Roses finalmente estarían listos para reunirse pues Ian Brown y John Squire después de muchos años han olvidado sus diferencias, debido a que estos dos se han reunido después de 15 años de separación.

El reporte indica que Ian Brown & John Squire decidieron volver cuando ambos se encontraron en el Funeral de la madre del Bajista de The Stone Roses "Mani", vaya forma de tener un reencuentro y olvidar todos los problemas del pasado, pues Stone Roses de disolvió debido a las fuertes peleas que mantenían Brown y Squire.

Aunque aun Reni encargado de la Batería no ha dado ninguna declaración y ya el rumor corría por todo el Internet, Mani declaro lo siguiente para NME:

"Estoy molesto de que mi duelo sea invadido por estas ridículas historias, dos amigos se encuentran en paz después de 15 años para rendirle tributo y respeto a mi madre, que no por ello The Stone Roses se volverán a Reunir, así que vayan al carajo y déjenme en paz"

Con estas fuertes declaraciones podemos olvidarnos por un momento de una Reunión de los míticos Stone Roses.

We Ride Phantoms - Segundo EP

2011-03-24T18:46:00.006-06:00

Por Raúl González

We Ride Phantoms nos manda directamente su segundo ep después de la buena respuesta que tuvo el primero. Ahora lanzan este ep con 2 temas inéditos y Ceremony de Joy Division, sin salir de esa linea que los lleva por el lado del acid rock, el garage y ese psychedelic oscuro que tanto los carcateriza, aparte de este nuevo material también vienen arrastrando con el video de uno de los tracks del primer ep "Another day", vamos a verlo...

Track list:

01.- She Happens
02.- Ceremony
03.- Best Regards

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Artist?

2011-03-09T13:23:00.001-06:00

Blood Ceremony - Living With The Ancients

2011-03-08T23:52:00.002-06:00

Por Lix Gutiérrez

Los canadienses de Blood Ceremony recientemente han terminado de grabar su segundo álbum Living With The Ancients con Rise above Records, junto al productor Sanford Parker en Chicago. El álbum muestra una clara mejora en las habilidades de composición y una madurez musical fuerte. Con gran influencia en el ocultismo y artes oscuras la guapísima Alia O'Brien llega de nuevo haciendo invocaciones con sus solos de flauta, riffs de un hard rock vintage y con un largo estudio de cientos de películas con temas de brujería.

Este álbum tiene una clara influencia en lo mejor de la década de los 70s, sobre todo en las primeras etapas del Heavy Metal. En algunas canciones dejaron un poco al lado la flauta, para hacer brillar un poco más los sintetizadores y los riffs de guitarra, o mejor dicho la mayoría de todo el trabajo de guitarra que manifiesta los estilos particularmente de un Tony Iommi y un Jimmy Page.

En cuanto a las vocales Alia O'Brian (Flauta, sintetizadores y voz) pone un sello único con una voz entre un Robert Plant y Anne Wilson.

Este álbum no es como alguno que hayas escuchado antes (al menos no en mucho tiempo) y será muy difícil de catalogar. No es una banda que nos hable de esa música del diablo, Pero sin duda el homenaje es muy obvio para todas las bandas que lo idolatraban en aquellos años.

Por encima de todo eso, las letras son excepcionales, la composición no se diga. Living With The Ancients fue apenas lanzado el pasado 7 de Marzo de este 2011.

track listing:

The Great God Pan

Coven Tree

The Hermit

My Demon Brother

Morning of the Magicians

Oliver Haddo

Night of Augury

The Witchs Dance

Daughter of the Sun

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Nabil Othmani - Tamghart In

2011-03-01T14:27:00.001-06:00

Nabil Othmani: un fresco aire desde el Sahara

Originario de Djanet, un pequeño pueblo en el corazón del Sahara, Nabil creció en una familia tuareg. Los tuareg son grupos de pastores nómadas, con unas particulares normas de vida. Su padre, Baly, tocaba el oud, un instrumento árabe. Nabil Othman se esfuerza por continuar con la obra musical de su padre, dándole sus propias influencias, letras en árabe, francés y tamasheq su lengua tradicional con ritmos de rock, reggae, blues, etc.

Si el siguiente video no es de tu agrado puedes desertar o en este post yo lo llamaría ''desiertar'' de este blog.

Este álbum lanzado el pasado año 2010 comienza con una oda al reggae de la ciudad de Djanet. Nabil disfruta de mezclar géneros y se divierte tocando a lo largo de los 13 temas. Cambia sin esfuerzo de sabores en canciones como ''Menna'' y ''Tamghart In'' que tienen un sonido flamenco mezclado con el estilo particular de la banda Tinariwen, si aquella banda que tocó en el mundial del 2010 en áfrica. Pero es en 'Alhoumaq At' donde realmente despega este álbum. La canción lleva un toque delicado con una melodía pegajosa y cautivadora, solos de guitarra y el canto melancólico de Nabil.

Nabil también añade un tono inusual con ingredientes occidentales basado en la manera en que ejecuta el violinchelo y el piano, lo que demuestra la riqueza de sus inspiraciones. La sorpresa real viene con la futurista 'Nek Ahal Wagh' llena de breakbeats con Laúd eléctrico con un sonido frenético.

Siguiendo el ejemplo de sus hermanos Touareg, Nabil habla de su apego por el gran desierto del Sahara. Tamghart In constituye también un homenaje a los antepasados de Nabil, ya que utiliza la poesía de su padre Baly en sus letras.

Con este álbum Nabil Othmani confirma la brillantez de la música Touareg. El disco no tiene la finalidad de llegar a un nivel de un álbum de Tinariwen, . Tamghart In es simplemente un profundo viaje entre la historia y las tradiciones de la familia Othmani.

