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"Quem Ama Cuida": o que esperar da nova novela das nove?

2026-05-20T00:00:00.000-03:00

Quando tudo desmorona, nem tudo se perde. Lições como essa conduzem o público ao longo de ‘Quem Ama Cuida’, nova novela das nove da TV Globo, cuja trama acompanha a transformação de Adriana (Leticia Colin), uma mulher que, diante de perdas irreparáveis, descobre a força de recomeçar, movida por uma profunda sede de justiça. Ambientada em uma São Paulo devastada por uma grande enchente, a novela apresenta uma trama urbana e contemporânea que dialoga diretamente com o melodrama clássico, apostando em grandes emoções, reviravoltas e surpresas.

O texto, assinado por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, com direção artística de Amora Mautner, combina amizade, conflitos familiares, amor impossível, mistério e vingança, a partir das consequências do encontro entre Adriana e Arthur (Antonio Fagundes). Quando um casamento se torna o cenário de um crime que muda o destino de todos, a obra mergulha em uma história de superação, segredos e revelações.

Um forte temporal transforma São Paulo em cenário de caos e dá início à jornada de Adriana (Leticia Colin), que vê sua vida desmoronar. Enquanto volta para casa após ser demitida da clínica onde trabalhava, uma enchente atinge a periferia da cidade, onde mora com sua família. O marido, Carlos (Jesuíta Barbosa), o avô Otoniel (Tony Ramos), a mãe, Elisa (Isabela Garcia), e o irmão Mau Mau (João Victor Gonçalves) estão lá, e Adriana só pensa em chegar em casa, mas a água logo invade o local e força a família a fugir em meio à correnteza que se forma e destrói tudo o que eles levaram anos para construir.

Durante a tentativa de ajudar uma família vizinha a escapar da enchente, Adriana e Carlos são surpreendidos por uma tromba d’água, que arrasta o marido e muda para sempre o destino de ambos.

No meio da tragédia, marcada não apenas pela perda da casa e dos bens materiais, mas também pela morte do marido, Adriana se divide entre salvar desconhecidos, proteger os seus e lidar com uma dor imensa, que redefine o rumo da sua história. Sem casa, sem emprego e amparada apenas pelos familiares, ela e os parentes que sobreviveram são acolhidos em um abrigo improvisado, onde a escassez de recursos contrasta com a solidariedade dos voluntários, entre eles, Pedro (Chay Suede), advogado que cruza o caminho de Adriana enquanto ela tenta juntar os pedaços da própria vida. Pedro vive frequentes atritos com o pai, Ademir (Dan Stulbach), construídos pelas visões opostas sobre justiça e propósito. E, como filho de um dos criminalistas mais respeitados do país, rejeita o destino de assumir o lucrativo escritório da família e dedica sua carreira a defender pessoas que não podem pagar por bons advogados, exatamente o oposto do que seu pai espera. E, se não bastassem os dramas envolvendo a relação com Ademir, o jovem é surpreendido por uma notícia envolvendo sua namorada, Bruna (Nanda Marques), que o deixa sem esperanças no amor, mas o encontro com Adriana muda tudo de perspectiva.

Em um mundo aparentemente oposto ao de Adriana (Leticia Colin), o empresário Arthur Brandão (Arthur Brandão) vive cercado de luxo material. Viúvo, com problemas de saúde e sofrendo pela perda do filho, Heitor, que desapareceu enquanto esquiava, ele vive uma batalha não-declarada com os próprios irmãos, Pilar (Isabel Teixeira) e Ulisses (Alexandre Borges), e com a cunhada Silvana (Belize Pombal). Arthur conta apenas com a ajuda do amigo e advogado criminalista Ademir (Dan Stulbach), pai de Pedro (Chay Suede), seu afilhado, para defender o que é seu e evitar que sua irmã o interdite judicialmente para assumir o controle de sua fortuna. A disputa familiar expõe ressentimentos antigos, relações de interesse e uma trajetória marcada por abandono afetivo. Arthur acredita ter sido reduzido a um “caixa eletrônico” pelos parentes e, por isso, reage com agressividade a qualquer aproximação que considere ameaçadora.

Pilar e Ulisses sempre viveram às custas de Arthur, sustentados pela mesada que recebiam, mas nunca demonstraram afeto verdadeiro. Ambos carregam uma profunda inveja do irmão mais velho, o único que prosperou por mérito próprio. Os sobrinhos, por sua vez, tampouco ligam para o tio, especialmente os filhos de Pilar: Rafael (João Vitor Silva) prefere focar em sua carreira médica, mas sempre espera um investimento a mais do empresário em sua clínica; Ingrid (Agatha Moreira) tenta manter o trabalho de design de joias na joalheria do tio e Brigitte (Tata Werneck) vive centrada apenas em seus romances fracassados e obcecada pela ideia de encontrar o amor perfeito. Já Tiago (Gui Ferraz), filho de Silvana, apesar de ter um cargo importante na joalheria, mantém uma relação fria com o tio e não se sente valorizado por ele.

Diante de tanta indiferença da família, Arthur vive cercado pelos empregados fiéis: Diná (Rosi Campos), Edvaldo (Guilherme Piva), Tilde (Luana Martau) e Rosa (Tatiana Tiburcio), com os quais convive a maior parte do tempo. O empresário sente que é mais respeitado pelo dinheiro que possui do que pela pessoa que é. E essa situação se agrava quando Arthur corta a ajuda financeira que vinha dando aos irmãos e rompe de vez com a dinâmica de dependência econômica que mantinha. Para Arthur, a decisão é um gesto de sobrevivência emocional, para Pilar, é um ataque direto ao padrão de vida que ela considera um direito adquirido. Ela, então, decide tomar uma atitude extrema, com o apoio de Ulisses (Alexandre Borges), viciado em apostas, que precisa quitar suas dívidas e garantir o padrão de vida luxuoso que sempre prometeu à mulher, Fábia (Flávia Alessandra), à filha, Carolina (Mah Duarte) e ao enteado Felipe (Pietro Antonelli).

Inconformada com a perda da mesada e temendo o colapso financeiro da própria família, Pilar faz um pedido judicial de interdição de Arthur. Amparada por um advogado, ela sustenta que Arthur não tem mais plenas condições para administrar sua fortuna e seus negócios. Ao ser surpreendido pela notícia da interdição, Arthur sente-se traído e tem a certeza de que sua família só se aproxima quando há dinheiro envolvido. A disputa deixa de ser apenas judicial e passa a ser pessoal e irreversível.

É nesse “deserto emocional” de Arthur (Antonio Fagundes) que Adriana (Leticia Colin) surge. O encontro entre eles acontece de forma inesperada, Adriana o socorre após uma tentativa de assalto, sem saber que a oportunidade de emprego que surge para ela é na casa dele. É nesse ponto que os dois universos começam a se cruzar.

Por indicação de Elenice (Mariana Sena), sua amiga de infância e filha de Rosa (Tatiana Tiburcio), cozinheira do empresário, Adriana vê a vaga de fisioterapeuta de Arthur como a única chance concreta de tirar sua família do abrigo e garantir alguma estabilidade. A profissional dedicada e sensível rapidamente conquista o afeto do empresário e se torna sua confidente. A amizade evolui, marcada por muito respeito, afeto e profissionalismo. Arthur passa enxergar nela alguém “decente”, em oposição direta à ganância da sua família, que começa encarar Adriana como uma ameaça à “sua” fortuna.

E é diante da possibilidade de ver todo o seu império destinado aos irmãos e ao sobrinho que Arthur faz uma proposta à jovem. De forma direta e consciente, pede Adriana em casamento – deixando claro que não se trata de paixão nem de desejo – como forma de retribuir tudo o que Adriana tem feito, garantindo ainda proteção legal e financeira a ela após sua morte. Adriana sabe que não ama Arthur e que vai comprar uma briga grande com a família dele, mas decide se casar por gratidão e senso de justiça para proteger a si e à própria família.

O casamento é marcado por tensão, sobressaltos e tragédia. Pedro (Chay Suede) descobre que a noiva do padrinho é a mulher por quem se apaixonou no abrigo, e a hostilidade da família é aparente. Após a festa, Arthur vai brindar o novo ciclo com a noiva na varanda. Um grito interrompe a noite. Adriana o encontra caído e, atônita, cruza com Pilar, uma das últimas a deixar a festa. A morte não é vista como acidente, e a viúva passa a ser a principal suspeita.

Após ser injustamente condenada a 12 anos pela morte de Arthur, Adriana enfrenta humilhações, trabalhos forçados e a tirania das detentas na prisão, mas também encontra força e acolhimento na amizade com Nancy (Jeniffer Nascimento), parceria que se torna fundamental para sua sobrevivência emocional. Determinada a recuperar sua dignidade, Adriana usa o tempo atrás das grades para trabalhar no ambulatório e descobrir um novo propósito ao ajudar outras presas.

Seis anos depois, em liberdade condicional, ela tem dois objetivos claros: se vingar de todas as pessoas que a colocaram na prisão e desvendar o crime que tirou a vida de Arthur Brandão.

A produção parte de um conceito visual que atravessa todas as áreas criativas da novela: uma história urbana, ancorada na São Paulo contemporânea, mas atravessada por um toque de anos 90 – visível na construção dos personagens, nos códigos de figurino, nas escolhas de cenografia e na própria linguagem da direção. Sob o comando de Amora Mautner, a novela assume uma estética menos naturalista e mais desenhada, em que os ambientes, as roupas e os corpos em cena ajudam a contar a trajetória emocional e social dos personagens. A narrativa explora contrastes de classe, circulação pela cidade, deslocamentos cotidianos e espaços de trabalho e de afeto, compondo um retrato urbano reconhecível pelo público, mas filtrado por referências afetivas e visuais que remetem a outras décadas.

A produção teve, já no capítulo de estreia, um dos maiores desafios técnicos já realizados em uma novela das nove: a sequência da enchente que abre a trama e provoca transformações na vida de Adriana (Leticia Colin). As cenas exigiram uma combinação complexa de gravações em externas em São Paulo, com a cidade em movimento, na cidade cenográfica dos Estúdios Globo, na piscina do Parque Radical de Deodoro, no Rio de Janeiro, e tecnologia digital.

A cenografia, assinada por Cris Bisaglia, é o ponto de partida para organizar o mundo onde a história acontece. Coube a ela desenhar uma São Paulo reconhecível e dramatizada, capaz de acolher os personagens, seus deslocamentos e ações cotidianas, e transformar a cidade em um organismo vivo, feito de contrastes sociais, arquitetônicos e afetivos.

Alguns cenários se destacam nesse contexto, como a casa da personagem Rosa (Tatiana Tiburcio), por exemplo, que acolhe a família da protagonista em um dos momentos da história. Outro destaque é o apartamento de Arthur Brandão, definido por um luxo clássico e silencioso, que traduz tradição, poder e dinheiro antigo. A casa do empresário aposta em um clássico contemporâneo rigoroso, com arquitetura grandiosa, materiais nobres, como mármores, dourados, veludos, papéis que remetem a tapeçarias, e jardins internos que evocam sofisticação paulistana e linhagem. Nada é ostentação fácil: tudo comunica refinamento, permanência e repertório cultural. Essa mesma lógica de excesso controlado ganha outra forma na joalheria Brandão, pensada como um espaço exuberante e vivo. Inspirada em joalherias internacionais de perfil mais opulento, o cenário aposta em dourados, vitrines iluminadas, metais reluzentes e em marcantes cortinas de correntes douradas, criando um ambiente sensorial que transforma riqueza em espetáculo visual.

Já a casa de Pilar (Isabel Teixeira) opera na contradição entre aparência e realidade. A decoração mistura estampas, brilho, cores, mármore e dourado, sempre tentando performar luxo, apesar do orçamento instável. O espaço é compartilhado e improvisado, refletindo a convivência apertada com os filhos adultos, e revela, nos detalhes, os limites financeiros por trás da exuberância estética.

Em contraste direto, a joalheria de Arthur Brandão (Antonio Fagundes) é concebida como um território de poder, desejo e ostentação legitimada. O apartamento de Pedro (Chay Suede), por sua vez, constrói um retrato íntimo de um jovem advogado idealista profundamente conectado a São Paulo contemporânea. É um espaço híbrido, que mistura casa e trabalho, mas, principalmente, referências culturais. A desordem aparente não é descuido: tudo é pensado para expressar intensidade, engajamento e um certo desinteresse por convenções estéticas tradicionais.

Um outro cenário importante para contar a história que ‘Quem ama cuida’ traz é o abrigo. Ele dá continuidade ao impacto causado pela enchente, deslocando o foco do choque imediato para a permanência pós-tragédia. Trata-se de um espaço amplo, vivo e cheio de informação, organizado para ser legível em cena e emocionalmente verdadeiro.

Colchões, roupas, doações e áreas de atendimento são distribuídos de forma a criar camadas de profundidade e circulação para a câmera. Detalhes, como malas encostadas, cobertores dobrados, tentativas de organização, introduzem um olhar humano e sensível, enquanto a paleta cromática segue controlada, preservando a identidade visual da novela mesmo em um ambiente de crise.

O conceito visual de ‘Quem Ama Cuida’ se apresenta também no desenho de figurino e caracterização, que traduzem, no corpo dos personagens, essa São Paulo urbana, contemporânea e atravessada por referências afetivas dos anos 90.

Adriana (Leticia Colin), assim como Arthur e Pilar, concentra códigos visuais particularmente expressivos. A protagonista tem no vermelho, e em suas variações que caminham para o vinho, o eixo principal de sua identidade visual. Trata-se de uma mulher prática, urbana, que circula pela cidade usando jeans, botas e sobreposições, em um figurino pensado para o deslocamento e para a ação. A cor funciona como um farol dramático e destaca a personagem no caos urbano, especialmente, em sequências de grande impacto, como a enchente. Mesmo quando Adriana perde tudo e passa a vestir roupas doadas no abrigo, maiores e mais desgastadas, o figurino preserva esse código cromático, e garante reconhecimento imediato e continuidade emocional.

Pilar (Isabel Teixeira) é uma vilã declarada e veste o exagero com consciência estética. Animal print em múltiplas variações, volumes amplos, capas e sobreposições marcam sua primeira fase, evocando um imaginário oitocentista e Kitsch, com referências diretas ao melodrama clássico.

Para retratar a enchente que marca um ponto decisivo da trama, os Estúdios Globo realizaram uma operação inédita, combinando efeitos especiais (FX), efeitos visuais digitais (VFX) e produção virtual com painéis de LED de alta resolução - tecnologias consagradas em grandes produções internacionais. O objetivo foi potencializar o impacto visual e emocional da cena, garantindo realismo, escala e segurança.

As gravações ocorreram em março, com um elenco formado por Tony Ramos, Leticia Colin, Isabela Garcia, Jesuíta Barbosa e João Victor Gonçalves, e envolveram locações em São Paulo, no Rio de Janeiro, na cidade cenográfica dos Estúdios Globo e na piscina do Parque Radical de Deodoro, onde foi montada a maior parte da operação. Em um lago artificial de 13 mil metros quadrados, foram construídas três casas cenográficas especialmente projetadas para reagir à força da água. A integração entre efeitos práticos em ambiente controlado e cenários virtuais permitiu capturar tudo que aparece em cena com alto grau de realismo.

Para dar profundidade ao ambiente e representar diferentes áreas de São Paulo sob tempestade, a produção utilizou um painel de LED de 200 m², que integrou imagem, iluminação e atmosfera ao set. Dois guindastes com sistemas de iluminação especiais foram calibrados para dialogar com o conteúdo exibido no painel, ampliando a sensação de cidade viva em cena. Para a gerente de produção Isabel Ribeiro, o uso do LED trouxe mais realismo e facilitou o trabalho do elenco, que passou a atuar com a imagem da cidade já presente no momento da gravação.

A operação mobilizou cerca de 270 profissionais ao longo de uma semana. A estrutura de FX envolveu tombadores de água, mangueiras de alta pressão, geradores de ondas, tambores de ar comprimido, veículos maquinados para flutuação e destroços cenográficos. Em paralelo, o trabalho de VFX ampliou digitalmente a cidade, intensificou chuva e partículas, complementou a movimentação da água e integrou prédios e atmosfera urbana com o apoio de ferramentas de inteligência artificial, finalizando a cena com profundidade e impacto dramático.

O projeto também priorizou a sustentabilidade: toda a água utilizada retorna ao reservatório da piscina, que comporta até 30 milhões de litros. Um grid de chuva exclusivo, com 2 mil quilos e 1.200 m² de cobertura, foi desenvolvido especialmente para a sequência, considerada o acontecimento que dispara toda a história.

A cenografia, liderada por Cris Bisaglia, exigiu meses de estudos e simulações em 3D para garantir segurança e realismo. As casas foram montadas fora da água e encaixadas peça por peça, como um “Lego gigante”. Um dos destaques foi a construção de duas versões idênticas da casa da protagonista: uma submersa, para as cenas externas, e outra na cidade cenográfica, permitindo controle preciso da inundação interna. A produção de arte, por sua vez, liderada por Carolina Pierazzo, cuidou dos objetos em cena, que foram pesquisados, escolhidos e até produzidos para flutuar, mantendo a paleta cromática da obra, com predominância de vermelhos e amarelos.

A trilha sonora de ‘Quem Ama Cuida’ aposta na diversidade de gêneros para traduzir a atmosfera contemporânea e cosmopolita de São Paulo. Com forte presença de hits internacionais – de nomes como Bad Bunny e Sabrina Carpenter –, a novela constrói uma sonoridade vibrante e atual, que dialoga diretamente com o público. A trilha nacional também complementa esse mosaico ao reunir ritmos que vão do piseiro ao pagode, passando pela MPB, com nomes como Marisa Monte e Seu Jorge logo na abertura da trama, e Elza Soares. O encontro entre Gal Costa e Marília Mendonça em “Cuidando de longe”, além de reforçar a diversidade musical através da união desses ícones de gerações e gêneros musicais distintos, carrega também os símbolos de força, coragem e determinação que as artistas representavam, assim como a protagonista Adriana (Letícia Colin).

Essa mistura musical se amplia com a incorporação de influências latinas, como Ca7riel & Paco Amoroso e Julio Iglesias – este último ajudando a compor uma camada mais romântica ligada ao personagem Otoniel (Tony Ramos). Entre novidades e resgates, a proposta é criar uma identidade musical pop, diversa e pulsante. Na trilha original, assinada por Eduardo Queiroz e Bibi Cavalcante, a música também assume papel central, sobretudo em sequências de maior impacto, como a enchente do primeiro capítulo.

‘Quem Ama Cuida’ é criada e escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, com colaboração de Wendell Bendelack, Martha Mendonça, Julia Laks e Bruno Segadilha. A novela tem direção artística de Amora Mautner, direção geral de Caetano Caruso e direção de Alexandre Macedo, Nathalia Ribas, Augusto Lana, Fábio Rodrigo e Rodrigo Olliveira. A produção é de Mauricio Quaresma e Isabel Ribeiro, a produção executiva, de Lucas Zardo e a direção de dramaturgia, de José Luiz Villamarim.

Tudo sobre a segunda coletiva online de "Quem Ama Cuida", a nova novela das nove da Globo

2026-05-19T23:30:00.000-03:00

A Globo promoveu na primeira quarta-feira de maio, dia 6, a segunda coletiva virtual de 'Quem Ama Cuida', a nova novela das nove, escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, dirigida por Amora Mautner. Participaram o autor e os atores Letícia Colin, Isabela Garcia, Tatá Werneck, Rainer Cadete, Tatiana Tibúrcio, Maria Ribeiro, Rodrigo Fagundes, Nanda Marques, Debora Evelyn, Allan Souza Lima, Mariana Sena, Agatha Moreira, Luana Martau, Guilherme Piva, Pedro Alves, Haonê Thinar, Jeniffer Nascimento, Ricardo Theodoro, Pri Helena, Duda Almeida, Igor Rickli, Pietro Antonelli, Henrique Barreira e Cecília Beraba. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Walcyr Carrasco contou a história central de seu enredo: "A novela começa com uma enchente porque faz parte da história do povo brasileiro. É muito comum famílias perderem tudo. Perdem as próprias vidas. Isso marca a vida da Adriana, uma fisioterapeuta desempregada que está a procura de trabalho e é quando conhece nosso protagonista, o Pedro (Chay Suede), e passa a lutar pela famílias. O avô dela, Otoniel, vende flores e passam a lutar para sobreviver a essa enchente, mas tem uma enchente contínua na vida deles que é a falta de emprego e oportunidades. Ela passa a trabalhar com o Brandão, vivido pelo Fagundes. Me inspirei em mim mesmo pra esse personagem porque precisei de fisioterapeuta para me recuperar e me vi no Fagundes. E essa história, como todas minhas novelas, tem romance, luta e superação. Escrevo por intuição a ponto que os personagens passam a ser pessoas que eu conheço e vão me contando a histórias delas, algo quase espírita. Estou feliz com o elenco, a Letícia é uma atriz muito firme e precisava de uma atriz que fosse firme, mas não antipática. Estou com o elenco dos sonhos e todo mundo que convidei aceitou.

O produtor Thiago Furtado falou do desafio da cena do temporal: "Foi uma das maiores sequências que a gente já fez por aqui.

Pra gente captar a tensão de uma enchente em tivemos drone, câmera subaquática e câmeras de cinema, um painel led de 240m², mas pensamos em sustentabilidade porque gravamos no Parque Deodoro que já tem uma piscina gigantesca e usamos bombas para potencializar isso, o resultado foi um ambiente vivo, onde elenco e direção tiveram uma experiência mais próxima de um alagamento.

