Dorothea Martin

Simon Groth: Ex Libris

Doro — Mon, 18 Nov 2019 06:44:12 +0000

ex libris is the expression for „a book owner’s identification label that is usually pasted to the inside front cover of a book“ (Merriam Webster).

Ex Libris is also the cleverly chosen name of a book project by Simon Groth for which he’s looking for crowdfunding (only 8 days left, hurry if you want a copy, you can use the platform pozible as a guest – no account necessary). Ex Libris will contain twelve chapters that can be read in any order which leads to a billion different story versions. Each copy of the book will be an individual version and just by comparison of other Ex Libris-books you’ll learn the differences.

What is the story about Simon?

The form of the book and the story kind of feed off each other.

It’s set in a hyper-networked surveillance state, where a small band of subversives calling themselves the ‘free readers’ has been quietly attempting to rebuild a library from the fragments and scraps of old books that have survived. In the process, they have built an elaborate and formidable organisation away from the otherwise ubiquitous eyes of the feared ‘committee for public safety’.

It’s the story of four people drawn to the free readers variously by circumstance, romance, force, and curiosity. Dock dreams of relief. Inkle is looking for trouble. High seeks enlightenment. And Trace is chasing a legacy of written stories passed down to her by her grandfather before he was ‘erased’ by the authorities.

I would call it part dystopia, part satire, with doses of paranoia and farce, and a self-reflexive bent.

I asked my editor what she thought the story was about in the broader sense and she said it was about the truths we choose to believe in the face of lies and the lengths we will go reclaim stories that have been taken from us. Which is a much more elegant way of putting it.

What about the format of Ex Libris?

A few writers in the 1960s experimented with order and storytelling in this kind of way, most notable B. S. Johnson in 1969 published The Unfortunates as booklets held in a box. I wanted to play with similar ideas, but focus on the narrative itself, design a structure that as much as possible retains a sense of narrative arc. That took a really long time to figure out and I had to throw away three previous drafts (one of them complete) in the process.

Plus I wanted to use digital print technology to make it a seamless reading experience. Rather than a book in a box, I wanted it to look and feel and read (mostly) like a regular book. The big reveal only happens when you compare it to another copy.

What are the challenges of writing Ex Libris?

There are fixed chapters at the beginning and end to help frame the story, but the ‘fluid’ chapters I didn’t write the story in any particular order. I jumped around and worked on different chapters at various times. I kept a kind of storyboard in Scrivener, detailed chapter outlines in dot points, and used it to track the big picture stuff and ensure that each chapter revealed something new about a character or the world they live in. I wrote the manuscript itself in Word, each chapter in a separate document. For me there is no true version of the story.

I’ve tried reading a few different versions of it from start to finish, but it’s difficult for me because I’m so familiar with the details. I really have to rely on others to know if the story works or not (so far so good). My editor and I will at some point sit down with a few versions and critique them.

So in that sense, I don’t really have a ‘favourite’ version. I know the rough chronology of the chapters (though it’s only rough, there’s no way to construct a pure chronology) and I like the idea of certain parts of the story being revealed before others, but I’ve avoided getting too involved in that. I’ve worked almost exclusively regarding each chapter as its own miniature arc and refining the story at that level, avoiding room much repetition, trusting that the pieces fit together.

I like to think of it like a jigsaw puzzle. The picture at the end is the same, but the journey towards it is different depending on the order in which you put the pieces down.

Could Ex Libris work in other media and if so: how?

I hadn’t really thought about it. I imagine you could create an audio playlist on shuffle. You could do something similar with video too. But how you ensure these are truly randomised and that they never acquire a standard or ‘canonical’ version? That I don’t know.

One thing I like about printing and creating bespoke ebooks is each reader gets their own version that stays the same. It’s your copy of the story that no one else has. I really like that, probably more than having it in a format where you can make any version or that changes with each retelling.

Do you think this way of storytelling would work with any kind of story?

You could use to tell other kinds of stories, definitely. But I think you really need a good reason to use a structure like this. For me, it was about created a fragmented story that was about fragmented stories. But you could use a structure like this to do a mystery, say, and it would totally work. In fact I think it would be awesome.

Do you have an idea who’ll love Ex Libris?

Other writers, mostly. I think it’s sparked the imagination of a lot of the writers I’ve been in touch with and it’s a very ‘writerly’ kind of thing and it piques the curiosity of people who tell stories, who immediately trying to imagine how it’s done.

But then there’s also been interest from regular readers too, drawn variously by the gimmick of the structure or sometimes the story itself.

I like the idea that, one day, someone will pick up a copy of Ex Libris without any clue as to how it was made, read it from cover to cover and enjoy it. I like the idea that you can engage with it like any regular book, but there’s a whole new layer to the story if you want to go out and find it.

I’m already thinking about ways I can enable readers of Ex Libris to seek each other out once the book is ready. But there’s a lot of work that needs to happen before then.

Chat-Fiction, so lesen wir heute?

Doro — Tue, 12 Dec 2017 20:25:12 +0000

Mia möchte Andy wiedersehen. Die beiden Teenager sind ein Paar, und sie vermisst ihn. Aber er hat gerade andere Sorgen. Nach 10 Jahren in einer psychiatrischen Anstalt kehrt heute Andys älterer Bruder Alex zur Familie zurück. Mia ist außer sich vor Sorge. Was, wenn Alex wieder gewalttätig wird?

Vier Minuten Lesezeit sind bis zu diesem Punkt der Geschichte vergangen. Minuten, die ich mit stetem Tappen auf mein Smartphone verbracht habe, denn diese Geschichte ist eine Chat Fiction, erzählt in Textnachrichten, die die beiden Figuren miteinander austauschen. Eigentlich wollte ich gar nicht soweit lesen. Eigentlich wollte ich nur für diesen Artikel recherchieren. Eigentlich interessieren mich Andy und Mia überhaupt nicht, weiß ich doch nichts über sie außer das, was sie in ihren sprachlich einfachen Nachrichten von sich preisgeben. Als nach vier Minuten jedoch die Aufforderung eingeblendet wird, nun entweder Abonnentin zu werden, um sofort weiterzulesen oder 20 Minuten zu warten bis es weitergeht, bin ich kurz versucht, das nächste Probeabo abzuschließen.

Wir wissen alle, wo Probeabos enden. Zum Glück widerstand ich, denn die Auflösung des Cliffhangers und der Twist zum Schluss waren doch eher enttäuschend. Aber wieso habe ich überhaupt so lange gelesen? Was ist die Faszination dieser in Kurzform erzählten Geschichten, manchmal über mehrere Episoden hinweg? Was hat es mit Chat Fiction ganz allgemein auf sich, und wer kam auf die Idee?

