In unserem kurzen Interview sprechen wir mit Craig, der uns mit seinen unglaublichen Bildern fasziniert hat. Diese hat er alle mit unseren Smartphone-App MAGIX Camera MX aufgenommen. Habt viel Spaß mit den Bildern und lest im Interview, warum Craig die App so mag und wie er auf die Ideen für neue Motive für seine Aufnahmen kommt.

Ihr könnt weitere phantastische Aufnahmen von Craig in seinem Blog Fishuality finden.

Wie hast du Camera MX gefunden?

Ein Freund empfahl Camera MX, da es eine Kaleidoskop-Einstellung hatte. Ich schaute mir die App also bei Google Play an. Ich habe sie jetzt auf meinen letzten vier HTC Telefonen verwendet und es ist eine der ersten Apps, die ich auf jedem neuen Apparat installiere.

Wie kommst du auf die Ideen für deine Bilder?

Mich haben Kaleidoskope schon immer fasziniert und ich wollte irgendwie mein eigenes kreieren – vor allem mit alltäglichen Gegenständen als Motiv. Ich werde von verschiedenen Leuten häufig gefragt, was es ist, das sie da auf den Bildern sehen. Und sie sind dann meistens überrascht, wenn ich es ihnen sage.

Wie hilft dir die App mit diesen faszinierenden Motiven?

Eine Live-Vorschau des Motivs zu bekommen, hilft mir enorm, das Endresultat zu visualisieren. Camera MX in Kombination mit der Qualität der HTC Telefon-Kamera geben mir konstant die Möglichkeit, tolle Kaleidoskop-Aufnahmen zu machen – wieder und wieder.

Welches MAGIX Produkt war das Erste, welches du genutzt hast und wie hast du es bekommen?

Welches das erste MAGIX war, mit dem ich in Berührung gekommen bin, kann ich nicht mehr genau sagen. Ich weiß nur, dass ich bei Verwandten ein Produkt „für Lehrer“ gesehen habe. Das durfte ich dort probieren – und ich konnte ohne Kenntnisse und Handbuch „schneiden“. Daraufhin habe ich dann „Video deLuxe 2005 PLUS“ erworben.

Was hast du damals mit der Software gemacht?

Zuerst eigentlich nur damit „herumgespielt“. Ich war von der Einfachheit, Filme schneiden zu können, begeistert. Später habe ich, wenn es sich ergeben hat, kleinere Video-Sequenzen für Präsentationen und „Multimedia-Projekte“ – u. a. Youtube-Videos – damit geschnitten.

Welche Vorteile haben MAGIX Programme für dich?

Ganz klar: die Einfachheit in der Benutzung.

Warum bist du bei MAGIX geblieben?

Ich verwende noch andere Software. An MAGIX hat mich beeindruckt, dass sie immer auf mich als Kunden eingegangen sind. Ich erinnere mich, dass ich am Anfang wegen technischer Probleme recht schnell und unkompliziert Hilfe erhalten hatte. Später hat sich das dann mit dem Beta-Testen ergeben. Da konnte ich sehen, dass man sich bei MAGIX wirklich um einen freundlichen Umgangston bemüht, was mir sehr entgegenkommt, aber auch konsequent am Produkt arbeitet. Meine Hinweise wurden immer beantwortet und manchmal tatsächlich im Produkt berücksichtigt

Was wünschst du dir von den Produkten in der Zukunft?

Dass der Spagat zwischen Software „für alle“ – und „Profi-Software“ weiter gelingt. Gute Software sollte moderne Möglichkeiten bieten, aber trotzdem einfach zu handhaben sein. Natürlich ist auch der Preis ein Aspekt, der mir notgedrungenermaßen wichtig ist. Ich wünschte mir, dass MAGIX sich mal an eine reine Animations- und Effektsoftware heranwagen würde. Kann aber den Aufwand nicht beurteilen und habe auch keine Ahnung, wie der Markt das aufnehmen würde.

Wir haben Gene diese Woche ein paar Fragen zu seiner Video-Arbeit gestellt und dies sind seine Antworten:

Wir freuen uns bereits auf “The Greis in the Woods”. Vor allem, wenn er so gelungen ist wie deine anderen Videos. Warum verwendest du MAGIX Software und wie bist du auf sie gekommen?

MAGIX hat – mit Abstand – die benutzerfreundlichste Video-Software, die es gibt. Ich denke auch, dass es die stärksten Produkte sind – verglichen mit der Konkurrenz. Ich habe die wichtigsten NLE-Produkte (Non-Linear Editing, Redaktion) getestet und mir auch Pro-Sumer Software angeschaut und meiner Meinung nach bietet MAGIX die dynamischsten Programme auf dem Markt (um nicht zu sagen, auch die Günstigste). Es ist aber die Benutzerfreundlichkeit und die Nutzung des Interfaces, die das Programm zu einer Klasse für sich machen. Video Pro X 3/4/5 rendert Effekte und Übergänge wesentlich schneller und effektiver als andere Programme seiner Klasse. Die Einfachheit, der Import und der Zugang zu den Werkzeugen innerhalb des Programm-Interface sind einfach ein Genuß. Dazu kommen noch die wunderbare Plugins, die mit der Software geliefert werden. Mit New Blue FX oder Magic Bullet “Quick Looks” bekommt jeder Anwender sofort den richtigen Look oder Vibe für seine Aufnahmen und die Anpassung können blitzschnell gemacht werden. Deine Kreativität wird innerhalb des Programms nie behindert. Alle Arbeitsschritte fließen natürlich ineinander. Der Fluss der Kreativität wird nie unterbrochen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich für meine Arbeit nicht allein die NLE-Programme von MAGIX nutzen, sondern auch die Musik-Software und die Foto-Produkte von Xara. Ich nehme meine eigenen Sound-Effekte auf und bearbeite diese mit Music Maker und Samplitude Music Studio. Alles, was man in meinen Werken sieht und hört, wurde auf die eine oder andere Weise mit MAGIX-Programmen bearbeitet. Ich kaufe regelmäßig die Updates der Programme und freue mich bereits auf die nächsten Produkt-Generationen und ihre Verbesserungen, die mich jedes mal beeindrucken. Die Kombination aus nutzerfreundlichem Interface, Plugins, Effekten, einfacher Lernkurve und der Möglichkeit, den Schritt vom Anfänger zum Experten sehr komfortabel zu machen, hat meiner Kreativität nur geholfen. Nachdem ich die Arbeit an dem Spielfilm begonnen hatte, hab ich meine Aufnahmen schon mit dem Setup von VPX im Hinterkopf gemacht, weil ich wusste, was ich mit dem Programm machen konnte. Ich schreibe selbst meine eigenen Drehbücher und hab die Software dabei im Hinterkopf, was das Aufnehmen wesentlich einfacher macht, da ich schon vorher weiß, was ich aus jeder Aufnahme heraus bekomme. Das Licht und die Kalibrierung der Linse/Kamera sind für mich Prozesse, die mir in Fleisch und Blut übergegangen sind.