Tracklist:

01 Djanet
02 Menna
03 Tamghart In
04 Ahloumaq At
05 Imidiwan
06 Anhedji
07 Aran Adam
08 La Hellé
09 Toi Désert
10 Nahla
11 Tamarit In
12 Tamidit In
13 Nek Ahal Wagh

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We Ride Phantoms - EP

2011-02-17T00:28:00.002-06:00

We Ride Phantoms es la banda mexicana integrada por Pedro Silva, Remi Voltage y Daniel Marciano. La banda nace en el año 2009 en México DF. y actualmente radican en Guadalajara Jalisco. We Ride Phantoms es el mejor ejemplo de una banda que no necesita del mejor equipo o costosas producciones para hacer las cosas bien y con calidad, conservando la esencia de un psychedelic y un shoegaze de garage con las voces empapadas de reverb que nos hace recordar mucho a importantes bandas como los Suicide.

Este primer ep contiene 3 canciones de las cuales una de ellas es la versión de When i was young de Eric Burdon and The Animals, Another Day y la mística de Black Down.

Track List

1. Another Day

2. Black Down

3. When i was young

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http://www.myspace.com/weridephantoms

Brian Jonestown Massacre - Give It Back

2011-02-10T23:15:00.014-06:00

Brian Jonestown Massacre es la ecléctica banda fundada en San Francisco a principios de los 90s por Anton Newcombe, Matt Hollywood, Ricky Rene Maymi, Patrick Straczek y Travis Threlkel. El nombre de "Brian Jonestown Massacre" es una fusión del nombre de uno de los fundadores de "Rolling Stones" Brian Jones con la comunidad suicida "Jonestown" del noroeste de Guyana.

Anton Newcombe vocal y compositor de BJM es uno de los integrantes originales y vigente de la banda, multi-instrumentista el mismo ha declarado que puede tocar más de 80 instrumentos musicales entre guitarra, bajo eléctrico, contrabajo, cítara, tambura, sintetizador moog, melotrón, piano, acordeón, órgano, batería, cello, koto, shamisen, mandolina, laúd, zanfona, gaita y harmónica.

BJM es la única banda que conozco que ha tenido alrededor de 90 integrantes a lo largo de su carrera y con todo eso siguen conservando la misma esencia gracias al gran Anton Newcombe.

En este post decidí ponerles Give it Back considerado un pequeño clásico experimental, viene siendo el sexto álbum de BJM lanzado en el 97, pienso que este disco reúne todos los elementos que he amado de sus anteriores albums, como la intensidad del drone en las guitarras como si se tratara de sonidos de aviones no tripulados hasta llegar a un estado de catarsis completa.

En este video podemos ver parte del proceso de realización de este álbum.

Como se puede ver en el video se contó con la colaboración de Peter Hayes de Black Rebel Motorcycle Club, ademas del proceso de la canción Not If You Were The Last Dandy On Earth y de la manera en que trabaja Anton con el resto de la banda.

En fin para menos rollos escuchen Malela y Salaam y hagan de este disco uno de sus favoritos...

Track List

1. Super-Sonic
2. This Is Why You Love Me
3. Satellite
4. Malela
5. Salaam
6. Whoever You Are
7. Sue
8. (You Better Love Me) Before I Am Gone
9. Not If You Were The Last Dandy On Earth
10. #1 Hit Jam
11. Servo
12. The Devil May Care (Mom & Dad Don't)
13. Their Satanic Majesties' Second Request (Enrique's Dream)

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Bonus...

Iron & Wine - Kiss Each Other Clean

2011-01-22T04:04:00.020-06:00

Como era de esperarse del maestro de la barba espesa como un bosque, lanza este 25 de Enero su cuarto álbum como Iron and Wine llamado Kiss each other clean un álbum lleno de sonidos que cualquier músico de indie-folk por más consciente de sí mismo no podría contemplar.

Kiss each other clean es definitivamente un punto de partida de las canciones populares del pasado. El bajo con punteos funkys y el sax retro que se escucha en "Me And Lazarus" y la intro de "Big Burned Hand" es como de un Dylan en el festival de folk de Newport. Esta ultima canción suena como un groove funk de un estilo de los 70s.

"River" es una palabra usada un tanto exagerada en el álbum - exagerada en el sentido de que sólo en dos de las diez canciones del álbum no la menciona. En una entrevista con Billboard.com, Sam Beam explicó: "Es una metáfora clásica de la vida, a veces como una fuerza de destrucción, a veces es la redención o rejuvenecimiento. Es divertido tener la cosecha de la misma imagen en diferentes canciones y se presentará en totalmente diferentes luces” -. Después de todo, algunas de las canciones de este álbum fueron escritas hace ya diez años, y otras justo antes de empezar las sesiones de grabación, así que uno puede imaginar que Sam Beam esta redescubriendo la fascinación por el río así como recurrir a su material pasado.

El largo tiempo que Beam tardo en sacar este material podría ser parte de que el álbum se siente de manera desigual en la primera escuchada. "The Monkeys Uptown' suena como que podría haber sido una canción del álbum The Creek Drank the Cradle pero un poco acelerada y con unos sintetizadores.

Muchas de las canciones son muy buenas. "Half Moon" es hermosa y delicada, con sus coritos de doo-wopping y todo, También "Your Fake Name Is Good Enough For Me" es una epopeya tensa, expansiva, envuelta en guitarras y melodías de jazz. "Glad Man Singing" está llena de la luz de la misma manera muchas de las canciones clásicas de Beam. Así que tal vez Sam Beam sabe lo que está haciendo después de todo,seguramente que sus fans no lo van abandonar en esta nueva etapa de Iron and Wine. Otro de nuestros héroes se lamentó después de que se conectó a una guitarra eléctrica, todo lo cambió. Pero con el paso del tiempo a Dylan le resultó muy bien ese cambio.