Die Entstehung von Hooked

Vor ungefähr zweieinhalb Jahren scheiterte die erfolgreiche Silicon Valley-Gründerin (u.a. Songify) Prerna Gupta daran, ihren ersten Roman zu schreiben. Eine SciFi-Trilogie für Jugendliche sollte es werden, doch der Prozess des langsamen Entwickelns, des Verwerfens und Umschreibens ohne zu wissen, ob sich ein Publikum für ihr Buch finden würde, ließ sie ihr Vorhaben beiseite legen. Stattdessen begann sie nach einer Lösung für den Prozess suchen: Ließe sich hier nicht ein neuer Weg des Geschichtenerzählens finden? Ein “Storytelling für die Snapchat-Generation”, wie sie es selbst in einem Artikel nennt? 2015 haben sie und ihr Mann das Kapital, um eine Firma zu gründen und starten die ersten Usertests, ganz agil und Lean Startup. Sie untersuchen das Leseverhalten von Jugendlichen und schalten Facebook-Anzeigen für jugendliche Smartphonenutzer*Innen, die zu Leseproben erfolgreicher Young Adult Titel führen. Das Ergebnis ist eindeutig. Selbst bei den erfolgreichsten Buchanfängen liest maximal ein Drittel der Testgruppe bis zum Ende, also fünf Minuten am Stück auf dem Handy. Als nächstes versuchen sie, Bilder hinzuzufügen doch an der Lesedauer ändert sich nichts. Erst als sie eine Geschichte in Konversationsform, verpackt in Textnachrichten, ausprobieren, ändert sich das Testergebnis radikal: Plötzlich beenden fast alle die ebenfalls 1.000 Wörter lange Erzählung in einem Rutsch. Vier Monate später veröffentlichen Prerna Gupta und ihr Mann Hooked, die erste Chat Fiction App. So erzählt die Gründerin selbst die Hintergründe von Hooked auf ihrem Medium Blog.

Mittlerweile hat Hooked mehr als 20 Millionen Downloads weltweit erreicht, die App hat etwas mehr Leserinnen als Leser, die meisten sind zwischen 18 und 24 Jahre alt (Diese Zahlen stammen vom Juni 2017, siehe einen Artikel auf The Bookseller). Hooked Geschichten sind in verschiedene Sprachen übersetzt, die ersten Copycats (z.B. Chat Stories, Mini Stories: Chat Style, Scary Stories: Ghost Chat Text, Storyline: Chat Stories To Keep You Hooked, Leak Chat Stories: Text Message, Story Reading App, Annie: Message Chat Stories, Lure: Read Chat Fiction) sind auf dem Markt, und Gründerin Prerna Gupta sucht nach neuen, guten Geschichten.

Ist Chat Fiction ein eigenes Genre?

In einer Untersuchung, was die mit Harry Potter aufgewachsenen Mittzwanziger bis Mittdreißiger jetzt lesen, wurde der Begriff “Grip Lit” geprägt. “Grip Lit” sind Bücher wie Gone Girl oder Girl on a Train, oft mit problematischen Protagonistinnen und einem spannenden Plot, mit vielen unerwarteten Wendungen. Chat Fiction ist “Grip”-Literatur auf dem Smartphone für die Generation Z, denn Spannung ist, was die Geschichten auf allen bislang veröffentlichten Plattformen ob auf Hooked, Tap, Readit, Yarn oder eine der vielen Copycats vereint. Als Leser*in wird man meist mitten in die Handlung geworfen, die schnell dramatisch wird. Der Hang zu übertriebenen Plots, der weitestgehende Verzicht auf Beschreibungen und viele viele Cliffhanger sind Merkmale, die Chat Fiction mit Handyromanen (Cell Phone Novels) teilt. In den traditionell mit Suspense, Grusel und Überraschung arbeitenden Genres wie Horror, Mystery und Thriller sind bislang die meisten Chat Fictions angesiedelt. Doch Romance holt auf. Und Hooked legt mit einer eigenen App für erotische Geschichten oder Sexting Stories nach: Steamy richtet sich an Leser*innen ab 17 Jahren, die Einstiegsgeschichte (wer die Apps das erste Mal öffnet wird sofort in eine Chat Story geworfen) ist von Bestseller-Autorin Gina L.Maxwell und hat (auf Deutsch) bereits 129.000 Leser*innen gefunden.

Seit Tap, eine Entwicklung der Wattpad Labs, Anfang 2016 veröffentlicht wurde, wird Chat Fiction immer multimedialer. Inzwischen experiementiert Tap in der Geschichte „Interview Skills“ auch mit einem „Choose Your Own Ending“-Ansatz: Als Leser*in kann ich mich an einer Stelle dieser sehr kurzen Geschichte entscheiden, wie sich die Hauptfigur verhalten soll und wie sich damit das Ende gestaltet.

Der Grad an Multimedialität – Audio, Video, Bilder – variiert von App zu App, alle eint jedoch das Businessmodell: Wer ohne Unterbrechungen lesen und die multimedialen Inhalte freischalten möchte, muss ein Abonnement abschließen, das wöchentlich, monatlich oder jährlich abgerechnet wird. Interaktivität, abgesehen vom nötigen auf den Bildschirm tippen, spielt bei Chat Fiction (noch) keine Rolle. Bei Tap und Hooked kann man sich User Accounts einrichten und selbst schreiben, noch stammen die meisten Geschichten aber aus den Federn professioneller Autor*innen, die bei Hooked vielfach an Creative Writing Hochschulkursen gewonnen werden. Wie es mit der Bezahlung der Kreativen aussieht, ob sie Vorschüsse erhalten oder nach Erfolg honoriert werden, ist nicht bekannt.

Chat Fiction und die Buchbranche

Auf der Konferenz “Zukunft des Lesens” der Buchwissenschaftlichen Gesellschaft in München im September 2017, drehte sich fast alles immer noch um die Frage Buch oder E-Book, digitales Lesen wurde fast ausschließlich über die Form des Buchs definiert:

“While everyone’s arguing about HTML vs. apps vs. ePub vs. KF8 (form) — the function of reading is being seriously disrupted by the convenience of SMS, Twitter, Hashtags, Facebook and a host of other new elements — and very few people are paying attention. (…) The future of fiction is far more apt to look like an annotated chat conversation than anything else”, prophezeite Chris Rechtsteiner 2012 auf Publishing Perspectives.

