de Historias Animadas

Se supo: de dónde viene Aterriza como puedas

Leo DEspósito — Tue, 10 Jul 2007 14:52:56 -0700

O una remake como corresponde.

Un usuario de YouTube colgó un video donde demuestra sin duda que aquella gran comedia alocada llamada Aterriza como puedas era, en realidad, una remake del film clase B de los 50 Zero Hour, un film cuyo mayor atractivo tiene que ver con la presencia del gran Sterling Hayden (ese actor maltratadísimo por Hollywood).

Pero el caso no es que sea un "secreto", sino que los Hermanos Zucker y Jim Abrahams (más algunos amigos no acreditados como Joe Dante y John Landis) tomaron casi plano a plano la película original y transformaron cada escena en su parodia. Con lo que venimos a descubrir que, además de una gran parodia de las Aeropuerto, era también un bello y gracioso experimento.

Vean (y escuchen, después de todo ¿quién no sabe inglés?) y disfruten.

Marcas: lo que viene

Leo DEspósito — Tue, 10 Jul 2007 14:50:23 -0700

Esto es lo que se negocia en Hollywood.

Sí, bueno: no importa demasiado porque después vamos al cine y nos damos cuenta de que hemos gastado demasiado dinero en nada. Pero como antes de sentarnos en la sala van a bombardearnos con toda clase de publicidad, por lo menos les decimos qué es lo que nos va a golpear en plena cara.

¿Más 4 Fantásticos? Por ahora, no: al film le fue muy bien en la semana de estreno y muy mal luego, por lo que no se considera posible que haya más episodios.

¿Más Superman? Er...sí, pero no. La idea es que Warner Bros. quiere cortar gran parte del presupuesto y ver, primero, un guión sobre el asunto. Así que so de que la veremos en 2009 es puro bluff.

¿Más Spider-Man? Sony dice que sí, sin dudas. Y Sam Raimi dice que no, de ninguna manera. Como Sony es la dueña del dinero, la franquicia, los derechos y media humanidad, seguramente haya más películas hasta que alguna fracase.

¿Más X-Men? No por ahora. ¿Wolverine? Depende de que Hugh Jackman esté listo, y el hombre se encuentra terminando un film enorme de Baz Luhrmann.

Y no esperen ni más Bourne ni más Ocean's. Que eso se ha acabado.

Mientras tanto, en España, sólo el 7% de las entradas vendidas correspondieron a films nacionales. Es evidente que estamos en manos de gigantescos monstruos. Resistamos.

Hana: Una buena película

Leo DEspósito — Tue, 10 Jul 2007 14:47:48 -0700

Un film japonés por encima de la media del mercado.

Pero hay otro cine además del de Hollywood, niños. En todo el mundo se hacen películas y, como corresponde, en muchos de esos lugares se hacen algunas buenas, incluso muy buenas. Hana es el cuarto largometraje del japonés Hirokazu Kore-eda. El tal Kore-eda ha realizado dos películas muy interesantes. Una de ellas es After Life, donde con la excusa de mostrar qué podía suceder después de la muerte se creaba una especie de documental sobre la memoria y la emoción. La otra, Nobody Knows, mostraba un grupo de niños que vivía en su propio mundo hasta que se encontraban con el exterior de la casa donde su madre los había abandonado o escondido.

Hana es un cambio, en el sentido de que se trata de una película de samurais. Pero el estilo cercano al documental propio del realizador basta para adentrarnos en otra clase de film, uno que se preocupa más por los personajes y sus relaciones que por las posibles secuencias de acción que pueden rodear la trama. Película precisa como un corte de katana y, al mismo tiempo, rica para el pensamiento, Hana se diferencia completamente de lo que nos bombardea día a día desde las salas de estreno. Habría que darle una oportunidad.

Peter Almodóvar

Leo DEspósito — Sat, 07 Jul 2007 16:05:48 -0700

El hombre filmará ¿En inglés?

En un periódico estadounidense, el hombre que colocó a España en el mapa cinematográfico de las últimas décadas hizo una declaración que puede sonar, por lo menos, sorprendente.

Pedro dijo que lo que más le interesa en la actualidad es llevar a la pantalla la última novela del escritor británico Ian McEwan. Y que la única actriz en la que puede pensar para protagonizarla es en Kate Winslet , "que además es una gran amiga mía".

No queremos aquí hablar mal de Pedro, pero la verdad es que nos alegra. De sus últimos seis o siete cintas, la mejor es, sin duda alguna, Carne Trémula, que se basaba también en una novela británica, en este caso de Ruth Rendell. La historia en este caso es la de una pareja de recién casados explorando su sexualidad, un tema ideal para Almodóvar.

