David Heras / Pintor Verde

Participo en el MULAFEST 2017.

2017-06-29T19:00:00.003+02:00

Este fin de semana es el MULAFEST 2017 el Festival de Tendencias Urbanas de Madrid. Tattoo, Garaje, Arte emergente, Expo Erótica y un montón de cosas más. El proyecto La Galería de MULAFEST es una manera directa de conocer el trabajo curatorial de muchos de estos espacios relacionados con la cultura alternativa, con parte expositiva pero también performativa. Las galerías, instituciones culturales, asociaciones, festivales, ferias, artistas y centros de formación más importantes de Madrid y alrededores participarán en una gran instalación conjunta donde tendrán un espacio donde mostrar la obra reciente de sus artistas/ alumnos. Podréis disfrutar de las últimas tendencias de arte en un único espacio.

Este año participo con obras de gran formato de la serie Determinismo, caos, azar e incertidumbre, DECAIN 2017, en la que trabajo en la relación entre los factores anteriormente descritos y el espacio pictórico. Desde un marco teórico y de una manera práctica, investigo la relación que pudiera existir entre todos ellos y las diferencias y fronteras que generan sean parte del proceso pictórico. Surgiendo nuevas preguntas, dudas y respuestas. ¿Hasta qué punto es el caos controlable, es el azar motor de la creación, es el artista? Un viaje, una experiencia, una vivencia muy necesaria siempre desde el color y la relación que crea con el espacio pictórico.

Nos vemos en el MULAFEST

Participo en PARK ART FAIR INTERNATIONAL © 2016

2016-03-14T11:00:00.002+01:00

Participo en esta nueva edición del PARK ART FAIR INTERNATIONAL © 2016

Las piezas con las que participo este año pertenecen a la serie Junk.

Os dejo toda la información

Y el evento en Facebook

Saludos.

David Heras.

Exposición de The Dirty Lab: "Geología Sintética: Estados" hasta el 12 de marzo

2016-02-09T09:12:00.000+01:00

Os recuerdo que tenéis hasta el 12 de marzo para visitar la exposición de The Dirty Lab Geología Sintéticas: estados, en la Alicia Rey Gallery

Dejo algunas reseñas de prensa.

http://blog.rtve.es/fluidorosa/2016/01/programa-180116.html

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/geologia-sintetica-estados-the-dirty-lab-en-alicia-rey/

http://www.avam.net/index.php?option=com_content&task=view&id=467&Itemid=1&lang=es

https://www.theartboulevard.org/es/lab/news/post/51661/dirty-lab-un-proyecto-para-acercar-el-arte-la-ciencia-y-la-tecnolog%C3%ADa-al-p%C3%BAblico

http://bkarte.bankintercomite.es/bkarte.php

http://www.spain-eventos.es/eventos-historia/497419/alicia-rey-gallery-the-dirty-lab-geologia-sintetica-estados

http://www.arteinformado.com/agenda/f/the-dirty-lab-geologia-sintetica-estados-116994

Saludos

David

Exposición de The Dirty Lab: "Geología Sintética: Estados"

2015-12-28T12:04:00.000+01:00

El próximo día 18 de enero y hasta el 12 de marzo, The Dirty Lab presenta en la Alicia Rey Gallery la exposición Geología Sintética. Estados.

ALICIA REY GALLERY ARTE CONTEMPORÁNEO Salitre, 7. 28012 Madrid

18 enero - 12 marzo

La exposición la compone una obra tecnológica que extrae características objetivas de la obra de origen y las traduce para volver a construir dando lugar a varios estados de una misma obra.

La muestra representa todos los estadios de la obra, la representación inicial (física) de la que se parte, el proceso de trasformación (auditivo) y la representación final (física) resultado de la extracción de los invariantes de la obra inicial, independientes del sentido humano, como si de un metalenguaje formulado matemáticamente se tratara.

