David Sancho

LOS COLORES DE LA FRUTA: 25 X 25

2012-02-13T13:40:00.000+01:00

LOS COLORES DE LA FRUTA

Collage: vinilo y acrílico sobre tabla. 25 x 25cm.

En la imagen de la izquierda podéis ver una instantánea de cualquier puesto de frutas que abundan por el mercado. Era mediodía y el calor empezaba a sentirse de una forma impetuosa. Los colores bajo esa luz blanca a veces y dorada otras, resaltan entre los destartalados e improvisados mostradores de cajas de plástico y tablones varios.

Entre la mugre y las altas temperaturas, estos ricos manjares exhiben su cromatismo como un golpe de efecto.

En la imagen interpretada he intentado narrar una profusión vibrante de naturaleza , que sobre manteles plastificados estampados y generosamente atractivos , componen todo un universo vitalista…todas las formas caben en esos espacios acotados . donde la naturalidad se antepone a cualquier composición estudiado por el pintor, todo es pintable y todo cabe dentro de un metro cuadrado donde las sombras se confunden con la luz y la realidad se mimetiza con la abstracción.

David Sancho.

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PASEANDO ENTRE PUESTOS: 25x 25cm

2012-02-13T13:37:00.000+01:00

PASEANDO ENTRE PUESTOS:

Collage: vinilo y acrílico sobre tabla.

25x 25cm.

Esto sucedió un día del mes de septiembre.

La visita a la medina estaba casi terminada. Me disponía a buscar la salida, muchas veces una verdadera odisea entre tan estrechas callejuelas.

Cuando el reloj marcaba la una de la tarde. La retina esta cansada. Las formas se confunden, se repiten como un decorado infinito, a la mente llegan sensaciones irritantes y narcóticas a la vez.

Burros, carros, porteadores con mercancías de cualquier tipo…

La borrachera es acompañada por los “aromas” de los restaurantes, las teterías, las bestias, el vocerío humano…y dentro de un rato escucharemos la voz del muecín desde cualquier minarete.

En la imagen de la derecha podéis ver el resultado del espesor del ambiente sintetizado en los colores más predominantes, el desorden lumínico que juega con las formas a su capricho. A la izquierda una instantánea que no deforma para nada la realidad. bullicio, bullicio y una sensación maravillosa de vitalidad.

David Sancho

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ARQUITECTURAS I. 24 X 24

2012-02-13T13:34:00.000+01:00

ARQUITECTURAS I

24 x 24 cm

Collage: Vinilo sobre tabla.

La arquitectura marroquí ha recibido una fuerte influencia del Islam, pero quizá los factores característicos del país, como los recursos naturales, el clima, la historia tribal y el imperialismo europeo han alterado su sello.

Marruecos sufrió una continua influencia de estilos foráneos.

La arquitectura marroquí refleja algo más que una serie de normas y costumbres depositadas en los edificios religiosos.

El Islam prohíbe la representación de seres animados.

La ornamentación de los edificios llegó a alcanzar un alto nivel de abstracción. Las muestras de bellas caligrafías constituyen la ornamentación más habitual, se desaprueba así mismo el uso del oro y la plata. cambiándose por el estuco y el mosaico.

Todas las ciudades árabes con un mínimo de historia tienen su medina, el diseño de las medinas refleja los valores comunales, y cada barrio contribuía al beneficio de la ciudad.

Incluso durante los protectorados francés y español se respetó la integridad de las medinas. Se decretaron normas para que las nuevas construcciones se debieran realizar fuera de éstas para conservar las formas de vida de las antiguas ciudades.

David Sancho

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CARTEL DE LA EXPOSICION: ÁHLAN WASÁHLAN

2012-02-13T13:27:00.000+01:00

Horario de visita de lunes a viernes de 8 a 14 horas

tardes de lunes a jueves de 17 a 19.

LOS COLORES DE LA FRUTA. 25 x 25

2012-02-12T22:05:00.000+01:00

LOS COLORES DE LA FRUTA

Collage: vinilo y acrílico sobre tabla. 25 x 25cm.

Entre la mugre y las altas temperaturas, estos ricos manjares exhiben su cromatismo como un golpe de efecto.

David Sancho.

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EL MERCADO DE LA ROPA / 50 x 20 cm

2012-02-12T14:43:00.000+01:00

EN EL MERCADO DE ROPA:

50 X 20

Collage y técnica mixta.