Wann hast Du mit MAGIX angefangen und was war dein erstes Projekt?

Vor knapp fünf Jahren wollte ich Musik machen. Etwas, das ich schon sehr lange wollte. Als ich mir verschiedene Programm anschaute, fand ich MAGIX Music Maker 12. Ich liebte das Interface und das riesige Loop-Paket, das mitgeliefert wurde. Ich hatte das Gefühl, dieses Produkt sei perfekt, um damit anzufangen. Es bot auch mehr an als andere Programme und blieb auch noch interessant, als sich meine Fähigkeiten verbesserten. Mein erstes Projekt hieß “She’s in the Rain” und war nur eine Zusammenstellung verschiedener Loops, die mit der Software kamen. Es war ein Anfang. Ich hatte Blut geleckt. Ich nutzte die Software und checkte MAGIX AG online. Dort fand ich dann die verschiedenen Produkte und kaufte mir sofort Video deluxe. Ich verliebte mich sofort. Ich begann mit Slideshows und fing dann mit dem Videoschnitt an. Für das Material benutzte ich meine DVX 100A und experimentierte damit viel herum. Als ich das Gefühl hatte, bereit zu sein, kaufte ich Video Pro X 3 und begann eine Dokumentation mit dem Namen “The Miraculous State of Being” (“Der verwunderliche Zustand des Seins”, Redaktion), welche über einen Zeitraum von drei Jahren spielt. Er ist fast fertig.

Welches deiner MAGIX-Projekte ist dein Lieblingsprojekt?

Ich habe eigentlich kein Lieblingsprojekte, da ich als Künstler immer an unfertigen Projekten schraube. Deswegen arbeite ich auch so gerne mit Smartphones. Mobiles Filmen ist eine phantastische Methode, inspirierende Momente einzufangen. Das Telefon ist immer da. Ich benutze mein Handy mehr für meine kreative Arbeit, als dass ich damit telefoniere!

Wie bekommst du das Material von deinem Smartphone auf deinen PC?

Ich importiere meine iPhone-Videos auf eine externe Festplatte (Ich nutze RAID), die an meinen PC angeschlossen ist – was wichtig ist: das verhindert, dass das Material auf der Festplatte des Rechners liegt und so kann ich die MAGIX-Programme am effektivsten nutzen. Eine externe Festplatte ist meiner Meinung nach essentiell, um die Festplatte des Computer und die Grafikkarte optimal für Videoschnitt nutzen zu können. Wenn das nicht gemacht wird (und vielen ist das nicht klar, wenn sie anfangen), kann es die Geschwindigkeit des Programms beeinflussen und die Arbeitsschritte verlangsamen.

Welchen Rat hast du für Anwender, die gerne damit anfangen möchten, ihre eigenen Videos zu schneiden?

Das Wichtigste für jeden Anfänger ist: legt los! Ob mit dem Smartphone oder mit einer Kamera – fang an, alles aufzunehmen, was ihr interessant findet. Dann fangt mit einem Editierprogramm an und entdeckt, was mit rohem Filmmaterial alles angestellt werden kann. Wirklich jeder hat ein Talent, das in ihm schlummert. Ihr müsst aber den ersten Schritt machen, dieses zu entdecken. Also, filmen – filmen – filmen – bearbeiten – bearbeiten – bearbeiten. So lernt man es. Anfänger sollten sich auch Vimeo anschauen. Das ist die kreativste und anspruchsvollste Video-Plattform und Community, die es gibt. Dort kann jeder sehen, was andere Filmemacher unternehmen. Es gibt Gruppen bei Vimeo, wo nur Filme gepostet werden, die mit dem Handy gemacht wurden. Ich würde jedem empfehlen, sich Video deluxe und Music Maker zu kaufen, um die volle kreative Kontrolle über alle Arbeitsschritte zu haben. Auf YouTube finden sich eine menge Tutorials zu allen MAGIX Produkten, die gerade für Anfänger sehr nützlich sein können. Heutzutage ist das Web einer der besten Schulungsplätze überhaupt. Man muss nur wissen, wo die Infos zu finden sind. Glücklicherweise gibt es so viele Seiten für Anfänger. Vieles kann dort in kurzer Zeit erlernt werden. Ich liebe auch die MAGIX Online-Community magix.info, wo ich regelmäßig meine Arbeit poste und auch Feedback von anderen Mitgliedern dafür bekomme.

Ihr findet Gene im Internet auf seinem YouTube-Kanal oder seiner Webseite.