The Dirty Lab, es el resultado de la unión de David Heras, pintor madrileño de larga trayectoria cuya base es el trabajo generado electrónicamente a partir de origen analógico y/o digital y Juanjo Rodríguez, psicólogo y ergónomo con más de 10 años dedicados a la investigación aplicada sobre los procesos perceptivos básicos, intentando confluir la psicología y el arte visual quien, además, forma parte activa de varios comités científicos y ha recibido varios premios y menciones por su labor investigadora.

Saludos

Geología Sintética morphing

2015-12-04T11:27:00.000+01:00

Geología Sintética Morphing
Digital
1000 x 990 px
2015

Brain

2015-12-03T16:43:00.002+01:00

Brain
Digital
1652 x 1130 px
2015

Próxima exposición: Presencia y estudio.

2015-09-24T14:00:00.000+02:00

El próximo día 1 de octubre participo en la exposición Presencia y estudio

Una exposición organizada por PANGEA CULTURA, una Plataforma Cultural formada por historiadores del arte, filósofos, periodistas, fotógrafos, gestores culturales y artistas cuyo marco de acción termina donde empieza la cultura.

Presentan su primer proyecto expositivo que tendrá lugar en A2 Garage, espacio colaborativo-creativo ubicado en el Barrio de Salamanca impulsado por la boutique legal A2 Estudio Legal. Juntos se sumergen de lleno en el sector artístico para ofrecer a la ciudad de Madrid una propuesta expositiva crítica y cuidada, conformada por los artistas Benito Lozano, Julio Adán, Sebas Beyró, David Heras y José Luis López Moral, destacados por su larga trayectoria a nivel nacional e internacional.

La inauguración será el jueves 1 de octubre a las 20h.

Os adjunto el texto crítico.

Presencia y estudio.

Adelantarse para poder avanzar. Tener la cualidad de estar delante, tener presencia.

Desde Pangea Cultura nos interesa aportar nuestra labor para con aquellos lugares cuyo

compromiso por la innovación sea constante, sostenido y cuidado en todo su contenido.

Estamos encantados de presentar y comenzar nuestro proyecto como plataforma cultural junto al

espacio creativo A2 Garage, espacio en el cual proponemos un proyecto que se distinga por

conformar un medio en torno en el que cohabite el arte y la cotidianeidad profesional de un estudio

de abogados. Este es el punto de partida. Un formato único, siendo el primer estudio legal que actúe

a su vez como un espacio creativo integral.

El marco de A2 Garage se encuentra situado en medio del emblemático barrio de Salamanca y junto

a ellos desde Pangea queremos abrir la temporada expositiva con la misma intensidad que se

percibe el ambiente en ese mismo barrio. Surgir en el ámbito creativo enfocando nuestra labor en

dar a conocer proyectos específicos de distintas tipologías que permitan nuevas miras desde el

prisma de la crítica, ese será nuestro trabajo.

Presencia y estudio parte de la concepción originariamente etimológica latina de presentia que nos

habla de aquello que tiene la cualidad de estar delante. Estudio también del latín studium que no

quiere decir otra cosa que esmero, celo o cuidado. La conjugación de ambos términos nos invita a

asomarnos a un planteamiento expositivo que sin duda supondrá un paso adelante desde una

metodología ímprobamente estudiada.

El aire, el respeto, las fuerzas cromáticas, el contraste, las texturas y aquello que puede 'hasta

imaginarse' nos introducirán en un laberinto creativo repartido en escenas, en lugares de encuentro y

de traslado, en transiciones abiertas que encerrarán personalidades concretas reposando en cada

lugar. Nidos de contenido cargados de momentos, recuerdos, estados y marcas de lo particular.

Adentrarse con cuidado. Avanzar siempre hacia delante. Estudiar y presenciar.

La sutileza, la determinación, la claridad estética y la experimentación manifiesta en el trabajo de

Julio Adán nos permitirá saborear la paciencia de la necesidad vital de lo que algunos llaman vivir y

otros tal vez crear. El tiempo será un lugar aparte cuando nos enfrentemos a su trabajo. El concebir

la obra cuando la obra se concibe, el comprender que tal vez sea necesario encontrar. Tomarnos el

tiempo apropiado para recuperar lo sencillo. Saborear la armonía.