Por ultimo este próximo Lunes 24 de Enero Iron and wine estará tocando algo de su nuevo álbum en el programa de conan o'brien y el día siguiente es el lanzamiento oficial por Warner Bros como ya lo había mencionado en el post del álbum The Shepherd's Dog. Actualización: ¿Qué paso en Conan? click aquí

Mis recomendaciones:

Monkeys Uptown
Rabbit Will Run
Godless Brother In Love (suena como a Jeff Buckley)

Tracklist:

01. Walking Far From Home
02. Me And Lazarus
03. Tree By The River
04. Monkeys Uptown
05. Half Moon
06. Rabbit Will Run
07. Godless Brother In Love
08. Big Burned Hand
09. Glad Man Singing
10. Your Fake Name Is Good Enough For Me

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Neil Halstead - Oh! Mighty Engine

2011-01-21T15:31:00.016-06:00

I’ve had time to grow a beard for you...

Neil Halstead guitarrista y cantante británico, miembro y fundador de Slowdive que tras la disolución de la banda, Neil y algunos de sus integrantes forman Mojave 3 con un estilo country/folk distinto al shoegaze que venía haciendo en Slowdive.
En el 2002, el sello 4AD lanzó su álbum debut como solista, Sleeping on Roads, tras dejar el sello de 4AD, fue lanzado Oh! Mighty Engine su segundo álbum como solista por Jack Johnson Brushfire records en Julio del 2008.

Slowdive

El periódico británico The Guardian comparó el álbum Oh! Mighty Engine con obras de importantes artistas como Nick Drake y Bert Jansch.

Oh! Mighty Engine es un álbum con un sonido envolvente de unas cuerdas de nylon, piano, un pedal steel y una mezcla de atmósferas que crean un ambiente perfecto de una tarde melancólica de verano con un sol brillante, cada canción evoca un sentimiento diferente sin ningún momento de clamor, todo lo contrario se escucha un Halstead con una voz suave y reconfortante con el poder de estabilizar el estado de animo.

Tal ves este álbum no gano muchas criticas a favor o comerciales, pero cualquier artista que compone esta música con un tipo de letras emocionales, debe hacerlo con una sinceridad y sin algún tipo de pretensión.

De este álbum Neil graba dos videos para las canciones Paint a Face y Witless or Wise mi favorita.

1. Oh Mighty Engine
2. Elevenses
3. Little Twig
4. Witless or Wise
5. Paint A Face
6. Always The Good
7. No Mercy For The Muse
8. Sometimes The Wheels
9. Queen Bee
10 Spinning for Spoonie
11. A Gentle Heart
12. Baby, I Grew You a Beard
13. The Finer Points Of Flying (Bonus Track)

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October Country

2011-01-18T00:17:00.014-06:00

October Country es una banda psicodélica nacida en Los Angeles a mediados de los años 60, toman su nombre de la colección de las macabras historias cortas de Ray Bradbury.
con un sonido de un pop psicodélico de bandas de la invasión inglesa, Este álbum hecho en 1968 es uno de los mejores trabajos del compositor, productor y músico Michael Lloyd claramente influenciado por bandas como Beach Boys en el Pet Sounds y unos Beatles en el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y varios sonidos de instrumentos sofisticados (órgano, clavicordio y arreglos de cuerdas).

Hay una notable influencia de The Beatles en canciones como End Of The Line, con una melodía muy parecida a And I Love Her de The Beatles y después una transición a una parte alegre como si se tratara de alguna canción de Los Beach Boys, podriamos decir que End Of The Line tiene la misma estructura de composición de Good Vibrations.

Caryle's Theme suena a fragmentos de un Yesterday de The Beatles.

Pero bueno, no todo es Beatles y Beach Boys, vamos al lado Punk con My girlfriend is a witch, un Psych/Garage bastante bueno y muy antojable para escucharla de fondo viendo una persecución de aquellas de Scooby Doo y Shaggy.

En fin, este álbum es una joyita rara para todos aquellos que tienen la fortuna de conservar una copia y con el simple hecho de que Michael Lloyd tenga intervención lo hace más especial.

Michael Lloyd

Track Listing

1- October Country
2- Painted Sky
3- Little Boy Smiling
4- She's Been Away
5- Good to Be Around
6- I Wish I Was a Fire
7- Cowboys and Indians
8- I Just Don't Know
9- End of the Line
10- My Girlfriend Is a Witch
11- Caryle's Theme
12- Baby What I Mean
13- October Country [Mono 45][*]2:24
14- I Just Don't Know [Mono 45][*]2:11
15- I Wish I Was a Fire [Mono 45][*]2:08
16- Cowboys and Indians [Mono 45][*]2:39
17- My Girlfriend's a Witch [Mono 45][*]

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Iron & Wine - The Shepherd's Dog

2011-01-14T13:33:00.015-06:00

Por Lix Gutierrez

Iron and Wine se ha convertido en un nuevo hábito en mi vida.

Iron and Wine es el nombre artístico del estadounidense Sam Beam originario de Florida y residente en Carolina del Sur, Beam escribe, toca, graba y produce cada tema del álbum por sí mismo en su propio estudio casero.

Mi novia me lo presentó hace algunos meses con la adictiva "Swans And The Swimming" y mis primeras sensaciones al escucharlo fueron de unas cuerdas de guitarra con la melancolía de Nick Drake, las voces fusionadas de Simon and Garfunkel convertidas en una sola y aderezado con algo de Neil Young. Me dí cuenta que no andaba tan mal, escuché la mayoría de la discografía junto con algunos bootlegs y un live stream de su nuevo álbum Kiss each other clean que será lanzado este próximo 25 de enero por 4AD quien se encargará del lanzamiento internacional del álbum, por lo que llegará de forma paralela con Warner.

