Ein jedes Land hat es, jeder noch so kleiner Adelige rühmt sich, eines zu besitzen und selbst die winzigste (Larper-) Gruppe möchte eines vor ihrem 2-Mann-Gruppenzelt stehen sehen: ein Banner.

Ich selbst habe zwar lange Zeit von einem Banner geträumt, die Idee aber immer wieder verworfen, weil so ein buntes Stofftuch mit Wappen, die NSCs doch meinst zu gemeinen Scherzen verleitet. Und ein Banner ist jetzt nicht unbedingt etwas, das man so leichtfertig dem Feind überlassen sollte. Nun ja, ich habe mich entschlossen, dass der Ambiente-Effekt diesen etwas nervigen Beigeschmack doch bei weitem wieder aufhebt und habe mich dazu hinreißen lassen, ein Banner zu nähen.

Hier der erste Teil des Projekts.

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Zunächst einmal die Stoffwahl: Meiner Meinung nach sind die simpelsten Baumwollstoffe geradezu perfekt für solch ein Unterfangen. In einem gewissen gelb-blauen Möbelhaus gibt es auch jede Menge davon unter dem Namen “Ditte” günstig zu kaufen, aber leider nur mit sehr eingeschränkter Auswahl.

Allerdings bieten die meisten Stoffgeschäfte schon mal die Grundfarben an und diverse Online-Stoffläden weisen sogar die gesamte Palette auf (passend unter dem Suchbegriff: “Fahnentuch”). Selbst im schlimmsten Fall sollte man nicht mehr als 5 Euro pro Meter zahlen müssen.

Kommen wir nun zum Design:

Das Wappen für mein Banner habe ich bereits vor Ewigkeit in digitaler Form erstellt, also habe ich schon mal einen Anhaltspunkt.

Schritt 1: Der Wappengrund

Mein Banner soll einen grün-weißen Grund haben. Ohne auf die Qualen einer Schneiderin zu achten, hab ich selbstverständlich keine einfach gerade Linie zwischen den Farben gewählt, sondern musste ja unbedingt ein Wellenmuster haben.

Also erst mal die beiden  Hälften ausschneiden, so dass der weiße Stoff ein gutes Stück unter den grünen ragt, und auf dem grünen Stoff die Wellen anzeichnen. Anschließend habe ich den grünen Stoff mit einem Satin-Stich (=sehr enger Zick-Zack-Stich) auf den weißen genäht und fertig ist  die Grundstruktur des Banners.

!!! Achtung !!! Diese Stoffe sind durchscheinend. Deswegen NIEMALS den helleren Stoff über den dunklen legen.

Schritt 2: Das Wappentiers

Wie ich schon sagte, existiert mein Wappen bereits in Digitaler Form. Aber es ist – wie das meist so ist – nicht geeignet, es einfach auszudrucken und als Muster zu verwenden. Also muss ich das Wappentier von Anfang an selbst entwerfen.

Da ich einen Jungfernadler auf das Banner bekommen muss, bietet es sich an, zunächst einmal mit dem markantesten Merkmal zu beginnen: den Flügeln.

Der Einfachheit halber (vor allem was das spätere Nähen angeht) habe ich die Flügel in je 6 Federn unterteilt. Fünf davon sind identisch, die sechste ist ein bisschen kleiner. Um ein besseres Gefühl für die Größe zu bekommen, habe ich einen Flügel komplett ausgeschnitten und schon einmal auf den Stoff gelegt.

Anschließend kommen noch Körper, Schwanzfedern, Kopf und Krone dazu. Ich habe nur eine Hälfte aus Papier gemacht, da das Wappentier symmetrisch ist. Bei asymmetrischen Tieren oder Gegenständen muss man natürlich beide Seiten erstellen.

Die Papiermuster nehme ich auch gleich als Schnittmuster her.

Wie schon zuvor werden die einzelnen Teile mit einem Satinstich auf den Untergrund genäht. Es bietet sich hier an, das ganze in separaten Schritten zu machen, um schönere Übergänge zwischen den Einzelteilen zu erzielen. Also immer erst die untersten Teile, dann die Lage, die darüber kommt und so weiter bis zum letzten Teil.

Schritt 3: Erste Verzierungen

Selbstverständlich fehlen immer noch die Haare, das Gesicht und die Krone, aber solange mir noch kein überzeugender Weg eingefallen ist, wie ich die Teile hin bekomme, widme ich mich erst mal ein paar einfachen Verzierungen.

Dazu zeichne ich mit Kreide die Linien an, an denen ich eine Ziernaht haben möchte, und fahre sie mit einem Satinstich nach.