Die folgenden Informationen stellen weder eine rechtliche Beratung dar, noch ersetzen sie eine solche. Die Absicht hinter dem folgenden Text und unserer neuen Serie zu juristischen Fragen, die wir bezeichnenderweise “Ohne Gewähr” genannt haben, ist rein informeller Natur. Wir geben für den Inhalt keinerlei Garantie und lehnen jedwege Haftbarkeit ab. Das Nutzen der unten dargelegten Informationen passiert auf eigenes Risiko. Zudem möchten wir darauf hinweisen, dass Gesetze und die allgemein juristische Situation von Land zu Land unterschiedlich sein können.

Das Internet ändert beständig und rasch unsere Kommunikation und wirft dabei viele juristische Fragen auf, die im Prinzip jeden angehen können. Jeden Monat wollen wir euch im Rahmen dieser Serie ein wenig Input zu relevanten Themen geben. Keine Angst! Wir wollen nichts unnötig komplizieren. Es geht uns aber darum, euch ein paar Tipps zu geben, damit ihr weiterhin diesen großartigen virtuellen Raum, den das Internet darstellt, nutzen könnt.

Unser erster Teil beschäftigt sich mit einer der letzten Entwicklung des Bloggens: Microblogging, welches seine Stärke aus der Unmittelbarkeit der genutzten Inhalte bezieht und durch einfache, schnelle sowie unmittelbare Nutzung besticht. Wenn Twitter mit seinen 140-Zeichen Nachrichten der Türöffner einer Form des Microbloggens war, dann ist Tumblr heute definitiv die Speerspitze dieser Bewegung und hat zudem den Vorteil, ein kinderleichtes Interface sein Eigen zu nennen, mit dem man sich entweder mit dem gesamten Internet verbinden lassen oder nur mit einem kleinen Kreis an “registrierten” Freunden kommunizieren kann. Es erlaubt Nutzern, ihre Ideen, Kreationen oder Schwärmereien mit anderen zu teilen, wann immer sie dies tun möchten und durch nur einen Klick. Alles dank der sogenannten “Reblog”-Funktion. Wenn der Erfolg von Tumblr bedingt wird durch die Einfachheit, mit der Inhalte genutzt und geteilt werden können, dann wirft dieser Sachverhalt natürlich auch juristische Fragen auf, die langfristig die Ausweitung dieses Netzwerkes einschränken könnte, da die meisten Nutzer dort auf Inhalte zurückgreifen, deren Rechte sie nicht besitzen.

Oder habt ihr schon einmal darüber nachgedacht, dass ihr durch das Klicken der “Reblog”-Funktion in Tumblr etwas Illegales macht? Könnt ihr euch vorstellen, dass ihr auf Grund der Gif-Datei, die einem Star Wars Filmclip entnommen wurde und die ihr so stolz auf eurer Tumblr-Wall gepostet habt, von Disney Anwälten kontaktiert werden könnt, da ihr gegen Urheberrechte verstoßt? Eine kleine Einführung in die rechtlichen Rahmenbedingungen auf diesem Gebiet scheint notwendig. Das Gesetz – und es spielt dabei keine Rolle, ob wir über Common Law oder die kontinentaleuropäische Rechtstradition sprechen – ist grundlegend immer gleich: Es präsentiert explizit den Inhaber der Rechte einer bestimmten Arbeit bzw. eines Werkes (den “Urheber”, welcher der ursprüngliche Erschaffer, ein Label, eine Produktionsgesellschaft, etc. sein kann) und gibt ihm die Befugnis, das Werk zu kopieren, zu verbreiten und Derivate herzustellen, wie er es für richtig und profitabel hält. Die logische Konsequenz: jede Person, die ein Werk verwerten, verbreiten oder reproduzieren möchte, an dem sie nicht die erforderlichen Rechte hält, operiert erst einmal illegal. Hast du aber den Inhaber der Rechte von dem Bild, das du eben gerebloggt hast, auch gefragt? Oder den Inhaber des Films, von dem du eben ein animiertes Gif gemacht hast und auf Tumblr gepostet hast?

Viele denken, dass ein solches Handeln in der Praxis mit dem Hinweis auf die Quelle in Ordnung sei. Auf Tumblr angewandt, gibt es wenigstens drei Schwierigkeiten mit dieser Haltung: Erstens reicht es vor dem Gesetz nicht aus, schlicht die Quelle zu nennen. Es bedarf grundsätzlich einer Zustimmung seitens des Urhebers. Zwar darf man unter bestimmten Umständen auch ohne eine solche Zustimmung ein Werk nutzen (z. B. zitieren). Doch selbst wenn man den Anforderungen an ein Zitat zweitens genügen würde, wie könnte jemand die Quelle eines Bildes mit Sicherheit bestimmen, wenn dieses tausendfach gerebloggt wird? Und drittens kann jeder so viel zitieren, wie er möchte – wenn ein Bild, das ursprünglich illegal auf Tumblr hochgeladen wurde, gerebloggt wird, verletzt jeder Reblogger ebenso die Urheberrechte wie derjenige, der es zuerst hochgeladen hat.

Das Gesetz gestattet allerdings in bestimmten Fällen die Nutzung auch ohne Zustimmung des Rechteinhabers: beispielsweise gibt es die “Kurzzitat”-Ausnahme im französischen Gesetz oder das “Fair Use” im amerikanischen Recht … Lasst uns den letzten Punkt ein wenig genauer anschauen. Die “Fair Use”-Doktrin erlaubt es, die Exklusivität eines Copyrights zu umgehen – so lange das Nutzen eines Werkes als “fair” eingeschätzt werden kann. Fairness kann festgestellt werden, wenn verschiedene Kriterien eingehalten werden (der Zweck und das Wesen der Nutzung, der Charakter des rechtlich geschützten Materials, der Umfang und die Wesentlichkeit des genutzten Abschnitt, etc.). Für amerikanische Anwälte und Wissenschaftler strapaziert Tumblr mehr als jede andere Online-Plattform vor ihr die “Fair Use”-Doktrin. Erstens weil die Inhalte dort als “naturgemäß kommerziell” eingeschätzt werden, da Tumblr eine kommerzielle Webseite ist: und wenn diese Einschätzung zur generellen Regel würde, hätte Tumblr echte Schwierigkeiten, unter der “Fair Use”-Doktrin geschützt zu werden. Zweitens wird Tumblr immer größer und sucht nach Möglichkeiten, sich zu finanzieren – meist durch Werbung: wenn aber Tumblr und seine Nutzer anfangen, durch Anzeigen, die neben rechtlich-geschützten Inhalten platziert sind, Umsätze zu genieren, dann werden die “Anwälte über Tumblr und seine Nutzer herfallen wie Löwen über eine verletzte Antilope” (Jim Edwards).

