De Olho Nos Detalhes

Tudo sobre a 1ª Mostra de Filmes dos Estúdios Globo e o delicioso "Deixa Acontecer"

2026-06-26T23:30:00.000-03:00

A 1ª Mostra de Filmes dos Estúdios Globo teve sua abertura na segunda-feira, dia 8 de junho, nos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro, com a pré-estreia de "Deixa Acontecer", dirigido por Natalia Grimberg, criado pela roteirista Renata Corrêa, com produção executiva de Betina Paulon e produção de Leilanie Silva. Voltado aos colaboradores, o evento marca a trajetória do Núcleo de Filmes e abriu uma semana de exibições das produções desenvolvidas pela área.

A pré-estreia reuniu o elenco formado por Paola Antonini, João Vitor Silva, Douglas Silva, Klara Castanho, Lais Lage, Mariana Ximenes, Danton Mello e Débora Lamm, além dos músicos Vitinho e Feyjão e das criadoras do longa. A nova comédia romântica musical estreou no streaming do Telecine, disponível no Globoplay, Prime Video e via operadoras de TV.

Criado em 2023, o Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo nasceu com a missão de produzir longas-metragens para cinema, TV e streaming.

A área aposta em histórias populares e essencialmente brasileiras, tanto em títulos originais quanto em spin-offs de sucessos já consolidados pela Globo. "Produzimos filmes há apenas três anos e, nesse período, já entregamos 16 longas. Até o final deste ano, serão 20 filmes entregues pelo Núcleo", afirma Betina Paulon.

Estruturado como um hub ágil de criação e desenvolvimento, o Núcleo combina a expertise das produções da Globo com novos fluxos de trabalho voltados à inovação, desenvolvendo obras de diferentes gêneros e formatos. Segundo Betina Paulon, o núcleo também funciona como uma porta de entrada para talentos do mercado e permite que profissionais experientes da Globo experimentem o formato do longa-metragem, caso de Natalia Grimberg e Renata Corrêa, que estreiam nessas funções no cinema.

Produzido pelo Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo, "Deixa Acontecer" acompanha Marina (Paola Antonini), uma jovem mineira que nunca permitiu que a deficiência física limitasse seus sonhos e decide deixar Uberlândia para estudar Medicina no Rio de Janeiro. Lá, ela conhece João Mendes (João Vitor Silva), astro do pagode que enfrenta uma crise de imagem após um cancelamento público. O que começa como um namoro de fachada acaba se transformando em um relacionamento verdadeiro.

Inspirado na canção que se tornou um clássico do Grupo Revelação na voz de Xande de Pilares, o filme mergulha no universo do pagode e conta ainda com participações especiais de Dudu Nobre, Arlindinho, Marvvila, Vitinho e Feyjão. João Vitor Silva, além de interpretar o protagonista, regrava a música "Deixa Acontecer" e canta faixas inéditas compostas para a trama.

O resultado é uma comédia romântica deliciosa, leve e envolvente, daquelas que fazem o público torcer pelo casal do início ao fim. Paola Antonini é uma grata revelação e uma das grandes surpresas do filme. Estrear já como protagonista de um longa é um desafio enorme, mas ela segura a responsabilidade com naturalidade, carisma e emoção. Ao seu lado, João Vitor Silva brilha como o cantor mulherengo que, aos poucos, é obrigado a rever suas atitudes e amadurecer. A química entre os dois funciona muito bem e dá credibilidade ao romance. Com personagens cativantes, humor na medida certa, música envolvente e uma história que aquece o coração, "Deixa Acontecer" tem todos os ingredientes que fizeram sucesso nas melhores novelas das sete. Não seria exagero dizer que a trama daria uma excelente novela nesse horário.

O brilho de Antonio Calloni faz Walmir se destacar em "Coração Acelerado"

2026-06-24T00:00:00.000-03:00

Em meio aos inúmeros problemas de roteiro e desenvolvimento de "Coração Acelerado", uma certeza permanece intacta: o elenco está longe de figurar entre os defeitos da novela. E poucos atores exemplificam isso tão bem quanto Antonio Calloni. Dono de uma carreira marcada por transformar coadjuvantes em personagens memoráveis, o ator repete o feito na pele de Walmir, um papel que poderia facilmente passar despercebido, mas que ganhou densidade e relevância graças ao seu talento.

Pai do protagonista João Raul (Filipe Bragança), Walmir passou boa parte da trama em aparições discretas. Ainda assim, bastavam poucos minutos em cena para Calloni preencher a tela com uma presença rara. Não por acaso, o personagem foi crescendo gradativamente dentro da narrativa, conquistando não apenas um arco próprio, mas também um par romântico, Irene (Fernanda Pimenta), e até uma nova perspectiva de vida com sua loja de empadões goianos.

A força da interpretação ficou ainda mais evidente no recente arco envolvendo o vício em jogos. Em uma das melhores cenas da novela até aqui, Walmir finalmente encontra coragem para participar de uma reunião dos Jogadores Anônimos e assumir publicamente sua dependência.

Diante do filho, ele reconhece os erros cometidos, admite ter perdido o controle da própria vida e dá o primeiro passo rumo à recuperação. O momento também sela a reconciliação entre pai e filho, afastados desde que Walmir ajudou Naiane (Isabelle Drummond) a sustentar a mentira de que era Agrado (Isadora Cruz), amor de infância de João Raul.

A sequência é um exemplo perfeito da habilidade de Calloni como ator de composição. Mais do que decorar falas ou reproduzir emoções evidentes, ele cria comportamentos que ajudam a contar a história do personagem. Em Walmir, isso aparece em um detalhe particularmente interessante: a dificuldade de manter contato visual. O personagem até encara seus interlocutores por alguns segundos, mas logo desvia o olhar. É um gesto simples, porém revelador, como se estivesse permanentemente com medo de errar, ser julgado ou rejeitado. Essa construção silenciosa acrescenta humanidade ao papel e desperta empatia imediata do público.

O resultado é um personagem que parece muito maior do que o espaço que recebeu na trama. Em uma novela que frequentemente falha em oferecer arcos dramáticos consistentes ou desenvolvimento adequado para seus personagens, Calloni consegue criar camadas, transmitir fragilidade e tornar cada aparição relevante. É um trabalho de precisão, daqueles que valorizam qualquer produção.

Também merece destaque sua parceria com Filipe Bragança. As cenas entre os dois carregam uma verdade emocional que nem sempre está presente no restante da novela. Há cumplicidade, conflito e afeto genuínos em seus encontros, o que torna a jornada de reconciliação entre pai e filho uma das poucas tramas realmente envolventes de "Coração Acelerado".

No fim das contas, Walmir talvez não tenha sido concebido para ser um dos destaques da novela. Mas Antonio Calloni faz o que sempre fez ao longo de sua trajetória: transforma um coadjuvante em peça fundamental da história. E, em uma produção tão irregular, vê-lo em cena é um dos raros momentos em que "Coração Acelerado" realmente acelera o coração do público.

Julgamento de Adriana em "Quem Ama Cuida" teve muitos furos, mas rendeu ótimas cenas

2026-06-22T00:00:00.000-03:00

O julgamento de Adriana (Letícia Colin) em "Quem Ama Cuida" foi um daqueles momentos em que a emoção conseguiu superar a lógica. As cenas exibidas entregaram tensão, grandes atuações e momentos marcantes para os personagens, mas também foram marcadas por uma sucessão de situações pouco críveis que enfraqueceram o impacto da injustiça sofrida pela protagonista.

O primeiro problema esteve na própria construção do caminho até o tribunal. A prisão preventiva de Adriana se sustentou em bases extremamente frágeis. A acusação de que ela estaria fugindo da Justiça, feita por Pilar (Isabel Teixeira), dificilmente justificaria tantos meses de prisão quando havia uma explicação simples e facilmente verificável para sua viagem: visitar a mãe no hospital. A novela perdeu ali a oportunidade de conceder uma pequena vitória à protagonista antes da queda definitiva. Se Adriana tivesse conseguido reverter a prisão naquele momento para depois ser condenada injustamente, o impacto emocional do julgamento teria sido ainda maior.

Os problemas aumentaram quando o julgamento finalmente começou. A revelação de que Pedro (Chay Suede) não poderia continuar na defesa porque havia sido arrolado como testemunha pelo Ministério Público funcionou como um plot twist dramático, mas esbarrou na falta de verossimilhança.

Um procedimento desse tipo não costuma surgir de surpresa no início da sessão, sem que a defesa tenha sido previamente informada. Além disso, toda a situação pareceu existir apenas para afastar Pedro do posto de advogado no momento mais decisivo da história.

A própria condenação de Adriana também encontrou dificuldades para convencer. Grande parte das acusações se apoiou em depoimentos de personagens que possuíam interesses pessoais, ressentimentos ou motivações evidentes para prejudicá-la. Pilar, Diná (Rosi Campos), Ulisses (Alexandre Borges) e Tom (Allan Souza Lima) apresentaram versões carregadas de subjetividade, enquanto as evidências materiais permaneceram frágeis. O resultado foi a sensação de que o veredito surgiu mais por conveniência dramática do que pela força das provas apresentadas em plenário.

Por isso, teria sido mais convincente se a trama tivesse mostrado de forma explícita uma interferência externa no resultado. A influência de Ademir (Dan Stulbach) foi sugerida ao longo da narrativa, mas nunca ficou claro até que ponto ela alcançou o julgamento. Uma demonstração concreta de corrupção ou manipulação institucional teria tornado a condenação injusta muito mais plausível aos olhos do público.

Apesar dos inúmeros furos, o capítulo foi salvo pelo trabalho do elenco. Letícia Colin brilhou do início ao fim e encontrou seu melhor momento na leitura da sentença. O choque, o desespero e a sensação de impotência da personagem transformaram uma condenação questionável em uma sequência genuinamente emocionante. Isabel Teixeira também entregou mais uma atuação impecável como Pilar, dominando cada cena em que apareceu. Dan Stulbach teve momentos de grande intensidade como Ademir, enquanto Tony Ramos e Isabela Garcia contribuíram para ampliar a carga emocional dos acontecimentos. Mereceu destaque especialmente a cena posterior em que Elisa recebeu a notícia da condenação da filha, um dos momentos mais comoventes dessa fase da trama.