Resulta difícil sintetizar en poco espacio los interminables mercados como el de la fotografía de abajo, es como sumergirse en un mar de texturas y formas, alineadas y flanqueadas por un público curioso y ruidoso, que parece no tener prisa. El trato es lento “hay que obtener el mejor precio”.

Yo he intentado contar con planos y formas geométricas, este ambiente usando vinilos o simplemente pintando en acrílico.

La idea principal es dar la sensación de movimiento para ello propongo los círculos y recortes en aristas propias de la idiosincrasia del lugar.

Alguna simulación de prendas de vestir y trozos de vinilo listados en colores a modo de separación entre un puesto y otro. El color de fondo de la madera, se integra como un color mas en la composición, haciendo muchas veces de “espacios de aire”.

No cabe todo en la obra ni era mi intención plasmarlo. Me interesa armonizar y dar una idea general de lo que tengo delante, sacrificando en aras a una estética propia el detallismo excesivo.

David Sancho

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EL ARBOL DE LA MEDINA / 50 x 20

2012-02-12T14:40:00.000+01:00

EL ARBOL DE LA MEDINA:

50 X 20. Collage y técnica mixta.

Me resulto bastante curioso e incluso singular encontrarme un árbol en plena Medina.

Suelen ser espacios totalmente tomados por el instinto comercial y la arquitectura abigarrada. Muy pocos árboles pueden encontrarse debido a su falta de espacio.

En la imagen de abajo podéis ver la majestuosa presencia y arrogancia de este elemento.

Casi puede crearnos la idea de un “oasis” en una reducidísima plazuelita, donde confluyen dos calles centrales. sus ramas se expanden debido a la poca altura de las edificaciones. En esta obra en intentado idealizar este elemento.

Arriba el árbol se yergue flamante y fresco aireando el espacio.

En el he intentado recalcar su importancia visual mediante círculos y semicírculos,

Yuxtaposiciones de manchas de color y la luz al fondo. Como una pantalla blanca que lo enaltece y de la da mas importancia a sus laterales manchas planas de color que viene a representar las zonas de luz y sombra.tambien marcadas por algún rastro de hojas.

David Sancho

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CURIOSIDADES DE LA MEDINA / dos piezas 68 x 40

2012-02-12T14:35:00.000+01:00

CURIOSIDADES DE LA MEDINA.

Intervención sobre dos exhibidores de ropa, realizadas con vinilo y acrílico

medidas por pieza: 68 x 40 cm

Entre los muchos reclamos que me resultaron curiosos oteando por los puestos de la medina. Me llamo la atención una especie de exhibidores de ropa a modo de maniquíes de plástico repintando que más que aportar buena presencia al atuendo llegaban a parecer macabros personajes propios de la santería que de moda.

En las dos piezas que podéis ver en la foto de la derecha, intento hacer una interpretación personal de los mismos, emulando el efecto de la decoración berebere sobre los tejidos y las pintura de henna con las que muchas mujeres decoran su cuerpo.

David Sancho

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ÁHLAN WASÁHLAM-BIENVENIDO

2012-01-25T21:33:00.000+01:00

Próxima Exposicion Individual

ÁHLAN WASÁHLAM-BIENVENIDO

Sala Ibn al Jatib.
del 10 de Febrero al 16 de Marzo de 2012
C/Sorolla nº38. La Cala de Moral (Málaga)

Bienvenido-Áhlan wasáhlan

Áhlan wasáhlan, Wellcome, Bienvenue, Bienvenido, Benvenuto.

Son las amables palabras con las que te reciben a las entradas de las ciudades, mercados, zocos…como antesala a ese mundo exótico y peculiar.

Lleno de olores, colores, contrastes y contradicciones.

Azules.

Tierras,

Verdes,

Rojos encarnados, amarillos y violetas.

David Sancho.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES "NUEVO SIGLO" MÁLAGA

2012-01-09T10:50:00.000+01:00

El Círculo de Bellas Artes “ Nuevo Siglo” es una asociación cultural de índole no lucrativa y de interés general, creada en 1991 por un grupo de pintores malagueños, entre los que se encuentran algunos componentes que visitaron a Picasso en la década de los cincuenta.

