REFLEXIONES

REFLEXIONES - RENOVARSE PARA SEGUIR VIVIENDO

greips@gmail.com (Administrator) — Sun, 15 May 2011 23:00:00 +0000

RENOVARSE, PARA SEGUIR VIVIENDO

La revista Deejay deja el papel por la red de redes. Un signo de los tiempos que corren. Sutil Sensations también vuelve para preguntarse, por ejemplo, sobre las causas del cambio.

De nuevo aquí, pero esta vez directamente online. Lo que empezó siendo una sección que se podía leer en un medio impreso y comentar en un medio digital, ha evolucionado hasta la digitalización plena. El nuevo equipo de Deejay me propuso continuar Sutil Sensations en esta nueva aventura, que no deja de evocar el espíritu de la desaparecida revista Deejay, pero a través de Internet. Lo único que les pedí es que me dejasen "descansar", pues se me avecinan unos meses muy duros y con mucho trabajo, y he tenido (y tendré) que renunciar a alguna de las ocupaciones me han entretenido hasta el momento. No es que abandone esta sección, al contrario, me enorgullece el resultado conseguido y la buena acogida de la misma, y siento la necesidad de continuar activo en esta faceta profesional, pero con el cambio de filosofía de Deejay, aprovecharé para tomar un "descanso". Será de pocos meses, lo prometo.

(Artículo publicado en deejay.es)

Este pequeño parón no me impide estar aquí para invitaros a leer los artículos publicados desde Junio de 2009 en la revista Deejay en davidgausa.com. Todos ellos han gozado de un mínimo de 500 lecturas (tan sólo contabilizando las lecturas hechas online), y algún artículo ha superado la buena cifra de las 2000. Todo un logro si tenemos en cuenta que, pese a lo que algunos creen, los Deejays, Productores y aficionados a la Cultura Clubber (un concepto que se esta perdiendo últimamente) somos una gran minoría. Y lo peor de todo: muchos de los que se llaman 'Deejays' -y que creen que enlazar dos temas que ponen en alguna cadena comercial de Radio de nuestro país, con un programa que acompasa y cuadra los mp3, que suelen descargarse ilegalmente de internet- ni siquiera leen. Quizás por ello pasa lo que pasa luego en la escena... Pero no quiero ser derrotista (¿lo estoy siendo?) en esta reciente rentrée, como tampoco quiero sacar a relucir opiniones o exposiciones que ya se han debatido en esta sección, pues la creación de un nuevo espacio dedicado al Deejay significa que la escena se renueva, que los tiempos cambian, y nos hace recordar la vigencia del legendario proverbio ‘renovarse o morir’. ¡Y en ello estamos!

Sin embargo, haciendo honor a mi fama de no tener pelos en la lengua (que los tengo, como tod@s), ¿A que se debe el final de una publicación? ¿Creéis que se mantendrá el interés que crea una publicación impresa con un portal online? Los que seguíais comprando vuestra revista Deejay cada mes, ¿creéis que el hecho que sea online os desmotivará a seguir los artículos (ahora posts) que se vayan publicando?. Como pasó en su día con los CDs o Vinilos (que algunos siguen fabricando y comprando, y seguirán haciéndolo durante años...), la razón no es otra que la siguiente: no se puede sostener una publicación que, a causa de una crisis bárbara, un cambio en el panorama y, tal vez, la llegada de la competencia, ha visto descender sus ventas. El formato ya no interesa tanto y los anunciantes dicen que 'no están interesados en medios impresos'.   ¿Sois/somos nosotros/vosotros los 'culpables' de esta decisión por no seguir mostrando interés en un medio impreso, o son los anunciantes (muchas veces Deejays/Productores/Clubes) que, al no mostrar interés en un medio tradicional, han provocado y provocarán más cierres? ¿Donde va o puede llevar todo esto? ¿Forma parte de la evolución natural y, por tanto, no hay mucho más para debatir? ¿Dejo esta vez muchas preguntas y pocas reflexiones por mi parte?

Según mi opinión, mucho me temo que las razones de esta situación residen en un poco de cada cosa. La escena no vive su mejor momento, eso está claro, Deejays que se cambian el nombre para poder tocar en Clubes dónde se toca una Música que NO es de su 'rollo' sino del rollo que se lleva, han convertido esto en un ‘todo vale', dando una imagen patética al Clubber, que poco a poco se ha ido sintiendo engañado por la 'Cultura del Deejay'. El éxito desmesurado de Deejays que se han situado a la altura del Pop-Star y han comercializado estrepitosamente la escena, o el sectarismo, el critiqueo y los endiosamientos y envidias entre los Deejays/Productores/Promotores, o la no menos preocupante actitud de no quererse mezclar y convivir en armonía en una misma publicación de y para nuestro país, unida a la perenne creencia del Clubber Español, que muchas veces sigue pensando que lo de fuera es mejor y se impregna del muy bien hecho hype internacional como si fuese lo que hay que creer, pueden ser algunas de las causas que explican este cambio y situación. ¿Es bueno? Bueno, en cualquier caso 'es lo que hay' y 'o te mueves o caducas', os lo aseguro. 

Quizás hoy esté un poco nostálgico, aunque siga siendo un fan de la idea de mirar siempre hacia adelante. La razón principal del espíritu crítico con la que os saludo desde esta nueva plataforma es mi deseo que plasméis vuestra opinión. Como siempre os he pedido, con respeto, educación y la finalidad de construir algo mejor de lo que tenemos hoy. Durante estas próximas semanas, y a partir de las propuestas que reciba en este y otros posibles posts, comenzaré a estructurar y plantear una nueva etapa y nuevas 'sagas' de Sutil Sensations. La sección REFLEXIONES en davidgausa.com, espera con ganas todo lo que tengáis dentro y queráis exponer. ¡¡Estoy impaciente!!

¡¡MUCHA SUERTE Y LARGA VIDA PARA DEEJAY.ES!!
David Gausa

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REFLEXIONES - PRODUCIENDO UN RELEASE (PARTE 3)

greips@gmail.com (Administrator) — Thu, 31 Mar 2011 23:00:00 +0000

PRODUCIENDO UN RELEASE (Parte 3)
Conseguir la mejor producción, no sólo depende del equipo

Antes de comprarte lo que sea, no corras y piensa. Piensa en el sonido que quieres, en cómo quieres conseguirlo y, sobretodo, en si sabes utilizar tus oídos para analizarlo.

Recapitulemos lo fundamental expuesto en los dos capítulos anteriores: Primero: Sin una idea, preferiblemente buena, no tienes nada. Segundo: Tampoco avanzarás mucho más si tienes una buena idea pero no consigues plasmarla con un buen sonido, y una producción cuidada y con personalidad. En consecuencia, lo que me queda por contarte en esta tercera y última entrega no es otra cosa que el uso de algo que, al fin y al cabo, es parte fundamental en cualquier proceso creativo: Los medios para que pueda desarrollarse.

(Artículo publicado en el número de Abril de 2011 - num159)

MI (SUTIL) EDITORIAL

Y para ello, nuevamente debemos tener claro quienes somos y a dónde queremos llegar, porque esto de los medios puede superarnos si no tenemos las cosas claras. Por “medios” vamos a entender los “artefactos” con los que podremos o tendremos que conseguir llegar a buen puerto, y, en este sentido, mas allá de querer o poder tener lo mejor que pueda ofrecernos la tecnología, lo que importa de verdad es la capacidad de quién pilota el avión o conduce la moto. Quiero ahondar en ello, porque considero fundamental que esto quede claro. Desde luego que son necesarios unos mínimos para poder empezar en este mundo de la Música Electrónica, pero no por tener el mejor Soft, o una mesa de mezclas externa potente con los mejores componentes, y no por tener los Synths externos más valorados, los procesadores mas caros y prestigiosos o la mejor tarjeta de sonido, sonaremos mejor que los que usen tan sólo su modesto portátil. Hace falta algo más, que debes poner tú.

Es evidente que los Álbums de U2 no se graban en un portátil, pero con uno se programan los sintes de un Álbum de Madonna, o incluso se hace toda la producción musical, y luego se graban voces, se tratan los sonidos y se mezcla en un estudio de primera fila. O sea que todo depende de lo que nuestro criterio considere que pueda hacerse con tal o cual aparato, y no del aparato en si mismo, incapaz de hacer nada, bueno o malo, sin nosotros.

Dejando comparaciones a un lado, como no vamos a grabar a Sinfónicas o producir a grupos de Pop, para la Música que nos ocupa con un PC/Windows o MAC, una tarjeta de sonido a la altura de las circunstancias y posibilidades y, MUY IMPORTANTE, una buena escucha, ya podemos CREAR. Como supongo que la mayoría que leéis estas líneas sois aficionados, e algunos incluso ya tenéis alguna producción editada, me dirijo a los más primerizos o curiosos para comentarles que, hoy en día, la mayoría de los profesionales de nuestro ámbito creativo trabajan con MAC. Después de haber estado en contacto con muchos productores, y de haber leído cosas relacionadas con los Tops mundiales a los que admiro y gozan de éxito y reconocimiento internacional, se puede afirmar que, por un lado, una de las principales razones sobre las cuales se sustenta su fama radica en la fidelidad que mantienen a las diferentes aplicaciones de software para el sistema, y quién sabe si por la aureola cool que envuelve a los productos de la manzana.

Por otro lado, no es menos importante considerar entre las razones que Logic Audio sólo puede utilizarse con MAC. El Logic Audio es, sencillamente, el resultado de la evolución de los secuenciadores MIDI. Por MIDI entendemos una señal que permite comunicar un ordenador con un instrumento musical, que ejecutará lo que hayamos programado previamente. Lo que empezó con aquellos ATARI, que algunos todavía recordamos, ha evolucionado hasta convertirse en una potente herramienta de creación que no sólo dispara y controla Midi. Un programa que te permite grabar y reproducir pistas individuales de Audio y Midi, así como mezclarlas, tratando cada una de ellas con ecualización, compresión y multiefectos, sin necesidad de módulos o mesa de mezclas externa, vendría a ser como el director de una orquesta.

Así, el productor tiene la capacidad de poder tratar cada sonido y jugar con sus ‘tools’ como si se tratara de un juego de ‘cortar, copiar y pegar’. Lo mismo pasa con el mítico Cubase o su hermano Nuendo, disponibles para Windows y MAC y este último más enfocado a la sonorización de Video. Creo poder afirmar que todos estos programas se han convertido en ‘los Standard’ de producción, aunque en la actualidad hay profesionales que trabajan con programas como el Live o el Reason, este último un MUY buen amigo para los que empiezan, pues es la versión virtual de un estudio de los de antes (y algunos de ahora), con sus módulos externos y cableado, e incluso productores de renombre han lanzado proyectos realizados con el Fruity Loops, aunque no-se-lo-digais-a-nadie.

Con todo, y pidiendo disculpas por si encontráis a faltar algún programa en esta lista –que, en cualquier caso, se basaría en los elementos ya descritos- es necesario mencionar que un grupo no menor de creadores trabaja con PC/Windows, y el resultado es exactamente el mismo que el que pueda conseguirse con un MAC. Estos programas se tienen que nutrir con Synths o instrumentos virtuales (lo que serían los instrumentos reales en una banda) o procesadores de sonido, sean del mismo programa o plugins -aunque me he referido a ellos en varias ocasiones sin explicar en que consisten, diríamos que serian algo así como ‘insertar una aplicación para tratar o alterar el sonido’-. Y todo esto lo tenemos que reproducir con una tarjeta de sonido que conecte el ordenador con los monitores. Pero como estas líneas no pueden profundizar en aspectos técnicos, evitaré seguir con detalles, aunque no puedo dejar de mencionar uno de fundamental: el que nos va a permitir una buena escucha.

Modestamente creo poder aconsejar que, antes de gastar gran parte de tu dinero en la mejor tarjeta de sonido o en un buen paquete de plugins, inviértelo en unos monitores de calidad. Un par de buenas cajas es IMPRESCINDIBLE, y el espacio donde estén ubicadas es igual o más importante si cabe. Que nadie se alarme todavía, porque, a falta del dinero suficiente para construir un estudio como los que aparecen en las revistas, MUCHOS de los productores que han conseguido un Top #1 han podido grabar sus piezas en lo que conocemos como un ‘Home Studio’, obteniendo excelentes resultados, porque conocen a la perfección el sonido que les ofrece la sala con sus cajas y, por consiguiente, tienen clara esa referencia sonora a la hora de trabajar, para que no haya sorpresas cuando el producto se lance al mercado y se escuche en los Clubs. Y es que, de qué sirve tener el mejor equipo de sonido si no te lavas las orejas, o no educas tu oído para que pueda identificar el espectro de frecuencias que tiene un tema, o para averiguar si, por ejemplo, estás exagerando graves, medios o agudos? DE NADA te va a servir un gran equipo si no te esfuerzas en interpretar técnicamente lo que estás escuchando, para que esa buena idea inicial se desarrolle como debe. Recuerda: Ten una gran idea, ponle lo mejor de ti creativamente hablando, hazla sonar bien y, al finalizar un proyecto, ese que has ideado y en el cual has estado trabajando durante semanas, meses o incluso años, tocará buscarle ‘una casa’, o lo que es o mismo, una Discográfica, para su Promoción, edición, distribución, etc…. Aunque, ¿en el mundo que nos rodea, quizás ya no hacen falta? ¡Ups! Creo que este ya sería un nuevo tema… Espero que os haya servido de algo lo aquí expuesto.

Finaliza el número 20 de esta sección, que empezaba en Junio de 2009. No quiero cerrar esta nueva reflexión sin antes agradecer especialmente a Jordi Carreras, ex director de la revista Deejay, el buen trato que me ha dispensado durante sus años capitaneando esta publicación, y por la oportunidad que me dió al proponerme estas modestas páginas. Desde las mismas que me han permitido expresarme libremente, soy yo quién le deseo esta vez una feliz y próspera nueva etapa en su vida, tanto a nivel profesional como, lo más importante, en lo personal. ¡Gracias Jordi! ¡Y SUERTE a vosotros con vuestras producciones!

Si deseas dejar tu comentario o proponer alguna inquietud para ser tratada, podrás hacerlo en la sección REFLEXIONES en davidgausa.com.

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí.
Os dejo la web de la misma: www.dancepress.es

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REFLEXIONES - PRODUCIENDO UN RELEASE (PARTE 2)

greips@gmail.com (Administrator) — Mon, 28 Feb 2011 23:00:00 +0000

PRODUCIENDO UN RELEASE (Parte 2)
Como un mal sonido puede echar a perder la mejor idea

Si en la primera parte decíamos que sin una idea no se tiene nada, tampoco haremos gran cosa si no la acompañamos con un sonido a la altura de las circunstancias. Y para ello no es suficiente con gastarnos el dinero en un buen equipo…

Aprovechando el estreno del nuevo año, el pasado mes de Enero le dábamos un cambio radical a estas páginas, y os proponía contaros algunas de mis impresiones profesionales a la hora de enfocar un nuevo proyecto. Es importante tener en cuenta también que la concepción de esta sección no ha estado pensada como ‘pregunta-respuesta’ a las dudas que os comporta hacer algún gimmick o truco, ni tampoco como una ayuda directa ante un caso concreto de producción dónde ‘os habéis encallado’. Sin profundizar en aspectos técnicos, me permitiré aconsejaros sobre como poder conectar con el público con una nueva producción, cuando tienes que tener o hacerte un nombre para que te contraten, y conseguir ‘etiqueta’ o reconocimiento por lo que haces sin dejar de ser fiel a tu personalidad.

(Artículo publicado en el número de Marzo de 2011 - num158)

MI (SUTIL) EDITORIAL

Ya ha quedado claro que sea a la primera, o a la siguiente, deberemos conseguir que, a la larga o a la corta, el Clubber o el Dj, sepa quién somos. Si queremos que un tema suene en emisoras, tipo Máxima FM por ejemplo, en horario diurno de ‘radio formula’, sabemos que deberá ser, o un éxito internacional con posibilidad de gustar al público Español, o una creación con espíritu comercial, o ambas cosas. AUNQUE ATENCIÓN!! Los GRANDES de la historia de la Música (en TODOS los campos, etiquetas y estilos), han sido muchas veces aquellos que han hecho algo nuevo, algo que nadie había hecho antes, o los que han tocado la fibra no únicamente con obras de concepción ‘fácil’ de recordar. En lo que entendemos como ‘Underground’ hay muchos artistas que han triunfado, se han hecho un nombre y tienen más reconocimiento que otros que desean estar en circuitos comerciales. Léase Richie Hawtin, Jimpster, o el mismísimo Dennis Ferrer (por nombrar solo algunos), grandes nombres de la electrónica y el House, con millones de seguidores en todo el planeta, que se sitúan fuera de los circuitos comerciales. Dennis Ferrer, consiguió con ‘Hey Hey’, una pieza 100% de culto, sonar en las FM’s del mundo en horario ‘comercial’, a través de un producto de ‘calidad’, según la crítica especializada, y el consenso de Clubbers y aficionados a nivel Mundial. ¿Cómo se puede conseguir eso?

La calidad en la producción es BASICA para poder establecerse como productor. Buena parte de tu personalidad residirá en el trato que le des al sonido de tus producciones. A no ser que consigamos un pepinazo con un proyecto de baja calidad de audio, con elementos que llamamos en el argot ‘baratos’ (sonidos que, por ejemplo, convierten una conga cálida en una cacerola aguda y molesta), en principio lo que pasa a la historia y funciona es aquello que suena realmente bien, que cuida sus elementos, analiza lo que se imagina, y lo busca, lo maquilla (ecualización, compresión, trato del sonido en general) para personalizarlo y usarlo cuando se cree que tiene un color adecuado para su fin. Como A&R de un sello discográfico escucho centenares de Promos y Demos cada semana, y, muy a mi pesar, debo decir que en demasiadas ocasiones creo que o no se han escuchado bien, o sus autores no han sido suficientemente autocríticos antes de enviarlas.

A quien piense en copiar, samplear o hacer un groove ‘patatero’ con una voz o melodía fácil para ‘ver si cuela’ en una discográfica, sólo puedo afirmar que se desacreditará a la primera de cambio. Lo que de entrada impacta por su sonido es aquello a lo que le acabas prestando más atención. Yo lo llamo sonar ‘camión’ (y que conste que es un calificativo de invención personal, por lo que no debe tomarse como algo ‘teórico’). O sea, sonar con cuerpo. Algo así como tener encima de la mesa un buey entero para comer, si se me permite la metáfora. Tiene que ser un sonido potente en todos los sentidos. Si es una pieza de Deep, debe tener esa calidez que el estilo requiere, si hablamos de Tech-House, que tenga ese Groove que lo define, si hablamos de Progressive-House, debe cuidar las melodías, los cambios de acordes, y crear esa sensación envolvente, o si se trata de Techno, que posea ese espíritu tan puro de lo que conocemos como Música Electrónica… y así podríamos seguir con todos los estilos que existen, y los que vendrán.

La elección de los elementos es, pues, algo IMPRESCINDIBLE en el enfoque de una nueva producción. Y, hagamos lo que hagamos, elijamos el camino que deseemos, SIEMPRE debe salir algo con personalidad, que tenga etiqueta para que te puedan reconocer. Muchas veces lo de la personalidad NO nace de forma premeditada, tan sólo surge del corazón haciendo lo que te gusta sin ambición de conseguir un superventas. Aconsejo para aquellos que sean noveles, que, cuando acabéis una producción, la reviséis tras haber escuchado previamente algo de algún productor ‘Top’ del género. Por ejemplo, si se ha creado un tema de Progressive-House, seria bueno conocer el sonido de Pryda, y luego comparar. Si eres objetivo, y autocrítico, te darás cuenta de cuanto te falta para llegar a sonar con esa calidad, lo que te servirá de incentivo para ‘estar a la altura’. Eso si, NUNCA copiando, escuchar a los números uno sólo debe servir para valorar hasta dónde debes llegar para poder estar en la misma división que ellos.

