De la pluma a la web

Cuidado con las falsas editoriales

2022-07-15T09:39:00.002+02:00

Después de leer el título del post os estaréis preguntando: ¿Hay editoriales falsas? En este mundo, como bien sabéis, existen estafadores de toda clase, y en todos los ámbitos. En el de la literatura, por desgracia, también. Una persona termina su manuscrito, busca "editoriales" por Internet y lo envía con toda la ilusión del mundo. Tras alguna negativa y la total ausencia de respuesta de la mayoría, alguien llega de repente diciendo que su obra es maravillosa, que encaja a la perfección con su línea editorial y que quieren arriesgarlo todo por ella. Claro, el autor, con el corazón latiendo a mil por hora y con una inmensa y radiante sonrisa de oreja a oreja, no es capaz de analizar fríamente las palabras que recibe, no ve con claridad, y va a picar.

Si alguno de estos estafadores llega a leer este breve artículo intentará defenderse con algo parecido a "lo que yo hago es ofrecer servicios editoriales", a lo que yo le contesto que no, que lo que hace es engañar al autor, regalarle los oídos y venderle las mieles del éxito para que acepte unas condiciones que no buscan lanzar al estrellato su trabajo, sino hacer caja con el escritor. Pero esto no se lo va a decir abiertamente, ni el pobre iluso lo va a ver.

El autor escribe y corrije su manuscrito, y luego firmará con una editorial una implicación en su promoción, como presentaciones, entrevistas, firmas de libros, ferias, convenciones, debates... pero no debe hacerse cargo de NINGÚN pago a la supuesta editorial. Y hay prácticas que son la ostia, como que organicen una presentación del libro, impriman cien o ciento cincuenta ejemplares, y le hagan comprar al autor todos aquellos libros que no se vendan entre los asistentes.

Otro día hablaré de las coediciones, hoy solo quería deciros, compañeros, que está genial mantener la ilusión por triunfar, pero no podemos confiar de primeras en las bonitas palabras de un desconocido y, así, dejarnos embaucar por esta gentuza.

Jorge A. Garrido

La transición hacia lo digital

2022-06-26T10:10:00.000+02:00

Vivimos en un mundo que no hace más que renovarse, a una velocidad de vértigo. Y entre otras cosas, llevamos bastante tiempo inmersos en una completa transición hacia lo digital, de la información, las comunicaciones, el ocio... Los ejemplos se cuentan por miles, solo tenemos que echar un breve vistazo en dirección a la palma de nuestra mano, más en concreto hacia ese pequeño gran ordenador en el que se ha convertido nuestro teléfono. Ahí vemos las noticias de nuestro periódico favorito, revisamos las entradas en redes sociales de nuestros seres queridos y amigos, mantenemos conversaciones e incluso reuniones, etc, etc. ¿Cuántos de nosotros no dijimos en su día "yo no usaré un móvil", "no haré una videollamada", "no tendré internet en el movil" u otras tantas afirmaciones que, finalmente, han quedado en nada, porque no tenemos otra que seguir el ritmo de vida que se impone para no quedarse atrás, obsoletos y aislados? En mi caso, puedo añadir también los videojuegos, ya que desde hace años mi colección se nutre de juegos digitales, incluso mi consola actual carece, directamente, de ranura física de entrada de discos. Pero, ¿y los libros? ¿Es el último bastión de lo físico, la última resistencia hacia la digitalización completa?

No sé si os habéis enterado, pero llevamos muchos meses inmersos en una preocupante crisis de las materias primas, y el desabastecimiento no afecta únicamente a componentes electrónicos y microchips, también al papel. Es tan seria que sectores como el cómic y el manga se han estado viendo obligados a retrasar estrenos de novedades porque no tienen papel para las ediciones físicas. Claro, que ahora pensamos en lo que estaba diciendo al principio de la digitalización de nuestro mundo y, más que una tendencia, se muestra como una solución a estos nuevos problemas. No obstante, parece que cuesta realizar dicha transición con nuestros libros. ¿Es por la sensación de "humo" al no sentir en nuestras manos el volumen? ¿Por el miedo a que un día cierren servidores y desaparezca nuestra biblioteca digital? Personalmente, creo que hay que ir superando esta reticencia a volcarnos en los ebooks, primero por desterrar y acabar con miedos y manías; en segundo lugar porque en un planeta con tantos miles de millones de personas comienza a ser necesario. Que al final sucederá, tenemos que seguir el ritmo de la civilización en la que vivimos, pero deberíamos concienciarnos de una vez e ir haciendo la transición, de manera lo más gradual y menos lesiva posible, un paso que, sí o sí, queramos o no, se acabará dando.

Jorge A. Garrido

Corrección del manuscrito

2022-06-11T10:06:00.000+02:00

Voy directamente al punto en el que ya tienes finalizado tu manuscrito, el primer "Borrador". ¿Y por qué se llama así? Porque vas a realizar muchas modificaciones sobre él, no es lo que vas a presentar al mundo. De hecho, puede diferir muchísimo respecto a lo que le pusiste un punto final y te hizo sacar una gran sonrisa de satisfacción, ya que el siguiente paso es el de las "Correcciones".

Con mucho, al menos para mí, que llevo cinco novelas y todas, como es obvio, han pasado por este proceso, se trata de la parte más tediosa, larga y que menos he disfrutado (por no decir que la odio) de todas las que te llevan desde el desarrollo hasta la puesta en venta final.

Se trata de una de esas tareas que, si no te ves capacitado y solo en parte, puedes encargar a otra persona. Existen "Correctores profesionales" que se encargarán de "corregir" tu texto, pero gramatical y ortográficamente. Tú todavía tendrás que releer tu creación varias veces para asegurarte de que está todo correcto, repasando multitud de aspectos que, créeme, podrían hacer que lo mandaras todo a tomar por saco. Tendrás que leer despacio en busca de "Erratas" (cualquier equivocación al escribir una palabra, incluso olvidadas o puestas de más); que la historia no contenga lagunas o contradicciones; que los nombres de personajes y lugares estén bien escritos y en su sitio; que los diálogos parezcan creíbles y no forzados; que el resto de la narración no cree altibajos en el ritmo de lectura; que párrafos y diálogos tengan buena sonoridad (esto es algo un poco complicado de explicar, pero que se nota perfectamente in situ, cuando has de releer varias veces una parte porque no se llega a entender del modo que debiera o que, más en concreto, en nuestra cabeza suena mal, y muchas veces no sabes por qué, y te lleva a estancarte y modificarla trescientas veces); etc. Estas correcciones no te las hará el corrector profesional, y no, no vale con una única relectura. Mis obras, que son mi ejemplo más claro, reciben por mi parte seis o siete pasadas, y es una tarea tan ingrata, tan pesada, tan horrible... que la aborrezco, con toda mi alma.

Así que, tras finalizar tu manuscrito, disfrútalo, celébralo, pásalo bien. Deja descansar un tiempo y luego ármate de paciencia para comenzar con la correcciones. Mi último consejo es que no desfallezcas, no te rindas, pero ve preparado para un proceso que puede convertirse en una auténtica pesadilla.

Jorge A. Garrido

Partes internas de un libro

2022-06-05T13:52:00.000+02:00

Os haré un rápido resumen de lo que podemos encontrar en su interior, donde ni todo es obligatorio incluirlo ni, en mi opinión, ha de seguir las mismas normas establecidas.

Algo que suele pasar desapercibido son las páginas de "Cortesía" o "Respeto", hojas en blanco que encontramos al comienzo y al término del libro. Resulta curioso que siempre suelen están ahí, y no parecen tener una única y clara función, de hecho todavía se debate cuándo y por qué se incluyeron en las ediciones impresas. Ya sea para separar la tripa de la cubierta, ayudar a una transición formal entre estas o añadir mensajes, acaban formando una parte íntimamente relacionada con el dueño del ejemplar, con sellos y otras anotaciones (como las de bibliotecas, asociaciones o el propio lector) o las tan bien conocidas firmas y dedicatorias del escritor.