Letícia Colin falou sobre a cena da enchente e sua protagonista: "Fizemos essa gravação inesquecível com uma estrutura inacreditável com todos os dublês juntos para a gente conseguir ficar tantas horas na água, manter o estado emocional da personagem perdendo tudo. É algo bem atual. São acontecimentos muito profundos e teve um momento de muita união da gente, uma afinidade de quem gosta muito de trabalhar e que vê a qualidade da história que temos em mãos. Estou com muita vontade de fazer essa novela com esse elenco de colegas que admiro. Estou honrado e o Walcyr inventou uma personagem deslumbrante, muito bem construída, com complexidades, objetivos na vida, nada superficial. O assunto do amor e da bondade já foi tão desgastado e ele traz o afeto e cuidado como uma força que incendeia a sociedade, as relações, que podem fazer uma novela ascender socialmente. Uma novela que fala de injustiça está falando do Brasil. Ela é a mulher brasileira. Que bom que eu lutei por essa personagem. Eu pedi para fazer um teste pra Adriana. Sucesso a gente não encomenda, mas estamos fazendo com coração".

Isabela Garcia comentou da alegria de estar na trama: "Essa novela tem momentos muito emocionantes todos os dias. A gente sai cansado porque é uma carga grande. Essas cenas da enchente foram uma coisa tão forte porque nosso país vive isso o tempo inteiro, é um volume grande emocional. A união que se deu logo no começo de toda a equipe foi impressionante e tudo que envolve o abrigo também é tocante. Os protagonistas dão o tom do trabalho e o tom que Tony, Letícia e Chay trazem é da gente ser muito humilde. É incrível".

Tatá Werneck falou de sua personagem stalker e de sua gratidçao pelo autor: "Ninguém desiste do amor de uma mãe e isso faz ela procurar por alguém preenchendo esses buracos, ela acaba reproduzindo o comportamento da mãe algumas vezes. Quando fui mais jovem me apaixonei pelo Marcelo Serrado e ia nas peças dele, mas não stalkeei ele. Já fui stalkeada por algumas fãs e fiquei assustada. Tive dificuldade de identificar os limites desse amor. Já vivi isso, mas não os casos que outras atrizes viveram de irem até a delegacia. Walcyr mudou minha vida, sou devota. O que ele fez com minha vida... eu paro qualquer coisa para atender o Walcyr. As cenas da Brigite são tão inteligentes porque são cenas de comédia com drama. É tudo entrelaçado, tem muita dor ali. Ele está me dando essa oportunidade e estou tentando honrar isso."

Rainer Cadete comentou de sua parceria com o autor e um pouco do seu papel: "Tô feliz em estar em mais uma história do Walcyr, já é minha oitava novela com o Walcyr e todas foram um sucesso. Me sinto em família. O Celso é diferente do doutor César. Ele era um homem de época, um advogado órfão com um caráter elástico, já o César é um homem contemporâneo, um dermatologista e responsável pelo bumbum de pêssego. Não sabia que dava pra fazer isso em clínica de dermatologia. Importante falar desses produtos que colocam dentro de você e o que pode ou não. Tem uma galera muito responsável nesse meio e estou adorando pesquisar esse universo com um personagem diferente de tudo o que vivi. Até então é um cara do bem, casado com a personagem da Maria Ribeiro, com quem sempre quis trabalhar, e vai ser perseguido pela personagem da Tatá, que é uma das minhas melhores amigas".

Maria Ribeiro falou de sua volta aos folhetins: "Tô há 12 anos sem fazer novela, me dediquei nesse intervalo aos livros, ao jornalismo, mas amo fazer novela, sou atriz. Me irrita isso de literatura ou novela. Sou fã do Walcyr, amei 'Chocolate com Pimenta', se ele me chamasse pra fazer uma personagem que servisse cafezinho eu aceitaria. Tô feliz em fazer parte desse grupo".

Rodrigo Fagundes comentou sobre seu personagem: "O título da novela encaixa pra cada personagem. Nicolau é trabalhador, trabalha com garçom, conhece a Brigite e vão se tornando amigos, vira o grilo falante dela. Em um momento a relação dos dois descamba para outro lado. O que é interessante é ver isso, essa relação deles. Nicolau não tem os privilégios que ela tem, mas é uma amizade que nasce de um encontro que normalmente não aconteceria. Primeira novela que faço com Walcyr e com a Claudia é minha quarta novela".

Nanda Marques não escondeu a empolgação: "Tá sendo um sonho fazer isso tudo, sempre quis fazer novela. Já tive oportunidade de fazer outra, mas no contexto pandêmico tivemos que gravar tudo antes e foi meio que série. Uma novela do Walcyr, que cresci assistindo, com a Debora do lado, uma atriz sensacional, que sempre a vi fazendo vilãs e essas personagens dúbias cheias de camadas, ela é um ser humano incrível, ela me acolhe porque sou muito ansiosa, nossa troca foi verdadeira. Está sendo uma experiência especial. A relação da Bruna com a mãe é simbiótica, ela pega os traços tóxicos da mãe e vai fazer escolhas duvidosas, muito por influência da mãe".

Debora Evelyn analisou sua personagem e a nova trama: "Nanda é adorável e está sendo muito bom trabalhar com ela. Novela tem como base uma boa história e a gente tem uma história maravilhosa com personagens incríveis. Em cima disso construiu um clima maravilhoso para trabalhar e isso passa para a tela, esse prazer e esse tesão que a gente tá passam. Já fiz várias novelas e sei que isso não acontece sempre. Nessa está todo mundo feliz com a história e os personagens, conseguindo entender a importância do que estamos falando. Novela é um produto brasileiro muito forte e atinge as pessoas de maneira muito direta. Nossa responsabilidade é grande e essa novela fala do amor, da solidariedade, da força, e falando de várias maneiras. A minha personagem é uma mãe absolutamente autoritária, que vive através da filha, era uma mulher classe média que casou dando um golpe do baú, não está mais rica e quer que a filha case com um homem rico. Ela não tem uma moral e é capaz de qualquer coisas sem achar que tá fazendo nada demais. Ela usa a filha pra conseguir o que quer. São cenas duras de manipulação e ter encontrado a Nanda, que chegou aberta e de coração inteiro, é muito bom. Isso todos nós estamos encontrando com todo mundo. Encontro grandes amigos de muito tempo. A gente tem um tesourinho nas mãos. Todo mundo está querendo dar o seu melhor".

Tatiana Tibúrcio foi mais uma que expôs sua felicidade em estar na produção: "É uma alegria estar num projeto como esse e desse tamanho. É a segunda novela que faço do Walcyr, aliás, muito obrigada pelo convite, é uma honra pra mim ser convidada por você. A Rosa é uma personagem que tinha tudo para ser muito comum, mas a construção que o Walcyr proporciona pra ela tem muitas complexidades que a gente vai preenchendo com as particularidades para sair desse lugar comum. Uma cozinheira que trabalha na casa de um homem muito rico, tem uma filha que vive uma relação abusiva, é generosa e cuidadosa. Parece algo comum, ainda mais para uma mulher preta como eu. No entanto, o Walcyr me dá a oportunidade de individualizar essa mulher, da mesma forma que fiz com a Jussara de 'Terra e Paixão'. Ter a possibilidade de pintar a Rosa com outras cores, com unhas coloridas, cabelos diferentes, está sendo muito rico. A gente vê diversas formas de amar nessa novela".

Allan Souza Lima falou da temática do seu personagem, que será um sujeito abusivo: "Mariana Sena é uma pessoa incrível e estamos trabalhando esse tema tão delicado da relação abusiva e vendo quais camadas podemos botar nessa história. Como a gente pode contar uma história de agressão? Existe uma complexidade humana muito grande e o que faz a personagem da Mariana ficar esse cara, que é o Tom... Essa coisa da dependência emocional, um universo complexo para as pessoas entenderem de fato. É o que a gente está tendo mais cuidado na construção da narrativa".

Mariana Sena, que interpreta a personagem casada com Tom, acrescentou: "Primeira vez que fui convidada para viver uma personagem e quero agradecer ao Wacyr e a Claudia. Tive medo no início porque é uma personagem com um papel social muito grande, mas é a primeira vez que tô podendo experimentar isso. Minha primeira novela das novela e com uma personagem com uma temática tão forte. Elenice ama muito a família, o marido, a filha, uma dona de casa dedicada, é uma dessas heroínas invisibilizadas, que mantém a família sem ter reconhecimento e se dedica 100% a todos. Não só com o marido e a filha, como em sua relação de amizade com a Adriana. Sinto que a função dela é trazer o questionamento do que é um relacionamento abusivo... Pro abuso acontecer e o abusador crescer precisa de uma carência do outro lado para virar uma bola de neve...O meu desejo como atriz é que a Elenice sirva como um despertar para muitas mulheres".

Agatha Moreira fez questão de agradecer o autor: "Minha quinta novela com o Walcyr. Que venham mais dez. É incrível o que ele é capaz de fazer, um dos nossos maiores gênios. Walcyr mudou minha vida, a história da minha carreira, e agora vivo mais uma personagem icônica. Ingrid é uma personagem independente, livre, focada, ela tem essa grande paixão que me permitiu a entrar no universo da joalheria, ela é designer de joias. É um privilégio trabalhar com Isabel Teixeira. Uma das grandes personagens dessa novela é a Pilar, que é minha mãezinha, um aprendizado estar com ela todos os dias. Muito legal repetir a parceria com o João, já fui prima da Tatá e agora irmãs. É muito gostoso poder interpretar alguém que se cuida muito, tem foco nos sonhos dela, é anti-machista. Extremamente feliz em repetir essa parceria com o Walcyr e minha dupla favorita que é ele e Amora Mautner. Certeza que isso é sucesso. Ela luta pelo nosso produto, batalha e é apaixonada pelo que faz. A nossa história tem muita emoção e sem perder o humor, a esperança, é muito bonita. Tô nas mãos certas, tô em casa e me sentindo segura".

Luana Martau falou de seu papel: "A Tilde é muito sensacional, é uma mulher de bem com a vida, tem um olhar pros ricos que vai pegar o público porque tem admiração, mas é um olhar crítico também diante da disparidade que os ricos têm do restante da população. Nosso núcleo é muito legal. Tô com o Guilherme Piva, Tati Tibúrcio e a Rosi Campos que são incríveis. Minha primeira novela com o Walcyr e com a Claudia, a Amora foi minha primeira diretora da primeira novela que eu fiz, e esse elenco é luxuosa."

Guilherme Piva foi mais um que exaltou o escritor: "A primeira novela que fiz na minha vida foi 'Xica da Silva', do Walcyr Carrasco, e um grande sucesso da Manchete, depois fizemos 'Chocolate com Pimenta', outro grande sucesso. É a minha aposentadoria pelo tanto que reprisam. Tenho certeza que teremos outro sucesso. Meu personagem tem uma união muito forte com o Brandão. Eu e Fagundes faríamos uma cena e ficamos 5 horas em um furgão esperando se a cena seria ou não cancelada por causa da chuva. E ficamos falando de teatro, muita coisa. Criamos um vínculo ali. O Edilvado é um secretário que cuida da vida, da casa, não deixa faltar nada pro Brandão. Ficou uma relação de afeto como se ele fosse meu pai. Meu personagem chora, se envolve, e os diálogos do Walcyr fluem muito bem pra mim. Não preciso me esforçar pra decorar".

Pedro Alves resumiu seu personagem: "Faço o Fernando, neto da personagem da Rosi Campos, e ele vai morar na mansão da Pilar, a vilã. Fico emocionado com o texto, a vida desse cara batalhador e que sai do interior pra cidade grande. To emocionado em fazer novela do Walcyr Carrasco, meu sonho absoluto. Viciei minha mãe em novela com 'Alma Gêmea' e agora to realizando esse sonho, é uma história muito potente.A Diná (Rosi) vai expor uma nova camada com esse neto".

Haonê Thinar falou sobre sua segunda novela: "Minha primeira novela foi 'Dona de Mim' e agora estreio uma novela das nove com o Walcyr. Fico nervosa. Sou paulista, a novela se passa em SP, é me emociona esse projeto. Minha vó ama novela e o parâmetro é minha avó. Quando ela viu a chamada achou que seria muito boa. E eu, como uma pessoa com deficiência, estar em mais uma novela tazendo essa reepresentatividade que a gente precisa ter. Ainda não sei muito sobre a Sheila, mas sei que será secretária do Rafael e estou muito ansiosa. Tatá e Agatha falaram que o Walcyr mudou a carreira delas e acredito que esse trabalho também vai mudar a minha".

Jeniffer Nascimento era uma das mais animadas: "Minha terceira novela com Walcyr e a terceira com Claudia Soutto. Walcyr mudou minha vida e minha carreira me dando minha primeira protagonista na televisão com a Dita em 'Êta Mundo Melhor!'. Ela quebrou muitas barreiras. Sou muito grata e não queria muitas férias. Estou apaixonada pela primeira personagem paulista da minha carreira. Tô ansiosa e desesperada em falar como eu falo na vida. É bem diferente da Dita e isso é uma das minhas alegrias como atriz. Nancy tem uma aliança grande com a Adriana na prisão, ela cometeu um crime e não posso adiantar muito. Um dos motivos dos sucessos do Walcyr é a sua intuição. Daqui a pouco a gente vai conhecer mais da história dessas mulheres que estão à margem da sociedade. A Nancy vai formar um trio muito grande com as personagens da Pri Helena e a Letícia Colin. Nancy tem um grande amigo, que é como se fosse um irmão, que é o papel do Ricardo Theodoro, que cuida do filho dela enquanto ela está presa".

Ricardo Theodoro falou brevemente sobre seu papel: "Mais alegre que eu só a minha mãe quando soube que faria uma novela do Walcyr. Ainda não comecei a gravar, mas o processo de leitura para entender o personagem é muito bom. São pessoas que estão muito unidas e o norte é um restaurante mineiro. O chef de cozinha Joel tá prometendo bastante e ele recebe as personagens da Pri Helena e da Duda".

Pri Helena também comentou sobre sua realização em estar no folhetim: "Não posso deixar de falar da minha alegria em fazer minha primeira novela do Walcyr. É um mago da teledramaturgia brasileira. Que honra. Já tinha trabalhado com a Claudia em 'Volta por Cima' e a Cacá me deu muito espaço para brincar. Ainda não comecei a gravar, mas faço a Líris, uma detenta que está na mesma cela que a personagem da Jeniffer e da Letícia. São personagens intensas e fortes que mostram a dura realidade do sistema prisional. E há um amor entre essas amigas que se salvam lá dentro. Uma coisa linda da Líris é que apesar de viver esse sistema, enxergo ela romântica, que traz um suspiro, uma força e ao mesmo tempo uma beleza, uma singularidade muito forte. Tô muito felizz em estar nesse trabalho. ÉE um sonho estar junto com esse elenco".

Duda Almeida comentou sobre sua estreia na tv: "É minha primeira novela, uma responsabilidade gigante. Andreia é uma mulher muito determinada, ela tem objetivos, sonhos, ela sabe exatamente o que fazer pra chegar lá. Ela é capaz de tudo em um lugar meio fora de ética, mas meio comedida, é muito interessante. Mostra esse afeto que ela tem com as relações, apesar de querer o mundo, ela ama também";

Igor Rickli resumiu seu personagem: "Vou fazer o Patrick, um professor de dança, um homem ambicioso e espero que vá pra um lugar de certa vilania, eu gosto disso. Ele tem a sensualidade, a dança, a arte. Vou fazer com meu filhote, Antônio, essa novela e vai ser muito especial".

Pietro Antonelli comentou sobre o maior desafio de estrear nas novelas: "Sou muito carioca e tô treinando há meses para treinar o sotaque paulista. O maior desafio é justamente o sotaque. Amo muito todo mundo desse elenco, todo mundo incrível. Me sinto muito acolhido, só tem gigante. Tenho certeza que vou aprender muito com essa novela. Todo dia é uma aula, até nos dias que eu não falo. Sou apaixonado pelo Alexandre Borges, ele me ajuda muito, a Flávia Alessandra também".

Henrique Barreira falou da sua empolgação com o novo papel: "Quando falei que ia fazer uma novela de Walcyr Carrasco minha mãe e minha avó quase caíram para trás. André é um personagem solar, entra na segunda fase da novela, é um advogado, é muito apaixonado pela esposa. Vai viver um romance proibido e to curioso pra saber como o público vai reagir. Até dançar eu tô dançando, mesmo fazendo um advogado".

Cecília Beraba finalizou a coletiva falando de seu papel: "Venho de 'Êta Mundo Melhor!'. A minha personagem tá no olho do furacão que é a joalheria, sou gerente de lá, é está todo mundo de olho nessa joalheria. Sou maltratada pela Pilar, é uma personagem deliciosa. Poder estar com todo esse elenco".

Tudo sobre a primeira coletiva online de "Quem Ama Cuida", a nova novela das nove

2026-05-18T23:30:00.000-03:00

A Globo promoveu na segunda-feira, dia 27 de abril, a primeira coletiva virtual de 'Quem Ama Cuida', a nova novela das nove escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, dirigida por Amora Mautner. Participaram a autora, a diretora, a produtora Isabel Ribeiro, o produtor Mauricio Quaresma e os atores Chay Suede, Belize Pombal, José Loreto, Letícia Colin, Flávia Alessandra, Isabel Teixeira, Glicério do Rosário, Mariana Ximenes, Dan Stulbach, Eloise Yamashita, Yohana Eshima, Alexandre Borges, João Victor Gonçalves, Bruno de Mello, Gui Ferraz, Antônio Fagundes e Tony Ramos. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Claudia Souto falou do projeto: "Walcyr fez a sinopse e me convidou para estar com ele. Foi uma parceria longa com ele até eu virar autora titular. É uma história intensa e brasileira, é uma novela que fala de justiça e como enfrentar as injustiças da vida. Essas novelas de vingança que o Walcyr gosta tanto de fazer, e eu de assistir, fazem parte da vida do brasileiro. A gente tá com um novelão na mão, é uma novela sobre família, tem uma família que não se ajusta com seus valores, que é a do Brandão, é uma novela cheia de união que é a da Adriana. E várias configurações do que é uma família hoje. Quero dar parabéns ao elenco, a gente está encantado, a Amora está fazendo um trabalho excepcional, a chamada já mostra que ela vem com o pé na porta com a enchente que desencadeia toda a história. O que está me encantando até agora é a coisa do humano. O ator está no centro da tela e isso é precioso, a gente tem um grande trabalho juntos. Fiz com Walcyr 'Sete Pecados', 'Caras e Bocas' e Morde & Assopra'. Agora a gente cria junto. Quando eu entrei a gente voltou pro capítulo um e a gente tem encontros de criação semanal, a gente bola como vai ser o bloco, e depois vai desenvolvendo. A gente conta com colaboradores, como o Wendel Bendelack, a Julia Lacks, Marta Mendonça e Bruno Segadille. É uma equipe muito ajustada e isso faz a novela ser tão grandiosa, ela passa por vários olhares antes de ir para os atores. Quando o Walcyr me disse que a Letícia faria a Adriana só me lembrei da encantadora Leopoldina que ela fez em 'Novo Mundo'."

Letícia Colin comentou: "As mocinhas podem ser inesquecíveis e encantadoras. Os valores da Adriana são belos e me identifico com os valores da família dela, querer sempre estar junto das gerações diferentes, o respeito que tem pelo avô, o irmão, a mãe que está o tempo inteiro a serviço dessa família, mergulhar no amor me interessa profundamente.

Estou lambuzada em torno dessa personagem que traz justiça, estou emocionada, grata, estamos muito felizes gravando. Era um sonho pra mim estar ao lado do Tony Ramos, ele fala da beleza da nossa profissão, está sendo revigorante fazer essa personagem, estou feliz. Quando eu fui falar que queria fazer um teste pra essa personagem foi por causa do desafio, eu fui atrás de fazer essa personagem, justamente por ser um desafio. Tem um gosto diferente pra mim".

Flávia Alessandra falou de seu papel: "Fábia é uma personagem diferente de tudo o que já fiz, está num lugar de realismo, diferente da última etapa de 'Êta Mundo Melhor!". A Fábia vem me trazendo um desafio de ter princípios muito diversos do meu, é difícil dar algum naturalismo em algumas falas porque ela pensa de uma forma torta e considera tudo ok. Ela é uma mulher pra cima, o universo que é só festa, tem a família acima de tudo, ela é uma mulher cara e o maior desafio é manter essa mulher com tudo o que ela deseja. Pra mim tem sido um lugar de muita realização, nunca tinha feito uma novela das nove do Walcyr e agora com a Claudia Souto tem sido um banquete".

Amora Mautner declarou: "Quero aproveitar pra agradecer os autores maravilhosos, o elenco. A novela, o melodrama, nunca teve tão em alta, não só no Brasil, como no mundo. E tanto o Walcyr quanto a Claudia trabalham com arquétipos, o que tem a missão de capturar o público. Temos arquétipos claros e definidos, o que é muito da novela. Nas séries temos os personagens mais difusos, a novela tá com todos os ingredientes que uma novela tem que ter: ganchos, emoção e humor. Dopamina, ocitocina e endorfina. To brincando de teatro e aprendendo muito com esses atores. Quando a gente mistura esses hormônios sem saber que são hormônios a gente tem tudo. Além do texto, da direção e da produção, sem atores de verdade a gente não consegue. Talento é o que faz a diferença. A gente espera que o público goste".

Belize Pombal falou de sua personagem: "Silvana é uma mulher bem-sucedida, corajosa, tem um amor intenso por si mesma, tem um guarda-roupa maravilhoso, é forte, sagaz e acredito que destemida. Ela é desafiadora pra mim, é diferente das outras personagens, o que é um prazer, e traz possibilidades. Percebo, como atriz, que esse processo de construção não acaba, tem sido muito interesse descobrir possibilidades e encontrar uma forma de contar essa história. Acho bonito isso da gente descobrir a personagem junto com o público, que nos ajuda a construir".

