De cero estrellas

Legion

2010-07-19T08:02:00.000+02:00

Era uno de esos días en los que te apetece ver algo intrascendente. Entonces 'Legion' se iluminó llamándome a gritos, y no pude resistirme. Me imaginaba que al menos sería entretenimiento rápido e intrascendente, sabía que sería mala, pero tanto...

La verdad es que es un engendro de los que da verguenza decir que has visto. Esta frase la digo bastante a menudo, es curioso. El caso es que la trama provoca sonrojo si la piensas un poco: Dios se ha cansado de los humanos y envía a los angeles a exterminarnos, pero para darle emoción tienen que cargarse a una niña que será la nueva mesías (¿de quién?) y tienen que hacerlo de la forma más ridícula posible.

Un angel se rebela (¿?) y se pone de parte de los humanos. Y se corta las alas ni mas ni menos, la ostia tío. Y como son así de chulos se lian a tiros y cuchillazos con todo el que pasa, que son unos demonios invocados por Dios (otro ¿?) para cargarse a la niña... en fin, hasta aquí puedo escribir sin que la tirria me domine... ¡Menuda estupidez! De las que hacía tiempo no veía, de hecho he visto serie-z vergonzosa y patética mucho más elaborada que ésto.

Ni siquiera tenemos efectos especiales de relumbrón. Unos insectos feuchos y los demonios que trepan por las paredes. Menudo patetismo por dios! Si el fin del mundo está en esas manos tenemos mundo para rato.

Bueno, quitando lo rídiculo de la trama, nos quedan algunos grandes momentos que deberían pasar a la posteridad. En uno de ellos un personaje le dice a otro: 'el que sea el fin del mundo no quita para que tenga hambre' y se pone a cocinar una hamburguesa... así todo el rato. Un sin fin de risas al borde de las lágrimas de pena.

Y para colmo cuando llega el angel malo (¿?) se ponen a pelear a ¡puñetazos! Increible, es como una pesadilla de Chuck Norris... no se como no le han pedido un cameo.

Dentro de la mierdecilla que resulta la película, destaca (para mal) Dennis Quaid. Este tipo que en su momento fue considerado un actor decente se ha convertido en una parodia de sí mismo. Completamente inexpresivo y con una cara deformada da auténtica grima verle en pantalla. Debería dejar paso a otros actores que dificilmente podrán hacerlo tan mal como él. Hace poco lo vi en Pandorum y allí al menos, como hacía de loco daba el pego, pero aquí resulta insoportable y penoso verlo en pantalla. Muy mal.

Del supuesto protagonista no merece la pena ni hablar. Paul Bettany luce abdominales y deja que ellos actuen por el. Con esto está todo dicho. El resto pasan por ahí dicen sus frases.

Dirige Scott Charles Stewart, un especialista en efectos especiales que no solo ha olvidado lo que aprendió sino que cree que puede hacernos olvidar lo mismo a los demás. No cuela tío. Prepara película para el 2011, que no nos pase nada.

El género siempre sorprende. Piensas que va a ser mala y te quedas corto, que te vas a entretener y ni de coña. A veces todos los críticos tienen razón. Todo un cero.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Numero 9

2010-07-16T10:12:00.000+02:00

Otra infantil. O eso pensaba... menos mal que suelo visionar un poco por encima las películas antes de presentarlas a mi público infantil. Un drama terrible con forma de animación, que prácticamente no tienen ninguna alegría en todo su metraje. Aunque sea el número 9, llevamos muchos más truños, por desgracia. Y este es otro más...

PUes eso. El fin del mundo, todos muertos, y re-muertos, y monstruos mecánicos por las calles, y solo quedan muñecos de traño (¿?) y ¿he dicho que todos están muertos? Es la constante de la historia. Menos mal que no se la puse a mi hija... se pega sin dormir un mes. Y no porque sea desagradable (que tiene sus momentos) sino por lo negra y deprimente que es la historia.

Ni siquiera el final nos da un soplo de esperanza. El mundo está muerto y ahí se va a quedar. Desde luego, vaya panda de cabrones estos guionistas. Tiene la firma de Tim Burton, pero solo eso. Su genio ni se acerca a ningún extremo de esta película.

Al principio parece que va a ser algo grande. Técnicamente mola. Los muñecos están bien hechos y su movimiento es genial. Realmente parecen personas envueltas en un saco. Pero no es suficiente. Una vez que han pasado diez minutos ya estás harto de esa maravilla técnica y esperas a ver que pasa con la historia... y no pasa nada. Nada. los muñecos se comportan como humanos, con todas sus virtudes y defectos, de forma que parece que al final van a ser los habitantes de la ciudad desaparecidos, que se han refugiado, por alguna aburda razón, en los cuerpos de los muñecos de trapo.

Pero no. Todos han muerto y no van a volver. Y para colmo en otra guerra con las máquinas... Buff, como me cansa todo ésto. Qué daño a hecho Terminator (y no digamos Matrix) al género. No hay apocalipsis de ciencia-ficción sin que llegue la consabida y aburrida guerra con las máquinas. ¡Al menos podían estrujarse un poco el mini-cerebro y buscar algun detalle nuevo! Pero no, ¿para qué? hubo una guerra con las máquinas, perdimos, todos estamos muertos. Por Dios, como vuelva a ver una película con este tema te juro que apago la tele!

Y como no. Los muñecos son torpes y lentos, hasta que aparece el muñeco ninja. ¡Otra vez el muñeco ninja! No aguanto más esto. Leí hace poco del síndrome 'Dragon Ball' que está afectando a todos los géneros. Consiste en sacar un bicho malo malo, el más peligroso y el más fuerte. Y luego otro que le vence sin problemas, y luego otro más, el super-invencible que vuelve a ganar, y luego un semi-dios, y luego su padre el super-dios y al final un mierdecilla que pasaba por ahí consigue la espada arcana y los machaca a todos... y dices: ¿pero que mierda estoy viendo aquí? Falta previsión desde un principio para que todo tenga una lógica y al final cuadre, no basta con ir sacando cada vez un personaje más fuerte que el anterior.

En fin, predecible, aburrida y poco original. Toda una depresión de película. Deberían quemar todas las copias. No la veas, serás más feliz.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Solomon Kane

2010-07-14T10:00:00.000+02:00

Fantasía heroíca en una edad oscura. Misticismo y acción, magia y puñetazos por doquier. Del mismo creador de Conan (las novelas) viene este Solomon Kane, un personaje bastante curioso, con trazas de anti-heroe y con bastante más potencial del que aquí se aprovecha. Veamos que tal hemos pasado el rato...

Pues la verdad es que no del todo mal. Ya sabemos a lo hemos venido. No esperamos una trama sesuda, ni grandes interpretaciones. La cosa va de mamporros, violencia gratuita, unos malos muy malos y un heroe que tiene que descubrirse a sí mismo para vencer a los malos. Lo de siempre, vamos. Originalidad cero, pero tampoco es que esperara que me descubrieran un nuevo género.

Ya hemos visto todo esto antes, pero la gracia se supone que está en que todo transcurre en el siglo XVII, en una edad oscura donde Solomon es un cazador de monstruos. Recuerdo haber leido algo del personaje en mi (ya lejana) juventud y me suena que tenia un fuerte trasfondo religioso, un personaje torturado y misterioso, de mayor crueldad que los monstruos que persigue, y todo ello en un mundo dominado por siniestras religiones. Puede que me equivoque, ya que ha pasado bastante tiempo. El caso es que aquí algo hay pero más bien tirando a poco.

James Babson protagoniza la historia y hace un Solomon Kane bastante aceptable, aunque en esta versión tienda a transformarlo en un super-heroe un tanto vulgar. Todo su pasado oscuro queda un tanto difuminado y la verdad es que le cuesta bastante poco pasar de un extremo a otro: ahora soy un asesino, ahora un monje que ni pisa hormigas, ahora un super-asesino que te cagas... falta algo de trasfondo, aunque claro, para lo que dura esto y lo que nos vamos a acordar para qué mas...

Los efectos cumplen, aunque casi todo son luchas con espada y se hace justo un poquito larga al final, cuando todas las sorpresas están agotadas (si alguien no adivinó que el guerrero sin cara era su hermano que vuelva a ver una de amor, a ver si se centra un poquito).