La primera página impresa sería la "Portada interior". Nos encontraremos desde diseños sencillos con el nombre de la obra y del autor, pasando por auténticas delicias ilustradas acompañando los datos anteriores. Es más, podríamos ver otra "Portadilla" anterior, con la misma información, coexistiendo ambas, una detrás de la otra.

La página de "Créditos" o "Derechos" nos muestra información técnica como año de publicación, número de edición, domicilio de la editorial, el nombre de los responsables de los distintos aspectos del libro (autor, ilustrador, maquetador, corrector, traductor...), autorizaciones o limitaciones en el uso del ejemplar, la imprenta...

"Dedicatoria" personal del autor, sin reglas para su aparición, su ubicación y orientación en la página, escueta, extensa, en prosa, a modo de poema...

Cuando uno busca información sobre lo que son el "Prólogo" y el "Prefacio" puede acabar un tanto confuso, ya que a ambos les confieren conceptos similares, incluso lees que pueden ser escritos por el autor de la obra... o no. En cualquier caso, en mi opinión personal, diría que la importancia del prólogo, prefacio o "Introducción" viene dada por el carácter de preparación al lector acerca de lo que va a leer. Puede ensalzarse la calidad de la obra o la carrera del autor por parte de alguien con gran reconocimiento, explicar las motivaciones o especiales circunstancias que llevaron a su creación o situar al lector en el contexto de lo que verá a continuación, ya sea, por ejemplo, por el periodo o características históricas, sociales, políticas o religiosas en las que se basa o quizá porque el volumen que sostiene entre sus manos sea secuela, precuela o derivado de otro y necesite de esa primera puesta en escena.

Pocas explicaciones necesita el "Sumario" o "Índice", que viene a funcionar como un mapa numérico o posicional sobre las divisiones del texto más importante de la obra y el resto de apartados del tomo, pudiendo encontrarse en diversos puntos, tanto cerca del principio como de su término.

Al fin llegamos al "Cuerpo principal", el contenido más extenso y relevante. Su estructura suele organizarse en distintos segmentos; más pequeños, como los "Capítulos", o mucho más largos, como las "Partes", pudiendo contener estas últimas, a su vez, distintos capítulos. Por cierto, a veces, en la parte más baja de algunas páginas, podemos encontrar "Notas a pie de página", que son pequeños fragmentos aclaratorios, como definiciones de palabras, marcadas con un pequeño asterisco en el texto principal, u otras muchas observaciones sobre lo que se acaba de leer unas líneas más arriba, en un formato distinto y con una fuente más pequeña.

A modo de explicación final, separado de la historia en sí, aunque profundamente relacionado con ella, tenemos el "Epílogo". Puede narrar sucesos futuros, aclarar lo ocurrido con personajes que desaparecieran de la trama, rellenar lagunas o hasta dar un último toque de misterio al abrir una nueva ramificación a un texto que un poco más atrás nos parecía totalmente cerrado. Un buen epílogo puede desde terminar de saciar al lector, dejándole todavía más satisfecho con lo leído, hasta soprender al punto de dejarle con el corazón en un puño. De ahí que, a mi parecer, el epílogo, en caso de incluirlo, merezca una gran atención por parte del autor.

Terminaré este artículo mencionando posibles inclusiones como el "Glosario de términos" (una especie de diccionario en el que se definen y explican palabras o frases que aparecen en el cuerpo principal, en orden alfabético), "Bibliografía" (aquí se citan libros y autores a los que se ha hecho referencia o de los que se ha tomado prestado parte de su contenido o ideas), "Biografía del autor" (información sobre la vida de este, como lugar y fecha de nacimiento, estudios, premios o incluso relaciones, de pareja o amistad, con otras personas que hayan influido notoriamente en sus obras), "Anotaciones finales" (aclaraciones sobre sucesos vistos en el texto, del mismo modo que lo harían las notas al pie de página que os mencioné en el apartado del cuerpo principal, si no se incluyera allí)...

De forma mucho más particular, podríamos encontrar cientos de fórmulas de contenido, tales como direcciones y enlaces de interés para el lector, así como formas de contacto con el autor o la presentación del resto de obras de su carrera, amén de ciertos extras con los que hacer más atractivo el volumen, como, por ejemplo, un poemario o relatos breves relacionados con lo leído.

Con la esperanza de que el contenido haya sido de vuestro interés, solo me queda animaros a hacer uso de los comentarios si queréis añadir algo más o incluso debatir cualquier aspecto con el que no estéis de acuerdo.

Jorge A. Garrido

¿Por qué Prision de Poder ha sido lanzado en dos tomos, en lugar de uno solo?

2022-05-30T10:28:00.000+02:00

Estoy viendo, por el feedback de mi entorno, que este es uno de los aspectos que más llama la atención en aquellos que me preguntan cómo pueden hacerse con "Livasa, Prisión de Poder". Llega la hora de explicarlo.

Por supuesto, entiendo que un único volumen puede ser más accesible y cómodo a la hora de buscarlo e incluso comprarlo. Siendo prácticos, se reducirían los gastos derivados de la impresión y podría ofrecer la novela, en su conjunto, a un precio ligeramente más bajo. Hasta habrá quien me diga que prefiere trastear con un solo libro que no con varios.

En su momento, tras la finalización del primer borrador, me planteé lanzar mi trabajo en dos tomos, ya que casi 800 páginas son muchas, el libro pesa bastante y, quizá, no sea muy cómodo de leer y sostener. No obstante, una característica técnica me iba a dejar sin opciones.

Una gran y notable novedad respecto a mis anteriores obras ha sido poder ofreceros el formato tapa dura. Para mí, el acabado es muy bueno y creo que es de una calidad mucho mayor que el tapa blanda. ¿Y qué dice Amazon respecto a la tapa dura? Que solo imprime un máximo de 550 páginas. Así, de golpe, se acabó el dilema. ¿O no?

Tenía otra posibilidad sobre la mesa, la de ofrecer el tapa dura en dos tomos y el tapa blanda en uno, aunque en este último tendría que replantear la maquetación para eliminar unas pocas páginas y entrar en la limitación de 776 que impone Amazon. Sería posible hacerlo, sí, aunque, pensando en ello detenidamente, tener dos ediciones tan parecidas sobre una misma novela, pero con distinto número de tomos, llevaría a la confusión al lector. No; ambas ediciones debían aparecer en dos tomos. Y claro, el ebook tampoco podía quedarse fuera.

Bien, ya conocéis el motivo de que "Livasa, Prisión de Poder" no esté a la venta en un único volumen. ¿Qué hubierais preferido vosotros? ¿Os gusta más la idea de un solo tomo, aunque más voluminoso y pesado? ¿Creéis que no era tan mala idea que coexistieran dos versiones tan distintas, una en dos tomos y otra en uno?

Jorge A. Garrido

Partes externas de un libro

2022-05-30T10:12:00.004+02:00

Un escritor profesional no sólo debe preocuparse por esos importantes momentos frente al teclado y la pantalla; es su deber conocer bien otros tantos aspectos del oficio, como, por ejemplo, los distintos elementos que conforman un libro. ¿Sabes cuáles son? Hoy, aunque sea a modo de resumen, repasamos el libro por fuera.

Rodeando el conjunto de las hojas, que pueden permanecer juntas "pegadas" o "cosidas", tenemos la "Cubierta". Esta, que por sus materiales se pueden dividir en tapas "blanda" o "dura", está compuesta por:

-"La Portada". Es el frontal del volumen. En ella está presente, al menos, el Título de la obra y el Autor, así como la Editorial, si procediera.

-"El Lomo". Es el lateral. Del mismo modo que la anterior, aparecen, mínimo, el Título, Autor y Editorial.