Desde su fundación en el histórico y emblemático edificio “ El Pimpi” de Málaga, ha venido promoviendo actividades de todo tipo: literarias , pictóricas , artesanales ,etc, así como clases de dibujo y pintura , modelo del natural, pintura al aire libre en grupo, conferencias , proyecciones audiovisuales , certámenes, viajes todo ello dirigido tanto a los socios como a los ciudadanos malagueños en general.

La permanente actividad de su sala de exposiciones, ha permitido la realización de interesantes muestras a gran número de socios, entre los que se encuentran reputados profesionales con una dilatada carrera pictórica, ofreciendo siempre la posibilidad de exponer a artistas de otras localidades y público en general.

Siempre emplazado en el centro histórico de Málaga, en la actualidad la sede se ha instalado en la C/ Marqués de Guadiaro , nº 8 – bajo izq.

Siendo uno de los objetivos prioritarios la difusión de la cultura en todos sus ámbitos, continuando con la organización de exposiciones colectivas en las diferentes salas de nuestra provincia , realizando una difusión en los medios de comunicación, para dar a conocer estas actividades y promover así la participación ciudadana.

CLASES PARTICULARES EN EL CIRCULO DE BELLAS ARTES " NUEVO SIGLO" MALAGA. Impartido por David Sancho.

2012-01-09T10:44:00.000+01:00

El Círculo de Bellas Artes de Málaga. En su nueva etapa ofrece a sus interesados y amantes del arte, un proyecto completo dentro del conocimiento de las artes plásticas.

. Clases de dibujo y pintura.

(Paisaje, bodegón, retrato,el cartel…)

. El color y la composición.

. La mancha en la pintura.

. Técnicas: Óleo. Acrílico. Acuarela. Pastel

Técnicas mixtas. (combinación de distintas técnicas), Collage…

. Preparación de materiales. ( telas, maderas)

. Fabricación de materiales y su conocimiento

. Interpretación del natural, acercamiento a la abstracción…

Disposición de horarios de mañana y tarde, niveles para principiantes e iniciados.

Profesor: David Sancho. Licenciado en BBAA

CLASES DE DIBUJO Y PINTURA EN EL CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MALAGA.

2012-01-05T11:44:00.000+01:00

CÍRCULO DE BELLAS ARTES MÁLAGA

El Círculo de Bellas Artes de Málaga. En su nueva etapa ofrece a sus interesados y amantes del arte, un proyecto completo dentro del conocimiento de las artes plásticas.

. Clases de dibujo y pintura.

(Paisaje, bodegón, retrato,el cartel…)

. El color y la composición.

. La mancha en la pintura.

. Técnicas: Óleo. Acrílico. Acuarela. Pastel

Técnicas mixtas. (combinación de distintas técnicas), Collage…

. Preparación de materiales. ( telas, maderas)

. Fabricación de materiales y su conocimiento

. Interpretación del natural, acercamiento a la abstracción…

Disposición de horarios de mañana y tarde, niveles para principiantes e iniciados.

Profesor: David Sancho. Licenciado en BBAA

HORARIO: LUNES. MARTES. MIERCOLES Y JUEVES DE 4.30 a 6.30 y 7 a 9
MAÑANAS: MARTES Y JUEVES DE 10 a 12

Escritos sacado de una lectura sobre pintura .( al menos a mi me parece interesante)

2011-12-18T20:31:00.000+01:00

Escritos sacados de una lectura sobre pintura.

Dentro de la tradiccion occidental, las escuelas y los pintores que optan por el color frente al dibujo estan representados por los venecianos y por los flamencos del XVII, Con Rubens a la cabeza; luego, con Velásquez . Y la tradiccion continuara con Goya. Esa es un poco la medula de la colección de prado , dentro de la historia de la pintura occidental, la vena colorista y sin en algún sitio se reinvindica esa tradiccion en la hilanderas , que de alguna manera es una especie de resumen del prado.

En ningun pais , excepto en España, se valoro tanto a Velásquez como en la Inglaterra del siglo XIX. Ellos son, en gran parte , los responsables de la fama extraordinaria que fue adquiriendo el artista en esa epoca. Se lo tienen ganado. De hecho, el que a partir del siglo XIX se haya valorado tanto la pintura española no solo se debe a la apertura del Museo del Prado, sino tambien a que parte de esa pintura se dispersa por Europa. Por un lado, hemos perdido esos tesoros , pero, por otro , eso hizo posible que en otros paises pudieran admirarlos y que la pintura española empezara a tener una historia.