Llegados a este punto creo haber respondido al menos una parte de la pregunta de cómo se hace o como se consigue ‘llegar’. Claro está que en un porcentaje MUY elevado, está el talento de cada uno, el que viene ‘de serie’, o no, desde que nacemos. Sin embargo, con esfuerzo, aquellos que, quizás, no tengan tanto talento como otros, pueden ofrecer y dar MUCHO de si mismos. Durante mi trayectoria profesional he conocido varios casos en los cuales la mezcla de talento y tenacidad, con un poco de esa suerte que se tiene que buscar, ha llegado exactamente a los objetivos que se habían planteado, y sus autores siguen adelante sin dormirse. Pues todo esto empieza por elegir MUY bien cada elemento. Algunos comenzarán con uno o varios samples (muestras de otros temas previamente existentes, fragmentos, melodías o voces), otros con una melodía de voz, otros con una composición de Groove y Bassline, y otros le pasaran una pieza instrumental a un cantante o compositor para que le componga unas vocales, etc…

Si hablamos de nuevo del ‘Hey Hey’, observaremos que su sonido es único, cada elemento está porque tiene que estar, y todos suenan MUY bien, empezando por la buena composición vocal, interpretada por una no menos buena cantante. Al respecto, comentaros que nosotros, al no usar el inglés como idioma corriente, a veces no nos fijamos en las letras de las canciones, cuando muchos grandes éxitos han tenido detrás un gran mensaje. El ‘Finally’ de Kings of Tomorrow (Sandy Rivera) es un mega-clásico con un contenido muy espiritual en su mensaje, aunque el ‘usuario estándar’ de países no Anglosajones no lo tenga muy en cuenta. Claro está que si hablamos del ‘Panpanamericano’ el mensaje es lo de menos, y lo que se ha hecho bien, aunque no te guste la ‘canción’, es adaptar un viejo clásico (a mi modo de ver, muy bueno), con la suficiente gracia como para enganchar. Puede que en gran medida hayan tenido suerte, pero debemos tener en cuenta que muy probablemente consiguieron lo que buscaban, tras muchas, y necesarias, horas de vuelo, tenacidad, experiencia y ganas de conseguir ‘ese sonido que no encontramos’.

Nuevamente os animo a que sigáis dejando vuestros comentarios, o inquietudes al respecto, o enfocar el tema en alguna otra dirección… Como no, seréis bienvenidos en la sección REFLEXIONES en davidgausa.com.

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí.
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REFLEXIONES - PRODUCIENDO UN RELEASE

greips@gmail.com (Administrator) — Fri, 31 Dec 2010 23:00:00 +0000

PRODUCIENDO UN RELEASE
Si no tenéis una idea no tenéis nada

Aparquemos por un momento las discusiones técnicas. Quién quiera empezar en este negocio debe tener claro no sólo lo que quiere hacer y porqué quiere hacerlo, sino, sobretodo, cómo lo hará.

¡Hola gente! ¿Como se presenta este recien estrenado 2011? Desde estas humildes líneas os deseo, como no, que haya MUCHA Y MUY BUENA MÚSICA EN ESTE AÑO! Y que en medio de tanta Lady Gaga, David Guetta y otras celebrities -que tienen que estar y me alegro que estén ya que tiene que haber de todo-, no descuidemos a los MUCHOS y buenos artistas de sonido Club y Underground, para que continúen nutriendo la escena con nuevas ideas y aire fresco. En relación a SUTIL SENSATIONS, con el cambio de año, cambio de rumbo, y muy considerable. Vamos a reflexionar sobre otras cosas en esta sección, y no siempre con aire crítico.

(Artículo publicado en el número de Enero de 2011 - num156)

Conocer la realidad de la producción de un nuevo tema es, a mi entender, una oportunidad al menos curiosa. Demasiado a menudo, el seguidor estándar de Música Electrónica simplemente consume los Beats bajo las luces de un Club y juzga la calidad en función de las sensaciones del momento. Sin embargo, tras un nuevo tema lanzado al mercado existe un arduo trabajo que os invito a conocer un poco. “Produciendo un Release” tratará de acercaros a la realidad del Productor que ama la Electrónica, en tiempos de crisis y en plena era digital, que ha permitido que todo el mundo tenga la oportunidad de ser 'Artista'. Más que hablar de software, plugins, efectos y otros aspectos técnicos, me permitiré aconsejaros sobre como poder conectar con el público con una nueva producción, cuando tienes que tener o hacerte un nombre para que te contraten, y conseguir ‘etiqueta’ o reconocimiento por lo que haces sin dejar de ser fiel a tu sonido. Casi nada… No es solo mi experiencia personal lo que voy a contar aquí, serán, simplemente, las conclusiones a las que he llegado después de haber trabajado, compartido e intercambiado experiencias con profesionales durante casi 20 años.

MI (SUTIL) EDITORIAL

Cada Dj/Productor decide, en función de sus necesidades actuales, y valorando su posición exacta en el panorama artístico en ese preciso momento, o su capacidad de creación en esa etapa de su vida, etc… hacer una nueva producción. Lo más importante para comenzar es tener una buena idea, un hilo conductor, una hoja de ruta que te permita saber quien eres, donde estás y hacia donde quieres ir. Supongo que muchos de vosotros habéis visto en internet el video de Sweedish House Mafia llamado ‘In The Studio With Sweedish House Mafia’, el making-of del 'One'. Si no, os recomiendo echarle un vistazo antes de seguir leyendo. Sugerencias aparte, si prefieres seguir leyendo tan solo te avanzo que no son los primeros que cuentan cuales son y como han hecho las pistas que forman una canción. La historia nos ha dejado infinidad de material al respecto, pero si resulta interesante ver como está hecho el ‘Hit’ Club/Mainstream de este año. Como digo, allí vais a poder aprender los trucos técnicos, aunque yo prefiero hablar del porqué se han aplicado esos trucos, del porqué se ha usado esa técnica y no otra para llegar al objetivo que se persigue. En este punto debo advertir a los amantes de la tecnología, que acostumbran a basar su discurso en interminables comparaciones entre cajas, mesas de mezcla, tarjetas de sonido, compresores, o gadgets tecnológicos varios, que la técnica no puede ser la conductora de ninguna producción, no puede tener el timón, no puede condicionar el desarrollo de nuestra idea original, sino que debe estar al servicio de ella. Esto que parece tan fácil, es MUY complicado y es el AUTÉNTICO SECRETO de cómo ‘triunfar’ en el mundo de la producción (o en cualquier otro ámbito, creo yo…).

Si hablamos del ‘One’ de SHM, podréis comprobar que ellos parten de una idea, de un ‘hook’ (gancho) principal. En la era en que muchos de nosotros hacemos loops con los temas que pinchamos para crear tensión, ‘efectos de subidones’, e incluso hacer Música jugando con el pitch y el cue, ellos arrancan el ‘One’ loopeando un bombo que se convertirá en la melodía principal del tema. Eso es tener una idea clara, aunque sin duda esa idea mal producida o hecha ‘sin chispa’, hubiera podido acabar siendo una producción sin pena ni gloria. SHM lo tuvo claro: hacer un tema para grandes espacios (Big Rooms), a partir de una melodía fácil de memorizar. Bajamos del pedestal y volvemos a poner los pies en el estudio de quien empieza. Esa necesaria idea original de la que te hablo tiene que responder a tu circunstancia personal y profesional. En consecuencia, cuidado con marcarte metas demasiado ambiciosas para tus medios, o cuidado con proyectarte en figuras de referencia, cuando todavía te queda mucho camino por recorrer y limitaciones por superar. Un chaval que empieza a hacerse un camino, no puede pensar en componer una obra para que la cante Rihanna, porque David Guetta no empezó produciendo a los Black Eyed Peas.

Dejando de lado genios o genialidades o fenómenos de cualquier índole, la historia también te recordará -como nos recuerda a todos día a día- que si analizas tus posibilidades y las enfocas hacia una meta (léase el libro/video ‘The Secret’), puedes cumplir con tus objetivos, que no son otros que realizar una producción que te defina en tu momento actual como Deejay, ya sea creando una pieza pensando en las Radios/medios ‘comerciales’, o para definir tu estilo o ‘la base de tu filosofía Musical’. Es algo complicado, pero todos los artistas que definen su trayectoria, en algún momento de su carrera tienen que sobrevivir al dilema entre hacer lo que les gusta y ganarse la vida con ello al mismo tiempo. Por eso Guetta lanzó el pasado 2009 un tema Underground a través de Toolroom, ¿que necesidad tenia de lanzarlo si tiene toda la fama que quiere y más? La respuesta está en que su objetivo concreto en ese momento, era ‘lavar’ su imagen entre los Deejays que no tocan sus canciones en sus sets, porqué son muy ‘pachangueras’. Así de simple. Lanzando un proyecto a través de un sello de reconocido prestigio Underground entre la mayoría de los Deejays del planeta, se pudo ganar el ‘respeto’ de gran parte de Clubbers que lo tenían y tienen ubicado en otro ámbito.

Caso parecido es el de Eric Pridz, que después de haber entrado en la escena como productor de Underground, y de haber creado mega-Hits como ‘Call On Me’ o ‘Pjanoo’, sigue siendo Top-Downloads en las tiendas especializadas en electrónica cada vez que lanza un nuevo release del género, a través de su sello Pryda, porque simultaneamente es capaz de lanzar su tema ‘Nitro’ con espíritu 100% comercial o masivo. Esto también forma parte de la idea inicial del proyecto, de aquella que debe tenerse siempre antes de empezar. Para un productor novel o para un Deejay residente que quiera iniciar su camino como productor y subir, la pregunta sería: ¿que es lo que pincho en mis sets? o, ¿a que Clubs o eventos me gustaría ir que no voy?, o ¿con que Música me gustaría que se lo pasara bien la gente que me viniese a ver como Guest Deejay por mi trabajo? Repito, de momento todo esto no tiene nada que ver con la técnica. De cómo usarla y demás cuestiones, hablaremos próximamente en este renovado SUTIL SENSATIONS (versión escrita).

Siempre os animo a que dejéis vuestros comentarios o en este caso preguntas, o quizás alguien plantea algo que no se me ocurre a mi o plasmar, alguno de sus ‘secretos’ mas bien guardados ¿?¿?… Siempre en la sección REFLEXIONES en davidgausa.com.

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí.
Os dejo la web de la misma: www.dancepress.es

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REFLEXIONES - NUESTRA QUERIDA Y AMADA SGAE (Punto y final)

greips@gmail.com (Administrator) — Tue, 30 Nov 2010 23:00:00 +0000

NUESTRA QUERIDA Y AMADA SGAE (Punto y final)
El precio de la imprevisión

Conclusión. Necesitamos a alguien que gestione nuestros derechos. Sólo debe hacerlo de forma equitativa, real y con sentido común.

Acaba un año difícil, en el que el sector de la Música ha seguido bajando sus ingresos, en el que las contrataciones de Deejays y eventos han descendido, aunque el Dance, gracias a ‘Pop Stars’ como Lady Gaga o David Guetta, o a fiestas realmente Underground -que revientan y crean tendencia como nunca, como ‘Vagabundos’ de Luciano en Ibiza- han hecho crecer el número de simpatizantes hacia este estilo. En este mismo año, la SGAE ha seguido generando odio con su ‘modus operandi’. Y ya son 17 los artículos de SUTIL SENSATIONS publicados y muchas las opiniones y lecturas recibidas. Espero que, durante el 2011, esta pequeña sección ayude, desde su humilde posición, a seguir ‘mejorando lo presente’. Desde el primer día, esta ha sido nuestra intención. Con este resumen voy a dar por cerrados estos tres capítulos dedicados a la SGAE.

(Artículo publicado en el número de Diciembre de 2010 - num155)

VUESTRA / MI (SUTIL) EDITORIAL

Como ya prometí, y suele ser costumbre, me gusta recopilar los mejores comentarios recibidos, y de esta manera poder hacer una editorial rica en contenido, en un formato un tanto original. Podéis leer los comentarios en su totalidad en davidgausa.com.

Andrés Sanz: ‘(…) Para mi, provocan la sensación de que la INQUISICIÓN ha vuelto. Como bien dices tú, una cosa es hacer valer los derechos de autor y otra pagar un canon indiscriminado por absolutamente todo. (…) Tengamos presente que NO TODAS LAS OBRAS DEL MUNDO ESTÁN REGISTRADAS. Con esto y sólo como ejemplo, yo no estoy de acuerdo con pagar por poner y escuchar en una peluquería una canción mientras los "inspectores" no me demuestren que esa canción (o las siguientes) tienen derechos de autor. Sé que parece una tontería pero recordemos (visto en TV) que un local en BCN fue reclamado y denunciado por la SGAE a pagar derechos y quedó demostrado que el local ponía canciones cuyos autores NO las habían registrado, con lo que eran libres para ser emitidas públicamente.’

Andrés, me imagino un futuro en que todos los locales, salas o espacios que reproduzcan públicamente Música, así como Radios, Televisiones, conciertos o eventos musicales, registren todas las canciones que se programen mediante un sistema tipo ‘Twitter’, que comunique a una central qué canción se está escuchando en ese momento, y se guarde en una base de datos pública. Si así fuera, se sabría exactamente que canciones se tocan realmente en España, y lo subrayo, ya que ahora se liquidan los derechos según una encuesta que hace la propia SGAE, a la que llaman ‘tocadas’, sin ningún tipo de veracidad contrastada. En ese futuro del que hablo, se descontarían del pago mensual aquellas obras que NO estuviesen registradas. A más canciones con ‘Copyright Free’, menos a pagar.

Pedro: ‘(…) En su momento cree una radio y me di de alta con SGAE para emitir música a través de Internet. Hice las cosas como se tienen que hacer, pero la cosa no funcionó y tuve que eliminar la radio. Ahora me dicen que tengo que pagar o sacarme la licencia de música a la carta o descarga, por que dicen que hay material registrado en SGAE. Y yo les digo esta web es como un myspace, soundcloud o mixcloud, yo lo que vendo es espacio para que el propio artista o Dj suba sus canciones y se promocione, y el artista es el que hace lo que quiere con sus canciones, el mismo artista es el que sube la canción a su perfil.’

Estimado Pedro, ante todo enhorabuena por tu iniciativa. Todo lo que promueva la ‘Cultura Deejay’ es bienvenido! A lo que te dice la SGAE, lamento informarte que, según la ley vigente, si una obra tiene Autor y Copyright NO se puede facilitar para descargar, aunque sea dentro de un set promocional de un Deejay, Mash Up, Bootleg, etc… Se que casi todo el mundo lo hace, pero si no tienes permiso del creador, teóricamente no se puede. Siempre que una canción NO tenga Copyright, se puede distribuir y ‘regalar’ para su descarga sin que NADIE te pueda decir NADA. Sólo necesitas demostrarlo y punto, aunque seguro que hay más de uno o de dos enlaces en tu web que ofrecen sesiones, y aunque tu sistema sea parecido a soundcloud, no es legal a no ser que se haga con permiso del autor o sello discográfico. Creo que si un autor elige libremente que la gente tenga que pagar por sus canciones, se le debe respetar, al igual que respetamos a aquellos que las ‘regalan’. A eso se le llama libertad de elección.

Eloi Comes: ‘Yo creo que es necesario una sociedad como la SGAE para que vele por nuestros intereses, explicaré mi caso “para todos los que estéis en contra de la SGAE”. Para publicar mi primer trabajo conté con el servicio de una distribuidora. Tras pagar para que me distribuyesen y gestionasen las ventas de mi trabajo, la canción salio a la venta. Como es normal lié a todos mis amigos para que comprasen mi canción y al final logre llegar a el numero 13 de una página de descargas. El caso es que al recibir el informe de ventas me dicen que solo se a vendido 8 copias de la canción, y de la pagina en la que llego a el numero 13 no se vendió ni una copia. Tras 2 años aún sigo reclamando sin éxito. Con esto quiero decir que en este país de ladrones y sinvergüenzas es necesario que alguien procure por los intereses de los autores, para que no se siga mangoneando a todo el mundo, si no fuera por eso no seria necesario tener a la SGAE. Con esto no quiero decir que este a favor del canon digital, sólo quiero decir que la SGAE tampoco es tan mala para nosotros los autores.’

Eloi, cuanta razón tienes. Creo que nadie sensato puede afirmar que NO haga falta una SGAE, aunque aquí lo que se discute es si esta entidad que dices nos representa, lo hace realmente como nos merecemos. Como luchador nato que soy, lamento confesar que mucho tienen que cambiar las cosas para que esta entidad funcione de forma equitativa, real y con sentido común. Si esa distribuidora te ha ‘robado’, dudo que la SGAE te pueda solucionar este problema. Tan sólo podría hacerlo si las tiendas dónde se ha vendido esta canción le liquidasen lo que corresponde por tus derechos de autor (cosa que dudo). Y algo más Eloi. Por desgracia para muchos, hay tiendas dónde se puede llegar al Top 25 vendiendo muy pocas copias (menos de 20/25), y eso demuestra como están las cosas a la hora de vender .mp3 / .wav. ¡Sigue luchando amigo!

Si quieres plasmar tu opinión de este u otros artículos aquí publicados, puedes hacerlo en la sección 'Reflexiones’ de www.davidgausa.com.

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí

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REFLEXIONES - NUESTRA QUERIDA Y AMADA SGAE (Parte 2)

greips@gmail.com (Administrator) — Sun, 31 Oct 2010 23:00:00 +0000

NUESTRA QUERIDA Y AMADA SGAE (Parte 2)
El precio de la imprevisión

Mientras que en el todo el mundo las entidades de gestión de los derechos de los autores ya hace tiempo que piensan en el negocio on-line, en España la SGAE sigue anclada en la época de los tocadiscos.

Quizás me ‘emocioné’ demasiado esperando muchos comentarios después de la primera parte dedicada a la SGAE. Mientras escribía estas palabras he recibido una apreciación que agradezco, y que introduciré en el número del mes de Diciembre, donde sinceramente espero poder destacarla junto con algunas más, pues entiendo que este es un asunto MUY serio y creo que puede interesaros, aunque NO me gustaría que esta sección acabara monopolizada por el tema de las descargas ilegales.

(Artículo publicado en el número de Noviembre de 2010 - num154)

MI (SUTIL) EDITORIAL

Empezamos hace un mes explicando lo que era la SGAE, y hasta que punto todos los autores de canciones creadas en España tienen la obligación QUIERAN O NO de pasar por la gestión de la Sociedad General de Autores y Editores si quieren cobrar los derechos que generan sus obras en nuestro país, ya sean derechos Mecánicos (venta de CDs, DVD, descargas, vinilos…), o de Ejecución Publica (emisoras de radio, grandes almacenes, clubs/discotecas, bares musicales, festivales, conciertos…). A diferencia de la libertad de elección con la que cuentan los autores en otros países, aquí, como ya es sabido, es una entidad privada la que posee el MONOPOLIO ABSOLUTO.

Por tanto, TODOS LOS CREADORES MUSICALES SOMOS LA SGAE. Sin embargo, su gestión se desarrolla con grandes ‘secretismos’, y con unas personas elegidas democráticamente a través de los miembros que tienen más votos (en mayor o menor influencia, según su condición de socio). Es fácil pensar, pues, que el voto se dirija a los que saben como ‘tienen que desarrollar’ sus funciones, de acuerdo con los intereses de los ‘peces gordos’ de la entidad. El hombre más conocido de la SGAE es, sin duda, el presidente del Consejo de Dirección desde hace años: el ex-cantante y empresario Don Eduardo García Bautista, conocido popularmente como Teddy Bautista, y que saltó al verdadero estrellato en 1975, cuando interpretó el papel de Judas en la versión española de “Jesucristo Superstar”, al lado de un jovencísimo Camilo Sesto y de Angela Carrasco. Volviendo al tema, si no hay forma de que el sistema de elección del Consejo de Dirección pueda establecerse de forma más equitativa entre todos los socios, su gestión puede que NO coincida con las necesidades de los mas ‘débiles’, que, como siempre, somos la mayoría.