Y como nos enojamos con él bastante, ahora le deseamos buena suerte. Básicamente porque va a mostrar desnuda a la Kate, para beneplácito de la platea masculina y por qué no femenina.

Bullit, el regreso

Leo DEspósito — Sat, 07 Jul 2007 16:00:07 -0700

¿Acaso no era previsible?

En 1968, un film del británico Peter Yates terminó de establecer los parámetros de una nueva forma de thriller, aquel que combinaba la acción sin límites con un retrato sin concesiones de las relaciones entre crimen y política. El nombre de esa película era Bullit y, si no era la Mayor Genialidad de la Historia, tenía en el protagónico a uno de los últimos grandes rostros clásicos, Steve McQueen.

¿Acaso pensaban que tal obra llena de elementos taquilleros iba a salvarse de ser rehecha, "recapturada" para el público actual? Pues bien: hace años que Brad Pitt quiere ser el sucesor de McQueen en la pantalla grande. Y parece que, finalmente, va a lograrlo. Pero no es que le dieron "luz verde" porque los ejecutivos piensen que sí, que es una gran idea, sino porque el sindicato de actores de los Estados Unidos está en pie de guerra y a punto de comenzar una huelga cuyas consecuencias son imprevisibles. Pero si se pone en movimiento un proyecto, los actores que negociaron para entrar en él no pueden pararlo. Así que, en estos momentos, Bullit es una de tantas cintas que se preparan para poner a los intérpretes en movimiento antes de que sea demasiado tarde.

Para que quede claro: no hay ni director, ni guionista, ni productor asociado aún al proyecto. Sólo la estrella y, probablemente, el presupuesto.

Así va el mundo.

Transformers, la secuela

Leo DEspósito — Sat, 07 Jul 2007 15:53:28 -0700

Parece que no alcanza con una.

El director Michael Bay, de infausta carrera (sólo basta recordar Pearl Harbor), habló con el conocidísimo semanario del espectáculo estadounidense (el semanario es estadounidense y sólo se ocupa de lo que pasa en los Estados Unidos, ya saben que el resto del mundo no existe). Y como -quizá ya lo sepan- la película de los robots de juguete que acaban casi con la Tierra resulta un éxito de taquilla fenomenal, el hombre ya tiene pensado hacer una continuación.

Dijo que "ya tenía varias ideas", pero que primero había que ver cuán bien funcionaba la primera. Es decir, la declaración standard de los productores-realizadores que andan detrás del billete verde. También dijo que "no sabe" porque lleva mucho tiempo hacer un guión, lo que es más algo de principios industrial que otra cosa.

Así que ya saben: si no os gustó el film, igual en breve -es decir, cuando el proceso industrial lo indique- verán cómo miles de nuevos juguetes monstruosos llenan pantallas en todo el mundo. El cine, cada vez más, es apenas un parque de diversiones inmediatas.

De regalo, una obra maestra

Leo DEspósito — Thu, 05 Jul 2007 16:28:45 -0700

Uno de los últimos cortos de la Warner.

A principios de los años sesenta, la suerte del cortometraje animado para salas cinematográficas estaba echada. Pero incluso en esos años terribles, los grandes artistas eran capaces de hacer alguna película creativa.

Es el caso del genio Chuck Jones y Now Hear This, un corto bastante raro donde el sonido juega un papel importantísimo. Casi se podría definir este pequeño film de lisérgico (bueno, podéis probar verlo con alguna sustancia ilegal encima, pero que no se diga que lo aconsejamos).

Diviértanse.

Ritmo salvaje

Leo DEspósito — Thu, 05 Jul 2007 16:27:03 -0700

El título miente.

Bien, amigos, aquí tienen una de esas cintas que bien podrían ir directo a video. Hecha por y para los negros de los Estados Unidos, cuenta la historia de un muchacho (negro) recién llegado a un nuevo colegio (negro) donde descubre una danza antigua (¡el break-dance!) y lleva a sus nuevos amigos a la victoria (porque, ¿saben?, ahora si no hay competencia no hay arte).

Film completamente idiota, tiene la particularidad increíble de que, a pesar de la atronadora banda de sonido, aburre soberanamente. No sólo porque las actuaciones son pésimas, no sólo porque los acontecimientos son totalmente rutinarios, no sólo porque la cámara se mueve como si tuviera un tornillo menos, sino porque cree que aturdir al espectador y emocionarlo son lo mismo.