Tumblr steckt in diesem sensiblen rechtlichen Niemandsland irgendwo fest zwischen der Notwendigkeit, Inhalte und Werke so oft wie möglich und mit so vielen wie möglich zu teilen und gleichzeitig finanzielle Vergütung für diesen Service zu erhalten. Auf die Frage: “Wie kann ich meine Projekte auf Tumblr schützen?” gibt die Suchmaschine “wiki answers” entsprechend die kristallklare Antwort: “Das kannst du nicht”. Dennoch möchten wir euch zum Abschluss hier noch ein paar Hinweise anbieten, wie sowohl eigene Inhalte als auch der Nutzer selbst geschützt werden können.

Deine Kreationen

• Creative Commons Lizenzen (CC): Creative Commons ist eine non-profit Organisation, die eine Alternative zum “Alle Rechte Vorbehalten”-Urheberrecht bietet. Inspiriert durch die Open Source-Lizenzen ist es das Ziel dieser Organisation, kreative Arbeit von einigen restriktiven Gesetzen zu befreien und somit Kreativität sowie das Teilen und die Verbreitung kreativer Arbeit zu fördern. CC arbeitet beispielsweise mit Soundcloud oder Picassa zusammen. Diese speziellen Lizenzen gelten nur dann, wenn der Nutzer alle Rechte eines Werkes selbst hält (man braucht nicht einmal im Ansatz darüber nachzudenken, das animierte Gif aus Star Wars (um bei unserem Beispiel zu bleiben) so zu schützen oder sich darüber zu beschweren, dass es ohne eigene Autorisation irgendwo auf Tumblr erneut genutzt wurde).

• Den Namen auf dem eigenen Blog und der eigenen Arbeit nennen: Es hört sich vielleicht trivial an, aber es ist die beste Art und Weise, seine eigene Arbeit zu schützen. Drei Vorteile ergeben sich: Erstens muss Tumblr unter dem “Digital Millennium Copyright Act” Bilder oder andere Inhalte entfernen, die die IP Rechte auf Hinweis des Rechteinhabers umgehen. Zweitens, je häufiger beispielsweise ein Bild geteilt wird, desto häufiger ist auch der eigene Namen zu sehen und drittens ist so die Quelle weiterhin deutlich erkennbar.

Rebloggen

• Zitier die Quelle: Es bleibt bei dem, was wir zuvor geschrieben haben: das reicht nicht aus! Es ist aber trotzdem ratsam und unabdingbar, wenn ihr euch beispielsweise auf Ausnahmen wie die “Fair Use”-Doktrin berufen wollt. Darüber hinaus zeigt ihr euren guten Willen und die Zustimmung der legalen Prinzipien des Teilens auf Tumblr, wodurch sich rechtlich aber nichts ändert Darüber hinaus ist es schlau, seine Unterstützung in diesen Dinge zu zeigen und so auch seine Wertschätzung des Künstlers kundzutun.

• Verwendet spezifische Webseiten: Es bedarf nur einer Google-Suche, um einfach rechtlich unbedenkliches Material zu finden. Nutzt beispielsweise CC-Seiten wie Soundcloud, Flickr, Picasa. Aber aufgepasst: Nur weil Inhalte mit CC-Lizenz bereitgestellt werden, heißt das noch lange nicht, dass diese auch einfach frei genutzt werden können. Es gibt hierbei einerseits spezifische Konditionen (wie beispielsweise den Namen des Machers zu zitieren oder die eigene Arbeit unter den gleichen Fristen und Konditionen zu lizenzieren) und andererseits gibt es sehr viele verschiedene CC-Lizenzen. Ihr solltet euch also versichern, dass die Bedingungen eingehalten werden. Einen Überblick über verschiedene CC-Lizenzen findet sich hier: www.creativecommons.org

Quellen
Wall Street Journal, „A Guide to Happy (and Legal) Tumblr-ing“, Luke O’Neil, May 21, 2011
Lexology.com, „Copyright issues involving content sharing websites reach federal court: Perfect 10 sues Tumblr for copyright infringement“, Sarah L. Bruno and Luna M. Samman, May 24 2012
Photo District News, „Copyright Claim Against Tumblr May Test Immunity of Photo Sharing Sites“, David Walker, May 08, 2012
Legal Zoom, „Copyright Issues When You Re-Blog Someone in Tumblr“, Michael Butler
Pandodaily, „You Might Be Breaking the Law, and Tumblr Might Pay the Price“, Philip Bump, May 7, 2012
CBS, „Why Tumblr Must Kill What Made It Big: Porn and Copyright Violations“, Jim Edwards, September 12, 2011

Niemals in der Musikgeschichte war es so einfach, neue Musik zu finden und direkt zu hören. Nicht allein hören wir heute Musik wie früher in dafür vorgesehenen Lokalitäten oder Situationen, sondern sie durchdringt beinahe unsere gesamte Gesellschaft. Ausgerüstet mit Laptops, Tablets und Smartphones erlaubt uns die Omnipräsenz des Internets immer auf dem neuesten Stand zu sein und wir werden ständig über alle unsere Interessen informiert. Das Internet ist auch der virtuelle Raum, in dem wir neue Musik entdecken – wohl gemerkt, haben sich digitale Kanäle zur Primärquelle entwickelt, um neue Musik zu finden, zu hören und mit anderen zu teilen. Dieser Trend wird sich fortsetzen und der Hauptanteil der Umsätze verkaufter Musik wird in Zukunft auch weiterhin Online und über Downloads erlöst werden. Deswegen ist es für jeden Musiker heute unerlässlich, sich auch über eine Online-Strategie Gedanken zu machen. Diese sollte beinhalten, dass die eigene Musik eben online auf einfach zugänglichen Plattformen bereit gestellt wird. In der Vergangenheit war das vor allem die eigene Webseite. Die sozialen Medien haben diese Priorisierung aber abgelöst und sind derzeit das wichtigste Werkzeug, um mehr Aufmerksamkeit auf die eigene Kunst zu lenken.