Michael J. Bassett dirige con oficio una historia de acción, aunque no va a pasar a la historia si no se esfuerza un poco más. Nada en la indiferencia, apoyandose en unos actores que cumplen con su físico y poco más. Maneja bien los combates y los pocos efectos que tiene son resultones. Lástima que la trama sea tan básica y simplona. Se podía haber estirado y jugar con las ideas de imperialismo, religion y fanatismo, que están ahí pero no acaban de explotar.

A ratos me ha entretenido, aunque si piensas que es lo que has estado viendo provoca sonrojo. Como teleserie después de comer hubiera dado la talla, pero en el cine... esta es una película para ver en la intimidad, miedo me da el que haya pagado por ésto. En fin, el friki que hay dentro de mí quiere ponerle una nota indiferente pero la realidad tiene que acabar imponiendose:

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Lluvia de albondigas

2010-07-12T13:57:00.001+02:00

Se nota que estamos en verano, vuelve el calor, la piscina y el más estúpido cine infantil. Generalmente no suelo hacer reseñas de este tipo de películas, ya que me suelo quedar dormido viendolas después de comer, pero cuando alguna consigue mantenerme despierto no puedo perder la ocasión de comentarla. Las albóndigas de truño.

En la reseña de la distribuidora pone que estamos frente a una parodia de las películas de catástrofes... buff. Ya el comienzo nos da una idea de por donde van los tiros... niño genial pero socialmente inadaptado, y un montón de chistes malos al respecto. La verdad es que cuando te sacan situaciones supuestamente divertidas que dan más que otra cosa pena, es para ponerse a pensar que los guionistas no han estado muy acertados que digamos.

Bueno, aquí a un genio inventor, al que por lo visto todo el mundo desprecia, se le ocurre la idea de crear una máquina que genera comida a partir del agua. Consigue ponerla en órbita y cada día prepara un menu nuevo para todo el pueblo. La idea no está mal planteada y hay cosas curiosas, como que pasa con toda la comida sobrante, que acaba almacenada en una montaña de basura descomunal, pero en general la historia es pobre y no está bien aprovechada.

La historia de amor es patética y los personajes no acaban de encajar. Ni son simpáticos ni divertidos. En general dan bastante grima y ayuda bastante lo mal diseñados que están.

Son simplemente asquerosos. O de un delgado repelente o gordos asquerosos... ¿no conoce esta gente el significado del término medio? además los malos son los gordos y los flacos los buenos. Otro buff... ¿no se dan cuenta de que esto va dirigido a unas tiernas mentes fáciles de manipular y engañar? Al guionista / diseñador deberían abrirle la tapa de los sesos y frotarselos fuertemente con un cepillo de dientes de caballo.

Final feliz con moralina facil incluida y a olvidar rápidamente. Si has visto el trailer lo has visto todo. Menudo bodrio...

Puntuación: cero estrellas ( 0 / 5 )

Percy Jackson y el ladron del rayo

2010-07-09T11:33:00.000+02:00

Y ahora una juvenil. El auge de la literatura juvenil fantástica, aupada por Harry Potter y demás sucedaneos, ayuda a la aparición de un buen montón de sagas de estilos semejantes, que intentan absorber parte de ese éxito. Ahora empieza la adaptación de otra de estas sagas...Percy Jackson y los Olímpicos. Esta vez en lugar de magos son dioses de la mitología griega... casi nada.

Pues tenemos Percy Jackson para rato. Si no he contado mal, creo que entre la linea argumental principal y los libros complementarios ya hay unas 8 novelas. Sin contar que todavía podemos tener más. Esta de ahora es el debut de la saga y donde se hace la presentación de los principales personajes.

Las comparaciones son odiosas y como a eso me dedico vayamos a ellas.

Primero, las edades de los chicos. Aquí son adolescentes. En Potter erán pre-adolescentes, y en cada novela/película iban sumando años. Es más facil que conecten con los jóvenes al estar en la edad con la que acaban las historias de Potter.

Segundo, la escuela. Siguen siendo estudiantes, y aquí lo hacen en un campamento de los más friki, donde alternan con todos los semi-dioses y demás criaturas místicas. No tiene tanto glamour como la escuela Hotward de la saga Potter. Se ve mucho más cutre.

Tercero, los amigos con poderes. Aquí es más divertido, ya que son un sátiro, un centauro y una chica con poderes parecidos a los suyos. Coincide con otras sagas en que el protagonista tiene el mayor potencial y promete que será el más poderoso de todos...

Cuarto, podríamos seguir hasta el infinito: rivales sobrenaturales de apariencia terrible (aunque luego no es para tanto), un enemigo superior casi imbatible, que seguirá en el resto de episodios de la saga, rollito amoroso light (no hay que olvidar las edades del público a quien va dirigido) y un puntito de acción con muchos efectos especiales.

Al final lo de ser el hijo de Poseidon da juego, pero no todo el que debería. Aunque supongo que se guardan varias cartas en la manga para las próximas entregas. Pero la acción resulta de un ritmo entretenido y se deja ver con comodidad.

Por fin una película prácticamente para todos los públicos, a mi hija de 7 años le encantó, y aunque en apariencia parezca para más adultos no hay que esconder que se trata de una película claramente infantil.

Como suele ser habitual tenemos un montón de actores famosos, que se limitan a ceder sus jetas y cobrar. Aunque destaca una espectacular Uma Thurman como Medusa. Solo por ella merece la pena ver la película. Lastima de su papel sea tan corto, pero es sin duda la mejor Medusa que he visto hasta ahora...

No es que sea una obra maestra, pero no me he dormido mientras la veía. A mi hija le encantó, solo por eso no le daré el cero. Tampoco voy a darle nada más...

Ni fu ni fa

Shutter Island

2010-07-07T08:31:00.000+02:00

¿No tenía nada mejor que hacer el señor Scorsese que otro drama insoportable? Digo yo, puestos a vivir de créditos para que amargar a la gente con algo de este tipo. La isla del truño, no apta para cualquier estómago.

Porque menudo dramón que nos ofrece este tío. Con un DiCaprio sobreactuando continuamente, cargante de lo más, y un guion truñante completamente predecible y de un aburrido que espanta...

El engendro va de un policia con su compañero que llega a la isla a investigar un crimen, y de paso en busca de resolver algún misterio de su pasado. Ya desde el principio piensas: ¡este tío está como una cabra! ¡seguro que es un loco y se lo está imaginando todo! porque mira que no te dan pistas ni nada... todo está tan mascadito que si no fuera por lo desagradable que es ver al DiCaprio en este papel casi parece una película infantil...

La publicidad decía: todo un viaje a la locura... en fin, que está bastante claro que el tío o está loco desde el principio o se vuelve luego, así que solo falta ver como llegamos a ello. Y desde luego sin ninguna sorpresa. En seguida vemos que todos los enfermos le conocen y le temen, los médicos y enfermeros le vigilan continuamente, y por si no está claro, su comportamiento es completamente sicótico.

Al final es que sí, que está como una chota, y aunque se cura decide suicidarse finjiendo que sigue loco para que le lobotomicen. La alegría de la huerta, vamos. ¡Menuda mierda de película para perder una tarde de domingo! Desde que tengo uso de razón (algo al menos) no veo dramones porque me aburren hasta la saciedad y la vida ya es bastante dramática y mierdosa para tener que seguir llorando en tu tiempo libre. Por eso me cabrea que me engañen diciendo que vamos a ver algo de suspense con toques de terror y acabemos viendo una porquería de llorar y no parar... porque la historia del DiCaprio es la ostia...

Scorsese pierde el rumbo cada vez más. El volumen de la música está muy alto y se hace desagradable, los actores sobre-actuan, con lo que resultan más increibles aún, y la historia no da de sí y resulta mentirosa y otra vez, increible. Puede que alguna vez tuviera talento, pero cada vez cuesta más reconocerlo en sus películas.

Aquí no se salva nada ni nadie. Un truño como hacía tiempo...

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Krabat y el molino del diablo

2010-07-05T09:51:00.003+02:00

Parece una película infantil pero no lo es. Y si luego parece juvenil tampoco. ¿Que coño es esto? Aparte de otro truño para la colección claro. Pues todo un despropósito sin talento alguno. Krabat y el truño del diablo.

