Mims Bewertung:

Beckys Tochter Minnie ist jetzt zwei Jahre alt – und sie ist ein absoluter Wildfang, um es milde auszudrücken. Nicht nur kommt sie, was die Vorliebe zum Shoppen angeht, offenbar ziemlich nach ihrer Mutter, sondern sie ist auch noch ausgenommen stur und will alles haben, was sie in die Finger bekommt. Nur leider versteht Becky das viel zu gut und gibt vielleicht eine Spur zu oft den Wünschen ihrer Tochter nach.

Doch Minnies kleine Ausbrüche sind nicht das einzige Problem. Luke ist wieder einmal viel zu fixiert auf seine Arbeit, und so fasst Becky einen Plan – sie will eine Überraschungs-Geburtstagsparty für ihn organisieren. Nur stellt sich immer mehr heraus, dass Becky sich da – besonders in Zeiten einer Finanzkrise – ganz schön überschätzt hat, und in ihrem Stolz lehnt sie Hilfe ab, die sie gut gebrauchen könnte…

Ja, ich gebe nur mehr drei Sterne. Nein, die Fortsetzung der Shopaholic-Reihe war nicht ausgenommen schlecht (sonst wären es noch weniger). Ich habe eher ein bisschen das Gefühl, dass ich der Serie entweder “entwachsen” bin oder es langsam alt wird – keine Ahnung. Diesmal fand ich jedenfalls Szenen der Art, über die ich beim letzten Band noch gegrinst habe, auf einmal anstrengend. Ich bin nicht sicher, woran es lag – vielleicht, weil die Charaktere, besonders Becky, aber auch Luke, der ein allzu großer Workaholic ist, inzwischen ein bisschen nervig werden. Kann auch sein, dass Kinsella es damit diesmal einen Tick zu weit getrieben hat.

Nichtsdestotrotz: “Mini Shopaholic” war so kurzweilig wie seine Vorgänger. Becky macht wieder einmal jede Menge Blödsinn, es ergibt sich wieder einmal eine überraschende Wende, allerdings steht Minnie nicht so sehr im Zentrum des Buches, wie man es vielleicht erwarten möchte. Für Fans der Reihe sicher weiterhin zu empfehlen, wem die Bücher aber bisher nicht zugesagt haben, dem wird dieses hier womöglich noch weniger gefallen.

Mims Bewertung:

Happyface ist ursprünglich ein ziemlicher Losertyp. In sich gekehrt, sein Leben besteht hauptsächlich aus seinen Skizzen und Zeichnungen und ein paar Computerspielen, keine Freunde – außer Chloe, von der er vermutet, dass sie nicht das gleiche von ihm will wie er von ihr, und sich darum nicht an sie herantraut.
Als er mit seiner Mutter nach einem großen Zwischenfall umzieht – seinen Vater, Schriftsteller und Trinker, lassen sie dabei hinter sich – entschließt er sich allerdings zu einer neuen Einstellung: er wird ab jetzt lächelnd durchs Leben gehen. Das bewährt sich bald, er findet endlich Freunde an der neuen Schule – allen voran Gretchen, der er seinen neuen Spitznamen Happyface zu verdanken hat und mit der er sich bald in der selben Situation wiederfindet wie zuvor mit Chloe.
Leider kann es allerdings mit der neu gefundenen Beliebtheit nicht ewig weitergehen, denn so gut die Idee auch klingen mag, sich einfach in jeder Situation sein Lächeln zu bewahren, ist es doch nur eine Maske, die Happyface aufsetzt. Denn eigentlich verdrängt er damit nur, was in seinem Leben zuletzt passiert ist…