Von entscheidender Bedeutung ist hierbei das Entdecken von Musik. Für Musiker, die noch keine Fanbase ihr Eigen nennen können, reicht eine eigene Webseite meist nicht aus. Eine solche Web-Visitenkarte sollte schon vorhanden sein, aber wichtiger ist die Frage, wie man “Traffic” auf diese Seite bekommt. Glücklicherweise gibt es eine Menge an Seiten und Werkzeuge, die hierbei helfen – trotzdem muss jeder, der ein Interesse an mehr Aufmerksamkeit für seinen musikalischen Internet-Auftritt hat, natürlich darüber Bescheid wissen, wie er die Wirkung solchen Services nutzt und wertvolle Netzwerke etabliert. Die Entwicklung und Umsetzung solcher Strategien dauert natürlich Zeit … deswegen sollte jeder so früh wie möglich anfangen, sich hierzu Gedanken zu machen.

Ab in die Cloud

SoundCloud hat sich zu DER wichtigsten Quelle für Musiker entwickelt, die ihre Musik gerne mit anderen teilen möchten. Die Plattform bezieht ihre Stärke aus der Möglichkeit, Musik in soziale Kanäle, im eigenen Blog, Foren und sogar Mails einzubetten, um so eine hohe Reichweite zu gewähren. Nur seine Musik auf SoundCloud zu hosten, reicht aber nicht aus! Um diese Online-Plattform perfekt zu nutzen, sollte jeder Musiker aktiv netzwerken, anderen Feedback zu ihren Stücken geben und sich generell selbst darum kümmern, mehr Fans und mehr Aufmerksamkeit zu erhalten.

Seid sozial!

Sozial wird im Internet groß geschrieben und es ist zwecklos, dies zu ignorieren! Moderne Musiker sollten also Fähigkeiten erlernen, die zuvor vor allem eine Domäne von Online-Marketing-Spezialisten waren. Man sollte seine potenziellen Hörer studieren und sie online dort abholen, wo sie sich “aufhalten”. Das bedeutet, Facebook, Twitter, Tumblr, WordPress oder jeder anderen möglichen Online-Quelle, die zum Musik-Hören und über Musik diskutieren genutzt wird, nach potentiellen Fans zu durchsuchen und sehen, wie man diese involvieren kann. Da das Internet der Ort ist, an dem es für jeden Nischengeschmack einen Platz gibt, ergibt es keinen Sinn, seine Werke dort zu veröffentlichen, wo sie den wenigsten Einfluss haben. Seine Ziele und Vorgaben an potenziellen Interessenten auszurichten, wird zu den gewünschten Reaktionen und wertvollem Feedback führen.

Großflächige Abdeckung

Zwar empfehle ich weiterhin jedem Musiker, mit einem Myspace-Account zu arbeiten, da diese Plattform in einigen Regionen weiterhin sehr populär ist. Aber eine zeitgemäße Lösung ist meiner Meinung nach Bandcamp, da es eine großartige Möglichkeit für Musiker ist, ihre Arbeit zu präsentieren und zu verkaufen. Es gibt ein paar “Old-School”-Features wie beispielsweise Mailing-Liste, die weiterhin aber sehr relevant sein und dem Musiker direkten Zugang zur wachsenden Fan-Base geben können. Musiker erhalten mit Bandcamp auch eine günstige Möglichkeit, die eigene Arbeit zu verkaufen. Zudem wird dem Nutzer ermöglicht, die Dateien in der Qualität runterzuladen, die er wünscht. Audiophile werden froh sein, verlustfreie Musikdateien runterzuladen zu können und nicht nur auf MP3s in minderer Qualität zurückgreifen zu müssen.

Werdet aktiv

Wenn die Voraussagen eintreten und die Nutzung des Internets über mobile Endgeräte ab dem Jahr 2014 dominieren wird, ist es wichtig, sich bereits jetzt Gedanken zu machen. Die meisten Seiten und Services, die ich oben genannt habe, stellen Mobile-Apps bereits zur Verfügung. Es war also niemals einfacher, auch diesbezüglich mit potenziellen Fans in Verbindung zu treten. Viele Artikel, die ich zu diesem Thema lese, richten sich an etablierte Musiker. Aber alle diese Möglichkeiten können auch vom noch unbekannten Künstler genutzt werden und sind häufig sogar geeigneter für diese Gruppe, um Aufmerksamkeit zu erlangen.

Diese Möglichkeiten stehen auch dir offen! Also, keine Zeit mehr verschwenden: geht ins Netz und werdet aktiv! Es kann ein langwieriger Prozess sein, Aufmerksamkeit zu erlangen. Aber je mehr die eigene Werke online sichtbar und auffindbar sind, desto einfacher ist es, dich in den Weiten des Netz auch als Musiker zu finden.

Vadim Makhorov ist Dachdecker. Dementsprechend hat er sich ein gefährliches Hobby zugelegt, bei dem er auf alles klettert, was für ihn nach einer Herausforderung aussieht. Das erlaubt ihm, Bilder aus verschiedenen Perspektiven zu nehmen – zudem aus einer Perspektive, die nicht viele selbst erleben können/wollen. Vadim und seine Freunde klettern auf die höchsten Punkte, die sie finden können: Gebäude, Antennen oder Kräne. Vadim kommt aus der russischen Stadt Nowosibirsk, der Hauptstadt Sibiriens. Er ist zwar erst 24 Jahre alt, war aber bereits in vielen Ländern und hat dort viel erklettert.