-"La Contraportada". Es la parte trasera, lugar en el que se disponen la "Sinopsis", un primer contacto del lector con lo que va a encontrar en su interior, y el "Código de barras".

A veces nos encontraremos con una "Sobrecubierta" (llamada también "Camisa") que envuelve todo el conjunto, y esta se mantendrá sujeta gracias a dos "Solapas" en sus extremos, que rodean tanto la Portada como la Contraportada unos centímetros por su parte interna. Estas Solapas pueden incluir más información, como la biografía del autor, y también la podemos llegar a ver, directamente, en las Cubiertas de las ediciones en tapa blanda, nunca en las de tapa dura.

Por último, nos quedan las "Guardas", que solo aparecen en la tapa dura. Son la primera y la última página de la "Tripa", las que van pegadas a la Cubierta del libro, encargadas de mantener unido todo el volumen. En el caso de las ediciones en tapa blanda no son necesarias, ya que la Tripa va encolada por el Lomo a la Cubierta.

Jorge A. Garrido

¡Ya a la venta "Livasa, Prisión de Poder"!

2022-05-21T11:22:00.001+02:00

Ha costado mucho más tiempo del que había querido, pero ha llegado el momento: Ya tenéis a vuestra disposición mi quinto gran trabajo.

"Prisión de Poder" se encuentra a la venta en Amazon, y lo hace a través de dos tomos, de 364 páginas el primero y 384 el segundo. Los formatos disponibles son tapa dura, tapa blanda y ebook.

Clicad en los siguientes enlaces para ir directamente a sus correspondientes fichas o páginas de compra.

Tomo 1

-Ficha técnica

-Comprar tapa dura

-Comprar tapa blanda

-Comprar ebook

Tomo 2

-Ficha técnica

-Comprar tapa dura

-Comprar tapa blanda

-Comprar ebook

"Livasa", que toma el nombre del universo en el que se fundamenta, constará de varios libros relacionados entre sí, todos ellos autoconclusivos. De este modo, aunque el orden de publicación será también el sugerido como lectura, el lector podrá elegir cuáles abordar en primer lugar, dado que ninguno estropeará la experiencia de quien decida saltarse dicha recomendación. Estos volúmenes (divididos si procediera en dos o más tomos) describirán acontecimientos desarrollados en distintos tiempos, con personajes que no tendrán, en apariencia, nada que ver unos con otros, si bien la lectura del total acabará por completar un complejo e intrincado puzle en el que todos, sin saberlo, aportan su granito de arena.

Jorge A. Garrido

Registra tu obra

2022-05-03T12:00:00.002+02:00

¿Es obligatorio registrar tu obra? No, es opcional, pero muy recomendable. Algunos dirán que no sacan suficientes beneficios como para planteárselo, que no son famosos para que otros se la quieran robar o, simplemente, carecen de todo amor propio y casi se puede decir que les dé igual. Pero oye, con mayor o menor esfuerzo, te ha llevado un tiempo terminarla y no es plato de buen gusto que otros se quieran adjudicar su autoría. Y si hay que pelear por ella, lo que necesitas es una prueba fehaciente de que es tuya.

Amazon, como ejemplo, cuando estás en el proceso de subir tu manuscrito, te pregunta si eres el creador y dueño de los derechos sobre la obra que publicas. A ellos les vale la máxima de "el primero que lo publica es el dueño", pero esto no es una garantía para ti. El que roba una obra y la publica antes que su creador no posee los derechos sobre la misma.

Lo más sencillo, y que más valor tiene como prueba de autoría, es el documento que puede aportar el Registro de la Propiedad Intelectual. En todos los países existe un organismo oficial dentro del estado que sirve a este fin. Tendrás que pagar una pequeña tasa, entregarles el manuscrito (físico o digital) y rellenar una ficha. Tras esto, te darán un número de registro y será tu mejor valedor en caso de que lo necesites.

Pero tambien hay otros, en Internet, que siguen los mismos preceptos y proceso para otorgarte esta prueba. En mi caso, confío en Safe Creative, que se ha hecho un importante hueco en este ámbito y es del todo fiable.

Después de registrar tu obra, publícala, publicítala, haz todo lo que quieras, pero con la seguridad de que nadie podrá aprovecharse de ella o, en el caso de que lo intente, que podrás defenderla sin problemas.

Jorge A. Garrido

¿Están pasando los Blogs a la historia?

2022-04-27T11:11:00.004+02:00

El auge de los blogs como ventanas al mundo de los ciudadanos de a pie tuvo lugar hace ya bastante tiempo. Con contenidos de todo tipo y un formato atractivo, podían ser profesionales o personales, sencillos de crear, desarrollar y actualizar. Sin embargo, en un mundo que se renueva de forma constante y muy, muy rápido, del mismo modo que los blogs proliferaron sin medida, poco después lo hicieron las redes sociales, que, en parte, permiten exponer lo mismo, aunque consiguen llegar a muchos más usuarios y en un menor tiempo.

Lo llevo viendo en este mismo blog desde hace algunos años, cómo el flujo de tráfico ha descendido bruscamente, así como otros muchos que seguía han sido abandonados, sin actualizar su contenido e incluso, a veces, eliminados de la red. Tal vez algunos sigan aguantando, pero los blogs, en general, han sucumbido a las nuevas formas de exposición de internet.

Por mi parte, me sigue pareciendo un buen medio para ofrecer toda la información sobre mis obras, bien ordenada y accesible, aunque no es menos cierto que en ocasiones escribo y publico contenido aquí pensando que nadie va a leerlo. Las redes sociales se llevan todo el protagonismo y la acelerada vida que tenemos nos exige un consumo rápido que se ha vuelto voraz. Entonces, ¿cuánto tiempo le quedan a los blogs antes de desaparecer por completo? ¿O, quizás, podría revertirse esta situación más adelante?

Jorge A. Garrido

Páginas de color blanco o crema

2022-04-27T10:42:00.000+02:00

Para mí, elegir entre páginas blancas y mate para mis trabajos ha supuesto un duro debate. La serie Ojos de Reptil y Raken, La ciudad del origen y el olvido, tuvieron páginas blancas, después de sopesarlo muchísimo. Puede ser que para otros escritores no suponga tanto problema y elijan casi al instante, tal vez ni siquiera exista deliberación alguna, pues lo tienen bien claro desde el principio. Con Livasa, Prisión de poder me ha vuelto a suceder, y he tardado en decantarme por una u otra.

Las páginas blancas siempre me han parecido mucho más "limpias", como si el extremo contraste con la tinta negra de las letras le sentara mejor a la tripa del libro.

Por otro lado, el color crema (mate o ahuesado), me resulta más acertado para ciertos géneros, como la fantasía, cuestión que, en realidad, creo que tampoco tiene demasiado sentido, aunque en mi cabeza es así, quizá por un recuerdo mayoritario de este color de páginas con obras fantásticas. Aunque también he leído por ahí que hace más cómoda la lectura, por aquello de cansar menos la vista.

Como decía al principio, tenía que elegir, y no fue fácil, aunque finalmente han ganado las páginas color crema. A algunos les gustará esta decisión, a otros no, pero no podía poner las dos. En fin, un debate menos.

Jorge A. Garrido

Logo de la saga Livasa

2022-04-22T12:11:00.007+02:00

Poco a poco voy finalizando los distintos apartados necesarios para la puesta a la venta de "Livasa, Prisión de Poder". Hoy, como aperitivo, os muestro el logo que identifica la saga.

¡Ya queda menos!