Também chamou atenção o beijo entre Adriana e Pedro logo após a sentença. Dentro da lógica dos acontecimentos, o gesto poderia até reforçar as suspeitas daqueles que acreditavam na culpa da protagonista, já que aconteceu diante de várias pessoas no tribunal. Ainda assim, a sequência funcionou como uma licença poética para marcar o primeiro beijo do casal e encerrou o julgamento com a carga emocional que a novela buscava alcançar.

No saldo final, o julgamento de Adriana esteve longe de ser um exemplo de coerência narrativa. Houve exageros, atalhos de roteiro e situações difíceis de aceitar até mesmo dentro da lógica novelesca. Ainda assim, as cenas cumpriram aquilo que talvez fosse seu principal objetivo: prender a atenção do público do começo ao fim. Muito disso se deve ao talento do autor Walcyr Carrasco (agora escrevendo ao lado de Claudia Souto), que mais uma vez demonstrou sua habilidade de construir sequências de forte apelo emocional e gerar discussões entre os espectadores.

Entre o absurdo e o improviso, "E.T." entregou o melhor da dupla Edu & Tatá

2026-06-19T00:00:00.000-03:00

Em tempos em que o humor do Multishow parece presa a fórmulas desgastadas e personagens caricatos (levando em conta também que o humor da televisão aberta praticamente nem existe mais), "E.T: Edu & Tatá", surgiu como uma agradável exceção. A atração, que marcou o reencontro de Eduardo Sterblitch e Tatá Werneck (após o sucesso de "Shippados", em 2019), chegou ao fim após apenas dez episódios, mas deixou uma certeza: ainda existe espaço na televisão para o humor imprevisível, anárquico e genuinamente criativo.

Exibido entre 19 de maio e 19 de junho, sempre às terças e quintas-feiras, o programa apostou em uma proposta simples e ao mesmo tempo ousada: abandonar qualquer compromisso com a lógica. O slogan "tem tudo, menos sentido" não era apenas uma frase de efeito. Em cada episódio, Tatá e Edu mergulhavam em um universo caótico onde a única regra era fazer rir, inclusive eles mesmos.

Ao longo da temporada, os dois interpretaram mais de 200 personagens em esquetes que transitavam entre a paródia, o nonsense e o improviso. E é justamente nesse improviso que reside a grande força de "E.T.".

A sensação constante era a de estar assistindo a dois humoristas brincando sem amarras, exatamente como acontecia no início de suas carreiras. Não havia preocupação excessiva com acabamento, perfeição ou correção. O importante era a espontaneidade. E ela transbordava da tela.

A direção de Joana Clark e Rafael Queiroga compreendeu perfeitamente a natureza da dupla. Em vez de tentar controlar o caos criativo dos humoristas, os diretores abraçaram a proposta e permitiram que ela florescesse. O resultado foi um programa que parecia estar permanentemente à beira do colapso e justamente por isso funcionava tão bem.

Os convidados também entraram na brincadeira sem qualquer vaidade. Nomes como Angélica, Fátima Bernardes, Pedro Bial, Paola Carosella, Milton Cunha, Nicole Bahls e Rodrigo Lombardi mostraram uma disposição admirável para participar das situações mais absurdas imaginadas pelos apresentadores. A presença deles ajudava a ampliar ainda mais a sensação de imprevisibilidade que dominava cada episódio.

Mas o grande trunfo da atração era, obviamente, a química entre Tatá e Edu. Poucos humoristas brasileiros possuem uma sintonia tão natural. Frequentemente os dois abandonavam os personagens porque simplesmente não conseguiam conter o riso. Muitas vezes as gargalhadas fora de personagem eram ainda mais engraçadas do que as próprias esquetes.

Entre os momentos mais memoráveis da temporada está a impagável imitação de Sandra Annenberg feita por Tatá Werneck. É difícil lembrar de uma representação tão igual do tom de voz e das pausas da jornalista. Ao lado dela, merece destaque a interpretação de Ernesto Paglia por Eduardo Sterblitch, cuja principal missão era desmontar completamente a colega em cena. O resultado eram sequências hilárias que frequentemente terminavam com ambos incapazes de continuar a esquete.

O retorno de personagens clássicos de Sterblitch, como Fred Mercury Prateado, Melhor do Melhor do Mundo e Poderoso Castiga, também reforçou a sensação de reencontro com uma fase do humor brasileiro que parecia esquecida. Havia em "E.T." um espírito que remetia aos tempos da MTV, quando programas como "Comédia MTV", "Quinta Categoria" e até mesmo o humor escrachado de "Hermes e Renato" apostavam na liberdade criativa acima de qualquer preocupação comercial.

Curiosamente, o orçamento enxuto nunca representou uma limitação. Em uma época em que muitas produções tentam compensar a falta de boas ideias com cenários e efeitos, "E.T." demonstrou que o elemento mais importante do humor continua sendo o talento de quem está em cena. Mesmo recorrendo ocasionalmente à inteligência artificial em algumas esquetes, o programa jamais perdeu sua essência artesanal. As propagandas fictícias, os quadros improvisados e as situações absurdas confirmavam que a criatividade da dupla era mais valiosa do que qualquer investimento milionário.

Talvez a melhor definição para "E.T." seja a de um "sopro de novidade nostálgica". Parece contraditório, mas faz sentido. O programa resgatava uma forma de fazer humor que parecia ter desaparecido da televisão brasileira, ao mesmo tempo em que a apresentava com uma energia contemporânea. Era velho e novo ao mesmo tempo. E isso combina perfeitamente com o DNA de Tatá Werneck e Eduardo Sterblitch.

Com direção de gênero de Patricia Pedrosa, produção de Bruna Zimbrão e produção executiva de Claudio Dager, "E.T." encerra sua primeira temporada sem planos concretos para uma continuação. A própria natureza improvisada do projeto dificulta qualquer planejamento a longo prazo. Ainda assim, fica a impressão de que existe potencial de sobra para novos episódios.

Se a televisão brasileira pretende continuar apostando em formatos capazes de surpreender o público, seria um desperdício deixar essa nave estacionada. Porque, durante um mês, "E.T." lembrou algo que muitos programas de humor parecem ter esquecido: rir do absurdo ainda é uma das coisas mais divertidas que existem.

Todos os elogios ainda são poucos para "Guerreiros do Sol"

2026-06-17T22:56:13.932-03:00

Os autores George Moura e Sérgio Goldenberg formam uma dupla grandiosa e corajosa. São escritores que valorizam a arte da escrita e o bom melodrama, o que pode ser constatado em "Guerreiros do Sol", novela de 2025 do Globoplay, que estava totalmente gravada desde 2023 e foi exibida na Globo, com muitos cortes, em 2026. O último capítulo foi exibido nesta quarta-feira, dia 17, após "Quem Ama Cuida".

A trama bebe da fonte da saga de Lampião e Maria Bonita, entre 1920 e 1930, mas com novos nomes dados aos protagonistas: Josué (Thomás Aquino) e Rosa (Isadora Cruz). O enredo principal é livremente inspirado no livro "Guerreiros do Sol: Violência e Banditismo no Nordeste do Brasil", do historiador Frederico Pernambucano de Mello, publicado em 1985. E há uma visível liberdade poética na trama, o que proporciona novos arcos que valorizam as figuras femininas, ao mesmo tempo que não resulta em um produto anacrônico, como costuma ocorrer em tantos folhetins de época da Globo. Aliás, é um acerto colocar a Rosa com narradora de uma história tão violenta e dominada por uma guerra entre inúmeros homens.

A narrativa é ágil, mas não há atropelos de acontecimentos e tudo é muito bem construído, tanto nas relações dos personagens quanto na preparação para o aumento da temperatura a cada capítulo, o que resulta em explosões em forma de guerras sangrentas e sempre com várias vítimas.

Não dá para se apegar a nenhum personagem porque o risco dele ser assassinato na semana seguinte é elevado, o que expõe a coragem dos autores e a segurança da estrutura do roteiro, que não se fragiliza com a ausência de ninguém porque sempre há um novo arco dramático iniciado quando algum é concluído com uma morte trágica.

Não é por acaso que no capítulo 31 há uma catarse devastadora e surpreendente: a morte de Josué. O telespectador mais experiente tinha certeza que o protagonista morreria, mas no último capítulo e não durante um confronto com a polícia e sem o acerto de contas com Arduíno (Irandhir Santos), o grande vilão da trama. O que só comprova a ousadia dos escritores que conseguiram surpreender o público com uma sequência de tirar o fôlego e dirigida com magnitude por Rogério Gomes. Até o fato de Arduíno não ter conseguido matar o irmão foi um castigo diferente para um sujeito tão repugnante. E nem o telespectador mais atento poderia prever que a frase do assustador personagem sobre o futuro dos três irmãos era na verdade uma profecia: 'Eu vi vocês tudinho nascer, e vou matar tudinho'.

O protagonista de uma novela morrer não é algo inédito, mas é uma morte que costuma acontecer apenas no último capítulo, como em "Pecado Capital", "Alma Gêmea" (onde os mocinhos morreram) e "Império". No caso de "A Viagem", o mocinho morre e meses depois a mocinha também falece porque se trata de uma obra espírita, assim como ocorreu em "Além do Tempo" quando houve uma passagem de tempo de mais de 150 anos. Mas morrer assassinado antes do final de uma trama que consiste na rivalidade entre irmãos é de uma ousadia e tanto ---- em um capítulo de intensa carga dramática e que impactou o telespectador.

No entanto, a perda de Josué não enfraqueceu a história porque Arduíno ficou com a filha que o líder do cangaço teve com Rosa e iniciou a saga em busca da menina, liderada pela viúva do protagonista. Um clichê dramatúrgico irresistível. E vale lembrar que a audácia do enredo já tinha sido observada logo no primeiro capítulo, quando foi exibida a cena de Rosa assassinando Idálio (Daniel de Oliveira) em meio ao tiroteio entre o fazendeiro e os cangaceiros. A primeira cena da novela já foi essa. E a morte ficou ainda mais emblemática depois que toda a construção para aquele momento catártico foi exibida. Ali também ficou claro que havia uma boa sustentação para o roteiro, já que Idálio era um vilão ativo e nem assim a obra sentiu a sua perda.