Ich hätte gerne noch mehr an dem Banner gemacht, aber mir ist der schwarze Faden ausgegangen *seufts*
Also bleibt mir nichts, als diesen Artikel zu schreiben, zu planen und mir zu schwören, künftig einen größeren Vorrat an schwarzen Faden anzulegen.

LG
Kathi

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Man kanns auch ein bisschen übertreiben, aber interessant ist das Fundstück schon anzuschaun. Eine wirklich gut gelungene Löwenmaske mit Animatronik, Hörverstärkung und Nachtsicht. Für diejenigen, die ein Tierwesen spielen sind einige  wertvolle Tips dabei, wie man sich eine bewegliche Maske baut. Was soll ich dazu noch sagen, außer viel Spaß damit.

Realistic, Animatronic Lion Mask with stereo night vision and amplified hearing – More DIY How To Projects

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In meinem letzten Artikel habe ich euch ja ein Videotutorial versprochen. Die Idee an sich habe ich noch nicht Verworfen, aber bis es soweit ist, habe ich bei Youtube ein recht ausführliches Tutorial gefunden.  Der Autor geht dabei sehr auf das Zen des Masken Erschaffens ein, also auf das, was sich bei der ganzen Geschichte im Kopf abspielt.  Schritt für Schritt werden die Konzeptionierung, die Materialien, die Werkzeuge, das Modellieren, der Formenbau, das Abgießen und das Bemalen beschrieben. Auf jeden Fall sehenswert. Viel Spaß damit.

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Ich habe ganz nebenbei ein neues Projekt gestartet, damit die langen Winterabende nicht ganz so lang werden. Ich hatte einfach mal wieder Lust eine neue Latex-Maske zu machen und bei der Gelegenheit zeige ich euch auch gleich, wie sowas gemacht wird. Einige Schritte davon halte ich auch auf Video fest, weil man manche Dinge einfach nicht so erklären kann. Sobald das Video geschnitten ist, stell ich es auch hier vor.

Zu Beginn sollte man sich erst einmal Gedanken machen, was man überhaupt herstellen will bzw. welchen Zweck die Maske erfüllen soll. Soll es eine Vollmaske werden, die sich ein NSC einfach mal für einen Kampf überzieht oder eine dreiviertel oder Halbmaske, die man mit Mastix fixiert und die länger getragen wird, oder ob es eine kleine Applikation wird. Ich hab mich für eine Dreiviertelmaske entschieden, bei der Mund und Kinn frei bleiben.

Danach sollte man sich Quellenmaterial suchen. Am besten ein Anatomiebuch in dem die Gesichtsmuskeln dargestellt werden. Auch wenn es eine Fantasykreatur werden soll,  kommt sie realistisch rüber, wenn die Muskeln da sind, wo sie hingehören. Für Hautfalten sollte man sich ein paar Bilder von alten Männern suchen und dann noch Bilder von den Tieren, die der gewünschten Kreatur am nächsten kommen. In meinem Fall habe ich mir mehrere Bilder der Texas Horned Lizard bei Google rausgesucht.

Wie man also schon vermuten kann, wird meine Maske eine Echse darstellen. Als Grundlage nehme ich einen Styropor Kopf, da ich grade keinen Gibsabdruck eines Kopfes da habe. Zum Modellieren verwende ich meinen bereits hier vorgestellten Chavant Ton.

Um den Ton weich zu bekommen wickel ich etwa fünfmal fünf Zentimeter große Stücke in Alufolie ein und lege diese für ein paar Minuten in den 80 Grad heißen Ofen.  Der Ton ist dann so weich wie normale Knetmasse und man kann ihn ganz leicht auftragen.

Ich beginne immer damit kleine Würste zu formen und diese dann entlang der Muskelstränge auf den Kopf aufzutragen. So bekommt man gleich zu Beginn ein Gefühl für die Wangen und Stirnfalten. Das mache ich so lange, bis der ganze Kopf mit einer Schicht Ton bedeckt ist. Wenn man eine Maske auf Maß macht, sollte man darauf achten, dass der Ton an jeder Stelle mindestens einen halben Zentimeter dick ist, weil der Latex beim Trocknen etwas schrumpft braucht man da etwas Spielraum, sonst passt die Maske nachher nicht. Auch in meinem Fall trage ich den Ton dick genug auf, damit ich genug Grundlage habe um Furchen und Ähnliches zu modellieren.