Seine beeindruckenden, schwindelerregenden Aufnahmen sind teilweise schon sehr bekannt und waren auch bereits Trend-Topic auf Twitter, Tumblr oder anderen sozialen Plattformen im Netz – vor allem hervorgerufen durch den Skandal, den er und seine Freunde provozierten, als sie illegal auf die große Pyramiden von Gizeh kletterten. Mit der Fotografie begann er aber erst vor vier Jahren: während seiner Touren nahm Vadium Bilder mit seinem Handy, bearbeitete diese und stellte sie in seinen Blog. Diese Bilder kamen bei den Nutzern gut an und Vadim mochte es, das andere seine Bilder mochten.

Dann beschloss ich, dass es cool ist, etwas zu machen, das andere mögen. Ich begann, mehr zu fotografieren. Dann kaufte ich mir eine vernünftige Kamera und fing an, mehr auf die Qualität meiner Aufnahmen zu achten. Am Anfang versuchte ich noch, alles zu fotografieren, was ich sah. Ich verstand mehr und mehr, dass es mir wirklich gut gefiel, die Stadt aus einer gewissen Höhe zu fotografieren, weil ich dadurch die besten Resultate erzielte.

Im Sommer 2011 reisten Vadim und seine Freunde über 14.000 Kilometer und hielten in mehr als 20 Städten in Russland, Weißrussland und der Ukraine. Auf dieser Reise entstanden viele tolle Bilder. Eine zeigen wir auch hier in diesem Artikel. Sie wurde auf der Spitze einer 265 Meter hohen Radio-Antenne in Shartash genommen. Die Perspektive ist zunächst verwirrend und Menschen wie ich, die an Höhenangst leiden, bekommen vom Bild leichte Schwindelgefühle – vor allem, wenn man erst mal die Schuhspitzen am oberen Rand des Bildes entdeckt hat. Die grüne Struktur, die durch die Baumkronen entsteht, im Zusammenspiel mit dem komplementären rot der Metallstruktur der Antenne sind weitere Aspekte, die diese Aufnahme so speziell machen.

Die Radio-Antenne war nicht mehr in Betrieb, wurde aber noch bewacht. Meine Freunde und ich kletterten an die Spitze und machten ein paar Aufnahmen. Als wir wieder runter kamen, warteten die Wachen bereits auf uns und nahmen uns zur nächsten Polizeiwache mit. Wir zeigten ihnen unsere Bilder, sie belehrten uns, so etwas nicht nochmal zu machen und dann ließen sie uns laufen.

Holt euch Inspiration in Vadim Makhorovs Foto-Blog und testet eure eigenen Kreativ-Fähigkeiten mit der gratis Trial Version des Foto & Grafik Designer 2013.

Bei unseren Recherchen über talentierte Musiker stoßen wir hin und wieder auf ganz besondere Talente. Zuletzt bei Holger Hoja. Sein Track “When Love Takes Over” ist nicht nur melodisch ausgefeilt, sondern weiß mit seinem Technotrance inspiriertem Gesang zu gefallen. Viel Spaß mit diesem feinen Ohrenschmaus beim dieswöchigen MusicMonday:

Welche MAGIX Produkte nutzt du und wie haben sie dir bei deinem musikalischen Schaffen geholfen?
Ich benutze seit 2001 alle MAGIX Music Maker Produkte. Ich spielte davor Gitarre, mehr recht als schlecht und es hat nicht für mehr gereicht. Ich bin seit Anfang der 90er Jahre von der elektronischen Musik mehr als begeistert. Da ich schon immer Musik produzieren wollte,  kam ich 2001 per Zufall auf den MAGIX Music Maker. Das war genau das, was mir zum Einstieg fehlte. Seitdem habe ich alle Produkte, die jährlich erschienen, hinzu gekauft. Das letzte war der Music Maker 2013 Premium, was von Umfang und Möglichkeiten her so ziemlich alles bietet. Seit zwei Jahren habe ich einen DJ Controller von Reloop und die dazugehörige Software von Traktor pro 2. In Zusammenarbeit mit diesen drei Elemente konnte ich die Musik sehr perfektionieren, wobei der Grundstein von MAGIX Music Maker sowie Music Studio gelegt wird. Diese Programme geben mir die Möglichkeit, meine musikalischen Vorstellungen umzusetzen und sind daher der absolute Grundstein für all meine Musik.  Sehr hilfreich ist auch das Video Programm MAGIX Video deluxe 17 Premium, da heutzutage nicht allein die Musik sondern auch die visuellen Elemente bei Veröffentlichungen  z.B. bei YouTube wichtig sind. Im August 2012 habe ich mit Hilfe von Dance all one einen Label geründet – Holger Hoja World Nation.

Hattest du anfängliche Probleme und welche Tipps hättest du für Einsteiger parat?
Man muss sich sehr mit dem Programm vertraut machen, viel probieren. Aber wer sich intensiv mit den Musik-Programmen von MAGIX beschäftigt, dem fällt das wirklich nicht schwer. Daher kann ich nur sagen, dass ich keine Probleme damit hatte. Hilfreich ist es trotzdem Musik-Kenntnisse zu haben. Da ich zuvor Jahre lang Gitarre gespielt habe, kam mir das schon sehr entgegen.

Wie bist du auf die Idee zu diesem Track gekommen?
Die Frage kann ich so nicht beantworten, da ich vorher nie weiß, was bei meiner Arbeit rauskommt. Ich beginne einen Track oftmals mit einem anderen Vorsatz und aus der Arbeit heraus kommt alles anders. Da ich ein  intuitiver Mensch bin, ergibt sich alles aus den Gefühlen heraus und ich staune selber, wenn der Track abgeschlossen ist. Danach wird nur noch eine Feinabstimmung vorgenommen und fertig ist der Track.