“Happyface” ist wieder eins der Bücher, die ich wahrscheinlich ohne die Aufmachung nie gekauft hätte – es ist ein Teenie-Tagebuch, aber ein Besonderes, denn es ist mit Skizzen und Comics ausgeschmückt. In diesem Fall ist es aber ausnahmsweise nicht so, dass sie das einzig Gute an der Geschichte sind – sie untermalen einen eigentlich überraschend guten Plot. Es geht um einen Charakter, der zwar durch seine treuherzig-schüchterne, aber verbitterte Art sympathisch und authentisch herüberkommt, insgesamt aber – so eigenartig das im Kontext eines Tagebuches klingen mag – eigentlich ganz schön anonym bleibt: er hat weder Gesicht noch Namen, und die wichtigen Ereignisse und Erlebnisse, wegen denen er sich so eigenartig und verschlossen benimmt, erfährt der Leser nur brockenweise. Ich finde, das wurde gut als Stilmittel eingesetzt, da der Überraschungseffekt durchaus gut ankommt, und der Humor – wenn auch nicht immer hundertprozentig treffsicher, was aber auch an der sehr mittelmäßigen Übersetzung liegen mag – ist schön schwarz und trocken und untermalt noch einmal, wie viel Happyface eigentlich einfach nur verdrängt.

Andys Bewertung:

Carl Friedrich Gauß und Alexander von Humboldt haben Großes für die Wissenschaft des frühen 19. Jahrhunderts geleistet. Die Vermessung der Welt beschreibt die Schicksale der beiden und wie sich die Wege dieser sehr verschiedenartigen Helden kreuzen. Humboldt steht schon von klein auf in Konkurrenz mit dem eigenen Bruder und wird zum legendären Erforscher Südamerikas. Der visionäre Gauß hingegen ist seinem Umfeld bis hin zu Professoren geistig überlegen und löst mathematische Probleme in Eingebungen zwischen zwei Atemzügen.
Doch die freie Entfaltung der beiden ist Zwängen unterworfen: finanzielle Engpässe, mangelnde Unterstützung, die Napoleonische Bedrohung und schließlich das Nachlassen ihrer Fähigkeiten im Alter.

Gerade wegen den beschriebenen Zwängen strahlt das Buch alles andere als die „humorvolle Leichtigkeit“ aus, mit der es oft beschrieben wird. Klar, der sarkastische Ton und die wahnwitzigen Begebenheiten sind unterhaltsam, doch die Konfrontation der idealistischen Protagonisten mit der harten Realität, führt eher dazu, sie zu bemitleiden, als über sie zu lachen. Obwohl die beiden Vordenker ihrer Zeit sind und wichtige Errungenschaften erzielen, fallen sie auch einigen Irrtümern, wie zum Beispiel dem Geisterglauben, zum Opfer. Die Unterschiede zur heutigen Zeit sind ebenfalls eine Quelle des Humors, so zum Beispiel die Beschreibung des jungen Bonpland: „nur wenig Pockennarben und bloß eine Zahnlücke“.
Die Kapitel tragen pseudo-epochale Titel wie „Die Reise“, „Die Zahlen“, „Der Vater“ und befassen sich abwechselnd mit Gauß und Humboldt. Man nimmt letzteren hin, um mehr von ersterem zu erfahren. Seine überragende Intelligenz, und später seine grießgrämige Art, machen den „Fürsten der Mathematik“ interessant. Obwohl er ein Genie ist, zeigt er immerhin menschliche Züge. Im Gegensatz zu Humboldt. Dieser verdrängt die Existenz außerhalb der Wissenschaft komplett und riskiert das eigene Leben sowie das anderer, um weitere Vermessungen durchführen zu können.
Die gebildeten Anspielungen erfreuen den Leser, wenn er sie denn versteht. Mehrfach werden Figuren eingeführt und erst viel später benannt. Wer sie gleich erkennt, ist schnell genervt davon, wie Kehlmann immer wieder den heißen Brei umschifft. Versteht man die Anspielungen hingegen nicht, hilft auch die Erwähnung eines Namens Seiten später nichts. Einerseits wird durch Gastauftritte von Goethe, Schiller, Kant, Lichtenberg, Daguerre und Turnvater Jahn das geistige Klima der Zeit dargestellt, andererseits bewegt sich der Autor damit nahe am name dropping, denn oftmals tragen die Figuren nicht viel zur Handlung bei.
Als historischer Roman mag das Buch durchaus seine Position als Schullektüre verdienen, aber warum es solange die Bestsellerlisten angeführt hat, ist mir unverständlich. Die Vermessung der Welt ist gut, aber überschätzt.