Mis amigos argentinos cuentan que allí salió directo a video. La suerte que tienen.

Los problemas de Stone

Leo DEspósito — Thu, 05 Jul 2007 16:24:49 -0700

El Gran Satán.

Ustedes saben que Oliver Stone es un cineasta político, o al menos lo más parecido a uno que puede haber en los Estados Unidos. Aunque hizo Las Torres Gemelas, esa película que tiene tanto nacionalismo ramplón y sin digerir que, a la hora de las caracterizaciones, uno tiene por lo menos dudas de las verdaderas intenciones del hombre que hizo JFK.

Pero claro, tiene esos documentales sobre Fidel Castro. Y parece que buscaba también hacer una larga entrevista para transformar en film con Mahmoud Ahmadinejad, el presidente de Irán. Pero no le dieron ni el permiso ni la entrevista. La razón es que Stone...es estadounidense.

"Sí, sabemos que en los EE.UU. -dijo un funcionario iraní de medios llamado Mehdi Kalhor- Stone es visto como un cineasta disidente...pero aún así es parte del Gran Satán. Estamos convencidos de que el cine estadounidense vacía las culturas y que su arte es un arma estratégica".

Stone dijo, a su vez, que "me han llamado muchas cosas, pero nunca Gran Satán...espero por su bien que el pueblo iraní tenga una experiencia mejor que la nuestra con un ideólogo rígido e inepto como presidente".

Bueno, por lo menos dijo que Ahmadinejad y Bush son lo mismo. Aunque con su diplomacia es difícil que logre otras entrevistas.

Cautiva

Leo DEspósito — Tue, 03 Jul 2007 16:46:50 -0700

El tema bien tratado.

En la Argentinal la cuestión de los desaparecidos dio origen a una miríada de pésimas películas casi de explotación donde un montón de animales torturaban a pobres muchachos. O bien a películas de denuncia que denunciaban la incapacidad de sus autores para encuadrar una imagen.

Con estos precedentes, son muy pocas las ocasiones en que el cine pudo llegar a calar en el hueso de ese drama del siglo XX. Garage Olimpo y Crónica de una fuga, películas que quizá recuerde el usuario, son centrales para comprender la cuestión más allá de algunos logrados documentales.

Cautiva cuenta la historia de una joven que descubre que es hija de desaparecidos. Pero en lugar del efectismo periodístico de aquella antigua (y olvidada, a pesar del Oscar) Historia Oficial, aquí el film se concentra en los personajes, en los medios tonos, en tratar de capturar la verdad que se esconde en los pliegues del drama. Verdad humana y rica, esa que refiere tanto a la Esma como a Auschwitz o a Darfur. Las actuaciones precisas y sin desbordes de Bárbara Lombardo (bellísima, además) y de Hugo Arana logran que esta ficción vaya más allá del contexto político y nos emocione con rostros humanos.

Y si queréis, vedlo como melodrama o como drama a tope, sin pensar en la historia o la Historia (oficial o no). Funciona y demuestra la universalidad del cine.

Transformers

Leo DEspósito — Tue, 03 Jul 2007 16:44:59 -0700

Un juguete, que no un film.

En una época, Spielberg apoyaba a cineastas con personalidad, estilo y calidad como Joe Dante, John Landis y Robert Zemeckis. Algo (malo) debe de haber pasado en los últimos años para que, ahora, Spielberg apoye a directores que están entre lo peor que ha dado el cine últimamente, como Brett Ratner y ¡Michael Bay! (y cuidado: Spielberg, cada vez, filma mejor).

Después del desastre de La Isla, Spielberg cedió a Bay la dirección de esta Transformers, historia de unos juguetes que se transformaron en una exitosa serie televisiva con muchas secuelas de todo tipo y, ahora que estamos nostálgicos por los guarros ochenta, se convierte en un largometraje cinematográfico. Lo mejor de la película es que Bay sólo dirigió a los actores "humanos": es harto evidente que la mayoría de las imágenes son de pura ingeniería.

Lo peor es que los humanos son casi una molestia en esta seguidilla de combates y autos que se transforman en robots que se transforman en aviones que se transforman en helicópteros. Algunas secuencias digitales, por suerte, se entienden y casi emocionan al espectador. La mayoría es ruido visual y sonoro.

Seguramente han de vender muchos juguetes más. Esto es cine interpretado como pura publicidad de productos que están fuera del cine. El arte está muriendo y no hace falta Godard para que lo diga: traten de recordar alguna idea o emoción que el film les despierte.