La frescura, la fuerza y la impronta cromático-visual del trabajo de Benito Lozano que parece

doblegar la llama del tiempo dejando sin aliento a la post-modernidad. Su trabajo parece

anunciarnos aquel superhombre nietzscheano que aún está por llegar pero que desde el esfuerzo

creativo ya nos advierte de su rotundidad. Y la pintura será el medium para avisarnos. La búsqueda

por la innovación sostenida desde los medios clásicos. Tocar lo inalcanzable.

La explosión vital del trabajo de Sebastián Beyró cuya polivalencia nos sorprende con cada una de

sus propuestas jugando con los matices viso-espaciales por medio del color, así como empleando

los contrastes mas inesperados por medio de los materiales y técnicas más avanzados. Su trabajo

pasa por ensamblar los métodos y técnicas más tradicionales frente a los más modernos. Poco se

puede expresar con palabras siendo precisos respeto a una labor creativa que habla por sí misma

cuando descansa en el lugar. Olisquear, rastrear lo mágico.

La poesía, la tradición y el paisaje costumbrista, romántico de López Moral que nos sumerge en

texturas oníricas cargadas de contenido llevándonos hacia lugares que se presentan en nuestro

imaginario. Su trabajo conocido por su incesante experimentación con el soporte Iphone nos

muestra como pueden convivir desde el respeto y el equilibrio estético la tradición de la imagen

pictórica más arraigada con las aplicaciones tecnológicas de última generación. Escuchar el fluir del

paisaje.

La templanza, el dinamismo, la expresividad y las reminiscencias orfistas de David Heras que nos

presenta un trabajo desde la mancha, el trazo compacto, la fusión narrativa mediante primitivismos

simbólicos e incluso en ocasiones tipografías que despiertan sensaciones brut o microorganísticas,

la suerte de la liberación de la pintura que nos propone paisajes de color, concéntricos, focalizados.

Un trabajo que nos invita a profundizar en el trabajo de la perspectiva mediante el color. Observar el

movimiento, la acción.

Sentimientos y expresiones creativas encontrados, aunados bajo una misma estructura que permitirá

brotar desde la metáfora del entendimiento, sentidos, emociones y pasos determinados a golpe de

ritmo.

Un juego de partituras que permitirán al visitante sorprenderse pero siempre querer más.

Enrique Yáñez.

Espero que os podáis pasar.
David

Crítica de Gregorio Vigil-Escalera

2015-04-07T14:20:00.000+02:00

El crítico de arte y escritor Gregorio Vigil-Escalera en su blog Vivencias Plásticas escribe una crítica sobre mi trabajo, un blog que según palabras del propio autor pretende ser un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder la vista lo de más atrás.

No dejéis de visitar el blog Vivencias Plásticas, merece la pena, sinceramente.

DAVID HERAS VERDE (1970) / CONTEMPLA ESTA INVASIÓN

Dice Neo Rauch que el cuadro ha de penetrar en el espectador como un suceso que solivianta los sentidos o, por lo menos, que conmueve. El observador debe llevárselo a casa metido en el cogote….esto es lo mínimo y lo máximo que cabe esperar de un cuadro.
La obra del madrileño HERAS, al que he tenido el placer de conocer el otro día, no se puede decir que excite o exaspere, en todo caso sería un vislumbre, un centelleo, una irisación recuperada. Y no hay teoría del arte de una u otra índole, sino aquella que huele a taller, como es la propuesta, la suya, que obedece a un significado y a una realidad que brota de fuerzas activas y equilibradas, como partes integrales de una concepción estructural, una cosmovisión que irradia colores claros y oscuros, en movimiento o en fractura, pero que no evita ampliar su riqueza con contrapuntos tanto de conexión como de disgregación.
Es un arte de expresión basado en la emoción de un canto plástico, fundamentado en una formulación técnica que lo lleva a esa culminación, y a la diversidad, a la yuxtaposición, a la no jerarquización, al encuentro sosegado con un sentimiento que se desahoga con la contemplación del espacio pintado, del gesto que lo ocupa, de la dimensión que lo traspasa.
…Luz remota que un día
preguntaste inquiriendo,
y que al otro, cansado,
quedó fija en tu sueño.