The Shepherd's Dog fue lanzado en el 2007 bajo subpop records y es su último álbum hasta la fecha sin contar el Kiss each other clean, en lo personal The Shepherd's Dog es un excelente álbum donde se puede notar un Sam Beam con un enfoque más en la instrumentación dejando el pop a un lado junto a las estructuras tradicionales y avanzando hacia una madurez en su composición, The Shepherd's Dog es un álbum mucho más percusivo, basado en el ritmo más que cualquiera de los álbumes anteriores. El primer track "Pagan Angel and a Borrowed Car" se centra en un ritmo alegre que me recuerda a un Run Run Run de Los Velvet Underground, mientras que "White Tooth Man" y "Lovesong of the Buzzard" son gruesas, casi piezas tribales y eso fue lo que llamo más mi atención en este álbum. Sin embargo, canciones como la maravillosa "Carrusel" (con un efecto vocal de un sonido rotativo) se apartan de cualquier linea que pudiera llevar el álbum. "Flightless Bird, American Mouth" hace uso de ritmos de vals y lamentablemente se puede escuchar en el final de la película "Crepusculo", mientras que "House By the Sea" suena que están en un mundo de ensueño con los delays y un teclado atmosférico, "Boy with a Coin" es el nombre del single de este álbum del cual se desprende un video en el que no sale ningún niño ni tampoco ninguna moneda, ambientado en lo que pudiera parecer un loft de New York donde aparecen unas chicas realizando un hermoso baile flamenco, girando caprichosamente sus faldas creando bonitos efectos visuales. La canción es bastante bonita, pero el vídeo realmente hace que sea mejor.

Olé vamoa verlo

Otra de mis favoritas de este álbum es "Peace Beneath the City" Unas palmas con percusiones y figuras de sonidos suaves de guitarra con vibrato, el sonido de una cítara que ocasionalmente se asoma y un theremín muy discreto, para mi la mejor de este álbum!!

El arte del álbum esta perfectamente diseñado de tal manera que logra reflejar su contenido musical.

En conclusión The Shepherd's Dog demuestra que es digno de la atención que se le da y en realidad Sam Beam demuestra que es brillante musicalmente y no solo se trata de un tipo que tiene la suerte de hacer un gran álbum en su habitación.

Track listing

"Pagan Angel and a Borrowed Car" - 4:33
"White Tooth Man" - 3:57
"Lovesong of the Buzzard" - 4:26
"Carousel" - 4:02
"House by the Sea" - 4:22
"Innocent Bones" - 3:43
"Wolves (Song of the Shepherd's Dog)" - 4:57
"Resurrection Fern" - 4:50
"Boy with a Coin" - 4:06
"The Devil Never Sleeps" - 2:07
"Peace Beneath the City" - 4:45
"Flightless Bird, American Mouth" - 4:03

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Cthullu Lives Vol.1 - Lo Fi Riff Tsunami

2010-11-15T13:41:00.008-06:00

Cthullu Lives es un compilado creado por Joe Baron fiel seguidor de stonerrock.com en el cual últimamente algunos de los usuarios de este sitio se han motivado ha realizar este tipo de ofrendas.

Personalmente me llamó la atención publicar este compilado por ese autentico sonido lo-fi muy utilizado por bandas actuales, ademas de su portada en la cual Joe Baron decidió poner un Cthulhu esa entidad cósmica creada por H.P Lovecraft ("La Llamada de Cthulhu").

El compilado incluye bandas muy interesantes como los ingleses de Ancient Grease, también Stack waddy aquel británico que firmó con Dandelion Records, disquera creada por el gran John Peel. Entre otras gran bandas donde el común denominador del sonido es el Heavy Psych.

Track Listing

01 - San Francisco's Shiver - Tough As Nails - 1972
02 - Iron Claw - Pavement Artist - 1972
03 - Warlord - Devil Drink - 1974
04 - Negative Space - Forbidden Fruit - 1970
05 - Bakery - Bloodsucker - 1971
06 - Pax - A Storyless Junkie - 1970
07 - Stack Waddy - Willie The Pimp - 1970
08 - Sudden Death - Leather Woman - 1971
09 - Ancient Grease - Mother Grease The Cat - 1970
10 - Egor - Street - 1972
11 - Corporal Gander's Fire Dog Brigade - Stealer - 1970
12 - Krokodil - Marzipan - 1972
13 - Fire - Flames - 1973

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Buffalo Killers - Buffalo Killers y Let it ride 2 x 1

2010-11-12T09:17:00.012-06:00

Buffalo Killers son un trío nacido de las cenizas de Three Shams. Formados en 2006 en Cincinnati su debut se produjo con este homónimo Buffalo Killers que pronto atrajo la atención de Chris Robinson quién los invitó a acompañarlos en su tour americano. El líder de la banda traduce perfectamente su experiencia con las siguientes palabras:

It was a big fucking deal to me when The Black Crowes asked us to go on the road with them. I grew up listening to them. For us, it was like touring with The Beatles.
—Zachary Gabbard

¿Qué vió Chris en ellos? Pues una banda perfectamente engranada con un sonido que bebiendo de las fuentes clásicas (Stones, Beatles, Led Zeppelin, Hendrix...) y acercándose al garage aún guardan un punto de personalidad en su sonido lo cual los hace un poco más interesantes que algunos de sus colegas contemporáneos.

"San Martine Des Morelle". Pasa por ser un tema que habrían grabado unos Beatles un poco más alucinados de la cuenta como si hubiese estado Brian Jones tocando con ellos. Es como si emborrachamos el "Come Together".
"SS Nowhere". Tema conducido por un riff central podría caer hacia el stoner pero ellos lo derivan hacia la psicodelia más coherente.
"Heavens you are". Este tema lo podría haberlo grabado Neil Young y David Bowie tras una borracherita.

La Redención y el Revival

"The path before me". Sonido vintage 100%. Es como si una banda de la costa Oeste americana hubiese revivido al exceso de ácido de los 70 y aún estuviese viva.
"River water". Riffs de guitarras heredados del "Sticky Fingers". Alma negra y puro sentimiento. Uno de mis temas preferidos del album.

"With love". De nuevo la influencia Beatle cruzada con el sonido Bowie se hacen presente. Si el primer corte es una versión alcohólica del "Come Together", bien lo podría ser del "Don't let me down". Sin el exceso de suciedad podría ser también un tema que hubiese grabado The Black Crowes en "Before the frost...".
"Children of war". Rock sureño lisérgico.
"Down in the blue". Temazo, Sonando al mejor Neil Young.
"Fit to breathe". Blues alucinado con Fuzz al tope.
"Something real". El cierre lo pone un tema con fuerte influencia psicodélica. Un cuento de desamor con olor a spaguetti western y película de gansters a partes iguales.