Lo que me sorprende es como es posible coger una historia cláramente fantástica, con un protagonista aprendiz de nigromante, que es algo que no recuerdo haber visto hasta ahora, y que acabe siendo un dramón insoportable. Alucinante. Porque el punto de partida es ciertamente curioso. Un joven muerto de hambre que entra al servicio de un oscuro nigromante, de forma que mientras trabaja duramente en un molino va aprendiendo las artes oscuras. Aparentemente interesante, sin duda.

Pero en seguida vemos que no es así. Realmente el nigromante solo quiere a los chicos para vender sus almas, no como discípulos, así que la historia torna en un continuo intento de fuga del molino, donde cada vez la vida es más peligrosa. Aparece el amor, con el descubrimiento de un pueblo cercano y de ahí la posibilidad de redención. Y tal y tal... ya vemos por donde van los tiros. Lo que empezó como una historia fantástica, acaba en un drama terrible, con los chicos resignados a su destino, conforme van cayendo uno a uno.

Al final se libran, dejando de lado la magia y todo lo aprendido. Y ya está, esto es todo. Menuda perdida de tiempo. Al principio parece que vamos a ver algo grande, algo nuevo, y acaba como la canción siendo algo pequeñito, insignificante, prescindible. Posiblemente si te olvidas de que vas a ver algo de fantasía y te centras en que la cosa va de la maldad humana y la redención en forma de amor te pueda interesar algo, pero en mi caso no ha sido así, he llegado completamente engañado a la película.

Como cosa curiosa posiblemente sea de todas las película que he visto donde más guarros van los protagonistas. Impresionante, ni un solo momento de respiro en la suciedad y mierda que llevan encima. Que tampoco es para tanto, que hay un río cerca. Podían darse un paseito y lavarse un poco, digo yo. No es pedir que vayan reguapos como si fuera una película americana, pero es que aquí se van al otro extremo. En fin, para los maquilladores un diez, para el resto el rosco de rigor.

Debajo de tanta mugre tenemos una panda de actores que mejor estarían en un velador tomando unas cervezas, porque entre la panda de feos y sucios que son dan bastante grima verlos.

Leyendo por internet, me he encontrado que se trata de un remake de 'Krabat', una película de 1977 a la que no pienso ni acercarme. Ya son ganas...

Puntuación: cero estrellas ( 0 / 5 )

El retrato de Dorian Gray

2010-06-30T15:49:00.002+02:00

El retrato de Dorian Gray, ni más ni menos. Esto no da ni para un corto. Ya la historia original me pareció de lo más soso así que en película, y en más de dos horas ni te cuento. El truño de Dorian.

Otra vez la misma historia. ¿Hacía falta hacer otra versión de esta fábula sobre la inmortalidad y eterna juventud? Es una pregunta retórica. No hace ninguna falta. Me sobra, me hastía, me cabrea volvera ver al soso de Dorian Grey con sus estupideces. Lo que podía escandalizar hace generaciones ahora no vale ni como curiosidad. Un auténtico truño de los que si pagas tienes que salir gritando del cine.

Porque piensas... algo nuevo harán, incorporarán algun nuevo componente para redescubrir el clásico... pues no. Tal cual, con el soso de Ben Barnes en el papel protagonista y un cargante Colin Firth como su pervertidor. Y otra vez el mismo rollo, de si al principio soy inocente (que no es lo mismo que bueno) y luego un vividor (que no es lo mismo que pervertido).

La fábula del precio a pagar por la eterna juventud, que al final es el alma misma, queda empequeñecida por el espectaculo de perversión que nos muestran en la película. Porque de esto va, de mostrarnos como se tira a todo lo que se mueve... aunque ya puestos a escandalizar a cuatro beatos, les ha faltado algo de animalismo y pederastia, para que resulte del todo repugnante.

Los personajes están mal planteados y son increibles. El vividor que se dedica a pervertir a Dorian, luego resulta que es el que acaba con él, en una trama mal dirigida y que al final resulta incomprensible... y todo ello en sus buenas dos horas. ¡Menudo coñazo! No vale ni como drama romántico.

Se me ha hecho tan sumamente aburrida que no tengo nada que sacar de esto. Los actores mal, la direccion para echarse a llorar, sin efectos ni sustos. Ni el momento final cuando descubren el cuadro provoca emoción. Para olvidar en unas horas.

De lo peor que he visto.

Puntuación: cero estrellas ( 0 / 5 )

The Lovely Bones

2010-06-28T09:30:00.000+02:00

Ahora toca dramón al canto. Y menudo drama, niña muerta por pederasta, familia destrozada, abuela alcoholica... y para colmo la niña muerta narrando toda la historia. Más de dos horas perdidas de mi vida... si no estuviera acostumbrado ya me daría pena a mi mismo.

Por lo visto es la adaptación al cine de una novela de éxito, lo que ahora se llama 'best-seller', que significa 'mejor vendido' que no 'el mejor del verano' como muchas veces nos intentan colar. No he leido la novela, ni pienso hacerlo, así que no puedo opinar sobre la calidad de la adaptación. De lo que si pienso opinar es del truño insoportable que nos trae el señor Jackson, que como siga así va a perder el escaso crédito que le queda despues de su señor de los anillos.

Dos horas le cuesta a la pobre niña darse cuenta de que está muerta y tiene que ir a un sitio mejor. A cualquier otro sitio tendríamos que ir nosotros en lugar de perder el tiempo viendo ésto. La trama es completamente predecible y tópica: un asesino de niñas que oculta su crimen y se prepara para cometer otro. Al mismo tiempo la policía y la familia investiga a la alimaña, cercándolo cada vez más.

Lo original de que la protagonista este muerta se agota a los pocos minutos, ya que tampoco tiene mayor interés... lo ve todo desde arriba pero tampoco parece que haya adquirido ninguna cualidad sobrenatural, sigue siendo la misma niña inocente. Al final vuelve pero no para vengarse sino por amor, en lo que se supone tiene que ser un momento emocionante pero que solo provoca un bostezo final.

No le veo la gracia a la historia, no me ha parecido ni emocionante ni novedosa. NO entiendo por qué el señor Jackson ha perdido un tiempo vital en su carrera para hacer ésto en lugar de dedicarse a lo que realmente se le da bien: el cine de acción y fantástico. Todo un desperdicio.

Algo bueno se puede sacar de todo ésto. El descubrimiento de Mark Wahlberg, un cachas inexpresivo e insustancial en otras películas, pero que aquí tiene la oportunidad de bordar un gran papel, el del padre desesperado que no olvidará nunca a su hija y capaz de sacrificarlo todo por ella. La verdad es que no defrauda y me ha resultado todo un descubrimiento. El resto no están a la altura.

Larga, aburrida y predecible. No se si se hubiera podido hacer algo mejor, pero lo que hay apesta.

Puntuación: cero estrellas ( 0 / 5 )

Up in the air

2010-06-26T08:28:00.000+02:00

Otra romántica. ¡Menuda racha que estoy llevando! ¡Y lo malo es que no parece que vaya a parar! Ahora con guaperas y con un toque dramática. No espero nada bueno así que tampoco espero decepcionarme. Con la que está cayendo, y esto va de despidos...

En esta historia surrealista, Clooney es un ejecutivo experto en despedir a la gente. Los americanos están tan evolucionados que han especializado hasta la disolucion de empresas. Aquí nuestro protagonista es una estrella en este tipo de acciones. Para realizar su trabajo tiene que viajar constantemente por todo el pais, lo que supone para él toda una obsesión, ya que cada vez que coge un avión suma puntos, con los que espera conseguir algún estúpido regalo.

Y eso es todo. Conoce a una chica, se enamora, ella está casada así que se desenamora y a otra cosa mariposa. Pero para rellenar el hueco vamos a a comentar algo más de la peli.

A fuerza de pensar que significado superior podía tener esta estupidez, he llegado a la conclusión de que puede ser una reflexión sobre la soledad. Aquí nuestro prota vive solo, constantemente viajando, se siente mas en casa en los aeropuertos que en su vación apartamento y odia las relaciones sociales, aunque al final, las necesita para su trabajo. No está mal, es una buena idea para una historia, mostrarnos a una persona que es completamente feliz viviendo fuera de la sociedad.

Pero no, la historia nos dirige a un final infeliz. No puede ser que una persona sea feliz fuera del sistema, tiene que acabar mal. Y es aquí donde la cagan.