Andys Bewertung:

Leningrad, 1942: Während seine Mutter und Schwester ins Landesinnere flüchten, bleibt der 17-jährige Lew mit seinen Freunden als Löschtrupp zurück. Als ihn der NKWD beim Plündern eines toten Wehrmachtssoldaten ertappt, droht ihm die Erschießung. Die Nacht verbringt er im Gefängnis, wo er Kolja kennenlernt, einen jungen Studenten und Soldaten der Roten Armee, den als Deserteur das gleiche Schicksal erwartet. Anstatt einer Kugel in den Kopf erhalten die beiden aber einen ungewöhnlichen Auftrag, der sie durch die ganze Stadt, aufs Land und schließlich mitten in die Hände des Feindes treibt.

Brilliant erzählt David Benioff die Abenteuer seiner Figuren, die nach und nach immer wieder Neues von sich preisgeben. Ehe man sich versieht, fühlt man sich Lew unglaublich nahe, versteht seine Ängste und fiebert für seinen Erfolg. Was die beiden Protagonisten erleben, kann treffend als Odyssee beschrieben werden, denn ihre Irrwege bringen sie nicht nur in ungewöhnliche Situationen, sie treffen auch auf die Pendants zu Ungeheuern und Sirenen. Wiederholt kommt es zu überaschenden Wendungen, was besonders am ungewöhnlichen Verhalten Koljas liegt, welches sich mehr als einmal allen natürlichen Instinkten des Leser widersetzt. Das Elend und die Brutalität der Belagerung Russlands werden schonungslos und in allen Details dargestellt. Nicht nur die Nazis, sondern auch die eigenen Landsleute werden zu Feinden im Kampf ums Überleben. Das Buch erscheint vor allem als Versuch, die Frage „Wie war das Leben damals?“ zu beantworten. Russland wird als Land gezeigt, das am Boden liegt, sich aber immer noch mit aller verbleibender Kraft wehrt. Entsprechend der trostlosen Situation sind die amüsanten Stellen der Erzählung meist von derbem Galgenhumor geprägt.
Die volle Punktzahl erreicht die Geschichte deshalb nicht, weil die einzelnen Handlungselemente und die Figuren zugespitzt wirken und aus dem üblichen Katalog (furchtloser, amüsanter Mitstreiter, mysteriöse femme fatale, Schachpartie als klimatisches Ereignis) entnommen sind. Dennoch ist Die Stadt der Diebe ein dermaßen spannendes Buch, dass man es schon nach zwei Kapiteln nicht mehr aus der Hand legen will

Orginaltitel:

Nefas Bewertung: (Nefa), (Mim)

The Hunger Games spielt in der Zukunft, nachdem Nordamerika zerstört wurde und es nur mehr ein Land namens Panem gibt. Panem besteht aus dem Capitol, der reichen Hauptstadt, und zwölf sie umgebende, ärmere districts.
Als Bestrafung für eine Rebellion gegen das Capitol in der Vergangenheit, wurden die Hunger Games eingeführt. Jedes Jahr wird ein Mädchen und ein Junge im Alter von 12 bis 18 Jahre durch ein Zufallsverfahren gewählt und gezwungen, in einer Arena gegen die tributes der anderen Districts zu kämpfen. Gewinner ist der- oder diejenige, die am Schluss überlebt.
Die Geschichte von Hunger Games dreht sich um die sechzehnjährige Katniss Everdeen aus District 12, die sich freiwillig für die Spiele meldet, um ihrer kleinen Schwester Prim die Teilnahme zu ersparen. Als männlicher Tribute wird Peeta Mellark ins Capitol gesandt, der Katniss schon einmal von Jahren das Leben gerettet hat. Doch jetzt müssen die beiden gegeneinander kämpfen, denn nur einer kann überleben und die Hunger Games gewinnen.