As tramas paralelas são outro trunfo da produção, vide os lindos e proibidos romances entre Jânia (Alinne Moraes) ---- sem censura de beijos e cenas de sexo ---- e Otília (Alice Carvalho), e padre Bida (Rodrigo Lélis) e Valiana (Nathalia Dill). Por sinal, o drama do câncer de mama em Valiana teve uma bom enfoque em uma época em que a doença ainda era bem pouco conhecida. Vale destacar também a forte abordagem a respeito do Centro de Flagelados da Seca, onde miseráveis eram jogados para morrerem de fome e sede com o intuito de uma 'limpeza urbana'. Até mesmo a fuga do sofrimento através do mergulho na demência, com os personagens Generosa (Marcélia Cartaxo) e Seu Neném (Cláudio Jaborandy), tem uma narrativa que toca e emociona. Já a saga de Adelzira (Theresa Fonseca) teve muito sofrimento enquanto a personagem ficava obrigada com os cangaceiros e mudou para uma leve dose de diversão através de sua parceria com Gonçalves (Odilon Esteves) no teatro. É preciso citar ainda a luta de Jânia pelo voto feminino e sua candidatura para a prefeitura. Tudo se complementa harmoniosamente no roteiro.

O processo de recriação do cangaço através de Rosa foi outra preciosidade do roteiro. Aquela mãe devastada pela perda do marido e sequestro da filha conseguiu montar um time feminino para enfrentar Arduíno nas emoções finais da história. Rosa, Otília (Alice Carvalho), Petûnia (Larissa Goes) e Cheiroso (Rodrigo Garcia) foram os únicos sobreviventes do time de Josué e ganharam o reforço de Enedina (Alanys Santos). Foi empolgante acompanhar a saga derradeira deles em busca da pequena Maria e da vingança contra um sujeito que aterrorizou os personagens e o público ao longo dos capítulos. Arduíno virou o maior vilão masculino da história da teledramaturgia e com uma interpretação magistral de Irandhir Santos.

O filtro amarelado e o figurino foram alvo de críticas nas redes sociais antes da estreia da obra. Mas todas infundadas. Porque "Guerreiros do Sol" é uma novela de época, portanto, a retratação foi fiel aos anos de 1920 e 1930, o que é bem diferente do que aconteceu em "Mar do Sertão" e "No Rancho Fundo", ambos folhetins retratados no nordeste que Mário Teixeira escreveu para a faixa das 18h da Globo. As duas histórias eram contemporâneas e não pareciam justamente por conta da quantidade de estereótipos. Tudo ali era caricato e exibia um nordeste de seca e miséria, onde até personagens bem-sucedidos se vestiam com alegorias e nem pareciam ricos diante dos locais em que estavam. Ali sim as críticas eram justas e pertinentes. Já em "Guerreiros do Sol" é tudo fruto de um tempo de muitas dificuldades. Vale destacar ainda a preocupação na escalação do elenco, que foi composto em sua maioria por atores nordestinos, o que fez toda diferença. E todos os personagens tinham alguma importância. Não houve perfil deslocado, esquecido ou avulso. Cada um tinha a sua função em determinado momento da trama. Tanto que alguns só cresceram na reta final.

É preciso aplaudir ainda o desenvolvimento dos conflitos e arcos dramáticos da produção. Em meio a tantas novelas que abusam das conveniências de roteiro e situações recheadas de absurdos, houve uma preocupação em não tratar o telespectador como idiota em "Guerreiros do Sol". Tudo foi precisamente configurado, tanto nas viradas quanto nas atitudes dos personagens, que seguiram a linha narrativa com coerência e sem sobressaltos. Ninguém teve uma mudança brusca de personalidade para facilitar a descoberta de algum segredo, por exemplo, ou aconteceu algo que provocasse alguma fragilidade no conjunto da obra.

Os autores que escreveram a trama têm um excelente currículo e justamente com enredos destinados a faixas mais tardias, hoje todas extintas por conta justamente do streaming. George Moura e Sérgio Goldenberg produziram a elogiada "O Canto da Sereia" em 2013 e a primorosa "Amores Roubados" em 2014, duas minisséries que prenderam a atenção do público mesclando suspense e drama. A dupla ainda escreveu o excelente remake de "O Rebu", em 2014, e adaptou brilhantemente uma novela repleta de empolgantes enigmas e personagens sombrios. Também foi responsável pela densa "Onde Nascem os Fortes", exibida em 2018, que também teve muitas qualidades, embora o roteiro tenha perdido o fôlego. Quadro produções de alto nível.

"Guerreiros do Sol" não teve uma grande repercussão, comparada a folhetins como "Todas as Flores", do Globoplay, e "Beleza Fatal", da HBO Max, duas produções elogiadas e que conquistaram o público. No entanto, em nível de estruturação de enredo, coerência, ousadia, direção, elenco, fotografia, construção de personagens e intensidade dramática, a novela que retratou o cangaço de forma irretocável e corajosa é a melhor já feita por uma plataforma de streaming e a melhor produção de 2025. A Globo não precisava cortá-la na tevê aberta.

Arduíno aterrorizou o público e valorizou o talento de Irandhir Santos em "Guerreiros do Sol"

2026-06-15T23:30:00.000-03:00

"Guerreiros do Sol" foi a melhor novela de 2025 e o melhor folhetim feito por uma plataforma de streaming. Após o sucesso no Globoplay, a trama foi exibida pela Globo com muitos cortes e chega ao fim nesta quarta-feira, dia 17. As várias qualidades da obra de George Moura e Sérgio Goldenberg já foram expostas neste espaço, entre elas o elenco repleto de atores brilhantes e com um destaque especial a Irandhir Santos.

Embora seja até injusto focar em um nome só diante de tantos profissionais que deram um show ao longo dos capítulos, é necessário aplaudir mais um desempenho irretocável de um dos maiores intérpretes do país. O ator não é uma figura frequente na televisão, ainda esteja bastante requisitado nos últimos anos. Tanto que brilhou como o vilão Álvaro na controversa "Amor de Mãe", em 2019, e em 2022 teve uma jornada dupla no remake de "Pantanal": surgiu logo no primeiro capítulo na pele de Joventino, o pai de José Leôncio, e voltou dois meses depois, na segunda fase, no ingrato papel de Zé Lucas de Nada. Também emocionou como Tião Galinha, ano passado, no insosso remake de "Renascer".

Em "Guerreiros do Sol", o ator viveu um dos momentos mais desafiadores de sua carreira televisiva. Irandhir interpretou o grande vilão da novela. O maior vilão da história da teledramaturgia, sem exagero. Era aquele tipo de perfil que sempre dava um passo a mais.

Quando o telespectador achava que não tinha como a perversidade daquele homem aumentar, Arduíno mostrava que desconhecia o significado de limites e havia espaço para mais crueldades de embrulhar o estômago. Foram tantas cenas pesadas e com uma carga dramática tão devastadora que é difícil enumerá-las. Há até uma foto divulgada pela equipe da produção que mostra o intérprete chorando, logo após a gravação da cena em que seu personagem arrancava a cabeça de Josué (Thomás Aquino), seu próprio irmão. Aquele instante de fragilidade de Irandhir só comprovou o quão desafiador foi o seu trabalho ao longo dos meses.

Arduíno foi um tipo construído com preciosidade pelos autores, que demonstraram com riqueza de detalhes todo o processo de mudança em seu arco dramático. O público acompanhou o passo a passo da transformação de um homem aparentemente amoroso em um ser sanguinário, aterrorizante e ambicioso. O roteiro nunca optou pelo fácil caminho da superficialidade. Ele não virou uma chave do nada. Houve um acúmulo de dor, inveja e frustração até o irmão mais velho da família se transformar em um sujeito que botava medo em todos os demais personagens e no próprio telespectador.

O vilão matou, direta ou indiretamente, três dos seus quatro irmãos. E espancou quase até a morte o caçula. Deixou um rastro de sangue em todos os seus caminhos. Traiu aliados, corrompeu inimigos, torturou das mais diferentes formas, decepou vários corpos, sequestrou a própria sobrinha, enfim, uma sucessão de perversidades. E todas as difíceis sequências tiveram um desempenho assombroso de Irandhir Santos. Não teve cena fácil para o ator. Até porque foram poucos os momentos de leveza daquele homem tão cruel. Eram sempre situações que exigiam muita concentração. Não dá para imaginar outro profissional na pele de Arduíno.

Com mais de 20 filmes no currículo e considerado um dos melhores atores do cinema brasileiro, Irandhir tem vários prêmios oriundos de longas que contaram com sua luxuosa participação, incluindo o fenômeno "Tropa de Elite 2". São mais de 30 troféus. Uma coleção e tanto. Sua estreia na televisão foi em "A Pedra do Reino" (2007), minissérie de Luiz Fernando Carvalho, de quem se tornou um grande parceiro. O ator brilhou vivendo o Quaderna e despertou atenção na época. Mas a preferência pela tela grande sempre foi mais forte. Tanto que só voltou para a TV sete anos depois em "Amores Roubados" (2014), onde deu show na pele do psicopata obsessivo João da Silva, braço direito do poderoso Jaime Favais (Murilo Benício).

E foi no mesmo ano que o intérprete iniciou sua parceria com Benedito Ruy Barbosa e Bruno Luperi. Foi no lúdico remake de "Meu Pedacinho de Chão" que viveu seu grande momento na televisão na pele do capataz Zelão. O ator foi o responsável pelas cenas mais tocantes, sensíveis e emocionantes da novela, o que fez do seu personagem o grande trunfo daquela história transformada em conto de fadas pelo diretor Luiz Fernando Carvalho. Sua química com Bruna Linzmeyer foi arrebatadora e aquele amor que fazia o ignorante homem chorar como criança conquistou o público. Já em 2016, foi escalado por Luperi para viver Bento, o irmão do protagonista Santo (saudoso Domingos Montagner), em "Velho Chico", onde também emocionou.

Irandhir Santos é aquela pessoa que mergulha de cabeça no que faz e para a sorte do público a sua profissão é a de ator. Seu desempenho em "Guerreiros do Sol" foi memorável.