Das Festhalten an der Form mag der Grund sein, weshalb Verlage bei der Entwicklung von Chat Fiction praktisch keine Rolle spielen, außer um das Buch zur Chat-Story zu publizieren, wie beim 2009 gestarteten Chat von Gestern Nacht. 2014 erschien dann eine erste Web-Geschichte, die sich als WhatsApp-Chat ausgibt und Hooked vorwegnimmt (annie96 is typing), 2017 sind schließlich mehrere Apps auf dem Markt, die sich nicht mehr am Buch orientieren, sondern vom Smartphone und seinen Nutzer*innen gedacht sind. Auch Tibor Rode, Autor der Chatgruppen-Geschichte “The Message”, die gerade den deutschen eBook Award gewonnen hat, ließ sich von der WhatsApp-Nutzung seiner Tochter inspirieren. oolipo, die Plattform auf der The Message erschien, war nicht allein auf Chat Fiction spezialisiert und die einzige Ausgründung eines Verlages im Kreise der genannten Apps. Anfang November wurde bekannt, dass die Technologie nicht weiterentwickelt wird. Während Hooked im Silicon Valley entstand, Yarn von Science Mobile bzw. Mammoth Media und Hooked-Kopie Readit vom italienischen App-Developer Bending Spoons entwickelt wurde, stammen die meisten Nachahmer aus dem asiatischen Raum. Es sind für die Buchbranche disruptive Firmen wie Wattpad und Amazon, die hier mitspielen. Wattpads Tap-Stories erreichen dank der großen Lesercommunity mehrere Millionen; die Zählweise jedes Taps ist allerdings irreführend, da es die Leserzahl schnell aufbläht und wenig über die tatsächliche Leserate aussagt. Der Erfolg von Amazon Rapids, das sich an Kinder richtet, ist schwer abzuschätzen, da es noch nicht im deutschsprachigen Raum verfügbar ist. Auch genaue Zahlen darüber wie viel Umsatz die einzelnen Anbieter von Chat Fiction machen, gibt es nicht. Laut Priori Data, einem App Analytics Tool, verzeichnete Hooked bis zum Mai 2017 bereits einen Umsatz von 4,16 Millionen durch Abonnements (vgl. OMR). Die deutschsprachige Version von Hooked, in der die Geschichten mehr schlecht als recht übersetzt sind, erreicht mit der erfolgreichsten Story “Wo ist sie?” von Kayla Parent (hier ein Youtube Video der Geschichte) eine Leserschaft von über 180.000, Tendenz steigend. Wie bei allen digitalen Abonnementmodellen müssen Geschichten aber vermutlich auch enorme Leserzahlen erreichen, um sich für ihre Autor*innen auszuzahlen. Es wird interessant mitzuverfolgen, wann die ersten anfangen, mit Werbung innerhalb ihrer Stories zu experimentieren (so wie Wattpad, die App nun nur noch werbefrei zu benutzen ist, wenn man zahlt), ob sich auch hier Autorenbrands bilden und wann bzw. ob der Trend irgendwann wieder abflaut.

Übersicht existierender Chat Fiction Apps

*UPDATE 19.12.2017: Aktuell kann man in Hooked nicht selbst schreiben

Dieser Artikel erschien zuerst in Ausgabe 22/2017 des Digital Publishing Reports von Steffen Meier, die hier kostenlos runtergeladen werden kann. Der Digital Publishing Report erscheint alle zwei Wochen, das Abo kann ich nur empfehlen

Geschichten in Serie

Doro — Mon, 08 Feb 2016 10:45:32 +0000

Geschichten in Serie?

Serielles Erzählen

Serielles Erzählen ist das Erzählen einer Geschichte in Fortsetzungen. Seit HBO mit „The Sopranos“ (1999-2007) und „The Wire“ (2002-2008) das Genre der Fernsehserien revolutionierte und nun Netflix und andere Streaming-Dienste die Art, wie Serien veröffentlicht werden, sind Serien das Erzählformat der Stunde. Im Kino aktuell sehr populär sind mehrteilige Reihen, oft zur transmedialen Storywelt ausgebaut und ergänzt um Fernsehserien wie z.B. im Marvel Cinematic Universe oder auch bei Star Wars. Auch Heftromane (Groschenroman oder Eisenbahnliteratur) haben eine lange Tradition. Je nach Genre funktionieren sie als Reihen (wechselnde Helden in einem thematischen Kosmos wie Liebesromane in der Welt des Adels) oder mit einem Serienhelden (John Sinclair, Perry Rhodan, Jerry Cotton, Der Bergdoktor). Von ihrer Machart ähneln sie der Daily Soap oder Telenovela im Fernsehen. Doch nicht nur im Bereich der Trivialliteratur unternimmt die Verlagsbranche immer wieder Anläufe, Geschichten in kleineren Veröffentlichungshappen zu etablieren (neben den gängigen Erzählreihen, deren Einzelbände aber auch komplette Werke sind, die für sich gelesen werden können). Jennifer Egan twitterte 2013 „Black Box“, Cornelia Funke will ihren nächsten „Tintenwelt“-Roman kapitelweise veröffentlichen und denkt dabei an die im 19. Jahrhundert in Zeitungen und Magazinen veröffentlichten Fortsetzungsgeschichten von Charles Dickens. Dickens nahm damit Rücksicht auf die Finanzkraft seiner Leser – einzelne Heftchen konnten sich alle leisten. Dadurch unterschied sich jedoch auch seine Produktionsweise von der anderer Künstler. Da er jede „Folge“ auf eine Deadline hinschrieb, floss teilweise Leserfeedback in den Fortgang der Geschichte mit ein – genau wie bei den (mündlichen) Storytellern, die auf ihr Publikum ganz direkt eingehen konnten. Kein Wunder, dass im 19.Jahrhundert – der großen Zeit der Fortsetzungsromane – auch der Begriff des Cliffhangers geprägt wurde. Ganz wörtlich hing in einer der Episoden von Thomas Hardys „A Pair of Blue Eyes“ (1873) die Hauptfigur Henry Knight am Ende der Folge an einer Klippe.

Frank Rose behandelt Charles Dickens recht ausführlich in The Art of Immersion im Kapitel „Control“, einzelne Aspekte lassen sich aber auch in seinem Blog nachlesen.