Zuerst war ich ein wenig skeptisch, weil das normalerweise nicht (mehr) die Art von Genre ist, das ich normalerweise lese. Am Anfang habe ich es als eine Mischung aus Cornelia Funke und Wolfgang Hohlbein empfunden, das hat sich während des Lesens jedoch geändert.
Ich wurde auf das Buch aufmerksam, weil vor einigen Wochen den dritte Band der Trilogie erschienen ist, und sehr viele Leute im Internet so begeistert davon geredet haben, dass ich mir gedacht, dass da eventuell etwas dran sein könnte.
Allgemein kann man sagen, dass The Hunger Games ein sehr spannendes Buch ist, das man nur sehr schwer wieder aus der Hand legen kann, sobald man sich eingelesen hat. Die Geschichte und auch der Hintergrund mit dem Land Panem finde ich sehr interessant und gut ausgearbeitet, da kommt es natürlich nicht an Bücher wie Herr der Ringe oder auch Tintenherz heran, aber das ist ja auch schwer zu erreichen.
Eigentlich fällt mir nichts negatives zu diesem Buch ein, ich würde es auf jeden Fall weiterempfehlen :) (Nefa)

Hypes trete ich ja grundsätzlich mit einer gewissen Portion Skepsis entgegen (wobei mich bisher ehrlich gesagt aber selten einer enttäuscht hat), allerdings fand ich bereits, dass die Handlung schon interessant klingt und konnte mir einfach nur nicht vorstellen, wie genau sie umgesetzt sein könnte. Was folgte, war eine mehr als positive Überraschung. “The Hunger Games” ist wahnsinnig spannend; zwar ist die Vorgeschichte im ersten Teil des Buches, in dem es hauptsächlich um die Vorbereitungen zu den Spielen geht und während der man den tatsächlichen Hunger Games entgegenfiebert, keineswegs langweilig. Allerdings stellt sich erst in der zweiten Hälfte irgendwann der Zeitpunkt ein, an dem man wirklich keine Pause mehr einlegen möchte. In der Arena reiht sich eine drastische Szene an die nächste, ob durch die Mitspieler oder die Probleme mit Hunger, Durst oder Verletzungen – es ist toll, Katniss’ Überlebenswillen und ihre Tricks mitzuerleben, durch die sie jedesmal von Neuem knapp dem Tod entkommt. Obwohl sie misstrauisch und meist schlecht gelaunt ist, wirkt sie sympathisch, da sie realistisch ist, und die wenigen Beziehungen, die sich im Laufe des Romans ergeben, sind interessant und ungewöhnlich. Auf jeden Fall ein sehr zu empfehlendes Buch – ich habe mir die Forsetzungen gleich bestellt. (Mim)

Andys Bewertung:
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Für den Mittfünfziger Adrian Weynfeldt ist Geld kein Problem, er entstammt einer wohlhabenden Familie. Als Kunstexperte für ein Auktionshaus geht er vielmehr seiner Leidenschaft als einem Beruf nach. Freunde hat er nicht viele. Da sind einerseits einige Bekannte seiner Eltern, die schon über siebzig sind und Weynfeldt einen Rückbezug auf die eigene Herkunft erlauben. Dann gibt es noch eine Gruppe junger, kreativer Menschen für die er als Geldgeber fungiert. Obwohl sie ihn sonst kaum beachten, lädt Weynfeldt sie zum Essen ein. Jede Woche. Denn Regelmäßigkeit bestimmt seine Existenz. Bis er eines Tages Lorena kennen lernt, deren chaotisches Leben mit seinem kollidiert. Nachdem Adrian sie davor bewahrt, sich von seinem Balkon zu stürzen, fühlt er sich für ihr Schicksal verantwortlich.