Tudo sobre a coletiva online da sexta temporada de "Sessão de Terapia" no Globoplay

2026-06-12T00:00:00.000-03:00

O Globoplay promoveu no dia 30 de abril a coletiva virtual da sexta temporada de 'Sessão de Terapia'. Participaram a autora Jaqueline Vargas, o produtor Roberto d`Avila e os atores Selton Mello, Paulo Gorgulho, Bella Camero, Alice Carvalho, Grace Passô e Olívia Torres. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Jaqueline Vargas explicou a nova temporada: "O protagonista agora viverá um universo feminino com a irmã dele e com tantas outras mulheres em volta dele, revisitando temas delicados da vida dele. Ele sempre acha que a terapia dele terminou e acaba vendo que não porque a gente está sempre se aprimorando e aprendendo. Quando acabou a terceira temporada disseram que não teria mais, então fui fazer uma formação em psicanálise e quando comecei a atender me disseram que a série ia voltar... E continuei estudando, estudo até hoje. É muito interessante essa série porque ela trabalha com o inconsciente. É muito apaixonante fazer".

Roberto d Avila complementou: "Jaque, Selton e eu estamos desde o início, o que acabou fazendo a série ser uma referência para tantos psicólogos. A outra chave para uma série ser longeva é se renovar a cada temporada.

Ela se renova nos dramas, mas traz novidades também. E temos uma nova supervisora pro personagem do Selton que é a Rosa, vivida pela Grace Passô, que será mais dura com o Caio".

Selton Mello falou da sua paixão pelo enredo: "Amo essa série e por isso que a gente faz ela há tanto tempo. Amo o trabalho da Jaque, é estupendo, a parceria com o produtor Roberto é diferenciado e por isso dá certo. Amo os atores e é muito bonito estar nesse jogo porque estou guiando eles dirigindo, mas aprendendo muito. Estão todos brilhantes, matadores e fabulosos. É uma série sentada e o grande momento é nas sextas-feiras quando aparece quem cuida da cabeça do Caio e é uma honra ter a Grace Passô com a gente. Parece que o Caio finalmente encontrou sua Dora ---- personagem de Selma Egrei nas três primeiras temporadas".

Alice Carvalho falou como veio o convite: "Selton me mandou uma mensagem na virada de 2024 para 2025 porque queria me colocar no exercício de outra personagem. Algo menos explosiva e acho que meu processo criativo e de vários colegas minhas é desvelar coisas minhas por dentro e fazer a interseção com a fábula, mas do que colocar uma máscara. Vou indo em um lugar muito verdadeiro. Tenho um para-raio para similaridades com personagens que é uma loucura.. Essa personagem tem uma carga de exaustão que parecer o Burnout. O desafio foi a personagem ter me convidado para desacelerar. Selton me surpreendeu demais, fiquei muito apaixonada do jeito dele dirigir".

Grace Passô falou de seu papel: "Desde a primeira sessão tem um jogo que se estabelece com o Caio, uma certa tensão, e esse recurso dramatúrgico é muito potente porque mantém o mistério dessa personagem, o que é muito legal. Achei muito chique fazer, queria fazer 'Sessão de Terapia' há muito tempo. Selton é o diretor da série, então cria um jogo muito incrível e divertido porque a minha personagem é a terapeuta e está analisando ele, mas ele é o diretor da série e está me analisando também".

Olívia Torres falou sobre como a sua personagem lida com a maternidade: "Falo isso toda semana com minhas amigas que são sapatão, as que são hétero, com meus amigos homens, é algo que está muito encostada, tanto na vida real quanto na teledramaturgia. A Érica foi surpreendente pra mim. Nunca pensei em ser mãe e com ela passei a pensar como significaria ser mãe ou não ser mãe, a gente pensa muito com links profundos entre o passado e o presente. A troca com o personagem do Selton foi muito forte porque o Caio tem um rasgo com maternidade, assim como é pra todo mundo porque é um trauma pra todo mundo ter nascido. É muito coisa que a gente levanta nesses episódios".

Bella Camero falou de sua personagem: "Ingrid é uma jovem que trabalha no mercado financeiro, ela não vive, a vida é o trabalho de crescer e produzir. Ela vai parar na terapia porque está fazendo uso de estimulantes e por conta do RH que diz que se ela não for não vai poder continuar. Ela não entende o sentido daquela terapia, parece uma menina fútil e rasa, mas aos poucos vai trazendo coisas muito fortes da vida dela. É alguém que não tem repertório emocional, não sabe o que é carinho e amor. Ficava sem ar nas cenas".

Paulo Gorgulho finalizou a coletiva com uma bonita declaração: "Selton Mello é uma ebulição dirigindo, sempre de uma forma acolhedora, mas muito séria também.. Ele não faz pedidos aleatórios, ele pede tudo o que faz sentido. Mas pra se entregar pro Selton você tem que estar muito preparado. Ulisses me interessou muito fazer. Ele quer ser jovem para sempre, ir para baladas, bebedeiras, enfim... Gosto tanto de ser velho, então acho muito legal viver esse personagem".

Sucesso de 'Jotília' em "Guerreiros do Sol" pavimentou o caminho para 'Loquinha' em "Três Graças"

2026-06-10T23:30:00.000-03:00

Diante de uma sucessão de retrocessos na atual teledramaturgia da Globo, onde o conservadorismo vem tirando o destaque e a presença de casais homoafetivos na ficção, foi um alento o desenvolvimento do amor de Jânia e Otília em "Guerreiros do Sol", novela do Globoplay, escrita por George Moura e Sérgio Goldenberg, e dirigida por Rogério Gomes, exibida ano passado e em reta final na Globo. O sucesso que o casal fez com o público nas redes sociais ainda foi fundamental para o êxito do casal lésbico em "Três Graças", encerrada há pouco tempo.

O casal não está no mote central do enredo, mas nem por isso a relação das personagens é tratada de forma superficial. Há uma preocupação dos autores em explorar o sentimento genuíno que surgiu entre as duas e que vem sendo trabalhado com muita delicadeza, em meio a um enredo repleto de assassinatos e cenas fortes. Quando as duas surgem em cena é quase um respiro para o telespectador, que não tem como deixar a tensão de lado enquanto acompanha o enredo impactante e arrebatador, protagonizado por personagens densos e defendidos por um elenco repleto de talentos.

Jânia iniciou a novela como uma típica mulher de 1920: submissa ao marido, Idálio (Daniel de Oliveira), e sem voz na fazenda do sogro, Elói (José de Abreu). Otília também teve um começo parecido: cresceu sendo reprimida pelo pai, Seu Neném (Cláudio Jaborandy), e dedicou sua vida à irmã, Rosa (Isadora Cruz), por quem tem imensa cumplicidade.

As duas se encontraram quando Rosa foi quase obrigada a se casar com o coronel e pediu para a irmã morar com ela na fazenda. A convivência implicou em uma identificação através da leitura, uma vez que Jânia sempre fez da biblioteca da falecida sogra um templo para o seu conhecimento e ensinou Otília a ler.

O cuidado com o nascimento daquele amor logo despertou torcida do público diante da sensibilidade das cenas e da sintonia entre as atrizes. Por ser mais estudada e madura, partiu de Jânia o flerte e depois o primeiro beijo, que deixou Otília desnorteada. A irmã de Rosa nunca teve qualquer experiência amorosa e a interpretação irretocável de Alice Carvalho imprimiu bem aquele estranhamento misturado com satisfação. Tanto que a personagem preferiu se afastar inicialmente até entender o que estava acontecendo. Mas pouco tempo depois se reaproximou e resolveu retribuir o carinho, ainda que Jânia tenha prometido não repetir o gesto. Todo esse conjunto de sentimentos originou um arco de sequências lindas e repletas de química, com direito a vários beijos e cenas de sexo, como qualquer casal heterossexual tem em folhetins.

O sucesso de Jânia e Otília em "Guerreiros do Sol" demonstrou de forma clara que o público está cada vez mais interessado em histórias de amor entre mulheres contadas com profundidade, emoção e protagonismo. A forte repercussão do casal nas redes sociais, o engajamento dos fãs e a recepção positiva da crítica mostraram que romances sáficos podem mobilizar audiência e gerar identificação da mesma forma que qualquer outro casal central. Esse cenário ajudou a consolidar a percepção de que há espaço para narrativas mais diversas na televisão brasileira, incentivando autores a investirem com mais confiança nesse tipo de representação e a Globo em não censurar. Não por acaso, Lorena (Alanis Guillen) e Juquinha (Gabi Medvedovsky) tiveram tanta aceitação em "Três Graças". É verdade que a força dos fãs internacionais do casal foi vital para inibir a emissora de cortar ou ordenar a diminuição das cenas das personagens, mas também é inegável que 'Jotília' teve sua parcela de importância na abordagem da representatividade lésbica.

"Guerreiros do Sol" mostrou uma Globo dos bons e velhos tempos

2026-06-08T23:30:00.000-03:00

A terceira novela produzida pelo Globoplay teve a sua realização em 2023, mas só estreou em 11 de junho de 2025. Quando "Verdades Secretas 2" foi lançada, em 2021, houve a promessa de que a plataforma de streaming da Globo produziria uma novela por ano, o que não foi cumprido. E até hoje não foi explicado o motivo do adiamento da estreia de "Guerreiros o Sol". E nem a razão de terem a nomeado primeiramente como folhetim, depois como série e por último voltando ao conceito de novela. Mas, deixando todas essas questões de lado, a produção, que está em sua última semana de exibição na Globo, foi um primor.

A trama de George Moura e Sérgio Goldenberg, dirigida por Rogério Gomes, tem um enredo forte, cenas violentas e impactantes, um elenco repleto de talentos, personagens muito bem escritos, um texto irretocável e uma fotografia de encher os olhos. O que se viu foi uma superprodução, onde ficou notório o elevado investimento do Globoplay, que na verdade é fruto do capital da emissora aberta. Isso era regra no canal desde o seu surgimento e não por acaso surgiu o termo 'Padrão Globo de Qualidade'.

No entanto, há muito tempo que o tal padrão deixou de existir, principalmente após a pandemia da covid-19. O corte de custos afetou diretamente o nível da teledramaturgia, que passou a exibir muitas cenas restritas a estúdios e com uma repetição exaustiva de cenários e ambientações, além de muitas cenas mal dirigidas e até editadas.