Jorge A. Garrido

Los incomprensibles prejuicios de los adultos con la literatura fantástica

2021-09-03T13:23:00.000+02:00

¿Sabéis cuál es una de las situaciones que más me molesta en relación a mi labor como escritor? Y me parece increíble que la continúe viviendo de forma constante, como ayer tarde: Esa en la que una persona se entera de que tengo varios libros autopublicados, que parece que se le llena el rostro de luz, con una gran sonrisa, y al decirle que me centro en la fantasía su expresión cambia completamente, se vuelve seria e incluso desagradable, como si este género fuera algo de lo que avergonzarse, soltando la última coletilla, tan común y despectiva, de "yo es que no leo fantasía". En ese momento, siempre, se acaba la conversación.

Que nadie me malinterprete, entiendo que no todos los géneros son para todos los lectores, eso es obvio, pero veo lamentable que se desprecie la fantasía de esta manera (y, por supuesto, también al autor). Sobre todo porque veo que sucede en el ámbito de la literatura, pero no en otros, como el audiovisual, y es que la inmensa mayoría de estas personas con las que me he cruzado ya disfrutan de la fantasía. Películas, series... ¿Qué es lo que cambia en el formato? Les he escuchado hablar maravillas, incluso con gran entusiasmo, de Juego de Tronos, The Witcher, El Señor de los Anillos, La Materia Oscura o Universo Lovecraft, por citar solo algunos. Les gusta la fantasía, queda bien claro. ¿Por qué motivo, entonces, al autor literario y su trabajo no le dan el valor que merece? Es absolutamente incomprensible.

Con el paso de las nuevas generaciones, imagino, esta situación irá cambiando. No es algo exclusivo de la literatura, también me molesta ese desprecio por el mundo manga-anime, cada vez menos, pero es todavía tan evidente y está tan presente... No lo entiendo, en serio que no.

Jorge A. Garrido

Juega con el lector, pero no le engañes

2021-08-28T13:03:00.003+02:00

No hay nada mejor que sorprender al lector, crear giros en la trama que nunca podría imaginar y dejarlo con la boca abierta, totalmente descolocado. Ese impacto hará que todavía se enganche más, que no pueda abandonar el libro. Y si ya hablamos de la guinda final, en el desenlace, de hacerlo bien nuestra obra jamás abandonará la memoria del que nos leyó. Pero también puede ocurrir lo contrario, que se lleve un muy mal recuerdo si siente que le has engañado, que tu novela es tramposa.

Como decía en el título del post, juega con él: que crezca en su mente la sensación de que será capaz de predecir lo que sucederá, y luego muéstrale la verdad, que lo has llevado por donde tú querías, que jamás habría acertado el devenir de tu historia. Pero no le engañes: no escribas una novela tramposa, de esas que le hagan descubrir que le has tomado por idiota al ocultar persdonajes clave hasta ese desenlace, u obviado partes de un diario o sucesos necesarios cuando se suponía que la obra seguía un hilo cronológico lineal.

Sí, es muy complicado lograr ese efecto, que después de cerrar la tapa posterior y al reflexionar sobre el final se dé cuenta de que, en realidad, las pistas estaban ahí, que no te has sacado nada de la chistera. Sin embargo, de conseguirlo, habrás ganado otro fiel lector, al menos hasta tu siguiente trabajo.

Jorge A. Garrido

Sé fuerte: aprende a desprenderte de lo malo

2021-08-23T13:53:00.005+02:00

Horas y horas detrás de uno de tus escritos; el duro sacrificio de tiempo de sueño; la resignación tras rechazar una nueva salida con tus amigos. Y una vez que, con toda la calma del mundo, te detienes a repasar el fruto de tu trabajo... descubres horrorizado que no te gusta. Lo mires por donde lo mires, lo releas las veces que haga falta, no te convence, pero no puedes reconocer, o cuesta mucho hacerlo, que aquello que tanto te ha costado construir no es bueno. Aún más, es malo.

Cierto, es difícil encontrar tiempo hoy día para ponerse frente al teclado y uno espera que no termine convirtiéndose en tiempo perdido. No obstante, puede suceder que no obtengas el resultado que esperabas, incluso que te decepcione. Si este es el caso, habrá que hacer un ejercicio de autocrítica lo más objetivo posible. Dicho así parece algo muy sencillo de hacer, aunque no lo es en absoluto cuando se trata de algo que ha salido de ti.

De primeras, piensas que se puede salvar. Un recorte por aquí; una mejora de personaje por allá; una subtrama eliminada para enriquecer otra paralela... Quizá haya suerte y logres darle la vuelta a la tortilla, que la trama resurja de sus cenizas, el protagonista tome un nuevo cariz mucho más atractivo o el final tenga un mayor sentido, pero debes volver a plantearte la misma pregunta: ¿Merece la pena?

Muchas veces, la ilusión y la pasión nos ciega. Cuando el chispazo de la inspiración tambaleó tu mente y visualizaste toda una obra maestra, digna de colocarse en un lugar preferente del panteón de los libros, no tenías ninguna duda de que acabarías satisfecho con el resultado, por eso duele reconocer que no lo ha hecho, después de haber invertido tanto en el proceso. Todo esto porque estoy presuponiendo que te interesa el reconocimiento del lector, que te importa lo que dirán de ti y tu obra y no quieres sino la mejor de las críticas. Siendo así, debes ser valiente, muy fuerte, y capaz de desechar aquello que no merece la pena, que no puedes salvar, que hundirá tu carrera antes de que empiece o hará huir al lector que ya te habías ganado con trabajos anteriores. Si hay que marcar la opción eliminar, hazlo. Prepara antes a tu lado una caja de pañuelos si lo necesitas o ve a comprar una tarrina grande de helado en la que enterrar tu frustración, pero hazlo: Deshazte de lo que es malo. Duele, lo sé, pero será mejor que dejar al mundo un borrón bochornoso que, tal vez, jamás deje de perseguirte.

Jorge A. Garrido

Prisión de Poder

2020-11-26T14:58:00.000+01:00

Sinopsis:

...

*Puedes leer los primeros seis capítulos de la novela a través de la plataforma Wattpad

*Booktrailer de la saga

*Mapa de Livasa

*Valoración Goodreads

*Críticas al email

*Reseñas

   Información adicional:

   N° de páginas:
   Tamaño: 13,97 x 21,59 cms
   Interior: Ahuesado
   Maquetación: Pegado
   Palabras totales:
   ISBN:
   Edición: 1ª (2021)

https://www.facebook.com/Livasa

De venta en ...:

-Ebook

-Edición física

Jorge A. Garrido

La inspiración no se fuerza

2020-11-21T12:17:00.002+01:00

"La inspiración no se fuerza". Y aquí podría poner el punto y final del post, porque creo que más claro no se puede decir. Sin embargo, desde que comencé en esta aventura, navegando por multitud de foros y otros blogs en los que daban consejos a nuevos autores, he leído hasta la saciedad que deben ponerse metas diarias, en forma de "escribe X palabras cada día" o "plantéate un horario en algún tramo del día para escribir y hazlo una rutina". A ver, que a modo de aprendizaje, y para coger soltura, a la hora de teclear en el ordenador me parece bien, pero en absoluto para el desarrollo en serio de tu manuscrito. Esas recomendaciones las desaconsejaré siempre y, si lo piensas detenidamente, en esto me darás la razón.

"Escribe 1.000, 2.000, 3.000 palabras al día". Imagínatelo, o hazlo. Preparas tu acogedor lugar de trabajo, enciendes el ordenador, abres el archivo de tu proyecto y comienzas a teclear, porque así te lo propusiste, hasta alcanzar la meta. Ahora detente, vuelve a la primera línea que escribiste y lee. ¿Te gusta? ¿No tienes ganas de clicar en la opción seleccionar todo y después en la de eliminar? ¡Vaya! ¡Quizá hoy, después de todo, estuvieras inspirado! Si este fuera el caso, apágalo todo, que hoy has terminado, pero mañana vuelve. Y lo haces. Y repites el proceso. Al leerlo puede que te guste algo menos, o tal vez saliera bien, pero esto no va a durar mucho. ¿Cómo? ¿Me preguntas el porqué? Fácil: Porque este proceso que estamos llamando tan fríamente como escribir no es matemático. Se trata de una expresión artística, lo que conlleva una predisposición que no puedes forzar, y plantearte una meta diaria de x palabras escritas se convierte en una obligación. Sí, sé que lo sabes, tan bien como yo, que aquello que se hace por obligación, que tienes que hacer sí o sí aunque en determinado momento no quieras o no te apetezca, va a reportarte resultados no deseados, malos, desechables.