Der letzte Weynfeldt erlaubt einen Einblick in die aufregende Welt von Luxus und Kunst. Egal, ob Wohnungen, Mode, Essen oder Weine, nichts ist zu teuer oder zu edel für den Protagonisten. Dessen Verhalten ist zutiefst von Höflichkeit und Manieren der alten Schule geprägt. Das geht soweit, dass er sich permanent von anderen ausnützen lässt. Seine Komplexe, besonders in Bezug auf seine Mutter und seine Jugendliebe, machen ihn zu einer großartigen Figur. Passend zu ihm ist auch die Sprache des Romans – zum Beispiel in Form einer verschachtelten Syntax – manchmal umständlich, doch in ihrer Gesamtheit einfach nur schön. Der Einsatz unterschiedlicher Figurenperspektiven wirkt anfangs etwas befremdend, stellt sich aber im weiteren Verlauf als gelungen heraus. Die Welt von Weynfeldt ist so interessant, dass die Elemente einer Detektivgeschichte gar nicht nötig gewesen wären. Der Handlungskonflikt stört mitunter eher und wirkt aufgesetzt. Gerne hätte man das Leben der Hauptfigur einfach noch ein bisschen verfolgt. Nach 314 Seiten verlässt man dann nur unwillig die Luxuswohnung des vermutlich letzten Weynfeldt.

Andys Bewertung:
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Kalifornien, Anfang der 50er Jahre: Stuart Hadley verdient seinen Lebensunterhalt als Verkäufer von Fernsehgeräten. Diese Arbeit macht ihn aber nicht glücklich und das Geld reicht kaum für ihn und seine schwangere Frau. Die Perspektivenlosigkeit treibt ihn zum Alkohol und zur Suche nach Veränderungen. Die religiöse Bewegung „Wächter Jesu“ findet immer mehr Anhänger und auch Stuart gerät in den Bann von deren Anführer Theodore Beckheim. Zudem lernt er Marsha kennen, die er einerseits verabscheut, die ihm aber andererseits auch das Gefühl gibt, ein Künstler zu sein. Bald steht auch eine Beförderung zum Filialleiter an. Welchen Weg wird Stuart einschlagen?

Philip K. Dick ist vor allem als Meister der science-fiction bekannt: Seine Texte waren Vorlagen für Filme wie Blade Runner, Total Recall und Minority Report. Stimmen der Straße stammt aus Dicks früher Schaffensphase und verzichtet auf Wundertechnologien sowie dystopische Welten. Themen wie die Kriegsbedrohung und die Identitätssuche zeichnen sich aber auch schon hier ab. Obwohl Dick den Roman bereits 1953 beendete, wurde dieser erst 2007 veröffentlicht. Jetzt ist Stimmen der Straße auch in deutscher Übersetzung erschienen.
Man merkt der Erzählung an, dass sie aus der Anfangszeit von Dicks Karriere stammt: die Symbole sind teils einfach gestrickt und die Figuren beschränken sich oft noch auf Klischees. Das wäre alles noch hinnehmbar, wenn die sprachliche Gestaltung nicht so stören würde. Vermutlich ist daran vor allem die Übersetzung ins Deutsche schuld. Seltsame Formulierungen bringen den Lesefluss an unpassenden Stellen zum Stocken. Wettgemacht wird das aber wieder durch die Handlung, die reich an Wendungen ist und den Leser in ihren Bann zieht. Das Gefühl der Orientierungslosigkeit durchzieht den gesamten Roman und spiegelt sich auch im unerwarteten Verhalten der Figuren und ihren vermeintlichen Perspektiven. Die Rauschzustände sowie Ängste der einzelnen Figuren sind überzeugend dargestellt.
Auch absolute Gegner von science-fiction können hier in den Genuss von Dicks Schreibkunst kommen und den amerikanischen Traum von einer anderen Seite kennen lernen.

Andys Bewertung:
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In der Titelgeschichte begibt sich ein Forscherteam auf eine Expedition in unerforschte Teile der Antarktis und stößt dabei auf Fossilien einer Zivilisation fremdartiger Kreaturen. Doch Etwas scheint überlebt zu haben. „The Shunned House“ handelt von einem Jahrhunderte alten Fluch, der auf einem Haus lastet und seine Bewohner in den Wahnsinn oder sogar in den Tod treibt. „The Dreams in the Witch-House“ erzählt von einem Mathematikstudenten, in dessen Zimmer früher eine Hexe gewohnt hat. Die Walpurgisnacht naht, seine Alpträume werden immer schlimmer und hinterlassen auch Spuren im Wachleben. „The Statement of Randolph Carter“ beschreibt, wie zwei Männer nachts zu Nachforschungen auf einen Friedhof gehen und nur einer von ihnen zurückkehrt.