A redução nos gastos afetou até os elencos, que ficaram sem grandes nomes e muitas vezes dominados por intérpretes novatos ou por atores que emendam uma novela na outra, provocando um desgaste de imagem inevitável. Nada contra jovens intérpretes, mas um equilíbrio entre juventude e experiência sempre foi imprescindível no audiovisual. É verdade que isso vem atenuando, ao menos na última e na atual novela das nove "Três Graças" e "Quem Ama Cuida". Ainda assim, na faixa das seis e das sete tudo segue quase na mesma.

Não é por acaso que "Guerreiros do Sol" recebeu uma sucessão de elogios, tanto da crítica quanto do público nas redes sociais. O elenco é extraordinário e todos têm chance de destaque, mesmo os que fazem participações mais curtas em virtude da matança que há na história. Thomás Aquino e Isadora Cruz honram o peso do protagonismo e brilham em todos os momentos, sempre densos e em sequências de tirar o fôlego. Vale até uma menção especial para o trabalho de Isadora, que estreou com o pé direito como protagonista de "Mar do Sertão", onde emocionou com a doce Candoca, e depois divertiu na pele da desbocada Roxelle, em "Volta por Cima". A atriz protagonizou "Guerreiros do Sol" logo depois do fim da novela das seis e antes da trama das sete.

A atuação de Alinne Moraes é mais uma digna de aplausos. A atriz é uma figura rara nas novelas e escolhe muito bem seus papéis. Jânia é escrita sob medida para o seu talento e sua química com Alice Carvalho, outra potência cênica na pele de Otília, dá gosto de ver. E o que dizer de Irandhir Santos? Um dos maiores atores do país e que vive atualmente o maior vilão do ano e um dos maiores demônios da história da teledramaturgia. Arduíno é um tipo essencialmente mau e exige um psicológico forte de quem o interpreta. O ator está aterrorizante em cena e não há uma aparição sequer que não desperte repulsa ou ódio em quem assiste. O sujeito que foi o responsável pela morte de três irmãos e tantas outras barbaridades tinha que ser interpretado por um profissional do tamanho de Irandhir.

Nathalia Dill brilha como Valiana e tem uma bonita sintonia com Rodrigo Lélis, intérprete do padre Bida. Dani Barros vai crescendo aos poucos na pele da sofrida Aniete, enquanto Marcélia Cartaxo (Generosa) e Cláudio Jaborandy (Seu Neném) emocionam nas poucas vezes que aparecem. Theresa Fonseca está perfeita na pele de Adelzira. Carla Salle está ótima como a interesseira Soraia. Pedro Wagner se destaca novamente na pele de um sujeito repugnante, o traidor Pente Fino. E que gratas surpresas são Vitor Sampaio (Sabiá), Larissa Goes (Petúnia), Renato Livera (delegado Laureano) e Alanys Santos (Enedina). Outra maravilha é a homenagem ao saudoso jornalista Geneton Moraes Neto através da interpretação de Lucas Galvino.

Todos os nomes do elenco merecem elogios e é até injusto não citar todos. As participações luxuosas de Daniel de Oliveira (Idálio), José de Abreu (Coronel Eloi) e Alexandre Nero (Miguel Inácio) engrandeceram o início da novela, assim como as presenças de Ítalo Martins (Milagre), Luis Carlos Vasconcelos (Bosco), Otávio Muller (Coronel Nogueira), Ênio Cavalcanti (Gasolina), Nicollas Paixão (Peixinho) e Larissa Bocchino (Ivonete). Há atores que finalmente ganharam perfis bem distantes das figuras repetitivas que vinham interpretando na ficção, vide Rafael Sieg (Tatarana), Danilo Grangheia (Dr. Marinho), Marco França (Fabiano Sanfoneiro) e Rodrigo Garcia (Cheiroso). Todos acostumados na pele de homens sem caráter ou bandidos, agora na pele de sujeitos de boa índole e que demonstram até uma dose de doçura em meio a tanta violência. Já a entrada de Tuca Andrada (Heleno) e Mayana Neiva (Linete) enriqueceu a reta final.

Os atores conseguem demonstrar todos os sentimentos e vivências daqueles tão bem construídos personagens graças ao diretor Rogério Gomes, responsável por vários trabalhos até hoje enaltecidos. A sua equipe é um primor, o que também é observado na fotografia deslumbrante e nas externas sempre realizadas em locais lindos da Paraíba, Pernambuco, Sergipe e Alagoas. Aliás, são muitas gravações fora dos estúdios, algo cada vez mais difícil de ser visto nas novelas da Globo. Isso enriquece a história e imprime muito mais veracidade a várias cenas, principalmente as de confronto entre cangaceiros e policiais. É perceptível também a grande quantidade de figurantes, o que também tem sido bem diferente nos folhetins da tevê aberta, onde são bem poucas as pessoas utilizadas utilizadas para a ambientação das sequências. Parece um detalhe bobo, mas não é. O corte de custos afetou até isso, o que prejudica o realismo de muitas situações. Há ainda a preocupação da trilha incidental, sempre definida com cuidado para cada acontecimento, ou de emoção ou adrenalina ---- o telespectador mais atento identifica em alguns instantes uma trilha característica de "Além do Tempo", obra primorosa de Elizabeth Jhin e que contou com a direção de Papinha. É preciso destacar também o apreço da escolha das músicas, como "Cavalos do Cão" (Zé Ramalho e Elba Ramalho), tema da abertura; "Aboio Avoado" (Lenine); "Mar e Lua" (Mônica Salmaso); "Estado de Poesia" (Chico César); "Assum Preto" (Luzs Gonzaga); e "O Sertão Precisa é Disso" (Alceu Valença). Há quanto tempo não há mais qualquer preocupação na seleção das canções de um folhetim?

"Guerreiros do Sol" é uma novela do Globoplay que tem tudo o que a emissora de Roberto Marinho oferecia de melhor. Autores que não são podados e podem desenvolver a história sem acomodação ou covardia, cenas grandiosas e dirigidas com esmero, alto investimento que é refletido na qualidade das filmagens, dos cenários e na quantidade de atores e figurantes, além de um enredo com um arco dramático forte e bem definido. Em suma, mostra a Globo dos bons e velhos tempos.

Desmascaramento de Naiane resulta em anticlímax e expõe fragilidades de "Coração Acelerado"

2026-06-04T04:30:00.000-03:00

A aguardada catarse em que Agrado (Isadora Cruz) e Eduarda (Gabz) finalmente revelam ao público todas as mentiras de Naiane (Isabelle Drummond) em "Coração Acelerado" ficou muito aquém das expectativas. A cena, que deveria representar um dos grandes momentos da novela, terminou como um exemplo de oportunidade desperdiçada, incapaz de provocar o impacto dramático que a trama vinha prometendo há semanas.

O principal problema está na própria construção de Naiane. A personagem nunca chegou a se consolidar como uma vilã de verdade. Suas armações --- fingir que cantava usando a voz de Eduarda e mentir sobre ser o amor de infância de João Raul (Filipe Bragança) ---- soam mais próximas das intrigas juvenis da extinta "Malhação" do que das grandes manipulações típicas de antagonistas memoráveis das novelas. Naiane é, no fundo, apenas uma jovem mimada que vive em função do protagonista, sem um objetivo próprio ou um arco independente. É uma pena, porque Isabelle Drummond é uma atriz talentosa e vem realizando um ótimo trabalho com o material que recebeu.

A falta de impacto também passa por uma decisão difícil de compreender: Naiane sequer estava presente no momento em que foi desmascarada. Como uma vilã pode ser exposta diante do público sem estar no palco para reagir?

Pior ainda: nem ela nem João Raul participaram diretamente da cena. A ausência dos dois personagens esvaziou a tensão e dissipou a força dramática que deveria surgir do confronto.

Outro ponto que comprometeu o resultado foi a direção de Carlos Araújo. Embora Gabz e Isadora Cruz tenham se saído muito bem, a sensação é que as atrizes atuaram praticamente sozinhas. A sequência foi gravada durante um show real, mas a plateia presente não demonstrou qualquer envolvimento perceptível com o que acontecia no palco. A solução encontrada foi focar em um pequeno grupo de figurantes vaiando Naiane, recurso que soou artificial e até fora do timing da cena. Em vez de amplificar a emoção, a encenação acabou evidenciando suas limitações.

Também foi um equívoco fragmentar o clímax ao mostrar João Raul e Naiane recebendo a notícia posteriormente, em cenas rápidas e sem o peso emocional necessário. O resultado foi uma revelação sem consequência imediata, enfraquecendo ainda mais um momento que deveria ter sido explosivo.

O que realmente funcionou foram as atuações. Antônio Calloni entregou um dos melhores momentos da sequência ao mostrar Walmir finalmente criando coragem para admitir ao filho que já conhecia toda a armação de Naiane. O personagem vinha há semanas sendo consumido pela culpa e pelo remorso, sentimentos que o ator soube transmitir com grande sensibilidade. Tanto na preparação quanto na revelação, Calloni elevou o material com sua interpretação.

Também merece destaque o breve embate entre João Raul e Agrado no camarim. Filipe Bragança e Isadora Cruz demonstraram química e intensidade, mas a cena foi curta demais para desenvolver adequadamente o conflito. Não deu para entender a razão das autoras Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento.

No fim das contas, o desmascaramento de Naiane evidencia um problema maior de "Coração Acelerado". A novela carece de uma trama central consistente e parece se sustentar apenas por meio de armações repetitivas e intermináveis idas e vindas amorosas. O curioso é que o pouco de enredo concreto que existia estava justamente nessa fraude construída por Naiane. Ao expor a farsa sem provocar um verdadeiro terremoto na narrativa, a novela desperdiçou seu principal motor dramático.

O que deveria ser um grande clímax acabou se transformando em um anticlímax. E, para uma trama que já enfrenta dificuldades para manter o interesse do público, esse é um problema difícil de ignorar.