Duerme sin fin, descansa.
Duerma y sueña con esto.
(Carlos Bousoño)

Espero que os guste tanto como a mí.

David

Mención honorífica en PARK ART FAIR INTERNATIONAL © 2015

2015-04-06T10:20:00.000+02:00

He recibido una mención honorífica en el PARK ART FAIR INTERNATIONAL © 2015, festival que se desarrolló este año en Triber, Alemania.

Un premio para la serie Geología Sintética que no deja de darme alegrías. Me me hace especial ilusión por el nivel de los participantes.

Podéis ver el catálogo de la exposición con la obra, así como otros premiados y participantes. Espero que os guste.

Feliz semana.
David

PARK ART FAIR INTERNATIONAL 2015

2015-03-20T12:30:00.000+01:00

Participo en esta nueva edición del PARK ART FAIR INTERNATIONAL © 2015

Las piezas con las que participo este año pertenecen a la serie Geología Sintética.

Os dejo toda la información

Geología Sintética nº22
Una de las obras con las que participo.

David

REDIVIVUS para EXTENSIÓN del AVAM en MATADERO MADRID

2015-02-11T11:34:00.000+01:00

En la semana más movida de la cultura de Madrid, Miguel Ezpania y David Heras presentan el proyecto REDIVIVUS.

El proyecto Redivivus pretende retomar el concepto, no por clásico menos actual, de la reutilización, del reciclaje, de la supra-reutilización.

Objetos encontrados, objetos que dejaron de tener una vida “útil” y en la mayoría de los casos sin una trascendencia artística, estética o en el mejor de los casos solo funcional, se convierten tras el tamiz de los artistas David Heras (1970) y Miguel Ezpania (1966) en obras de arte.

Es un proyecto que inicia su andadura con el encuentro fortuito con la pieza que después del proceso creativo, que después de la transformación que surge del diálogo entre el artista y el objeto, éste queda como testigo cultural y social.

Redivivus es una muestra de la visión evolucionada del artista actual, del artista comprometido, en la que éste aprecia la singularidad de cada material, de cada objeto, de cada producto de desecho, para renovarlo, para elevarlo a obra de arte, tal vez dar una segunda oportunidad, sin tener en cuenta para que se usó con anterioridad y siempre con el objetivo de concienciar al espectador y por tanto a la sociedad.

Toda la información en MATADERO MADRID

Estáis invitados.

Del 24/02/2015 al 01/03/2015
Martes a viernes: de 16 a 21 horas.
Sábado y domingo: 11 a 21 horas.

GEOLOGÍA SINTÉTICA: Artículo en PAC, Plataforma de Arte Contemporáneo

2014-11-26T11:47:00.000+01:00

Os dejo el enlace al artículo que publican en PAC sobre el proyecto Geología Sintética para la Ventana del AVAM.

Podéis leerlo aquí.

Espero que os guste.

David

GEOLOGÍA SINTÉTICA para La Ventana de AVAM en el MATADERO Madrid del 18 de noviembre 2014 al 22 de diciembre 2014

2014-11-18T08:30:00.000+01:00

Ya podéis ver la pieza en el siguiente horario:

> Del 17 de noviembre al 22 de diciembre de 2014.
> Horario: M-V: 16 a 21 horas S-D: 11 a 21 horas.

El proyecto Geología sintética para La Ventana de AVAM es un proyecto que indaga en la relación entre las nuevas tecnologías, la abstracción, lo moderno y lo antiguo, lo eterno y lo efímero, poniendo de manifiesto que todo proceso creativo, debe de ser independiente a la tecnología empleada. Se pretende reabrir el debate, la discusión activa en torno a la utilización de las nuevas tecnologías en la práctica artística contemporánea.

La ventana de AVAM es una caja de luz, a modo de escaparate situada en el acceso de entrada a Extensión AVAM.