Welche Ratschläge würdest du Künstlern geben, die deinen Musikstil favorisieren?
Das ist schwer zu sagen, da das auch nicht vom Musikstil abhängig ist. Wichtig finde ich, dass jeder seine eigene Performance finden sollte. Das bedeutet, man sollte es nicht anderen Interpreten gleich tun, also man sollte z.B. nicht Armin van Buuren kopieren, sondern versuchen, seinen eigen Weg und Stil zu finden.

When Love Takes Over DJHH by Holger Hoja on Mixcloud

Wer kennt es nicht? Plötzlich ist sie da … vor einem entspinnt sich die perfekte Situation, wie man sie wahrscheinlich nur einmal im Leben sieht und die natürlich u-n-b-e-d-i-n-g-t auf Video gebannt werden muss, damit Freunde und Familie sich später auch darüber amüsieren können … Aber wo ist in solchen Momenten die teure Kamera, die jene Szene perfekt für die Nachwelt festhalten würde? Sie liegt natürlich zu Hause, wohlbehütet und ihrem Preis entsprechend gut geschützt im Schrank. Bleibt für den schnellen Schuss, der diese perfekte Szene für immer digital bannt, wie so häufig nur das immer griffbereite Smartphone – unser treuer und steter Begleiter. Das Schweizer Armeemesser des digitalen Zeitalters hat zwar alles, was einem jetzt hilft, um schnell reagieren und aufnehmen zu können. Nur die Qualität der Aufnahmen – gerade beim Ton – dürfte häufig gerne ein wenig beeindruckender sein … was also können wir tun, damit unsere kleine filmischen Perle nicht nur die Augen amüsiert, sondern auch Ohren zu beeindrucken weiß? MAGIX hat für diese Situation die perfekte Lösung parat!

Und diese Lösung heißt: MAGIX Video easy HD! Auf vielfachen Wunsch unserer Kunden wurden die Möglichkeiten der Audiobearbeitung zur Klangoptimierung des Videotons um nützliche automatische Presets (= Voreinstellungen) erweitert. Dies wurde besonders im Hinblick auf Smartphones und Tablets umgesetzt – ist es doch absehbar, dass mehr und mehr Nutzer gerade diese Geräte in Zukunft zum Aufnehmen von Videos benutzen werden. Die Software ermöglicht es jetzt, beispielsweise Musikaufnahmen von Konzerten mit einem Klick zu optimieren. Auch Sprachaufnahmen können einfach klanglich verbessert werden – alles mit einem Klick, alles spielend leicht und für jeden umsetzbar! Selbst beim Überspielen von analogem Daten-Material wie beispielsweise VHS-Kassetten helfen die neuen Audio-Funktionen. Hierfür wird beispielsweise eine Rauschunterdrückung angeboten, die dafür sorgt, dass selbst uraltes Video-Material klanglich in neuem Glanz erstrahlt. Wie bei den Smartphone- und Tablet-Einstellungen auch lassen sich alle Voreinstellungen jederzeit individuell den eigenen Qualitätsbedürfnissen anpassen.

Und natürlich bietet Video easy weiterhin viele der bekannten Qualitäten, die es schon jetzt so beliebt macht – gerade bei Nutzern, deren Ziel es nicht ist, Videoschnitt-Experte zu werden. Neuer Content wie die zahlreichen Blenden helfen vor allem Einsteigern in kurzer Zeit, ihrem Filmmaterial mehr Dynamik zu verpassen. Für einen professionellen Look sorgen neue Titel-Presets und viele zusätzliche Menüvorlagen zu verschiedenen Themengebieten. Ein besonderes Highlight sind die insgesamt 21 neuen Intros und Outros. Zudem verleihen kunstvolle Animationen dem eigenen Film auch ohne Vorkenntnisse oder zeitraubendes Erlernen aller Funktionen der Software einen echten Wow-Faktor!

Beatrice, was genau bereitet dir in der Tätigkeit eines Hair & Make-up Artisten so viel Freude?

Zunächst einmal möchte ich sagen, dass schon sehr früh mein erkanntes Berufsziel die Arbeit als Visagist/ Make-up Artist war. Da dies vor 10 Jahren noch kein anerkannter Ausbildungsberuf war und man eine Ausbildung nur auf einer Privatschule absolvieren konnte, musste man sich dennoch für eine „Vorausbildung“ entscheiden. Diese konnte entweder eine Ausbildung zur Kosmetikerin oder zur Friseurin sein. Ich hatte bereits im Kindesalter eine Affinität zu Haaren und dieser Beruf lies sich für mich schon immer am besten mit der Visagistik vereinbaren. Also entschied ich, zunächst diesen Weg einzuschlagen und darauf aufzubauen. Für mich ist ein perfektes Make-up gleichbedeutend mit einem gutsitzendem Haarschnitt. Ein gutes Make-up zeichnet sich dadurch aus, dass das Gesicht nicht „überschminkt“ ist, sondern dass lediglich die Vorzüge in den Vordergrund und die „Makel“ in den Hintergrund treten. Man hat mit wenig „Farbe“ so viele Möglichkeiten und kann die Menschen immer wieder begeistern. Das macht die Visagistik so faszinierend für mich. Das tolle während meiner Arbeit ist, der ständige Kontakt mit neuen Menschen und die Vielfalt, die er mit sich bringt. Ich kann ein einfaches Make-up erstellen oder meiner Kreativität komplett freien Lauf lassen. Es ist ein aufregendes Handwerk, bei dem man seine ganze Leidenschaft einfließen lassen kann.

Wenn du Aufträge vom Kunden erhältst, kannst du dich dann noch am Model austoben oder bist du eher eingeschränkt? Der Kunde hat sicherlich bestimmte Vorstellungen und Erwartungen?