En definitiva. Un gran album del que disfrutar muchas horas con su particular visión del rock más clásico.

Track Listing:

1. San Martine des Morelle
2. SS Nowhere
3. Heavens You Are
4. Path Before Me, The
5. River Water
6. With Love
7. Children of War
8. Down in the Blue
9. Fit to Breathe
10. Something Real

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Hablemos un poco de Let it Ride...

Algunas cosas son evidentes acerca de esta banda. En primer lugar, creen en la reverberación. En segundo lugar, parece que esta banda se planteó no dejar de escuchar a James Gang y Grand Funk. Buffalo Killers tiene una cosa en común con Grand Funk: el sonido parece que es producido por más de tres integrantes.

La banda trae no sólo un gran sonido, también mucha energía en esta grabación. Es muy limpia y da una gran idea de lo que esta banda desea transmitir. "On the Prowl" es una de esas canciones que deseas poner en tu carro con el volumen al tope y las ventanas abiertas.

Este es un álbum sólido, especialmente si tu eres un fan del reverb empapado de rock clásico. No tiene canciones que te quieras saltar. Mi consejo es poner este álbum y subir el volumen y deja que el sonido te atrape y ya te darás cuenta que te va atrapar.

Track Listing

1. Get Together Now Today
2. Let It Ride
3. Leave The Sun Behind
4. If I Get Myself Anywhere
5. Give And Give
6. On The Prowl
7. It's A Shame
8. Heart In Your Hand
9. Take Me Back Home
10. Black Paper

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Fleet Foxes álbum y ep Sun Giant

2010-11-11T15:47:00.003-06:00

Fleet foxes Gigantes y Gentiles

En algunos lapsos muertos de estos pasados días me he pasado escuchando algunos álbumes de bandas de Folk, unas antiguas y otras contemporáneas, actualmente paso por un momento en el cual me resulta muy padre la creatividad musical que esta surgiendo en mí, ya que muy seguido sufro de bloqueos y por eso aprovecho cada melodía que se me ocurre y la grabo de inmediato, creo que lo que realmente abre esa puerta en mi es este tipo de música que realmente inspira, espero que pronto pueda dedicar un post a todo lo que he venido haciendo musicalmente en estos últimos meses, pero bueno entre los álbumes que les comentaba, le di la vuelta a este ep llamado Sun Giant de una banda de Seattle llamada Fleet foxes realmente es difícil de creer que se trate de una banda contemporánea creada en el 2006 por Robin Pecknold y Skyler Skjelset.

En el 2008 este quinteto salta a la fama precisamente con el ep de Sun Giant y su álbum llamado Fleet Foxes recibiendo muy buenas criticas en cuánto sus curiosas armonías vocales. Comparados con bandas muy importantes como Beach Boys, Crosby stills and Nash y personalmente puedo decir que en ocasiones es como si estuvieras escuchando a la banda del caballo sin nombre y el hombre de hojalata, America.

La popularidad de esta banda fue creciendo poco a poco con la ayuda de myspace el cual en un lapso de 2 meses registro mas de 250.000 reproducciones junto con el boca a boca de los internautas.

En una entrevista concedida recientemente, el cantante Robin Pecknold habló del estado actual de la banda, y declaró que el trabajo de cara a un nuevo álbum está en proceso. "Estamos trabajando todos los días. No haremos ningún tour hasta terminar con el próximo disco, y este es el momento para escribir y grabar el nuevo álbum".
En cuanto a la orientación musical de este álbum, Pecknold afirma que se tratará de un material mucho más tranquilo y menos alegre que el primero. De hecho, incluso ha añadido que "tal vez el próximo disco sea un tanto aburrido para la mayoría de la gente". Fechas concretas no hay, pero sí una tentativa a lanzarlo hacia términos del año 2010. Es más, "Definitivamente será en el 2010", afirmó Pecknold.

Fleet Foxes - Sun Giant (ep)

track listing

1. Sun Giant
2. Drops In The River
3. English House
4. Mykonos
5. Innocent Son

Estos cinco temas son muy breves y sin embargo son más que suficiente para empezar a saborear una banda con un potencial tan intemporal. Después de todo, apenas dos minutos de la devastadoramente hermosa English House es más que suficiente junto con la maravillosa Mykonos para después hundirnos en el LP.

Fleet foxes - Fleet Foxes

Track listing

01. Sun It Rises
02. White Winter Hymnal
03. Ragged Wood
04. Tiger Mountain Peasant Song
05. Quiet Houses
06. He Doesn't Know Why
07. heard them stirring
08. Your Protector
09. Meadowlarks
10. Blue Ridge Mountains
11. Oliver James

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There's a starman waiting in the sky... Illy Bleeding we will miss you bro.

2010-10-29T22:34:00.015-05:00

The way that i feel about you Is beyond words, Oh give me the words, give me the words.

Good hope road Mr.Illy Keller.

Un documental de Mario Mendoza.

Los cuatro puntos más poderosos de este año.

2010-09-22T22:16:00.003-05:00

Aquí están en uno de los cuatro puntos más poderosos del año. Cuando los días y las noches se equilibran con la misma longitud. Los equinoccios y solsticios marcan el camino extremo del Sol, ya sea que se encuentren en los hemisferios norte o sur. Somos bendecidos esta vez con el poder adicional de una Luna Llena dentro de las horas del equinoccio. La misma situación también se producirá en el Solsticio de Invierno el 21 de Diciembre. ¿Cómo piensan utilizar este tremendo viento a sus espaldas en su vida? El Sol entra en 0º Libra en el Equinoccio y la Luna se llena en 0º Aries. Fuerte energía para comenzar de nuevo. En el mes de Libra, el enfoque está en la relación, la cooperación y la creación del equilibrio, la belleza y el contacto armonioso.