> Del 17 de noviembre al 22 de diciembre de 2014.
> Horario: M-V: 16 a 21 horas S-D: 11 a 21 horas.

Más información en la página del Matadero

Más información en la página de Facebook del AVAM

Más información sobre el proyecto Geología Sintética

Un saludo
David Heras

GEOLOGÍA SINTÉTICA para La Ventana de AVAM en el MATADERO Madrid del 17 de noviembre 2014 al 22 de diciembre 2014

2014-11-04T10:47:00.000+01:00

MATADERO, CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA.

Presento el proyecto Geología sintética para La Ventana de AVAM un proyecto que indaga en la relación entre las nuevas tecnologías, la abstracción, lo moderno y lo antiguo, lo eterno y lo efímero, poniendo de manifiesto que todo proceso creativo, debe de ser independiente a la tecnología empleada. Se pretende reabrir el debate, la discusión activa en torno a la utilización de las nuevas tecnologías en la práctica artística contemporánea.

La ventana de AVAM es una caja de luz, a modo de escaparate para el trabajo de los socios, que permite intervenciones de pequeño formato y está situada en el acceso de entrada a Extensión AVAM.

Desde el 17 de noviembre 2014
al 22 de diciembre 2014.

Más información en la página del Matadero

Más información sobre el proyecto Geología Sintética

Un saludo
David Heras

Nueva Serie Geología Sintética.

2014-08-05T12:44:00.000+02:00

Geología sintética nº10
Digital
84 x 84 cm
2014

Os presento la nueva serie Geología Sintética, obra digital que podéis ver en mi página de Facebook Pintor Verde

Un saludo
David

PARK ART FAIR INTERNATIONAL 2014

2014-03-14T11:43:00.000+01:00

Participo en esta nueva edición del PARK ART FAIR INTERNATIONAL.

Participo con unas piezas de la serie Bump Mapping.

Esta vez es en Alemania Parkhaus P E3 Kreuzstrasse, 5 DE- 78098 TRIBERG

11. - 14. april 2014

Inauguración el 11. abril 2014 - 18:00 - 06:00 pm

Aquí teneis toda información

Saludos.

Serie Bump Mapping

2014-01-08T12:43:00.000+01:00

Empiezo el año con la serie Bump Mapping.

Bump Mapping #1

Hahnemüle Photo Rag Ultasmooth
60 x 60 cm
Digital
2013

Bump Mapping #2
Hahnemüle Photo Rag Ultasmooth
60 x 60 cm
Digital
2014

Bump Mapping #3
Hahnemüle Photo Rag Ultasmooth
60 x 60 cm
Digital
2014

Bump Mapping #4
Hahnemüle Photo Rag Ultasmooth
60 x 60 cm
Digital
2014

Bump Mapping #5
Hahnemüle Photo Rag Ultasmooth
60 x 60 cm
Digital
2014

Piezas únicas, con certificado de autenticidad y firmadas.
Impresíón digital en papel Hahnemüle Photo Rag Ultasmooth, desde 250 € la pieza.
Espero que os guste.
En breve más.Saludos
David

Exposición en La Caja del Arte.

2013-11-08T09:54:00.000+01:00

Este jueves 7 de noviembre comenzó la exposición en el centro Caja del Arte c/ Joaquín Blume con c/ Eos. 28850 Torrejón de Ardoz (Madrid)

Estará hasta el 5 de diciembre.

Os animo a pasar a verla, merece la pena.

Un abrazo

III Exposición Benéfica de Arte - Fundación Pablo Horstmann. ¡Compra ARTE y regala SALUD!

2013-11-06T12:10:00.000+01:00

Participo en esta exposición solidaria en el Círculo de Bellas Artes.

Espero veros por allí.

¡Compra ARTE y regala SALUD!

Te invito a nuestra III Exposición Benéfica de Arte que tendrá lugar los días 8,9 y 10 de noviembre de 2013. Muchos artistas nacionales e internacionales han donado ya cerca de 200 obras a la Fundación Pablo Horstmann, que se expondrán en el CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID (Sala Juana Mordó) durante los días 8, 9 y 10 de noviembre entre las 12 y las 21.30 h. El viernes 8 a las 19.30h se inaugurará oficialmente la exposición, se ofrecerá un cóctel y se hará una breve presentación del proyecto.