"Escribe por las mañanas, tardes, noches, antes de ir a trabajar, o antes de acostarte..." Volvemos al espinoso asunto de la obligación. Pongamos que estás cansado, que tienes otras tareas pendientes, que no te apetece... Pero oye, recuerda que nos propusimos una meta, no me importa que no encuentres tiempo o que tus amigos te hayan invitado a salir a tomar algo, o que debas levantarte temprano para trabajar y no queden muchas horas de descanso. Tenemos que escribir, es nuestra rutina, ¿no? Pues te lo vuelvo a decir: La obligación, aunque no lo hiciera al principio, terminará llevando a la apatía, al cansancio, al hastío y la frustración. Y al final, te lo aseguro, lo mandas todo a tomar por saco.

Creo que es de Perogrullo; si quieres obtener los mejores resultados no puedes obligarte a hacer algo que no quieres, o cuando no quieres. Distinto es decir "va, voy a dejar esto y ponerme un rato al ordenador, que tengo una idea en la cabeza y si no me pongo de una vez, no lo hago". Hay mucha, mucha diferencia entre hacer algo como obligación y el obligarte en determinado momento a hacer algo que tienes pendiente y que en realidad quieres hacer. La inspiración viene, cuando menos te lo esperas, no puedes hacerla llegar por narices, y ver la pantalla vacía delante muy probablemente va a retrasar su llegada.

Mi consejo entonces: Siéntate frente al teclado cuando te apetezca, cuando las ideas para tu proyecto retumben en tu cabeza, cuando sientas que debes darle forma. ¿Que pasan tres semanas desde la última vez que editaste el archivo? ¡Como si son dos años! Ya habrás escuchado lo del bloqueo del escritor, que cuando no llega, no llega, hay que aceptarlo. Si no lo haces, no vas a quedar contento con el resultado, ni tendrá la calidad que esperabas. ¿Es eso lo que quieres ofrecer a tus potenciales lectores o, muy al contrario, quieres que lean tu mejor versión, aquella que salió sola, de la que más orgulloso te vas a sentir? Lo repito una última vez: La inspiración no se fuerza.

Jorge A. Garrido

Nueva sección en el blog: Recomendaciones para Ser escritor

2020-11-16T18:43:00.005+01:00

Hace bastante tiempo inicié una especie de guía rápida para nuevos escritores, por la sencilla razón de que en el camino hacia la venta de una obra hay demasiados escollos y complicaciones, y pensé que mi experiencia podría ayudar a otros. Por diversos motivos, esa guía desapareció, pero de vez en cuando me llega algún mensaje preguntando sobre alguno de los aspectos que rodean tanto a la venta como incluso al desarrollo de un manuscrito. De ahí que haya decidido dedicar una serie de posts en el blog a estos escritores que aún creen posible que sus historias puedan llegar al resto del mundo, en lugar de acabar olvidadas en el interior de un armario o algún sector remoto del disco duro. Eso sí, cabe recordar en este punto que todo post que leáis en este espacio responde únicamente a mi experiencia; muchas veces se tratará de recomendaciones o meras opiniones que no deberían tomarse jamás como una verdad que seguir a ciegas, en la vida pretenderé tal cosa.

En definitiva, espero que os sea de ayuda o, al menos, aclare ciertas dudas que puedan surgir, del mismo modo que estaré encantado de recibir vuestra opinión sobre cada tema expuesto, sea a favor o en contra.

Jorge A. Garrido

Los grandes olvidados: Los traductores

2020-10-14T14:26:00.004+02:00

Cuántos buenos libros se nos han quedado marcados a fuego en la memoria, ¿verdad? Por su geniales tramas, los giros de guion inesperados, sus arrebatadores personajes, la forma de escribir del autor y su maestría para engancharnos a la obra... Pero, ¿te has parado a pensar en algún momento en aquella persona que tradujo esa historia a nuestro idioma e hizo posible que la leyeras, que levantara en ti la pasión que recuerdas, que te emocionaras tal y como su escritor esperaba conseguir? Porque te voy a asegurar una cosa, traducir no es quitar una palabra y sustituirla por su homónima en nuestra lengua, para nada. Es algo mucho más complejo que eso y has de ser realmente bueno en ello.

Reconozco, yo el primero, que no, que nunca pensaba en esa figura clave para poder acceder a obras extranjeras. Por eso os propongo un sencillo ejercicio: ¿Podéis decirme el nombre de, seamos benevolentes, solo tres buenos traductores, o al menos el de tu libro no español favorito? Algo me dice que, salvo raras excepciones (y no vale ser familiar o amigo suyo), no vais a pronunciar ninguno.

Ya lo he dicho antes, no es algo tan fácil como sustituir palabras. De serlo, bastaría con introducir las líneas en el google translate y evitar pagar un sueldo a una persona que va a dedicarle muchísimas horas a este trabajo, que debe conllevar otras tantas tareas para llevarlo a cabo. Entre otras, se me ocurre la obvia lectura completa de la obra para conocerla y entenderla. Pensando en el traductor, me imagino que debe ser un apasionado de la lectura, ¿no creéis? Desde luego, no se obtienen buenos resultados provenientes de una dedicación apática y desganada. Además, acabo de mencionar lo de entenderla. O quizá esté mejor dicho entender al autor y su mensaje. Recordemos que hablamos de un escrito en una lengua distinta a la nuestra, con sus propias expresiones y hasta tono. El traductor, por supuesto, no debería tomarse licencias que desvirtúen lo que el autor quería mostrar, pero ha de ser capaz de llevar esto mismo al lector de forma que pueda entenderlo desde su propia perspectiva. Por poner un solo ejemplo, hace unos días me interné en El último deseo, de Andrzej Sapkowski (sí, me he acercado a ver cómo se escribe para no equivocarme) y en un pasaje identifico un habla tipo... ¿Cómo decirlo para que no se enfaden algunos? En fin, que por las expresiones de cierto personaje, a mi mente me vino que debía haber vivido toda su vida en Murcia (por cierto, un saludo a los murcianos). Al menos, la frase ¡Chacho, tráenos un par de cervezas! no la identifico con otra región... Pero creo que vais comprendiendo a dónde quiero llegar. En el texto original (el autor es polaco e imagino que lo escribiría en ese idioma) deberíamos encontrar un personaje que, al leerlo, se materialice en nuestra mente de la misma forma que ha conseguido José María Faraldo, el encargado de la traducción de esta obra, y ahí radica una de esas características especiales que ha de poseer el traductor. Y es que pasarán los años y recordaré a este alcalde como campechano y muy cercano, con la esperanza de que Andrzej, en polaco, hubiese transmitido lo mismo a sus compatriotas, que no todos habrán venido de turismo a Murcia.

Hay muchos más aspectos a cuidar, como el uso de sinónimos. Aparte de que esta persona tenga un conocimiento óptimo de la lengua final de la traducción, debe apreciar en cada momento el ambiente en el que se mueven los personajes y el tono con el que se narra lo que viven, para que el personaje que ha de sonar petulante no nos parezca culto, o que una secuencia épica no resulte sosa por un mal uso de las palabras utilizadas. Del mismo modo en aquellas que deban transmitir velocidad y dinamismo, que no terminen resultando pesadas y aburridas.