Es evidente que el descenso de la venta física/tradicional de la Música ha hecho caer en picado los ingresos de las PRO = Performance and Mechanical Rights Societies = Union de las Sociedades de Gestión de Derechos Mecánicos. Precisamente por eso, la Sociedad General de Autores y Editores ha querido ir ‘a saco’ a ‘sacar la pasta’ a los que tienen que pagar los derechos de Ejecución Pública, o sea a aquellos que hacen de la Música una herramienta para el desarrollo de su actividad. En consecuencia, toca sacar tajada de colectivos hasta ahora impensables: Taxistas, peluquerías, asilos de ancianos, conciertos benéficos, etc… Resumiré y seré claro: La situación es dramática y alarmantemente desastrosa. Mientras los Autores y Creadores se las ven putas para seguir adelante con su manera de ganarse la vida, la SGAE se dedica a querer compensar estas pérdidas con cobros ‘a destajo’ a través de los derechos recaudados por la ‘Ejecución Publica’, generando el odio de los consumidores y provocando de esa manera la descarga ilegal masiva. Esto SOLO hace que empeore la situación.

¿Cómo se puede acabar con esto? No descubro América diciendo aquí que la industria Musical (algunos más que otros), ha tenido que adaptarse a lo inevitable. Internet es el presente, y es de necios negarse a sus infinitas posibilidades. El invento de Steve Jobs, iTunes, la primera tienda de venta de Musica on-line, anunciaba el pasado febrero de 2010 que HABÍA VENDIDO 10.000 MILLONES DE CANCIONES desde su puesta en funcionamiento el pasado enero de 2001. Y, valga como ejemplo de nuestro endémico retraso, cuando Apple liquidaba el porcentaje a las Discográficas/Artistas de sus ventas, estas YA INCLUÍAN los derechos Mecánicos. Es decir, que las entidades de gestión NO cobraban estos derechos. Bien, resulta que las PRO demandaron a los portales de venta on-line, por el uso de esta estrategia, y ganaron el juicio. Así, ahora la discográfica o el artista ya no cobra su porcentaje de los derechos mecánicos directamente de las tiendas de descarga, sino que éste pasa previamente por las PRO, y llegará a su destinatario con los correspondientes gastos de administración deducidos. Esa sentencia derivó en otras consecuencias. Como la decisión tuvo carácter retroactivo, los portales de venta on-line fueron obligados a pagar la cantidad correspondiente a los derechos anteriores a la celebración del juicio. Al final, pagaron antes y volvieron a pagar después. ¡Increíble pero cierto!.

Mientras tanto, cómo ya te avancé el mes pasado, nuestra ‘Querida y Amada SGAE’, instalada en la inopia, todavía NO tiene un acuerdo con las PRO, y esa GRAN cantidad de dinero que han retenido a los autores, sellos y Editoriales, todavía no se ha cobrado y distribuido. Y digo esto con certeza total, ya que después de reclamar este dinero a la SGAE, se me dijo que todavía no era posible obtenerlo. De hecho, el departamento correspondiente ni sabía el porqué, y me estuve informando al respecto. Al igual que tantas cosas en este país, aquí todo esto ha llegado o llegará tarde y mal. Se priorizaron las ventas de CDs a la necesidad de preparar el futuro de la Música en relación a la realidad y la previsiones de futuro que tenía el sector, a la obligación de concienciar y facilitar las cosas a los usuarios, o de no pasarse con los cánones. De haberse previsto en su día, seguro que ahora estaríamos hablando de muchos que pagarían por una descarga, y de un sector que estaría recaudando tanto o más dinero que ahora, sin necesidad de políticas de usurería inquisitorial. De nuevo y lo digo por enésima vez, me da mucha pena como funcionan algunas cosas en este país.

Diciembre plasmará en estas mismas páginas un nuevo capítulo, en esta guapa, dinámica y remodelada revista Deejay. Como siempre, espero encarecidamente todos los comentarios que ayuden a construir este ‘Culebrón de la SGAE’ en la sección ‘Reflexiones’ de www.davidgausa.com.

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí

Os dejo la web de la misma: www.dancepress.es

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REFLEXIONES - NUESTRA QUERIDA Y AMADA SGAE

greips@gmail.com (Administrator) — Thu, 30 Sep 2010 23:00:00 +0000

NUESTRA QUERIDA Y AMADA SGAE
Cojamos aire, que vienen curvas

Aunque cueste de digerir, en España todo pasa por la SGAE. Cómo convivir con ello sin morir en el intento?. Algunas claves para empezar.

Atención, aviso! Me temo que este asunto os va a calentar tanto la sangre que harán falta varios números para dar cabida a todos los comentarios que vamos a recibir. Después de haber hablado de la piratería, ya está aquí la madre de todos los temas, la punta del iceberg para muchos. Aquí, y durante los próximos meses, se va a tratar largo y tendido de nuestra querida y amada SGAE. Esperando aclarar más de un concepto claramente adulterado por los medios de comunicación, e intentando poner TODAS las cartas sobre la mesa en relación a su actividad y al porqué de su existencia, espero que deis la bienvenida a esta -digámoslo claro porque se avecinan nuevos episodios- saga.

(Artículo publicado en el número de Octubre de 2010 - num153)

MI (SUTIL) EDITORIAL

Empecemos con una pregunta: ¿Porqué este odio a la SGAE? Puede que a mi tampoco me guste, pero el acrónimo SGAE esconde algo tan trascendente como es la Sociedad General de Autores y Editores, sucesora de la antigua Sociedad General de Autores de España, que, a su vez, sucedió a la más antigua todavía Sociedad General de Autores Españoles. Una asociación a la que TODOS los Autores, Editores y Editoriales de España han dejado, y dejan, la gestión de los derechos de sus creaciones. Aunque, en principio, cualquier Autor o Editor es libre de escoger su representante entre cualquiera de las PRO's del Mundo (PRO = Performance and Mechanical Rights Societies = Union de las Sociedades de Gestión de Derechos Mecánicos –luego os cuento que significa ‘Mecánicos’-) en España no hay más cera que la que arde, puesto que la SGAE es una entidad privada que posee el MONOPOLIO ABSOLUTO en nuestro país. A diferencia de los USA o UK, donde los Autores o Editores pueden escoger entre varias sociedades que los representen, cualquier Autor o Editor español, pasará, le guste o no, por los despachos de la SGAE.

Es importante señalar que cada uno de los Autores/Editores de España SOMOS PARTE DE LA SGAE. ¿Te lo digo más claro? Casi todos los Dj's productores estatales que lees en esta revista trabajan bajo el paraguas gestor de la SGAE, y los derechos de autor de muchos de los temas ‘made in Spain’ que escuchas en tus Clubs favoritos son asimismo gestionados por ella. Por consiguiente, yo también soy parte de la SGAE. ¡¡Cuidado!! ¡¡Que no cunda el pánico!! Sí, formo parte de la SGAE, aunque NO tengo (ni yo ni la mayoría) NADA que ver con su 'modus operandi' (léase 'decisiones y maneras de operar’). Como Autor y Editor, ya que Sutil Records tiene su propia Editorial, afirmo que NUNCA estaré a favor de la piratería, pero tampoco de muchas de las acciones que esta sociedad realiza. Básicamente, porque en lugar de hacer una buena política de gestión, adaptándose a los tiempos que corren, la solución aplicada no ha sido otra que obligar a pagar por todo y a todo el mundo. Con los más que famosos y archiconocidos CÁNONES lo único que se ha conseguido es que muchos de vosotros os sintáis ‘estafados', y se confundan los derechos de Autor con los derechos Discográficos. Así, como consecuencia del cabreo, muchos se lanzan a descargar INDISCRIMINADAMENTE todo lo que se les antoja, mientras se acuerdan de la madre de la SGAE por el honor de un HD, CD virgen, USB o lo que sea...

Te explico. Cuando te compras un CD/descarga/vinilo, etc…, una parte del beneficio va a parar a la tienda que lo vende, otra a la Discográfica que se encarga de pagar al Artista o Grupo, y una tercera la recibe el Autor/es/as del disco. Valga un ejemplo. Julio Iglesias tiene discos enteros en los que él canta, pero no es Autor de ninguna de las canciones. Por esta razón, si compraras este CD en concreto, la parte de los derechos de Autor seria gestionada por la SGAE, quien se encargaría de cobrar un porcentaje por cada CD/descarga/vinilo vendido, y luego, descontados los porcentajes por su gestión (que no son pocos, os lo aseguro), le pagaría al Autor/Compositor/es/as. Por lo tanto, en ese caso, el artista no cobraría nada en concepto de Autoría, y en cambio la Discográfica le pagaría un porcentaje de cada disco vendido por ser el Artista/Intérprete. Sin embargo, el Autor/Compositor no cobraría nada de la discográfica, ya que ese porcentaje se lo pagaría la SGAE por ser el autor. Este porcentaje es el que conocemos como ‘Derecho de Reproducción Mecánica’. Aparte del canon que la SGAE aplica por copia física vendida o descargada (Reproducción Mecánica), hay otro concepto por el que se cobra un canon, que es el de ‘Ejecución Publica’, o sea, el que corresponde a aquellos derechos que paga el dueño de un Club, el organizador de un evento o concierto, o el dueño de un Bar Musical para ejecutar en público la Música escrita o compuesta por algún Autor/Compositor. Y TODAS las obras del mundo tienen autor, aunque algunas hayan quedado ya como ‘Canciones Populares’ con el paso de los años.

Es evidente que con todo el tema de la piratería los ingresos de la SGAE que venían generados por ‘Reproducción Mecánica’ han disminuido bastante. Por ello quieren ‘compensar’ estas pérdidas con cobros ‘a destajo’ a través de los derechos recaudados por la ‘Ejecución Publica’ aplicándolos a colectivos a los que, hasta ahora, no se les había contemplado para que pagaran nada. Jugándome muchas más cosas de las que os podéis imaginar, pregunto en voz alta entrando a matar: ¿Aplicando cánones a las Peluquerías o a los Taxistas se va a solucionar el problema? ¡¡Por el amor de Dios... NOOOOOO!! ¡¡Eso sólo creará más recelos, animadversiones, algún que otro odio, y, por supuesto, provocará más piratería!!

Seguiremos el próximo Noviembre. Tan solo avanzar que los derechos de Autor generados por la venta ‘on.line’ (léase ‘Beatport’), a nivel internacional (en España o fuera de España), que las tiendas de descargas deducen a las discográficas a favor de las PRO, NO llegan a la SGAE porque todavía NO se ha llegado a un convenio con ellas, aunque se tenga tiempo para pensar en peluquerías y taxistas… Dejo la primera clase aquí. Como no, ya sabéis que espero todos los comentarios que ayuden a construir este ‘Culebrón de la SGAE’ en la sección ‘Reflexiones’ de www.davidgausa.com.

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REFLEXIONES - COMENTARIOS QUE NO TIENEN PRECIO -2a Parte-

greips@gmail.com (Administrator) — Tue, 31 Aug 2010 23:00:00 +0000

COMENTARIOS QUE NO TIENEN PRECIO –segunda parte-
Cerramos tema con cuatro compradores convencidos

No todo está perdido. Algunos dicen que no les sabe mal pagar por tener un producto de calidad. En conclusión: O la calidad no es moneda corriente, o son mayoría los que no quieren pagar por ella…

Empiezo anunciando como va a acabar este artículo: prometo zanjar el tema de la piratería con este último ‘mix’ entre vuestra/mi Sutil Editorial. Al igual que hice con los Deejaymags, creo que dedicarle tres números a este tema ha sido bueno para dejar en el aire nuestras REFLEXIONES, que empezaron el pasado Junio recordando las detenciones de aquellos Deejays que en una redada fueron denunciados por utilizar CDs grabados. Me encanta que la gente sea sincera, cuando reconoce que se descarga música de forma ilegal. Cada vez son más los que cuando me ven, ya sea por la calle, en uno de mis ‘bolos’ o en ‘reuniones tipo Deejaymags’, me comentan: ‘David! Me encanta tu sección de la Revista Deejay, ¡cómo dices las verdades!. A ello, sigo y seguiré contestando: ‘¡Pues anímate a dejar tu comentario!’, pues, gracias a los que lo hacen, puedo escribir esta sección. Y es entonces cuando algunos me reconocen que lo harían, pero que su ‘posición’ no se lo permite, cómo si yo estuviera libre de las consecuencias de escribirlos…. En fin, vamos a ello.

(Artículo publicado en el número de Septiembre de 2010 - num152)

MI / VUESTRA (SUTIL) EDITORIAL

Voy a empezar por uno de los comentarios recibidos durante el mes de Junio, y que se quedaron fuera por cuestión de espacio:

David DP:
‘(…) Yo también soy Dj/Productor, pero en la fase de intentar hacer algo diferente para crearme un hueco, (…) Yo vivo todo esto de la piratería de otra forma. No estoy de acuerdo con la piratería ni mucho menos, pero lo que hay que dejar claro es que lo que es ilegal es lucrarse con un track (pinchándolo por ejemplo) sin haber pagado por ello. Eso es lo que es un delito. Aunque, partiendo de este razonamiento, las promos que envía gente como yo a Deejays punteros por si quieren ponerlo también sería un delito, porque no han pagado nada por ese track, aunque bueno, en este caso digamos que "si que vale la trampa...". (…)

Debo aclarar que si se da el caso que alguien toca Música facilitada como herramienta de promoción, es totalmente legítimo alegar este hecho, y es entonces que la sala, club o evento debe pagar estos derechos de autor a las entidades correspondientes, al igual por ejemplo que pagan las bebidas a su proveedor, o el papel a la imprenta para imprimir los carteles o flyers. Así de simple. El que toca no es quien debe pagar cuando toca, sino cuando compra, ya que si compra un track en una tienda legal, esa ya contempla un % para las PRO (Union de asociaciones de gestión –Como SGAE- en España- de todo el mundo) ese canon.

‘(…) Yo descargo música de internet, comprada y gratuita (de P2P y netlabels). Y si nos alejamos un poco y vemos todo desde fuera, yo personalmente, veo que hay que buscar otra forma, hacerlo de otra manera para que la gente en España empiece a valorar la música. Sin embargo, lo que has dicho de que hay más profesionales con música pirateada que amateurs... es como si nuestros padres nos dicen oye cómete toda la comida, y luego son ellos son los que no lo hacen.’

Efectivamente David, esto pasa, pero cuando digo Deejays me refiero a TODOS los Deejays que cobran por pinchar, desde el Dj Residente del Bar Musical mas pequeño, a (quizás) algún ‘Top Deejay’. Esos Deejays, los que cobran por tocar aunque sea por poco dinero -léase de 10 a 50€ por noche- o los que ya gozan de una cantidad por noche entre 50 y 150€ -y de ahí para arriba, que casos los hay- también entran ‘en el saco’. La música vive en una paradoja parecida a la que presentan aquellas encuestas sobre lo que ve la gente en la TV. Todo el mundo afirma que mira documentales de La 2, y al final resulta que la mayoria están con el ‘Sálvame’ y la ‘fantástica’ Belén Esteban. Pues en nuestro caso lo mismo.

Nadie reconoce que se baja música gratuita, y, sin embargo, las cifras afirman que España es el primer país de Europa, y uno de los mas destacados del Mundo, en piratería Musical. Está claro que aquí algo pasa. Al menos tu (como otros), reconoces bajarte Música de forma ilegal, aunque como ya dijo Victor de Lomana en el anterior número, seguramente te compras aquello que realmente te llega a tocar la fibra, y lo que te descargas de forma gratuita es probable que nunca te lo hubieses llevado a casa en la época en que, o te comprabas el vinilo, o no te comprabas nada.

Jose Bisbal Aguilar:
‘(…) yo soy antipirata pero para todo, música video, etc. Si te gusta algo de verdad lo quieres de calidad. En mi caso me sacrificado muchisimo para tener lo que tengo, joyas para muchos, eso lo tendre siempre 100% calidad con sus portadas, fotos etc. Lo utilizo para trabajar en cualquier fiesta y el sonido es impresionante, lo contrario de algunos dj’s compañeros mios que se bajan la musica de otros dj’s por internet. Sus sesiones suenan de pena, y no porque sea un gurú del sonido, sino que la gente normal me lo dice: “joder tio que bien suena tu musica”, “pues ves a la tienda paga y lo tendrás”. Yo pienso asi, se pagan burradas por bebidas alcohólicas o tabaco y no pagarás más por algo que te dará siempre un recuerdo buenísimo cuando lo escuches en tu casa. Mi resumen es que quien piratea la música o el video es que no le gusta realmente’

Gracias Jose por tu comentario, nuevamente queda plasmado que quién ama lo que hace, paga por lo que le permite hacer esta actividad. Gente como tu consigue que la industria pueda seguir ‘en activo’, y la industria os tiene que dar las gracias por ello. Como muy pequeña parte de ella, te doy las gracias a ti y a todos los que pagáis por lo que tiene valor para vosotros.

Alvaro RM:
‘(…) Lo primero de todo decir que soy consumidor de música, pagando y sin pagar. (…) Bien sabéis vosotros, aquellos seguidores de la música electrónica, que hace unos años el adquirir algunos temas musicales era prácticamente imposible. Es más, muchos comercios se aprovechaban de esta situación vendiendo vinilos a un precio bastante elevado. Había otros que también se beneficiaban de esto, como aquellos amigos del propietario del comercio, el Dj que tenía una provisión de fondos por la discoteca en la que trabajaba para adquirir vinilos, el propio comerciante que también se dedicaba a pinchar... Actualmente, el tener la música al alcance de todos, ha hecho que los precios se normalicen, al igual que todos puedan adquirir cualquier título. Muchos sellos y discográficas abusaban en el precio de sus obras de arte. Actualmente pagamos un cánon al adquirir cd's vírgenes, así como que los locales de ocio tienen que pagar unos permisos por derechos de autor. Luego está la famosa SGAE, empresa que no gestiona el problema como es debido, intentando adquirir fondos en cualquier momento y circunstancias (muchas de ellas ilegales). En resumen, pagar por la música SI, a un precio considerado y NO mientras la SGAE siga presente en todo ello.’

¡Cuánta razón tienes Alvaro! Los precios abusivos siempre han existido (en todos los sectores) y siempre existirán. Muchas tiendas de discos nos tomaron un poco el pelo con el cuento de ‘de esto sólo hay 5 copias, y se las lleva mi colega/amigo, o el que se gasta mucha pasta en mi tienda’. Por tanto, en este aspecto si que ha mejorado el tema con las descargas. Espero que sigas atento con lo que aquí vamos a comentar sobre la SGAE, pero, por favor, que quede claro que, para el productor, una cosa son los derechos discográficos (los que genera la venta de la Música de cualquier productor, Músico, banda, etc…), y otra MUY diferente es lo que la SGAE pretende cobrar a los usuarios/empresas con sus cánones. Se suele mezclar pero no debería.

Carlos Julian Martin:
‘(…) Soy un amante de la musica, electrónica en este caso, y pago por lo que oigo. Y lo pago muy a gusto, porque se que así pongo mi granito de arena para que el fantástico mundo de la música no desaparezca. En tu articulo de junio afirmas que hay muchos dj’s profesionales que descargan musica ilegalmente, mientras que muchos amateurs (como es mi caso) la compramos. Y yo me pregunto, ¿cómo es posible que esas personas se consideren disjockeys y amantes de la música? ¿cómo es posible que les paguen por pinchar musica "robada"? Creo que gente asi no merecen el mas minimo respeto y reconocimiento de los demás. (…). Trabajo es el de esa enorme cantidad de artistas, productores, etc, que se dejan los sesos para hacer un track y servirnoslo en bandeja a los demás, los que pagamos por ese track y los que no. Yo seguiré gastando gran parte de mi sueldo en comprar música, y cada vez que observo la pantalla del ordenador mientras se descarga una vez pasada mi tarjeta de credito, me entra un placer inmenso y pienso: "a disfrutar y a darle placer a mis oidos".

¡Qué gran frase Carlos Julián! Nunca hubiese pensado que alguno de vosotros redactaría una afirmación de estas características. Si señor, ¡pagar a gusto es un gran placer! Un placer que nunca van a saborear aquellos que no pagan.

Estas son las últimas palabras dedicadas a la piratería en esta sección, pues hay otros temas a comentar, aunque me encantará seguir recibiendo vuestros comentarios sobre esta u otra de vuestras/mis REFLEXIONES en www.davidgausa.com
Gracias a tod@s!!