Podría hacer un análisis de en qué momento una película caga lo que está contando. Me pasa a menudo: estas viendo algo y la historia mola, te interesa, te preguntas como va a seguir. Y de repente... la decepcion, ¡vaya mierda! ¿y para eso tanto rollo? ¡menuda cagada! o directamente bostezas y cambias de canal. Aquí ocurre cuando va a la boda de su hermana... lo que podía haber sido divertido va decayendo y como ya nos imaginamos como va a acabar la cosa pierde todo el interés.

¿Por que no pueden ser un poco más valientes y llevar la historia a su final lógico? La pareja puede seguir viendose cada cierto tiempo y cada uno sigue su vida. ¿Qué mas da la vida privada real de cada uno de ellos? lo que importa es lo que ocurren cuando están juntos... pero no, tienen que mostrarnos que la chica sí tiene una vida y que es lo que vale, despreciando todo lo que ha construido el otro. En fin, personalmente pienso que el personaje de Clooney es una estupidez y que su planteamiento solo conduce a la soledad más triste, pero no puedes estar media película diciendo una cosa y la otra media lo contrario.

Un rollo. Cada vez aguanto menos a este tío, espero que deje de hacer películas y se convierta al budismo como su clon.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Una pareja de tres

2010-06-24T20:40:00.001+02:00

Tras una cierta ausencia en esta web retorno con algunas reseñas de películas con las que normalmente no me hubiera ni siquiera planteado ir a verlas. Todas ellas tienen algo en común: cine comercial palomitero para todos los públicos. Todos, menos yo... La primera en la frente: comedia familiar con perro. Que no nos pase nada...

Menuda película nos casca el amigo Frankel. Este fulano, por si lo conoces tan poco como yo, viene de la televisión, en la que trabajó en series tipo 'Sexo en Nueva York'. Visto su éxito saltó al cine, donde posiblemente te sonará 'El diablo viste de Prada'. (Por suerte de esa me libré, jeje). Ahora en una evolución lógica, nos toca un melodrama familiar bastante ñoño. O eso parece...

La historia tiene grandes fallos que la hunden irremediablemente en el fango de los recuerdos a olvidar lo antes posible. Un labrador de 45 kilos!!! No digo que no existan pero me parece excesivo... además con una actitud completamente destructiva, lo que no da una buena imagen de la raza que digamos. Cierto que son impetuosos y que les cuesta madurar, pero de ahí a ponerlo como el peor perro del mundo dista un buen trecho.

La verdad es que la película engaña en bastantes aspectos, y los traductores no la ayudan precisamente. El título original es 'Marley y yo', y describe perfectamente de que va la película: es la vida de un perro y su dueño, y la maravillosa relación que establecen ambos. La forma en que integra a su familia y las desgracias que les ocurren es genial y todos los que tenemos perro podemos reconocernos en algún momento de la historia.

Lo que más me ha cabreado es que tiene algunos puntos que no he visto en ninguna otra película americana. A ver: la chica deja su trabajo para cuidar a sus hijos, ¡y luego se arrepiente por lo duro que es! Otra vez genial, basta ya de super-womans que trabajan todo el día descuidando a su familia, aquí tenemos una autentica super mujer que nos muestra lo dura que es la vida cotidiana sin tanta mierda de superación personal. Como digo, genial.

Otro detalle: el marido quiere mejorar en su trabajo. Se siente desaprovechado en su puesto actual y al final consigue un ascenso donde hace su trabajo soñado, cobrando más y en una ciudad más agradable. Pero no es feliz, realmente lo que se le daba bien era lo anterior y su ciudad natal será siempre su ciudad, aunque tenga un clima de mierda. Otro acierto genial, por fin un personaje que evoluciona con criterio y con reflexiones interesantes...

Así podríamos enumerar un montón de detalles que posiblemente pasen desapercibidos para el publico en general que ha visto la película. Y es normal, ya que el melodrama es insoportable. Solo por la escena de la despedida cuando muere el animal ya se merece un cero... ¡por Dios! si hasta le dejan a solas para que le haga un discurso vomitivo. En general tratan bien el tema de perro-amo, pero al final la cagan a fondo.

Tambien fallan en mostrarnos la relacion real del perro con la familia. Nos imaginamos que lo quieren porque algo bueno hará, aunque solo vemos lo malo. Una pena porque falta algo de calor para que cojamos cariño a ese animal.

Owen Wilson y Jennifer Aniston, a pesar de no ser de mi devoción, no trabajan mal y construyen una pareja creible y a ratos encantadora. Les falta relación con el perro y menos tonterías ñoñas, pero claro, si tuvieramos esos detalles que nos faltan estaríamos frente a la película definitiva de familia con perro, y no es así. Ni mucho menos.

Resumiendo: tiene algunos detalles que me han sorprendido, pero el halo de ñoñez es tan denso que es a duras penas soportable.

Puntuación: cero estrellas ( 0 / 5 )

No profanar el sueño de los muertos

2010-05-28T08:21:00.000+02:00

Y la tercera de zombies. Esta vez un clásico del cine de terror, aunque sea por la fecha de publicacion (1974), rodada por un español y que transcurre en Inglaterra, dando una visión muy curiosa del genero. Veamos que tal le ha tratado el tiempo.

No muy bien, la verdad. Se supone que hace una critica social, con una idea un tanto avanzada para su época. El protagonista es un hippie y simplemente por eso nadie le tiene en cuenta, se le desprecia y culpa de todos los males... lo cual sería un punto de vista curioso si no fuera por un pequeño detalle: se trata de un cabrón maleducado, machista y desagradable en general. Estas deseando que se lo coma un zombie de una puta vez, al desgraciado cabrón. Completamente insoportable. Tal vez en su época hiciera gracia o representara a un sector de la población, pero hoy día es una especie a erradicar.

Dandole una vuelta al tema, creo que lo que pretende el director es mostrar una persona sin prejuicios machistas, que trata a la chica con una crudeza total, sin contemplaciones por ser mujer. Pero el efecto es el contrario, más parece un maltratador que un liberal. Un personaje, sin duda, completamente pasado de moda, y que afortunadamente ya no vemos en ninguna pantalla.

La verdad es que ese tipejo se me hace tan desagradable que me cuesta valorar la película más allá de este punto. Y tiene alguna cosa curiosa. Por ejemplo, la primera escena en la que sale el zombie, en la que no sabemos (¿alguien no lo sabe?) que es un zombie. O cuando los zombies se meriendan al policia, en una escena calmada y casi apacible, si no fuera por lo que estamos viendo...

Otro acierto, al menos en parte, es que por una vez nos explican el origen de la plaga. La achacan como no, a la ciencia experimental, pero es una de las ideas más plausibles que he visto en una de zombies. Al menos, como digo, hasta que se les va la pinza y empiezan con cosas raras, más cercanas al satanismo que al género de zombies... Si no puedes explicar todo, al menos propón una idea y deja el resto a la imaginación. Aquí pecan de intentar explicar toda la historia y al final cae por su propio peso. Una pena, aunque resulta curioso, eso no lo voy a negar.

Ví esta película de niño y me impactó enormemente. posiblemente ha sido una de esas que me influenciaron a seguir en el género y por ello siempre le tendré cariño. Hasta cierto punto.

Resumiendo: muy mal envejecida, larga y con muchos momentos intrascendentes, y sobre todo moralmente discutible. Aquí los policias son muy malos y los hippies muy buenos (e insoportables) en una simplificación que sonroja. Tuvo su punto pero ya no lo mantiene. Mejor no la veas y déjala en los recuerdos, que siempre son más favorecedores.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Zombie Town

2010-05-26T08:19:00.000+02:00

Otra de zombies. Esta vez a nivel de aficionados, porque vaya engendro de película que se han cascado... rezuma serie-z por todos sus poros...y eso que tiene algún elemento sorprendente... que no le va a servir para salvarse de la quema.

La cosa trata de unos desgraciados que se convierten en zombies y no se enteran. De hecho siguen con su misma vida miserable (más o menos), mientras todo el mundo intenta matarlos. La idea es curiosa. Pero más curioso aún es como la han llevado a cabo.

Cuando estamos en el mundo real, la imagen se muestra en blanco y negro. Solo aparece en color el verde del líquido radiactivo que los va a mutar. Pero cuando son zombies, todo sale en color. La única diferencia con el mundo real es que ahora los demás se mueven mucho más rápido, pero aparte de eso, se ven muy bien. Aunque en realidad son zombies asquerosos que dan asco y se mueven de forma grotesca.