¿Qué me decís también de la sonoridad? No me refiero ya a cancioncillas o poemas, que tiene tela también, sino a la propia melodiosidad de lo que vais a leer, porque también esto es muy importante. Frases rimbombantes donde no deberían existir, o justo al contrario, si el autor en realidad quería en un determinado momento que el texto resultase llamativo, o incluso irritante. Debe llegar al lector de esa manera, no de otra.

Y ya puestos, la mayoría de los que leéis esto tendréis un mínimo de nivel de inglés y no os sonará a chino el espinoso asunto del verbo To be, que reúne un uno solo lo que para nosotros son otros dos perfectamente diferenciados (ser y estar para los que no saben de lo que hablo), y otros tantísimos y característicos casos de la lengua de Shakespeare, que tendrán su correspondencia en el resto de idiomas del mundo, como la diferenciación de dentro, encima o sobre, etc, etc, etc... que de no traducir de un modo correcto entenderíamos como algo muy distinto a lo que el escritor se refería.

Tranquilos, no voy a alargar esto más de lo necesario, cuando podríamos escribir otros tantos párrafos más que dedicar a este asunto; sé que me habéis entendido. La figura del traductor no es únicamente imprescindible para acceder a obras en idiomas que no controlamos, sino para que lo hagamos de la misma forma que los que sí lo hacen. Una vez hecha la reflexión, me parece un trabajo muy duro que, sin duda, no valoramos en su justa medida. Pensad que una buena historia sale de la cabeza del escritor, pero tiene que contarla bien, y si en nuestro idioma no está bien contada, nos va a parecer mala, la abandonaremos y nos olvidaremos de ella, cuando el texto original puede ser en realidad una auténtica maravilla. Pensad en ello.

Jorge A. Garrido

Volvemos a las andadas, y con sorpresilla

2020-08-28T21:01:00.001+02:00

Tres años. Sí, hace ya tres años (madre mía...) que publicaba la noticia del fin del desarrollo de mi quinta obra, y desde poco después he mantenido un riguroso silencio en las redes. No era mi intención desaparecer, pero, por mucho que lo buscara, no encontraba tiempo para mis labores artísticas. Y os preguntaréis, ¿ahora sí? Pues tampoco, aunque he de reconocer que los viajes en metro y el siempre buen compañero teléfono móvil me han ayudado a continuar, muy poco a poco para la titánica tarea de dar forma a una novela, pero, ¡oye! He podido ir corrigiendo ese trabajo pendiente.

Han sido varias relecturas y muchas las modificaciones. Aún pretendo darle un nuevo repaso, una última vuelta más, pues tiene que quedar lo mejor pulida posible. No obstante, ya se ve la luz al final del túnel y comienzo a pensar en el resto de los aspectos finales de la novela, tales como la maquetación o cómo vestir las tapas del exterior. Y como parece que hay sed por saber un poco más de ella, hoy os diré el nombre, y en sucesivos post intentaré mostraros la sinopsis y crear la correspondiente ficha en el blog.

No voy a mentiros, queda mucho trabajo por delante, pero la cuestión es no cejar en el empeño y continuar hasta que al fin llegue a vuestras manos, la de los lectores. Por eso, quería agradeceros las siempre cálida atención e infinita paciencia que me dedicáis. Espero no tardar demasiado en poner a vuestra disposición "Livasa: Prisión de poder".

Jorge A. Garrido

Cuando ves fragmentos de tus obras por todas partes

2017-02-14T13:13:00.001+01:00

A ver, lo estoy exagerando un poco, pero es cierto que ocurre con cierta frecuencia. Estás viendo una película, lees un libro o juegas a la consola y hay momentos en los que se encienden las alarmas: ves claramente reflejado un personaje o situación de tus obras.

Hoy día hay tanta gente y, sobre todo, tal acceso a la información, que nos vemos constantemente bombardeados por ideas de todo tipo, que, por supuesto y aunque no queramos, nos van influenciando. En un autor, además, llegan a aparecer en sus obras. La manida frase del "está todo inventado" cobra un valor especial y destacado, y es aquí donde me encuentro con la confirmación de la verdad propuesta por el título del post. Te preguntas entonces si serás capaz de crear algo que aún no haya hecho nadie, o peor aún; si estás copiando.

No es algo que me obsesione, desde luego, menos cuando soy plenamente consciente de que es muy difícil traer al mundo algo que no se haya visto ya, incluso que todavía no hayas visto tú. Es decir, puede que sí estés siendo original, aunque quizá se trate más de una "pseudo-originalidad", ya que en otra parte de nuestra planeta e historia pudo haber alguien que ya hizo algo igual, o muy, muy parecido, sin que tuviésemos constancia alguna de ello.

Así las cosas, ¿cómo ha de enfrentarse el autor a este asunto? Pues creo que con naturalidad y sin darle mayor importancia de la que tiene. Repito, somos demasiada gente y muchísimas las obras ya creadas como para no encontrar una sola en la que no haya ningún aspecto, característica o personaje de las tuyas. Y esto no quiere decir que haya copiado (que los hay que sí, eso es ineludible, pero me refiero a autores honestos con el mundo y con ellos mismos). De todas formas, aquí entra la manera en que el autor es capaz de presentar sus trabajos, cómo cuente la historia y, aún más importante, que sea capaz de hacer "sentir" a sus lectores, que eso, por mucho que se quiera y sin la habilidad correspondiente, no se puede copiar, de ningún modo.

Jorge A. Garrido

¿Y si alguien no quiere leer?

2017-01-13T17:58:00.000+01:00

Quizá pueda parecer un post algo extraño dentro de un blog dedicado a la literatura, pero no deja de ser una opinión en firme de este autor, y me gustaría exponerla. Más tarde, a su término, me diréis qué más o menos de acuerdo estáis conmigo.

Hace unos días leí por encima un artículo sobre la cantidad de libros que compra y lee cada español (datos que a saber de dónde salen; yo no tengo ni idea). En él se mencionaba lo de siempre: que las personas cada vez leen menos, incluso que una gran parte ni siquiera ha abierto un libro durante el año que abandonamos. La cuestión es que no solo eran "datos", pues continuaba con una clara queja hacia los que no leían. Tampoco profundicé mucho más, eso es cierto, aunque el tono general no presagiaba un cambio de sentido hacia su final. Por tanto, cerré la pestaña del navegador, ya que no me interesaba saber más del asunto. En primer lugar, porque es más de lo mismo, como aquel "es el año más frío/caluroso/lluvioso/seco de los últimos treinta años", y, en segundo, porque me repatalea. Sí, me tiene más que harto esta actitud de "las personas tienen que hacer esto o lo otro", solo porque a alguien le da la gana.

De acuerdo, he de reconocer que con los años (y ya voy para los treinta y seis) me he vuelto menos paciente, mucho menos. Antes, lo que no me interesaba me entraba por una oreja y me salía por la otra, pasaba y me olvidaba casi al instante de ello, pero son tantas de estas cosas, cada día, las que van saturándome... Es como cuando voy medio dormido en el metro, tan temprano, hacia el trabajo y entra en el vagón una mujer que empieza "a gritar" (no vaya a ser que alguien no la oiga) que TODOS "debemos abrir nuestros corazones a Jesús". Debo decir que soy un ateo reafirmado, pero respeto que cada cual tenga una creencia distinta a la mía "mientras a mí no me afecte". Lo de esta señora me afecta, mucho. ¿Por qué "debo" hacerlo? ¿Quién diablos es ella para decirme que tengo que aceptar una fe en la que no creo, por mucho que suba el volumen de voz? Pues, como esta, montones, al día y cada día.