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí

Os dejo la web de la misma: www.dancepress.es

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REFLEXIONES - COMENTARIOS QUE NO TIENEN PRECIO -1a Parte-

greips@gmail.com (Administrator) — Sat, 31 Jul 2010 23:00:00 +0000

COMENTARIOS QUE NO TIENEN PRECIO –primera parte-
Más feedback de lujo sobre la piratería

Aunque Lady Gaga diga estar encantada con que le pirateen sus canciones, el asunto sigue siendo el mismo. Cómo puede ganarse la vida un creador, si no pagamos por el resultado de su creación?

Agosto, el mes vacacional por excelencia. Y, desde siempre, uno de los periodos del año en el que más contrataciones artísticas hay, y, obviamente, también un buen momento para los Clubbers. Aprovecharemos la circunstancia para hacer un resumen de las opiniones recibidas en davidgausa.com, acerca de las descargas ilegales. ¡Qué grandes comentarios! Por fin aparece alguien que reconoce públicamente que descarga Música ilegal, y otro que cuestiona el porque nos quejamos los que trabajamos en este sector, ¡si Lady Gaga, dice estar encantada que le pirateen sus canciones!. Señor Gausa, ¡que no se entera!, ¿qué hace hablando otra vez de la piratería? ¡¡Qué pesado!!. Tal vez estaré anticuado –no lo creo, bromas aparte- pero me gustaría que, sobretodo los mas jóvenes o aquellos que creen que esto de pinchar o producir es para siempre, estén atentos a lo que viene a continuación.

(Artículo publicado en el número de Agosto de 2010 - num151)

MI / VUESTRA (SUTIL) EDITORIAL

Si eres fiel seguidor de Sutil Sensations, ya sabrás que en el número anterior hice un 'mix' entre vuestros comentarios y mis opiniones al respecto, y, si os parece, con este sistema voy a seguir…
Vuelvo a recordar que los comentarios no están enteros por cuestión de espacio, los podéis leer en su totalidad en davidgausa.com.

hashattack:
‘(…) En general creo que hay una mala adaptación por parte de la industria de la música y los productores (que últimamente vienen a ser lo mismo) a toda esta sociedad de la información en la que vivimos desde hace unos años.. Antiguamente el número de productores era mucho menor, pues los medios para editar y publicar trabajos eran más costosos y en la mayoría de casos estaban supeditados a productores discográficos, y sus consecuentes discográficas, distribuidoras, y demás ‘chupasangres’ que la música encontraba en su camino hacia el público. Por ello la música llegaba a la gente a través de canales de comunicación masivos como la TV o la radio. Con la aparición de Internet todo cambió. Los productores se convirtieron en su propia discográfica y podían vender su track un día después de haberlo masterizado. Con ello, la oferta musical se heterogeneizó mucho más, y así lo hizo también el público, que si bien tenía muchos más ‘grupos preferidos’ y su interés era menor por ellos, estaban mucho más informados de sus actividades y nuevos lanzamientos, sirviendo de prescriptores para con sus conocidos/nuevos fans.

Es evidente que este nuevo modelo de la industria de la música, en la que se ha popularizado un formato (mp3) que no tardas más de 2 minutos en descargar (comparar con el caso de un vinilo 12'': plancharlo, transportarlo y venderlo) no permite que los artistas ganen el dinero mediante su obra, de forma directa como se hizo tradicionalmente. Digamos que el fondo se ha convertido en la forma, en el medio. Pero es ello un problema? Os dejo un par de noticias:

- ¿Grabar discos? Los conciertos suponen ya más del 90% de los ingresos de los artistas.
- Lady Gaga dice que no le importa que pirateen su música.'

Amigo 'hashattack', debo advertir que tu y yo nos conocemos, por lo que en este caso me permito opinar en un tono más directo que el que suelo usar. ¡Qué bueno es comparar el sector y su situación con Lady Gaga, la artista Pop numero 1 del Mundo en estos momentos!. Creo que debes saber que queda muy snob decir que mola que pirateen tu Música, y más si eres joven y quieres estar a la par con lo que está 'en la onda'. Sin duda, son estrategias de marketing de algún veinteañero de multinacional que aplica el 'vale todo/todo vale' para subir el profile de su artista. Muy ochentero. Claro está que más vale esto que nada, pero este discurso, tan oído y publicado en muchos medios, es a mi a quien no me vale. ¿Es que en algún momento aquí se ha dicho NO a la propagación de TODO en Internet?¿Quien podría ser tan insensato?. ¿El streaming (léase Spotify) o espacios virtuales como Youtube, Soundcloud, Facebook o Myspace, no son también una forma de difusión, aunque en estos casos no se tenga la música guardada en tu disco duro o en el reproductor de .mp3?.

No me vale 'mon ami' que se ponga todo en el saco de la 'proliferación y expansión' del contenido en Internet. No es nuevo que la tecnología haya abierto paso a los 'Home Studio'. Hace 20 años conectando un Sampler y una Roland a una 'mesita' decente se pusieron los cimientos de lo que hoy conocemos como 'Old Skool House'. Lo que sucede es que ahora sólo con tu laptop conectado a la red, tienes la posibilidad de distribuir tu Música a todo el mundo. Sin embargo, ¿eso significa que te la tengas que descargar gratuitamente?. Aunque los productores asuman que esto es ‘un cachondeo’ y que ellos ya ganarán el dinero con sus conciertos/gigs, qué me dices de la gente que NO puede ganar su dinero con los conciertos/gigs?: técnicos de sonido (de estudio), arreglistas, productores que no son Deejays o no tienen un grupo para tocar en directo, o simplemente que el mercado no los ha 'tratado bien' y no tienen contrataciones? Como ya comente en el anterior articulo, ¿qué pasa con ellos?

En definitiva, a tu planteamiento: ¿Grabar discos?, respondo: ¡¡SIN DISCOS NO HAY CONCIERTOS!!
Hashattack, Internet, adaptarse a un nuevo mercado con menos ganancias discográficas, proliferación, aumentar las posibilidades… ¡¡¡¡SI!!!!. Pero sobre ‘el tema de fondo’, ¿A qué precio?

Víctor de Lomana:
‘(…) Asunto complicado este de la piratería... (…) Gran parte de la respuesta a esta cuestión la podemos encontrar en muchas de las entrevistas que durante estos años hemos podido leer en la revista Deejay a Djs y productores. Casi todas ellas tienen un punto en común: en alguno de sus párrafos podemos leer como el entrevistado no puede menos y suelta el topicazo de turno: ‘La verdad es que me siento un privilegiado por poder vivir de lo que más me gusta en el mundo, la música electrónica’. (…) Y aquí es donde yo extraigo mi conclusión: la vida puede ser muy dura. Y de hecho, lo es. Colega, si no puedes vivir de lo que más te mola en el mundo, a currar, como todo hijo de vecino. Y si tanto te mola la música electrónica, cuando llegues a casa después de currar, después de haber cumplido con tu obligación como individuo de una sociedad (…) te pones a hacer lo que más te gusta en el mundo, pinchar, producir, crear... Así nos lo montamos el resto del común de los mortales. Y si un día llegas a ser tan bueno, tan increíblemente bueno, que convences a la sociedad de que tu música hay que pagarla, (…) y en consecuencia puedes vivir de ello, Chapeau!! Me quito el sombrero. Deja tu curro y vive de ello mientras puedas. Y por supuesto, yo compraré tu música.

(…) En mi caso, soy Dj amateur y consumo música de forma ilegal a través de internet. Pero sigo al pie del cañón celebrando la ceremonia que para mí supone salir a comprar vinilo cada viernes por la tarde. Es el momento cumbre de la semana. (…) Sólo trato de plantear que todos debemos adaptarnos a lo que exige cada situación y tener un orden de prioridades muy claro, porque a veces se pierde la noción de la realidad.’

Tranquilo amigo Victor, aunque hayas expresado una valiente opinión con nombres y apellidos, te aseguro que el gobierno tiene otras prioridades antes que ir detrás de los que, como tu, descargan Música de forma ilegal. Cierto es que tu caso presenta ‘atenuantes’, como el de muchos otros melómanos. Dices comprar vinilos cada semana… ¡Olé! Lástima que no hayan más como tu para que muchos de los proyectos actuales salgan directamente en formato digital. Seguro que (casi) todo lo que te gusta te lo compras, pero... ¡OJO!. No creo que todos compartan lo de 'si eres bueno, me compro tus obras y, si no, me las bajo y, entre comillas, 'que te den y espabila a hacer mejores obras'. Considero que con el esfuerzo y el trabajo de un profesional no se puede ser tan 'drástico', y más si tenemos en cuenta que cuando hablo de alguien en esta sección, créeme, hablo de grandes profesionales, por encima de si están con este colectivo o este otro, o en este sello o en el otro de 'mega moda o prestigio', o apadrinado por el más 'cool' o 'mega más' de los Deejays/Productores del panorama.

Puestos en esta tesitura, podríamos establecer comparaciones odiosas: ¿Dejamos de pagar a un Actor porque pensamos que no interpreta su papel tan bien como otro?, ¿Dejamos de pagar a un Redactor de periódico porque su crónica no nos gusta tanto como la de su compañero? Me parece que no debe ser así. Muchos Administrativos, Contables, Abogados o Diseñadores -por enumerar algún trabajo artístico- seguro que no son ‘Top’ en su disciplina y, sin embargo, no dejaran de trabajar en algo para lo cual pueden ser buenos. Pues esto es lo mismo. Antes te podías ganar la vida haciendo Música de una manera ‘decentilla’, aunque no fueras alguno de los ‘Top Artists’ que has nombrado, y esto amigo Victor, ahora NO es posible. Nuevamente algo para reflexionar...

A los dos, os agradezco MUCHO que os hayáis tomado unos minutos para dejar vuestra opinión en esta humilde sección. A mi me hace muy FELIZ que haya gente que diga cosas tan sensatas y con tanto respeto. Aunque discrepe en algunos puntos, y comparta gran parte de vuestra reflexión ¡Viva la democracia y la libertad de expresión!.

Y tu, profesional, amateur o amante de la Música… ¿te animas?
Deja tu comentario en la sección ‘REFLEXIONES’ de davidgausa.com.

Seguiremos en Septiembre, porque en Octubre nos espera el 'Culebrón de la SGAE’.
¡Feliz agosto!

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REFLEXIONES - EL ULTIMO, QUE PAGUE!

greips@gmail.com (Administrator) — Wed, 30 Jun 2010 23:00:00 +0000

¡EL ÚLTIMO QUE PAGUE!
Quién paga, otorga, ¿Y quién no paga?

Es cierto, la Música genera emociones, y nadie puede emocionarse sin un mínimo de sensibilidad. Sin embargo, parece que vamos en camino de mostrarnos insensibles ante la valorización de la creación musical en si, cuando muchos se jactan de tener toda la música que quieran sin pagar un euro por ella. Pagamos por todo, y no queremos pagar por la Música??

(Artículo publicado en el número de Julio de 2010 - num150)

Claro, ahora me he dado cuenta, aunque se trate de una obviedad … -y eso que procuro estar ‘en todo’-. A principios de Mayo escribí el artículo del mes de Junio, y a principios de Junio estoy escribiendo el de Julio. ¿Y yo quería abrir el 'debate' profundo sobre la SGAE en pleno verano?. Como digo muchas veces, nada ni nadie es perfecto, ni, por supuesto, yo tampoco, por eso creo que me equivoqué al plantear el asunto de esa manera. El verano no es tiempo para ‘estas cosas’ (en general, claro está…). y, en cambio, si que es el momento para gozar del Clubbing, y para que puedas ver tocar a tus Artistas favoritos, ya sea en Ibiza, en los múltiples Clubs que abren sus puertas en temporada, o en los diferentes festivales programados en verano alrededor del planeta. Esperando al Otoño, lo que si voy a pediros es que continuemos con el hilo planteado en el número anterior, dónde os hablaba de las detenciones de los Deejays por pinchar Música grabada en CD, aunque esta hubiera sido comprada legalmente, o recibida de forma expresa por un productor o sello discográfico como ‘promo’. A raíz de la anécdota del ‘no conocimiento’ entre un CD grabado con Música comprada legalmente, o uno comprado en una tienda de Discos, me alegraba de que se empezaran a tomar medidas ‘de verdad’, que las autoridades ya no solo buscasen droga en una redada, sino que se preocupasen, además, por averiguar si el Deejay, el que se gana la vida tocando, compra la Música que utiliza para ello, o, por el contrario, la descarga de forma ilegítima. Desgraciadamente, parece ser que todo sigue igual, y como quiero hablar largo y tendido de la SGAE, quise saber antes lo que pensabais sobre el ya eterno tema de…: Música gratis, si o no? A fecha de hoy, he recibido tres comentarios, a cual mejor, y es por ello que, como no tengo espacio para todos ellos, seguiré analizando y publicando en relación a este mismo tema estas grandes aportaciones -y las que vengan- que tengo la suerte de recibir en una nueva y particular EDITORIAL, que esta vez es VUESTRA, pero con algunos comentarios entre líneas por mi parte… ¡Gracias a tod@s!

MI / VUESTRA (SUTIL) EDITORIAL

La verdad es que ya no se ‘que inventar’ para plantearos la ‘EDITORIAL’ de Sutil. Empezó siendo mía, continuó siendo vuestra, y ahora, si os parece, hago un mix y vamos a la carga con la ‘chicha’…

Empezaré por el segundo de los tres comentarios, ya que, sinceramente, esperaba que alguien lo planteara, lo que no hubiera podido pensar es que fuera de forma tan clara y llena de sensatez.

Óscar Martín:
‘Yo soy consumidor de Música electrónica ya sea vía Beatport u otros canales legales, y he llegado a discutir con gente por el hecho de comprar mis temas, lo que me resulta algo totalmente absurdo y pone de manifiesto que culturalmente
esta sociedad tiene un problema. No sólo se trata del hecho de que la frase ‘propiedad intelectual’ o ‘derechos de autor’ les importe bien poco a ciertas personas, también se trata de un acto que les produce una grata sensación, y esto es ya preocupante. La pregunta es ¿cómo educas a una sociedad en este aspecto?, es algo donde el Estado debería participar activamente, para eso tenemos un Ministerio de Cultura, o al menos ahí está. Las condenas en el fondo y visto lo visto, sirven bien poco y no creo que el endurecimiento de estas ayuden a mejorar el panorama. La raíz del problema es mucho más profunda como he indicado antes. Y aquellos ‘profesionales’ que descargan ilegalmente, no se respetan a ellos mismos ni a sus compañeros de profesión. Es una lástima y, digámoslo, te enciende la sangre. En cuanto a la SGAE habría mucho que discutir sobre ella, baste decir que en algunos ámbitos de actuación sobrepasa los límites de aquello que podemos considerar lógico.

En todo caso, por mi parte me opongo a las descargas ilegales y voy a seguir comprando Música porque me encanta la Música y en especial la electrónica de baile.’

Ante todo Oscar, millones de gracias por tu comentario y opiniones. Me hace MUY feliz que haya gente sensata en un mundo tan poco ‘sensible’ a veces, sobretodo con el prójimo… Este es el auténtico problema, y por eso es tan ‘delicado’ este tema, ya que, en el fondo, se trata de una cuestión de RESPETO. Y el RESPETO se entiende o percibe de formas muy distintas, según quién lo ejerza o no. Valga un testimonio personal. Conozco varios familiares cercanos que se descargan Música de forma ilegal ‘a saco’, y no por ello me enfado y los juzgo, pero si trato de argumentarles mi parecer negativo sobre su acción, intentando que comprendan lo que pensarían ellos si estuviesen trabajando en una discográfica o distribuidora, y los despidieran porque nadie quiere gastarse un euro en un trabajo que no se valora, aunque sea para disfrutarlo como sea y donde sea. Pues esto es lo que hay que tener en cuenta, que detrás de cada 1,50€ (de media, y tirando al alza…) que se paga por descarga, hay MUCHA gente que se gana la vida, a parte del Artista, el Intérprete, el Autor, la Discográfica o las Editoriales. De todo ello deben poder vivir desde el Compositor, el Letrista o el Ingeniero de Sonido, hasta el diseñador que crea el artwork de un disco, concierto, o producto de merchandise. Y no me vale pensar en la imagen tópica del empresario usurero forrado de pasta, cuyo rostro se desdibuja detrás del humo de su habano de marca, sino que prefiero pensar en el pequeño grupo de amantes de la Música que deciden montar lo que conocemos como ‘discográfica’, y que no es un edificio de 100 plantas lleno de gente trabajando, sino un pequeño despacho montado en casa de alguno de sus componentes, que se las ven ‘putas’ para intentar hacerse un hueco en el mercado, publicando material digno. Esa ‘discográfica’ necesita invertir sus pocos recursos en una buena promoción, que le permita tener una presencia importante en los medios y plataformas en general. De los miles de sellos decentes que existen, os puedo afirmar que la mayoría tienen que poner pasta proveniente de sus actuaciones (‘bolos’) para poder seguir adelante. En esos, amigo Oscar, los que vacilan por el hecho de descargarse Música de forma gratuita no piensan. Te lo aseguro. Pero bueno, yo solo digo lo que creo que debo decir, para que los chavales/as que se quieran dedicar a la Música -o derivados-, puedan realmente hacerlo, y los compañeros que trabajan en la actualidad -que no actúan en directo, por lo que no pueden vivir de esto, pero son profesionales del sonido- puedan seguir adelante.

No creo que deba añadir nada más a lo que has dicho, ¡Gracias de nuevo Oscar!

Agradezco a Hashattack, David DP y Víctor de Lomana sus comentarios, que trataré de analizar en siguientes números.
Espero que, al igual que ellos, podamos seguir creando un debate interesante. ¿Te animas?
Deja tu comentario el la sección ‘REFLEXIONES’ en davidgausa.com
¡¡Ánimo!!

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REFLEXIONES - ¿QUIÉN SE ACUERDA DE LOS DJ's DETENIDOS...?

greips@gmail.com (Administrator) — Mon, 31 May 2010 23:00:00 +0000

NUESTRO PRIMER ANIVERSARIO
Quién se acuerda de los Dj’s detenidos hace un año?

Hace un año, algunos Dj’s fueron detenidos por utilizar en sus sesiones música grabada en Cd’s. Sin preguntar por si esos contenidos fueron comprados legalmente antes de grabarse, la policía aplicó entonces un criterio equivocado que, sin embargo, sirvió para que el sector reflexionara sobre la piratería musical como base de muchas sesiones de club. Un año después, de esos debates ya no queda nada. ¿Nada de nada?

(Artículo publicado en el número de Junio de 2010 - num149)

Aunque parezca mentira, ya hace un año que Sutil Sensations comenzó su andadura en esta publicación, al mismo tiempo que en davidgausa.com. Y no puedo negar que estoy bastante contento del resultado. Digo 'bastante' ya que para decir 'muy' debería de haber escrito mejores 'reflexiones' y me hubiera gustado recibir más feedbacks. Si si, ya sé, un poco pesadito con el tema de los 'comentarios'. Sí, lo soy, y mi eteeeeerno instinto de superación me obliga a continuar mejorando lo conseguido hasta ahora, aunque agradezco mucho las opiniones que ha recibido esta sección, puesto que la mayoría han sido de alto nivel y creo que todos hemos aprendido más.

Creo que se ha conseguido que se pueda hablar de nuestro sector y las cosas que pasan en tono crítico y constructivo, y que vosotros podáis opinar diciendo lo que os parece. A veces pienso que debería ser más contundente, pues el patio da para mucho, pero mi posición y el respeto por los pensamientos contrarios a los míos, merecen ponderación. Tal vez vaya cambiando con el tiempo…. Tras las tres partes dedicadas a los Deejaymags, toca cambio de rumbo y celebrar el primer aniversario de la parte escrita de ‘Sutil Sensations’, haciendo memoria de la que fue nuestra primera ‘REFLEXION’…

MI (SUTIL) EDITORIAL

Precisamente hace un año empecé esta sección con un tema actual. Un asunto del cual podríamos decir que ‘ya se ha calmado’ y no debería, pues demuestra que las cosas siguen por el mal camino. Quiero hacer un 'refresh' del tema y espero que ahora pueda recibir comentarios, pues hace un año no recibí ninguno (la novedad, claro…), y este asunto es crucial para poder seguir con el del próximo mes, que dedicaré a nuestra querida SGAE.