Esto es todo. Durante hora y media, les vemos hacer el payaso, mientras como zombies van arrastrándose por la ciudad. Tiene algún punto gracioso, como cuando el marine zombie se disfraza para colarse en un restaurante. Primero se ve normal disfrazandose y andando de forma sigilosa y luego se ve el resultado: un zombie asqueroso arrastrando los pies...

Todo ello con el pleno espíritu de la serie-z: actuaciones lamentables, pobre dirección y casi ninguna idea, una vez agotado el planteamiento inicial, o sea a los diez minutos. Dirige Matthew Kohnen en lo que es su debut como director. Más le vale espabilar si quiere llegar a algo, porque con esta mierdecilla me temo que no vale.

Posiblemente se podría haber hecho una buena comedia, porque la idea es bastante novedosa y podría dar mucho juego. Con alguien que sepa jugar claro. Tal y como la han entregado no hay mucho más que decir.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Bienvenidos a Zombieland

2010-05-24T08:18:00.001+02:00

Empezamos la semana zombie. He rescatado tres películas de zombies y voy a ponerme al día en el género. Tampoco es que espere mucho, pero al menos pasaré un buen rato... o eso espero. Empezamos por la más reciente: la tierra de los truños, digo zombies.

Apocalípsis zombie. Otra vez. Aunque parece que no terminamos de cansarnos del tema. Esta vez viene regado de sangre y cachondeo, aunque no termina de funcionar en ninguno de los extremos.

Ahora el protagonista es el típico adolescente americano, lleno de complejos y con un cierto trastorno autista. La verdad es que este es el primer fallo de la película: nos presentan un protagonista friki pero solo en apariencia, realmente su comportamiento es mucho más adulto que el de la mayoría de mis congéneres. Pero bueno, si lo dice el guión...

Este chaval es uno de los pocos supervivientes a una catástrofe que ha convertido el mundo en un comedero de zombies. Sobrevive gracias a un paquete interminable de reglas, algunas bastante efectivas (mantenerse en forma para correr más que los zombies, no ir a cagar sin comprobar si hay zombies en el baño...) y otras de simple cachondeo. La verdad es que lo de las reglas funciona y es el principal acierto de la historia.

Por ejemplo, cuando el coche atropella a un zombie, luego da marcha atrás atropellándolo de nuevo. En ese momento sale escrita en pantalla el número y texto de la regla: rematar al zombie. Queda bien y la mayor parte de las ocasiones resulta gracioso.

Tenemos bastante humor negro, con muchas vísceras y sangre por doquier, y algo de acción descerebrada, donde Woody Harrelson borda el papel de mata-zombies sanguinario, obsesionado por conseguir el ultimo pastelito de la ciudad. Pero en general la acción es repetitiva y poco original, y el humor no es para todos los públicos.

Con lo que tenemos algo extraño. Demasiado friki para un espectador corriente, el humor demasiado negro para un público infantil, y demasiada sangre y violencia en general. ¿A quién va dedicado este despropósito? Aparte de mí, quiero decir. ¿Tanta gente hay a la que le gusta este tipo de historias? Por un momento no me siento tan solo (cinematográficamente hablando).

Tiene algunos buenos golpes, como el cameo de Bill Murray, o la aplicación estricta de las reglas, pero la acción flojea y la interacción de los personajes chirría. Sin tanto gore sería casi recomendable para ir con la novia a echar unas risas, pero se les va la pinza con los desmembramientos y el maquillaje desagradable.

Dirige Ruben Fleischer, que aquí debuta con su primera gran producción. Ahora está preparando la segunda parte. No me parece tan despreciable como sus compañeros de profesión, al menos parece que sabe lo que hace, aunque la mezcla de géneros es complicada y es dificil acertar en todos (o alguno). Habrá que seguir su trabajo.

Al final me veo forzado a destinarla al fango. Aunque me he reido a ratos, lo que no es poco, le falta definición y valor para ser algo más. Tampoco es que espere un referente del género, pero al menos algo culto. Aquí había material para una obra de culto. Lástima.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Colinas Sangrientas

2010-05-20T08:57:00.000+02:00

Hacía tiempo ya de la última de terror cutre que había visto. Tanto cine comercial o infantil me ocupaba el poco tiempo libre que me quedaba...hasta ahora. Por fin he podido ver una de estas mediocridades que tanto nos gustan. Terror de serie z con toques gore. ¡Ya era hora, carajo!

La verdad es que la película es bastante despreciable lo mires por donde lo mires. Ya no solo por lo cutre del guión sino por como está llevada a cabo, con torpes efectos basados en maquillaje y poco más. La cosa va de un friki que quiere hacer un documental sobre una película maldita, de la que se han perdido todas las copias. ¡Ya podría haber pasado eso con ésta! Como podemos imaginarnos encontrará no solo la película sino a sus participantes, que no han dejado de rodar en los ultimos años más escenas gore, con todo el que se iban encontrando.

Lo de siempre. La chica buenorra que luego es mala, los descerebrados de los amigos que solo son carnaza para el asesino, el sicópata desagradable (lo de recortarse la cara a lo vivo es un puntazo, eso sí) y el final en el que el protagonista enloquece y cambia de bando. Vamos que no sorprende, pero los aficionados al género estamos acostumbrados a ver este tipo de películas y conformarnos con bien poco.

Una mezcla de clásicos 'slashers' (género de sicópata deforme, normalmente con máscara, que descuartiza a todo el que pasa) nada original pero que siempre parece que va a ofrecer algo más... sin llegar a ello. Tiene alguna escena desagradable, pero no llega a ser todo lo provocadora que aparenta.

Las interpretaciones son de aficionados, todos sobreactuando sin complejos. Los efectos son claramente mejorables y al menos el final podía haber sido un poco más trabajado. Pero bueno, ¿alguien se podía esperar algo bueno de ésto? Me sigue sorprendiendo que hoy día todavía se rueden cosas así. Supongo que todavía hay esperanza para el género... aunque sea en otra parte.

Dirige un tal Dave Parker, un tipejo especializado en serie-z con algunas joyas, como 'The dead hate the living' o 'Kraa , el monstruo marino'. Sigue así, tío. Si no puedes hacer algo bueno, al menos diviertete...

Malilla, desagradable a ratos y muy mal finalizada. Lo peor son los fallos en el guión, y las torturas irreales que nos muestran, que dan más risa que asco. La verdad es que le falta mucho para llegar a un suspenso digno. Aunque tengo que reconocer que me ha hecho gracia volver a ver una pelicula de este tipo, es el tipo de historia que luego te da verguenza decir que has visto.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

The box

2010-05-18T08:40:00.000+02:00

Aunque tenia una mala pinta terrible, no me podia resistir a ver otra adaptación de una cuento corto de Richard Matheson. La verdad es que esta caja solo podía contener un truño, y al final, a las pruebas me remito.

A ver, la historia es curiosa. Una familia de clase media que lleva una vida normal recibe un día un regalo, la dichosa caja. Si la abre y pulsa un botón recibirán un millón de dólares y morirá una persona a la que no conocen. Si no la abren en 24 horas, harán el ofrecimiento a otras personas. Una encrucijada ética, en la que se ve la trampa a la legua... la caja se la darán luego a otras personas que desde luego no les conocerán tampoco a ellos. Pero el suspense está en ver como solucionan no el problema ético sino el lógico, a la hora de explicar el origen y objetivo del suceso.

Una vez más, nos encontramos con una película que podía haber sido grande (por la historia sobre todo) y que ha quedado restregada por los suelos. No voy a chafar el final, aunque la película lo merezca, pero es el peor planteamiento de una gran historia que he visto en mucho tiempo.

Durante la mayor parte del tiempo no pasa nada, y cuando pasa es tan precipitado y desordenado que no nos enteramos de nada. Al menos los que no hayan leido la historia original. Así que se hace larga y decepcionante.

Los actores están de pena. Sobre actuados y sin gancho. Ellos tampoco se creen la historia y parece que tengan ganas de que acabe la sesión para salir corriendo. Así les ha quedado...

Richard Kelly ha dirigido alguna otra mierdecilla de suspense. La más conocida 'Donnie Darko' que cuando la vi creo que me pareció al menos tan mala como esta. Ha pasado mucho tiempo, pero creo que tiene el mismo problema: excesiva ambición para tan poco talento. Parece que este tipo apunta a grandes historias cuando le falta oficio para llevarlas a cabo.