Mariana Ximenes adiantou sobre o dilema de sua personagem: "A Dora é uma mulher família, tem um casamento excelente com meu querido colega Dan Stulbach, ela tem um enteado que é o Pedro, vivido pelo Chay Suede. Ela assumiu esse lugar de família, tem um vínculo com o enteado, têm uma ótima relação, e chega o sobrinho com quem ela vai ter um romance que ainda não sei como lidar bem. Tem uma traição envolvida, mas tem um sentimento, como dar vazão a isso, viver com culpa, o dilema de deixar de viver ou separar, o que é um desafio pra mim. As mulheres têm o direito de ter liberdade e não sei ainda como vai ser esse amor. Sou uma pessoa romântica e vou defender minha Dora".

Isabel Teixeira falou de seu mais novo desafio: "A gente tá começando a decolar junto essa potência que é uma novela das nove. Tem sido uma emoção tão forte a cada dia. A gente não para de se movimentar, sou uma aprendiz da televisão e quero continuar sendo. To chegando agora, ao mesmo tempo que estou há mais tempo. É muito simbólico você viver a vida inteira num ofício e ela se renovar por dentro, a gente começa a apreender cada vez mais. Olho pro Tony, pro Fagundes, e eles estão em movimento, todos nós. Esse elenco tem muita troca. A gente não aprende novela na escola, a gente aprende vendo. A Globo me deu a oportunidade de aprendizado porque peguei uma vilã na novela das seis, que era mimada, depois uma vilã numa novela das sete, que era da Claudia Souto, e nunca tinha vivido isso de voltar para um autor, e a Violeta era uma vilã contraventora, não era bem uma vilã que passou de um ponto que não havia recuo, foi outra vivência. Agora me sinto pronta na minha maturidade teledramatúrgica pra correr essa maratona linda de uma novela das nove e com uma vilania do Walcyr. Ele tem uma marca. 'Amor à Vida' pera mim é uma referência gigantesca, ele tem uma linguagem de novela das nove que domina. Me sinto pronta para esse desafio e ele é um rei da obra aberta".

José Loreto falou de seu papel: "To encantado com as chamadas. Meu personagem entra no segundo mês da novela, com uma virada de tempo, e to rebolando pra quando eu chegar com as cenas maravilhosas com essa Bel (Isabel Teixeira). Parece que to fazendo minha primeira novela, tava com saudade de fazer uma novelona das nove, depois de 'Pantanal' e 'Avenida Brasil'. Vai ser um jogão com a Isabel, um personagem muito sexualizado, e to amando".

Mauricio Quaresma falou do seu trabalho como produtor: "A gente foi pra São Paulo e ficou uma semana fazendo cenas nas ruas principais, foi um desafio pra gente começar ali com a prefeitura pra fazer as cenas durante o dia e conseguiu as liberações para o final da tarde, ficamos dois meses gravando para as bases e depois voltar pro RJ. A gente fez as cenas no Parque Deodoro, onde tem uma piscina para treinamento olímpico, e construímos casas ali, foi um desafio imenso para as gravações da enchente. A gente vai fazer uma novela muito legal pra vocês". A produtora Isabel Ribeiro complementou: "Está todo mundo empenhado em fazer uma novela linda e esse evento da enchente foi incrível, atingiu o nível máximo de todas as expectativas, a entrega da equipe inteira foi fantástica, espero que todo mundo goste".

Chay Suede falou de sua nova missão: "Sou muito fã do gênero e assisto novelas brasileiras. Fazer novela tem sido um privilégio muito grande com personagens diferentes. O que brilhou nesse projeto pra mim foi trabalhar de novo com a Lele (Letícia Colin, a gente interpretou um casal de anti-heróis (em 'Segundo Sol'), e queria muito fazer uma novela com Walcyr e Claudia e com Amora. Tenho pensado no meu personagem como o filho com vários conflitos com o pai. Os conflitos partem do desejo dele projetar os próprios sonhos no sonho do pai, ele é um cara que tem o pai como ídolo, mas vê perto demais, o que acaba se quebrando diante dele. A novela começa no ponto do afastamento, mas eu e o Dan partimos do que era antes da novela começar. Eles têm um desejo de estarem juntos, mas as circunstâncias não deixam. A gente tem feito coisas muito verdadeiras."

Dan Stulbach acrescentou: "É um desafio fazer novela hoje em dia e meu personagem pode ser múltiplo, o que é mais interessante pra fazer e ser entendido pelo público. Me interessa ser um vilão múltiplo, tem qualidades que o deixam mais interessante. E você molda isso tudo junto com os diretores e o público. To gostando muito de trabalhar com o Chay, aberto a criação, toda cena que a gente faz o Chay tem uma ideia e uma proposta. Fica tudo muito facilmente verdadeiro com ele. É um pai que quer um caminho pro filho e um filho que quer um caminho próprio, tem amor e tem ódio, tem um empurrão e um abraço. A gente trabalha muito com esses elementos".

Antônio Fagundes comentou sobre seu retorno à TV: "O que me encantou foi quem tava fazendo essa novela. Já estou triste que vou sair na semana que vem e foi um encontro extraordinário pra mim. Arthur Brandão, assim como todos os personagens do Walcyr, é um personagem muito rico, não só financeiramente. Ele veio de uma família pobre e juntou uma grande fortuna, mas essa família não se dá bem. Ele sustenta os irmãos, sustenta os sobrinhos, mas não recebe o afeto que gostaria de receber em troca. A novela começa com o ponto de ruptura com ele sofrendo um acidente, mas sem receber auxílio da família. A gente nunca pode afirmar isso, mas tenho 90% de certeza que essa novela vai fazer muito sucesso".

Tony Ramos complementou o amigo: "É uma turma muito boa. O triângulo mágico da novela é amor, paixão e suspense. Temos tudo isso e um olhar brasileiro pra gente brasileira. Gosto muito de fazer novela e nunca escondi isso, gosto da obra aberta porque é estimulante. Claudia e Walcyr já estão no capítulo 60 e nós estamos fechando o 24. Faço um brasileiro aposentado, afetado por uma tragédia, e aquele terreno que sofre a enchente é dele. Gravar essas cenas foi de fato muito difícil, mas a gente olha pra realidade brasileira com tantas tragédias por enchentes e muitos irão se identificar. E reencontro essa turma boa. Letícia uma explosão jovem, Isabel uma querida companheira, enfim... A enchente detona na própria história. Estou há muitos anos na empresa, fui pro 'Grande Sertão Veredas', fui pro 'Caminho das Índias', e nunca vi isso".

Alexandre Borges comentou: "O que me atraiu foi a primeira oportunidade de trabalhar com Walcyr e Claudia. Com Amora já trabalhei várias vezes. Temos atores maravilhosos e sempre que sou convidado pra um trabalho me surpreende com uma sensação de trabalhar pela primeira vez. Novela é um consumo muito importante, principalmente para as classes menos privilegiada, é algo que faz o brasileiro sonhar. A novela fala de afeto, de amor, acho o título incrível. Meu personagem é aquele irmão do meio que tenta salvar o que resta de uma relação entre os irmãos, mas é dividido porque foi acostumado a ter ajuda financeira do irmão, o que vai o acomodando. A gente sabe que quando envolve dinheiro e herança tudo muda muito, são vários os exemplos do quanto isso desestrutura uma família. É um homem dividido entre o que não quer perder e sabe que o afeto está se perdendo, o que é triste na idade que eles estão".

Eloise Yamashitafalou sobre a representatividade amarela: "A nossa grande luta é a busca por espaço não estereotipado. É muito legal isso ter acontecido nos últimos quatro ou cinco anos na Globo. A gente não via atores amarelos longe do estereótipo. Não sei muito sobre minha personagem ainda, mas só de não ser um estereótipo já é um avanço. É uma secretária e que honra estar nesse lugar com tanto ator bom e poder aprender. Estou muito feliz e honrada".

Yohama Eshima complementou: "Esse tema é muito importante e fico ainda mais feliz em ver eu e a Elo juntas. Quando soube que estaria nessa novela ao lado do Tony Ramos já me vi 50 casas a frente. Ser dona de uma floricultura e ao lado do Tony com uma trama de encantamento pelo Otoniel é muito engrandecedor pra mim como artista. A Elsa tem lugar na história de muita beleza, acolhimento, e acolhe o Otoniel, o que é uma grande oportunidade. Torço para que esse núcleo nosso cresça muito".

Glicério do Rosário também acrescentou: "Estar nessa novela é um espaço de privilégio. Enéas tem um espaço de acolhimento para o personagem do Tony Ramos. É um amigo antigo do Otoniel, que encontra um lugar de salvação. Um espaço delicioso que a gente tá construindo na floricultura de parceria. Está sendo muito gostoso gravar com o Tony, é um grande parceiro de cena, tenho aprendido muito".

Gui Ferraz falou de seu papel: "Tá sendo um privilégio fazer parte dessa novela, o Thiago tem me mostrado várias facetas, tenho poucos pontos em comum com o Thiago, a não ser a vaidade. Ele é um personagem ambicioso, amoral, gosta do poder a qualquer custo, e não se deixa levar pela emoção. Acredito que os telespectadores vão gostar. Venho do teatro e do cinema e me vejo agora fazendo teatro na televisão, o que me realiza como ator, principalmente em estar com o Fagundes na minha frente".

Breno Ferreira explicou seu personagem: "Faço um advogado, o Cleber, sócio do Pedro, fizeram faculdade juntos e criaram uma sociedade. É um cara ambicioso, quer muito vencer na vida e não abre mão de algumas coisas. Um personagem diferente, um cara mais velho com desvio de caráter, e um tipo que tava com muita vontade de fazer. Estamos no início da novela e to aprendendo muito".

João Victor Gonçalves comentou sobre sua estreia: "Minha primeira novela na Globo, é um personagem que tenta se mostrar quem é, existe uma repressão interna de um avô antigo que tem uma homofobia intrínseca e isso vai atingir esses pais e avós que não conseguem dar liberdade para filhos e netos serem quem são. Fazer o irmão da Letícia Colin é uma honra, neto do Tony Ramos e filho da Isabela Garcia. Tem sido um privilégio ter um personagem que tenho que representar de forma muito verdadeira. Que isso ajude a transformar esse Brasil".

Bruno de Mello finalizou: "Nunca tinha feito novela no horário nobre e estou muito feliz. Me sinto muito honrado e com a expectativa lá no alto".

O controverso final do casal 'Loquinha' em "Três Graças"

2026-05-17T00:00:00.000-03:00

O casal “Loquinha”, de Três Graças, entrou para a história recente da teledramaturgia não apenas pela química arrebatadora entre Juquinha, de Gabriela Medvedovsky, e Lorena, interpretada por Alanis Guillen, mas pela maneira como a novela rompeu um padrão cansativo e limitador imposto aos casais lésbicos nas novelas brasileiras. Pela primeira vez em muito tempo, duas mulheres se apaixonaram livremente desde o início, sem um homem servindo como intermediário emocional, sem um casamento hétero frustrado como gatilho narrativo e sem a velha lógica de “descoberta” baseada em sofrimento conjugal. Era desejo, encanto e paixão acontecendo de forma direta, espontânea e luminosa. E talvez tenha sido justamente por isso que o público tenha reagido tão mal ao desfecho.

O desenvolvimento de Juquinha e Lorena foi um pequeno acontecimento cultural dentro da própria Globo. Em uma emissora historicamente conservadora em suas cúpulas, acostumada a impor limites velados à representação LGBTQIA+, a novela surpreendeu ao blindar o casal de censuras tradicionais. Não houve “cota de beijos”, nem aquele constrangimento clássico de sugerir intimidade sem mostrá-la. Juquinha e Lorena tiveram um relacionamento completo: trocaram olhares, desejo, afeto, cenas domésticas e muitos beijos em horários nobres, sem a narrativa pedir desculpas por isso. O sucesso internacional da novela ajudou a consolidar essa liberdade criativa e transformou as duas em um dos casais mais populares da dramaturgia recente. Por isso o final foi tão decepcionante.

O problema nunca esteve na ideia de barriga solidária em si. Famílias plurais existem e podem render histórias emocionantes. O erro foi a escolha completamente artificial de Juquinha como gestante do filho de Viviane, vivida por Gabriela Loran, e Leonardo, personagem de Pedro Novaes.

Ao longo de toda a novela, Juquinha praticamente não construiu vínculo com Leo. Os dois mal contracenaram. Também não havia intimidade suficiente entre ela e Viviane para justificar uma decisão tão profunda. A conexão entre as personagens se limitava aos momentos em que enfrentavam o preconceito de Ferette, interpretado por Murilo Benício. Isso está muito longe de sustentar dramaticamente uma barriga solidária.

A sensação transmitida foi de uma solução escrita às pressas para amarrar núcleos queridos pelo público sem respeitar a lógica emocional da narrativa. E ficou ainda mais estranho quando os autores decidiram engravidar Lorena simultaneamente. Duas protagonistas lésbicas grávidas ao mesmo tempo, dentro de um arranjo que sugeria uma convivência coletiva entre os quatro personagens, acabou criando uma impressão de “quadrilátero familiar” que lembrava diretamente os problemas vistos em "Dona de Mim". Lá, a tentativa de unir um casal lésbico e um casal gay em uma dinâmica doméstica acabou apagando a individualidade do casal sáfico, que perdeu espaço e identidade narrativa assim que os homens passaram a ocupar o centro da convivência. E o mais frustrante é que “Três Graças” não precisava disso.

Viviane e Leonardo tinham torcida própria, química própria e funcionavam perfeitamente como casal independente ---- e importante ressaltar: um par hétero. Não havia necessidade de conectar a realização familiar deles ao corpo de Juquinha. A novela já havia apresentado alternativas muito mais coerentes dramaticamente. A própria Zenilda (Andreia Horta) poderia ter sido barriga solidária, por exemplo. Ou melhor ainda: os autores poderiam ter seguido o caminho da adoção, algo que a própria Viviane verbalizou durante o jantar em que enfrentou Ferette (Murilo Benício) ao revelar ser uma mulher trans. Aquela fala tinha força simbólica, coerência temática e dialogava com a construção humanista da personagem. Ignorá-la no final fez parecer que a novela abandonou suas próprias ideias.

Se ainda quisessem insistir em uma barriga solidária dentro da família, Lorena faria muito mais sentido como escolha. Sua relação com Leo sempre foi afetuosa, cúmplice e genuína. Ela torcia pelo irmão e por Viviane desde o começo. Existia ali uma intimidade emocional real. Com Juquinha, porém, a decisão pareceu puramente mecânica.

A reação negativa nas redes sociais foi, portanto, compreensível. O público não rejeitou famílias alternativas nem maternidade compartilhada. O que desagradou foi a falta de organicidade. Depois de uma construção tão delicada, moderna e corajosa para Juquinha e Lorena, o final pareceu desmontar parte daquilo que fazia o casal especial. Em vez de encerrar a trajetória das duas reforçando sua autonomia afetiva, a novela terminou diluindo-as em uma configuração excessivamente calculada para agradar todos os fandons ao mesmo tempo.

E, no fim, acabou desagradando justamente quem mais esteve ao lado delas durante toda a novela.

“Três Graças” resgatou o novelão clássico e devolveu esperança ao horário nobre da Globo

2026-05-15T23:30:00.000-03:00

Após o problemático e catastrófico remake de "Vale Tudo", é possível afirmar que "Três Graças" foi um verdadeiro sopro de esperança no horário nobre da Globo. A novela, que chegou ao fim nesta sexta-feira (15/05), marcou o retorno de Aguinaldo Silva à emissora após seu desligamento motivado pelo fracasso e pelas inúmeras polêmicas que cercaram "O Sétimo Guardião", sua última obra até então. Naquela produção, tudo deu errado: do enredo aos bastidores, passando pelo elenco e pelas decisões criativas. Ironicamente, Aguinaldo foi recontratado justamente no período em que a Globo produzia o remake de "Vale Tudo", novela da qual foi um dos autores originais ao lado de Gilberto Braga e Leonor Bassères. O único autor vivo do fenômeno viu sua obra ser mutilada por Manuela Dias e, conhecido por sua língua ferina, preferiu não comentar diretamente o resultado. Resolveu responder da melhor maneira possível: escrevendo novela.

E a resposta veio forte. Aguinaldo declarou que queria descobrir se ainda sabia fazer novelas. Descobriu --- e provou --- que sabe muito. Ao lado de Virgilio Silva e Zé Dassilva, entregou uma obra que abraçou sem vergonha o folhetim clássico, entendendo perfeitamente aquilo que parte da dramaturgia atual parece ter desaprendido: novela precisa de construção, catarse e emoção. Não basta parecer uma série de streaming de quinze capítulos esticada até não poder mais. Em "Três Graças", os conflitos tiveram tempo para amadurecer, as viradas foram preparadas e os dramas nunca surgiam de maneira gratuita. Tudo era cuidadosamente trabalhado para atingir o telespectador no momento certo.

A trama centrada em Gerluce (Sophie Charlotte), Lígia (Dira Paes) e Joélly (Alana Cabral) foi um dos grandes acertos da novela. Três mulheres de gerações diferentes marcadas pela maternidade precoce e pelo abandono masculino serviram como retrato de milhares de brasileiras.

A identificação do público foi imediata. A partir desse núcleo dramático, os autores souberam inserir todos os elementos tradicionais do melhor melodrama: vilania caricata, romances arrebatadores, humor popular, suspense, traições e até sequências de ação.

A dupla de vilões formada por Arminda (Grazi Massafera) e Ferette (Murilo Benício) entrou para a galeria de grandes antagonistas recentes da teledramaturgia. Arminda carregava o DNA clássico das vilãs exageradas de Aguinaldo Silva, enquanto Ferette surgia como um antagonista frio e calculista, usando uma fundação beneficente como fachada para fabricar remédios falsos distribuídos à população pobre enquanto enriquecia às custas da morte de inocentes. A quase morte de Lígia, causada indiretamente por esse esquema criminoso, serviu como elo definitivo entre mocinha e vilões e deu à trama uma motivação emocional poderosa. Ao mesmo tempo, os personagens foram mergulhando na ironia e comicidade, o que fez a dupla crescer ainda mais.

A ousadia dos autores apareceu de vez quando Gerluce formou uma quadrilha para roubar a estátua das Três Graças. A sequência do assalto virou um dos momentos mais celebrados da novela justamente porque rompeu com a ideia da protagonista perfeita e moralmente impecável. O público comprou a causa porque Gerluce era falha, impulsiva, vingativa e humana. A utilização da mitologia grega como paralelo às três mulheres centrais --- Lígia Maria das Graças, Gerluce Maria das Graças e Joélly Maria das Graças ---- foi criativa e sofisticada sem soar pretensiosa.

Outro grande mérito da novela foi a construção dos casais. Paulinho (Rômulo Estrela) surgiu como um mocinho extremamente ético, mas abalado ao descobrir que sua própria namorada era a mentora do crime que investigava. O relacionamento dos dois foi desenvolvido com calma e inteligência, fazendo o público genuinamente torcer pela reconciliação.

Mas nenhum casal furou tanto a bolha quanto Loquinha, formado por Juquinha (Gabi Medvedovsky) e Lorena (Alanis Guillen). O romance virou fenômeno nacional e internacional, ajudando a blindar as personagens de possíveis interferências conservadoras da própria emissora. Pela primeira vez na teledramaturgia brasileira, um casal lésbico foi tratado exatamente como qualquer casal hétero: com beijos frequentes, desejo, intimidade e até uma cena de sexo sugerida de maneira elegante e sensível. O sucesso foi tão grande que as personagens ganharam uma “novelinha” vertical nas redes sociais da Globo.

A novela também acertou ao investir em romances secundários carismáticos. Kellen (Luiza Rosa) e Zé Maria (Túlio Starling) conquistaram o público rapidamente, assim como Junior (Guthierry Sotero) e Maggye (Mell Muzzillo). Houve ainda o curioso reencontro de Belo e Viviane Araújo em cena, numa jogada assumidamente calculada para repercutir nas redes sociais. Ainda que Consuelo pouco acrescentasse dramaticamente, o impacto midiático funcionou.

Outro destaque foi o romance entre Leo (Pedro Novaes) e Viviane (Gabriela Loran). A descoberta de que Vivi era uma mulher trans gerou uma das cenas mais fortes da novela, extremamente bem interpretada pelos dois atores. O roteiro conseguiu abordar representatividade sem transformar a personagem apenas em discurso, algo raro em produções recentes. A trajetória de Leo, confrontando o próprio preconceito para viver o amor, emocionou bastante, embora faltasse uma punição mais dura pela cumplicidade dele no esquema criminoso do pai.

Apesar dos inúmeros acertos, "Três Graças" não foi perfeita. A principal falha esteve justamente na forma como o roteiro tratou os homens que abandonaram as protagonistas. A essência da novela era discutir mulheres que criaram os filhos sozinhas, mas vários personagens masculinos acabaram excessivamente perdoados. Jorginho Ninja (Juliano Cazarré), por exemplo, terminou praticamente santificado após surgir convertido e morrer como herói. Joaquim (Marcos Palmeira) ignorou Lígia e suas descendentes durante anos para depois receber reconciliação quase sem consequências. É verdade que depois Lígia flagrou o resto do dinheiro da expropriação com ele, o que motivou o término definitivo, mas ficou a dúvida sobre um desfecho planejado desde o início ou uma mudança de rumo pelas fortes críticas na imprensa e nos comentários do público nas redes sociais.