¿Qué hay de aquellas detenciones que se produjeron hace un año por tocar música grabada en Cd’s?, ¿Y de esas reuniones que tuvimos en las respectivas sedes de la SGAE para unirnos y buscar una solución? Os haré un poquito de memoria. Hace poco más de un año se produjeron unas detenciones en diferentes salas/clubs. Los responsables de la ‘redada’, consideraron que los Deejays, por el mero hecho de usar Música previamente grabada en Cd’s, estaban haciendo algo ilegal, sin ni siquiera preguntar por si aquellas copias se realizaron a partir de un original comprado legalmente. Una vez más queda patente lo singulares que son los métodos de algunos policías en este país, ya que por poco que se sepa de Música, tan solo aplicando la lógica y el sentido común se puede llegar a esta conclusión.

Lo que está claro es que no hay mal que por bien no venga, y como dije en público en la sede de la SGAE de Barcelona, me alegré mucho de esas detenciones, por lo que parecían significar entonces, en el sentido de que por fin alguien se ponía las pilas con este tema, y se quería acabar con el cachondeo de las descargas ilegales. Pero tan sólo fue una falsa alarma, pues con la misma rapidez con la que se produjeron esos sucesos, dejaron de producirse, y ya estamos de nuevo en la misma situación: Muchos Deejays tocando Música descargada ilegalmente y nadie haciendo nada para impedirlo. ¿Entonces, de qué sirve lo que pasó? De nada (o de poco). Un sustillo para algunos, pero todo sigue igual...

Se que muchos de los que leéis este artículo os descargáis la Música ilegalmente, pues España está a la cabeza de la piratería a nivel mundial, y el cálculo de probabilidades así lo indicaría. Pero muchos otros no, ya que respetáis a la Música y a su autor. Mi experiencia me ha confirmado que el Deejay amateur compra más Música que el 'profesional', ¿fuerte no?. Pues así es, y así me lo comentaban muchos dueños de tiendas de discos (cuando existían), confirmándome esta evidencia. El Deejay amateur, el que se gasta parte de sus ahorros, su paga o su sueldo en Música, es el que compra la Música que consume. Él es quien, de verdad, ‘sostiene’ el poco negocio que le queda a la Música. Que muchos Deejays que se llaman 'profesionales' descarguen Música ilegalmente (y lo digo así de claro, pues así me lo han reconocido algunos cuando los he acorralado con preguntas y al final han tenido que 'cantar'), y que aquellos que lo hacen por hobbie o placer lo hagan pagando, demuestra, al fin y al cabo, que quien ama la Música la respeta, quien la respeta la valora, y quien la valora no duda en pagar por ella.

Volviendo entonces al tema que nos ocupa, supongo que ya veis que NO estoy de acuerdo con las descargas ilegales; ¿quién lo está? Sólo aquellos que no viven de ellas, y aquellos a los cuales les suda todo. Ejemplos como el de mi ex-compañero de a bordo y amigo Dan Massada, por mencionar a alguien que me cae cerca y que ha decidido abandonar el mundo de la producción, porque ya no se puede ganar la vida con lo que más le gusta, son suficientemente explícitos.

El problema está en que hemos convertido la obtención de Música gratis en una actividad bien vista y asumida por la sociedad. Confieso, por tanto, que tengo las de perder, pues he dicho y redicho que esto es una ‘batalla perdida’, y, además, escribiendo lo que escribo me puedo ganar 'enemigos' y los que vivimos del 'artisteo' no nos podemos permitir el lujo de ganar antipatías, aunque como veis, me arriesgue a ello. Por eso hago este 'refresh', porque hace falta seguir insistiendo en los temas que no se han cerrado, y por eso voy a escribir sobre la SGAE el mes que viene, ya que poner cánones a los taxistas y peluquerías sólo empeora la situación, pero sobre este tema ya profundizaré el mes que viene.

A raíz del debate generado por las detenciones, de las reuniones que se celebraron con el objetivo de crear un colectivo de Deejays para colegiarnos y, por tanto, para tener más fuerza unidos que por separado, ya nadie se acuerda... Y digo yo entonces... ¿Que tenemos que hacer?, ¿Tirar la toalla, o intentar seguir luchando para mejorar la situación?
Necesito más que nunca saber lo que pensáis e invitaros a dejar vuestro comentario en davidgausa.com
¡¡Ánimo!!

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REFLEXIONES-DE TODO SE APRENDE [DJMAGS-CAMBIO Y CORTO]

greips@gmail.com (Administrator) — Fri, 30 Apr 2010 23:00:00 +0000

DE TODO SE APRENDE [LOS DEEJAYMAGS - CAMBIO Y CORTO]
Necesitábamos una tercera parte.

Si, lo sé. Era necesaria una tercera parte? Sobre lo que es o no necesario en esta vida podríamos llenar muchas páginas. No hace falta. Lo que viene a continuación creo que sigue siendo el resultado de uno de los objetivos que ilusioné en el momento de expresar estas “reflexiones” públicamente: que vuestro feedback aporte contenidos de indudable interés. Y los Deejaymags lo han evidenciado.

(Artículo publicado en el número de Mayo de 2010 - num148)

En el número del mes pasado, ya os avanzaba que, posiblemente, habría una tercera parte de la saga ‘Deejaymags’ (que no ‘Max Mix’), y, debido a la implicación de tod@s vosotros, creo que es interesante hacer un ‘cambio y corto’ de este tema. Inmersos en el mes de Mayo, y pasados tres largos meses desde la última gala, pues como que todo ya queda un poco lejos… ¡Aunque sigo contento! Y retomo el feedback obtenido a través de vuestros comentarios en davidgausa.com, que siguen demostrando que el criterio de muchos de vosotros goza de buena salud. Como ‘luchador nato’, me alegra seguir comprobando que esta sección sigue labrando sus semillas, siempre para intentar seguir creando una escena con Clubbers que, al menos, se expresen, aporten, razonen y se interesen no sólo por consumir, si no para elegir. Desde nuestra última cita, ésta vez ha habido opiniones diversas, y en diferente tono, ya sean a favor o en contra de otras exposiciones, o del tema expuesto de ‘raíz’, hasta diría que incluso válidas para el artículo de ‘¡Viva el Marketing!’. Y, como no, Nacho Vidal ha seguido elevando la temperatura. Agradeciendo una vez más vuestra participación, de nuevo tengo el placer de introduciros en…

VUESTRA (SUTIL) EDITORIAL

Este es un resumen de los comentarios recibidos en la sección REFLEXIONES de www.davidgausa.com.
Sumamos cuatro opiniones a las recibidas anteriormente, y que no tienen ningún desperdicio…

Jose Luis:
(…) Poner a Nacho Vidal como presentador de una gala tan importante para todos los que amamos esta profesión es, casi, un insulto. (…) Se justificó diciendo que la marca patrocinadora había exigido poner al frente a una persona más mediática. Acaso Neil no lo es...??, acaso no hay Djs en España para presentar una gala con tanta importancia?. Dejo una idea para la próxima edición: por qué no se hace la gala como los Oscar o los Goya?, es decir, cada premio se podría presentar con 1,2 o 3 Djs diferentes al resto de premios, tampoco tienen que ser Djs "famosos", pueden ser Djs residentes de salas, incluso algún Dj internacional. ¿Por qué no...?.

Respecto a la compañera de Nacho Vidal (Sandra Almaraz), acaso no hay Djs féminas en España que quieran presentar esta gala? No se predica en el numero de Marzo que tenemos que ser una familia de Djs, tanto entre nosotros como a la hora de producir? Entonces, por qué no se pone al frente de la gala a Djs que llevan la música en la sangre? (…)

Isaac:
(…) Siiii!!, rotundamente siiii!; son premios reales y se corresponden con la realidad Clubber. Cómo no van a reflejar la realidad si el mundo Clubber es, de por si, como la gala y los premios?. Muchos productores con temas de calidad y duro trabajo son arrollados despiadadamente en los poquísimos y minoritarios espacios públicos en los que se trata la música y el género dance y Clubber en general, por producciones de, digámoslo así “dudosa reputación o calidad” sólo por un mero efecto publicitario y de marketing (hubiesen ido de perlas para tu post anterior!!)

(…) Nacho Vidal (con el cual guardo cierta amistad) no lo hizo mal del todo ya que experiencia en eventos tiene, pero, sintiéndolo mucho, no representa para nada los valores del Deejay o el movimiento Clubber por muy fiestero que él sea y por mucho que haya intentado hacer bolos como Deejay en diversas discotecas. Incluso hubiese representado muchiiiisimo más el valor Clubber y comercial de la gala alguien como Pocholo Martínez Bordiú, quizá así al menos nos hubiésemos entretenido algo más que sólo con las tan trabajadas proyecciones!!

(…) Quizá deberíamos de aprender de los “Oscar”. El hecho de que sea el propio sector (en este caso el del cine) el que puntúa y vota los trabajos y a los profesionales -que un comité de expertos y profesionales del sector han filtrado previamente, cada uno votando o nominando a candidatos dentro de la propia categoría y sector profesional del propio seleccionador- valdría en nuestro caso como que 100 o 200 productores profesionales contrastados seleccionaran 5 producciones o productores nominados, otros tantos Deejays hicieran lo mismo con los Deejays, etc…. Para no perder el seguimiento y la participación del público Clubber en general, ellos, mediante la fórmula o método que se designase, deberían de votar por la mejor fiesta, el mejor club, o incluso votar por la mejor canción de sus respectivos estilos una vez ya preseleccionadas por los expertos y profesionales del sector!! Este método, si se hace correctamente, evitaría suspicacias extrañas sobre los premios, puesto que contra mayor fuese el abanico de profesionales del sector que seleccionasen los nominados, menos peligro de amiguismos, compincherias y desconfianzas habrían!

Mientras no cambien las cosas estos son los premios que nos mereceremos, o al menos los que podremos tener. Yo, como muchísimos otros, formo parte de uno de los colectivos Deejay menos representado en estos premios. Salvo los superstars, alguien ha visto que esté nominado algún residente de alguna sala si este no tiene nombre?? Da igual que la sala sea de lo mejorcito, o esté siempre a tope y con muy buena música, si el Deejay, como en mi caso, no es conocido ni aparece!! O alguien ha visto algún nominado como Deejay, llamémoslo así, “todo terreno” o de música variada?? Porque la realidad es que hay más salas que programan música variada que no House o Dance!! Pero bueno al caso… si no reconocen a los auténticos profesionales que llevamos años y años dedicándonos a esto, y, en cambio, reconocen, premian y alaban a un chavalito de 19 0 20 años prácticamente sin experiencia, porque se le hace publicidad! Como decías muy bien en el anterior post David; VIVA EL MARKETING!

Anónimo:
(…) Soy de los que piensa y defiende que las votaciones son totalmente legítimas, pero no opino lo mismo de alguna que otra nominación. (…) Categorías como la de "mejor festival" han desaparecido. Creo que cada vez hay más festivales de gran calidad en nuestro país como para olvidar premiarlos, porque el trabajo que cuesta producir un
festival cuesta muchísimo, pero hacerlo bien, como en Monegros o Electrosonic (por nombrar algunos) cuesta todavía mucho más.

Nacho Vidal si o no? Por supuestísimo que NO. Que se hayan justificado diciendo que el sponsor exigía alguien más mediático para presentar la gala me parece fatal, y más aún cuando, en no recuerdo que número, se criticaba a este tipo de gente, actores o famosillos del tres al cuarto que aprovechan su fama televisiva para poner cuatro discos, quitando trabajo a gente que se lo esta trabajando día a día encerrados en un estudio creando música. Pero bueno, culpa la tienen también los clubs o discotecas que los contratan, pero esto es un tema aparte.

Varela justo ganador del premio, pero Wally o Juanjo Martin podrían haberlo ganado y tampoco hubiera pasado nada.

Se ha criticado mucho, que si Varela esto, o como ha podido ganar menganito tal premio o fulanito el otro. Si Varela ha comprado la revista o no, que haga lo que le plazca con su dinero, pero creo saber que la gente de la revista Deejay, y el propio Varela, son lo suficientemente inteligentes como para no hacer tongo con algo así, puesto que se cavarían su propia tumba social. De todas maneras, hay mucho envidioso suelto y, desgraciadamente, a la gran mayoría de los españoles les gusta mucho hablar y criticar.

En cuanto a las críticas que escucho muy a menudo, sobre Dj's que han ganado premios y si la música que hacen es mala y le han dado el premio, que si productores y Dj's como Juanjo Martin, Nano y demás pinchan makina/house, que si Juan Magan hace regueton/house... Aquí cada uno produce lo que siente y le funciona. Si Juanjo hace un cover del tema MIllenium, y el tema es número 1 en España, pues ole sus cojones. Si Juan Magan hace el Bora Bora y gana uno o dos discos de oro (más de uno se ha muerto de envidia, seguro) ole sus cojones. Si ganan premios es porque la gente los ha votado, por lo que la música que hacen o pinchan, nos guste o no, gusta a la gente. Así que el problema no lo tienen ellos, quizás las radio fórmulas, ya que ellas tienen el poder de educar al público, quizás el público por pedir esa música, o quizás nosotros por no saber entender la mentalidad del Clubber nacional. Me da pena ver como aquí se menosprecia a grandísimos Dj's y productores, que editan trabajos para los sellos más importantes del mundo, y ver que fuera de nuestras fronteras son considerados estrellas. Me da pena ver como otros países adoran y veneran a los Dj's de sus países, y aquí no sea exactamente así, pero esto es España, y esto es lo que hay. Y, por consiguiente, luego los premios nacionales los ganan quienes los ganan, merecidamente.

A veces pienso que muchos de los productores y Dj's se equivocaron al nacer aquí. Ojalá todo cambie algún dia.

Pau:
(…) Debo reconocer - sin ánimo de menospreciar los artículos de DG por supuesto - que ésta de Abril ha sido de las lecturas com la que más bien me lo he pasado. Son muy buenas las sensaciones que transmite saber que hay gente con criterio entre los amantes de la electrónica. Estoy con Nico: gran apuesta en la elección de DG por los temas que aborda. Suerte con ella y seguid reflexionando que alimenta el sector que da gusto.
---
Me alegra haber podido mostrar vuestros comentarios, y así cederos en dos ediciones consecutivas la Editorial. Debo aclarar que defiendo y defenderé las buenas intenciones de la organización, y como se suele decir ‘nunca llueve a gusto de todos’. Sea lo que sea, y venga como venga el futuro de los Deejaymags y sus reacciones, hay que tener claro siempre que el trabajo de los Deejays/Productores/Promotores, etc.. no se hace para ganar premios. ¡Eso seguro! ¡Deseémosle larga vida a nuestra profesión o afición!
Cambio y corto, definitivamente.

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REFLEXIONES-SI, PERO….. [LOS DEEJAYMAGS - SEGUNDA PARTE]

greips@gmail.com (Administrator) — Wed, 31 Mar 2010 23:00:00 +0000

SI, PERO….. [LOS DEEJAYMAGS - SEGUNDA PARTE]
Vuestra opinión nos da más datos de lo que puedan pensar algunos.

Dónde lo dejamos? Finalizaba el articulo de Marzo convencido de la necesidad de que existan premios como los Deejaymags, pero igualmente dispuesto a dejar unas cuantas reflexiones en el aire sobre ellos y su capacidad de reflejar la realidad del mundo Clubber. Vosotros habéis hablado, y del resultado de vuestros comentarios podría afirmarse que los Deejaymags se parecen cada vez más a los grandes eventos de este tipo, donde nadie pone en duda la legitimidad de los resultados, pero más de uno cuestiona la elección de los nominados y la elección de algunos ganadores, por falta de ‘criterio’ o desconocimiento.

(Artículo publicado en el número de Abril de 2010 - num147)

Si tengo en cuenta las opiniones recibidas en mi weblog en relación al articulo publicado el mes pasado, debo decir que me alegra comprobar que la calidad sea más importante que la cantidad, pues al redactar el de Abril los cuatro comentarios que hay en el post son de alto nivel e interés. Nuevamente veo que en los últimos años, y al igual, quizás, de lo que pasa en algunos campos artísticos (Televisión, Radio, Cine, Teatro...) esto ha cambiado, y mucho. Existen dos sectores muy definidos: Los que entienden la Música de baile como algo lúdico y no les interesa nada más que pasarlo bien (la mayoría, creo), y los que, por el contrario, son ‘freaks’ del Djining en general, y les gusta investigar, conocer, descubrir e informarse de lo que van a ver o escuchan. Como intento ser hombre de palabra, en esta edición quiero ceder el protagonismo a los que os habéis tomado la ‘molestia’ de hacer mas interesante esta sección, como ha sido desde el principio mi deseo. Así pues, hoy os presento...

VUESTRA (SUTIL) EDITORIAL

Hoy es vuestra opinión la que va a dar color a la Editorial de Sutil…
Este es un resumen de los comentarios recibidos en la sección REFLEXIONES de www.davidgausa.com.

Enric:
‘En mi opinión creo claramente que los Deejaymags no reflejan la realidad. Basta con ver los ganadores a la mejor producción y mejor Remix, por ejemplo. Entre los candidatos a mejor producción estaban David Tort y Coyu y Edu Imbernon entre otros. Éstos han tenido un año impresionante, ganándose el respeto (todavía más si cabe, en el caso de David) de la crítica internacional. En el apartado de mejor Remix estaba Henry Saiz. Su Remix de "Lamur" es sencillamente fantástico. Y no lo digo yo, cualquiera que haya seguido de cerca el panorama musical internacional sabe que es cierto.'

Me sorprende, en definitiva, que Dj's y productores como los que he mencionado (como ejemplo, hay muchos más), no hayan tenido el reconocimiento q han tenido fuera de nuestras fronteras. ¿Por qué? Todavía le estoy dando vueltas. Spain is different? Quizás por eso presentó la gala Nacho Vidal ;-)'

Jorge_Jaén:
‘(…) Al respecto de los Deejaymags te diré que personalmente no discuto si son justos o no reflejan la realidad , lo que si me parece justo y real es que el sector Clubbing-Electrónico-Deejay posea un acontecimiento de este tipo, que, según va pasando el tiempo, va a más en importancia y repercusión. Lo que tenemos que hacer entre todos los que AMAMOS la Música Electrónica es apoyarlos y si hacemos criticas que sean constructivas ya que solamente estas harán que nuestro sector siga hacia adelante. Desde hace muchos años llevo escuchando y leyendo que en este país hace falta unidad para generar sinergias que hagan crecer más a nuestro sector. Pero lo cierto es que no se consiguen y es una pena. Se le da más protagonismo al ego personal que al general, por eso palabras como las tuyas (de un "Top" Dj, al menos para mí) apoyando al resto de compañeros en estos premios, se agradecen (…). Critiquemos para que los Deejamags crezcan no para hacer daño a uno de los eventos que hace "crecer" a nuestro sector.

Evidentemente, como en todos los premios es muy difícil que estemos todos de acuerdo con ellos en su totalidad. Yo por supuesto también tengo mis discrepancias, pero no con los ganadores, ya que como tú pienso -y creo firmemente hasta que se demuestre lo contrario- que todo es "legal". Mis controversias se centran en los nominados. Para mí, falta y sobra alguno. Evidentemente habría tantas listas de nominados como seguidores del sector, y es muy difícil hacer una lista que guste al cien por cien a todos los seguidores de la electrónica.'

Eva:
‘(…) Una de las principales ideas que desarrollas versa sobre la naturaleza de los Deejaymags, y acerca de si pueden
considerarse un fiel reflejo de la escena Clubber. Me atrevo a decir clara y meridianamente que NO. Porque los resultados no son justos. Son legales, por supuesto. Pero lo que garantiza esa legalidad es únicamente una acertada suma de los votos, cuando estoy convencida (y yo me incluyo) de que pocos conocen a todos los candidatos, o que no todo el mundo tiene los conocimientos necesarios para votar en todas las categorías, y, sin embargo, no cuesta nada emitir un voto al tun tun. Tampoco veo claros los criterios seguidos para distinguir entre Tech-House, Electro-House, Progressive House...'