Una mierdecilla que me ha puesto de muy mala leche. ¡Dejad en paz a Matheson, cabrones!

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Celda 211

2010-05-15T09:07:00.000+02:00

La gran triunfadora del año en nuestro país. Exito de público y crítica. No es que tuviera muchas ganas de verla, pero al final caí y cedí a su visionado. La verdad es que me lo esperaba mucho peor, aunque me temo que no voy a complacer a sus fans...

Me la esperaba peor, sobre todo por el exceso de alabanzas que ha estado recibiendo en todos los medios. Ya sabes que el cine español es tratado con mimo y cariño por parte de toda la crítica, con lo que han conseguido que el público en general desconfiemos de todos, del mismo cine y de toda la crítica. Pero en este caso hay que reconocer que Daniel Monzón ha conseguido hacer un producto bastante digno.

Recuerdo que el señor Monzón ya ha pasado por esta página, La caja kovak, me temo con sin mucho éxito, pero esta vez todo apunta a que va a salir mejor parado.

Toca historia carcelaria, y para ello cuanta con un gran Luis Tosar, al que tal vez falte algo de tamaño para encajar por completo en su papel. En este caso, me temo que el remake americano (seguro que lo habrá) contará con unos actores de aspecto mucho más apropiado. Y eso que Tosar borda su papel, ese delincuente perdido para la sociedad, analfabeto, pero con unos extraños principios que lo hacen interesante.

Bueno, creo que todos sabemos de que va, un funcionario queda atrapado en su primer día de trabajo y como nadie lo conoce se hace pasar por un preso nuevo, ganándose la confianza del lider de la revuelta. De ahí al final todo acción y muchos giros en el guión para no dejar de sorprender al espectador. Por ese lado todo muy bien. Técnicamente correcto y un buen nivel interpretativo.

Pero la historia hace aguas. Incomprensible que dejen en una celda al pobre desgraciado, incomprensible que el mal bicho del Tosar lo admita como colega sin más, incomprensible o mejor dicho increible la historia de la mujer embarazada y aún más incomprensible el estúpido y absurdo final, con el que se carga toda la película.

Y eso que la película se deja ver. Tiene buen ritmo, y está bien interpretada, incluso por un Resines sobre-actuado, pero que para el caso es soportable. Pero el guión es tal cúmulo de despropósitos que me cuesta verlo como algo serio.

Muchas veces criticamos la acción descerebrada en las películas americanas, y pedimos un poco más de trasfondo... aquí tenemos el mismo problema. Pasan las cosas porque lo dice el guión, no porque veamos que alguien piensa en hacerlas. No se trata tan solo de que pasen cosas, tienen que tener alguna relación entre ellas y tener un mínimo sentido. Aquí no hay ninguno.

Lo siento pero no comparto la opinión de que sea la mejor película española del año. No sé cual puede ser, pero el adjetivo 'mejor' hay que darlo a partir de un nivel mínimo, no asumiendo que el resto son una mierda.

No me has convencido, Daniel, pero desde luego progresas adecuadamente. Tal vez la proxima vez...

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

La felicidad de los Katakuri

2010-05-13T08:40:00.000+02:00

Lo que nos faltaba por ver de Takashi Miike: ¡un musical! Te juro que no tenia ni idea de que iba esto. Menuda cara de pasmo que se me ha quedado... yo pensando que iba a ver una comedia y me encuentro... no se ni como explicarlo. Al menos voy a intentarlo...

Como hace poco vi una de este señor que más o menos me gustó (Audition) me dije, '¿y por que no? vamos a por otra de Miike'. Craso error. Pillé esta de los Katakuri pensando que sería una comedia de humor negro pero vaya lo que me he encontrado.

Los Katakuri son una familia de fracasados que se muda a la montaña para emprender un negocio hotelero. Desgraciadamente el lugar no tiene la proyección que esperaban, y para colmo resulta que están gafados y todo el que llega es para morir. Los cadáveres se van amontonando en el pantano en una situación cada vez más desesperada, mientras van llegando al hotel todo tipo de gente extraña.

El punto de partida no está mal, pero es que a los veinte minutos se ponen a cantar, ¡en japonés! y sin sub-títulos. Más o menos se entiende lo que dicen ya que escenifican las canciones como si fueran dirigidas a un grupo de retrasados sordomudos (sin ánimo de ofender). Además los estilos van de un pop desfasado a ritmos salseros o baladas rancias... supongo que intentando darle un toque de humor a la cosa, pero consiguiendo dejarnos con la boca abierta y cara de pasmo.

Por si no tuvieramos suficiente con este grado de frikismo, nos van 'regalando' con escenas cutres de muñecos de plastilina, mayormente sin sentido ni interés, pero de un feo que espanta. De hecho el final de la pelicula, nos lo presentan con los muñecos, y así se ahorran rodar escenas de acción o meter un mínimo efecto especial. Horroroso.

El final. Otro sin sentido más. Pierde la oportunidad de hacer un final simpático, pero es que esto no va con este señor.

En fin, cuando piensas que Miike no puede sorprenderte más llegan los Katakuri. Asquerosa e impresentable.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Audition

2010-05-11T08:30:00.000+02:00

Otra más de Takashi Miike, uno de los directores con los que mantengo una relación de amor-odio. Por un lado sus películas me fascinan, pero por otro me parecen artificiosas cuando no pretenciosas... no me aclaro. No puedo dejar de verlas aunque al final reniegue de haberlas visto... veamos que pasa con ésta.

Audition fue la película que lanzo a la fama al señor Miike. Antes habia trabajado para televisión, y era relativamente conocido en Japón, pero su salto a occidente fue gracias a esta historia, sorprendente para quienes no conozcan a este señor. Digo esto porque hoy día nadie se va a sorprender de encontrarse con excenas de violencia extrema en una película de Miike, pero me imagino que en su debut tuvo que dejar a la audiencia bastante sorprendida, cuando no escandalizada.

Aquí no tenemos la típica película de Miike, llena de excesos y sin sentidos, sino que plantea un drama romántico, duránte practicamente toda la primera media hora. Un ejecutivo de éxito, viudo y con un hijo adolescente se plantea volver a casarse. Pero quiere una mujer dentro del ideal machista japonés, y como no quiere perder tiempo en buscarla convoca un casting para localizarla. Tiene un amigo que trabaja en el mundillo del cine que le echará una mano y aquí empieza la historia.

Se hace bastante lenta y extraña. Más de una hora para presentar a los protagonistas, cuando con mucho menos tiempo hubiera bastado. Luego se ve venir el drama, pero se alarga y alarga, haciendo que la espera del explosivo final sea tediosa. Cuando llega, desde luego merece la pena, pero me temo que un espectador impaciente cancele la película antes de llegar. Y sería una lástima.

Es en la última media hora donde descubrimos al auténtico Miike. Espectacular la combinación de sueños y realidad, con la que nos muestran la verdadera historia de la protagonista y espectacular la violencia del final, de lo más salvaje que he visto ultimamente. Un final que dudo deje indiferente a nadie. Locura en estado puro, y mostrado de forma muy realista, lo que aun da más miedo.

Si hubiera contenido un poco esa primera hora y media de tedio estaríamos ante una gran película de género y una de las mejores del terror oriental. Pero ese comienzo tan lento, aburrido y al final innecesario lastra toda la historia. De todas formas es un muestra de lo que puede llegar a ser este director si consigue contener sus impulsos y encauzar su enorme talento.

La media hora final es absolutamente impresionante. Solo por eso no le pongo un cero, aunque posiblemente lo merece.

Arrastrame al infierno

2010-05-09T19:15:00.002+02:00

Sam Raimi vuelve al género que le encumbró con un divertimento de terror comercial un tanto curioso. Esta vez le toca sufrir a una empleada bancaria, lo que para los tiempos que corren resulta bastante apropiado. Veamos que tal le queda...

Raimi es un grande del cine de terror, especialmente en su vertiente más gore. De hecho siempre he pensado que es uno de los responsable de la defunción del género, junto con Peter Jackson. Su serie Evil Dead, primero como gore de bajo presupuesto y finalmente en una declarado tono de comedia, es junto con el Brain Dead de Jackson lo mejor que se ha hecho en el género. Y cuando una parodia resulta mejor que el tema parodiado es que está acabado. Ya pasó con otros géneros, como el western o el cine de catástrofes.