Unter „Terror“ und „Horror“ stelle ich mir etwas anderes vor. Keine der vier Geschichten kann wirklich erfüllen, was der Buchumschlag verspricht („Greatest practitioner of the classic horror tale“, „mind-blasting terror“, „milestones of the macabre“). Man mag nun behaupten, dass heute, etwa 75 Jahre später, Leser durch Horrorfilme so abgestumpft sind, dass man mit weitaus schwereren Geschützen auffahren muss. Warum sind dann aber die Geschichten von Edgar Allan Poe, der fast hundert Jahre vor Lovecraft geschrieben hat, trotzdem gruseliger als die vorliegenden? Lovecraft scheint sich als Nachfolger Poes gesehen zu haben, da er ihn wiederholt erwähnt. Ein Vergleich mit seinen Zeitgenossen und science-fiction Pionieren Stanley Weinbaum und H.G. Wells ist dagegen schon eher angebracht, denn es ist vielmehr in der Beschreibung fremder Welten, bei der Lovecraft Erfolg hat. Auch angesichts der zahlreichen und überzeugenden technischen Details aus Geologie, Biologie, Meteorologie, Mathematik, usw. passt AtMoMaoT eher in die sci-fi Sparte. Der wissenschaftliche Stil erschwert den Lesefluss, ist dem Dargestellten aber angemessen und hilft dabei, ein Gefühl der Entfremdung zu erzeugen. Einer besonderen Erwähnung bedarf die Informationsvergabe im Text: oft sträubt sich der Erzähler dagegen, schreckliche Details preiszugeben. Er spielt mit dem Wissen des Lesers und meint etwas gar nicht mehr erwähnen zu müssen, weil dieser es sich schon denken kann. Die weitere Handlung ist tatsächlich oft schon früh absehbar. Der Erzähler stellt in allen vier Texten eine starke Präsenz dar und verzögert seine Beschreibungen oft, wodurch ein Wenig an Spannung gewonnen werden kann. Diese wird allerdings durch die distanzierte Perspektive wieder untergraben.
Viel Fantasie beweist Lovecraft, wenn es darum geht, unheimliche Wesen und Orte zu erdenken. Zwar zeichnet er diese sehr detailliert, sie bleiben aber trotzdem (oder gerade deshalb) nur schwer vorstellbar. Besonders seine „Monster“ sollen auch Clive Barker beeinflusst haben. Dennoch hat Letzterer den Titel „Meister des Horrors“ mehr verdient.
Die Geschichten von Lovecraft mögen zwar nicht sehr gruselig sein, aber zumindest übten sie großen Einfluss auf spätere Formen von Horror und science-fiction aus.

Nefas Bewertung:

Die dreizehnjährige Lainey kann es kaum fassen. Zach, der schon sechzehn ist und den sie im Chat kennengelernt hat, will sie treffen.
Als sie von der Schule nicht nach Hause kommt, nehmen alle an, dass Lainey weggelaufen ist. Routinemäßig wird Special Agent Bobby  Dees in die Untersuchung miteinbezogen. Bobby ist Spezialist für verschwundene Kinder – nicht nur beruflich, sondern auch privat. Seine eigene Tochter Katy verschwand vor fast einem Jahr und niemand hat seitdem wieder etwas von ihr gehört. Lainey ist nicht weggelaufen, da ist sich Bobby sicher. Doch zunächst führen alle Spuren ins Nichts. Bis ihm ein schreckliches Gemälde zugespielt wird – es zeigt eine gefesselte junge Frau. Anhand des Gemäldes findet Bobby heraus, wo das Mädchen gefangen gehalten wird – doch sie kommen zu spät. Das Mädchen ist tot. Es ist nicht Lainey, doch im Bild finden sich Hinweise auf sie. Bobby kommt der Verdacht, dass sie es mit einem Serienmörder zu tun haben, der es auf junge Mädchen abgesehen hat, von denen alle denken, sie seien weggelaufen. So wie Katy…