Fortsetzungsroman 2016

Konnten Abonnenten im 19. Jahrhundert mit Leserbriefen ihre Geschichten beeinflussen (oder zumindest: versuchen, sie zu beeinflussen), ginge das in Zeiten des Internets natürlich sehr viel einfacher und direkter: So können wir seit dem 11. Januar wir Tilman Rammstedt auf seiner Webseite zum Buch beim Schreiben von „Morgen mehr“ über die Schulter schauen. Ein Experiment, das er gemeinsam mit dem Hanser Verlag wagt, und das ihn nun dazu verpflichtet, jeden Tag (außer am Wochenende) einen neuen Textteil abzuliefern. Los ging es mit einer Crowdfunding-Kampagne, mit der die Abonnenten gewonnen wurden, veröffentlicht wird kapitelweise im Blog, als WhatsApp-Nachricht und Email oder auch zum Nachhören als .mp3 eingesprochen. Auch ein tägliches Selfie des Autors darf natürlich nicht fehlen ;-). #Morgenmehr ist ein Wahnsinnsprojekt und extrem interessant, was die vorher vermuteten und dann tatsächlichen Nutzungsszenarien betrifft (dazu hoffentlich in einem späteren Blogpost mehr).

Serienkonsum?

Das eine ist die Experimentierfreude auf Autoren- oder allgemein auf Produzentenseite – das andere aber die Frage, wie wir als Konsumenten mit diesen Stoffen und den in allen Medien verfügbaren Fortsetzungen umgehen. Telenovelas und Daily Soap-Operas im Fernsehen, wöchentliche TV-Serien, Comics als monatliche Heftchen, dann in vierteljährlichen Sammelbänden, Podcasts, die wöchentlich/zweiwöchentlich/monatlich fortgesetzt werden, Blogpost-Serien, Artikelreihen – alles wird Teil eines größeren Ganzen, nichts scheint mehr zu Ende zu gehen. Der Regisseur Christoph Hochhäusler meinte im Deutschlandradio-Interview, es sei ein Zeichen unserer Zeit, dass wir kein Ende mehr fänden: „‚Alles ist vorläufig, alles ist eine Aufregung, die unter Vorbehalt genossen wird.‘ Zudem sei es ‚der feuchte Traum der Industrie, dass man etwas, das Erfolg hat, unendlich fortsetzen kann‘.“ (zum Gespräch mit Hochhäusler) War es in den 90ern noch normal, sich Tag für Tag für die neue Folge von Marienhof, Verbotene Liebe (beide inzwischen eingestellt) oder GZSZ vor den Fernseher zu setzen, um am nächsten Tag im Schulbus mitreden zu können (oder schon abends am Telefon – Facebook gab es ja noch nicht), revolutionierte Netflix mit der Veröffentlichung seiner ersten Eigenproduktion „House of Cards“ (2013) die Art, wie Serien veröffentlicht werden: Alle 13 Episoden der ersten Staffel standen Netflix-Abonnenten zum sofortigen Ansehen zur Verfügung. Das Binge-Watching war geboren. Noch gibt es zwar genug traditionell veröffentlichte Serien, doch so wie man früher auf Video aufzeichnete um nichts zu verpassen, wartet man heute einfach, bis die DVD rauskommt oder alles am Stück online geguckt werden kann. Lässt sich dieses Modell auch auf andere Medien übertragen? Leben Serien wie Lost, Walking Dead oder auch das Podcast-Format Serial nicht davon, dass die Menschen zwischen den einzelnen ausgestrahlten Episoden darüber reden – ob in Lostpedia, der eigenen Fernsehshow „Talking Dead“ oder auf Blogs, Facebook, Twitter, um ihre Theorien über den Stand der Dinge bei Serial zu reden? Und wie ist das mit Büchern??? Wie können fiktionale Geschichten mit dem Social Storytelling meiner Kanäle konkurrieren, wenn ich in der U-Bahn sitze oder nur mal schnell 5 Minuten Zeit zu lesen habe? Leseflow, tiefes, konzentriertes Lesen in Fortsetzungsgeschichten oder nur schnelles drüber scrollen?

Nachdem ich feststellen musste, dass ich bei den täglichen Updates von #morgenmehr nicht hinterherkomme, befragte ich meinen Facebook-Freundeskreis, wie es ihnen damit ginge und bekam recht einheitliches Feedback von denjenigen, die antworteten:

Wir schauen, lesen, hören (spielen) ...

... wann, wo und wie wir wollen

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Netflix und Co.

Alleine Netflix wird 2016 die Zahl seiner Serieneigenproduktionen von 16 auf 31 erhöhen (inkl. Fortsetzungen). Nimmt man amazon Prime, Hulu und die (trad.) TV-Sender bzw. Cable Channels hinzu, hat man als Zuschauerin eine unendliche Auswahl an Serien.



Neue Bücher im Jahr

Alleine in Deutschland erscheinen im Jahr an die 90.000 neuen Bücher (2014 waren es 87.134 Titel laut Börsenverein)



Zeit für Medienkonsum

Knapp 9 Stunden stünden uns täglich für Medienkonsum zur Verfügung. „Laut der Studie ‚Media Activity Guide 2015‘ wurde das Medium Fernsehen wie schon im Vorjahr im Durchschnitt jeden Tag 259 Minuten genutzt. Zum Vergleich: die tägliche Nutzungsdauer von Zeitungen und Zeitschriften lag bei 31 Minuten. Bücher wurden 2015 täglich insgesamt 28 Minuten gelesen.“ (statista)

Mehr Statistiken finden Sie bei Statista

Bingewatching TV 98% 98%
Woche für Woche (TV) 10% 10%
Gesamtausgabe Buch 90% 90%
Tag für Tag-Leser (#morgenmehr) 10% 10%
Podcast-Binge 10% 10%
Comics (Gesamtausgabe) 50% 50%
Comics (Heft für Heft) 50% 50%