Tan solo ha sido mejor Raimi en una cosa, y es en hacer dinero. Su enorme talento como productor, le ha hecho invertir en series por las que nadie daba un duro y con las que al final ha hecho fortuna: me refiero a la saga de Hercules y Xena, y posteriormente su adaptación al cine de Spider-man. Todo ello de una calidad bastante dudosa pero que le ha hecho ganar dinero a espuertas.

Pero ya vale de historia rancia. Estamos en el año 2009 y al señor Raimi le entra morriña de sus tiempos de director de películas gamberras y decide hacerlo otra vez. 'Arrástrame al infierno' es una película de sustos y cachondeo, que contó en su momento con una promoción espectacular, tanto en cine, televisión, prensa... todos los medios imaginables. Aquí es donde se nota la mano de Raimi y su conocimiento del medio. Y al final, tras tanto rollo llegamos a la película en sí.

Ya me imaginaba lo que nos ibamos a encontrar, sustos y risas a partes iguales. Y aquí desde luego no decepciona. Raimi sabe combinar sustos para botar del asiento, con chistes guarrillos con los que no sabes si reir o vomitar del asco que dan. Desde luego, una película para llevar a la novia y comprobar el amor que siente por tí.

Tiene algunas de escenas memorables: la pelea en el coche con la anciana desdentada va a ser dificil de superar, o la sesión de espirismo con el demonio atrapado en una cabra, o el funeral en el que la chica va tropezando con todos hasta caerse encima del cadaver... en fin, que si tuviera que hacer una trailer de veinte minutos me quedaría genial. Como si se tratase de la película más divertida de la historia...

Pero no es así. La película se queda en esto. Es divertida, da algún susto, y poco más. A pesar de durar poco más de media hora, al final se me hizo larga. Y el final no ayuda, de un previsible que da rabia. Me ha dejado un mal sabor de boca. Por un lado ha sido divertido volver a ver una peli de terror con un toque gore, pero por otro no ha sido como antes. Tal vez sea yo que he crecido y ya no veo el género como antes...

Los actores dan el pego, y Alison Lohman se lo tuvo que pasar o muy bien o muy mal, porque vaya cantidad de porquerías que le echan a la cara a la pobre chica. El resto de actores no desentonan lo que no es poco hoy día.

Resumiendo: está bien, te divertirás si te gusta el género, pero no tiene la fuerza ni brutalidad de los clásicos y le falta algo de chispa para ser enteramente cómica. Tal vez con un final menos serio hubiera quedado mejor. Tras mucho pensar, la voy a dejar en recomendada, aunque en justicia no creo que lo haga nunca... pero tengo debilidad por Raimi, hay que reconocerlo.

Ninja Assassin

2010-04-07T08:41:00.000+02:00

Ya tenía ganas de ver una de artes marciales. Aquí lo de menos es al historia, a lo que vamos es a por acción a raudales y sobre todo bien hecha. Con una estética de video clip y un guión al puro estilo de comic americano de super-heroes veamos que sacamos de esta película.

La verdad es que tenia ganas. Tras el pufo de la segunda parte del guerrero Ong-Bak (no la busques en odioelcine.com porque no pude acabar de verla) me daban pampurrias ver otra de artes marciales, pero al final me entró en mono y esto es lo que me pillaba más cerca. Aunque en general las peliculas de este género de origen americano suelen dejar bastante que desear...

Bien, la historia es un pufo, pero eso ya nos lo podíamos imaginar. ¿Qué podemos esperar de una historia de ninjas con poderes sobrenaturales? Es dificil acertar con una historia de este tipo, más cercana a los comics o a los video-juegos, y desde luego aquí no aciertan. Insisten en darle un aire de seriedad, que si la policia investiga los ninjas (sic), que si una forense es objetivo porque esta cerca de descubrirlos (sic), todo muy serio y sesudo, aunque solo con decirlo en voz alta hace que te salgan lo colores. Ridículo a más no poder.

Pero como digo, no veníamos a eso, sino a ver acción. Y la acción me ha descepcionado bastante. Nunca me quejaré lo suficiente sobre el daño que ha hecho el croma (las tomas falsas con fondo verde o azul) y la película 300. Esta película ha sido un referente para este tipo de acción: camara lenta y sangre a borbotones, cercenando miembros humanos con una facilidad exultante, como si fueran de mantequilla. Con los efectos todo es posible, pero a mi gusto es demasiado irreal. Aquí no paran de cortar, desguazar o destripar seres humanos como si fueran de cartón... o posiblemente es que sea así.

La mezcla de fantasia y realidad no está bien planteada. ¿Tienen poderes o no? porque desaparecen a placer, se curan ellos solos heridas mortales (¿magia?), pueden volar... en fin, que lo que puede ser un recurso, aquí por exceso despista, elimina toda emoción... que si el protagonista está herido de muerte? ya se curará, que si está rodeado? ya saldrá volando. Hay que cumplir alguna regla para que toda la acción sea coherente, asi pierde toda continuidad y acaba por perder el sentido.

Así que acabamos desconectando de la historia, por aburrida y convencional (chico protege chica, se sacrifica por ella, la chica lo rescata y acaban juntos) y acabamos desconectando de la acción por irreal y confusa, al no tener ningún tipo de reglas. Un fracaso total.

Uno de las razones por las que quería ver la película era por la aparición del gran Shô Kosugi en el papel del maestro de ninjas. Un papel que le viene al pelo, ya que se hizo famoso en los 80' por sus peliculas sobre ninjas. Siempre un placer verlo en pantalla y da más el pego de maestro en artes marciales que el resto de personajes de la película juntos. Lastima que su papel esté tan desaprovechado.

James McTeigue debutó haciendo una prescindible versión del comic 'V de Vendetta' y ahora nos intenta vender esta absurda historia de artes marciales. Parece que dinero no le falta, así que seguro que volveremos a verlo por aquí. De momento, tengo suficiente con ésto.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Jennifer's Body

2010-04-05T08:37:00.002+02:00

La cosa pintaba bien. La guionista de 'Juno' (que por cierto no he visto ni ganas tengo) y la chica de 'Transformers' (vi la primera y no he encontrado fuerzas para la segunda) en una comedia de terror. Al final me temo que no he encontrado ni comedia ni terror. Y la buenorra de Megan Fox no se luce tanto como debería para sostener ella solita la película. Asi que...

... otro truño más para la colección. Esta vez con un tono de comedia que no acabo de encontrar. ¿Donde está la gracia? es una tía a la que violan, torturan y matan en un ritual satánico que sale mal, y vuelve para devorar a todos los chicos con que se encuentra. La amiga feucha (según el estandar americano, porque Amanda Seyfried tiene mucho más morbo que Megan Fox) intenta salvar a su novio. Al final mueren todos, menos la amiga que se convierte en otro zombie-demonio. Ya está. Ya puedes perder tu tiempo buscando fotos guarras de la Fox por internet, que aquí no vas a encontrar más.

De hecho, no luce para nada. Se la ve pequeñita y vulgar, así vestida de animadora y haciendo de paleta. Han conseguido convertir a una de los iconos sexuales de estos ultimos años en una vulgar muñequita mal vestida. La verdad es que esto sí es un logro y da que pensar... tal vez este era el objetivo de la película o tal vez el marketing en torno de esta chica se ha visto superado por la dura realidad. En cualquier caso la chica no vale ni como actriz ni resulta tan espectacular como nos venden.

Y ¿por qué tanto hablar de la Fox? Porque toda la película está estructurada en torno a ella de forma que los tíos babeemos al verla ligera de ropa (nunca desnuda, ni muestra tetas o culo), o morreandose con varios tíos, o en el típico numerito lésbico que según las estadísticas tanto gusta a los tíos. Y no hay mucho más que contar.

Dirige Karyn Kusama, que ya nos aburrió con Eon Flux, y parece que lleva camino de seguir haciéndolo. Espero que cada vez más le cueste encontrar financiación para estos truños. Y lo de la guionista de 'Juno' me confirma en mi decisión de no ver esa película, me da un poco de grima... visto esto, para qué más.

Resumiendo, si quieres ver estrellas porno en una película gore, puedes ver Zombie Strippers, que es igual de mala y al menos te ríes de lo mal hecha que está. Esta no da ninguna risa ni ningún miedo. Solo provoca bostezos...