Nachdem ich die Grundform der Maske mit Ton aufgetragen habe, beginne ich damit, den Ton zu glätten wie hier im Bild zu sehen. Dafür verwende ich ein ganz normales Modellier Werkzeug aus dem Hobbybedarf.  Erst wenn alle ungewollten Unebenheiten geglättet sind sollte man sich daran machen mehr ins Detail zu gehen. Darauf werde ich im nächsten Teil meines Tutorials eingehen.

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Neben Narben und Gewandung gibt es auch noch einen anderen Weg den Charakter zu individualisieren: Mit einer Tätowierung. Das Problem ist nur, dass ein echtes Tattoo nun mal permanent ist und man ein Leben lang was davon hat.  Ich hab auch seit 11 Jahren eine Tätowierung, die aber zu mir und nicht zu meinem Charakter gehört. Gottseidank gibt es Wege, ein Tattoo realistisch zu schminken und genau dazu möchte ich in diesem Beitrag eingehen.

Eins noch Vorneweg: Sogenannte Bio-Tattoos oder Temptoos gibt es nicht. Ist alles nur Geschäftemacherei.

Nun aber zu den verschiedenen Möglichkeiten. Zum einen wären da die Folien zum Aufkleben. Dazu muss ich sagen, dass es hier auch sehr gute Produkte gibt, die richtig echt aussehen. Die haben natürlich auch ihren Preis. Wenn man ein Motiv gefunden hat, dass einem gefällt, ist das bestimmt die einfachste und schnellste Möglichkeit ein Fake-Tattoo zu machen. Wenn man ein eigenes Design haben will, dann gibt es auch noch Folien für den Tintenstrahldrucker. Ich habe die Folien zwar bei mir herumliegen, aber keinen funktionierenden Tintenstrahler. Wenn jemand Erfahrungen mit diesen Folien hat, wäre ich über ein kurzes Feedback sehr dankbar.

Dann gibt’s natürlich noch den Weg sich das Motiv einfach mit Filzstift und Textmarker auf die Haut zu malen. Dazu hab ich auch ein kleines Video gefunden und war vom Ergebnis sehr überrascht. Allerdings habe ich zum Video einige Verbesserungsvorschläge. Zuerst sollte man die Stelle mit Alkohol reinigen, dann hält die Farbe besser. Wenn man im Freihandzeichnen nicht so gut ist, kann man es auch so machen, wie der Profi: Man besorgt sich das Motiv seiner Wahl auf einem Blatt Papier und paust es mit einem Filzstift auf Butterbrot-Papier durch. Dann schmiert man die gewünschte Stelle mit etwas Duschgel ein und legt das Butterbrotpapier drauf. Dadurch werden die Linien auf die Haut übertragen. Den Rest vom Duschgel kann man dann vorsichtig wegtupfen und mit dem Ausfüllen der Fläche beginnen. Abschließend sollte man das Ganze noch mit Fixierspray überdecken, damit es nicht gleich wieder verwischt.

Für Seebären gibt es neuerdings bedruckte Ärmel, die man sich überziehen kann, ähnlich wie Nylonstrümpfe. Die
Tattoo Ärmel Deluxe
zum Beispiel gibt es für 7.99 Euro. Ist natürlich ganz praktisch, wenn man sich die Tätowierung einfach nur überziehen braucht.
(Danke an Belcar für den Hinweis)

Die Königsdisziplin ist meiner Meinung nach, die Lösung mit einer selbstklebenden Schablone. Auch hier gibt es Vorlagen zu kaufen, man kann aber auch das gewünschte Motiv auf eine herkömmliche Airbrush-Folie übertragen und dann mit einem Skalpell ausschneiden.  Zum kolorieren gibt es drei Möglichkeiten. Entweder man nimmt einfache Wasserschminke und tupft die Farbe mit einem Schminkschwamm auf die Haut. Dann gibt es spezielle Tattoo-Farbe, die in einer Flasche mit integriertem Tupfer geliefert wird. Und dann natürlich noch spezielle Airbrush-Tattoo-Farbe. Auch hier sollte man nach dem Auftragen der Farbe noch einmal mit Fixierspray drüber gehen.

Viel Spaß beim Nachmachen!

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Viel von dem was ich im Bereich Maskenbilden kann, hab ich aus Büchern gelernt. Einige davon waren ihr Geld nicht wert und verstauben seit dem im Regal, nicht so aber das Buch, dass ich heute vorstellen möchte.  A Complete Guide to Special Effects Makeup: Conceptual Artwork by Japanese Makeup Artists. Um ehrlich zu sein, war der Kauf einfach ein Schuss ins Blaue, da einerseits die Amazon Rezessionen sehr gut waren und andererseits man bei dem Preis nicht viel falsch machen kann.