Los nativos de Libra son regidos por Venus, que enfatiza nuestra capacidad para lograr la armonía por medio de la actividad mental –siendo un signo de aire– por medio de las artes y por medio del refinamiento de las gracias sociales, incluyendo la forma en que nos adaptamos a los demás y cómo se expresan el afecto y la atracción. Libra es la fuente de su encanto, buen gusto y elegancia y se expresa a través de cualquier casa en donde se encuentre en su carta. No todo es dulzura y luz en Libra, ya que también rige las relaciones de negocios. La negociación es una forma de intimidad, de conocer, pesar, y considerar las necesidades y los lineamientos de base de sus asociados. Venus también rige los valores, las finanzas y los aspectos de la autoestima activamente prominentes en cualquier experiencia empresarial.

El asertivo, impaciente y enérgico Marte, por otra parte, rige Aries, signo de esta Luna Llena. Bajo la influencia de Aries nos llenamos de la conciencia del yo y la necesidad de afirmarnos nosotros mismos, estar en contacto con nosotros mismos, y cuidar de nosotros mismos. Valor para levantarse y destacarse y no ceder a las necesidades de los demás para mantener la paz, podría ser importante para ustedes bajo la influencia de esta luna en Aries. Actuar es el nombre del juego. El arquetipo de Aries del viaje del héroe debe ahora integrarse con el eje de Libra de la asociación e inclusión del otro íntimo. Es un puente pequeño y todos los elementos oscuros de la dinámica de relaciones pasadas pueden ser llevados a la luz y liberados durante este periodo del Equinoccio de Otoño. No hay necesidad de esperar que se presente la pareja perfecta, el trabajo de completitud –el matrimonio sagrado– sólo puede hacerse dentro de nosotros mismos.

Tanto Venus como Marte están sólo a grados de distancia uno de otro en Escorpio. Liberen el poder contenido en hábitos y rutinas, el poder enterrado al protegerse a sí mismos. Reconozcan sus adicciones basadas en el miedo y hagan lo posible por desactivarlas. Esperen una gran batalla con los demonios de su ego cuando asuman esta tarea. Toda la configuración planetaria está clamando para ser utilizada justamente para este tipo de trabajo. Pero no se salvan si no están en una relación con otro. Tienen una relación con ustedes mismos y una relación con el Espíritu, una relación con su entorno personal y una relación con cada ser que encuentran. Cuestiones de límites podrían surgir. Cuestiones de compromiso podrían surgir. Si hacen un compromiso y tienen límites fuertes y enfoque, el Espíritu tiene un fuerte contenedor para trabajar con ustedes en la creación de lo que desean.

Entonces con Libra/Aries tenemos la danza de la polaridad femenino/masculino – los signos regidos por Venus y Marte en el centro del escenario con esta alineación de Equinoccio/Luna Llena. Los regentes de esta Luna Llena están bien aspectados con los Nodos Norte y Sur, y Plutón se une al Nodo Norte sugiriendo que cualquier trabajo que hagan en sus relaciones los ayudará a avanzar en su camino evolutivo, especialmente si están profundizando en esos patrones de relaciones que simplemente siguen bloqueándolos una y otra vez. Clamen con fuerza a la Luna, que necesitan ayuda para romper la ‘barrera invisible’ de las relaciones y ella podría sorprenderlos.

La Luna Llena está viajando con Júpiter y Urano en Piscis (28º retrógrado). El Sol está viajando con Saturno. Júpiter y Urano hacen una conjunción exacta el 18 de septiembre (probablemente antes de que lean esto, no importa, ya que es una influencia extensa). Esta ubicación pisciana es una bendición considerando toda la presión existente de la continua T-Cuadrada. Urano ahora retrógrado de regreso en Piscis nos da la oportunidad de refrescarnos en la energía del amor incondicional, sumergirnos en la red colectiva de la conciencia conectada y experimentar esos campos de energía espiritual que realinean nuestras prioridades a la sabiduría, el amor y el bien de todos. Júpiter sólo expande eso y nos ayuda a sentir que verdaderamente somos apoyados como seres de energía manifestando este sueño en el planeta más bello de nuestro sistema solar. Ustedes son amados y son Amor es el mensaje que viaja con este informe trimestral del equinoccio. La ansiedad que sentimos es el resultado de mantenernos nosotros mismos fuera de esta verdad.

La asociación de Saturno con el Sol en Libra está diciendo, ‘no se trata tanto de la muerte del camino viejo, sino de reconstruir lo nuevo a partir de lo viejo’.

La T-Cuadrada de Saturno-Urano-Plutón que nos ha exprimido todo el verano ha hecho su profundo trabajo en lo colectivo y en cada uno de nosotros personalmente. ¡Sobrevivimos a esta profunda prueba y aceleración! Muchos han afrontado los retos de experiencias transformadoras desde lo profundo de la psique. ¡Pasen un tiempo durante el Equinoccio/Luna Llena reconociendo y celebrando esos cambios! Saturno estará avanzando ahora disipando la T-Cuadrada y dejando el despliegue colectivo a los viajes chamánicos de Plutón y la visión revolucionaria de Urano. Esos dos planetas no se reúnen exactamente hasta Junio del 2012, pero se influyen el uno al otro, no obstante.

Octubre 7 Súper Luna Nueva en Libra 06:44PM GMT
Octubre 23 Luna Llena en 29º Aries 01:37AM GMT

Vía: www.thepowerpath.com

Equinoccio de Otoño y Luna Llena: 23 de Septiembre 2010

2010-09-22T22:03:00.005-05:00

Reconocer el cambio, lo que es diferente, lo que es más, lo que es menos, lo que es nuevo, lo que está terminado, lo que está empezando y lo que se está completando. Este tiempo apoya a la comunidad y a estar con otros que estén en sintonía con ustedes. Va a ser muy obvio quién lo está y quién no. Vean este equinoccio como el comienzo de un nuevo año o marco de tiempo y establezcan nuevas intenciones y restablezcan o refinen las que están actualmente en proceso. Estén atentos y conscientes de lo que se quiere mover y ayúdenlo sin juzgarlo. Presten atención a lo que está sucediendo con su cuerpo y apoyen al cuerpo en cualquier forma que puedan. Su cuerpo es un barómetro y puede darles información valiosa acerca de lo que hay o necesita transformarse. Éste es un momento extremadamente poderoso cuando casi todo es posible, así que estén atentos, manténgase alejados del miedo y avancen hacia la aceptación, alegría y amor. Apunten hacia algo que no creían posible, con confianza e inspiración, ¡y a ver qué pasa!