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

The Killing Room

2010-04-03T19:18:00.001+02:00

Menuda estupidez de película, la nos toca ahora. Hora y media de perdida absoluta de tiempo. La verdad es que pensaba que iba de casas encantadas y menuda sorpresa cuando me encuentro con una mierdecilla de suspense para encefalogramas planos. Vayamos a la sala de autopsias...

La cosa tiene su explicación. Normalmente me preparo sesiones de cine, que incluyen terror gore y visceral (de visceras colgando, me refiero), algo oriental que de un poco de yuyu, terror clásico de monstruos o ciencia-ficción, alguna de suspense con algo de trasfondo y para relajar algo de acción descerebrada para reirnos un rato. Cuando pasa un tiempo ya no me acuerdo de qué iba cada película y a veces se queda alguna colgando. Este es el caso. La verdad es que no tengo ni idea de porque seleccioné este bodrio.

Es como si Saw fuera un agente del gobierno y pudiera hacer sus experimentos rodeado de los mejores cientificos y personal médico. Una gozada, vamos. Un despropósito que no se sostiene por ningún lado. En este caso se trata de una banda de sicópatas que en nombre de la seguridad nacional (muy americano todo) se dedican a torturar a una serie de personas en busca de un perfil concreto. Si tienes algún mínimo interés en ver este truño mejor no sigas leyendo...

... porque el dichoso perfil es el de una persona capaz de dar su vida por los demás, lo que para las mentes calenturientas de los guionistas de esta porquería corresponde con el de un fanático terrorista, que será capaz de realizar un atentado suicida en nombre de su país. Te cagas, tio. No tiene el menor sentido. Aún más, en esta película solo nos muestran la primera fase, que es la localización del sujeto, ni siquiera nos cuentan como van a hacer, para convertir una persona altruista y generosa en un sicopata suicida. Supongo que con más tortura al espectador...

Toda una porquería de las que no se entiende como llegan a ver la luz. Pensaba que todo seria una farsa, y un montaje para la entrevista de trabajo del nuevo fichaje del equipo, o que al final ese fichaje sería un infiltrado de la policia y lo desbarataría todo...pero no, aquí van totalmente en serio. Para quien pueda tomarselo en serio, claro.

Jonathan Liebesman ha hecho ya unas cuantas de terror y si no ha asimilado nada me temo que en un futuro tampoco va a hacerlo. Los actores ponen cara de pasmados y punto. Aunque Peter Stormare cumple en su papel de sicópata, el resto dan grima.

Muy mala y muy prescindible. Hay que darle más vueltas a un guión antes de llevarlo a cabo. Esto parece una idea sacada de una noche de borrachera sin volver a pensar en ella. Ni siquiera se han molestado en traducir el título, total ¿para qué? Buff, a olvidar y a otra cosa...

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

REC 2

2010-04-01T08:47:00.000+02:00

Bueno, tras disfrutar algunos momentos de su primera parte era inevitable caer en la segunda. Practicamente los mismos participantes del éxito de REC se vuelven a reunir para tratar está continuación. ¿Estará el resultado a la altura de lo esperado? depende de lo que esperes claro...

Yo la verdad es que no es que esperara mucho, pero ni eso he tenido. No hacia ninguna falta rodar esta continuación, excepto el simple hecho de seguir recaudando y haciendo caja con la misma idea. Ya hicieron el pufo de la versión americana, que ni me acerqué a ver, ya que seguía literalmente el guión de la primera. Ahora, a falta de volver a rodar la misma película con actores nipones (no se como no se le ha ocurrido aún a nadie) nos torturan con una segunda parte completamente innecesaria.

A ver, la cosa continua donde acabó la anterior. Y no nos cuenta nada nuevo. Ya sabemos que ganó el mal y que murieron todos. Así que, al menos, espero tener un contrincante en condiciones, alguien capaz de enfrentarse con ese mal para que la historia tenga algo de emoción... pues no. Aquí acaba todo igual a como acabó la primera. Por lo visto las neuronas están ya gastadas y no hay repuestos a la vista.

Las supuestas novedades son la utilización de tres cámaras de forma simultánea y la división de la historia en dos partes que se superponen. En ambos casos se fracasa estrepitosamente.

Lo de las tres cámaras podría tener su gracia... si se aprovechase. Están más tiempo enseñándonos como funcionan que utilizándose en la trama. Por ejemplo, echo de menos que una cámara siguiera funcionando cuando su portador es un zombie...eso tendría su coña, ver la película desde el punto de vista del come-cerebros (aunque aquí comen lo que se les ponga delante, sin remilgos). No tiene el juego que podría haber tenido, sobre todo pensando que ya nos conocemos la puta casa de memoria: las escaleras, los sotanos, los apartamentos, la buhardilla... decepcionante.

Y luego lo de dividir la historia en dos subtramas que se cruzan es de un muermo que te cagas. Cuando empieza la segunda parte y ves que vuelve a empezar todo te dan ganas de quitar la película. ¡Por Dios que coñazo! Y para colmo no es para nada trascendental para lo historia lo que pasa.

El final da ganas de llorar de lo malo que es. Hacía tiempo que no veía una mierdecilla de este calibre. Pero bueno, como dicen en el metro, pero sería robar o matar. Yo no voy al cine a ver algo de estos señores ni borracho.

Si has visto la primera y te gustó, no ensucies su recuerdo con este bodrio.

Puntuación: Cero estrellas ( 0 / 5 )

Pandorum

2010-03-30T21:26:00.000+02:00

Curiosa película de ciencia-ficción y terror. Un género que tuvo sus momentos de gloria y del que ultimamente tenemos poca presencia, pese a su gran tirón popular. En este caso tenemos una historia francamente atractiva y había curiosidad por ver como la llevaban a cabo. Una pena que no la hayan sabido rematar.

Desde un principio ya nos suena a conocido. Parece casi una adaptación o actualización de la gran 'Horizonte final' de Paul WS Anderson. Prácticamente fue la única película decente que hizo este señor, y curiosamente, aquí participa en la producción de este Pandorum, que como digo, empieza de forma muy parecida a la anterior.

Esta vez tenemos unos astronautas que despiertan en una nave tras un largo letargo. No saben cuanto tiempo ha transcurrido ni lo que ha pasado en la nave, ya que para colmo padecen amnesia temporal como consecuencia de la hibernación. En seguida vemos que las cosas no han ido del todo bien... no solo la nave parece muy envejecida, sino que está poblada por unos seres que los quieren como comida.

El principio es francamente bueno. Provoca desosiego y angustia, aunque abusa de la tomas con poca luz, supongo para ocultar un presupuesto un tanto escaso. Con tan solo dos personajes y jugando con los recuerdos perdidos que van volviendo poco a poco, dando a entender que saben más de lo que parece, la historia parece que va a ser algo grande. Aunque en seguida vemos como desvaría y pierde el rumbo por completo.

Cuando empiezan a salir más personajes, y deja de lado el terror claustrofófico para sumergerse en la tipica pelicula de monstruo en laberinto, la película decae hasta el aburrimiento. No es que sea larga, es que se hace larga. Si quitamos los primeros 20 minutos y los últimos 5, donde tenemos una buena sorpresa final, el resto es precindible. Una pena, porque con un presupuesto limitado, la historia inicial y un par de buenas interpretaciones bastaba para hacer una gran película. Así de conformistas nos estamos volviendo los aficionados al género. Aunque con sorpresas como Moon tal vez haya esperanza...

Pero al grano. Los dos protagonistas están bien, destacando Dennis Quaid, que sin ser de mi devoción la verdad es que me ha sorprendido gratamente. El resto de actores sobran. Los efectos son patateros, basándose sobre todo en un maquillaje bastante resultón. Pero la verdad es que no es lo importante. Aquí a lo que vamos es a ver una historia de terror espacial y al final con un ansia de absorber todo tipo de géneros se queda descafeinado.

Christian Alvart dirige casi a oscuras. Me da la sensación de que la historia se le come. Tal vez con más habilidad y criterio se hubiera podido filtrar mejor la trama y no desvariar tanto. No me ha convencido, creo que podía haberle sacado mucho más partido a esta historia.

Poco más. Otra vez una mezcla de Horizonte final y Alien, y otra vez sin llegar ni siquiera a ser una mediocridad. Tal vez la proxima vez...

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