TESOROS DEL PRADO

El prado es la colección con mas obras de arte por cm cuadrado.

Las lagunas del prado: tiene sus fallos , por ejemplo , algunas lagunas notables en la pintura del Quattrocento, que está poco representada, aunque lo expuesto sea muy bueno, de Mantenga a Botticelli.

¿Tambien hay modas a la hora de valorar a los grandes maestros?

Al principio , la estrella del museo era Rafael y su cuadro “ El pasmo de Sicilia” . Era el artista que ocupaba el espacio central del museo y nadie hablaba de Velásquez. Pero las modas cambian y , en el siglo XIX ; Rafael cede el trono a Velásquez. Dentro de la obra de Velásquez ha habido cambios en cuanto a modas, como por ejemplo, hace dos siglos , las meninas no tenian la reputacion de obra maestra absoluta de la pintura , que ahora.

El corazon de la colección del Prado es la pintura Veneciana. La colección real se hizo en torno a Tiziano. Es el primer pintor que tiene relacion con los Reyes de España y , sobre todo , es el modelo de gusto de los monarcas españoles y de la decantación del color. Si tenemos una colección tan maravillosa de Rubens, es porque antes habia estado Tiziano. Incluso Velásquez es incomprensible sin Tiziano, de quien tenemos la colección mas grande del mundo. Ademas , contamos con los otros dos grandes pintores venecianos: El verones y Tintoretto.

Peculiaridades: entre todas las colecciones de los grandes museos del mundo, la del Prado es la que esta en mejores condiciones , básicamente , es la antigua colección Real. Es decir , que ha tenido un solo dueño en toda su historia, con lo cual no ha sufrido .Porque lo que mas altera la conservación de una obra son las restauraciones asesinas que suelen realizarse cuando cambian de propietario.

En su época el cuadro de la Maja desnuda de Goya. Fue críticado, decian que no tenia ni dibujo ni colorido, ( Goya lo pinto como una venus moderna)

Cuando se hizo el inventario de los vienes de Godoy. Figura ya con otra, la vestida que se debio hacer en 1800-1808, seguramente para emperejarla con ésta. Ese inventario que lo hace un francés , se refiere a ellas como unas gitanas. Los ojos del frances observan en ellas algo anormal, que no se ajusta a lo que es una Venus: una mujer mas antigua mas clasica . No estan las palomas o el cupido al lado o una flecha caida por hai . ¡nada¡ Es solamente un desnudo femenino en un canapé y esto tenia que llamar muchisimo la atención . Por eso la llama. “gitana”

GOYA NO COPIA DIRECTAMENTE DE LA REALIDAD , SINO QUE INVENTA, COMO TODO GRAN PINTOR.

El rostro de las venus, no responden a ningun retraro de nadie en concreto. Debio de hacer dibujos comparatorios . eso puede indicar por ejemplo algunos dibujitos que aparecen en el llamado “ Album de Sanlucar” . Pero son dibujos de burdeles donde Goya ha podido entrar para dibujar las mujeres desnudas porque , si no, era muy difícil. Alli hay este tipo de imágenes donde aparece la Joven recostada en lugares muy similares.

“ en el siglo XVIII, el gesto de la cabeza erguida mirando hacia un lado, es la forma en que se representa a las grandes figuras de la aristocracia o de la nobleza en este periodo”

“ Goya igual que Velásquez es un maestro de los negros” nunca los empasta o los ensucia sino que siempre logra el tono perfecto y transparente.

Rubens. Rubens tiene gran fe en la capacidad de las formas para transmitiar algo, eso se ve por la torsión de las telas , de la mano, los dedos; por los pomulos , la barba….Cree, igual que un artista abstracto, en la capacidad de formas y colores para causar placer o emocion, al margen de lo que estén mostrando

FRASES INTERESANTES SOBRE LA OBRA DE DEXTER DALWOOD

Sus pinturas a gran escala producen desconcierto.

La manera en la que dexter construye sus cuadros yuxtaponiendo tanto imágenes como contenido. Es muy sofisticada. Entrelaza historias personales, sociales y politicas con la historia del arte…

Escrito de J Antonio Segovia Paez

2011-12-18T20:19:00.000+01:00

DAVID SANCHO, O EL SUSPENSE EMOCIONAL DE LA PLÁSTICA

o
Tenemos por costumbre cubrir nuestros sentidos con la visión de lo cercano, y a veces nos llama la atención aquello que nos proyecta sensaciones inmediatas. No nos deja sin comentario la obra en sí, tenemos que saber de esa traducción de pareceres que nuestra inquietud nos revela, pero a nuestra forma, con la sin prisa de nuestro concierto intelectual, sin medida , pero eso sí con reflexiva coherencia.