Als das Buch ankam, musste ich erst mal einige Zeit warten, da meine Frau es nicht mehr aus der Hand geben wollte… als ich es dann endlich anschauen durfte, war ich sehr positiv überrascht.  Am Anfang stehen einige Basistips für normales Make-Up, also solche Dinge wie Liedschatten und Wimpern. Danach einige ausführliche Seiten über Wunden und Narben. Hier werden verschiedene Techniken vorgestellt, vom einfachen Effekt mit schminke, bis hin zu komplexen Applikationen mit eingewachsenen Schrauben und Kabeln.

Danach geht es los mit dem Maskenbau. Begonnen wird mit einzelnen Überziehmasken bis hin zu Applikationen die den ganzen Körper bedecken. Obwohl ich recht viel über den Maskenbau weiß, habe ich in diesem Kapitel noch einige Tricks gelernt. Hier wird alles Wichtige beschrieben. Wie man Abgüsse von Kopf und Händen macht, oder gleich vom ganzen Körper. Anleitungen zum Modellieren und zum Formenbau und schließlich, wie man am besten mit Latex oder Gelatine arbeitet. Jeder, der mit dem Gedanken spielt sich eine eigene Maske zu bauen, der wird hier fündig.

Nicht nur das Gesicht wird behandelt, man findet auch Anleitungen für Klauen oder Accessoires für die Kleidung.

Leider ist das Buch in Englisch und mit vielen Fachausdrücken die man sich im Lexikon zusammensuchen muss. Dafür sind die Bilder sehr aussagekräftig und nachvollziehbar. Einige der vorgestellten Projekte eignen sich leider nur als Concept-Art und sind so wie sie Präsentiert werden, nicht für Cons tauglich. Um auf gute Ideen zu kommen, reicht es aber allemal.

Wann immer ich unterwegs bin, hab ich das Buch im Schminkkoffer mit dabei. Ich kann es wirklich mit gutem Gewissen jedem Larper empfehlen, der gerne schminkt oder Masken baut. Allein die unzählbar vielen Fotos sind immer wieder sehenswert.

• Taschenbuch: 136 Seiten
• Verlag: Graphic Sha; Auflage: illustrated edition (15. Dezember 2007)
• Sprache: Englisch
• ISBN-10: 4766118332
• ISBN-13: 978-4766118339
• Größe: 26,8 x 21 x 1,4 cm

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Heute habe ich einen kleinen Trick für euch, der wunderbar für eine kleine Vorführung in der abendlichen Taverne geeignet ist. Man legt eine Münze auf den Tisch und reibt sie in die Tischplatte.  Das ganze mit nur einer Hand und wenn nötig auch mit hochgekrempeltem Ärmel. Der Trick ist einfach zu erlernen und ohne große Vorbereitung durchführbar.

Vorführung:

Der Magier präsentiert eine Münze. Während er darüber referiert, das Holz aus dem Element Erde kommt und das Metall der Münze durch das Element Feuer gereinigt und geformt wurde, klopft er mit der Münze einige Male auf den Tisch um zu zeigen, dass es keine Falltür gibt und eine echte Münze verwendet wird. Während er näher ausführt, das Holz und Metall dem gleichen Element zu Grunde liegen und sich deshalb vereinigen können, reibt er für alle deutlich sichtbar die Münze in die Tischplatte. Danach zeigt er beide Hände leer vor, die Münze ist verschwunden.

Erklärung:

Wie die meisten Zaubertricks, ist auch dieser so einfach, dass man den Kopf schüttelt, wenn man weiß wie er funktioniert. Wie in dem Beispielvideo unten gezeigt, besteht die ganze Kunst nur darin, die Münze unbemerkt in den Schoß zu schieben. Das kann man entweder langsam, mit mehreren Schüben machen oder mit einem schnellen Schub, je nachdem was einem besser liegt.  Am besten übt man diesen Trick vor einem Spiegel und probiert mehrere Blickwinkel aus. Ebenso empfehle ich, im kritischen Moment die Finger der anderen Hand zu heben, in die Runde zu schauen und dabei irgend einen Satz wie zum Beispiel: “Wie schon der Magister Archimanes uns lehrte: verstecke dein Geld vor dem Gesindel!”. Die Zuschauer werden in diesem Moment abgelenkt sein und nicht bemerken, wie die Münze “verschwindet. Wichtig ist aber, dann noch eine Weile mit dem Reiben weiterzumachen und dabei keinen Zweifel daran zu lassen, dass die Münze noch da ist. Dann ist die Illusion perfekt.