Mediennutzung in meiner FB-Wolke

Die links angegebenen Prozentzahlen sind nicht repräsentativ. Sie ergeben sich aus einer in meinem Facebook-Kreis gestellten offenen Frage, auf die 21 Menschen reagierten und sich austauschten. Diese 21 sind bis auf 1-2 Ausnahmen zwischen 30 und 50 Jahre alt, sie arbeiten alle in der Medienbranche, die meisten davon in der oder für die Verlagsbranche, die meisten auch in der Rolle als ProduzentInnen. 12 Frauen und 9 Männer haben sich beteiligt, alle würde ich zu Early Adoptern oder der Early Majority zählen, wenn es um die Adaption neuer Medien geht. Faktoren, die mich noch interessieren würden, sind: Angestellt oder freiberuflich tätig? Macht es einen Unterschied, ob ich täglich mit öffentlichen Verkehrsmitteln pendeln muss, wie ich Medien konsumiere? Bzw. bin ich empfänglicher für die tägliche Seriendosis, wenn ich garantiert jeden Morgen von 7:30 bis 8:00 Uhr in der U-Bahn sitze? Können kurze fiktionale Schnippsel überhaupt mit den (zumindest teilweise irgendwie auch fiktionalisierten) Social Streams unserer Freunde und Bekannten konkurrieren? Wie sähe ein optimaler Veröffentlichungsrhythmus aus? Täglich? Wöchentlich, zweiwöchentlich, monatlich? Und wie lange dürfen diese Serienteile dann sein? To be continued…

FB-Umfrage

Unterwegs

Doro — Wed, 29 Oct 2014 10:23:30 +0000

Das wilde Dutzend steht gerade Kopf, denn: Das neue Buch ist da! Gestern wurde der heiß ersehnte Codex Roboticus von Jens Maria Weber endlich geliefert, und es ist noch schöner geworden, als ich hoffte. Ich darf das sagen, ich hatte mit der Gestaltung nämlich nix zu tun, das ist alles nach den Ideen und dem Geschmack vom unglaublichen Jens entstanden. Irgendwann plaudern wir bestimmt nochmal ein bisschen aus dem Nähkästchen, wie diese Zusammenarbeit ablief – z.B. bei der Buchpremiere am 21.11.2014 im Acud doch davon wann anders mehr. Die Lieferung (auf storify gibts eine kleine Bildergeschichte dazu) des auch schon vorbestellbaren Buches hat zwei weitere Events dieser Woche etwas in den Hintergrund treten lassen, auf die ich mich auch schon lange freue:

Workshop Storify me! an der UdK

Heute darf ich 3 Stunden lang mit darstellenden Künstlern im MakeMeMatter-Programm an der Universität der Künste zum Thema Storytelling, Selbstdarstellung, Marketing arbeiten. Es wird ein extrem offenes Programm, da das Vorwissen zu und die Aufgeschlossenheit gegenüber Social Media sehr unterschiedlich sind. Auch was Positionierung und Eigenvermarktung übers Geschichtenerzählen betrifft, dürfte vieles neu sein – obwohl durch den Beruf der TeilnehmerInnen natürlich viel Vorwissen vorausgesetzt werden kann, was Storytelling an sich betrifft. Nur wie das mit dem Marketing ist… Wir werden sehen, die StoryCubes sind eingepackt, meine liebsten Case Studies in eine Präsentation gepackt und meine alten Keith Johnstone Übungen (die Theaterpädagogik lässt grüßen) haben nix von ihrem Charme und ihrem Nutzen verloren!

InsideAR von Metaio in München

Heute startete in München die InsideAR, die größte Konferenz zum Thema Augmented Reality, ausgerichtet von Metaio. Ich bin sehr stolz, dass ich dort morgen einen Workshop ebenfalls zum Thema Storytelling geben darf. Fast noch ein bisschen mehr freue ich mich hier aber auf den Input, was technisch inzwischen alles möglich ist. Leider verpasse ich die Projektvorstellung von Intels Leviathan Storyworld, aber nachdem alle Vorträge aufgezeichnet werden, kann man sich alles bestimmt auch noch später angucken.

Buchapps: Deathbook

Doro — Sun, 19 Oct 2014 20:00:03 +0000

Ende November (2013) drückte mir Simone einen schwarzen Umschlag in die Hand. Besorgt fragte sie mich, ob irgendjemand gestorben sei. Und obwohl ich es eigentlich hätte wissen müssen, riss ich den Brief nervös auf – und war erleichtert. Eine Deathbook-Visitenkarte flatterte heraus. Ja, es war jemand gestorben. Aber zum Glück nur eine Romanfigur. Oder?

Deathbook – das Konzept

Das Deathbook ist eine 10teilige Buchserie von Andreas Winkelmann, die 2013 beim Rowohlt Verlag veröffentlicht wurde. Von Anfang an wurde das Buch als transmediales Projekt konzipiert (der Autor arbeitete bereits bei früheren Büchern mit einem Regisseur zusammen), inhaltlich verschwimmen Fiktion und Realität. Hauptfigur bzw. Erzähler des Buches ist Andreas Winkelmann selbst. Er berichtet im ersten Teil (kostenloser Download) vom fragwürdigen Selbstmord seiner Nichte, dem er nachgeht und dabei Hinweise auf einen Mörder findet, der seine Opfer rundum beobachtet, bis er sie irgendwann entführt und umbringt. (Eine Rezension mit ausführlicherer Inhaltsangabe z.B. bei literra)

Die Medienarchitektur des Deathbook:

Mail- und Briefversand (Rabbitholes)
Das Blog Posten und Sterben,
Events
Webseite mit Episodenaktivierung
Telefonanrufe
die Facebookseite von Andreas Winkelmann

Beitrag von Andreas Winkelmann, Schriftsteller.

das FB-Profil von Anima Moribunda, unserem Mörder
die 10 Teile des eBooks inklusive der Audio- und Videoelemente

Recht gut nachvollziehen lassen sich die einzelnen Schritte im Blog des ARG Stammtischs.

Über das Deathbook – die Spielerfahrung

Die Spielerfahrung und wie sich während der Veröffentlichungsphase (jede Woche eine neue Folge) ausgetauscht wurde, erfährt man im Forum des ARG-Reporters. Dort arbeiten Spieler/Leser gemeinsam an Lösungen und helfen sich beim Rätsel knacken. Wie

„Wir sind dann zu den Koordinaten gefahren, zu denen wir auf keinen Fall hinfahren sollten“ – meint Michael Sauer im Gespräch. Michael Sauer hat das Spiel rund ums Deathbook von Anfang an mitverfolgt. Er ist bei vielen ARGs aktiv dabei gewesen und kennt sich daher ziemlich gut aus – und kann auch zwischen den Zeilen lesen. in diesem Fall war es gewollt, dass die Spieler zu den genannten Koordinaten feiern und auf eigene Faust weiter ermitteln. Im Laufe eines ARGs kann es aber auch Momente geben, in denen die Kommunikation zwischen Spielern und Puppetmastern (den Spielleitern im Hintergrund) nicht so reibungslos funktioniert, dann heißt es improvisieren.