Las formas, los colores y lo acostumbrado, no tiene razón ante las sensaciones que se puede experimentar en la observación. Por eso no nos debemos abrigar en ese técnica creativa que emerge y te dice, sino en la sensación y el suspense que produce. Esa latitud pende de la obra de David Sancho. Un encuentro con el suspense , redimido de” ismos “y contracturas lógicas que definan lo indefinible. La razón está en lo que se presiente y se palpa, mas que en lo que se ve a golpe de análisis cromático. Tenemos la suerte de la indisciplina, lo roto y encontrada en un quehacer de luces y logros, sin suspiros de arrepentimiento, con la impronta del renacer definitivo, sin mas arreglo que la mano inicial del primer intento, así ,sin otra medida que la que llegó de ese universo cautelado por sus dioses internos, traídos a un mejor decir, palpable al suspense emocional de su plástica.

Escrito de jose antonio Segovia paez

2011

Escrito de J Antonio Segovia

2011-12-18T20:18:00.000+01:00

DAVID SANCHO, O EL SUSPENSE EMOCIONAL DE LA PLÁSTICA

Escrito de jose antonio Segovia paez

FLAYER , "CUADERNO MARROQUI"

2011-12-18T20:12:00.002+01:00

TEXTO PARA MI EXPOSICION EN " GALERIA TEXU" DE OVIEDO,

2011-12-18T20:11:00.000+01:00

“Lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza, de tranquilidad, sin tema
inquietante, que sea para todo trabajador cerebral, para el hombre de negocios como
para el literato, por ejemplo, un lenitivo, un calmante, algo parecido a un buen sillón
que le descanse de su fatiga” Matisse, 1908.
El arte de David Sancho posee una gracia tan alada que, al primer contacto,
puede parecer   ligero,   incluso fácil. En realidad, esta gracia es una conquista y el
creativo no improvisó su estilo de repente. Busca su propio estilo en el collage como
base, hundiendo sus raíces con matices pictóricos. Pero desde el momento en que
está en su camino, ya no sufre la menor desviación y no hace más que avanzar y
desarrollarse.
Su deuda con Matisse no puede ser negada; pero el automatismo pictórico y
alegre nos aproxima al enfoque neofigurativo informal de la actualidad, pasando por
aquellas composiciones inusuales que Paul Klee dejó poéticamente representados en
sus “cuadernos de viaje” por el norte de África. De la misma manera, es en la obra de
David done podemos contemplar el prodigio de la imaginación introducida en la luz y el
color de sus recortes gráficos. Esto no impide que su luz y su color sean bien suyos y
que si, como sus antecesores, es un pintor de la felicidad, lo sea de un modo que no
comparte con nadie.
A David no le importa crear escenas, paisajes,   interiores o bodegones. Sin
embargo, no sólo busca en la naturaleza el placer de la mirada: se deja inundar por el
azul del cielo hasta el fondo de su alma. La expresión de sus sensaciones es directa,
aguda, algo impaciente, y ante todo las expresa por el color. Un color que exalta,
refuerza, extiende, recorta y modifica si es preciso hasta que alcanza la sonoridad de
un fulgor chispeante o de una finura animada. En sus collages puede ser estridente;
pero nunca agresivo ni vulgar: los signos distintivos de su arte siguen siendo siempre
la amabilidad y el encanto. Si   tiene en cuenta la luz propia de los lugares que nos
muestra, le gusta demasiado la precisión de los colores para dejar que no se enturbien
por otra serie de agentes que confundan su propia impronta. En general, el aire en su
arte es cristalino, el mundo es   lozano como si acabara de surgir o como si una
pulcritud terminase de lavar toda posible suciedad o polvo.
Las   composiciones   acusan   esta   expresión. Ágil,   ligero,   vivo,   nunca   busca
definir los objetos de modo que resulten petrificados en una forma estática y pesada.
Sin   embargo,   si   cada   elemento   es   elíptico   al   extremo,   si   pone   en   vecindad   las
“espirituales” abreviaciones con los signos inventados, es limpio, lleno de nervio y de
carácter. Sigue siendo evocador   incluso cuando parece solamente una fragosidad
esquemática. Por lo demás, creando sólo formas abiertas, el autor hace surgir a los
espacios y a los objetos de su aislamiento, para hacerlos permeables a lo que les
rodea. Al mismo tiempo, se abre la posibilidad de tratar un tema distintas veces sin
caer en lo monótono. Pinta series temáticas, pero cada obra es concebida con tanta
libertad, es ejecutada con una elocuencia tan impetuosa que surge como invención
única y como el efecto de una regocijante sorpresa.
jaime Rguez ©2011