Ya decía yo...

Ya vimos a Harry Potter...

Leo DEspósito — Tue, 03 Jul 2007 16:42:31 -0700

...pero no podemos decir nada.

No sería ético. No deberíamos decir que se trata de un film muy entretenido. Tampoco que demuestra que la mayoría del material escrito por Rowling es bastante irrelevante. Tampoco que hay algunas pocas vueltas de tuerca pero que nos causan un enorme problema: visto lo que pasa aquí, es poco lo que nos interesa el film que se interpone entre La Orden del Fénix y el último episodio.

Que los actores ingleses son buenos cuando no hacen teatro y se toman sus roles en serio. Eso no hay que decirlo, claro, porque aquí no siempre sucede. Y que Daniel Radcliffe merece que alguien haga algo por él en el futuro que logre desencasillarlo de la historia ésta del niño-púber-adolescente-joven mago en escuela inglesa.

Bueno, todo eso lo diríamos si fuera ético hacerlo. Y como no lo es lo callamos.

El Alquimista según Fishburne

Leo DEspósito — Tue, 03 Jul 2007 10:38:11 -0700

Otro best-seller más para la pantalla grande. Y van...

¿Creían que con El Código Da Vinci se habían terminado los best-sellers en el cine? Pues no, amigos. Resulta que el actor Laurence Fishburne acaba de adquirir los derechos para llevar a la pantalla grande la novela basada en el "libro" del publicista-"escritor" Paulo Coelho, El Alquimista.

Varios productores habían intentado convencer al escritor brasileño de realizar la adaptación cinematográfica de su obra más popular, pero parece que fue Fishburne el único que lo logró con su visión de la historia. Todavía no se sabe quién la protagonizará, pero Laurence se encargará del guión y también de la dirección... Nosotros, melancólicos, recordamos aquellos viejos tiempos de Spike Lee.

El museo Willis

Leo DEspósito — Thu, 28 Jun 2007 16:16:59 -0700

Es hora de que los museos sean serios.

El señor Bruce Willis donó mucho del atrezzo de La jungla de cristal al Museo Smithsoniano de Washington, una de las grandes atracciones de la capital estadounidense. También donó elementos de otras películas: está bien, es promoción y Willis está por estrenar la nueva entrega de la serie del policía John McClane.

Es hora de decirlo: basta de Velázquez, Da Vinci y esas esculturas sumerias que no sabemos a quién representan. Es hora de colmar nuestras salas de arte con ítems como:

-El seis tiros de John Wayne.

-El corpiño de Marilyn Monroe.

-Gotas de sudor de James Stewart (eso bien podría ponerse en una iglesia a modo de reliquia; ¿qué tal la Sagrada Familia?)

-El sombrero de Humprey Bogart.

-La cabeza de Godzilla.

-La mano de King Kong.

-La botella de bourbon de John Ford.

-El audífono de Luis Buñuel.

Vamos, que eso sí que es arte.

Operación Stormbreaker

Leo DEspósito — Thu, 28 Jun 2007 16:14:41 -0700

Lo que Harry Potter nos dejó.

La historia es así: Alex Rider es el adolescente espía que protagoniza una serie de populares novelas inglesas para jovencitos. Y ahora que Harry Potter es un éxito iconmensurable, los productores británicos han rebuscado en este James Bond adolescente la posibilidad de una nueva franquicia de éxito.

El elenco parece elegido con tal fin: alguien de Star Wars (Ewan McGregor), alguien de Harry Potter (Robbie Coltrane), alguien de El Señor de los Anillos (Andy Serkis), alguien de Piratas del Caribe (Billy Nighy), alguien de Sin City (Mickey Rourke). Y un jovencito que busca convertirse en estrella (Alex Pettyfer).

Imaginan bien si creen que este desfile de tapas es una película de receta, insatisfactorio y que no logra jamás despertar el mínimo de empatía necesaria con sus personajes o situaciones como para que algo de lo que sucede en pantalla nos importe. El film no es más que la imaginación desbocada de un niñato muy burgués que sólo quiere máquinas veloces, chicas lindas y que todo el mundo lo vea como héroe. Aburridísimo.

Dirigió el muy mediocre Geofrrey Sax, alguien que luego de hacer una execrable versión de Othello (con Kenneth Brannagh como un Yago más que pedante) derivó hacia estas películas parasitarias del éxito de otras películas.

Sí, no faltan niños. Hay que ver si suficientes para llenar las salas.