Regresando al título del post (que me voy por las ramas), y en relación con el artículo del que os hablaba, ¿qué ocurre si una persona no quiere, o no le apetece, leer? ¿Por qué ese machaque al que se va a ver sometido? Quizá sea que no me haya enterado, que yo aún crea que esto de leer deba tomarse como un hobby, algo con lo que disfrutar, y ya no sea así. Por favor, que alguien me lo diga si estoy equivocado... porque, si algo he sacado muy en claro en lo que llevo vivido, entre otras cosas, es que lo que se hace por obligación no termina siendo tan divertido. De hecho, el ocio no se le impone a alguien. Las personas son muy diferentes en sus gustos, de ahí que haya tantas formas de ocupar el tiempo y sean tan distintas unas de otras.

En este punto, me gustaría aclarar que soy partidario de acostumbrar a los niños, desde una edad temprana, al hábito de leer. Su personalidad aún se está formando y necesitan conocer lo que hay en el mundo, todo lo posible, para no acabar siendo simples marionetas y adquirir la capacidad para pensar por sí mismos, para abrazar unas ideas u otras por convencimiento, no por imposición. Y, por supuesto, también por fomentar su imaginación y que la trabajen, que ahora parece que les dan todo hecho y bien masticadito. Pero, ¿a un adulto? ¿Que lea porque un tercero quiere que lo haga? ¿Por qué? ¿Con qué autoridad se le obliga y se le insiste en que tiene que coger un libro? Vamos, es que me parece horrible. Así os lo digo, palabra por palabra.

Yo como ejemplo. A veces voy en el metro con un libro entre las manos, y otras, cuando me siento realmente agotado del día y lo que quiero es olvidarme de todo, ni siquiera pensar y desconectar por completo, cojo el movil y me distraigo con el juego más sencillo hasta llegar a mi parada. ¿Y en casa? Pues lo mismo. ¿Qué ocurre si pongo la televisión; si bajo con la bici y me pierdo durante un par de horas; conecto la consola; me pongo a pintar o escuchar la radio tirado en la cama? ¿Y si no me apetece coger un libro durante una buena temporada, si descubro que me lo paso de maravilla ocupando mi escasísimo tiempo libre, pero mío, al fin y al cabo, en cualquier otra cosa en lugar de leer? ¡¿Qué?! ¿Acaso vendrá alguien a decirme que debo hacerlo, por narices? Pues lo tengo bien claro; a ese que se me acerque le diré, directamente, que se marche por donde ha venido (mentira cochina, le diría otra cosa, pero esto puede que llegue a manos de menores, y hay que protegerlos...).

Para terminar el post, que se me está haciendo demasiado largo: si alguien quiere leer, que sea porque le apetece. ¿Que podría hacerlo por cultura? Eso está muy bien, pero también se adquiere esta a través de otros formatos de ocio, que en la actualidad la oferta es amplia y variada. ¿Y por otra serie de beneficios? Muy cogido por pinzas me pongáis el que me pongáis, porque, repito una última vez, lo que se hace por obligación no se disfruta, nunca. Por tanto, si te gusta leer y te apetece, hazlo. Si no, haz lo que quieras con tu tiempo y pásalo bien, que la vida es corta y bastantes penurias pasamos ya porque NOS OBLIGAN con otras cosas que tampoco queremos, pero no tenemos más cojones que hacerlas. Y leer, amigo mío, no es una de ellas.

Jorge A. Garrido

Los personajes "perfectos"

2016-12-12T09:57:00.002+01:00

Tengo nuevo compañero de viajes en el metro: El nombre del viento. No son pocas las páginas que llevo leídas, aunque entiendo que aún me queda mucho por descubrir. Así y todo, ya he comprendido la razón del éxito cosechado por su autor, pues su libro engancha como pocos, sobre todo por el ritmo, fluidez y originalidad de sus conversaciones. Nunca sabrás qué salida tendrán ni en qué desembocarán, con frases muy ingeniosas a veces, otras del todo absurdas... Incluso alguna vez conseguirá que levantes un segundo la vista de sus hojas y reflexiones sobre lo mencionado en ellas. Desde luego, he de reconocer que su protagonista, del que tanto he oído hablar y visto en la mayoría de listas del tipo tus personajes favoritos de fantasía, es de lo más peculiar, pero son precisamente sus múltiples cualidades y la impresión de que absolutamente todo se le da de maravilla lo que me lleva al título del post, ya que no he podido evitar recordar a otros personajes que son, literalmente, perfectos. Y con esto no pretendo quitar mérito alguno al señor Rothfuss, pues entiendo, y celebro, que Kvothe sea así. Aún más, para la historia de esta novela, tenía que ser así.

Dejando ahora a un lado al mencionado Kvothe y centrándome en lo que venía a contaros, creo no equivocarme al afirmar que, probablemente, todos vosotros os habréis encontrado, en multitud de ocasiones, con personajes cuyos autores decidieron otorgarles la gracia de ser perfectos. Ante la descripción "bueno; comprensivo; tolerante; justo; inteligente; con grandes dotes para la lucha, la música y hasta el cortejo; guapo, alto y de cuerpo escultural; humilde; honorable; fiel", y así una largo etcétera de virtudes, más ningún defecto, siquiera gracioso o simpático, estoy del todo convencido de que más de un personaje de esta guisa os vendrá a la mente.

¡¡Pregunta!! ¿Conocéis esa expresión, y no va con maldad, que viene a reconocer dicho virtuosismo general a una persona real? Sí, hombre, la de es que Fulanito da asco. Pues en cuanto a personajes de novela, no sé a vosotros, pero a mí me chirría, mucho más de lo que pensáis. Quizá me digáis que exagero, que no es para tanto, aunque puede que mi percepción como autor me lleve a reflexiones distintas a los demás, por algo similar a la deformación profesional, qué sé yo, pero es así; creo que esos personajes, en primer lugar, no son creíbles (porque lo hacen bien todo, todo y todo), y, segundo, que es un error pretender vendérselo de semejante manera al lector.

Soy el primero, por mi condición de creador de historias, que entiende la necesidad de que haya grandes personajes que destaquen sobre la mayoría por sus excepcionales aptitudes, pero para según qué cosas. ¿Cómo es posible, y además muy comunmente entre franjas de edad muy jóvenes, que sepan tanto y tan bien de múltiples disciplinas, que todo aquello que toquen se gane la ovación y el reconocimiento de los que les rodean, que se decubran ante algo nuevo para ellos como los mejores que haya dado ese mundo, sin haber practicado anteriormente o siquiera recibir lecciones de un más que necesario maestro? Personajes perfectos. ¡Perfectos!

Lo siento, vuelvo a lo mismo; me chirría, choca y provoca aversión. Una cosa es querer ensalzar a un personaje, pretender transmitir al lector que es de tus favoritos, de los mejores que va a encontrar en tu novela, y hasta desee que se convierta en aquel inolvidable e imprescindible en las listas de tus mejores personajes, pero no lo veo, de ninguna manera.

¿Y vosotros? ¿Qué pensáis de esto?

Jorge A. Garrido

Cuando ser escritor no da dinero

2016-09-02T20:03:00.000+02:00

Sueños tenemos todos, el que más y el que menos, más humildes o realmente ambiciosos. ¿Y entre los que "escribimos"? Pues también los tenemos. Que nuestras historias lleguen a miles de lectores y estos sufran, se entusiasmen y emocionen con ellas; que recibamos los elogios de la crítica y hasta de otros grandes del oficio; que nos dé para vivir de ello... Pero el problema de llegar a este éxito es que, en la mayoría de las ocasiones y siendo realistas, se trata de sueños, literalmente, y, como tales, quedarán sin cumplirse.

Por supuesto, hay refranes con clara referencia a este asunto que debemos repetir en nuestra cabeza una y mil veces para creer que tenemos alguna posibilidad, con mensajes como que hay que arriesgar para ganar, el no ya lo tenemos, si no lo intentas nunca sabrás si podrías haberlo conseguido, etc, etc, etc. Es decir, que rendirse lleva al fracaso, irremediablemente.