Houve também alguns tropeços narrativos. O núcleo do porteiro Rivaldo (Augusto Madeira) começou muito promissor, mas perdeu completamente a força após a chegada da família, composta pela esposa e os sogros. As situações cômicas ficaram repetitivas e deslocadas, resultando em um núcleo que parecia existir apenas para preencher tempo. Um desperdício do talento de Juliana Alves, Rejane Faria e Otávio Muller. A tentativa de inserir uma trama sobre autismo no personagem Cristiano (Davi Luis Flores) acabou soando artificial e mal desenvolvida, especialmente porque o comportamento anterior do garoto não sustentava a mudança brusca proposta pelo roteiro.

Outro desperdício foi Rogério (Eduardo Moscovis). O clichê do personagem dado como morto retornando para se vingar costuma funcionar muito bem em novelas, mas aqui faltou ação concreta. Durante meses, o empresário parecia apenas reunir aliados e formular planos que nunca saíam do papel. Também é preciso sublinhar a exaustiva obsessão de Kasper (Miguel Falabella) na escultura das Três Graças. Virou um ciclo repetitivo que tirou a paciência de quem assistia. E o que dizer do arco dramático de Lucélia (Daphne Bozaski)? A atriz brilhou na pele de sua primeira vilã e se saiu muito bem em todas as cenas da menina invejosa que amava vomitar barbaridades, mas ter virado chefe do tráfico sem ter trocado um tiro sequer com os bandidos da favela não fez qualquer sentido. Aliás, que bandidos? Os únicos criminosos da comunidade eram Bagdá (Xamã), Vandilson (Vinicius Teixeira) e Alemão (Lucas Righi). A sensação é que a Globo mais uma vez não quis pagar mais figuração para dar realismo nas cenas, vide o que acontece em "A Nobreza do Amor". Um corte de custos que só prejudica. Também é preciso mencionar a perda da força de Bagdá ao longo dos meses. O todo poderoso da favela meteu medo só no começo da trama porque depois se revelou um frouxo. Vale destacar ainda mais uma deficiência narrativa perto da reta final, em que houve uma clara quebra de ritmo na novela, o que afetou o interesse do público, uma vez que os números de audiência, que costumam aumentar significativamente nas emoções derradeiras, não reagiram.

Ainda assim, são problemas pequenos diante da força da obra. A direção de Luiz Henrique Rios foi um espetáculo à parte. O diretor compreendeu perfeitamente o tom da novela e apostou sem medo no dramalhão clássico, utilizando closes exagerados, trilha incidental carregada e uma encenação quase mexicana em determinados momentos. Tudo isso poderia soar cafona em outra produção, mas aqui combinou perfeitamente com o espírito folhetinesco da trama.

O elenco também merece elogios generosos. Além dos já citados, vale destacar Lorrana Mousinho (Cláudia), Glaura Lacerda (Gisleyne), Lucas Righi e Vinicius Teixeira como ótimas revelações. Bárbara Reis brilhou como Lena, Enrique Diaz deu humanidade ao pastor Alberico e Carla Marins fez um retorno divertido às novelas como Xênica. Já Arlete Salles finalmente recebeu um papel à altura de seu talento como dona Josefa, protagonizando cenas memoráveis ao lado de Grazi Massafera e Sophie Charlotte. Mas a personagem perdeu importância depois que Gerluce e Arminda saíram da mansão. Os autores pareceram perdidos quanto ao papel da veterana no enredo quando passou a conviver com Rogério.

E um núcleo que cresceu enormemente ao longo da novela foi o da delegacia. Paulinho (Rômulo Estrela), Juquinha (Gabi Medvedovsky) e o delegado Jairo (André Mattos) formaram um trio absolutamente delicioso de acompanhar. Mais do que colegas de trabalho, os personagens funcionavam como uma verdadeira família afetiva, daquelas que o público abraça naturalmente. O crescimento desse núcleo também aconteceu porque a novela soube explorar muito bem a investigação criminal. Sempre havia um novo mistério, um assassinato, uma pista ou alguma movimentação envolvendo os vilões, o que mantinha os personagens ativos e relevantes dentro da narrativa. A dinâmica entre o policial ético, a investigadora sarcástica e o delegado excessivamente cauteloso, mas carismático, gerou cenas divertidas e humanas.

Também merece muitos elogios Kelzy Ecard na pele da governanta Helga. A personagem cresceu ao longo da trama e isso aconteceu muito mais graças ao talento da atriz do que propriamente ao planejamento inicial dos autores, que chegaram a declarar que Helga seria apenas uma participação rápida. Kelzy transformou a governanta em uma figura cheia de personalidade, humor ácido e humanidade, roubando cenas até nos momentos mais simples, vide sua paixão platônica por Arminda revelada perto do fim da obra.

Outro destaque do elenco foi Paulo Mendes como Raul. O ator soube defender muito bem um personagem problemático, covarde e emocionalmente frágil, que passou boa parte da novela fugindo das próprias responsabilidades. Sua redenção foi a mais crível porque Raul nunca foi tratado como um herói absoluto. Ainda assim, a novela falhou ao não aprofundar devidamente a questão do vício do personagem. Abordar o tema das drogas de maneira tão genérica acabou desperdiçando a oportunidade de discutir algo realmente necessário. A sugestão subliminar de que Raul seria dependente de maconha soou simplista, conservadora e até um pouco ridícula diante da complexidade que o tema exigia.

"Três Graças" também devolveu ao telespectador um prazer que parecia proibido na dramaturgia recente: vibrar com a clássica surra da mocinha na vilã. Sororidade é fundamental na vida real, mas a ficção não precisa abrir mão de um clichê tão delicioso quando ele funciona dramaticamente. Gerluce deu uma verdadeira surra em Arminda em uma das cenas mais comemoradas da novela, depois puxou os cabelos da rival através das grades da cela em outro momento e ainda lhe acertou um tapa em mais uma sequência explosiva. O público vibrou exatamente porque a novela compreendia a natureza folhetinesca dessas situações e não tinha vergonha de abraçá-las.

E não foi só Gerluce que perdeu a paciência com a vilã. Zenilda, interpretada brilhantemente por Andreia Horta, protagonizou outro momento antológico ao espancar Arminda e Ferette após flagrar o marido com a amante. Andreia foi um dos grandes nomes do elenco e entregou uma trajetória extremamente consistente. Sua personagem começou a novela como uma mulher completamente submissa ao marido poderoso, mas aos poucos encontrou forças para se libertar daquela relação tóxica e assumir um papel importante na narrativa ao advogar para Gerluce e os demais envolvidos no roubo das Três Graças.

Vale elogiar também as participações de Cláudio Gabriel e Regiane Alves como o desembargador Henrique e a designer Violeta, pais de Juquinha. Mesmo com poucas cenas, os personagens tiveram enorme importância ao representar uma família que acolhe a sexualidade da filha com amor, respeito e naturalidade. O contraste funcionava perfeitamente diante da realidade de Lorena, que sofreu intensamente com a homofobia do próprio pai. Foi uma maneira simples, mas eficiente, de mostrar diferentes reações familiares sem transformar tudo em discurso panfletário.

A breve participação de Luiz Fernando Guimarães como Michelângelo também foi um acerto. O personagem retornou na última semana para celebrar os casamentos de Juquinha e Lorena, além de Leo e Viviane, trazendo leveza e emoção para o desfecho. Ainda conheceu João Rubens (Samuel de Assis), recém-separado de Kasper. Já Aline Fanju se destacou como a inescrupulosa delegada Marize, outra ótima antagonista inserida no enredo.

E Aguinaldo Silva ainda brincou com um divertido crossover envolvendo dois personagens lembrados de suas novelas: Crô (Marcelo Serrado), de "Fina Estampa", e Téo Pereira (Paulo Betti), de "Império". Ambos os personagens, extremamente caricatos e estereotipados, fizeram sucesso em suas novelas originais e retornaram aqui de maneira surpreendentemente orgânica. Aguinaldo teve inteligência para utilizá-los dentro do contexto da narrativa sem exagerar no tempo em cena, transformando o crossover em fan service divertido ao invés de algo gratuito ou cansativo.

O penúltimo capítulo ficou marcado pela cena de pura galhofa, quando Arminda foi flagrada por Ferette ao beijos com Joaquim, e enlouqueceu de vez. A vilã roubou o caminhão-guinjo do dono do ferro-velho, que se chama Nazaré, e atropelou Lucélia, enquanto o dinheiro guardado na caçamba voou e ocasionou um caos na Chacrinha. A vilã morreu diante das notas que tanto cobiçava, enquanto as pessoas disputavam a tapa cada cédula e Arminda ia presa em flagrante por Paulinho. Embora a sequência tenha dividido opiniões nas redes sociais, é importante salientar que nada é melhor do que autor que sabe rir de si mesmo. E os três Silvas mostram isso nessa cena.

Já o último capítulo teve o clichê do sequestro. Samira, mancomunada com Ferette e vestida de Nazaré Tedesco, roubou a quarta Graça (a carismática Iris Marins), para o desespero de Gerluce, que precisou adiar mais um pouquinho o seu casamento e final feliz com Paulinho. Mas tudo se resolveu rapidamente. Paulinho atirou na mão de Ferette, prendeu o vilão, enquanto Juquinha e Jairo pegaram Samira. Os mocinhos se casaram em uma cerimônia linda e deu gosto torcer por eles. Oito anos se passaram e Samira apareceu em um presídio sem receber a visita de ninguém, enquanto Ferette alucinava em outra unidade carcerária tendo a Gerluce vestida de policial como seu maior pesadelo. Vale um adendo na coragem dos autores em botarem no texto que Ferette só não foi pior do que Hitler. E a formatura de Joelly em medicina foi o momento mais delicado do final, com direito a uma justa homenagem a nomes como Nise da Silveira, Zilda Arns e Margareth Dalcomo.

Os finais controversos ficaram por conta da barriga solidária de Juquinha para o filho de Viviane e Leonardo ----- a policial vai gerar o filho do irmão da esposa? Ficou parecendo que os quatro vão se juntar e viver uma espécie de quadrilátero amoroso, como ocorreu em "Dona de Mim" ----- e Arminda ter ficado oito anos na mansão, apática, sendo cuidada por Rogério, Zenilda, Josefa, Cláudia e Gisleyne. Não deu para engolir Rogério e Zenilda aceitando uma situação como aquela. Eles não tinham dinheiro para uma outra mansão ou um apartamento de luxo? Mas foi algo muito pequeno diante da genialidade do final de Arminda, quebrando a quarta parede e fingindo se suicidar só para debochar dos telespectadores --- uma referência a uma das cenas de Silvia (Alinne Moraes), em "Duas Caras", também de Aguinaldo. A vilã fez questão de falar que jamais daria esse gostinho para o público. Ainda disse para o diretor Luiz Henrique Rios que estava pronta para o close ----- em uma clara referência ao filme "Crepúsculo dos Deuses" (1950), de Billy Wilder. Uma metalinguagem deliciosa e criativa. Para fechar com chave de ouro, os créditos finais foram interrompidos para mostrar uma breve cena de Josefa, Rogério e Zenilda descobrindo que a estátua das Três Graças tinha desaparecido, assim como Arminda. "Vai começar tudo de novo", disse Josefa olhando para a câmera.

No fim, "Três Graças" encerrou sua trajetória com a mesma média de audiência do remake de "Vale Tudo": 23 pontos. Mas a repercussão foi completamente diferente. Enquanto o remake passou boa parte de sua exibição cercado por críticas e rejeição, a novela de Aguinaldo Silva mobilizou redes sociais, criou fandoms, gerou debates e reconectou o público com o prazer de acompanhar um novelão clássico. O êxito foi tanto que a Globo criou uma turnê com dois shows, um na penúltima semana de exibição e o outro no dia do último capítulo, com apresentações de Xamã, Belo, Sophie Charlotte, Alana Cabral e Gabi Medvedovsky, os atores do elenco que também cantam. E foi um sucesso. A parceria entre Aguinaldo, Virgilio Silva e Zé Dassilva mostrou-se extremamente afiada e deixou claro que ainda existe espaço para folhetins assumidamente populares, emocionantes e cheios de personalidade no horário nobre brasileiro.

Mais do que um sucesso, "Três Graças" foi a prova de que a novela tradicional ainda pulsa forte quando encontra autores que entendem sua essência.

Tudo sobre a festa de lançamento de "Quem Ama Cuida"

2026-05-14T22:30:00.000-03:00

Com a vista do skyline de São Paulo como pano de fundo, a TV Globo realizou, na noite desta quinta-feira, dia 14, a festa de lançamento de ‘Quem Ama Cuida’, nova novela das nove, que estreia no dia 18. Na cidade que ambienta a trama, o evento reuniu elenco, autores, direção, equipe e mais de 400 convidados entre imprensa, mercado e formadores de opinião no Jockey Club de São Paulo – espaço histórico da cidade.

Em clima de emoção e celebração, os principais nomes por trás de 'Quem Ama Cuida' destacaram a força da história e a grandiosidade da festa, que traduziu em cada detalhe o universo da nova novela das nove.

Presente no evento, o autor Walcyr Carrasco celebrou a noite festiva e a estreia da obra: “Estou muito emocionado. É maravilhoso fazer uma novela e ver algo ganhar vida. 'Quem Ama Cuida' traz uma mensagem muito forte sobre cuidado, acolhimento e, principalmente, esperança.

A festa está tão chique quanto a novela". Já a autora Claudia Souto, que assina sua primeira novela das nove ao lado de Walcyr, ressaltou o papel das novelas como parte do patrimônio cultural do país: "As novelas, especialmente as das nove, já se tornaram um patrimônio brasileiro. Elas entram na casa de milhões de pessoas, promovem união e estimulam conversas sobre diversidade e relações humanas”, afirmou. Claudia também destacou a forma como o evento materializou o que foi construído no roteiro: “Um evento glamouroso e, ao mesmo tempo, muito a cara da novela. Tudo o que escrevemos está refletido neste ambiente. As pessoas estão se divertindo, e está tudo muito elegante e bonito”. “A festa está emocionante e traduz exatamente o espírito da novela. Acho que essa história vai trazer leveza e, principalmente, esperança. É uma obra construída por muitos talentos", complementou a diretora artística, Amora Mautner.

Pensada para representar os universos centrais da narrativa, a cenografia transformou o local em uma espécie de vernissage contemporânea, inspirada na estética da alta joalheria e na atmosfera da luxuosa casa do protagonista Arthur Brandão (Antonio Fagundes). Tecidos elegantes, espelhos, iluminação intimista e expositores com joias cenográficas criaram um percurso imersivo desde a chegada dos convidados, com escadarias adornadas por arranjos e velas, até os salões principais, onde ambientes sofisticados e instalações refletiam o conceito da novela. Para receber os convidados, o evento contou com um buffet especial, com carta de drinks criada para a ocasião – incluindo coquetéis como “Todo Cuidado É Pouco”, com notas de limão siciliano, especiarias e ervas, e “A Grande Noite”, à base de gin e cítricos.

Com uma ambientação que celebrou a sofisticação da trama e dialogou com a energia cosmopolita de São Paulo, a noite também reforçou a forte relação da novela com a cidade onde a história se desenrola. Leticia Colin, que interpreta Adriana, protagonista da trama, falou da conexão afetiva com a capital paulista. “Sou de Santo André e, embora tenha me mudado para o Rio de Janeiro para trabalhar, foi muito especial me reconectar com o meu lugar, com as minhas referências e com a energia de São Paulo. É uma alegria contar essa história em uma cidade tão diversa, que reúne influências de todo o Brasil”, afirmou.

A programação da noite contou ainda com um show que traduziu a alma da cidade. No palco, o grupo paulistano Funk Como Le Gusta, recebeu a cantora Paula Lima, para uma apresentação vibrante, que embalou os convidados ao som de ritmos latinos, black music e samba-rock.

Grazi Massafera fez de Arminda um dos maiores sucessos de "Três Graças"

2026-05-12T20:50:00.008-03:00

Arminda é daquelas vilãs que parecem ter saído diretamente do DNA mais puro de Aguinaldo Silva: excessiva, imprevisível, cruel e deliciosamente sem filtro. Em "Três Graças", a poucos dias de seu fim, a personagem surge como um furacão que bagunça a narrativa e, ao mesmo tempo, a eleva ---- e muito disso se deve ao desempenho afiado de Grazi Massafera, que abraça cada traço da vilã com coragem e precisão.

Depois de um período afastada das novelas longas ---- desde o sucesso de "Bom sucesso" (2019), em que brilhou como a doce Paloma ----, Grazi volta ao horário nobre movida por um desafio que claramente fez a diferença: viver sua primeira grande vilã. E não qualquer vilã, mas uma dessas figuras maiores que a vida, típicas da dramaturgia de Aguinaldo, que exigem entrega total e um domínio fino do exagero sem cair no ridículo.

Arminda reúne todos esses elementos clássicos: é rica, desequilibrada, verbalmente impiedosa, vive à beira de um surto e carrega uma caricatura que poderia facilmente se tornar um risco nas mãos erradas.

Some-se a isso sua peculiar atração por homens 'sujos' --- como Joaquim (Marcos Palmeira) ---, um traço que remete diretamente a Tereza Cristina (Christiane Torloni) em "Fina Estampa", do mesmo Aguinaldo. Ainda assim, Grazi não apenas sustenta esse conjunto como o transforma em potência dramática.

O mais interessante é que a personagem também abre espaço para algo até então pouco explorado na carreira da atriz: o humor. Arminda é cruel, mas também involuntariamente cômica, e Grazi demonstra um timing surpreendente nessas oscilações. Há um prazer evidente em vê-la transitar entre o deboche, o surto e a ironia, revelando uma versatilidade que o grande público ainda não conhecia plenamente.

Sua volta à televisão já dava sinais de força ---- como na participação no primeiro capítulo de "Travessia", em que roubou a cena ---- e também no trabalho intenso no remake de "Dona Beja", produção marcada por turbulências de bastidores, mas que em nada comprometeram sua entrega impecável como protagonista. Esses projetos parecem ter funcionado como um aquecimento para o que ela entrega agora: uma atuação segura, solta e cheia de personalidade.

Dentro de "Três Graças", Arminda cresce ainda mais nas interações. A rivalidade com Gerluce rende momentos saborosos, especialmente no período em que a mocinha trabalhava como cuidadora de Josefa (Arlete Salles). Ali, o embate entre as duas personagens ganhava camadas de tensão e ironia que prendiam o público. Já a dinâmica com Josefa era um capítulo à parte: uma relação atravessada por desprezo, crueldade e uma comicidade quase acidental, que resultava em cenas memoráveis.

Mas é ao lado de Ferette que Arminda atinge seu auge. A parceria com o personagem de Murilo Benício é um dos grandes acertos da novela. O casal de vilões conquistou o público justamente por esse equilíbrio entre perversidade e diversão. Há uma energia viva nas cenas dos dois, potencializada pelos improvisos evidentes, que dão frescor aos diálogos e criam uma cumplicidade irresistível. Eles se divertem e isso transborda para quem assiste.

Além do humor e do exagero, Arminda também teve momentos em que sua crueldade atingiu níveis quase icônicos, evocando grandes vilãs da teledramaturgia. Em cenas que remetem diretamente ao espírito de Nazaré Tedesco (vilã de Aguinaldo em "Senhora do Destino"), a personagem mostrou que era capaz de tudo: empurrou Célio (Otávio Muller) da escada e contou com a ajuda da governanta Helga (Kelzy Ecard) para desaparecer com o corpo; tentou matar a própria neta Joelly (Alana Cabral) ao lançá-la da mesma escada; e, já na reta final, protagonizou uma sequência chocante ao empurrar o carrinho com a bebê escadaria abaixo, em clara referência ao filme "O Encouraçado Potemkin". São momentos em que a vilã assume plenamente sua face mais sombria e Grazi os executa com firmeza, sem hesitar diante do peso dessas ações.

Essa disposição para o extremo também aparece quando Arminda atirou em Edilberto (Júlio Rocha), acreditando se tratar de Samira (Fernanda Vasconcellos), em uma cena que dialogou com o clássico assassinato de Odete Roitman (Beatriz Segall), grande vilã de "Vale Tudo", também escrita por Aguinaldo em parceria com Gilberto Braga e Leonor Brassères. Aqui, mais uma vez, a atriz demonstrou controle absoluto do tom, transitando entre o desespero, a fúria e a frieza.

Mas o que realmente eleva a composição de Grazi é sua capacidade de encontrar brechas de humanidade em meio ao caos. Nos raros momentos de vulnerabilidade, especialmente na relação conturbada com o filho Raul (Paulo Mendes), a personagem revela fissuras importantes. Sem saber que o garoto é fruto da relação entre Ferette e Samira, Arminda construiu com ele um vínculo atravessado por rejeição. Ainda assim, quando Raul a confronta e afirma que nunca a amou, há um impacto visível --- e Grazi sabe explorar esse abalo com sutileza, deixando transparecer uma dor que a personagem tenta esconder a qualquer custo.

O mesmo acontece na relação com Josefa. Por trás do desprezo constante, surgem, em raras ocasiões, sinais de uma carência profunda ---- quase infantil ---- por afeto materno. São instantes breves, mas poderosos, em que a vilã se desnuda emocionalmente, e a atriz encontra o tom exato para não descaracterizar a personagem, apenas ampliá-la.

No fim das contas, Arminda não é apenas uma vilã eficiente: é uma personagem que marca. E Grazi Massafera entende isso em cada escolha. Sua interpretação é corajosa, consciente e, acima de tudo, vibrante. Ao assumir riscos e explorar territórios inéditos em sua carreira, a atriz não só entrega um de seus melhores trabalhos, como também reafirma sua força na teledramaturgia.