Simplemente Jason Simon.

2010-09-17T17:10:00.018-05:00

Let's Begin...

Jason Simon guitarrista y vocalista de la banda de heavy psych/stoner rock - Dead Meadow junto a Teepee Records lanzaron este pasado 14 de septiembre el primer álbum homónimo del proyecto como solista de Jason Simon, este álbum incluye 10 canciones entre ellas el cover “As I Went Out One Morning” de Robert Allen Zimmerman mejor conocido como Bob Dylan, la sensación del disco es como si uno estuviese frente al mismo Jason escuchándolo en vivo, además hay una participación muy importante en el track 9, “Strayin”, se trata de “Wilkie Collins” el pequeño perro de Jason, llamado así por William Wilkie Collins un novelista de origen inglés, dramaturgo y autor de cuentos. “Strayin” suena como un blues muy oscuro con la colaboración de los aullidos y ladridos de “Wilkie” logrando inyectarle un ambiente muy rústico. Nunca había sido tan clara la brecha que hay entre la psicodelia y el folk como lo es en “A House Up On A Hill” donde además de la guitarra acústica, Jason recurre al delay echopark, un proco rat, un vox wah y un dunlop rotovibe, como dato curioso al principio de esta misma canción, se puede escuchar el ruido que comúnmente lo conocemos como tierra proveniente de un amplificador, causado ya sea por los mismos cables o interferencias por los mismos pedales en este caso se puede distinguir claramente que viene del wah, y se escucha una frase en español que dice “Hay mucha gente esperando por otras preguntas, ¿ya lo dijo?”. “What You Put In Your Head” un Folk que en momentos percibo una combinación interesante entre un estilo de voz que va desde un Bob Dylan hasta un Jason Pierce (Spacemen 3, Spiritualized).

En fin, este es un álbum excelente con matices leves de Bert Jansch, Leonard Cohen, Sandy Bull, y Townes Van Zandt, pero sólo como sombras, por que sin duda se puede notar el estilo del propio Jason Simon.

Este álbum se puede conseguir ya sea en su presentación en CD o en su versión de vinilo en color blanco, de los cuales solo se maquilaron 500 copias.

Tracklist:

1. Let's Begin (03:56)
2. I Let It Go (03:24)
3. Good Hope Road (06:31)
4. The Dust Does Blow (06:04)
5. Hollow Eyed And Howling (02:48)
6. As I Went Out One Morning (04:39)
7. A House Up On A Hill (05:00)
8. What You Put In Your Head (03:54)
9. Strayin (04:54)
10. The Clear Light (04:45)

Recomiendo: I let it go, Good Hope Road, The Dust Does Blow, As I Went Out One Morning, A House Up On A Hill, Strayin.

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Black Mountain - Wilderness Hearts

2010-09-08T00:22:00.017-05:00

Wilderness Heart, el nuevo álbum de Black Mountain, en mí opinión difícilmente va superar In the future, pero no deja de ser un buen disco con un montón de energía y rock en bruto. Dice McBean. "No voy a decir que es nuestro mejor disco o el disco que siempre soñamos con hacer porque eso es lo que dicen todos. Se trata de donde estábamos en el momento en que las consolas grababan. no puedes controlar la electricidad o cómo sus miembros se movían ese día. Tienes que borrar las visiones y sólo tienes que ir hacía adelante."

La grabación se llevó a cabo con D. Sardy y Randall Dunn (Sunn O))), Boris) en Los Angeles en el Sunset Sound, que han grabado canciones de The Doors, Ringo Starr, los Rolling Stones, y más. Los Angeles - con sus tacos y puestas de sol, estrellas, las colinas y el todo el kitsch - fue una inspiración importante. "Wells dice. "Sólo estar bajo la influencia de los alrededores, como lo fueron durante la grabación en Los Ángeles, tuvo un tremendo impacto sobre el proceso y la forma en que tocamos. Las sesiones de LA tienen un ambiente muy veraniego. Las sesiones de Seattle fueron mas grises, un ambiente con lluvia del cual estamos acostumbrados en canada, es como una sensación más claustrofóbica.

Las influencias y esencias del álbum Wilderness Heart: New Order, King Crimson, Studio 54, Alex Chilton, sunshine, Janis Joplin, Please Kill Me, Shirley Collins, Mickey Newbury, salsa de jalapeño, Night of The Hunter, La Taquería Cactus, Funky16Corners podcasts, Dennis Wilson, La casa del desierto en el final de la película Zabriskie Point.

De este álbum se desprenden 2 videos de las canciones The Hair Song y Old Fangs donde hacen aparición literal las Sisters Of The Black Moon

Wilderness Heart será lanzado por jagjaguwar el 13 de septiembre en el Reino Unido y un día después en los Estados Unidos.

Pero como es costumbre el álbum se filtro y ya esta al alcance de quien este buscando música que le acompañe en su sentir y por todas partes.

Recomiendo Ampliamente: Radiant Hearts, Roller Coaster y en Wilderness Hearts (2:27) en adelante se empiezan a respirar un poco de las cenizas de Tyrants.

Tracklist:

The Hair Song
Old Fangs
Radiant Hearts
Rollercoaster
Let Spirits Ride
Buried by the Blues
The Way to Gone
Wilderness Heart
The Space of Your Mind
Sadie

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Listen and find out...