(…) Ahora bien... es bueno que existan estos premios? Absolutamente SÍ. Porque más allá de la promoción individual de los nominados, está la promoción del propio sector, que necesita darse a conocer a todos los públicos, ampliar mercado, y dar una imagen de profesionalidad más allá de la consideración de los que no conocen el medio y manejan ideas preconcebidas, algunas negativas, algunas nefastas. Se trata de conseguir que la palabra Dj y la palabra artista no resulten antagónicas, y esta es la línea correcta en la que se debería trabajar. Dignificar un sector beneficia a quienes lo integran, pese a que algunos de los integrantes no se impliquen en esa tarea... Son los que no tienen una formación académica de ningún tipo, pero pasaron por el lugar adecuado en el momento oportuno. Son los que han ascendido por un Flyer bien repartido, por un mecenas perseverante, o por algún polvo bien echado. Pero si algo es incuestionable es que solo se perdura en las cabinas a través de la vocación y la implicación. Puedes tenerlas y caer en el camino, pero no puedes perdurar y no tenerlas.

(…) Quizás mi reflexión última debe ser que los premios (y ya no solo los Deejaymags), deberían realizarse más de puertas afuera, eso sería útil. Un uso endogámico de los premios solo beneficia a los premiados, y poco.'

Nico:
‘Sinceramente me sorprende cada día más tu sección y la valentía que tienes en exponer según que temas, y más teniendo en cuenta que se publican en la revista Deejay, (…) Este debate será eterno, y todos llevarán un poco de razón, ya que está claro que grandes sectores de Clubbers no ven de su rollo los Deejaymags, y pasan totalmente. Por otro lado, los que escuchan la Radio y siguen a los Deejays mas comerciales, (…) los que se anuncian en la misma revista.. son los que al fin y al cabo acaban votando. He leído que en los votos del Top 100 mundial pasa un poco lo mismo. Aparecen muchos Djs de Trance por encima de Deejays que trabajan más y cobran más para pinchar, ya que este estilo atrae a los mas jóvenes, que son los que están mas por esas cosas de votar, que no los adultos que tienen un poco más de madurez musical y sin embargo no votan, o lo hacen en menor medida. (…) Los resultados serían muy diferentes si, por ejemplo, se hiciera una votación en el Sonar o en los Monegros al entrar al recinto. (…) Por lo tanto, estoy con los que piensan que los Deejaymags reflejan una realidad, quizás la realidad de los más chavales o los más iluminados por el marketing, (…) pero en ningún caso la opinión de todos los que se consideran Clubbers o quiero pensar, que tienen más criterio.

Todos hemos sido chavales y hemos visto como ha cambiado mucho nuestro gusto (a cuantos los llaman 'reciclados'?). Estos que han votado a según que temas o Djs, seguramente lo habrían hecho diferente con más edad o más cultura musical, Y aquí está el quid de la cuestión, la poca cultura musical que hay. Eso explica los resultados. Puede que alguno se moleste viendo que considero los resultados con poco criterio, pero es mi opinión, y por lo que he leído en los anteriores comentarios estamos todos en las mismas. (…) Además, veo que hay mucho lío con el tema de auto-votarse, algo que estoy seguro que hacen muchos para obtener votos. (…) Antes que se me olvide, lo peor de todo es que un porn star presente una gala de este tipo. A quién se le puede haber ocurrido semejante barbaridad? lo que hay que ver... Son estas cosas las que tiran para atrás a los que tenemos criterio, que no somos pocos. En fin David, espero que te anime que algunos dejemos un comentario a tus reflexiones...'
---
Creo que no tengo que añadir mucho mas, ¡¡y no sabéis lo que me alegra!! Y no porqué sea ‘vago’, si no porque de esta manera conocemos vuestra opinión, que es tan válida o más que la que pueda tener yo. Además, algo poco habitual, una chica ha dejado su opinión en este mundo tan ‘masculinizado’, ¡¡y esto todavía me da ‘mas rollo’!!

Como ya comenté que este tema tiene muchas posibilidades, vuelvo a invitaros a que dejéis vuestro comentario en mi weblog, ¿tal vez haya ‘Deejaymags Tercera Parte’?... Will see…

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí

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REFLEXIONES - LOS DEEJAYMAGS

greips@gmail.com (Administrator) — Sun, 28 Feb 2010 23:00:00 +0000

ENTRE PREMIOS, PREMIADOS Y PREMIADORES: LOS DEEJAYMAGS

Deseemos larga vida a los premios, pero responden a la realidad?

Aunque la crisis golpee a nuestro sector, desde siempre blanco fácil de críticas tópicas y malintencionadas , cada año los Deejaymags demuestran que el mundo de la Música de Club sigue más vivo que nunca, gracias a una legión de fieles seguidores. Sin embargo, más allá de los reconocimientos profesionales y del favor del público, no hay premio sin controversia, ni premiado que no genere opiniones diversas. Habiendo vivido otra gran fiesta de los Deejaymags, quizás ahora sea un buen momento para reflexionar sobre hasta qué punto reflejan, con mayor o menor fidelidad, la realidad de nuestro día a día.

(Artículo publicado en el número de Marzo de 2010 - num146)

Ladies and gentlemen! And the Deejaymag goes to…!!, ¡¡¡Tatachan, tatachan!!!. ¡¡Siiiii!!, bienvenidos a una nueva gala de entrega de los Deejaymags, correspondientes, en esta ocasión, al año 2009. Y lo cierto es que hubo de todo, destacando unas muy buenas proyecciones y una buena producción. Lástima que no se pueda decir lo mismo del sonido, pero una sala de conciertos no permite según que lujos. En definitiva, se trata de un evento que no se puede pasar por alto, pues reúne cada vez a más seguidores y ‘fans’, o simplemente curiosos o Clubbers; pero, sean quienes sean o como sean, ellos lo convierten en LA GRAN fiesta de los Deejays.

Ya que en el anterior artículo me referí al ‘Marketing’, creo que continuar con el tema que te voy a proponer -por la proximidad en su contenido-, puede ayudar a crear -esta vez si- un denso debate, ya que en el anterior artículo no se plasmó ningún comentario por vuestra parte (al menos hasta hoy Domingo 10 de febrero de 2010). Estoy seguro que, si tengo que basarme en la gran cantidad de comentarios que recibí el día de la gala en Madrid, seguro que ahora más de uno tendrá mucho que decir sobre esa noche ¿Me equivoco? Espero que no…

MI (SUTIL) EDITORIAL

El pasado 3 de Febrero, fuimos muchos los que estuvimos en la ceremonia de entrega de los Ron Barceló Deejaymags 2009. Yo, como muchos otros Deejays que no recibieron ningún premio, quise dar mi apoyo a los protagonistas de la velada, a quienes desde aquí felicito efusivamente, al igual que a todo el Team de la revista Deejay, y más teniendo en cuenta que, gracias a su propuesta, en el año 2009 he vuelto a la carga en esta publicación en condición de 'articulista'. Mi presencia, por tanto, era obligada. ¡Y muy a gusto que estuve!, porque es un gran orgullo haber podido ser afortunado testimonio de como la sala Riviera de Madrid se llenó A TOPE de gente para ver a los galardonados, y a los que no lo fuimos.

Me alegra MUCHO poder comprobar que los Deejays, esos que muchas veces somos tan criticados por 'la gente normal' -la que no va nunca a las discotecas porque las cerrarían todas, ya que en ellas solo hay que 'malas vibraciones' y vicio, alcohol, drogas, sexo fácil, poca conversación, escasos valores y muchos decibelios fatales para el oído- seguimos teniendo nuestro tirón. A los inevitables agoreros de mente cerrada que les quede claro que hay gente que sigue al Deejay y/o a la Música Dance, Electrónica y Underground, que acaba de celebrarse la gala de los premios que otorga cada año la publicación que tienes en las manos (o en tu pantalla), y que estos NO existirían si no fuera por los Deejays/Productores/Performers/Divas/Vocalistas/Promotores, o por la 'farándula nocturna/discográfica/radiofónica' en general. Por eso mismo, nos tenemos TODOS que alegrar cuando un evento en el cual el denominador común es el Deejay y sus ‘derivados’ arrastra a tantísima gente, aunque sea durante un frío y desapacible miércoles de Febrero.

Cuento todo esto porque, como digo, este acontecimiento te acerca a la gente y, aunque quede un poco 'cursi', para mi el mejor premio es cruzarme con muchas personas que te felicitan por tu trabajo, que te siguen y te respetan (a mi y a todos). Mas que un 'eres el mejor', es un 'te sigo y me gusta lo que haces'. En un mundo tan virtual, dónde muchos nos comunicamos a través de teléfono, emails, chats, sms, etc... siempre es bueno comprobar que el roce real con las personas, el poderles mirar los ojos y ver que lo que dicen y como lo dicen, es BÁSICO para poder apreciar el feedback de tu trabajo, el de todos los que nos dedicamos en cuerpo y alma a nuestra profesión. Me alegró comprobar como el programa de radio Sutil Sensations se sigue, y que no solo se oye, ¡se escucha! (¡que es MUY diferente!). Sobretodo también me mola saber que el podcast se descarga con regularidad, por todos los que ya somos un poco esa pequeña/gran familia Sutil. Mola!

Otra de las cosas que pude comprobar es que esta sección escrita también se sigue, y que gusta mucho el tono crítico que quiero imprimir en estas páginas, siempre de forma constructiva para que las cosas vayan a mejor. Recibí respuestas positivas y, paradójicamente, muchas de ellas relacionadas con el último artículo publicado en Enero de este año: ¿¡VIVA EL ‘MARKETING’!?. Debo decir que la experiencia reciente me puso en bandeja mi contestación a todas las buenas apreciaciones que me hicieron: ¿Y porqué no dejas tu comentario al respecto en mi web? pregunté sin reparos y desde un súper buen rollo a todos mis interlocutor@s ¡Me dices a mi lo que piensas y no lo publicas ‘on-line’? Os aseguro que agradecí sobremanera todas las conversaciones que mantuve, pero me entristece un poco no haber recibido ningún comentario a la reflexión ya apuntada. Y por eso he descrito mi vivencia en los Deejaymags.

Sin embargo, una de las tónicas habituales en este tipo de actos es opinar acerca de los mismos de forma ‘destroyer’: Omito a conciencia el debate sobre si los premios son un tongo, pues doy por supuesto que unos resultados validados ante notario no admiten este tipo de razonamientos sin fundamento. ¡No quiero ni pensar que pasaría si se demostrara lo contrario! Por eso doy por súper creíble las múltiples declaraciones de veracidad y legalidad sobre este asunto. Pero siempre aparecen las comidillas de turno: que si no estaba nominado este o el otro, que si el otro o este se ha ‘auto-votado’ creando múltiples cuentas, etc…que si todo esto no corresponde a la realidad... Pasada la resaca del éxito, hoy, en este artículo en el que me he permitido la licencia de mirarme un poco el ombligo, creo que es un buen momento para que digamos que nos parecen estos premios, y las razones de su palmarés.

Se podría resumir todo a través de los siguientes enunciados: ‘Son ‘reales’ los resultados de los premios de la revista Deejay?’, ‘¿Se corresponden a la realidad Clubber/Dance del país?’, o por el contrario, ¿Son unos premios que se basan en la buena campaña de cada nominado, y en la capacidad para conseguir el número de votos que lo haga ganador?. ¿Han votado todos los que tienen criterio y opinión acerca de los nominados o del mundo Clubber?, ¿Hay grandes sectores a los que los Deejaymags no les interesan absolutamente nada y sin embargo son un gran colectivo Clubber?. ¿Están todos los que tienen que estar o están todos los que son?, y, por otro lado, todavía podríamos añadir… ‘Que piensas que Nacho Vidal haya sido el co.presentador de esta edición?, ¿Ha sido una buena elección?. Sin lugar a dudas despertó mucha ‘polémica’ en su momento cuando se dio a conocer la noticia…
Aquí hay mucha tela para comentar, ¿no?, ¿nos animamos a abrir el debate?

Sin lugar a dudas, a veces hay resultados un poco curiosos, pero (repito), lejos de considerar ‘que son consecuencia de un tongo’, lo importante es que pensemos lo que nos quieren decir estos resultados, e incluso si estamos de acuerdo con ellos, o con el sistema de voto, o el criterio de los que votan.

Espero vuestros comentarios con ganas, dejando una aportación que espero sea lo más constructiva, respetuosa y sincera posible. ¡Hay que seguir creando un debate rico en contenido!

¡Os espero!

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REFLEXIONES - ¿VIVA EL 'MARKETING'?

greips@gmail.com (Administrator) — Thu, 31 Dec 2009 23:00:00 +0000

¿VIVA EL ‘MARKETING’?

El Marketing sin un trabajo de calidad detrás sólo conduce a falsas expectativas profesionales.

Envueltos como estamos en flyers, posters, carteles, merchandising y campañas publicitarias de todo tipo y condición, sean las destinadas a DJ’S o Clubs consagrados internacionalmente, como a artistas o locales de cuestionable crédito, no está de más preguntarse sobre hasta que punto esta inflación de Marketing beneficia a la profesión. El Marketing compulsivo, en sus diferentes variantes de calidad, puede llegar a ocultar, para bien o para mal, el verdadero talento. Y es que, en ocasiones, aunque el Deejay se vista de Marketing, Deejay se queda. O lo que es lo mismo: no es Marketing todo lo que reluce..

(Artículo publicado en el número de Enero de 2010 - num144)

Si en los anteriores números de esta misma sección dedicábamos nuestras reflexiones a valorar la salud de las producciones -a raíz de la pregunta formulada el pasado mes de Octubre sobre cual era el mejor tema del verano, y a la gran cantidad de Re.versiones/Re.visiones, Covers o Re.Mixes que existen actualmente- creo que, en tiempo de Deejaymags, el debate puede redirigirse a un asunto un poco más relacionado con los mismos: el Deejay y su Marketing. Creo que hablar de algo que se ha convertido en ‘normal’ es todavía un tema de debate actual. Me negaría a pensar que no queda nada de romanticismo en todo este ‘tinglado’ que es el mundo del Clubbing, los Deejays y su trabajo. Si el trabajo del periodista es, teóricamente, informar con veracidad y transparencia, el del Deejay/Productor es entretener/producir con actitud y con la máxima calidad posible, dentro del estilo en que se encuentre cómodo, claro está.

MI (SUTIL) EDITORIAL

De todos es sabido que, desde hace ya muchos años, los Deejays usan lo que conocemos como 'Marketing' para publicitar todo lo que les rodea o concierne. Es decir, que, hoy en día, si un Deejay no hace Marketing 'de lo suyo', es como si le faltara algo... Por supuesto, el uso de esta estrategia no le resultará tan necesario si ha sido capaz de crearse una reputación profesional por su trabajo propiamente dicho, sea gracias a referencias lanzadas con gran éxito -varias y durante varios años seguidos-, o a residencias en salas, eventos o Clubs importantes reconocidos mundialmente, o a programas de Radio de gran audiencia a nivel global, entre otros. En estos casos, y a causa de las obligaciones que impone el sistema del mercado actual, el Marketing se adapta a las prioridades del artista en concreto, ordenando y recordando con intención todos los éxitos en un momento determinado de su carrera (léase David Guetta, por ejemplo…).

Sin embargo, se observa que una gran parte de Deejays viven para consagrarse a base ‘de lo que haga falta’, y otros, a los cuales denominamos newcomers -concepto sin traducción literal al español, y que podría interpretarse como ‘los que han hecho ruido últimamente o los que acaban de llegar…’- se mueven más para tener una buena presencia en diferentes medios, ya sean Newsletters, Blogs, Myspace, Facebook, Revistas, etc... preocupándose más de ‘la foto’, o del ‘tema que me ha hecho el “machaquilla” de turno’, o de aquel ‘a quién le pagué un dinero para que me hiciera una producción poniendo yo el nombre’, que de labrarse una trayectoria por el camino correcto, por aquel que nos conduce a la obligación de combinar trabajo –real- con una buena campaña de Marketing, para recoger los frutos cuando toque, si es que toca.

Al igual que en el titular de este número, entrecomillo lo de ‘Marketing’ en varias ocasiones, ya que, en este sentido, no se puede comparar lo que pueda hacer un David Guetta (a quién yo ya le he puesto le etiqueta de ‘Deejay Pop’, por ser conocido hasta por la masa que escucha Pop, o la que está en contacto con la actualidad musical de carácter generalista), con lo que hace un ilusionado joven talento, que copia lo que ve a su alrededor para ‘subir’. Este último es testimonio de la actitud de algunos adultos a los que observa, y que, a su vez, siguen igualmente más ofuscados en promocionar su escaso valor artístico -montando ‘trapis’ para conseguir fechas, a costa de intercambios y actos muchas veces un poco ‘dudosos’- que en trabajar su profesionalidad bien y mejor cada día. Yo también he sido newcomer, y, como a todos, me sigue costando relucir, o seguir reluciendo, si es que reluzco…

Creo que forma parte de la evolución natural la llegada de nuevas figuras fuertes, sanas, y que aportan cosas inéditas -léase Deadmou5- . Y esto es posible a pequeña escala. Cuántos artistas relucen como newcomers cada año en diferentes áreas y niveles!. Pero en todos estos casos, dejando de lado el Marketing si es que lo ha habido, hay una parte muy sólida y real; hay un auténtico artista, o uno a punto de despertar, y, por ello, ese Marketing se convierte en un complemento y no en una arma de único filo. Así que ruego que no se malinterpreten mis palabras por aquellos que se consideren newcomers, ya que nunca es bueno generalizar, aunque sólo sea suficiente una ojeada a MySpace para constatar los malos vicios que, quizás, unos cuantos artistas ‘consagrados’ hemos transmitido a las nuevas generaciones -y pongo ‘hemos’ para que no sea dicho que yo puedo haber sido del mismo modo corresponsable-, influenciados por la autopromoción sin mesura, muchas veces realizada de manera poco elegante, por no atrevirme a llamarla directamente cutre.

Evidentemente, los Deejaymags no son sólo el motivo de este artículo, pues las acciones de Marketing no se resumen en una entrega de premios y en la capacidad para conseguir votos. Se trata de una actitud de base, de partida, de filosofía inicial. Siempre he defendido los Deejaymags por encima de mi opinión personal al respecto, que ahora no toca, ya que son una puesta en escena promocional para TODOS los que somos Deejays y/o Promotores, Productores, Performers, etc. Además, cabe remarcar que existen unos Awards parecidos en todos los países ‘avanzados’ en Clubbing. Esta no es la cuestión. Me gustaria señalar la paradoja existente entre la poca importancia que creo que se le da al artista, y a su madera como tal, respecto a la valoración que merece su habilidad con el ‘Marketing’. Recuerdo perfectamente la rueda de prensa de los Deejaymags en Barcelona del año 2007. En la sede de la SGAE Julio Navas & David Amo comentaron aquello de ‘…vemos que hay mas gente que está preocupada para obtener votos para los Deejaymags, que para recibirlos por su talento y trabajo realizado.’. Sigo estando de acuerdo con esa afirmación.

Pienso que a los que nos podemos considerar ‘veteranos’ del sector, nos gustaría comprobar que las jóvenes generaciones, o la nuestra propia o mayores, pueden plasmar su opinión -con opción a publicarse en un medio tan preciado como este- sobre si no les gustan las reglas del juego, puesto que si lo que hay que hacer en esta profesión es sólo buen Marketing para poderse ganar la vida en esto, apaga y vámonos. Ya no haría falta que ni yo, ni ninguna otra persona, escribiera nada más ni en ésta ni en ninguna otra publicación o canal de comunicación. ‘Y como no me lo podía creer, no me lo creí.’ decía ese fantástico anuncio de televisión de Frenadol….

Por eso espero con ganas vuestros comentarios, constructivos, respetuosos y sinceros.
Hay que seguir creando un debate rico en contenido!

Os espero!

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REFLEXIONES-¿QUIÉN DIJO QUE ERA BUENO NADAR EN LA...? [Segunda Parte]

greips@gmail.com (Administrator) — Mon, 30 Nov 2009 23:00:00 +0000

¿QUIÉN DIJO QUE ERA BUENO NADAR EN LA ABUNDANCIA?
[Segunda Parte]

Al menos muramos en el intento de velar por nuestra querida Electrónica.

¿Mash Ups, cambio de perspectiva del público, conformismo general, falta de autenticidad…? Ahora estamos así, entre todo el tejido de opiniones que hemos podido recoger en www.davidgausa.com, estos conceptos pueden detectarse entre todas las líneas escritas por nuestros seguidores. Hemos sembrado, y hemos recogido. ¿Hacia dónde nos podemos dirigir? Hacen falta ideas, pero sin duda, con tanta opinión activa, existirán, y muy buenas. Gracias a tod@s.