¿Que el camino es difícil? Para unos más que para otros, desde luego, pero hay que intentarlo. Hay muchos competidores por llegar al lector; da la impresión de que hasta haya menos lectores; quizá los que tienen el dinero, medios y poder para llevar una obra mucho más lejos no están por la labor de descubrir nuevos talentos o promesas, y van más a lo seguro... Muchas razones, quizá, para desistir, pensárselo al menos. Aún así, ¿no las hay también para continuar? Sí, claro que sí, aunque supongo que cada uno deberá buscar las suyas para mantener esas ilusión y ganas. ¿Las mías? Pues las tengo. Por ejemplo, cada nuevo lector y su entusiasta valoración tras la finalización de uno de mis libros. Gran sensación y potente inyección de optimismo para enfrentarse a un oficio en el que cuesta mantenerse, no voy a negarlo. Muchas veces, pesa bastante el no encontrar tiempo para desarrollar esta actividad, incluso ver como otros factores en la vida la solapan en importancia y debemos centrarmos en ellos para sobrevivir, que no es poco.

Seguir escribiendo puede llegar a ser bastante complicado cuando algo que cuesta tanto (pues no es solo juntar letras hasta alcanzar el punto y final) no parece reportar lo que en consecuencia se espera de ello. Sí, me autocito para afirmar que hablamos de sueños, como el de poder vivir de esto, pero, ¿cuántos lo han logrado? Si nos guiamos por las estadísticas podríamos echarnos a llorar ahora mismo, incluso vemos que a lo largo de la historia hubo personas que murieron y no conocieron en vida el gran alcance que después obtuvo su obra. Y nosotros, ¿vamos a conseguirlo? Bueno, si lo dejamos es obvio que no, no lo lograríamos jamás.

Estoy en esto desde hace ya varios años y me encuentro con casos de multitud de personas que abandonaron, que se rindieron. Quizá no les llenaba tanto, puede que su autoestima o su propia personalidad no les permitiese luchar por su sueño. Pero yo sigo aquí. Y no, no pienso desistir. Sigo vivo, y vivos siguen mis sueños. Hasta que lo consiga, y más allá, podréis contar con mis historias, pues aún me quedan muchas por ofrecer.

Jorge A. Garrido

El sexo en una obra. ¿Imprescindible?

2016-08-14T16:33:00.000+02:00

Hace un tiempo, de parte de un fiel lector, me llegó esta pregunta: ¿qué eres, como Disney? La hizo tras la lectura de uno de mis libros, en el que, ante una más que aparente tensión sexual entre dos personajes, no expongo ninguna escena de sexo en sus páginas. Pero no fue el único que echó en falta dicho aspecto tras su lectura. Esto me lleva a pensar detenidamente si resulta, o no, "necesario".

Para mí, lo reconozco, el sexo es algo del todo prescindible en una obra, al menos en aquella que no se encuadre en géneros como el erótico o incluso el romántico. Sea en literatura, cine, videojuegos... el sexo ocupa minutos que ni me van, ni me vienen; me habría bastado un simple "y disfrutaron juntos el rato que les duró la pasión", para continuar, sin más interrupciones, con la trama que seguía hasta ese momento.

Ya en el caso concreto de mi libro, como acabo de explicar, creo que no habría sido sino un "rellena páginas", algo innecesario para el hilo argumental, aunque el feedback de estos lectores parece decir otra cosa. Aún así, por más vueltas que le doy, no termino de ver qué tan importante resulta ser, pues su inclusión no habría modificado en absoluto los acontecimientos posteriores de la obra, ni siquiera debería haber influido en los personajes implicados.

Entonces, ¿es tan necesario? ¿Imprescindible? ¿Tanto lo echáis de menos?

Jorge A. Garrido

¿Mantenerse "políticamente correcto"?

2016-08-02T20:31:00.000+02:00

De vez en cuando paso por algunos blogs literarios para leer sus últimas reseñas, así como los comentarios publicados en estas entradas o en plataformas como Goodreads. En ellos descubro algo que me sorprende muchísimo: las quejas de los reseñadores (que, al fin y al cabo, no dejan de ser lectores) por ideas o características que ven en los personajes del libro reseñado, que van en contra de conceptos, situaciones o comportamientos que, hoy día, tanto se defienden en nuestra sociedad.

Como primer inciso, decir que no estoy a favor de comportamientos como la incitación al odio o la violencia, ni la discriminación de ningún tipo (sea por género, religión, ideas políticas, etc.). En segundo lugar, creo fervientemente que cada individuo es "el único responsable" de sus actos. Por supuesto, entiendo que la educación que una persona recibe, desde su niñez, es esencial para que en su cabeza arraiguen ciertas ideas o valores, pero son los padres, en este caso, los que deben cuidar lo que ven "o leen" sus hijos.

Tras esta breve explicación, no entiendo que nadie, NADIE, deba criticar cómo debería ser un personaje o qué tendría que desaparecer de una novela. Estas no tienen un carácter educativo, para eso están otros libros, específicos para ello. Por tanto, ¿por qué motivo, y con qué razón, una persona ha de decir "lo mal que está" que un personaje sea, por ejemplo, machista? Cuidado que ya algunos os estáis confundiendo, que no estoy de acuerdo con que el hombre deba mantener una posición y privilegios por encima de la mujer... Pero, ¿acaso no existen personas así? Las hay, ¿verdad? Y porque no seamos afines con dicho pensamiento, ¿debemos eliminar a todo personaje machista de una historia? ¿O hacer que este sufra un castigo e incluso que "cambie"? ¡¿Por qué?! ¿Porque la sociedad no quiere machistas? ¿Es que, acaso, las personas que lean un libro donde aparezca un personaje así van a adoptar dicho rol, van a "hacerse malas"? Ese personaje, por algún motivo, aparece en la trama, con más o menos peso, pero el autor quiso incluirlo y no creo que en absoluto fuera para "convertir" a los lectores, ni poner de manifiesto que desearía que esa fuera la actitud que imperara en nuestra sociedad.

Vamos a ver, pensad un poco. Otro caso, muy relacionado con el párrafo anterior: una mujer que espera la aparición de un "príncipe azul" en su vida. "¡¡Oh, por Dios!! ¡¿Qué estoy leyendo?! ¡Es que... es que... les está enseñando a las niñas que ellas no pueden ser autosuficientes, que necesitan a un maravilloso hombre que les salve de su horrible vida y les dé una!" ... ... ... (Jorge toma aire e intenta tranquilizarse, procurando ser lo más suave posible). Lo repito una vez más: ¡¡¡una novela no busca educar a nadie!!! Sí, en la vida hay que luchar por el bienestar de las personas, por hacer el bien, que no se cometan discrimaciones, que las atrocidades se castiguen, etc, etc, etc. Pero esa lucha no entra en el marco de la literatura, donde cada lector ha de ser consciente de que se trata de ficción.

Es que, entonces, nos podríamos ir olvidando de multitud de géneros literarios, erradicarlos como eficaces censores, quemando en la hoguera todos aquellos libros en los que aparezcan personajes que en la vida real nos parecerían tóxicos, negativos. Y no puede ser. Soy escritor, sobre todo de fantasía, y reconozco que en el entorno medieval que me gusta para mis obras hay personajes de este tipo, que no querríamos ver a nuestro alrededor, capaces de lo peor y que no van a sufrir castigo alguno. Por ello, ¿debo recibir quejas tras incluirlos? ¿Se me debe criticar que estén ahí? Por favor, dos dedos de frente, que esto es ficción. Si ya tenéis una edad, se supone que estáis lo suficientemente formaditos para evitar que ninguna idea os cambie. Y si lo que ocurre es que teméis por vuestros hijos, comenzad a controlar lo que ven y leen. Para ser más claro; haced vosotros de padres, que yo, y mis obras, no estamos para eso.

Jorge A. Garrido