Bislang ein Manko (oder auch das große Plus?) bei ARGs und auch beim Deathbook etwas schade: es ist eine einmalige Experience, die sich nur schwer wiederholen lässt. Beim Deathbook mit seinem spekulativen Ende erhofften sich viele Spieler, dass es (mit neuem Mörder) weitergeht – vor allem als auf Facebook ein neues Abenteuer zu starten schien. Bislang wartet die Community noch …

*Der ARG(Alternate Reality Games) Reporter ist eine Webseite, die über transmediale Storytelling-Projekte, Alternate Reality Games und Experiences berichtet. Sie existiert seit :

Korcula Crossmedia 2014

Doro — Mon, 22 Sep 2014 06:00:15 +0000

Korcula Crossmedia oder Kreativurlaub in Kroatien: Auf der dalmatinischen Insel, berühmt als angeblicher Geburtsort Marco Polos und für die Moriska (Schwerttanz), findet diese Woche das erste Korcula Cross Media Lab statt. Ein fünftägiges Networking und Workshopprogramm, ausgerichtet und organisiert von Helena Bulaja Madunic, Pati Keilwerth und Milan Miletic, ermöglicht u.a. durch den kroatischen Tourismusverband und Digital Exchange Croatia.

Was ist Korcula Crossmedia?

KCM LAB is a 5 day educational and networking event focused on merging creative professionals with tourism professionals. It includes a three day certified workshop for interactive storytelling and cross-media with a focus on storytelling and gamification in the sector of tourism, travel and location based services.

Fünf Tage lang können wir uns also auf einer wunderschönen Insel austauschen, Ideen entwickeln und Inspirationen sammeln – ich freue mich sehr, dabei zu sein und über eines meiner Lieblingsthemen zu erzählen:

Where Fiction meets Reality…

Mein Vortrag für Korcula Crossmedia heißt „Welcome to the Jungle. Where Fiction meets Reality“ und Simone Veenstra und ich werden einen kleinen Einblick, eine Preview, in die neue Staffel von Das wilde Dutzend (#CodexRoboticus) geben. Unter anderem, denn natürlich gibt es noch sehr viel mehr zu erzählen schließlich sorgt jedes neue Medien für wunderbare Anekdoten und Verwechslungen: Sind tatsächlich Außerirdische gelandet (War of Worlds-Hörspiel von Orson Welles), gab es den Bicholim-Konflikt wirklich? Im Anschluss lassen wir die TeilnehmerInnen gleich noch selbst testen, wie sich Geschichte gut und interaktiv erzählen lässt. Ich bin auch sehr gespannt auf den Austausch mit Kollegen wie Simon Staffans, den ich bisher nur online kenne oder auf das Wiedersehen mit Helena Bulaja Madunic, eine der Mitgründerinnen des KCM. Wir waren gemeinsam bei Transmedia Next in London 2012 dabei, wie schön, dass sie jetzt mit #kcm14 ein eigenes Format entwickelt! Hashtag der Veranstaltung ist übrigens #korculacrossmedia, ich hoffe, viele twittern mit.

Netzwerk in Berlin

Wer in Berlin ist und sich für Themen wie Crossmedia, Transmedia und Storytelling interessiert, der sollte sich dem Netzwerk Transmedia Network Berlin anschließen. Wer jetzt (noch bis 01.10.2014) sein Profil einstellt hat die Chance, ein Ticket für die Conducttr-Konferenz in London zu gewinnen!

Read more in english about Korcula Crossmedia on The Zagreb Times by Karmen Skaro

Story Fusion für Indies und eBooks

Doro — Tue, 16 Sep 2014 07:00:52 +0000

Sie wollen dabei sein, bei der nächsten Fusion in der Buchbranche? Dann entweder gleich hier entlang zur Betaphase von Story Fusion oder erst weiterlesen, um was es eigentlich genau geht:

Rezensionen, Rezensionen, Rezensionen und Bewertungen: Es braucht ein gutes sowie gut gemachtes Buch/eBook und dann vor allem viele Besprechungen und Empfehlungen, um es gut auf Onlineplattformen zu verkaufen. Besonders wichtig sind Rezensionen dann, wenn ein Buch oder eBook neu auf den Markt kommt. Wer schon zum Erscheinungstermin viele Punkte, Sterne und Beurteilungen hat, wird von den meisten Onlinehändlern durch höhere Sichtbarkeit belohnt. Und das verkauft eBooks und Bücher.

Dieses Prinzip machen sich bereits einige Plattformen zunutze, allen voran natürlich vorablesen.de, wo man sich als Rezensent mit einem Leseeindruck um ein kostenloses Vorableseexemplar bewerben kann. Ein erprobtes Modell, das bislang jedoch nur Verlagshäusern zugänglich ist. Doch was ist mit den ganzen Indies? Was ist mit den Self-Publishern, den Indieverlagen oder den neuen E-Publishern?

Kollege Patrick Möller (imaginary friends und if eBooks) hatte da eine Idee, deren Betaphase wir in dieser Woche offiziell mit Euch und dem ersten Titel starten möchten:

Story Fusion

Story Fusion ist eine Plattform für begeisterte Leser*innen, Autor*innen und Verlage.

Wie funktioniert Story Fusion?

Wer sich als Rezensent anmeldet hat die Möglichkeit, Bücher bereits vor ihrem Veröffentlichungstermin zu lesen. Autoren und Verlage stellen dabei für einen bestimmten Zeitraum eine gewisse Anzahl an Exemplaren ihres Titels zur Verfügung. Im Gegenzug verspricht man als Leserin, als Leser eine Rezension bzw. den Link zur Rezension zu hinterlassen. Story Fusion erinnert sanft aber regelmäßig daran, dass sich Autoren und Verlag auf die Besprechung freuen 😉

Diese Grundfunktion von Story Fusion wird es von Anfang an auch schon in der Betaphase geben.

Was ist sonst noch wichtig?

Story Fusion ist genreübergreifend, wir spezialisieren uns nicht auf bestimmte Gattungen. Die Leseexemplare gibt es vorerst ausschließlich als freie Downloads. Die Plattform ist für Rezensenten kostenlos. Damit zu jeder Zeit möglichst viele gute Titel auf Story Fusion mit dabei sind und möglichst viel Austausch stattfinden kann, freuen wir uns übers Weitersagen, Freunde einladen, Link teilen, Dankeschön!