Como en ediciones anteriores, la recaudación íntegra se destina al mantenimiento del proyecto más importante de la fundación, el Hospital Pediátrico Pablo Horstmann de Anidan, que da asistencia médica gratuita a más de 60.000 niños del distrito de Lamu en Kenia con el fin de reducir su alta mortalidad infantil.

Aprovecha para adquirir pintura, escultura, fotografía y obra gráfica a precios realmente interesantes y además estarás regalando salud a muchos niños que lo necesitan. Ya puedes ver las obras entrando en la EXPOSICIÓN VIRTUAL.

Te agradezco que me ayudes a difundir este evento.

Abrazos y besos

Clausura Talk is cheap

2013-09-26T16:57:00.000+02:00

Mañana por la tarde se clausura de la exposición "Talk is cheap" estáis invitados a un vinito de despedida.
¡¡Os espero!!
David

Talk is cheap...detalles de la inauguración.

2013-09-13T17:25:00.000+02:00

El día 6 de septiembre inauguramos la exposición Talk is cheap, fue todo un éxito, os dejo algunas fotos de ese día. Gracias a todos los que me pudisteis venir fue un lujo estar con vosotros, Os pido disculpas a aquellos a los que no puede dedicar la atención que me habría gustado. A los que no pudisteis venir os recuerdo que la exposición estará hasta el día 27 de septiembre.

Os dejo algunas fotos.

Hoy inauguración "Talk Is Cheap"

2013-09-06T16:45:00.000+02:00

Hoy inauguración de la exposición "Talk Is Cheap" en la Galería Orfila (C/Orfila 3) a las 19:30

Espero veros por allí.

David

Talk is cheap. Exposición David Heras Verde.

2013-08-29T11:47:00.000+02:00

EXPOSICIÓN DAVID HERAS VERDE: “TALK IS CHEAP”. GALERÍA ORFILA, DEL 6 AL 27 DE SEPTIEMBRE.

La Galería Orfila presenta la exposición individual de David Heras Verde (Madrid, 1970). Bajo el título “Talk is cheap” reúne su obra pictórica más reciente, independiente y valientemente intuitiva, a la búsqueda, sobre todo, del contacto emocional con el espectador. Una variedad expresiva que puede verse como una clara referencia al título de la muestra con el uso de esa pincelada barrida, que sugiere más que explica, y de esa gama tonal armónica y colorista, que caracteriza su abstracción.

David Heras Verde ha realizado exposiciones individuales en Madrid (galerías La Nave B, Espacio Kubiko, Luis Gaspar) y en Rótterdam, además de participar en numerosas colectivas y certámenes en varias ciudades españolas, en Italia, Londres o Buenos Aires, así como en las ferias de arte Artsevilla (2005) y Park Art Fair International, Ginebra (2012). Ha sido recientemente reconocido con la Mención de Honor en los prestigiosos premios PAFI AWARD 2013 en Ginebra.

Inaugurará su exposición el viernes 6 de septiembre a las 19:30 horas.

GALERÍA DE ARTE ORFILA. CALLE ORFILA, 3. 28010 MADRID

91 3198864 – galarteorfila@hotmail.com – www.galeriaorfila.com - Facebook

Artículo en Antena 3 sobe mi próxima exposición en la Galería Orfila

2013-08-26T12:56:00.001+02:00

"Siempre hay que empezar con algo...después puede eliminar todos los rastros de realidad", así empieza el artículo que han escrito en Antena 3 sobre mi próxima exposición, que inauguro el 6 de septiembre a las 19:30 en la Galería Orfila, calle Orfila nº 2.

Aquí el artículo completo.

Podéis ver todos los datos de la exposición en este enlace

Pintor Verde en Facebook

2013-08-19T15:15:00.000+02:00

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Un abrazo
David