Se a intenção era voltar com impacto, o objetivo foi mais do que alcançado. Arminda já se desenha como um dos papéis mais memoráveis de sua trajetória e um dos grandes acertos de "Três Graças".

Gerluce: a mocinha que reinventou o protagonismo em "Três Graças" e consagrou Sophie Charlotte

2026-05-11T21:10:00.020-03:00

A construção de Gerluce em "Três Graças" é um daqueles raros acertos que lembram por que a teledramaturgia ainda pode surpreender mesmo dentro de formatos tão consolidados. Em vez de seguir o caminho previsível da mocinha irretocável, a novela apostou em uma protagonista complexa, movida por afetos profundos, mas também capaz de atravessar zonas moralmente ambíguas --- e é justamente aí que reside seu maior trunfo.

Gerluce foi apaixonante porque nunca foi idealizada. Sua trajetória não foi diminuída em nenhum momento, nem engolida por tramas paralelas, como tantas vezes acontece. Ao contrário: o enredo orbitou suas decisões, seus dilemas e suas consequências. Mesmo dividindo o protagonismo com Lígia (Dira Paes) e Joelly (Alana Cabral), sua mãe e sua filha, a narrativa soube equilibrar as três forças sem apagar o brilho central da personagem. O título da novela ganha sentido não apenas simbólico, mas dramático ---- são três mulheres conectadas por amor, resistência e sobrevivência.

A ousadia dos autores Aguinaldo Silva, Virgílio Silva e Zé Dassilva ao colocar essa protagonista liderando uma quadrilha e arquitetando o roubo da estátua das Três Graças foi um sopro de frescor. Ainda que o pano de fundo remeta ao clássico arquétipo de Robin Hood, a história não suaviza as escolhas de Gerluce.

Ela comete crimes e o público sabe disso. Mas a maneira como suas motivações são construídas, especialmente diante da injustiça brutal causada pelo esquema de remédios falsos conduzido por Ferette e Arminda, transforma julgamento em cumplicidade. Torcer por ela não é automático; é um processo emocional que envolve entendimento, indignação e desejo de justiça.

Esse tipo de ambiguidade é raro em protagonistas de novelas abertas, onde ainda há um apego forte ao moralismo tradicional. Aqui, no entanto, a contradição não enfraquece a personagem ---- fortalece. Gerluce erra, arrisca, manipula, ama, protege. E é exatamente por isso que prende o público. Há um prazer quase cúmplice em vê-la escapar, em desejar que seu plano funcione, mesmo quando isso significa torcer contra a lei.

No campo afetivo, a relação com Paulinho (Romulo Estrela) acrescenta outra camada rica ao drama. A química do casal é imediata e convincente, e o desenvolvimento do romance consegue equilibrar leveza e tensão. O momento em que o policial prende a própria namorada e se dá conta de que ela é a mente por trás do crime que ele tanto investigava é um dos pontos altos da narrativa ---- não apenas pelo choque, mas pelo peso emocional que carrega. É um conflito bem construído, que evita soluções fáceis e valoriza o drama humano.

Também merece destaque a relação entre as três gerações femininas. As cenas entre Gerluce, Lígia e Joelly têm uma verdade rara, evocando a realidade de tantas famílias estruturadas na força feminina, sem a presença de um eixo masculino. Há afeto, conflito, parceria e uma sensação constante de que aquelas mulheres existem para além da trama.

E se Gerluce funciona tão bem, muito se deve à entrega de Sophie Charlotte. A atriz sustenta o protagonismo com segurança e nuance, sem recorrer a excessos. Sua interpretação equilibra firmeza e vulnerabilidade, tornando críveis tanto os momentos de liderança quanto os de fragilidade. Há um domínio evidente da personagem, uma compreensão clara de suas contradições.

Sua trajetória na televisão torna esse momento ainda mais significativo. Sophie estreou com uma participação pequena em "Páginas da Vida", quase como figurante em um núcleo terciário, e logo depois assumiu seu primeiro papel de destaque em "Malhação". Ao longo dos anos, foi acumulando personagens até alcançar sua primeira grande protagonista em novelas, a complexa Amora Campana de "Sangue Bom" ---- até então, seu melhor trabalho na TV. Hoje, é justo dizer que há um empate técnico entre Amora e Gerluce em termos de impacto e construção.

A atriz também brilhou como Duda no remake de "O Rebu", uma das protagonistas da faixa das onze, onde revelou um talento até então pouco explorado: o canto. Sua voz chamou tanta atenção que rendeu um convite para o tradicional especial de fim de ano de Roberto Carlos, no qual se destacou com elegância e presença. Mais recentemente, foi um dos pontos fortes do remake de "Renascer", vivendo a vilã Eliana com intensidade, mas ainda faltava uma protagonista no horário nobre que consolidasse sua posição.

Não falta mais. Com Gerluce, Sophie Charlotte se firma de vez na teledramaturgia. Há um encaixe perfeito entre atriz e personagem ---- algo que raramente acontece com tanta precisão. Não por acaso, Aguinaldo Silva revelou que ela foi o primeiro nome pensado para viver a mocinha. A novela só confirma que a escolha não poderia ter sido mais acertada.

No fim, fica a sensação de inevitabilidade: Gerluce precisava de uma atriz capaz de abraçar suas contradições sem medo, transitando entre força e fragilidade, justiça e transgressão. Sophie Charlotte não apenas correspondeu, ela elevou o material. Tinha que ser dela.

'Loquinha' quebrou paradigmas em “Três Graças”, mas a reta final ficou aquém da grandeza do casal

2026-05-10T23:30:00.001-03:00

A uma semana do fim de "Três Graças", já é impossível negar o tamanho do impacto causado por Loquinha, o casal formado por Gabriela Medvedovsky e Alanis Guillen. Juquinha e Lorena não apenas conquistaram o público, mas entraram para a história da teledramaturgia como o primeiro casal lésbico da televisão aberta brasileira a receber exatamente o mesmo tratamento dado aos casais heterossexuais. Sem censura evidente, sem “cota de beijos”, sem a limitação constrangedora de um único selinho reservado ao último capítulo.

Durante décadas, a representação homoafetiva nas novelas brasileiras caminhou em passos lentos. Em produções mais antigas, sequer existia beijo. Depois, vieram os rápidos selinhos, geralmente exibidos apenas uma ou duas vezes ao longo de quase 200 capítulos, sempre cercados por rumores de cortes, regravações e pedidos para “amenizar” cenas consideradas ousadas demais. Isso mesmo enquanto a Globo sustentava um discurso progressista diante do público.

Nos últimos anos, porém, a pressão das redes sociais e da imprensa tornou esse tipo de censura cada vez mais difícil de sustentar. Um exemplo recente foi o casal Kelvin e Ramiro, interpretados por Diego Martins e Amaury Lorenzo em "Terra e Paixão".

A dupla venceu resistências, ganhou protagonismo no último capítulo, teve direito a casamento e vários beijos de verdade. O peso de Walcyr Carrasco dentro da Globo certamente ajudou. Mas ainda assim havia um detalhe importante: tudo aconteceu apenas na reta final.

Loquinha foi além. Juquinha e Lorena quebraram paradigmas justamente porque viveram um romance livre de censuras durante toda a novela. Desde os flertes iniciais até os inúmeros beijos trocados ao longo da trama, nunca houve a sensação de contenção. Os beijos deixaram de ser “eventos” calculados e passaram a acontecer com naturalidade, como ocorre com qualquer casal hétero nas novelas. Pela primeira vez na história da teledramaturgia brasileira, a televisão aberta também exibiu uma cena de sexo entre duas mulheres ---- ainda que construída através de sombras e sugestões visuais. Foi simbólico, histórico e suficiente para estabelecer uma nova régua.

Depois de Loquinha, o público dificilmente aceitará retrocessos. Qualquer casal homoafetivo daqui para frente inevitavelmente será comparado a Juquinha e Lorena. E o sucesso internacional do casal certamente teve papel fundamental para blindar a trama de possíveis interferências. Qualquer corte repercutiria não apenas no Brasil, mas também em vários outros países onde a novela ganhou repercussão.

Talvez por isso mesmo a reta final decepcione.

É compreensível que Juquinha e Lorena percam espaço nos capítulos derradeiros. Afinal, são personagens terciárias e a novela precisa concentrar forças na conclusão de seus principais arcos dramáticos. O problema não é a redução do destaque, mas sim a fragilidade dos conflitos criados para elas nesse encerramento.

A ideia de unir o casamento de Juquinha e Lorena ao de Viviane (Gabriela Loran) e Leonardo (Pedro Novaes) simplesmente não funciona dramaticamente. Ainda mais depois da suspensão de Paulinho (Romulo Estrela) da polícia por ter sido flagrado ao lado dos investigados pelo roubo das "Três Graças", algo diretamente ligado ao fato de Juquinha ter prendido Viviane e quase ter colocado Leonardo atrás das grades. Dramaticamente, tudo soa desconexo. E pior: os dois casais mereciam momentos separados para que o público pudesse aproveitar plenamente cada celebração.

Mas o verdadeiro problema está no conflito envolvendo o roubo dos vestidos de noiva, articulado por Ferette, personagem de Murilo Benício, e Lucélia, vivida por Daphne Bozaski. É um enredo pequeno demais para a reta final de uma novela desse porte. Parece trama de temporada de Malhação ---- ou até da novelinha vertical de Loquinha ---- e não um conflito digno de um vilão como Ferette.

Um antagonista construído como ameaça real ao longo da novela jamais se contentaria com uma armação tão banal, cujo único objetivo é atrasar uma cerimônia de casamento. Falta peso dramático, falta intensidade e, principalmente, falta coerência com a grandiosidade que Loquinha alcançou dentro e fora da trama.

"Três Graças" chegará ao fim com uma extensa lista de acertos ---- e o casal Lorena Juquinha certamente estão entre os maiores deles. O casal mudou paradigmas, abriu portas e fez história. Justamente por isso, merecia conflitos mais à altura da importância que conquistou na reta final.

Reta final de “Três Graças” banaliza os traumas das protagonistas em nome da redenção masculina

2026-05-09T22:00:00.002-03:00

Quando Três Graças foi anunciada por Aguinaldo Silva, Virgilio Silva e Zé Dassilva, a promessa era acompanhar a trajetória de três mulheres --- avó, mãe e filha --- marcadas pelo abandono, pela violência e pelas dificuldades impostas pelos homens que cruzaram seus caminhos. A força da novela estava justamente nessa rede feminina construída na ausência masculina. Porém, há poucos capítulos do fim, a sensação é de que a trama decidiu santificar justamente os homens responsáveis pelos maiores traumas das protagonistas.

A história de Lígia, Gerluce e Joelly sempre foi movida pela dor causada por seus parceiros. Dira Paes vive Lígia, abandonada grávida por Joaquim, personagem de Marcos Palmeira. O mais revoltante nem era o abandono em si, mas o fato de Joaquim ter permanecido a vida inteira praticamente ao lado da ex-companheira, na mesma favela da Chacrinha, sem nunca procurar a filha, a neta ou sequer demonstrar qualquer remorso verdadeiro.

Já Gerluce, interpretada por Sophie Charlotte, teve sua juventude destruída por Jorginho Ninja, papel de Juliano Cazarré. Na sinopse original, Joelly nasceria de um estupro cometido pelo traficante. A novela suavizou isso ao longo do caminho ---- talvez por censura da Globo, talvez por recuo dos próprios autores ----, mas manteve um relacionamento igualmente abusivo.

Jorginho perseguia Gerluce, não aceitava o fim da relação, a mantinha trancada em casa e a impedia de viver. Tudo isso era narrado pela mocinha porque iniciou a história já separada dele. Mesmo sem o estupro explícito, continuava sendo um homem violento, controlador e traumatizante.

E Joelly, vivida por Alana Cabral, também sofreu nas mãos de Raul, personagem de Paulo Mendes. Assim que descobriu a gravidez, o rapaz se recusou a assumir o bebê, sugeriu o aborto e, diante da negativa, participou diretamente da negociação da própria filha com Samira, a traficante de crianças interpretada por Fernanda Vasconcellos.

O problema não é a novela trabalhar redenção. Toda novela trabalha. O problema é a maneira como isso foi conduzido, quase transformando esses homens em mártires incompreendidos.

Jorginho Ninja foi o primeiro a passar pelo processo de “canonização”. Virou evangélico na cadeia, saiu da prisão regenerado e passou a ser tratado como exemplo de superação. Mesmo contra a vontade de Gerluce, conseguiu se aproximar de Joelly, virou um pai dedicado e morreu como herói ao tentar salvar a filha durante o parto, assassinado por Samira. A partir daí, praticamente todos os personagens passaram a tratá-lo com carinho e respeito, como se sua trajetória de violência tivesse sido apagada por uma conversão religiosa e um ato heroico final.

Gerluce nunca o perdoou completamente, mas a novela claramente esperava que o público perdoasse.

No caso de Raul, existe ao menos uma construção psicológica mais consistente. O personagem nunca foi retratado como um psicopata ou um homem cruel por natureza. Era um jovem irresponsável, emocionalmente destruído pela criação tóxica de Arminda, personagem de Grazi Massafera, que o comprou ainda bebê de Samira e jamais demonstrou afeto verdadeiro por ele. Depois, ainda descobriu ser filho biológico justamente de Samira com Ferette, vivido por Murilo Benício.

Só que o roteiro força demais a barra ao tentar inocentá-lo. A novela repete inúmeras vezes que Samira “roubou” a filha de Raul e Joelly, quando isso simplesmente não aconteceu. Eles venderam a criança e depois se arrependeram. Quem rompeu o acordo criminoso foram eles. Ainda assim, Raul não passou sequer um dia preso até agora, como se arrependimento e pedido de desculpas resolvessem automaticamente um crime tão grave.

E então chega Joaquim, talvez o caso mais frustrante de todos. Durante meses, Marcos Palmeira sustentou um personagem cheio de silêncios e mistérios, dando a impressão de que existia um segredo devastador por trás do abandono de Lígia e Gerluce. Isso não justificaria suas atitudes, claro, mas poderia ao menos servir de base dramática para uma reaproximação gradual.

Só que a revelação foi simplesmente: ele era covarde.

E pronto.

Nenhuma grande tragédia, nenhuma ameaça, nenhum motivo complexo. Apenas um homem que escolheu abandonar mulher, filha e neta por comodismo. Ainda assim, bastou ver a bisneta recuperada para chamá-la de “minha bisneta”, Lígia achar tudo lindo e os dois reatarem quase instantaneamente.

A química entre Dira Paes e Marcos Palmeira é inegável --- construída ao longo de trabalhos como os remakes de "O Rebu" e "Pantanal" ----, mas nem isso sustenta uma reconciliação tão apressada e pouco convincente. Ainda mais lembrando que, até semana passada, Joaquim estava se agarrando com Arminda em plena rua, ao lado da estátua das Três Graças.

E vale abrir um parêntese para Leonardo, personagem de Pedro Novaes. Embora não tenha ligação direta com as protagonistas, ele foi cúmplice ativo do pai no esquema dos remédios falsos que matou milhares de pessoas pobres. Mesmo assim, não ficou um dia sequer preso e ainda ganhou o perdão de Viviane, vivida por Gabriela Loran ---- ainda que essa reconciliação tenha sido minimamente mais trabalhada.

No fim, a sensação é de que "Três Graças" enfraqueceu justamente sua principal proposta. A novela começou como uma história sobre mulheres obrigadas a sobreviver sozinhas diante do abandono masculino, mas termina oferecendo absolvição quase irrestrita aos homens que mais feriram essas protagonistas. A mensagem que fica é estranha: pouco importa o tamanho da dor causada, porque no último capítulo sempre haverá espaço para redenção, romance e perdão. Mesmo quando nada foi realmente reparado.

Rogério foi o personagem mais inútil de "Três Graças"

2026-05-08T23:30:00.002-03:00

Todo personagem dado como morto que retorna vivíssimo para se vingar costuma despertar a atenção do público. É um dos maiores clichês da teledramaturgia e um recurso frequentemente utilizado por autores quando precisam criar conflitos capazes de movimentar a trama. Não foi diferente em "Três Graças", novela das nove escrita por Aguinaldo Silva, Virgilio Silva e Zé Dassilva.

A suposta morte de Rogério, personagem de Eduardo Moscovis, carregava mistério desde os primeiros capítulos, e seu retorno rendeu uma das melhores catarses da novela. A cena em que surgiu vivo diante de Arminda, vivida por Grazi Massafera, e Ferette, interpretado por Murilo Benício, seus algozes que tentaram assassiná-lo, teve impacto e prometia uma verdadeira virada na história.

O problema é que, ao longo dos meses, Rogério foi sendo escanteado até virar praticamente um espectador da própria trama.

Sua presença pouco acrescentou ao desenrolar dos acontecimentos, e o personagem só voltou a ter alguma relevância quando ofereceu apoio à protagonista Gerluce, de Sophie Charlotte, após o roubo da estátua das Três Graças.

A grande frustração é que Rogério nunca correspondeu às expectativas criadas em torno de seu retorno. Faltando apenas uma semana para o fim da novela, ficou evidente que o personagem jamais recebeu o espaço necessário para agir de maneira efetiva. Analisando friamente, ele não fez nada realmente significativo nem mesmo enquanto estava “morto”. Voltou disposto a se vingar, mas não se vingou. Também nunca conseguiu enfrentar os vilões de verdade, porque passou a maior parte do tempo formando um time com Zenilda (Andreia Horta), Xênica (Carla Marins), Zé Maria (Túlio Starling), Cláudia (Lohanna Mousinho), Angélico (Adriano Tolosa) e Josefa (Arlete Salles) elaborando teorias e planos que jamais saíam do papel.

A incoerência fica ainda mais evidente quando se observa sua trajetória. Rogério passou cinco anos dado como morto, colocou uma espiã dentro da mansão da própria esposa e, ainda assim, não foi capaz de agir concretamente em nada importante. Não ajudou o filho a lidar com o vício em drogas, não descobriu a gravidez de Joelly, personagem de Alana Cabral, antes de todo o escândalo vir à tona, e tampouco reuniu forças para desmontar os crimes de Ferette.

Para piorar, o personagem ainda foi passado para trás justamente na penúltima semana da novela. Após empossar Gerluce como nova presidente da Fundação ---- rebatizada de Fundação Três Graças ----, viu os vilões conseguirem na Justiça provar um suposto conflito de interesses do desembargador Henrique, personagem de Claudio Gabriel, pai de Juquinha, uma das policiais responsáveis pelas investigações contra Ferette.

Tudo isso seria apenas mais uma reviravolta comum de novela, não fosse um detalhe absurdo: Rogério possuía um vídeo em que Ferette tentava assassiná-lo pela segunda vez e simplesmente nunca utilizou a prova. Também foi incapaz de rebater as acusações do vilão, que afirmou publicamente que ele teria fingido a própria morte por ser o verdadeiro líder do esquema de remédios falsificados.

Claro que tudo não passa de uma conveniência de roteiro para prolongar conflitos, mas o efeito final é desastroso para o personagem. Em vez de um homem consumido pela vingança, inteligente e estrategista, Rogério terminou reduzido a alguém passivo, sem função dramática relevante e constantemente manipulado pelos acontecimentos ao seu redor.

No fim das contas, sua principal utilidade na reta final acabou sendo formar par romântico com Zenilda, personagem de Andreia Horta. Muito pouco para alguém que voltou dos mortos prometendo incendiar a novela. Uma pena.

"A Nobreza do Amor" tem início bem estruturado e sem pressa, mas escassez de figurantes é um problema

2026-05-06T23:30:00.007-03:00

Há um contraste curioso e bastante positivo no trabalho de Duca Rachid, Elisio Lopes Jr. e Julio Fischer em "A Nobreza do Amor". Depois de uma experiência anterior marcada por atropelos narrativos em "Amor Perfeito", o trio demonstra, agora, um domínio muito mais consciente do tempo dramático e isso faz toda a diferença.

Há quase dois meses no ar, a novela das seis se revela um folhetim agradável de acompanhar justamente por aquilo que antes faltou: paciência. A construção das tramas é cuidadosa, sem a pressa que compromete o envolvimento do público. O romance entre a princesa Alika, vivida por Duda Santos, e o plebeu Tonho, de Ronald Sotto, é o melhor exemplo disso. Desde o primeiro encontro atravessado, com direito a esbarrão e troca de farpas, até o início do namoro, houve um percurso gradual, convincente e saboroso de acompanhar. Nada soa apressado, ao contrário, cada avanço do casal parece merecido.

A própria chegada da protagonista a Barro Preto, fugindo do golpe de estado liderado por Jendal (Lázaro Ramos), estabelece bem o tom da narrativa. A perda do pai, a adaptação a uma nova realidade e a construção de novas relações ---- inclusive sob a identidade de Lúcia ---- são desenvolvidas com equilíbrio.

Paralelamente, os conflitos vão sendo plantados com inteligência, como na crescente rivalidade com Mirinho (Nicolas Prattes) e Virginia (Theresa Fonseca). Ele, inicialmente cômico em sua obsessão, começa a revelar camadas mais inquietantes; ela, movida por ciúmes, ainda atua nos bastidores, mas já promete embates mais intensos.

Outro acerto importante está nos núcleos paralelos. A trama de Salma, interpretada por Rayssa Bratillieri, traz delicadeza e emoção. Sua amizade com Lúcia rendeu uma das cenas mais bonitas da novela até aqui ---- um momento raro de maturidade emocional, em que a personagem escolheu preservar o afeto acima do desejo. Já no campo da vilania, chama atenção a relação entre Jendal e sua filha Kênia (Nikolly Fernandes), que humaniza o antagonista sem suavizar sua crueldade. É um vínculo torto, mas dramaticamente fértil.