(Artículo publicado en el número de Diciembre de 2009 - num143)

Cuando se empieza un debate sobre el estado de la salud actual de las producciones, saltan ‘chispas’ y éste acaba siendo siempre interesante… Los comentarios que se han dejado en el post de la primera parte de este artículo así lo demuestran: intensidad, interés y, por qué no, preocupación por la salud musical de nuestra querida electrónica. Por si no pudiste leer el artículo del mes pasado, en él abría el debate sobre lo que sucede últimamente con muchos de los temas que triunfan y son ‘Top Downloads’, éxitos en Radios y en Clubs, y que son nuevas versiones de viejos éxitos. Preguntaba si la ‘culpa’ de todo ello es la existencia de una crisis creativa, o si por el contrario es el propio público quien ‘obliga’ al mercado (y sus productores/sellos) a actuar de esta manera.

Os voy a mostrar nuevamente algunos de los comentarios que hemos recogido en www.davidgausa.com al respecto, pues como augurábamos, hay de todo e interesante, aunque - eso sí - con un claro denominador común: sí transmiten (en general) que hay cierta ‘crisis’ creativa, lo que no está tan claro es a causa de qué: si es por el público que quiere eso, o por los Deejays, que apuestan y producen en esa línea para ir ‘a lo fácil’…

Brais Dacal:
'Yo creo que sí falta mucha creatividad, y calidad una cuanta. Como bien dices las remezclas para Jaguar se pasan...y es que aparte la mayoría son iguales. Hay productores que sólo producen mucho para seguir ahí, pero olvidan la calidad, y eso es un fallo. La música se supone hecha para disfrutarla, no para ser abundante y no saber donde elegir. En cuanto a las canciones del año, es cierto que la mayoría son "mash up", remezclas o de origen ajeno a la música electrónica pero bueno… nos hacen vibrar. En definitiva, hay que tratar de cambiar el enfoque de la producción…’

Hashattack:
‘Coincido contigo David en mucho de los puntos que comentas, sobretodo en el de 'esto antes molaba mas'. (…). Hoy día, hay más productores que hace 10 años. Hoy día es más fácil para un nuevo productor llegar a más público. Hoy día se edita más música que hace 10 años. Por todo ello creo que puede ser que la gente pueda tener la percepción de que 'hay mucha paja' hablando de música electrónica. Pero lo que está claro que la abundancia genera más riqueza musical y más competitividad, lo cual significa a largo plazo, un aumento de la calidad (…)’

Moreno P:
‘Sin duda alguna hecho de menos temas originales en el top 10 de cualquier lista. Casi todo son remixes, creo que con esta reflexión, Gausa, vas a encontrar unanimidad entre los electrónicos con más criterio y, sobre todo, sin desmerecer a nadie. Pero desde que la Electrónica tomo toda su fuerza al convertirse en un producto masivo, que la originalidad y la creatividad se han visto claramente mermadas por, como tu dices, los Mash Up's. Puede que sea una medicina recuperar el pasado para salir a flote, pero creo que esta fuente ya se está agotando y, espero que para bien, también se esté agotando la paciencia de los que aún vamos a los clubes a escuchar sesiones en lugar de buscar el colocón o la rubia de turno. Hasta aquí puedo leer, gracias por tu website’.

Calmaestra:
‘Creo que el problema es que se está mal educando a la gente, si te fijas en los primeros puestos de páginas de descarga de música, son todo temas excesivamente bailables y parecidos".¿A qué me refiero con esto?, a que todos tienen la misma estructura, con subidones interminables y bajos "electrodemoledores" que hacen bailar a la gente como loca, pero que contienen muy poca sutileza y originalidad. Cada vez cuesta más hacer bailar a la gente con temas que se salen de "lo típico" porque los Deejays y productores estamos acostumbrando a que la gente llegue a la discoteca con una predisposición de lo que tienen que escuchar, y eso hace que cuando pinchas algo diferente dejen de bailar. Hace falta más originalidad y valor. Valor para salirse de una línea marcada a la hora de pinchar y producir. Hay que intentar dejarse llevar por los sentimientos en vez de perder nuestra creatividad limitándonos a estructuras y sonidos típicos que debemos incluir en una producción para que esta sea un éxito. Pero mientras el dinero esté al poder, veo difícil que la cosa cambie demasiado.

Cos:
‘(…) sobre el tema de la creatividad en las producciones, no depende en gran parte del Artista, aunque parezca mentira. Los AR de los sellos en general, suelen seleccionar temas con sonidos que funcionan actualmente y estructuras muy comunes, para evitar el mínimo riesgo posible y asegurarse X número de copias vendidas seguras pq como suena como todo, la mínima venta, está asegurada. Cuando intentas que te cojan alguna producción original, (…), las grandes discográficas directamente no te la cogen, y solo puedes colocarlo en sellos pequeños, donde el cálculo de probabilidades que llegue a mucho público es remota por no decir nula. Además recordar que para crearte nombre y que la rueda funcione (Bolos pq con discos no comes), tus temas han de sonar por la radio (en listas), así que te has de bajar los pantalones y hacer cosas comerciales, sin contar que, en España, para entrar en listas de éxitos es necesario $money$ y eso solo lo tienen las compañías grandes, así que volvemos al punto inicial. Y para rematar del todo, cada vez hay más sellos pequeños, más productores y discos, (Ya que con ser buen dj no es suficiente, son las nuevas reglas de juego) eso quiere decir que cuesta más destacar. (…) también me gustaría que comprendierais que no siempre uno hace lo que le gusta, y el camino hasta llegar arriba no es fácil, y menos sino te gusta hacer la pelota o no aceptar el juego de falsedad que a menudo rodea el mundo artístico’.

Dj Jorge:
‘(…) respecto a la abundancia de canciones electrónicas no me parece mal. Cuanto más oferente de canciones electrónicas exista en el mercado, más posibilidad de elección tendremos los demandantes de electrónica, y a la vez más necesario es seleccionar las canciones que nos hagan sentir lo que necesitamos, este trabajo por lo tanto es nuestro, es decir, de los demandantes de electrónica de forma vital. (…) no siempre todo lo "de antes" era mejor que lo de ahora, el paso del tiempo cambia el valor inicial de las
cosas. Gracias una vez más David por tu web y a todos los compañeros por sus opiniones, entre todos debemos reflexionar siempre desde una óptica constructiva sobre nuestro sector’.

Gracias una vez más a todos los que ya no tenéis miedo a hablar con respeto y estáis ayudando a crear esta sección, que poco a poco va ganando adeptos.

MI (SUTIL) EDITORIAL

Durante el mes de Noviembre, Enric, uno de los que plasmó su opinión en el post -primera parte- con este anunciado, me preguntó a través de un email que si pensaba contestar los comentarios que se van dejando en mi weblog, y le comenté que a mi me tocaba exponer los temas, abrir el debate, moderarlo y hacer un resumen lo más objetivo posible en estas páginas dejando por supuesto mi punto de vista expuesto. Pero su pregunta me tocó un poco ‘la fibra’, ya que lo que no quiero que se piense es que no ‘me mojo’, o que prefiero mantenerme ‘al margen’.

Por ello quiero destacar la opinión de Calmaestra, la cual comparto casi al 100% ‘Creo que el problema es que se está mal educando a la gente’. Y en eso sí pienso que ‘antes creo era mejor’. Hace un tiempo atrás, el Deejay, sus buenas producciones y su Música que desarrollaba en su Set, era más ‘real’ que ahora, Hace unos años atrás, cuando el Deejay se empezaba a contratar en España, había mas culturilla, y los medios se arriesgaban más (y de esto doy fe ya que trabajé en una emisora Dance, en plantilla, durante años).

También es verdad que ahora todo el mundo pincha ‘House’ (o Música de Club, sea House o no…, y lo entrecomillo ya que de esto también se podría hablar con calma), pero sí se ha internacionalizado todo mucho más, y las fronteras han desaparecido en muchos aspectos. Pero la culturilla del Deejay y del público, tuvo mejores momentos, sin lugar a dudas. Pero como TODO es cíclico, puede que dentro de unos años, decrezca la figura del ‘Deejay Pop’, al ‘Deejay de Club’ nuevamente... En definitiva, cojo también la opinión de Moreno P. en una de sus intervenciones ‘Lees y lees, y todos llevamos razón... ¿Qué hacer? Ni idea...’

¿Y tú, que dices al respecto? ¡No olvides dejar tu propia Reflexión aquí en davidgausa.com!

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí

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REFLEXIONES-¿QUIÉN DIJO QUE ERA BUENO NADAR EN LA...?

greips@gmail.com (Administrator) — Sat, 31 Oct 2009 23:00:00 +0000

¿QUIÉN DIJO QUE ERA BUENO NADAR EN LA ABUNDANCIA?

¿Acaso existe crisis creativa por si fuera poca la que ya sufrimos?

No es nada nuevo para nosotros el hecho de que cada vez son más los temas que se sitúan en lo más alto de las listas de ventas estando basados en otros, ya sean del mismo género electrónico o de otras disciplinas musicales. Son muchas ya las referencias, y sin ir más lejos: ‘La Mezcla’, tema del verano según Ibiza Dj Awards 2009. Sin embargo, ¿hasta qué punto la creatividad está afectada por el nuevo régimen global de nuestra era digital? La verdad es que, como mínimo, puede que entre tanta abundancia nos cuesta encontrar calidad…

(Artículo publicado en el número de Noviembre de 2009 - num142)

En el número del mes pasado de esta misma sección hablaba de cual había sido el tema del verano. Observábamos que parecía no haber unanimidad al respecto entre Deejays, medios y público en general. En mi caso (sin querer sonar pretencioso…), ya avisaba en la edición del 13 de Junio de 2009 de Sutil Sensations Radio Show, que el tema del verano podía ser el de Michel Cleis ft Toto La Momposina 'La Mezcla' [Cadenza/Strictly Rhythm]. 'La Mezcla' se ha confirmado, según los Deejay Awards de Ibiza 2009, como el mejor tema de este verano. Claro está que si se trata del tema del verano en Ibiza, por simpatía se extiende a tema del verano en todas partes… Debo admitir también que la mayoría de personas que han dejado su comentario en el post del mes pasado, eligieron también ‘La Mezcla’. Os dejo entonces con algunos de los comentarios que hemos recogido en www.davidgausa.com (Reflexiones) al respecto, pues son más que interesantes y me va a dar pié para mi Editorial de este mes.

Pedro986:
'(...) Creo que las innovaciones tecnológicas han hecho que cada vez más gente pueda producir música, con lo que si antes se producían x temas al año, actualmente se produce 10 veces más. (…) también abundan temas de una calidad discutible (…) Si tuviera que poner un título, seguramente diría Michel Cleis ‘La mezcla’.

Enric:
‘En realidad creo q ha sido ESTE verano únicamente en el que no ha habido un claro ganador. (…) Lo q si pienso es que la música electrónica en este caso, cada vez es más efímera. Cada semana aparecen cientos de lanzamientos lo que hace que un tema tenga una vida más corta. (…)’.

Esteban Fdez:
(…) el mercado de la electrónica esta tan saturado que no todos los Deejays coinciden poniendo los mismos discos. (…) bajo mi punto de vista creo q los temas q más escuche este verano fue ‘La mezcla’
y los numerosisimos Rmx del Billie Jean de Michael Jackson’.

Tengo que dar mis más sinceras gracias a Pedro986, AbelpuntoG, Enric, Jose Jorge, Dr.Pitudo, Esteban Fdez, entre otros, pues hoy me dan la posibilidad de poder mostrar sus opiniones (tal y como prometí en su día) en esta revista. Tengo que reconocer que muchos de ellos me han sorprendido por su argumentación y contenido. ¡Sí señor! El público electrónico español tiene gente con buen criterio, y no poco precisamente.

MI (SUTIL) EDITORIAL

Siempre se dice que lo de antes era mejor... En mis tiempos de residente en una de las salas más importantes del país, L'Atlàntida (Sitges), decían que antes, cuando yo no estaba, era mejor. Era mejor la gente, la Música, los porteros, los camareros... ¡Hasta las drogas! 'Esto ya no es lo que era', me decían... Claro, la sala se inauguró en el año 1980, y yo empecé como residente en el 96, hasta el 2001. Con mi residencia ya archivada, me dicen hoy que L'Atlàntida ya no es lo que era, que antes, cuando yo era residente era mejor… A ver, ¿es que las cosas van siempre a peor? Lo dudo ¡o no iremos a ninguna parte! ¿O es que la nostalgia del recuerdo es tan poderosa que nos hace creer que lo de antes siempre fue mejor? Quizás…

Pero si os dais cuenta, algunos de los argumentos que más se suelen repetir es que ahora hay más de todo pero de menos calidad. Entonces, ¿hasta dónde puede ser destructivo el carácter global de nuestra era digital? El hecho que hoy cualquiera tenga la oportunidad de ser un artista y vender on-line (ya sean cortos, libros o temas musicales), hace que la calidad se reduzca entre tanta abundancia. Con ello, ¿creéis que el nivel de producción musical es bueno actualmente o simplemente cuesta más encontrarlo? ¿Se valora la calidad en una producción, o tan sólo que sea un ‘pelotazo'? ¿El público en un Club, valora la calidad de las producciones? Y lo más importante, ¿los Deejays, lo hacen? Creo que es interesante poder tomar el pulso al presente de las producciones, y más después de los comentarios enviados a mi weblog respecto los temas del verano, ya que algunos de ellos han hecho referencia a esta misma cuestión.

Personalmente creo que si un tema es realmente bueno, dura mucho, pero solo el tiempo lo puede catalogar como una clásico. De los miles de temas que se editan al año (hablo de Música electrónica), solo algunos se convierten en éxito, y muchos menos en clásicos... Otro detalle muy importante valorando el tema del verano, es que éste mismo se trata de una adaptación de un clásico de la Música Colombiana, interpretado por la cantante Totó La Momposina. Es decir, que es un 'Mash Up' convertido a tema legalizado. Pero el tema del verano NO es un tema original, quede claro. Lo mismo pasó el año pasado con ‘The Men With A Red Face’ (Original de Laurent Garnier); en el 2007 con el ‘Heather’ de Samim que era un sampler de otro clásico y así podría seguir mencionando los centenares de temas que entran en las listas de Top Downloads por no mencionar la cantidad de versiones que se han hecho del gran tema de Rolando del que no hace falta ni decir su título. Entonces, ¿qué le pasa a la creatividad electrónica? ¿Y al público? Como este tema tiene cuerda para rato, quede claro que ésta va a ser su Primera Parte…

¡No olvides dejar tu propia Reflexión aquí!

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REFLEXIONES - PASÓ EL VERANO, ¿DÓNDE ESTÁ EL TEMA?

greips@gmail.com (Administrator) — Wed, 30 Sep 2009 23:00:00 +0000

PASÓ EL VERANO, ¿DÓNDE ESTÁ EL TEMA?

Solo el tiempo dirá si algunos de los rituales que se han realizado hasta ahora, persisten...

Varios pueden ser los motivos que ayuden a definir bien los criterios para llegar a la conclusión de que ‘éste’ es el tema del verano. Quizás lo que se necesita hoy en día es pasar por la especialización de los estilos que conforman nuestra querida electrónica, incluso en los propios subgéneros, muy sensibles en el sonido House por ejemplo, pero existen otros factores que nos ponen en Octubre sin una visión clara de cuál ha sido el ‘temazo’ del verano 2009. Lo único que tengo claro de este verano es una buena noticia para mí: www.davidgausa.com ya está operativa, así que atrévete a comentar qué nos lleva a ser tan poco precisos en la elección del tema de este verano. O si realmente lo tienes claro, ¡dinos cuál es!

(Artículo publicado en el número de Octubre de 2009 - num141)

Buenoooo… ¡Se acabó lo bueno! Así es compañer@s, se acabó el Verano 2009, ¡se acabaron las vacaciones! Por estas mismas vacaciones, durante el mes pasado no hubo sección de ‘Sutil Sensations’, el programa de Radio estaba de vacaciones, y por ‘rebote’ dicha sección se quedó en ‘stand by’ hasta este presente mes de Octubre, ¡y aquí estamos de nuevo! Y además, ahora sí… ¡con notición! (o al menos por mi parte): finalmente ya es una realidad mi anunciado nuevo weblog, davidgausa.com, ¡ya está on-line!

Se publicó el pasado 1 se Septiembre, con un poquito de retraso, eso sí, aunque ahora ya nadie se acuerde de él... Como decía en el post del 1 de Septiembre: ‘Por fin se publica mi nuevo weblog, el camino ha sido largo, muy largo, pero gracias a NOW, y a David Satorres, sin olvidarme de mencionar la dirección y supervisión (y demás...) de un servidor… (…) Música, Playlist, Eventos, Noticias, Reflexiones, Videoblog, Media... ¡Entra y disfruta! y deja tus comentarios...’

Pues bueno (de nuevo), debo agradecer a toda la gente que ha hecho posible el desarrollo de este site, en especial a Pau Costa (uno de los ‘mandamás’ de Not Only Webs, www.notonlywebs.com). Entre muchas otras cosas este weblog se llevado a cabo para que TÚ puedas opinar, sí, sí… opinar, decir la tuya, dar tu opinión más sincera... Por el momento, la verdad es que estoy algo ‘triste’, pues no han habido muchos comentarios respecto a los tres primeros artículos, calentitos todos ellos, que han hablando sobre detenciones de Deejays, el verdadero papel de la Ibiza de hoy o el tributo y defensa del producto español en el mundo de la Electrónica. De todos modos, soy positivo y consciente de que todo se debe a un proceso y debo seguir animándoos a que os lancéis a opinar.

Como todos los proyectos ‘arriesgados’, sé que es un camino de fondo, se necesitarán meses para que haya ‘ambientillo’, pero llevo tanto entusiasmo dentro que me ha sorprendido que no hayan comentarios en mi primer post, en el que hablaba de la actuación de la policía y las detenciones de diferentes Deejays... ¿Qué pasa? ¿No queréis opinar? Os animo a que lo hagáis a partir de ahora, ¡vamos!, que solo así haremos de esta sección algo realmente constructivo y diferente. Agradecer la opinión de Didier y Alfonso, entre otros, quienes han dejado la suya con respeto y educación a lo planteado. Sin ellos, esto no sería posible...

MI (SUTIL) EDITORIAL

Queriendo seguir con temas que creo son interesantes para todos, Octubre me brinda la posibilidad de entrar con la caída del Verano y con ella, valorar cual ha sido el ‘Tema Del Verano’. Está claro que si tenemos en cuenta cual ha sido el tema ‘real’ del verano, valorando a la ‘masa’ como público general, quizás sería un tema de Pop Español, el temita de la cervecita de turno, o quizás el ‘I Know You Want Me’ de Pitbull, pero no para los que nos llamamos Clubbers, los que, a parte de trabajar en esto (o no), buscamos un entorno musical apartado del concepto globalizado ‘de la masa’, no por creernos diferentes, sino porque creemos que para pasarlo bien, no se debe escuchar lo que escucha todo el mundo, sino seleccionar lo que te gusta y hacértelo tuyo.

Creo recordar que fue el mes de Julio cuando recibí un email de Agus Arbol, donde nos pedía a algunos profesionales que le dijéramos cuál era, para nosotros, el tema del verano. Con su permiso voy a copiar lo que exactamente le respondí, pues me va de fábula en este momento mostrarlo: ‘Al respecto de vuestra cuestión, sinceramente este año creo que el tema del verano (en relación al mundo del Dance/Electrónica-Clubber), es de aquellos años que no está definido. Más claro lo voy a decir: creo que este año, de momento (hoy es 4 de Agosto), todavía no se le ha puesto la etiqueta del tema del verano a ninguna canción/track en concreto.

Hay años que está muy claro (léase año Stardust 'Music Sounds Better'), pero este verano, modestamente creo que no (...) Otra cosa que me gustaría comentar es que quizás antes, al no existir un campo tan amplio de estilos musicales que funcionan a nivel masivo, existía un 'único' tema, pero hoy en día, cada estilo tiene el suyo, incluso en una gran etiqueta como el House, sus sub-divisiones poseen de un tema cada uno (House, Club/Progressive/Deep/..., Techno, etc...)’.