por Jaime Rodriguez

"COLLAGE CON FUENTE DE NAVIDAD" collage y técnica mixta. 20 x 20

2011-12-18T20:06:00.000+01:00

Esta obra la he realizado en el mes de diciembre de 2011 para felicitar a todos mis amigos blogeros y de las redes sociales, que durante todo este año han seguido mis trabajos y me han mostrado su simpatía y apoyo.
espero poder contar con ello también para el próximo año.
" FELIZ NAVIDAD 2011 Y BUENOS PROYECTOS PARA EL AÑO VENIDERO"
David Sancho

"MARIONETA" collage y técnica mixta, 20 x 20

2011-12-18T19:59:00.000+01:00

Pequeña obra realizada para la muestra colectiva de Navidad de la sala Alfajar de Málaga.
Intento en esta pieza he intentado hacer una crítica del uso que la sociedad suele hacer de la mujer . especialmente de las mujeres jovenes, a las que les vende un mundo de tallas y peso ideal, comercializa con imagenes para triunfar... bueno todo lo que ya sabemos

"ARQUITECTURAS II"

2011-12-18T19:46:00.000+01:00

“Arquitecturas II”

Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm

Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos

Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.

Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.

En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…

Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora.

Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.

David Sancho

www.davidsancho.blogspot.com

"MARIONETA" Collage y ténica mixta, medidas 20 x 20

2011-12-16T13:57:00.000+01:00

ARQUITECTURAS II .

2011-12-06T11:29:00.000+01:00

“Arquitecturas II”
Collage: vinilo sobre tabla. 24 x 24 cm

Paseando por ciudades como Tánger, Tetuán, Asilah…encontramos
Arquitecturas diversas que nos hablan de etapas de ocupación colonial de distintos países europeos. Donde se mezclan estilos arquitectónicos diferentes desde el colonial Frances, modernista, Art deco .entre otros ejemplos. que conviven con el tipismo marroquí, terrazas y miradores. Ventanas pequeñas en calles entoldadas y edificios almenados que se asoman entre construcciones caóticas más recientes.
Todo parece convivir de forma pactada, sin duda alguna no son ciudades individuales sino colectivas. A mi me parece que cumplen el equilibrio perfecto entre lo publico y lo privado.
En esta obra intento interpretar de una forma colorista y fantasiosa las características más singulares, los enrejados, la extravagancia colorista de sus fachadas, los desniveles, las farolas que penden inesperadamente atravesando la calle. Las “parabólicas” como exponente contemporáneo del paisaje ciudadano…
Muchas veces aparecen manchas fuertes de color, como trozos de pared iluminadas en las estrechas y desconchadas callejuelas, que anuncian la existencia de cualquier comercio de última hora.
Las formas son recurrentes, óvalos, elipses, estrellas de cinco puntas, herrajes pomposos en cualquier plano y al fondo siempre la luz dorada del atardecer, donde las sombras son más contundentes y los contrastes se resisten a desaparecer.

David Sancho
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MI SOFA, ESE OBJETO DE CULTO...

2011-11-24T13:10:00.000+01:00

Idea para la obra “el sofá”
Objeto-personaje .narcótico, (pagado a plazos) Te duermes con lo que te cuenta…personajes de ocasión , historias efímeras, sueños de una noche de verano con ventilador enfrente.
Todo es relativo

y al final no me creo lo que me cuenta. Pero siempre esta en su sitio. Tentador.

CRITICA PARA " CUADERNO MARROQUÍ"

2011-11-14T18:39:00.000+01:00

“Lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza, de tranquilidad, sin tema
inquietante, que sea para todo trabajador cerebral, para el hombre de negocios como
para el literato, por ejemplo, un lenitivo, un calmante, algo parecido a un buen sillón
que le descanse de su fatiga” Matisse, 1908.