Também merece destaque a presença de Fabiana Karla como Graça, cada vez mais eficiente como cúmplice de Virginia, além do alívio cômico proporcionado pela pequena Aurelinda ---- Antonella Bevenuti é uma grata revelação mirim. Curiosamente, o humor funciona melhor nesses momentos mais orgânicos do que em núcleos claramente deslocados, como o do prefeito Bartolomeu (Fábio Lago), que ainda não encontrou seu lugar na narrativa.

O único problema realmente gritante da produção não está no texto, muito bem escrito, nem na ótima direção de Gustavo Fernández, mas na evidente limitação de figurantes. Trata-se de uma questão estrutural, que afeta diversas produções atuais da emissora, mas que aqui se torna especialmente prejudicial ---- e, pior, perceptível demais em cena. Em Batanga, o suposto reino se resume a poucos ambientes pequenos, onde Jendal aparece quase sempre apenas com a filha e dois súditos fixos, o chefe da guarda (Dumi - Licínio Januário) e o sábio (Chinua - Hilton Cobra). Não há povo, não há circulação, não há sensação de corte. Quando o vilão chama pelos guardas, surgem dois ou três ---- e olhe lá. Nem mesmo momentos que pediam maior grandiosidade escaparam dessa limitação: no quase casamento de Kênia, não havia um número minimamente convincente de pessoas presentes. Até mesmo o grupo revolucionário que deveria ameaçar o poder parece composto por “meia dúzia de gatos pingados”, o que esvazia o peso dramático da resistência. E o que dizer da cena recente em que Omar (Rodrigo Simas) invadiu o reino e apunhalou o rei sem ser contido por absolutamente nenhum guarda? É um castelo deserto.

O problema se repete em Barro Preto. A ausência de figurantes compromete a verossimilhança de cenas cotidianas. Um exemplo emblemático foi uma briga entre Virginia e Mirinho, em que a personagem pediu para ele não fazer escândalo “na frente das pessoas” ---- sendo que simplesmente não havia ninguém ao redor. A cena, que deveria carregar tensão, acabou soando involuntariamente constrangedora.

A repercussão foi tamanha que o site Notícias da TV chegou a entrar em contato com a emissora para questionar a escassez de figuração. A resposta oficial foi de que a proposta seria retratar uma cidade pacata do interior. A justificativa, porém, não se sustenta: uma cidade tranquila não é sinônimo de cidade fantasma. Falta vida, falta movimento ---- e isso impacta diretamente a imersão do público.

Ainda assim, é importante separar as responsabilidades. Essa limitação orçamentária ---- cada vez mais evidente ---- não apaga os méritos do texto, da direção, do elenco e do roteiro. "A Nobreza do Amor" mostra que seus autores aprenderam com os erros do passado e agora entregam uma narrativa mais segura, envolvente e emocionalmente eficaz. Se a produção conseguir contornar --- ou ao menos minimizar ---- suas fragilidades visuais, há potencial para se consolidar como uma das boas surpresas da faixa das seis.

Núcleo da delegacia rouba a cena em "Três Graças"

2026-05-04T22:20:00.001-03:00

O núcleo da delegacia em "Três Graças" se consolidou como um dos grandes acertos da novela, muito por conta da sintonia deliciosa entre Rômulo Estrela, Gabriela Medvedovsky e André Mattos. Desde o início, o trio se destaca ao dar vida aos policiais Paulinho e Juquinha e ao delegado Jairo com uma naturalidade gostosa de ver, daquelas que fazem o público acreditar que eles são, de fato, uma família.

E essa é a palavra-chave: família. André Mattos constrói um delegado Jairo que é firme quando precisa, mas atravessado por uma ternura quase paternal que dá o tom das relações dentro da delegacia. Ele funciona como um eixo emocional, um verdadeiro pai para Juquinha e Paulinho, conduzindo os dois com uma mistura equilibrada de autoridade, afeto e ironia.

Já Gabriela Medvedovsky e Rômulo Estrela entregam uma dupla deliciosa de acompanhar. Juquinha e Paulinho têm uma relação de irmãos que pulsa verdade --- há carinho, cumplicidade e parceria, mas também espaço para implicâncias e provocações que soam absolutamente naturais.

É justamente nesse equilíbrio que mora o encanto: eles se apoiam, se alfinetam, se entendem no olhar.

O texto, assinado por Aguinaldo Silva, Virgílio Silva e Zé Dassilva, oferece boas situações, mas o que realmente diferencia esse núcleo é o frescor que os atores imprimem. O que eleva o núcleo a outro patamar é a liberdade perceptível do trio em cena. Há momentos em que o improviso parece transbordar, criando um frescor e uma sensação de intimidade que envolve o espectador. As situações cômicas funcionam com precisão, não apenas pelo humor em si, mas pelo timing e pela entrega genuína do trio, que claramente se diverte enquanto atua ---- e essa diversão é contagiante. O humor surge com leveza, sem a obrigação de arrancar gargalhadas, o que só reforça a autenticidade do trio. Em contraste, o núcleo da família do porteiro soou como o grande equívoco da novela, justamente por apostar em um humor mais forçado e menos orgânico.

Havia, inclusive, o risco de a delegacia descambar para o besteirol, caso os autores exagerassem na mão. Felizmente, isso não aconteceu. O núcleo encontrou um tom próprio, equilibrando comédia e emoção, e se transformou em um dos destaques da trama ---- funcionando também como uma espécie de zona de conforto para o mocinho que investiga os crimes desde o início.

Prova disso foi a cena recente em que Paulinho, após ser denunciado por Ferette (Murilo Benício) e Marize (Aline Fanju) por sua ligação com a quadrilha no ferro-velho, é confrontado por Jairo. A bronca do delegado, seguida do inevitável afastamento, foi conduzida com uma carga emocional sutil. Rômulo Estrela entregou uma expressão de genuína perda de chão, comovente na medida certa. E o momento em que ele recorre a Juquinha, pedindo ajuda para interceder por ele, apenas para receber uma negativa dolorosa, reforça a força desse núcleo.

O núcleo da delegacia em "Três Graças" se consolida como um dos grandes acertos da novela também por ir além da boa química coletiva e investir nas trajetórias individuais de seus personagens. A sintonia entre Rômulo Estrela, Gabriela Medvedovsky e André Mattos é o ponto de partida, mas o que sustenta o interesse ao longo dos capítulos é o cuidado em dar densidade própria a cada um deles.

Paulinho ganha contornos mais dramáticos ao lidar com a dor nunca superada pela morte do pai --- um trauma que se intensifica ao descobrir que o crime foi encomendado por Ferette. Esse desdobramento não só aprofunda o personagem como também o coloca no centro moral da trama, criando conflitos internos que Romulo Estrela traduz com sensibilidade.

Juquinha, por sua vez, brilha em outra chave. Seu romance com Lorena (Alanis Guillen) se tornou um dos maiores acertos da novela, conquistando o público pela leveza e pela construção gradual. A entrada dos pais da policial já na reta final amplia esse universo e dá novas camadas à personagem, reforçando vínculos familiares que dialogam diretamente com o espírito do núcleo da delegacia.

E até Jairo, que poderia facilmente se limitar ao papel de chefe, ganha momentos próprios que equilibram humor e humanidade. As cenas envolvendo as suas traições ---- especialmente quando a agora ex-esposa descobre a traição durante uma festa de aniversário surpresa para o delegado ---- são um exemplo claro de como o texto sabe explorar o constrangimento e o cômico de situação sem perder o tom.

Esse cuidado em distribuir protagonismo e desenvolver histórias paralelas fortalece ainda mais o núcleo, que não depende apenas da dinâmica entre os três para funcionar. Cada personagem respira por conta própria, mas é no encontro entre eles que tudo ganha potência. Assim, a delegacia não é apenas um bom núcleo vazio, é um espaço vivo dentro da novela, onde humor, emoção e narrativa caminham lado a lado com rara harmonia.

“Terra Nostra”: um épico da imigração italiana que conquistou o público

2026-04-30T23:30:00.001-03:00

Exibida entre 20 de setembro de 1999 e 2 de junho de 2000, Terra Nostra foi mais um fenômeno de audiência de Benedito Ruy Barbosa, que já havia conquistado enorme sucesso com "O Rei do Gado". A novela — reprisada no “Vale a Pena Ver de Novo” em 2004 e também no Canal Viva em 2019 — foi dirigida por Jayme Monjardim e teve como foco central o romance entre Matteo e Giuliana, ambientado no contexto da imigração italiana no Brasil.

Situada entre o final do século XIX e o início do século XX, a trama se desenvolve majoritariamente nas fazendas de café do interior de São Paulo, destino de muitos italianos que buscavam melhores condições de vida. A história ressalta a importância da imigração na formação da sociedade brasileira, acompanhando o casal vivido por Ana Paula Arósio e Thiago Lacerda, que enfrenta inúmeros obstáculos para ficar junto.

A narrativa começa em 1894, com o navio Andrea I partindo de Gênova rumo ao Brasil, trazendo camponeses que fugiam da crise econômica na Itália. A bordo estão Giuliana com seus pais (Júlio e Ana — Gianfrancesco Guarnieri e Bete Mendes), além de Matteo, que viaja sozinho em busca de uma nova vida. O romance entre os protagonistas surge rapidamente, mas é interrompido por uma epidemia de peste no navio, que mata os pais da jovem e quase leva Matteo à morte.

As cenas dessa tragédia são marcantes e emocionantes, especialmente o momento em que os corpos são lançados ao mar.

Outra sequência emblemática ainda nessa fase envolve Bartolo e Leonora, vividos por Antônio Calloni e Lu Grimaldi, no desespero ao quase perderem o filho em meio ao surto da doença — um dos momentos mais fortes do início da trama.

Após a chegada ao Brasil, Matteo e Giuliana se perdem no desembarque e seguem caminhos distintos. Giuliana é acolhida por Francesco (Raul Cortez), enquanto Matteo vai trabalhar na fazenda do coronel Gumercindo (Antônio Fagundes). A separação dá origem a novos conflitos e relacionamentos, intensificando o drama.

Entre os destaques da trama estão a vilã Janete (Ângela Vieira), responsável por uma das maiores maldades da história ao separar Giuliana de seu filho recém-nascido com a ajuda da governanta Mariana (Tânia Bondezan), e o triângulo amoroso envolvendo Marco Antônio (Marcello Antony). Paralelamente, Matteo enfrenta injustiças e acaba preso a um casamento indesejado com Rosana (Carolina Kasting), filha de Gumercindo, que ainda tem outra herdeira, Angélica (Paloma Duarte), e um casamento conturbado com Maria do Socorro (Débora Duarte).

Outro ponto alto foi o romance entre Francesco e Paola (Maria Fernanda Cândido), que conquistou o público e ajudou a popularizar expressões italianas como “amore mio”. A química entre os atores e os conflitos familiares deram ainda mais força à narrativa.

Apesar de todos esses méritos, a novela também apresentou um problema recorrente nas obras de Benedito Ruy Barbosa: a chamada “barriga”. Após uma primeira fase praticamente irretocável e um início de segunda fase ainda bastante envolvente, a trama se alonga excessivamente em determinado momento, com poucos acontecimentos relevantes e escassez de conflitos fortes, tornando-se maçante em diversos trechos. Essa irregularidade de ritmo é uma marca frequente do autor, cujas histórias costumam começar de forma brilhante e promissora, mas acabam se dispersando ao longo do desenvolvimento.

O desfecho emocionante traz a tão esperada reunião de Giuliana e Matteo com seu filho, em uma cena marcante no último capítulo. A história se encerra em 1945, com o fim da Segunda Guerra Mundial.

Mesmo com um elenco enxuto, a novela contou com diversos nomes importantes, como Cláudia Raia, Lolita Rodrigues, Gabriel Braga Nunes, Arlete Salles, Chico Anysio, Antônio Abujamra, Elias Gleizer, Roberto Bonfim, Jackson Antunes, Ilva Niño, Débora Olivieri, Gésio Amadeu, Bianca Castanho, Adriana Lessa, Raymundo de Souza e Danton Mello, entre outros.

Com direção competente e uma narrativa envolvente, Terra Nostra se consolidou como uma das produções mais grandiosas da TV Globo, sendo exportada para mais de 95 países.

O sucesso foi tão grande que inspirou "Esperança", também de Benedito Ruy Barbosa, mas sem o mesmo resultado --- foi um dos maiores fracassos do autor, que nem conseguiu terminá-la por problemas de saúde. Ainda assim, "Terra Nostra" permanece como uma obra marcante na memória do público brasileiro.

A reprise atual da novela chega ao fim nesta sexta-feira na faixa especial da Globo, após registrar índices satisfatórios de audiência, reafirmando sua força e apelo duradouro.

Fernanda Vasconcellos brilha como Samira em "Três Graças"

2026-04-29T23:30:00.002-03:00

A atuação de Fernanda Vasconcellos em "Três Graças" confirma sua maturidade artística ao assumir um dos papéis mais sombrios da trama. Como Samira, uma vilã psicopata envolvida com tráfico de bebês, a atriz opta por um caminho menos óbvio e justamente por isso mais perturbador na trama de Aguinaldo Silva, Zé Dassilva e Virgilio Silva.

Enquanto outros antagonistas da novela seguem uma linha mais expansiva, com explosões, gritos e gestos largos, Fernanda constrói sua personagem com contenção. Sua interpretação é econômica, quase minimalista. A ameaça não está em discursos inflamados, mas na frieza calculada. O olhar parado, o sorriso discreto fora de contexto e a postura sempre controlada criam uma tensão constante. Samira assusta não pelo excesso, mas pelo vazio emocional que transmite.

Essa escolha se mostrou especialmente eficaz nas cenas recentes envolvendo o parto de Joelly. No momento em que a protagonista viveu a vulnerabilidade extrema do nascimento da filha, Samira surgiu como uma presença silenciosa e atenta, mais interessada na “mercadoria” do que no drama humano diante dela.

A frieza com que observou a situação e a concentração quase clínica ao se aproximar da criança reforçaram o caráter perturbador da personagem. Não há pressa nem descontrole, apenas cálculo.

É nesse contraste que o trabalho de Fernanda se destaca. Em meio a vilões de tintas mais fortes, sua composição contida cria um tipo diferente de medo, mais realista e incômodo. Ao evitar caricaturas, a atriz faz de Samira uma figura verossímil dentro do absurdo moral que representa.

Também é um gosto vê-la de volta às novelas após quase dez anos longe do formato. Seu retorno evidencia uma intérprete mais madura e segura de suas escolhas, que claramente merece ainda mais destaque na reta final da trama. A expectativa cresce especialmente diante dos futuros embates com a vilã Arminda e com a mocinha Gerluce, confrontos que prometem tensionar ainda mais a narrativa e oferecer à atriz novas oportunidades de explorar as camadas sombrias ---- e silenciosamente ameaçadoras --- de sua personagem.

Sem exageros, trata-se de uma atuação segura e coerente com a proposta da personagem. Fernanda Vasconcellos demonstra domínio de cena e confiança ao apostar na sutileza como principal ferramenta e o resultado é uma vilã que inquieta justamente porque parece possível.

As justiças e as injustiças do "Troféu Imprensa" de 2025/2026

2026-04-27T00:00:00.001-03:00

O "Troféu Imprensa, exibido pelo SBT neste domingo, dia 26 de abril, começou de forma especialmente simbólica. A abertura acertou ao revisitar as personalidades mais marcantes dos 75 anos da televisão brasileira, criando um clima de celebração e memória que valorizou a história do meio e emocionou o público.

A cerimônia foi apresentada por Celso Portiolli e Patricia Abravanel, que adotaram um tom mais sóbrio e menos eufórico do que na edição anterior ---- uma mudança que se mostrou acertada e deu mais ritmo e credibilidade à condução do prêmio.

Ao longo da noite, ficou evidente que a premiação teve seus momentos de justiça, mas também acumulou injustiças e indicações difíceis de justificar sob qualquer critério mais rigoroso. Até porque a composição do júri segue controversa.

Embora contasse com nomes conhecidos como Chico Barney, Sonia Abrão, Hugo Gloss, José Armando Vannucci, Fabrício Pelegrino e Keila Jimenez, alguns integrantes seguem sendo escolhas controversas, como Felipeh Campos e Fabia Oliveira, cujas atuações são mais associadas ao universo de fofocas do que à análise consistente da programação televisiva.

Ainda assim, um dos pontos mais marcantes foi a demonstração de uma aproximação cada vez maior entre SBT e Globo. A presença de Amauri Soares na plateia simbolizou bem esse novo momento, assim como a ida de diversos profissionais da emissora para receber troféus acumulados ao longo dos anos ---- resultado de uma antiga política que impedia seus contratados de participarem da premiação. Foi significativo ver William Bonner, Ana Maria Braga e Luciano Huck subirem ao palco para receberem uma série de prêmios, além de Gloria Pires, mesmo já fora da emissora.

Na categoria de Melhor Novela, "Beleza Fatal" venceu pelo júri, superando "Vale Tudo" e "Garota do Momento". A derrota de "Vale Tudo" foi mais do que merecida, após a avalanche de críticas que sofreu diante da adaptação problemática de Manuel Dias, especialmente após outras perdas recentes, inclusive no Melhores do Ano da própria Globo. Com Amauri Soares ---- responsável por levar o remake ao horário nobre ---- presente, o resultado ganhou uma saia justa inevitável, até diante das justas críticas feitas pelos jurados.

Entre os programas de auditório, houve empate no júri entre "Domingão com Huck" e o "Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel", que também levou o Troféu Internet. O "Domingo Legal" completava a disputa. No jornalismo, o "Jornal Nacional" venceu tanto pelo júri quanto pelo público, superando "Jornal da Band" e "SBT Brasil".

A categoria de Melhor Atriz trouxe um sentimento dúbio. Débora Bloch venceu com mérito duplo por sua atuação em "Vale Tudo", especialmente na pele de Odete Roitman, uma das vilãs mais emblemáticas da teledramaturgia. Ainda assim, pesa a sensação de injustiça com mais uma derrota de Suely Franco, que também havia ficado de fora no Melhores do Ano da Globo. Seu desempenho como Dona Rosa em "Dona de Mim" foi arrebatador. Camila Pitanga completava a lista de indicadas pela sua ótima atuação como Lola em "Beleza Fatal".

Na publicidade, o comercial “Álbum de fotos”, da O Boticário, venceu pelo júri, superando campanhas da Vivo e da Amstel.

Entre os atores, Alexandre Nero venceu tanto o júri quanto o Troféu Internet pelo Marco Aurélio do remake de "Vale Tudo", à frente de Cauã Reymond, também indicado do remake, e Fábio Assunção, que brilhou em "Garota do Momento".

Na categoria de Melhor Apresentadora, Ana Maria Braga venceu pelo júri com o "Mais Você", enquanto Patricia Abravanel levou o Troféu Internet, superando Adriane Galisteu.

Entre os apresentadores, Celso Portiolli e Luciano Huck empataram no júri, com Portiolli também vencendo o Troféu Internet. Já a indicação de Ratinho gerou estranhamento, ainda mais depois de várias falas lamentáveis, reforçando a percepção de critérios inconsistentes.

Na música, João Gomes venceu como Melhor Cantor (júri e internet), superando Nattan e Pedro Sampaio. Já “P do Pecado”, de Menos é Mais e Simone Mendes, venceu como Melhor Música, superando Ivete Sangalo e Diego & Victor Hugo.

Por fim, a categoria Revelação evidenciou falta de coerência ao misturar perfis tão distintos como Cela Lopes, Léo Foguete e Pedro Novaes. Uma influenciadora, um cantor e um ator. Qual o critério? Pedro venceu com mérito, mas já não pode ser considerado exatamente uma novidade, o que levanta questionamentos sobre o próprio conceito da categoria.

No saldo geral, o "Troféu Imprensa" cumpriu seu objetivo, mas também expôs fragilidades antigas e a repercussão deste ano nas redes sociais ficou bem abaixo do esperado.

"BBB 26": a temporada que superou o fracasso anterior e devolveu intensidade, jogo e relevância ao reality

2026-04-22T22:30:00.001-03:00

Depois do fracassado "BBB 25", o "BBB 26" surge como um raro caso de reconstrução bem-sucedida dentro da franquia. A temporada não apenas corrigiu rumos evidentes da edição anterior, como também conseguiu elevar o nível do jogo em quase todas as suas estruturas, devolvendo ao público a sensação de imprevisibilidade, conflito real e participação ativa na narrativa.

Um dos maiores acertos foi a curadoria do elenco. A mistura entre Camarote, Pipoca e o chamado “Time Veterano” funcionou de forma mais orgânica do que em anos anteriores, evitando a separação artificial entre grupos e criando uma convivência naturalmente tensionada. A decisão de inserir Pipocas em casas de vidro antes da estreia televisiva também foi fundamental: além de ampliar o engajamento pré-programa, dividiu com o público parte da responsabilidade na formação do elenco, fortalecendo o sentimento de participação coletiva.

Mesmo os mecanismos mais polêmicos acabaram se provando eficazes. O chamado “Quarto Branco”, que desta vez se estendeu além do esperado e chegou a gerar questionamentos do Ministério Público, acabou se tornando um dos principais motores de mobilização da temporada ---- especialmente quando o público passou a exigir a entrada de quatro participantes em vez de apenas dois.

Ainda que controverso, o resultado foi um aumento real de pressão psicológica e narrativa dentro da casa.

Outro acerto foi o redesenho dos Castigos do Monstro. Ao prolongar sua duração, o programa rompeu com a lógica “leve” do BBB 25, onde a punição perdia impacto rapidamente. Em 2026, o Monstro voltou a ter peso, incômodo e função estratégica, reforçando que o jogo não deveria ser confortável.