Morte de Arthur Brandão transforma "Quem Ama Cuida" e marca a despedida magistral de Antonio Fagundes

2026-06-03T02:30:00.000-03:00

A morte de Arthur Brandão entra para a história de "Quem Ama Cuida" como um daqueles capítulos em que roteiro, direção e interpretações alcançam um nível de excelência que transcende o melodrama tradicional. Exibido nesta terça-feira (2), o episódio não apenas marcou uma das maiores reviravoltas da novela até aqui, como também representou a despedida de Antonio Fagundes após 13 capítulos de uma atuação memorável, que deu densidade e humanidade a um dos personagens mais fascinantes da trama.

Arthur Brandão surgiu como um homem ferido pela vida, cercado por familiares que enxergavam apenas sua fortuna e incapazes de oferecer o afeto que ele tanto buscava. Ao decidir se casar com Adriana (Letícia Colin), sua fisioterapeuta e confidente, ele não apenas protegia sua herança daqueles que o abandonaram, mas encontrava uma rara oportunidade de recomeçar. A construção desse arco foi conduzida com sensibilidade pelos autores Walcyr Carrasco e Claudia Souto, que transformaram um acordo aparentemente pragmático em uma das relações mais bonitas da novela.

Antonio Fagundes brilhou do primeiro ao último capítulo. Seu Arthur alternava amargura, ironia, fragilidade e esperança sem jamais perder a coerência dramática. Era um personagem que carregava cicatrizes profundas, mas que ainda acreditava na possibilidade de ser amado. O perfil era muito parecido com o que viveu em "Bom Sucesso", fenômeno das sete em 2019, escrita por Rosane Svartman e Paulo Halm. Mas o intérprete conseguiu diferenciá-los.

Em poucas semanas, Fagundes criou uma figura inesquecível, cuja ausência certamente será sentida nos próximos meses da trama.

O capítulo da despedida também evidenciou a assinatura refinada da diretora Amora Mautner. Toda a sequência do casamento foi construída com um senso crescente de tensão. Enquanto a cerimônia íntima celebrava a união de Arthur e Adriana, o espectador era constantemente lembrado das ameaças, intrigas e ressentimentos que cercavam os noivos. O clima de felicidade jamais se estabelecia por completo, pois a direção sugeria, a cada cena, que uma tragédia estava prestes a acontecer.

O ápice veio após o apagão que mergulhou o apartamento na escuridão. Sem recorrer a excessos ou efeitos fáceis, Amora conduziu o desfecho com precisão. O gancho final merece destaque especial. Em um impactante plano-sequência, a câmera acompanha o trabalho corporal impecável de Letícia Colin. Primeiro, Adriana reage ao som estranho vindo do terraço. Em seguida, a inquietação transforma-se em preocupação, depois em medo e finalmente em desespero. Sem encontrar Arthur, ela corre até a varanda e avista o corpo estendido no térreo. A sequência impressiona justamente pela ausência de exageros: é o corpo da atriz, seus movimentos, seu olhar e sua crescente perda de controle que comunicam toda a dimensão da tragédia. Um encerramento poderoso e emocionalmente devastador.

A cena também confirma a excelente sintonia entre direção e elenco. Letícia Colin entrega uma das suas melhores performances na novela, enquanto Antonio Fagundes se despede de forma impactante, encerrando sua trajetória exatamente no momento em que seu personagem parecia ter encontrado alguma paz.

Outro mérito do capítulo está na habilidade de Walcyr Carrasco e Claudia Souto em inaugurar um mistério genuinamente intrigante. O apagão elimina registros das câmeras de segurança, e praticamente todos os presentes na cerimônia passam a ter motivos para despertar suspeitas. Os familiares ressentidos de Arthur, interessados em sua fortuna, continuam entre os principais suspeitos. A governanta Diná (Rosi Campos) e o ex amor do passado Carmita (Debora Evelyn) não aprovavam a união, enquanto Pilar (Isabel Teixeira) era a maior indignada pelo casamento do irmão, assim como Ulisses (Alexandre Borges) e Silvana (Belize Pombal). Do outro lado, personagens ligados a Adriana também carregam conflitos mal resolvidos, como Otoniel (Tony Ramos), que nem estava na festa. Até mesmo o bonzinho Pedro (Chay Suede) ficou indignado quando viu que a noiva do padrinho era a mocinha por quem estava apaixonado. O resultado é um quebra-cabeça narrativo em que praticamente ninguém parece inocente, tornando a pergunta "Quem matou Arthur Brandão?" muito mais difícil de responder do que aparenta à primeira vista.

Mas talvez o aspecto mais sofisticado dessa nova fase esteja na forma como a novela vem escondendo pistas à vista de todos. No capítulo de segunda-feira, a passagem de tempo foi acompanhada por uma curiosa seleção de livros que funcionam como sinais das próximas viradas da trama.

A referência a "O Tempo – O Retorno do Herói" remete à ideia de ciclos e retornos inesperados, sugerindo que personagens considerados ausentes ou derrotados podem voltar a desempenhar papéis centrais. Já "Os Passos", associado ao abandono dos valores morais inspirado em Nietzsche, parece antecipar a degradação ética de alguns personagens diante da disputa pela herança e pelo poder.

"A Recuperação", descrito como uma história de triunfo após a prisão, levanta a possibilidade de redenção para alguém injustiçado ou até mesmo o retorno de um personagem ligado a crimes do passado. Por sua vez, "O Idiota", de Dostoiévski, traz reflexões sobre inocência, bondade e corrupção moral, temas que dialogam diretamente com a trajetória de personagens que podem estar sendo julgados de forma precipitada pelo público.

Já durante o casamento, a aparição de Brigitte (Tatá Werneck) lendo "Os Irmãos Karamázov" parece longe de ser casual. A obra-prima de Dostoiévski é marcada por disputas familiares, conflitos em torno de herança, ressentimentos entre parentes e um assassinato que desencadeia investigações complexas. A semelhança com a situação de Arthur Brandão é evidente e reforça o método dos autores em semear pistas literárias sobre os rumos da história.

Essa combinação entre dramaturgia clássica, referências culturais e suspense policial mostra uma novela confiante em sua inteligência narrativa. A morte de Arthur Brandão encerra uma trajetória brilhante de Antonio Fagundes, mas abre uma fase ainda mais promissora para "Quem Ama Cuida". Com direção inspirada de Amora Mautner, atuações de alto nível e um mistério cuidadosamente arquitetado por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, a novela entregou um dos capítulos mais fortes da trama até agora.

Arthur parte cedo demais, mas sua morte deixa uma herança dramática valiosa: um enigma fascinante, uma galeria de suspeitos convincentes e a certeza de que os próximos capítulos serão acompanhados com atenção redobrada pelo público.

Capítulo de colecionador confirma o potencial de "Quem Ama Cuida"

2026-06-01T02:55:00.000-03:00

O capítulo deste sábado (30/05) de Quem Ama Cuida foi daqueles que enchem o telespectador de orgulho por ser noveleiro. A novela de Walcyr Carrasco e Claudia Souto ainda está em seu início, mas já vem prendendo a atenção graças aos promissores conflitos que vêm sendo apresentados na obra, todos típicos de um folhetim clássico.

A saga da mocinha Adriana (Letícia Colin) envolveu o público desde o primeiro capítulo, quando perdeu tudo o que tinha em uma enchente, incluindo o marido. Desde que começou a trabalhar como fisioterapeuta do poderoso Arthur Brandão (Antônio Fagundes), o início da relação entre os dois também despertou o interesse dos espectadores.

Mas o capítulo de sábado marcou a primeira grande catarse da história, quando Adriana aceitou o pedido de casamento do ricaço para impedir que sua herança fique com uma família repleta de oportunistas.

E, para uma boa catarse funcionar, ela não pode surgir sem qualquer preparo: precisa de uma construção. Walcyr sempre foi um especialista nisso.

O autor, juntamente com Claudia Souto, conseguiu inserir a tensão e a expectativa para o jantar em que o milionário reúne a família para fazer o grande anúncio. Primeiro, os convidados foram chegando. Depois, Adriana apareceu se preparando emocionalmente ao lado da mãe. Por fim, veio sua entrada triunfal para ser apresentada como a futura esposa de Arthur.

A direção de Amora Mautner fez toda a diferença, tanto no momento em que os lustres vão se acendendo a cada passo dado pela mocinha no corredor em direção à mesa do jantar quanto pela trilha incidental escolhida: nada mais, nada menos do que As Quatro Estações, de Vivaldi.

Um clássico para um drama clássico, que marca o início de uma saga à la O Conde de Monte Cristo, recurso que Walcyr já utilizou em Chocolate com Pimenta e O Outro Lado do Paraíso, dois fenômenos de audiência e repercussão.

Foi um capítulo de colecionador, com direito a grandes cenas de Antônio Fagundes, Letícia Colin ---- que conseguiu demonstrar o nervosismo de Adriana diante do olhar da mãe e, depois, fingir segurança com uma postura altiva diante dos convidados ----, Tony Ramos e Isabel Teixeira, que brilhou absoluta com o surto de ódio de Pilar, a grande vilã que vem crescendo em potência a cada cena.

Agora, a novela inicia uma nova e breve etapa: o casamento, que será seguido de um misterioso assassinato e culminará na prisão de Adriana. Que venha.

Gabz transforma Duda no coração mais humano de "Coração Acelerado"

2026-05-28T03:00:00.000-03:00

Em meio aos vários problemas de desenvolvimento de "Coração Acelerado", Gabz acabou encontrando em Eduarda, a Duda, uma rara oportunidade dentro da novela: interpretar uma personagem que ao menos possui uma linha narrativa minimamente consistente. Em uma trama marcada por conflitos superficiais, repetitivas idas e vindas amorosas e arcos que parecem surgir e desaparecer sem muito planejamento, Duda é uma das poucas figuras que realmente despertam interesse contínuo no público.

Muito disso vem da própria trajetória da personagem. A história da menina abandonada pela mãe ainda criança --- deixada sozinha na rua enquanto via a mulher ir embora em um ônibus --- imediatamente cria curiosidade. O roteiro pode até não aprofundar tudo o que poderia desse trauma, mas Gabz consegue dar peso emocional suficiente para que ele nunca pareça apenas um detalhe jogado na trama.

A atriz entende bem o tom da personagem. Duda carrega uma melancolia constante, mas Gabz evita transformar isso em um sofrimento excessivamente dramático. Sua interpretação funciona justamente pela simplicidade.