El arte de David Sancho posee una gracia tan alada que, al primer contacto,
puede parecer ligero, incluso fácil. En realidad, esta gracia es una conquista y el
creativo no improvisó su estilo de repente. Busca su propio estilo en el collage como
base, hundiendo sus raíces con matices pictóricos. Pero desde el momento en que
está en su camino, ya no sufre la menor desviación y no hace más que avanzar y
desarrollarse.
Su deuda con Matisse no puede ser negada; pero el automatismo pictórico y
alegre nos aproxima al enfoque neofigurativo informal de la actualidad, pasando por
aquellas composiciones inusuales que Paul Klee dejó poéticamente representados en
sus “cuadernos de viaje” por el norte de África. De la misma manera, es en la obra de
David done podemos contemplar el prodigio de la imaginación introducida en la luz y el
color de sus recortes gráficos. Esto no impide que su luz y su color sean bien suyos y
que si, como sus antecesores, es un pintor de la felicidad, lo sea de un modo que no
comparte con nadie.
A David no le importa crear escenas, paisajes, interiores o bodegones. Sin
embargo, no sólo busca en la naturaleza el placer de la mirada: se deja inundar por el
azul del cielo hasta el fondo de su alma. La expresión de sus sensaciones es directa,
aguda, algo impaciente, y ante todo las expresa por el color. Un color que exalta,
refuerza, extiende, recorta y modifica si es preciso hasta que alcanza la sonoridad de
un fulgor chispeante o de una finura animada. En sus collages puede ser estridente;
pero nunca agresivo ni vulgar: los signos distintivos de su arte siguen siendo siempre
la amabilidad y el encanto. Si tiene en cuenta la luz propia de los lugares que nos
muestra, le gusta demasiado la precisión de los colores para dejar que no se enturbien
por otra serie de agentes que confundan su propia impronta. En general, el aire en su
arte es cristalino, el mundo es lozano como si acabara de surgir o como si una
pulcritud terminase de lavar toda posible suciedad o polvo.
Las composiciones acusan esta expresión. Ágil, ligero, vivo, nunca busca
definir los objetos de modo que resulten petrificados en una forma estática y pesada.
Sin embargo, si cada elemento es elíptico al extremo, si pone en vecindad las
“espirituales” abreviaciones con los signos inventados, es limpio, lleno de nervio y de
carácter. Sigue siendo evocador incluso cuando parece solamente una fragosidad
esquemática. Por lo demás, creando sólo formas abiertas, el autor hace surgir a los
espacios y a los objetos de su aislamiento, para hacerlos permeables a lo que les
rodea. Al mismo tiempo, se abre la posibilidad de tratar un tema distintas veces sin
caer en lo monótono. Pinta series temáticas, pero cada obra es concebida con tanta
libertad, es ejecutada con una elocuencia tan impetuosa que surge como invención
única y como el efecto de una regocijante sorpresa.

Jaime Rodriguez, artista plástico, critico de arte y comisario de exposiciones
jaime Rguez ©2011

" COLORES EN EL PUESTO DE FRUTAS "

2011-11-03T22:07:00.000+01:00

“COLORES EN EL PUESTO DE FRUTAS”
Medidas: 25 x 25
Collage y técnica mixta sobre dm

Después de una larga caminata por tortuosas y estrechas callejuelas repletas de gente, animales y acosadores del turista, nos adentramos en la zona de medina de Tánger, dedicadas al mercadeo, puestos en el suelo, en tenderetes improvisados o locales en el mercado de abastos.
La aparición de la fruta y la verdura, enmascara el olor fuerte del resto del recinto, con sus vivos colores y variadas formas constituyen una “isla de sabores y colores”
En la imagen de la izquierda podemos ver un montaje de varias secuencias del momento, es media mañana. El sol todavía es soportable. esta cerca la aglomeración matutina y me impresiona el motivo y el momento.
En este trabajo he intentado recrear las cuadriculas donde se exhiben los distintos tipos de fruta y verdura. Me baso en colores planos y limpios en siluetas…, negativo y positivo de distintas formas.
Trozos blancos al fondo con sus arcos. Que identifican el lugar, el amarillo como color energético, el azul de la limpieza, el rojo que despierta el insitito del apetito, el naranja, el violeta… y el verde fresco de los productos recién llegados de los huertos.

David Sancho
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