A decisão de limitar a premiação do apartamento apenas ao top 10, condicionado à liderança, também ajudou a reequilibrar o jogo. No ano anterior, a distribuição excessiva de privilégios havia esvaziado a ambição competitiva. Agora, a escassez de recompensas reintroduziu um elemento essencial do reality: disputa real por vantagem. Isso, por consequência, aumentou a rivalidade e a intensidade estratégica entre os participantes.

O Big Fone, por sua vez, viveu seu melhor momento em anos. Com mais ativações e, principalmente, com a possibilidade de o público escolher entre diferentes aparelhos, o recurso voltou a ser imprevisível e relevante. O Sincerão também cumpriu bem seu papel, ainda que algumas dinâmicas tenham caído na repetição ao longo da temporada ---- um dos poucos pontos de desgaste estrutural do programa.

Já o “Barrado no Baile”, introduzido na edição anterior, finalmente encontrou sua versão definitiva em 2026. Com um elenco mais conflituoso e emocionalmente reativo, a dinâmica ganhou impacto real, funcionando como ferramenta de exposição e tensão social, e não apenas como punição simbólica.

No comando do programa, Tadeu Schmidt teve uma trajetória irregular. Em parte da temporada, seus discursos pecaram pelo excesso de diplomacia, evitando apontamentos mais firmes sobre atitudes dos participantes. Embora compreensível a tentativa de não transformar o programa em julgamento moral, em alguns momentos faltou firmeza para contextualizar o peso estratégico de certas ações. Por outro lado, na reta final, Tadeu encontrou seu melhor tom: discursos mais bem escritos, mais incisivos e alinhados com a intensidade do jogo. Soma-se a isso o fato de ele ter enfrentado um período pessoal delicado com o luto pela perda de seu irmão, mantendo a condução do programa ----- o que reforça sua importância e estabilidade na estrutura do reality.

No conjunto, o "BBB 26" foi uma temporada marcada por intensidade constante. Houve embates, rivalidades duradouras, alianças temporárias e rupturas inesperadas, criando um ecossistema de jogo vivo e em permanente reorganização. Diferente do ano anterior, o programa voltou a repercutir fora da bolha, algo essencial para sua relevância cultural.

Isso não significa ausência de falhas. A demora na expulsão de Pedro, que só deixou o programa após acionar o botão de desistência mesmo depois de uma grave acusação de comportamento inaceitável envolvendo Jordana, foi um erro grave de condução. Em contrapartida, as expulsões de Sol, Edilson e PA mostraram firmeza e coerência em momentos decisivos.

Por fim, o grande diferencial da temporada também esteve em suas protagonistas. Ana Paula Renault e Milena se destacaram como forças narrativas centrais, cada uma à sua maneira, sustentando grande parte do interesse do público e do desenvolvimento dramático do jogo. As duas formaram um núcleo de intensidade, carisma e conflito que ajudou a definir o tom da edição e não por acaso a dupla foi a última a deixa a casa, como campeã e vice, respectivamente.

O "BBB 26", portanto, não foi apenas melhor que seu antecessor ---- foi uma resposta estruturada ao seu fracasso. Uma temporada que entendeu seus próprios excessos, ajustou seus mecanismos e entregou um reality mais vivo, mais competitivo e muito mais relevante.

Ana Paula Renault construiu sua vitória do primeiro ao último dia de "BBB 26"

2026-04-21T23:55:00.007-03:00

A vitória de Ana Paula Renault no "BBB 26" não foi apenas um resultado de popularidade — foi a conclusão inevitável de uma temporada moldada, conduzida e tensionada por ela do primeiro ao último dia. Raramente um reality show teve uma protagonista tão dominante em todas as frentes: narrativa, conflito, estratégia e, principalmente, engajamento do público. Ela entrou favorita e não perdeu o favoritismo em nenhum momento.

Desde a estreia, Ana entendeu algo que muitos participantes ignoram: o BBB não é um retiro confortável, é um jogo de exposição e movimento. Enquanto parte do elenco parecia disposta a viver num “resort all inclusive”, ela fez o oposto ----- criou enredos, tensionou relações e se recusou a deixar a casa cair no marasmo. Mais do que reagir aos acontecimentos, ela os provocava. Seus embates não eram acidentes, eram construções deliberadas.

Um dos seus maiores trunfos foi a habilidade de traduzir conflitos em linguagem acessível e viral. Os apelidos que dava aos adversários não só funcionavam como ataques irônicos e menos agressivos na forma, como também organizavam a narrativa para o público.

“Quinta série”, atribuído a Jonas, e “coordenadora do resort”, para Maxiane, são exemplos claros disso: rótulos que ultrapassaram os muros da casa, ganharam o público e, ironicamente, acabaram gerando até oportunidades comerciais para os próprios alvos. Isso escancara o nível de consciência de Ana sobre o entretenimento que estava produzindo ----- algo que seus rivais, ao optarem por ataques mais pesados e pouco criativos contra ela, nunca conseguiram alcançar.

Mas talvez o aspecto mais sofisticado de seu jogo tenha sido a gestão de imagem. Ana escolheu esconder seu lado mais afetuoso dos adversários. Ela permitiu ser julgada de forma equivocada dentro da casa, enquanto reservava sua sensibilidade para o público e para aliados próximos. Nesse ponto, a presença de Milena foi essencial. Funcionando como ponte emocional, ela ajudava a revelar uma Ana que os rivais não enxergavam ---- e essa dualidade foi crucial para sustentar sua narrativa até o fim.

Essa leitura estratégica também aparece na forma como lidou com Samira. Mesmo desconfiando de seu jogo duplo, manteve-a por perto por entender seu potencial destrutivo. Era melhor ter esse “risco” sob observação do que solto contra si. Ainda assim, essa escolha custou caro em alguns momentos, abalando a aliança com Juliano e criando fissuras importantes no grupo.

Outro traço marcante foi sua relação com a própria estrutura do programa. Ao se recusar a usar um vestido que considerou inadequado e optar por não ir à festa, Ana não apenas criou um momento de tensão com a produção, mas reafirmou sua postura inegociável. Foi criticada aqui fora, sem dúvida, mas também consolidou a imagem de alguém que não se submete facilmente ---- nem mesmo às engrenagens do próprio reality.

Sua coragem estratégica atingiu o ápice no confronto com Chaiany, uma das favoritas internas. Foi uma jogada arriscada, talvez a mais perigosa de sua trajetória. Caso o público não tivesse comprado a narrativa e eliminado Chaiany, o efeito poderia ter sido devastador. Foi o ponto mais vulnerável de seu jogo ----- e, justamente por isso, um dos mais reveladores de sua disposição em arriscar para controlar o rumo da temporada.

Mas o que realmente diferencia Ana Paula Renault de outros protagonistas é sua capacidade de transformar ataques em ativo narrativo. Quando Cowboy, Jonas e aliados decidiram esvaziar a pista de dança ao vê-la entrar, a intenção era clara: isolá-la. O efeito foi o oposto. Ao som de World Hold On, de Bob Sinclar, Ana protagonizou uma das cenas mais emblemáticas da edição ---- dançando sozinha, em plenitude, como se o vazio ao redor fosse parte do espetáculo. O momento viralizou, ressignificou a música nas redes e chegou ao ponto de o próprio artista interagir com a cena. O que era para ser exclusão virou protagonismo absoluto.

O mesmo padrão se repetiu nas inúmeras vezes em que foi barrada da festa do líder. Enquanto outros veriam isso como apagamento, Ana transformava o “castigo” em palco. Mesmo se recusando a cumprir dinâmicas para retornar às festas, ela dominava a atenção do público com o deboche e a performance dentro do quarto isolado. Até que esse arco ganhou um desfecho quase simbólico: na última festa do líder, justamente a de seu maior rival, Alberto, ela finalmente completou o desafio e retornou ao som de Erva Venenosa, de Rita Lee. Um momento que parecia roteirizado ---- e que ela mesma ironizou ao dizer que não conseguia entender “os roteiristas” de sua própria trajetória.

As críticas que recebeu ---- “desumana”, “cruel”, “cobra cascavel” ---- refletem o incômodo que sua presença causava. Ainda assim, o episódio mais grave veio quando adversários usaram a doença de seu pai como arma. Ali, o jogo cruzou um limite ético evidente. Sua reação explosiva, que quase resultou em expulsão, foi o ponto de maior descontrole ---- e também o mais humano.

E então, o desfecho rompe qualquer lógica de jogo. A revelação da morte de seu pai transforma sua vitória em algo profundamente ambíguo. O momento com Milena, carregado de afeto e vulnerabilidade, ganha uma dimensão ainda mais dolorosa. Não há estratégia que prepare alguém para isso.

Ana não venceu por saudosismo ou reparação histórica após o "BBB 16". Venceu porque dominou o jogo em todas as suas camadas. Se há uma crítica possível, é que sua presença avassaladora reduziu o espaço para outras narrativas. Mas isso é, ao mesmo tempo, a prova de sua força: ela não apenas jogou ---- ela definiu a temporada.

No fim, sua trajetória no "BBB 26" é tão complexa quanto ela sempre foi. Uma história de controle, risco, inteligência emocional e espetáculo. De volta por cima, consagração e, simultaneamente, perda. Não foi expulsa, venceu, reescreveu sua própria narrativa ---- mas teve sua maior dor atravessando o momento de maior triunfo com 75,94%.

E, mesmo sem repetir explicitamente o bordão que a eternizou há dez anos, ele esteve presente o tempo inteiro, de forma quase invisível, mas poderosa. O público olhou. O público acompanhou. O público escolheu. Porque, no fim das contas, era impossível desviar o olhar.

Olha ela.

Tia Milena fez história no "BBB 26"

2026-04-20T23:30:00.002-03:00

A trajetória de Milena Moreira Lages no "BBB 26" é daquelas que desafiam qualquer análise rasa. Não se trata apenas de uma participante marcante, mas de um fenômeno raro dentro de realities: alguém que transforma suas contradições em combustível narrativo e entrega, sem filtros, uma experiência humana intensa, imperfeita e absolutamente cativante.

Milena entrou no jogo disposta a não se esconder ---- e isso, por si só, já a colocou em um lugar de destaque. Seu jeito franco, corajoso e muitas vezes errático construiu uma jornada imprevisível, daquelas que prendem o público não pela perfeição, mas pela verdade. Ela enfrentou adversários sem hesitar, comprou brigas que nem sempre eram suas e, em diversos momentos, perdeu a medida ----- como quando ultrapassou limites ao sujar as roupas do Cowboy ou ao arquitetar o inusitado “plano” do suco com limão e caldo de frango congelado. Foram episódios controversos, sem dúvida, mas também profundamente humanos, que reforçaram o quanto Milena esteve 100% entregue ao jogo.

Em uma edição dominada pela força protagonista de Ana Paula Renault, é inegável que o brilho da campeã também se reflete na presença constante e fundamental de Milena. Mais do que escudeira, ela foi complemento.

Defendeu, peitou, sustentou narrativas e, em momentos críticos, evitou que Ana repetisse o destino trágico de sua participação anterior. A relação entre as duas, embora marcada por altos e baixos ---- especialmente após as saídas de Breno e Samira ----, construiu uma das duplas mais emblemáticas da história do programa. É impossível dissociar completamente a trajetória de uma da outra.

Ainda assim, Milena nunca foi apenas coadjuvante. Sua caminhada individual carrega um peso emocional que atravessou o jogo e tocou o público de forma profunda. A dor de uma infância marcada pelo abandono, a ferida aberta na relação com a mãe (ela e a irmã gêmea, Mile, foram deixadas em um abrigo porque a mãe não tinha condições de cuidar e somente nove anos depois foi buscá-las) e o medo real de retornar a uma vida difícil ajudaram a explicar ---- ainda que não justifiquem ---- suas oscilações emocionais. Momentos como o encontro proporcionado pelo Anjo, em que pode tocar na mãe, revelaram uma vulnerabilidade, que contrastava com sua postura combativa dentro da casa.

Também é preciso reconhecer o contexto maior: uma mulher preta, firme, que não se curva e enfrenta conflitos de frente, ainda encontra resistência em um país estruturalmente racista. Parte da rejeição que Milena enfrentou fora da casa não pode ser dissociada dessa realidade. Ainda assim, ela resistiu. E resistiu sendo quem é. Mas o fato de ter uma aliada branca e loira dando aval para tudo o que fazia, infelizmente, pesou nessa aceitação. Tanto que o estremecimento na relação de ambas, principalmente na reta final, quase culminou na eliminação de Milena no último paredão, o que seria um absurdo de tão injusto.

Ao longo do programa, ficou evidente um arco de transformação. A participante que entrou dominada por explosões e dificuldades em lidar com frustrações foi, aos poucos, aprendendo a se controlar, a ouvir, a ceder. Com o apoio de Ana, Juliano e Samira, Milena amadureceu diante das câmeras. E, mesmo sem abandonar sua essência afrontosa ---- que nunca deixou de existir ----, passou a demonstrar mais empatia, especialmente nas despedidas. O contraste entre os primeiros conflitos e os abraços sinceros nas eliminações finais simboliza bem esse crescimento, principalmente com Gabriela, sua rival desde a casa de vidro e que protagonizou um abraço longo e bonito com Milena.

A relação com o público também seguiu esse caminho ambíguo. Enquanto enfrentava ataques intensos, inclusive vindos de figuras midiáticas, como Sônia Abrão e seus comentaristas, que sempre transbordaram ódio contra ela no programa "A Tarde é Sua", também conquistava uma base fiel, que reconhecia sua lealdade, sua entrega e sua importância no jogo. Foi esse equilíbrio que garantiu sua permanência em momentos decisivos, culminando em sua chegada à final ao lado de Ana Paula e Juliano Floss.

Talvez Milena não fosse, isoladamente, uma provável finalista em outro contexto. Mas o BBB não é feito de trajetórias isoladas ---- é feito de encontros. E o encontro entre Milena, Ana Paula e essa edição específica produziu algo único, inclusive após o último paredão da temporada, quando Ana contou para a amiga que o pai tinha morrido. O momento mais forte e dramático da história de todos os realities já produzidos.

No fim das contas, Tia Milena entra para a história não como uma participante perfeita, mas como uma das mais significativas. Porque foi autêntica quando era mais fácil recuar, intensa quando o esperado era se conter, e vulnerável quando poderia simplesmente endurecer. Ela não cabe em rótulos simples ---- e talvez seja justamente isso que a torna inesquecível.

A noite em que o "Big Brother Brasil" foi atravessado pela vida real

2026-04-19T23:55:00.002-03:00

O último domingo do "Big Brother Brasil 26" entrou para a história como um daqueles momentos em que o entretenimento se dissolve completamente e dá lugar à vida em seu estado mais bruto. Não houve jogo, estratégia ou narrativa construída: houve dor crua, inevitável e compartilhada diante de milhões.

A decisão da produção de comunicar Ana Paula sobre a morte do pai, Gerardo Renault, aos 96 anos, respeitando uma cláusula contratual, foi um ponto de tensão ética evidente. Ainda assim, o que se viu não foi exploração, mas a difícil tentativa de equilibrar humanidade e formato televisivo. A escolha de Ana Paula de seguir no programa, enfrentar o paredão e, sobretudo, silenciar sua dor diante dos colegas, transformou sua trajetória em algo que ultrapassa qualquer arco de “protagonista” típico do reality. Foi uma demonstração de força e choque que não se romantizam, porque não há beleza no sofrimento, mas que impressionam pela dimensão.

O contraste mais dilacerante veio na cena com tia Milena. Após semanas de desgaste, desconfiança e afastamento, as duas se reencontram no momento mais improvável. A ingenuidade de Milena, ao perguntar se o choro era por causa de uma injeção, revela o quanto aquele sofrimento ainda estava encapsulado, invisível.

E, justamente por isso, o riso de Ana Paula ---- breve, quase um reflexo ---- corta ainda mais fundo. É o tipo de reação humana que escapa ao controle, que não se ensaia, que simplesmente acontece. O abraço que se seguiu, puxado por uma Milena historicamente resistente ao toque, carrega um simbolismo poderoso: como se, de alguma forma inexplicável, o corpo percebesse o que as palavras ainda não tinham revelado.

A revelação após a eliminação de Leandro Boneco é o momento mais pesado da história do programa e de todos os realities já produzidos. Não pelo choque em si, mas pela intimidade extrema exposta. Quando Ana Paula se ajoelha e diz “tia Milena, meu pai morreu”, há uma quebra completa da barreira entre público e privado. É um instante que, em qualquer outra circunstância, pertenceria exclusivamente ao espaço familiar. No entanto, ali, ele se torna coletivo --- e, paradoxalmente, isso não o esvazia, mas o amplifica. O público não assiste, ele sente.

A condução de Tadeu Schmidt também merece destaque. Ao compartilhar sua própria perda recente --- o ídolo Oscar Schmidt ---, ele abandona a posição de mediador neutro e se insere naquele campo emocional. Poderia ter sido um excesso, mas não foi. Pelo contrário: criou-se uma ponte de empatia rara, em que a dor deixou de ser individual para se tornar compartilhada. Não havia roteiro possível para aquilo e talvez por isso tenha sido tão verdadeiro.

O que fica é um marco. Não apenas para o programa, mas para a televisão como um todo. O “reality” nunca foi tão literal. Não houve edição capaz de suavizar, nem narrativa capaz de enquadrar. Foi a vida acontecendo, com toda sua imprevisibilidade e crueldade.

E talvez seja isso que torna o episódio tão inesquecível: ele obriga cada espectador a acessar suas próprias perdas, suas próprias dores. Porque, no fim, não se trata de um jogo. Trata-se de algo que todos, inevitavelmente, reconhecem.

Daphne Bozaski transforma Lucélia em um dos destaques de "Três Graças"

2026-04-16T00:00:00.001-03:00

A trajetória de Daphne Bozaski até chegar a Lucélia de "Três Graças" é, por si só, um estudo interessante sobre construção de carreira e, sobretudo, sobre expansão de registro interpretativo. Depois de anos marcada por personagens que exigiam um certo “tom acima”, mais estilizado ou mesmo teatral, a atriz finalmente encontra aqui um terreno onde o naturalismo não apenas é possível, como se torna sua principal ferramenta de composição.

Desde os primeiros trabalhos em "Pedro e Bianca" e "Que Monstro Te Mordeu?" (ambas em 2014), onde a expressividade mais aberta era quase uma exigência do formato, Daphne demonstrava presença cênica e domínio técnico. Esse traço se consolidou com a icônica Benê de "Malhação - Viva a Diferença" (2017), papel que exigia precisão, sensibilidade e um cuidado extremo para evitar caricaturas em cima da abordagem do autismo ---- algo que ela realizou com enorme êxito, conquistando público e crítica. Em "As Five" (2020/24), teve ainda a oportunidade de maturar essa criação, explorando novas camadas da personagem.

Mesmo quando o material não ajudava tanto, como em "Nos Tempos do Imperador" (2022), onde viveu a tímica Dolores, ou quando mergulhava de vez no campo da caricatura em "Família é Tudo!" (2024), quando brilhou na pele da estereotipada Lupita,

Daphne nunca passou despercebida. Pelo contrário: frequentemente era um dos pontos de sustentação das obras, mesmo diante de roteiros que deixavam muito a desejar.

É justamente por isso que sua Lucélia surpreende.

A personagem começa como uma vilã quase arquetípica: invejosa, ressentida, dessas que orbitam o núcleo despejando comentários ácidos e alimentando pequenas intrigas. E Daphne demonstra inteligência ao evitar excessos: sua vilania é mais insinuada do que escancarada, mais debochada do que explosiva. O “tom a menos”, raro em sua trajetória até aqui, faz toda a diferença.

Ao longo da trama, especialmente nas sequências da novelinha vertical "Loquinha", que estreou recentemente nas plataformas da Globo, a atriz encontra um equilíbrio muito interessante entre o humor e a sordidez. Sua Lucélia é sonsa, cínica, capaz de dizer barbaridades com uma leveza quase irritante. Há um prazer evidente na forma como ela manipula situações e pessoas, e Daphne traduz isso com pequenas inflexões de voz, olhares enviesados e um timing cômico afiado.

Na reta final de "Três Graças", porém, vem a virada mais radical e também a mais controversa do ponto de vista da licença poética. A ascensão repentina de Lucélia ao posto de chefe do tráfico do morro da Chacrinha beira o inverossímil: não há conflito, não há resistência, não há sequer a sensação de um ecossistema criminoso minimamente estruturado. Dramaturgicamente, é uma solução frágil, que escancara limitações de produção e roteiro --- vale ressaltar o número limitado de figuração em novelas mais recentes da Globo.

Mas é justamente nesse terreno instável que Daphne brilha ainda mais. Se o contexto não convence, a atriz convence. Ela abraça o absurdo da situação e o transforma em diversão. A cena em que Lucélia atira para o alto e dispara a expressão “respeita as mina” é um exemplo perfeito: poderia ser risível (e, em alguma medida, é), mas ganha força pelo talento da intérprete, que parece plenamente consciente do tom quase farsesco do momento.

A mudança visual ---- o loiro chamativo, a postura mais expansiva, a incorporação de trejeitos típicos de figuras do imaginário popular ligado ao tráfico ---- funciona como extensão dessa nova persona. Daphne não apenas muda a personagem por fora, mas ajusta sua energia em cena, tornando Lucélia mais impositiva, mais performática, sem perder completamente o traço debochado que sempre a definiu.

No fim, o que fica é a sensação de que "Três Graças" oferece a Daphne Bozaski algo raro em sua trajetória: a chance de transitar entre registros dentro de uma mesma personagem. Da vilãzinha invejosa à líder improvável do morro, ela constrói uma curva que evidencia versatilidade, controle e, acima de tudo, inteligência cênica. Mesmo quando o roteiro escorrega, Daphne sustenta. E isso, para uma atriz, é talvez o maior elogio possível.