Há verdade na maneira como a personagem parece sempre um pouco desconfiada do mundo, alguém que cresceu sem referências afetivas estáveis e aprendeu cedo a sobreviver sozinha. O passado no abrigo, os pequenos golpes para conseguir viver e o sonho de cantar ajudam a construir uma protagonista fácil de acompanhar.

A amizade com Agrado, protagonista da talentosa Isadora Cruz, também está entre os acertos da novela. As duas atrizes possuem boa química em cena e conseguem convencer como amigas que criaram uma parceria verdadeira ao longo do tempo. A formação da dupla sertaneja traz leveza para a trama, e a relação entre elas ganha ainda mais força justamente porque Duda guarda em silêncio o sentimento pelo namorado da amiga. O texto não trabalha isso de maneira particularmente complexa, mas Gabz acerta ao interpretar esse conflito de forma contida, sem transformar a personagem em alguém amarga ou excessivamente culpada.

Outro momento que rendeu foi o reencontro com a mãe, Valéria, vivida por Naruna Costa. As cenas entre as duas funcionam porque existe uma boa troca entre as atrizes. Naruna sustenta bem a frieza inicial da personagem, enquanto Gabz transmite a mistura de carência e ressentimento que acompanha Duda desde o início da novela. Quando Valéria finalmente se abre após descobrir o aneurisma e procura a filha para pedir ajuda, a trama encontra algumas de suas cenas emocionalmente mais eficientes.

A sequência antes da cirurgia, em que a mãe finalmente demonstra afeto pela filha, funcionou principalmente pelo trabalho das atrizes. Não foi uma cena revolucionária ou particularmente sofisticada em termos de texto, mas foi conduzida com honestidade pelas duas. O mesmo vale para a relação de Duda com Sol (a irmã recém-descoberta, vivida por Alice Leão) construída de maneira simples, mas convincente.

Gabz já vinha chamando atenção desde "Malhação - Toda Forma de Amar" (2019), em que interpretou a carismática Jaque. Antes disso, ainda criança, fez pequenas participações em produções como "Ciranda de Pedra" e "Viver a Vida". Depois passou por séries como "Temporada de Verão", da Netflix, "As Seguidoras", da Paramount+ (ambas em 2022), além de uma participação rápida em "Amor Perfeito" (2023) e do trabalho em "Da Ponte Pra Lá", da HBO Max. Já entre 2024 e 2025, viveu seu momento mais difícil da carreira, ao mesmo tempo que de maior destaque: protagonizou "Mania de Você", uma das novelas mais problemáticas da Globo e que se mostrou um completo equívoco do início ao fim. Porém, seu trabalho como Viola passou ileso diante de tantos horrores narrativos.

Agora, aos 29 anos, confirma mais uma vez sua segurança em cena. Sem precisar recorrer a grandes exageros, Gabz consegue fazer Duda funcionar mesmo dentro das limitações evidentes de "Coração Acelerado". Talvez a personagem não seja tão profunda quanto a novela às vezes tenta sugerir, mas é uma das poucas que possuem algum senso de continuidade emocional. E a atriz tem mérito importante nisso.

Primeiros capítulos de "Quem Ama Cuida" mostram um folhetim clássico, denso e cheio de potencial

2026-05-26T00:00:00.000-03:00

Criada por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, com direção artística de Amora Mautner, " Quem Ama Cuida" começa apostando alto no melodrama clássico, mas revestido de uma atmosfera contemporânea e socialmente sensível. Já em sua primeira semana, a novela demonstra segurança narrativa ao construir uma trama central forte sem abrir mão da apresentação gradual dos núcleos paralelos ---- algo cada vez mais raro em folhetins que costumam acelerar demais suas engrenagens logo na estreia.

O início da novela impressiona pela ambientação caótica de uma São Paulo devastada por um temporal. A tragédia climática não funciona apenas como pano de fundo estético, mas como motor dramático que reorganiza completamente a vida da protagonista Adriana, interpretada com intensidade por Letícia Colin. A sequência da enchente é tecnicamente ambiciosa e consegue transmitir urgência e desespero sem soar artificial, mérito da direção de Amora Mautner e do investimento da produção em criar um ambiente visualmente imersivo.

A jornada de Adriana nasce da perda absoluta: desempregada, desabrigada e viúva após o desaparecimento do marido Carlos, vivido por Jesuíta Barbosa, ela imediatamente se estabelece como uma heroína clássica do universo de Walcyr Carrasco ---- alguém destruída pelas circunstâncias, mas movida pela necessidade de sobreviver.

Ainda assim, a novela evita transformar sua dor em puro sofrimento miserabilista. Há humanidade e delicadeza na maneira como o texto conduz seus encontros, especialmente na aproximação com Pedro, personagem de Chay Suede, que surge como um contraponto idealista em meio ao caos.

O grande mérito dessa primeira semana está justamente no equilíbrio. Enquanto a trama principal já se mostra sólida e bem estruturada, os núcleos secundários começam a ganhar contornos próprios sem parecerem deslocados do enredo central. A dinâmica da família Brandão, por exemplo, rapidamente estabelece o clima de disputa, ambição e ressentimento que deve mover boa parte dos conflitos futuros. Antonio Fagundes entrega um Arthur austero, melancólico e emocionalmente isolado, figura que aos poucos encontra em Adriana uma rara conexão afetiva.

Também chama atenção a construção da família da protagonista. Apesar da união evidente entre os parentes, a convivência é atravessada por tensões realistas, como os primeiros indícios da homofobia de Otoniel, personagem de Tony Ramos. Ainda tratado de forma inicial, o conflito promete aprofundar nuances familiares sem transformar os personagens em caricaturas simplistas.

Entre os núcleos paralelos, um dos mais curiosos é o de Brigitte, interpretada por Tatá Werneck. A personagem funciona quase como uma stalker obsessiva que atormenta a vida do ex-ficante vivido por Romulo Arantes Neto. Embora existam momentos cômicos em suas cenas com a irmã Ingrid, papel de Agatha Moreira, o enredo possui um tom perturbador que sugere caminhos mais sombrios no futuro. É uma escolha interessante porque foge da comicidade pura que normalmente acompanha personagens de Tatá.

Outra aposta promissora é a estreia de Flávia Alessandra em uma novela das nove de Walcyr Carrasco, após seus vários sucessos com o autor na faixa das seis e das sete. Sua Fábia ainda apareceu pouco, mas já demonstra potencial para movimentar conflitos importantes. O mesmo vale para Eudora, de Mariana Ximenes --- que marca o reencontro da atriz com o escritor, 23 anos depois do fenômeno "Chocolate com Pimenta" ---, cuja infelicidade no casamento surge como um prenúncio evidente de futuras rupturas emocionais e morais.

Mesmo ainda em fase de apresentação, "Quem Ama Cuida" consegue algo fundamental: despertar curiosidade genuína sobre seus próximos passos. A novela não parece ter pressa, mas também não estaciona. Cada capítulo adiciona novas peças ao tabuleiro enquanto prepara cuidadosamente a grande virada envolvendo o assassinato de Arthur e a derrocada de Adriana.

No fim das contas, a parceria entre Walcyr Carrasco e Claudia Souto ---- que já trabalharam juntos em "Sete Pecados", "Caras & Bocas" e "Morde & Assopra" ---- mostra sintonia ao unir melodrama popular, personagens fortes e conflitos familiares densos. Se mantiver o ritmo e souber desenvolver os muitos núcleos que apresentou nessa primeira semana, "Quem Ama Cuida" tem todos os ingredientes para se tornar um folhetim envolvente e daqueles que conseguem fisgar o público já no começo.

"Quem Ama Cuida": o que esperar da nova novela das nove?

2026-05-20T00:00:00.000-03:00

Quando tudo desmorona, nem tudo se perde. Lições como essa conduzem o público ao longo de ‘Quem Ama Cuida’, nova novela das nove da TV Globo, cuja trama acompanha a transformação de Adriana (Leticia Colin), uma mulher que, diante de perdas irreparáveis, descobre a força de recomeçar, movida por uma profunda sede de justiça. Ambientada em uma São Paulo devastada por uma grande enchente, a novela apresenta uma trama urbana e contemporânea que dialoga diretamente com o melodrama clássico, apostando em grandes emoções, reviravoltas e surpresas.

O texto, assinado por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, com direção artística de Amora Mautner, combina amizade, conflitos familiares, amor impossível, mistério e vingança, a partir das consequências do encontro entre Adriana e Arthur (Antonio Fagundes). Quando um casamento se torna o cenário de um crime que muda o destino de todos, a obra mergulha em uma história de superação, segredos e revelações.

Um forte temporal transforma São Paulo em cenário de caos e dá início à jornada de Adriana (Leticia Colin), que vê sua vida desmoronar. Enquanto volta para casa após ser demitida da clínica onde trabalhava, uma enchente atinge a periferia da cidade, onde mora com sua família. O marido, Carlos (Jesuíta Barbosa), o avô Otoniel (Tony Ramos), a mãe, Elisa (Isabela Garcia), e o irmão Mau Mau (João Victor Gonçalves) estão lá, e Adriana só pensa em chegar em casa, mas a água logo invade o local e força a família a fugir em meio à correnteza que se forma e destrói tudo o que eles levaram anos para construir.

Durante a tentativa de ajudar uma família vizinha a escapar da enchente, Adriana e Carlos são surpreendidos por uma tromba d’água, que arrasta o marido e muda para sempre o destino de ambos.

No meio da tragédia, marcada não apenas pela perda da casa e dos bens materiais, mas também pela morte do marido, Adriana se divide entre salvar desconhecidos, proteger os seus e lidar com uma dor imensa, que redefine o rumo da sua história. Sem casa, sem emprego e amparada apenas pelos familiares, ela e os parentes que sobreviveram são acolhidos em um abrigo improvisado, onde a escassez de recursos contrasta com a solidariedade dos voluntários, entre eles, Pedro (Chay Suede), advogado que cruza o caminho de Adriana enquanto ela tenta juntar os pedaços da própria vida. Pedro vive frequentes atritos com o pai, Ademir (Dan Stulbach), construídos pelas visões opostas sobre justiça e propósito. E, como filho de um dos criminalistas mais respeitados do país, rejeita o destino de assumir o lucrativo escritório da família e dedica sua carreira a defender pessoas que não podem pagar por bons advogados, exatamente o oposto do que seu pai espera. E, se não bastassem os dramas envolvendo a relação com Ademir, o jovem é surpreendido por uma notícia envolvendo sua namorada, Bruna (Nanda Marques), que o deixa sem esperanças no amor, mas o encontro com Adriana muda tudo de perspectiva.