»Cupido« und Morpheus, die beiden ersten Romane der Autorin Jilliane Hoffman, waren äußerst spannend und gut geschrieben. Ebenso Vater Unser hat mir recht gut gefallen, auch wenn ich immer noch davon überzeugt bin, dass der überführte Mörder nicht schuldig ist. Deshalb war ich sehr auf den neuen Roman gespannt, besonders auch, weil das Thema relativ modern ist – zwielichtige Chatbekanntschaften ist im einundzwanzigsten Jahrhundert ein immer präsentes Thema.
Insgesamt fand ich das Buch aber eher langweilig. Die Geschichte von “ElCapitan” – dem Entführer – und den entführten Mädchen selber haben ich zwar sehr gut gefunden, aber leider hat die Ermittlung von Special Agent Bobby Dees den Großteil der Erzählung eingenommen. Natürlich ist es auch relativ interessant, wie Bobby Dees die Ermittlungen führt und die ganze Geschichte erlebt, trotzdem hätte ich mir mehr Kapitel aus der Sicht der entführten Mädchen oder des Entführers gewünscht. So war die ganze Geschichte irgendwie langweilig und zäh, das Ende war dann zwar recht spannend, was aber im Großen und Ganzen natürlich nicht für die faden vierhundert vorherigen Seiten wett macht.
Was mir ganz gut gefallen hat war, dass der Roman sehr modern war: Lainey hat eine Twilight-Tasche, sie hat ein MySpace-Profil und Robert Pattinson-Poster an den Wänden. Natürlich ist das ein Teenie-Klischee, aber zumindest nicht so unpersönlich, wie in machen anderen Büchern, in denen solche Details erfunden oder überhaupt weggelassen werden.

Mims Bewertung:

Edward findet eines Tages einen Brief von seiner Freundin Jane vor: sie geht nach Tibet, hat all ihre Sachen mitgenommen und lässt nur die Beschwerde zurück, dass Edward sich viel zu sehr hat gehen lassen. Im Versuch, das Szenario zu begreifen – Jane ist nach neun Jahren Beziehung auf einmal auf und davon – sieht Edward schließlich ein, dass sie tatsächlich Recht haben könnte. In den letzten Jahren hat er um einiges zugenommen, und er hat auch eine beträchtliche Liste an Lastern, wie etwa das Rauchen. Allerdings stellt Jane ein Ultimatuum – sie würde in drei Monaten zurückkommen, und diese Zeit nutzt Edward für ein gründliches Makeover. Mithilfe seines Freundes Dan, der ein echter Womanizer ist, Wendy, der Kellnerin in ihrer Stammkneipe, die als Beziehungspsychologin fungiert, und seiner neuen Personal-Trainerin Sam beginnt Edward, sich rundum zu erneuern, um in drei Monaten bei Janes Rückkehr wieder der perfekte Freund sein zu können…

Grundsätzlich finde ich Makeover-Geschichten immer schön. Man freut sich mit der betroffenen Person immer mit, wenn sich die Erfolge einstellen und wenn man dann merkt, welche Effekte diese auf die Umwelt haben. Es gab aber auch ein paar Dinge, die mich an diesem Roman gestört haben. Zwar war es nicht langweilig und oft witzig, allerdings waren auch keine besonderen Lacher dabei und einige Szenen und Dialoge wurden unnötig lange ausgereizt. Während Edward ein sehr sympathischer Charakter ist, da er wie ein bodenständiger, netter Kerl wirkt, geht einem der selbstverliebte Dan schon ziemlich auf die Nerven. Gegen Ende liest sich das Buch schnell und auch spannend, da man wirklich wissen möchte, ob Edward denn jetzt tatsächlich wieder mit Jane zusammenkommt. Nette Unterhaltung, aber im Großen und Ganzen ein relativ durchschnittlicher Roman.