Ahora que leo mis palabras después de más de un mes (hoy es 14 de Septiembre), veo que no iba muy desencaminado... Desconozco si en este mismo número Agus ha publicado algo al respecto (pues difícil es estar conectados entre todos con la vida que llevamos), pero sí pude escuchar el especial de WDM que Luís López hizo desde Ibiza. Allí él mismo preguntaba a un buen número de Deejays residentes en Clubs o para promotrores de Ibiza esta misma cuestión y, curiosamente, excepto en un par de casos, ninguno coincidió en el mismo tema… Uno decía que si el último de David Guetta, otro el nuevo de Chris Lake, como no, muchos de ellos elegían el suyo, y el que ‘más’ se comentó (repetido creo un par de veces por diferentes Deejays) fue el tema de Michel Cleis ft Toto La Momposina 'La Mezcla' [Cadenza/Strictly Rhythm]. Pero… ¿qué está pasando últimamente con los ‘Temas del Verano’?.

Me hizo mucha gracia ver el anuncio de Ibiza Sónica para esta misma publicación: ‘Protégete de la canción del verano’, je, je, je… (Claro está que se refiere a la canción del verano en relación al ‘pachangueo’), pero… ¿Es bueno que se acabe (incluso para el Underground y el sonido de Club), esta etiqueta? ¿Es beneficioso para los Clubbers y la salud de la Electrónica en general que no se pueda etiquetar ya el tema del verano? Sin lugar a dudas, esto ya no es ‘lo que era’, tal vez sea mejor… o no.

Ya sabes, ¡a decir la tuya en davidgausa.com! Vuestra opinión es clave para construir y reconstruir lo que tanto amamos.

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REFLEXIONES - SOMOS MAS QUE UN 5 JOTAS, ¿NO?

greips@gmail.com (Administrator) — Fri, 31 Jul 2009 23:00:00 +0000

SOMOS MÁS QUE UN CINCO JOTAS, ¿NO?

¿Cuándo pondremos toda la carne en el asador apostando por nuestro talento electrónico?

Una proyección exitosa del cartel español más allá de las fronteras de nuestra península empieza por creer en el propio producto nacional. Cuando empecemos a mimar y valorar de verdad nuestra cantera, lo veremos todo muy distinto. Hasta el momento, siempre nos quedará alabar el papel estratégico de promotores como Big Lab con eventos como la Fun Beach Party del pasado Julio en Santo Domingo. Para quitarse el sombrero.
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Precisamente mientras escribo este nuevo artículo, estoy en un avión sobrevolando el Atlántico. Destino: Santo Domingo. Motivo: ¡La Fun Beach Party! Creo que muchos de vosotros ya habéis oído hablar de esta 'fiesta'...

(Artículo publicado en el número de Agosto de 2009 - num139)

El promotor gallego Big Lab juntamente con Viajes Marsans organizó un evento para este pasado mes de Julio, dónde SOLO estábamos invitados Deejays 'Made in Spain'. El evento era muy claro: durante 10 días muchos Clubbers de nuestro país pudieron disfrutar en el Hotel Catalonia Bávaro Beach Resort de Punta Cana del sol, la playa, actividades diversas y lo mas importante... la mejor Música Electrónica mezclada por parte de los más destacados Deejays y Productores de nuestro país y durante 12 horas diarias. Total: 120 horas de talento nacional: ¡encomiable!

Sinceramente creo que la aventura era arriesgada, y así se lo comenté a José Oliveira (director de Big Lab) cuando me lo comentó el pasado mes de Febrero durante la celebración de los Deejaymags en Madrid. ¿Por qué pensaba que era un evento 'arriesgado'? En primer lugar por la maldita crisis que todavía está presente en nuestras vidas y, en segundo lugar, porque desgraciadamente, mi experiencia de más de 20 años trabajando en el sector, me ha hecho comprobar que los Españoles en general creemos que 'todo lo que viene de fuera’ es mejor. Prueba de ello está en los carteles de la mayoría de los festivales, contrataciones y eventos de nuestro país que incluyen 'cabezas de cartel' extranjeros. Esto alimenta que el respeto que tenga el público en general de nuestro país sea para los internacionales. Por eso pensaba (muy a mi pesar) que un cartel compuesto por David Penn, Dj Oliver, Ivan Pica, Oscar de Rivera, Dj Bee, Java, Javi Reina, Dj Nano... y yo mismo entre muchos otros, quizás no sería suficiente para Santo Domingo…

MI (SUTIL) EDITORIAL

A veces creo que hay temas que hacen un poco de 'peste' tocarlos, pues son aquellos temas que se han expuesto tropecientasmilmillones de veces y que, según mi opinión, no tienen solución (a corto plazo). Pero uno ha nacido crítico y cree que hablar de según que cosas, e incluso afirmarlas (por enésima vez), no hace daño, sino que mantiene el propósito de que siempre se puede mejorar…

En este país, o eres 'moderno' o eres 'garrulo'. Tengo motivos para afirmar lo que digo. ¿Sabéis porqué la revista Trax (luego llamada 'Beat') fue creada en nuestro país? Para dar una alternativa al periodismo escrito en relación al mundo de la Electrónica en España. Sus artistas no entraban en una publicación como ésta (Deejay Magazine), ya que no se querían 'mezclar' con lo que se considera 'fácil' o 'producto de masas'… ¿Resultado? Un rotundo cierre de la publicación. Se ve que los 'modernos' (que son los más críticos), no compraban Trax; y que los artistas, sellos y marcas que teóricamente les 'tocaba' anunciarse en ella, no lo hacían.

Esto es lo que pasa en España queridos, somos tan entendidos, tan críticos y sabemos tanto de todo, que no creemos en nuestro propio producto y los señores 'de fuera' nos acaban metiendo goles para vendernos su producto. España casi siempre ha ido a 'remolque' de lo que pasa fuera de la Península, pero al mismo tiempo creo que nos han dado infinidad de gatos por liebre por el mero hecho de ser producto 'de fuera', olvidando el producto español por ser 'de aquí'. Creo que la culpa de ello la tenemos en gran parte nosotros. Como ya avancé en el número de Junio aquí mismo, el panorama ha cambiado mucho, pero la 'base' de muchas cosas, no tanto. ¿Cuántos artistas Españoles son cabeza de cartel en el festival Sónar? ¿O cuántos en los Monegros?

Está claro que los cabezas de cartel son 'famosos' en todo el mundo, y algunos de los artistas nacionales que comparten cartel con estos 'monstruos mediáticos' sólo son 'famosos' en nuestro país. Pero atención amig@s, en muchos países sus Deejays, los de la cantera, son auténticas estrellas y sus ‘fans’ se mueren de ganas por verlos entre los mas grandes. Los que me conocéis, ya sabéis que en mi boca siempre está UK, quizás no porque tengan los mejores Deejays y/o Productores – que en muchos casos, si ha sido así -, en gran parte porque han sido los mejores en hacer grandes a los suyos, y han sabido hacer grande su escena a nivel mundial. Creen tanto en su potencial, que ponen toda la carne en el asador para vender fuera de sus fronteras. Y con España, ¿qué demonios pasa?

Pues ahora me remito al estratégico y encomiable papel de Big Lab con su evento ‘Made in Spain’ del pasado Julio en el Caribe. Que un promotor Español haya hecho un evento SOLO con Deejays Españoles fuera de nuestras fronteras es digno de admiración. Que haya recibido el apoyo de más de 250 personas, ¡es digno de celebración! ¡¡OLE POR FUN BEACH PARTY, Y OLE POR TODOS AQUELLOS QUE LO HAN DISFRUTADO!!

De todas maneras, no quiero que este artículo aporte un tinte ‘dramático’ de nuestra realidad, ya que todos sabemos que hay promotores Españoles que gozan de renombre internacional, y son MUY fuertes en todo el mundo. De todos modos, aún queda mucho trabajo para situar el talento ‘Made in Spain’ en lo alto de un cartel para el ‘Creamfields’, por dar un ejemplo entre muchos… Y creo que el público aquí, tiene mucha responsabilidad…

Nuevamente, espero impaciente vuestros comentarios... podéis ser duros conmigo, ¡no pasa nada! Aportad vuestro granito de arena, con armonía y respeto podemos hacer algo constructivo y, sea cual sea el futuro, seguro que todos vamos a aprender...

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REFLEXIONES - IBIZA... ¿TE SUENA ESE NOMBRE?

greips@gmail.com (Administrator) — Tue, 30 Jun 2009 23:00:00 +0000

IBIZA… ¿TE SUENA ESE NOMBRE?

¿Son compatibles el marketing y el espíritu de la Isla Blanca?

La Ibiza de los 70 es obvio que ha pasado a formar parte de las memorias de los más veteranos del lugar. Sin embargo, siempre habíamos creído que el espíritu de la más atrevida de las Baleares seguía intacto, al menos hasta ahora. En pro a la conservación, creemos que es momento de reflexionar sobre si la dirección que hace unos años ha tomado la isla en cuanto a la explotación nocturna (y diurna…) es la adecuada si queremos seguir disfrutando de un mito que sí, fue real en sus mejores tiempos…

(Artículo publicado en el número de Julio de 2009 - num138)

MI (SUTIL) EDITORIAL

¡Ya es verano! En el mundo Clubber internacional, verano es sinónimo de Ibiza. ¿Quién no conoce esta Isla y todos sus atractivos por haber? Sin lugar a dudas, Ibiza es un punto de encuentro y referencia total en el interior de todo buen amante del sol, la electrónica, los grandes carteles nocturnos, el flirteo, el mar turquesa y el buen vivir en general: ¡Bienvenidos a Ibiza!

Un servidor no ha nacido en Ibiza, y por respeto no se puede considerar parte de ella. Lo que sí puedo afirmar es que he pasado temporadas completas en la Isla, actuando en los mejores Clubes y compartiendo momentos de todos los colores. Sin lugar a dudas, gente como César de Melero o Dj Pippi, pueden contar lo mejor de la Ibiza de los 80. Mi amigo Vicente (o Vicenta, según le conozcas y gran personaje de la farándula nocturna barcelonesa que ya ronda los 70 años y aún activo en la noche, todo un fenómeno…), nos puede contar muchas cosas más de la Ibiza de los 50, 60 y 70. Sí, aquella Ibiza previa, como dice él, a ‘la llegada de los hippies’. Según me cuenta, cuando él llegó a la isla ‘¡sólo habían los nativos y la Guardia Civil!’. Supongo que ya imagináis por donde voy a estas alturas de la editorial. El caso es que he podido vivir en mis propias carnes la ‘mediatización internacional’ de la palabra Ibiza, y cómo a esa Isla - y a su nombre - se le ha hecho un bombo increíble, exportando su carisma y espíritu a todos los rincones del planeta.

Con el inevitable paso de los años y el poder aplastante del marketing global, quizás ese espíritu libre, diferente y exclusivo que tenía Ibiza se ha perdido… ¿Acaso el marketing ha podido en contra del romanticismo balear y lo genuino de la Isla Blanca? Siempre se dijo que el sonido de Ibiza era el House… El de ‘verdad’ (llamado Disco o Funky en los 70 y 80), con permiso del SEÑOR ROCK y variantes que anteriormente reinaban en el sonido ibicenco. Su vibe elegante, respetuoso, amable, sumado a la paz que reinaba en la Isla, era uno de sus fuertes que la dotaban de indudable autenticidad. Claro está y vaya por delante, que el abanico musical se amplió cuando estilos como el Techno (principalmente a través de Cocoon) o el Trance y Progressive House (con la invasión de UK) se hicieron notar, pero tal vez la masificación y el marketing han ‘matado’ esa Ibiza auténtica, la de Vicente/-a.

Y ahí voy amig@. La ‘mediatización’ de la isla llegó con la explosión del fenómeno Ibiza en UK, a inicios/mediados de los 90. Llegados hasta aquí, ¿crees que Ibiza sigue siendo el mágico rincón del Mediterráneo como lo era hace un tiempo atrás o simplemente ha desaparecido ese rasgo para convertirse en un ‘MultiClub flotante’ lleno de promotores? Esa cultura de ir a ver al ‘Top Deejay’, para escuchar lo que pincha y disfrutar de los temas de su maleta, ¿se ha perdido a favor de una mera fiesta con ‘colocón’ añadido? ¿Ha llegado hasta la actitud de los visitantes el descalabro de un mito como el de Ibiza? ¿Crees que el promotor de la isla busca calidad y tendencia en su oferta, o tan sólo busca incontables cantidades de ‘cash’ por noche? Y otro punto y no menos importante, ¿cómo veis los cambios de ‘plaza’ de fiestas ya consolidadas (o no tanto…)? O sea, ¿qué opinión os merece que un año cualquier fiesta de gran cartel se haga en un club concreto para que, a la siguiente temporada (¡o a mitad de verano!), se haga en otro o incluso desaparezca?

Me alegro que actualmente los Clubbers españoles sientan que las fiestas ‘made in Spain’ sean un claro referente para ellos, más aún que las fiestas ‘Internacionales’, pero puede que, quizás, haya gente que no encuentre su espacio en Ibiza, y fantástico sería si conocemos quiénes son y lo que quieren decir al respecto. Nuevamente (¡y espero que esta vez sea posible!), os invito que visitéis mi weblog, hagáis clic en el menú ‘Reflexions’, y dejéis vuestro comentario. Os espero impaciente…
Seguro que Ibiza va a llenar más páginas en esta sección porque lo merece como mito que creo puede seguir siendo. Es obvio que el tema da para mucho si realmente lo queremos cuidar… Sin duda la Isla y la memoria, lo merecen.
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Mi intención es que que dejéis vuestros comentarios. podéis ser duros conmigo, ¡no pasa nada! Aportad vuestro granito de arena, con armonía y respeto podemos hacer algo constructivo y, sea cual sea el futuro, seguro que todos vamos a aprender...

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REFLEXIONES - DAVID GAUSA VUELVE A CASA CON...

greips@gmail.com (Administrator) — Sun, 31 May 2009 23:00:00 +0000

Este es mi primer 'post' de esta sección llamada 'Reflexiones' de este mi nuevo weblog. En esta sección voy a opinar sobre la salud del mundo 'Clubber' en la península, y a nivel global.

Estos artículos están publicados cada mes en la revista Deejay de España. Te invito hacerte con ella en el quiosco que tu prefieras o su edición digital si haces clic aquí

Os dejo la web de la misma: www.dancepress.es
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(Artículo publicado en el número de Junio de 2009 - num137)

BIENVENIDOS

David Gausa vuelve a casa con Sutil Sensations

Su visión, avalada por una dilatada trayectoria y una tenacidad incansable al servicio del Dance, Underground y Electrónica en general, convierten esta editorial en un barómetro digno de seguir. Llegados hasta aquí, estamos de enhorabuena: Deejay Magazine recibe de nuevo a David Gausa. Gracias a Carreras y Cia. la filosofía de Sutil Sensations – ya difundida en frecuencia modulada desde hace años – toma cuerpo en formato impreso y lo que es mejor, no solo para dar, también para compartir con todos sus lectores a través de su nuevo weblog: davidgausa.com.
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Querid@s Clubbers, como indica la introducción, estamos de enhorabuena. Hace ya muchos años, cuando todo el panorama Dance nacional era mucho más ‘virgen’ que ahora en relación al Clubbing, un servidor ya contribuyó (o eso quiero pensar) a una buena causa realizando dos páginas en formato de review musical en esta misma publicación. Como buen hombre de medios que también soy, a uno ya le picaba el gusanillo para volver al medio escrito. Tras un nuevo acercamiento con mis amigos de la Deejay Magazine, ¡acepté encantado su propuesta de colaboración! Al igual que el programa de Radio (Sutil Sensations @ Loca FM), esta sección no será de ‘auto-bombo’ del sello Sutil Records ni de uno mismo, pues vería esa opción poco elegante y para nada sutil… ;-) Creo que mostrar lo mejor de los demás, lo de uno mismo y, además, abrir debate, es una buena aportación para reflexionar sobre nuestro querido sector

MI (SUTIL) EDITORIAL

Cada mes, Sutil Sensations tratará de profundizar en temas calientes de nuestra realidad. Desde el propio weblog davidgausa.com podréis aportar feedback y, lo más interesante, los mejores comentarios y aportaciones tendrán también su espacio aquí, en la Deejay del siguiente mes. Aprovechad el mundo global que ésta es una forma más de tomarnos la tensión desde las bases del respeto. Este sector, merece de nuestros cuidados y de nuestras opiniones.

Es evidente que la trama Clubber de nuestro país ha mejorado en los últimos años. Hoy por hoy, el Sonar ya no es la única ‘carta de presentación’ para nuestro país, España aporta grandes dosis de globalización electrónica con festivales de todo tipo, con una Ibiza que ha contribuido a ensalzar el producto nacional con promotores españoles que siguen gozando de masiva aceptación reventando las mejores salas de la Isla Blanca - fuera de ella también - y muchos Dj’s de nuestro país son respetados a nivel internacional. Sí, definitivamente, hemos mejorado mucho en los últimos años, ¡España ya existe para el mundo! Nuestro país ha mostrado su cara más internacional. Sin embargo, desde mi punto de vista más luchador, siempre diré que se puede mejorar y creo que aprovechar esta sección para hablar en profundidad, opinar, y sobre todo, crear debates interesantes para que tod@s reflexionemos, es algo que puede contribuir a ello. Con el mejor de los deseos, espero que esta editorial sume en el devenir de nuestra propia Cultura de Club.

La elección de mi primera exposición no ha sido para nada fácil. Sin embargo, creo que empezar por exponer un tema de rabiosa actualidad es un buen ‘kick off’.

¿Qué opinión os merecen las detenciones de algunos conocidos Dj’s de nuestro país por actuar con Cd’s grabados? ¿Hay algo de positivo en ello? ¿Acaso tenía que pasar algún día? Las detenciones han traído cola. Son varias los eventos organizados en distintas ciudades españolas para intentar buscar una solución al problema. Se baraja la posibilidad de crear asociaciones de Dj’s en cada comunidad autónoma y, así, poder abrir el paso a un sistema de acreditación validado por la SGAE que permita al Dj pinchar con Cd’s grabados o hacerlo directamente con ordenador y material de descarga legal - ya sea a través de cualquiera de las tiendas de distribución digital de pago, como a través de correos electrónicos de descarga promocional sin olvidar propios proyectos u otros de colegas de profesión -. Quizás, ésta sea una opción.

Tal y como expuse en mis intervenciones en el encuentro organizado en Barcelona, celebro que el sistema empiece a actuar tras la piratería. Quizás las detenciones sean delicadas, sinceramente no se lo deseo a nadie, pero al menos en nuestro país ya se toman medidas oportunas para el control de la piratería. Soy consciente de lo que me puede conllevar esta exposición. Puedo ganarme enemigos, o quizás no tantos, pero nuestro país es uno de los que más contenido ilegal descarga a través de la Red y la reacción del sistema es necesaria. Está claro que la piratería descontrolada daña a la industria en su parte más vital y el resultado es un mercado en una situación mucho peor que hace unos años atrás. Como decía al principio, el panorama puede mejorar.

El trabajo de Artistas, Autores, Productoras Discográficas y Editoriales debe protegerse, a no ser que el Autor/Artista/Productor, haya decidido libremente no cobrar la distribución de su música. Después de estos hechos y la posibilidad de que exista la acreditación de la SGAE parece que, al menos, se empiezan a divisar intenciones. Pero… ¿Son buenas estas intenciones? Está claro que el tema da para mucha charla y serán necesarias segundas partes del asunto en esta sección, pero de entrada me gustaría que vosotros opinéis sobre la alternativa del carné planteada. El sistema de una acreditación entregada por la SGAE a través de asociaciones de Dj’s, ¿puede ser una buena solución? ¿O quizás solo puede crear una barrera a los Dj’s noveles que empiecen? ¿Quién debe decidir los requisitos para obtener el carné? ¿Conllevará actitudes aún más dudosas para seguir ejerciendo piratería en un sistema más burocratizado? Obviamente, no es una cuestión para nada fácil.

Ya puedes decir la tuya en davidgausa.com.

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