Fragen, Anregungen, Feedback sehr gerne an info [@]imaginary-friends [.]de

UPDATE: Wir haben die Weiterentwicklung der Plattform nach der Betaphase auf Eis gelegt, da zeitgleich mehrere Webseiten mit ähnlichen Absichten an den Start gingen…

Bild: Hubble Sees Pinwheel of Star Birth Oct 2010 by Nasa (cropped). CC BY 2.0 on flickr

BookupDE bei ocelot, in Berlin

Doro — Fri, 12 Sep 2014 06:22:10 +0000

bookupde Berlin, die zweite! Nach unserem grandiosen Auftakt bei anakoluth im August waren wir gestern zu Gast bei ocelot, not just another bookstore in Mitte. Maria-Christina Piwowarski, Buchhändlerin bei ocelot (und die Frau hinter den tollen Facebookpostings und seit neuestem auch zitiert auf dem Naturkunden-Plakat – kleiner Insider am Rande), hatte eingeladen und das ocelot strahlte und funkelte vielleicht sogar noch ein bisschen heller als sonst:

bookupde in Berlins schönstem Buchladen

… mit dem großen Herz für Indieverlage und besondere Bücher: ocelot kooperiert mit dem Buchblog-Netzwerk we read indie, das sich im Zuge des Indiebookdays gegründet hat. Simone Finkenwerth, selbst Buchhändlerin und als Klappentexterin leidenschaftliche Buchbloggerin, stellte für das bookupde gestern einige ihrer liebsten Titel zusammen. Unterstützt von Masuko wurden uns wunderbare Titel aus Verlagen wie Secession, Berenberg, binooki oder Dörleman ans Herz gelegt. Liebling aller Buchblogs ist momentan Nino Haratschwilis „Das achte Leben (Für Brilka)“, auf das ich selbst auch schon sehr gespannt bin. Es war das Buch, das gestern am häufigsten verkauft wurde. Aufgeschrieben habe ich mir außerdem auch Elif Shafak „Die vierzig Geheimnisse der Liebe“ und „Ehre“ (Kein & Aber) und Wsewolod Petrow (bewundernswerter Weise sprach Simone den Namen ohne Probleme aus) „Die Manon Lescaut von Turdej“ (Weidle Verlag).

Es wurde aber auch rund ums Buch eifrig diskutiert. So entzündete sich an der Frage, ob es wirklich nötig ist, Bücher in Plastik einzuschweißen, eine heiße Diskussion zwischen Lesern/Käufern, Buchhändlern und Verlegerin. Ums kurz zusammenzufassen: Die Anwesenden waren eigentlich alle gegen Plastik, die Buchhändlerinnen hatten den Einwand, dass Kunden immer funkelnigelnagelneue Bücher wollen und die Verlegerin zückte die Kostenkarte. Wenn Buchhandlungen Bücher remittieren (zurückschicken) können Verlage eingeschweißte Titel immer noch neu verkaufen, während nicht geschützte oft kleine Macken haben und dann nur noch als Mängelexemplar verkauft werden können. Gerade bei Kunstbüchern bzw. besonderen Büchern, wie sie ja von Indies gerne verlegt werden, ist das teuer. Aber wir arbeiten dran (fürs nächste Buch ist es allerdings zu spät)

Ein wunderbarer Abend ging viel zu schnell zu Ende (man merkt, dass die Buchmesse ansteht so oft, wie ich gestern hörte „ich muss noch arbeiten“!) und daher danke danke danke an Maria und das ocelot-Team, an Simone und Jacqueline und an alle, die da waren! Um es mit Antje auf den Punkt zu bringen:

Es macht jedes Mal mehr Spaß! #bookupDE @ocelot_berlin

— Antje (@Synoeve) 11. September 2014

#bookupDE Berlin – Fortsetzung folgt!

Wer sich jetzt ärgert, etwas verpasst zu haben: es geht weiter und zwar schon am Samstag, den 13.09. Stefanie Leo, Erfinderin des bookupde-Formats ist in der Stadt und lädt um 13:15 Uhr in den Buchsegler nach Pankow ein. Von dort geht es gemeinsam ins Atelier Flora, wo Illustratorinnen einen Einblick in ihre Arbeit gewähren. (Facebook-Event mit allen Details) Ganz viel Spaß euch!

Im November findet das bookupDE (Berlin) dann zum ersten Mal bei einem Verlag statt. Das wilde Dutzend lädt einen Tag vor der offiziellen Buchpremiere zum Sneak Peak mit Künstler Jens Maria Weber ein. Los gehts am 20.11. um 20 Uhr im Verlag in der Hagenauer Str.2 in 10435 Berlin – weitere Details und Termine folgen!

Buchbranche in Berlin #bookupDe #ebooksalon …

Doro — Tue, 26 Aug 2014 17:20:16 +0000

Bevor im Oktober alle nach Frankfurt fahren – oder zumindest: nach Frankfurt schauen – gibt es im September nochmals ~~zwei~~ drei Gelegenheiten, die Berliner Buchbranche live zu treffen.

Für Frühstarter: #pubnpub Fanfiction

Bei Leander Wattigs Veranstaltungsreihe #pubnpub erzählt Lisa Kuppler am ~~Donnerstag, den 28.08.2014~~ am Mittwoch, dem 27.08.2014 ab 19 Uhr im Club der Polnischen Versager etwas über Fanfiction. (Event auf Facebook):

Spätestens seit dem Bestseller „Shades of Grey“, Amazons Initiative Kindle Worlds oder innovativen Mitschreib-Funktionen von neuen Plattformen wie Wattpad haben die meisten schon einmal von Fanfiction gehört. Doch die wenigsten wissen, was es eigentlich genau damit auf sich hat.

Lisa Kuppler bewegt sich seit 11 Jahren in der englischsprachigen Fanfiction-Szene und schreibt auf Plattformen wie livejournal.org, archiveofourown.org, tumblr und fanfiction.net. Zugleich ist sie im klassischen Buchmarkt zuhause.

Beim #pubnpub wird sie uns einen Einblick in die Fanfiction-Welten geben und mit uns darüber sprechen und diskutieren, wie und wo Fanfiction geschrieben und gelesen wird, welche Art von Texten und Genres dort entstehen und erfolgreich sind, und welche Chancen und Inspiration all das für traditionelle Autoren und Verlage bieten kann.