El Goodo - Coyote

2010-08-28T14:05:00.015-05:00

El Goodo, el Malo y El Feo

Provenientes del interior de los valles rodeados de las majestuosas montañas del sur de Gales, grupo compuesto por cinco piezas Multi-instrumentales, Pixy, Jason, Lewie, Matty y Elliott. Fueron vistos por los super furry animals quienes en el 2005 tomaron su primer álbum homónimo y lo sacaron bajo el sello placid casual y subsecuentemente El Goodo fueron sus teloneros. Han recibido elogios tanto de su isla de origen y Estados Unidos, considerado como Artista del Mes por la revista Spin en el 2005.

El nombre de El Goodo fue tomado de una canción de Big Star la banda de Alex Chilton.

Coyote nombre del segundo álbum de la banda, lanzado el 1ero de Marzo del 2010 en el Reino Unido por DellOrso Records, con un sonido Western, Psicodélico, 60s revival, con buenos temas como "Be My Girl" que me hace recordar a los Rolling Stones o The Who en su período del Magic Bus, El Goodo asume los cliches del pop de los 60s y simplemente se limitan a tocar su música sin ningún complejo. Una de mis favoritas es "Information Overload" con un sonido muy The Monkees en Last Train To Clarksville, después viene la excelente canción "Pete" con reminencias de Lovin' Spoonful, "Talking to the birds" con ese ambiente de comedia de Octopus garden de The Beatles. El Goodo se escucha claramente influenciado por el sonido de bandas como Beach Boys pero con la diferencia que estos cambiaron las tablas de surf por caballos salvajes!!

Este quinteto seguramente son poseedores de un Delorean que utilizaron para viajar al año 1966 a los Ardent Studios de John Fry y así grabar este álbum.

Recomiendo ampliamente: Information Overload, Pete, Don't Worry Marie, I saw her today.

Tracklisting :

1. Feel So Fine
2. Aren't You Grand
3. Don't Worry Marie
4. I Saw Her Today
5. Information Overload
6. Talking to the Birds
7. Pete
8. I Can't Make It
9. Be My Girl
10. Oh, to Sleep
11. I Only Dream

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August 24 ~ Full Moon at 1°25′ Pisces at 10:05 am PDT.

2010-08-23T16:09:00.005-05:00

This Full Moon is a reminder to surrender our own agendas to Spirit. It asks you to have Faith that all is in Divine Order, even if it is hidden from view.

Full Moons are culminations of the energies of the few weeks leading up to it. And this has been such a powerful, dynamic time, with so much change, that under this Full Moon influence it would be good to sit back and take a break. What has been set in motion is now flowing in and around you. Observe it all, with as much detachment as possible, trusting outcomes whenever you see a bump in the road.

During this Full Moon you may notice any of the following (the time of influence is at least a few days before and after the actual FM):

Greater sensitivity to your environment and those in it.
Increased dream activity. Pay attention as there may be messages in them!
Be careful not to take on everything around you, as boundaries can be more difficult to maintain now.
Avoid being a martyr or playing a victim.
It is possible you will feel spacey or ungrounded during this time. Keep surrendering to the process!
Focus on devotion and unconditional love to open to the higher frequencies of this Full Moon.
Find ways to be inspired. Read, pray, meditate, walk in nature, etc.
There is magic in the air…be very attentive to the subtle things, and you will very likely sense or feel it.
There is a sweetness available now that can permeate all areas of your life, if you let go and let God.

2010-08-07T01:20:00.002-05:00

Good stuff

Love, Peace & Poetry - Mexican Psychedelic Vol.7

2010-07-28T00:11:00.009-05:00

Love, Peace & Poetry son recopilaciónes de canciones de bandas de Garage y Psicodélicas principal mente de los años 60s. Esta serie fue creada por Thomas Hartlage con el fin de explorar el lado obscuro del rock psicodélico en regiones específicas de alrededor del mundo. La serie comenzó en 1998 y distribuida por QDK Media y Normal Records en formato de CD y Vinilo.
La chica de la portada de cada volumen es Cheryl Shrode, una go-go girl y modelo que apareció en Playboy en 1967. Las fotos fueron tomadas por la fotógrafa y ex-modelo Bunny Yeager, quien realizó muchas fotos a la popular Pin-up, Bettie Page.

Discografía

American Vol. 1 (1998)
Latin American Vol. 2 (1998)
Asian, Vol. 3 (2000)
Japanese, Vol. 4 (2001)
British, Vol. 5 (2001)
Brazilian, Vol. 6 (2003)
Mexican, Vol. 7 (2003)
African, Vol. 8 (2004)
Turkish, Vol. 9 (2005)
Chilean, Vol. 10 (2008)

Muy bien, empezaremos con México el volumen número 7 de 10 hasta este momento, ya que al parecer estan 3 volumenes por lanzar que serian Escandinavos vol. 11, Italiano vol. 12, Alemán vol. 13.

Track listing

"Lost in my World" (Dug Dug's) – 4:06
"Hang Out" (Kaleidoscope) – 2:17
"Roaming" (La Fachada De Piedra) – 3:07
"El Ruido del Silencio" (El Tarro De Mostaza) – 3:05
"Touch Me" (La Vida) – 2:34
"Joven Amante" (La Libre Expression) – 2:49
"Behind a Young Girl Smile" (The Flying Carpets) – 2:22
"En Medio de la Lluvia" (La Revolucion De Emiliano Zapata) – 7:58
"It's You" (The Spiders) – 4:03
"Lenon Blues" (The Souls In My Mind) – 2:46
"Tommy Lyz" (Toncho Pilatos) – 3:49
"I'm Dying" (Renaissance) – 3:35
"The Train" (Ernan Roch) – 4:15
"Nada Nos Detendra" (Groupo Ciruela) – 3:13
"Cuando Era Nio" (Los Ovnis) – 2:07
"The World Is a Bomb" (Survival) – 2:26
"Volvere" (Nahuatl) – 3:32

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