Tudo sobre a coletiva de relançamento de "Guerreiros do Sol" na Globo

2026-04-14T20:00:00.001-03:00

Para marcar a chegada de ‘Guerreiros do Sol’ à TV Globo, elenco, autores, direção e convidados se reencontraram em um evento nos Estúdios Globo, na manhã dessa segunda-feira (13). Eu estive entre os convidados da coletiva, que reuniu elenco e equipe em um clima evidente de felicidade pelo triunfo de um trabalho irretocável.

Os autores George Moura e Sergio Goldenberg, o diretor artístico Rogério Gomes, o diretor Thomaz Cividanes, a produtora Juliana Castro dividiram o palco com Isadora Cruz, Thomás Aquino, Alinne Moraes, Larissa Bocchino, Ítalo Martins, Vitor Sampaio e Rafa Sieg e dividiram lembranças, curiosidades e bastidores de gravação com o público, uma plateia formada por jornalistas e criadores de conteúdo. A novela estreia no dia 22 de abril, e será exibida, segunda a sexta-feira, após ‘Três Graças’, reafirmando a estratégia multiplataforma da Globo e a força de sua dramaturgia.

Terceira novela original do Globoplay, ‘Guerreiros do Sol’ conquistou público e crítica desde seu lançamento no streaming — onde contou com 45 capítulos — e chega agora à TV Globo carregando um histórico de reconhecimento.

Na TV aberta, a obra terá 39 capítulos, o que provavelmente implica na adaptação do conteúdo, com possíveis cortes de cenas mais fortes, como as de violência ou sexo, para se adequar ao novo formato e à classificação indicativa. A obra foi vencedora do Rose d’Or Awards na categoria Melhor Novela, eleita Melhor Novela no Prêmio APCA 2025, além de ter sido finalista do Venice TV Awards. Ainda soma indicações a premiações internacionais como o New York TV & Film Awards e o Cannesseries, cujos resultados ainda serão divulgados. No mesmo Prêmio APCA, Irandhir Santos recebeu o troféu de Melhor Ator por sua atuação como Arduíno.

“Essa é uma reestreia, com uma responsabilidade ainda maior. Na televisão aberta, ‘Guerreiros do Sol’ será visto por muito mais olhos. A nossa função como artista é ofertar novidades. A gente faz, acredita, mas isso não nos pertence. O que nos pertence é o nosso trabalho. Agora está na mão do grande público. Que seja lindo e que seja usufruído!”, celebrou George Moura.

Criada e escrita por George Moura e Sergio Goldenberg, com direção artística de Rogério Gomes, a novela se passa no Sertão das décadas de 1920 e 1930 e propõe uma releitura do universo do cangaço. Livremente inspirada em personagens históricos como Lampião e Maria Bonita, a trama acompanha Rosa (Isadora Cruz) e Josué (Thomás Aquino), dois sertanejos que se transformam em um dos casais de cangaceiros mais conhecidos do país. Ao retratar o cangaço, a obra lança um olhar humano sobre as relações afetivas, os conflitos sociais e as tensões políticas da época, dialogando com temas contemporâneos como desigualdade, gênero, pertencimento e resistência.

“A minha aventura em ‘Guerreiros Sol’ foi colocar imagem nesse texto maravilhoso. A gente não faz nada sozinho, tivemos profissionais incríveis, o povo nordestino nos recebeu de braços abertos e tivemos o Sertão. Tudo o que pedirmos ao sertão ele nos deu. Eu agradeço a todo o elenco, e principalmente aos atores nordestinos – nós tivemos um elenco majoritariamente nordestino – que nos ajudou a criar a alma dessa novela, a entrar nesse universo, nessa energia. Eu espero que essa obra se perpetue”, conta Rogério Gomes.

Além do casal protagonista, 'Guerreiros do Sol' apresenta laços familiares marcantes e personagens centrais que impulsionam os conflitos da narrativa, como Arduíno. O elenco reúne nomes como José de Abreu, Alexandre Nero, Alinne Moraes, Daniel de Oliveira e Nathalia Dill, ao lado de um expressivo grupo de atores nordestinos, entre eles Marcélia Cartaxo, Alice Carvalho, Luiz Carlos Vasconcelos, Augusta Ferraz e Irandhir Santos.

“A novela dialoga com a nossa história, paisagem, música e com a própria língua portuguesa. Para isso, revisitamos autores como Guimarães Rosa, Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto, construindo um repertório que se reflete nos diálogos dos personagens. Ao mesmo tempo, a obra aborda questões ainda muito presentes: o peso do patriarcado na formação das famílias, a violência, as desigualdades sociais, o patrimonialismo e a promiscuidade entre crime e poder público – elementos marcantes da história brasileira. Talvez por isso tenhamos escolhido uma mulher para narrar ‘Guerreiros do Sol’. É a partir do olhar de Rosa que compreendemos os efeitos brutais da guerra nas famílias e na sociedade, especialmente sobre as crianças. Esperamos que o público mergulhe nessa história e, a partir dela, reflita sobre o nosso presente”, explicou Sergio Goldenberg.

Com 39 capítulos na TV Globo, ‘Guerreiros’ do Sol inaugura um novo ciclo de visibilidade na TV aberta, ampliando o alcance de uma história já consagrada e reafirmando a vocação da Globo para transformar narrativas regionais em grandes histórias nacionais.

'Guerreiros do Sol’ é uma novela original Globoplay, desenvolvida pelos Estúdios Globo, criada e escrita por George Moura e Sergio Goldenberg, com colaboração de Claudia Tajes, Mariana Mesquita, Ana Flávia Marques, Dione Carlos e Marcos Barbosa. Frederico Pernambucano de Mello, autor do livro homônimo, é consultor de pesquisa e conteúdo. A obra tem direção artística de Rogério Gomes, direção de João Gomes e Thomaz Cividanes, produção de Juliana Castro e direção de gênero de José Luiz Villamarim.

"Três Graças" prova que o público está sempre pronto para uma boa cena de surra

2026-04-09T23:30:00.001-03:00

A novela "Três Graças" acerta em cheio ao resgatar um elemento clássico da teledramaturgia: o confronto físico como ápice catártico de uma rivalidade bem construída. A sequência em que Gerluce, vivida por Sophie Charlotte, finalmente estapeia a vilã Arminda, de Grazi Massafera, não é gratuita nem apelativa e, sim, consequência dramática de uma escalada de violências emocionais, morais e até criminais.

Há tempos parte da crítica torce o nariz para esse tipo de recurso, sob o argumento de que ele contraria uma desejável sororidade feminina. Mas "Três Graças" demonstra que uma coisa não anula a outra. Aqui, não se trata de mulheres disputando um homem ----- Arminda, aliás, jamais demonstrou interesse por Paulinho (Rômulo Estrela). O embate nasce de algo muito mais grave: as consequências do esquema de remédios falsos comandado por Ferette, papel de Murilo Benício, que quase custou a vida de Lígia (Dira Paes), mãe da protagonista.

Somam-se a isso as humilhações constantes sofridas por Gerluce dentro da casa da vilã, enquanto cuidava de Josefa (Arlete Salles), e, sobretudo, o ato imperdoável de Arminda ao tentar matar Joelly (Alana Cabral), empurrando-a da escada durante a gravidez.

Esse histórico torna cada tapa desferido no escritório — logo após mais uma ameaça — uma resposta dramática proporcional. É a ficção cumprindo seu papel de oferecer ao público uma espécie de justiça emocional que a realidade tantas vezes nega.

A cena posterior, na prisão, em que Gerluce puxa os cabelos de Arminda através das grades, arrancando um tufo, reforça esse efeito catártico. Não há ali glamourização da violência, mas sim a materialização de um limite atingido. O público não assiste apenas a uma agressão: assiste ao colapso de uma personagem que foi levada ao extremo.

Curiosamente, enquanto alguns críticos classificam tais momentos como “datados”, o que se vê é justamente o contrário: a escassez desse tipo de clímax na dramaturgia recente tem deixado lacunas de frustração. Um exemplo claro foi "Garota do Momento", de Alessandra Poggi, em que Beatriz (Duda Santos) suportou uma sucessão de humilhações e ataques racistas vindos de Bia (Maisa) sem jamais reagir fisicamente. A decisão de blindar a vilã ---- inclusive com uma condição cardíaca conveniente ---- pode ter sido bem-intencionada, mas resultou em um desfecho emocionalmente insatisfatório para o público, que teve de engolir a ausência de reparação dramática.

O mesmo problema aparece no remake problemático de "Vale Tudo", em que Raquel, interpretada por Taís Araújo, teve direito a apenas um mísero tapa contra Odete Roitman, vivida por Débora Bloch. Mais do que a economia no confronto, o que pesou foi a fragilidade de uma protagonista com trajetória mal construída, envolta em uma glamourização da pobreza que esvaziou o impacto dramático de suas vitórias e enfrentamentos. Sem uma base sólida, até mesmo o momento de confronto ---- que deveria ser explosivo ---- soa protocolar, quase tímido, incapaz de mobilizar plenamente o público.

Em contraste, os autores Aguinaldo Silva, Virgilio Silva e Zé Dassilva entendem que clichês não são problemas em si e, sim, ferramentas. Quando bem utilizados, como no flagrante de Zenilda (Andreia Horta) pegando Ferette e Arminda na cama e partindo para cima dos dois, eles se tornam momentos de comunhão entre narrativa e audiência. São cenas que geram repercussão, conversa e, acima de tudo, envolvimento.

Já passou da hora de abandonar certo moralismo que tenta higienizar a ficção. A teledramaturgia não precisa abrir mão de seus elementos mais populares para ser relevante. Desde que haja construção, coerência e propósito, cenas de confronto físico ---- por mais “clichês” que sejam ---- continuam não apenas válidas, mas necessárias. Em "Três Graças", elas não rebaixam a narrativa, elevam-na ao que ela tem de mais essencial: a capacidade de fazer o público sentir, vibrar e, sim, lavar a alma.

"Loquinha" transforma "Três Graças" em um experimento envolvente e mais eficaz que as novelas verticais originais

2026-04-07T00:00:00.001-03:00

Descobertas, afetos e desafios marcam os novos capítulos da jornada de Lorena (Alanis Guillen) e Juquinha (Gabriela Medvedovsky) na nova novelinha vertical da Globo. O casal “sensação” de "Três Graças" ganha uma nova história com foco no cotidiano e na construção de uma vida juntas. Produzida pelos Estúdios Globo, com roteiro de Marcia Prates e direção artística de Luiz Henrique Rios, ‘Loquinha’ estreou nesta segunda-feira, dia 06 de abril, nos perfis da TV Globo nas redes sociais.

Com 25 episódios curtos e no formato vertical, a novelinha mergulha no universo emocional das protagonistas ao retratar os desafios de uma relação que se fortalece em meio a interferências externas, jogos de poder, ciúmes e disputas afetivas. Enquanto Lorena e Juquinha decidem morar juntas, elas se deparam com as maldades de Lucélia (Daphne Bozaski), a mando de Ferette (Murilo Benício), que, na história, é mencionado nas falas de Macedo (Rodrigo García). O capataz se junta a Lucélia com objetivo de separar o casal ‘Loquinha’. Entre intrigas, manipulações digitais e armações, as duas jovens enfrentam desafios que colocam à prova a força do amor que as une. A chegada de Teca (Ingrid Gaigher), ex-namorada de Juquinha, vem balançar os rumos deste enredo.

Ao mesmo tempo em que o romance avança, a novela vertical também acompanha o processo de amadurecimento pessoal e profissional das duas. Um bar surge como ponto de encontro fundamental da história, reunindo personagens, afetos, tensões e descobertas que impulsionam a trama.

É neste local que Lorena realiza uma grande descoberta profissional: um concurso de poesia sáfica, que faz com que os caminhos e oportunidades se abram para a jovem. É neste ambiente descontraído que o casal ‘Loquinha’ faz novos amigos, como André (Davi Reis) e Adriano (Nando Brandão). Já o querido delegado Jairo (André Mattos) e a doce Maggye (Mell Muzillo) são outros nomes da novela exibida na televisão que surgem na trama, assim como os já mencionados Lucélia e Macedo.

Com uma abordagem contemporânea, ‘Loquinha’ valoriza a representação de um amor construído a partir do afeto, do respeito e da escuta, explorando de forma atual temas como pertencimento, identidade, confiança e liberdade. A novela vertical reafirma o microdrama como uma nova forma de contar histórias no audiovisual brasileiro, aproximando a ficção do ritmo, das emoções e das experiências do público das redes sociais.

Ao mesmo tempo, o formato adotado por ‘Loquinha’ evidencia um ponto importante dentro dessa nova aposta da TV Globo em narrativas verticais. Aqui, a ideia funciona justamente por não partir do zero: como um desdobramento direto de "Três Graças", a novelinha se beneficia de personagens já estabelecidos e de um universo previamente construído. Isso permite explorar, de forma criativa, situações que ficaram de fora da narrativa da TV ---- como a procura pelo apartamento e os desdobramentos desse momento -----, enriquecendo a experiência do público e expandindo a história principal. Em contraste, as novas novelinhas verticais que vêm sendo produzidas de forma independente, com roteiros originais pensados exclusivamente para esse formato, escancaram uma fragilidade estrutural: ao partirem do zero e com pouco tempo de desenvolvimento, muitas carecem de construção dramática consistente, personagens sólidos e conflitos envolventes. O resultado, em diversos casos, é uma narrativa apressada, superficial e até difícil de sustentar, o que pode tornar a experiência limitada e caricata para quem assiste.

O enredo criado por Marcia Prates (uma das colaboradoras de "Três Graças") se mostra bem estruturado dentro dessa proposta e consegue, inclusive, criar pequenos momentos de encaixe narrativo interessantes, como quando Maggye reconhece um quadro de sua galeria na parede do homem que alugaria o apartamento para Lorena e Juquinha, antes de acabar cedendo ao suborno de Lucélia. São detalhes que dão uma sensação de amarração ao universo da história, mesmo dentro de um formato curto.

A química entre Alanis Guillen e Gabriela Medvedovsky segue especialmente envolvente, sustentando boa parte do interesse da narrativa, enquanto a presença de Daphne Bozaski tem força suficiente para preencher a tela sempre que aparece. Dramaticamente, o enredo flerta com uma estrutura quase digna de "Malhação": a vilã que arma constantemente para separar o casal protagonista, com planos por vezes até ingênuos demais. Ainda assim, há um frescor importante ao colocar essa dinâmica clássica a serviço de um casal lésbico, algo pouco explorado nesse tipo de narrativa, o que faz com que funcione melhor do que poderia ---- mesmo que, em certos momentos, soe infantilizado.

O único porém mais evidente está na parte final, quando a trama opta por transformar Lucélia em uma figura obcecada e apaixonada por Lorena. A virada soa deslocada em relação à trajetória da personagem em "Três Graças" e parece mais um recurso forçado para intensificar o conflito do que uma consequência orgânica da narrativa. Nesse sentido, é uma escolha que fragiliza a conclusão, sem que houvesse real necessidade para isso.

Ainda assim, ‘Loquinha’ se destaca como uma experiência bem-sucedida dentro desse novo formato, mostrando que há, sim, caminhos interessantes para as novelas verticais quando elas se apoiam em universos já consolidados e investem em personagens com os quais o público já criou vínculo. Com carisma, leveza e momentos criativos, a produção consegue entreter, expandir sua história de origem e apontar possibilidades reais para o futuro desse tipo de narrativa ---- fazendo da ideia, no geral, uma aposta acertada e digna de elogios.

"Rainha da Sucata" sempre será um clássico da teledramaturgia

2026-04-02T23:30:00.006-03:00

Exibida entre 2 de abril e 26 de outubro de 1990, "Rainha da Sucata" foi a estreia de Silvio de Abreu no horário nobre da Globo. Com o objetivo de substituir o fenômeno "Tieta", a novela teve um início turbulento e sofreu com a repercussão de "Pantanal", estrondoso sucesso da Rede Manchete, escrito por Benedito Ruy Barbosa --- vale lembrar que as tramas não concorriam diretamente. A forte linguagem cômica não foi muito bem aceita e o enredo ganhou alguns elementos mais dramáticos. Aos poucos, a trama foi se acertando e conquistando o público.

Reprisada no "Vale a Pena Ver de Novo" em 1994, no Canal Viva em 2013 e novamente nas tardes da Globo desde 3 de novembro de 2025, a história abordava a ascensão dos novos ricos e a decadência da elite paulistana, através da rivalidade entre a emergente Maria do Carmo (interpretada pela sempre ótima Regina Duarte) e a socialite falida Laurinha Figueiroa (magistral Glória Menezes). A mocinha e a vilã, respectivamente, honraram o destaque que tinham e as atrizes até hoje são lembradas pelo grande desempenho neste folhetim.

Como acontece em todas as obras do autor, a trama tinha fortes elementos cômicos e uma boa dose de tensão. Maria do Carmo enriquece com os negócios do pai (Onofre - Lima Duarte -, vendedor de um ferro velho) e se torna uma rica empresária, apesar de manter os costumes e hábitos da época que era pobre.
Incluindo a forma espalhafatosa de falar e se vestir (nada elegantes) e o local onde mora: bairro de Santana, na zona norte de São Paulo.

Ela resolve se vingar de Edu Figueiroa (Tony Ramos) ---- um boa vida que a humilhou no passado (cena clássica onde um balde de lixo é jogado em cima da sucateira durante uma festa) ---- e resolve comprá-lo, propondo um casamento para ajudar a família tradicional do rapaz que está à beira da falência. Falido, ele topa, o que faz a protagonista se mudar para a mansão, iniciando assim a ótima rivalidade de Maria do Carmo e Laurinha, madrasta de Edu e esposa de Betinho (saudoso Paulo Gracindo). Betinho, aliás, proferia um dos mais famosos bordões da novela: "Coisas de Laurinha.".

O autor ainda inseriu o famigerado Plano Collor na história, o que despertou 'suspeitas' dos obcecados de plantão, que acharam que a Globo estava mancomunada com esta desastrosa medida do governo de Fernando Collor de Mello. E além de todo este atrativo enredo central, repleto de bons personagens, a trama também contou com ótimos núcleos paralelos, incluindo o mais lembrado de todos: o da Dona Armênia.

Afinal, como esquecer da interpretação impagável de Aracy Balabanian vivendo uma das personagens mais marcantes da teledramaturgia? A senhora briguenta tinha três filhos que tratava como bebês. Chamados por ela de 'filhinhas da mamãe', os grandalhões Gera (Marcello Novaes), Gino (Jandir Ferrari) e Gerson (Gerson Brenner) amavam aquele carinho, mas muitas vezes não conseguiam disfarçar o constrangimento.

Com um sotaque que misturava português com armênio, Dona Armênia ainda vivia ameaçando Maria do Carmo. Tudo porque seu terreno na Avenida Paulista havia sido ocupado por um prédio comercial, onde ficava o escritório da Do Carmo Veículos e a Sucata, empresa e Casa de Shows da protagonista. A senhora rabugenta gritava inúmeras vezes que explodiria aquele edifício e o colocaria 'Na chón'. Foi o bastante para esta expressão virar uma das maiores marcas da personagem, que, em virtude do imenso sucesso, voltou ao ar em outra novela de Silvio de Abreu: "Deus nos Acuda".

Outro destaque da trama foi o triângulo formado por Caio, Adriana e Nicinha. Ele, um antropólogo tímido e gago (vivido por Antônio Fagundes, seu primeiro papel cômico na carreira), era noivo da fogosa Nicinha (estreia de Marisa Orth na televisão) e se via balançado por Adriana, uma dançarina de Cabaré (apelidada de 'bailarina da coxa grossa') interpretada pela ótima Cláudia Raia. Os três tiveram um entrosamento incrível em cena e protagonizaram vários momentos hilários.

Entre as cenas marcantes do folhetim, é preciso citar a emblemática sequência do suicídio de Laurinha. Com uma interpretação visceral de Glória Menezes, que fez uma ótima dobradinha com Regina Duarte, a vilã se jogou do alto de um prédio com o objetivo de incriminar Maria do Carmo ---- ela puxou um brinco da sucateira para simular que foi empurrada pela rival ---- e o momento até hoje é lembrado pelo público. Difícil esquecer daquela imagem da víbora caindo com seu vestido branco esvoaçante.

Além de todos os grandes atores mencionados, a novela ainda contou com Renata Sorrah (Mariana, irmã de Caio), Daniel Filho (Renato), Raul Cortez (Jonas), Laura Cardoso (Iolanda), Lolita Rodrigues (Lena), Gianfrancesco Guarnieri (Irineu), Patrícia Pillar (Alaíde/Beatriz), Cláuda Ohana (Paula), Nicette Bruno (Neiva), saudosa Cleyde Yáconis (Isabelle), Flávio Migliaccio (Seu Moreiras), Beatriz Lyra (Odete), Neuza Amaral (Dalva), Ida Gomes (Mariza), entre outros, incluindo uma luxuosa participação de Fernanda Montenegro (Salomé) no começo da trama.

Dirigida por Jorge Fernando, "Rainha da Sucata" foi um grande sucesso de Silvio de Abreu e fez história da teledramaturgia. Neste dia 2 de abril de 2026, a estreia deste importante folhetim completa 36 anos e, coincidentemente, nesta sexta-feira, dia 3, a reprise no "Vale a Pena Ver de Novo" chega ao fim. A reprise fracassou por alguns motivos ---- início apressado demais, várias situações datadas e baixa qualidade das imagens ----, mas a produção sempre será um clássico da teledramaturgia.