Pub’n’Pubs gibt es seit 2011, in vielen Städten Deutschlands und mittlerweile auch in der Schweiz, in Österreich und in den Niederlanden. Das informelle Buchbranchen-Treffen steht allen offen. Weitere Infos:

● Website: www.pubnpub.de
● Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/pubnpub.berlin/
● Fotos vom 8. #pubnpub Berlin: http://on.fb.me/QLVT9N

Für eBook-VerlegerInnen und -AutorInnen, AgentInnen und andere Buchbranchen-Insider: #eBookSalon bei if eBooks

Das eBook Network Berlin, 2013 von den jungen Digitalverlagen mikrotext, Ring EBooks, shelff und Frohmann Verlag initiiert, hat dieses Jahr bereits die erste EBook Fair in Berlin ausgerichtet. Los gingen ihre Veranstaltungen allerdings mit dem #ebooksalon – einem Treffen der Buchbranche zum Austausch über E-Publishing, gemeinsamen Ideen spinnen und natürlich sich Kennenlernen. Unser (+Patrick Möller) Label if ebooks greift dieses Format nun auf und lädt alle eBook-Menschen ein, am Donnerstag, 04.09.2014 von 19:30 Uhr bis 22:00 Uhr in die Hagenauer Str.2, Berlin zu kommen. Thema: Achtung, eBooks! Wir haben als Gast Rabbi Dr. Walter Rothschild, Autor der Secret Bookcase of Sherlock Holmes Reihe eingeladen und stellen die Betaphase eines neuen Projektes für die Buchbranche vor, an dem wir gerade arbeiten. Da unsere Location recht lauschig ist: bitte bitte per Mail anmelden!

Für buchbegeisterte Onliner: #bookupDE bei ocelot, not just another bookstore

Als Stefanie Leo von der Idee der #tweetups hörte, war es nicht mehr weit bis zur Adaption dieses Formats für die Buchbranche: Am 23.06.2014 gründete sie die Facebook-Gruppe und einen Monat später ging es bereits mit der ersten Veranstaltung los. Was ist ein #bookup?

„Du bist buchbegeistert, kennst dich in den sozialen Netzwerken (Facebook, Twitter, Instagram etc.) aus und/oder betreibst sogar einen eigenen Blog? Dann bist du bei unserem #bookupDE-Treffen genau richtig!
Wir – das sind buchbegeisterte Onliner aus Deutschland, Österreich und der Schweiz – treffen uns in Buchhandlungen, Verlagen, Bibliotheken oder sonstigen „bibliophilen“ Orten und berichten per Smartphone live oder zeitversetzt im Blog mit dem Hashtag #bookupDE über die jeweilige Veranstaltung.
Aufgeschlossene Offliner sind ebenfalls willkommen.“

Im August fand das erste Berliner #bookupDE in der Buchhandlung anakoluth statt (hier zum Nachlesen in der Zusammenfassung, oder auch im Blog von Cornelia Franke), mit #lieblingsbuch und vielen Gästen. Es war großartig, ging bis in die Puppen und verlangte nach baldiger Fortsetzung. Jetzt gibts endlich den nächsten Termin: Wir treffen uns am Donnerstag, dem 11.9.2014 ab 20:30 Uhr bei ocelot, not just another bookstore.

Mit von der Partie ist auch Simone Finkenwerth, vielen in der Buchbranche als Klappentexterin bekannt und aktiv bei We Read Indie – aber dazu dann mehr in zwei Wochen! Auch hier gilt: bitte anmelden (Facebook-Event), damit wir die Veranstaltung richtig planen können!

P.S.: Virenschleuderpreis

Mehrere der hier genannten Akteure der Buchbranche sind übrigens bestimmt in Frankfurt auf der Buchmesse anzutreffen. Leander Wattig verleiht dort wieder den Virenschleuderpreis (#vsp14) und zwei der Nominierten sind Nikola Richter von mikrotext (ebook network berlin) und Stefanie Leo mit der #bookupDE-Idee. Noch sammeln sie Stimmen, um auf die Shortlist zu kommen…

bookup bei Buchhandlung anakoluth #bookupDE

Doro — Mon, 14 Jul 2014 10:02:11 +0000

Bücherfreund und im Sommer in Berlin? Dann haben wir da einen Veranstaltungstipp für euch:

Am Donnerstag, den 14.08.2014 treffen sich ab 20:00 Uhr lese- und Social Media-lustige Menschen, die gerne eine der feinsten Indiebuchhandlungen Berlins kennenlernen möchten zum ersten Berliner #bookupDE bei der literarischen Buchhandlung anakoluth:

Die Buchhandlung anakoluth

Neben Independentverlagen wie Matthes&Seitz, Dittrich, Elfenbein, Luftschacht, e.b.fischer, vacat, kookbooks, ventil, voland&quist, Friedenauer Presse, Verbrecher und Alexander Verlag finden Sie bei uns ausgewählte Belletristik in deutscher und englischer Sprache, herrliche Bilder– und schöne Kinderbücher, Graphic Novels, Biographisches, Reiseliteratur, Lyrik, Philosophisches, Kriminelles und die Kulturmagazine EDIT, SINN und FORM, LETTRE, Bella Triste, die DU und THEATER DER ZEIT…

Anmeldung, mitbringen bzw. vor Ort:

Smartphone oder Tablet zum Fotos machen, Twittern und auf Facebook, instagram und Google+ teilen (natürlich immer mit Hashtag #bookupDE), Leselust und Bücherneugier. Christiane und Simone werden euch ihre Lieblinge vorstellen und allen, die sich zum Facebookevent mit ihrem (aktuellen oder alltime) Lieblingsbuch anmelden, individuelle Lesetipps zusammenstellen. Hier gehts zur Anmeldung (wichtig, damit wir Snacks planen können)!

Was ist ein Bookup?

Das ursprüngliche Konzept stammt von den kulturkonsorten in München, die für Bayerische Museen Veranstaltungen speziell für Twitterer organisierten. Von Ihnen stammt auch eine sehr gute Checkliste, die man sich hier als PDF downloaden kann.
In Frankfurt wurde das Konzept als KultUp weitergeführt und nun hat Stefanie Leo von den Bücherkindern die Idee aufgegriffen und für die Buchbranche als Bookup bzw. #bookupDE adaptiert. Die Facebookgruppe ist bereits sehr aktiv, und die ersten Treffen starten bereits im Juli in ganz Deutschland.

Wir sind gespannt, wie viele zur Berlinpremiere kommen werden, die nächsten Termine bei der Buchhandlung ocelot, not just another bookstore (Voraussichtlich 11.09.) und dem Verlag Das wilde Dutzend (voraussichtlich Oktober/November) sind bereits in Planung. Wer weitere Vorschläge für Buchhandlungen oder Verlage hätte: gerne hier in die Kommentare oder gleich in der Facebookgruppe!