Es kommt ganz auf den Auftrag an. Ich habe natürlich Jobs bei denen der Auftraggeber schon genaue Angaben zur Optik des Models macht und ich nicht mehr ganz so viel Spielraum habe. Aber die meisten Jobs bieten noch mehr Raum für meine eigenen Ideen und Vorschläge. Dabei achte ich natürlich auf das Thema des Shootings bzw. den Stil und die Wünsche des Kunden. Vor größeren Aufträgen treffen sich oft Kunde, Fotograf und Make-up Artist um das Konzept und die Durchführung miteinander zu besprechen und abzustimmen. Dann kann ich meine Ideen einfließen lassen und der Kunde lässt mir oft auch freie Hand mich selbst zu verwirklichen. Da man als Make-up Artist (gerade am Anfang der Karriere) sein Portfolio noch aufbauen muss, werden auch schon mal sogenannte Testshootings selbst organisiert. Da mache ich mir Gedanken, was ich als Themen in meiner Mappe vertreten haben möchte, erstelle Moodboards und schreibe Fotografen und Models an, mit denen ich gern arbeiten würde. Das sind zwar unbezahlte Shootings, aber ich kann meiner Kreativität freien Lauf lassen und habe neues Material für mein Portfolio. Diese Sachen machen unglaublich Spaß und sind sehr kreativ, weil man auch vom Fotografen und (im Idealfall) auch von der Stylistin viel Input bekommt.

Worauf kommt es bei einem guten Make-up und einer optimalen Frisur vor der Kamera an? Kannst du unseren Lesern ein paar Tipps geben, worauf besonders zu achten ist? Welche Frisuren kommen besser zu Geltung und was sollte gemieden werden?

Es ist schwierig eine pauschale Antwort auf diese Frage zu geben, da jeder Typ individuell betrachtet werden muss. Es kommen bei einem Make-up und bei der Frisur sehr viele Komponenten zusammen, die beachtet werden müssen. Da wären zum Beispiel die Haut, die Gesichtsform, die Aufteilung des Gesichtes, die Haarstruktur usw. Aber wie bereits erwähnt, zeichnet sich ein gutes Make-up dadurch aus, dass man die Vorzüge des „Gesichts“ hervorhebt. Die wichtigste Basis ist die perfekt ausgewählte „Foundation“. Diese sollte sowohl in der Konsistenz als auch im Farbton passend auf die Haut abgestimmt sein. Bei Fotoshootings muss man daran denken, dass die Kamera viel Farbe „schluckt“. Dieser Aspekt muss beim schminken beachtet werden. Außerdem ist die Kamera (bei Close up`s) gnadenlos und man muss sehr sauber arbeiten, sowohl beim Make-up als auch bei dem Haarstyling. Haare mit einer glatten, glänzenden Oberfläche wirken immer ruhiger.

Für den Alltag kann man sich an die Grundregel halten, entweder Augen oder Lippen zu betonen (beides könnte zu über-schminkt wirken). Meine Tips für ein schnelles Alltags Make-up: eine leichte Foundation und ausgeglichene sowie leicht betonte Augenbrauen geben dem Gesicht immer mehr Rahmen. Gut getuschte Wimpern (bitte „Fliegenbeine“ vermeiden) betonen den Augenaufschlag. Rosé und Pfirsich-Töne als Rouge und etwas Lipgloss hat immer etwas frisches, lebendiges und jugendliches. Die Frisur sollte jeder individuell nach seinem Stil erstellen. Aber auch hier gilt: lockere Frisuren wirken jugendlicher und leichter als strenge Frisuren. Diese machen oft etwas älter. Man sollte unruhiges, aufgerautes Haar vermeiden. Glänzende Haare sehen immer gesünder und gepflegter aus.

Du hast bereits eine eigene Facebook Fanpage eröffnet, welche hier zu bewundern ist. Dort sind bereits viele deiner Arbeiten veröffentlicht. Was ist dir persönlich bei deiner eigenen Facebookpräsentation besonders wichtig?
Die Facebook Fanpage habe ich erstellt, als ich noch über keinen eigenen Internetauftritt in Form einer Homepage verfügte. In unserer Branche und in der heutigen Zeit ist das Internet eine sehr wichtige Werbeform. Das verteilen von Visitenkarten reicht heute leider nicht mehr aus, um an  neue Aufträge zu kommen. Facebook ist ein „Volksmedium“ geworden, mit dem man die meisten seiner Mitmenschen/ Kollegen erreichen kann. Es ist für mich extrem wichtig, stets Akquise zu betreiben und mich mit Kollegen zu verlinken. Ich achte darauf, meine Seite und „Fans“ über aktuelle Arbeiten auf dem Laufenden zu halten. Das Layout der FB Fanpage ist ja schon vorgegeben und bietet nicht mehr viel Platz für Änderungen. Dennoch reicht die Seite aus, um seine Arbeiten zu veröffentlichen, und um so auf sich aufmerksam zu machen. Durch dieses Medium ergeben sich oft Job- und Shootinganfragen. Außerdem sind die Feedbacks meiner Fans sehr wichtig für mich.

Kannst du uns bereits einen kleinen Vorgeschmack geben? Was wird dein nächstes Projekt sein, welches dich und deine Fähigkeiten in Anspruch nehmen wird?
Ich shoote demnächst mit einem jungen, talentierten Modedesignstudenten und einer tollen Fotografin. Dabei soll die Abschlusskollektion des Designers fotografiert werden. Dann plane ich ein Shooting mit einer ebenfalls umwerfenden, deutschen Jungschauspielerin und einer wundervollen Fotografin mit der ich bereits zusammen gearbeitet habe… es bleibt also spannend.

Viel Spaß also bei unserer neuen Serie und – Meet Benjamin:

Getränk, um wach zu werden: Cappuccino

Beförderungsmittel: Auto (Smart / 30min.)

Der Blick vom Arbeitsplatz!