Ich wünsche wie immer viel Spaß beimNachmachen!

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Wenn man einen Adligen oder Ritter darstellen will, kommt man um eine Amtskette nicht drumherum. Dieses Statussymbol hat sich immerhin bis in unsere Zeit erhalten und wird z.B. von Bürgermeistern zu besonderen Anlässen getragen. Im Handel sind einige recht schöne Repliken, vor allem aus der Tudor-Zeit erhalten, die aber einen ebenso schönen Preis haben. Wenn man also nicht hunderte von Euro loswerden will, gilt mal wieder: Selbermachen!

In diesem Artikel gehe ich erst einmal darauf ein, wie die Kette an sich gemacht wird. Man kann diese dann nach belieben mit selbstgemachten oder gekauften Medaillen ausschmücken oder die Kette auch nur einfach so als Schmuck tragen.

Die hier gezeigte Kette besteht aus Silberdraht. Mit Hilfe einer Rundzange werden kleine Ringe gebogen. Am besten man macht sich mit einem wasserfesten Filzstift eine Markierung auf der Zange, damit alle Ringe gleich groß werden. Dann flechtet man mit den Ringen das gewünschte Muster. Hier wurde das Muster der Byzantinischen Kette verwendet. Eine Anleitung wie man dieses Muster macht, findet ihr weiter unten.  Da der Silberdraht nicht sehr stabil ist, empfiehlt es sich die Ringe zu verlöten. Um nicht wahnsinnig zu werden sollte man eine dritte Hand verwenden.

In unserem Beispiel haben wir in regelmäßigen Abständen geschliffene Glasperlen eingefügt.

An dieser Stelle ist vielleicht ein kurzer Exkurs im Löten angebracht. Man beginnt damit, einen kleinen Punkt Lötzinn auf die Spitze des Lötkolbens aufzutragen, damit der Wärmefluss gleichmäßig hergestellt werden kann. Dann drückt man den Lötkolben vorsichtig auf den Draht. Wenn das Zinn sich mit dem Draht verbindet, gibt man etwas mehr Zinn hinzu und löst dann den Lötkolben vorsichtig vom Draht. Die Lötspitze sollte nach jedem Vorgang durch Abstreifen auf einem feuchten Schwamm gereinigt werden. Dann beginnt man den Vorgang von Neuem.

Verwendete Werkzeuge:

• Rundzange
  
• Seitenschneider
  
• Lötkolben
  
• Dritte Hand

Vorlage / Muster:

Byzantinische Kette

Material:

Silberdraht

Ich wünsche wie immer viel Spaß beim nachmachen!

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Letztes Wochenende hat sich mal wieder gezeigt, wie vorteilhaft es sein kann  immer einen gut gefüllten Schminkkoffer dabei zu haben. Einer aus unserer Gruppe meinte, er müßte spontan seiner Göttin ein Opfer darbringen und sich deshalb ein Auge auszubrennen.  Er hätte jetzt einfach eine Augenklappe tragen können, aber er wollte lieber etwas visuelleres.

Für diese Ad-Hoc Applikation habe ich etwas Gelafixhaut aus dem Schminkkoffer in einem Krug mit heißem Wasser geschmolzen, bis sie gut flüssig war und mit einem Spatel vorsichtig um das Auge herum die Verbrennung modeliert. Obwohl die Gelatine eigentlich recht heiß war, meinte mein Opfer aber nur, dass sie angenehm warm ist. Ich rate trotzdem dazu vorsichtig zu sein beim nachmachen. Über das Auge habe ich noch ein paar “Hautfäden” gezogen.  Diese habe ich nicht am Augenlied festgeklebt, so dass das Auge nachher wieder geöffnet werden konnte. Der erste Schritt war damit abgeschlossen.

Wie man sieht, sah die Verbrennung so noch nicht sehr realistisch aus. Also musste noch geschminkt werden. Begonnen habe ich mit einer Schicht Hautfarbe auf der Applikation und um die Ränder außen herum. Danach folgte eine leichte Rötung auf der Wunde und darum herum und zum Abschluss kamen noch ein paar schwarze Flecken mit dem Strukturschwamm dazu.

Im Dämmerlicht der Taverne bei Kerzenschein sah das ganze dann richtig übel aus.

Ich wünsche wie immer viel Spaß beim Nachmachen!

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Das Team vom Larp Bastel Blog wünscht euch allen frohe Weihnachten. Feiert schön genießt die Zeit.

Wir sehen uns wieder im Jahr 2010.

Mit den besten Wünschen fürs neue Jahr

Kathi und Nick

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