Em um mundo aparentemente oposto ao de Adriana (Leticia Colin), o empresário Arthur Brandão (Arthur Brandão) vive cercado de luxo material. Viúvo, com problemas de saúde e sofrendo pela perda do filho, Heitor, que desapareceu enquanto esquiava, ele vive uma batalha não-declarada com os próprios irmãos, Pilar (Isabel Teixeira) e Ulisses (Alexandre Borges), e com a cunhada Silvana (Belize Pombal). Arthur conta apenas com a ajuda do amigo e advogado criminalista Ademir (Dan Stulbach), pai de Pedro (Chay Suede), seu afilhado, para defender o que é seu e evitar que sua irmã o interdite judicialmente para assumir o controle de sua fortuna. A disputa familiar expõe ressentimentos antigos, relações de interesse e uma trajetória marcada por abandono afetivo. Arthur acredita ter sido reduzido a um “caixa eletrônico” pelos parentes e, por isso, reage com agressividade a qualquer aproximação que considere ameaçadora.

Pilar e Ulisses sempre viveram às custas de Arthur, sustentados pela mesada que recebiam, mas nunca demonstraram afeto verdadeiro. Ambos carregam uma profunda inveja do irmão mais velho, o único que prosperou por mérito próprio. Os sobrinhos, por sua vez, tampouco ligam para o tio, especialmente os filhos de Pilar: Rafael (João Vitor Silva) prefere focar em sua carreira médica, mas sempre espera um investimento a mais do empresário em sua clínica; Ingrid (Agatha Moreira) tenta manter o trabalho de design de joias na joalheria do tio e Brigitte (Tata Werneck) vive centrada apenas em seus romances fracassados e obcecada pela ideia de encontrar o amor perfeito. Já Tiago (Gui Ferraz), filho de Silvana, apesar de ter um cargo importante na joalheria, mantém uma relação fria com o tio e não se sente valorizado por ele.

Diante de tanta indiferença da família, Arthur vive cercado pelos empregados fiéis: Diná (Rosi Campos), Edvaldo (Guilherme Piva), Tilde (Luana Martau) e Rosa (Tatiana Tiburcio), com os quais convive a maior parte do tempo. O empresário sente que é mais respeitado pelo dinheiro que possui do que pela pessoa que é. E essa situação se agrava quando Arthur corta a ajuda financeira que vinha dando aos irmãos e rompe de vez com a dinâmica de dependência econômica que mantinha. Para Arthur, a decisão é um gesto de sobrevivência emocional, para Pilar, é um ataque direto ao padrão de vida que ela considera um direito adquirido. Ela, então, decide tomar uma atitude extrema, com o apoio de Ulisses (Alexandre Borges), viciado em apostas, que precisa quitar suas dívidas e garantir o padrão de vida luxuoso que sempre prometeu à mulher, Fábia (Flávia Alessandra), à filha, Carolina (Mah Duarte) e ao enteado Felipe (Pietro Antonelli).

Inconformada com a perda da mesada e temendo o colapso financeiro da própria família, Pilar faz um pedido judicial de interdição de Arthur. Amparada por um advogado, ela sustenta que Arthur não tem mais plenas condições para administrar sua fortuna e seus negócios. Ao ser surpreendido pela notícia da interdição, Arthur sente-se traído e tem a certeza de que sua família só se aproxima quando há dinheiro envolvido. A disputa deixa de ser apenas judicial e passa a ser pessoal e irreversível.

É nesse “deserto emocional” de Arthur (Antonio Fagundes) que Adriana (Leticia Colin) surge. O encontro entre eles acontece de forma inesperada, Adriana o socorre após uma tentativa de assalto, sem saber que a oportunidade de emprego que surge para ela é na casa dele. É nesse ponto que os dois universos começam a se cruzar.

Por indicação de Elenice (Mariana Sena), sua amiga de infância e filha de Rosa (Tatiana Tiburcio), cozinheira do empresário, Adriana vê a vaga de fisioterapeuta de Arthur como a única chance concreta de tirar sua família do abrigo e garantir alguma estabilidade. A profissional dedicada e sensível rapidamente conquista o afeto do empresário e se torna sua confidente. A amizade evolui, marcada por muito respeito, afeto e profissionalismo. Arthur passa enxergar nela alguém “decente”, em oposição direta à ganância da sua família, que começa encarar Adriana como uma ameaça à “sua” fortuna.

E é diante da possibilidade de ver todo o seu império destinado aos irmãos e ao sobrinho que Arthur faz uma proposta à jovem. De forma direta e consciente, pede Adriana em casamento – deixando claro que não se trata de paixão nem de desejo – como forma de retribuir tudo o que Adriana tem feito, garantindo ainda proteção legal e financeira a ela após sua morte. Adriana sabe que não ama Arthur e que vai comprar uma briga grande com a família dele, mas decide se casar por gratidão e senso de justiça para proteger a si e à própria família.

O casamento é marcado por tensão, sobressaltos e tragédia. Pedro (Chay Suede) descobre que a noiva do padrinho é a mulher por quem se apaixonou no abrigo, e a hostilidade da família é aparente. Após a festa, Arthur vai brindar o novo ciclo com a noiva na varanda. Um grito interrompe a noite. Adriana o encontra caído e, atônita, cruza com Pilar, uma das últimas a deixar a festa. A morte não é vista como acidente, e a viúva passa a ser a principal suspeita.

Após ser injustamente condenada a 12 anos pela morte de Arthur, Adriana enfrenta humilhações, trabalhos forçados e a tirania das detentas na prisão, mas também encontra força e acolhimento na amizade com Nancy (Jeniffer Nascimento), parceria que se torna fundamental para sua sobrevivência emocional. Determinada a recuperar sua dignidade, Adriana usa o tempo atrás das grades para trabalhar no ambulatório e descobrir um novo propósito ao ajudar outras presas.

Seis anos depois, em liberdade condicional, ela tem dois objetivos claros: se vingar de todas as pessoas que a colocaram na prisão e desvendar o crime que tirou a vida de Arthur Brandão.

A produção parte de um conceito visual que atravessa todas as áreas criativas da novela: uma história urbana, ancorada na São Paulo contemporânea, mas atravessada por um toque de anos 90 – visível na construção dos personagens, nos códigos de figurino, nas escolhas de cenografia e na própria linguagem da direção. Sob o comando de Amora Mautner, a novela assume uma estética menos naturalista e mais desenhada, em que os ambientes, as roupas e os corpos em cena ajudam a contar a trajetória emocional e social dos personagens. A narrativa explora contrastes de classe, circulação pela cidade, deslocamentos cotidianos e espaços de trabalho e de afeto, compondo um retrato urbano reconhecível pelo público, mas filtrado por referências afetivas e visuais que remetem a outras décadas.

A produção teve, já no capítulo de estreia, um dos maiores desafios técnicos já realizados em uma novela das nove: a sequência da enchente que abre a trama e provoca transformações na vida de Adriana (Leticia Colin). As cenas exigiram uma combinação complexa de gravações em externas em São Paulo, com a cidade em movimento, na cidade cenográfica dos Estúdios Globo, na piscina do Parque Radical de Deodoro, no Rio de Janeiro, e tecnologia digital.

A cenografia, assinada por Cris Bisaglia, é o ponto de partida para organizar o mundo onde a história acontece. Coube a ela desenhar uma São Paulo reconhecível e dramatizada, capaz de acolher os personagens, seus deslocamentos e ações cotidianas, e transformar a cidade em um organismo vivo, feito de contrastes sociais, arquitetônicos e afetivos.

Alguns cenários se destacam nesse contexto, como a casa da personagem Rosa (Tatiana Tiburcio), por exemplo, que acolhe a família da protagonista em um dos momentos da história. Outro destaque é o apartamento de Arthur Brandão, definido por um luxo clássico e silencioso, que traduz tradição, poder e dinheiro antigo. A casa do empresário aposta em um clássico contemporâneo rigoroso, com arquitetura grandiosa, materiais nobres, como mármores, dourados, veludos, papéis que remetem a tapeçarias, e jardins internos que evocam sofisticação paulistana e linhagem. Nada é ostentação fácil: tudo comunica refinamento, permanência e repertório cultural. Essa mesma lógica de excesso controlado ganha outra forma na joalheria Brandão, pensada como um espaço exuberante e vivo. Inspirada em joalherias internacionais de perfil mais opulento, o cenário aposta em dourados, vitrines iluminadas, metais reluzentes e em marcantes cortinas de correntes douradas, criando um ambiente sensorial que transforma riqueza em espetáculo visual.

Já a casa de Pilar (Isabel Teixeira) opera na contradição entre aparência e realidade. A decoração mistura estampas, brilho, cores, mármore e dourado, sempre tentando performar luxo, apesar do orçamento instável. O espaço é compartilhado e improvisado, refletindo a convivência apertada com os filhos adultos, e revela, nos detalhes, os limites financeiros por trás da exuberância estética.

Em contraste direto, a joalheria de Arthur Brandão (Antonio Fagundes) é concebida como um território de poder, desejo e ostentação legitimada. O apartamento de Pedro (Chay Suede), por sua vez, constrói um retrato íntimo de um jovem advogado idealista profundamente conectado a São Paulo contemporânea. É um espaço híbrido, que mistura casa e trabalho, mas, principalmente, referências culturais. A desordem aparente não é descuido: tudo é pensado para expressar intensidade, engajamento e um certo desinteresse por convenções estéticas tradicionais.

Um outro cenário importante para contar a história que ‘Quem ama cuida’ traz é o abrigo. Ele dá continuidade ao impacto causado pela enchente, deslocando o foco do choque imediato para a permanência pós-tragédia. Trata-se de um espaço amplo, vivo e cheio de informação, organizado para ser legível em cena e emocionalmente verdadeiro.

Colchões, roupas, doações e áreas de atendimento são distribuídos de forma a criar camadas de profundidade e circulação para a câmera. Detalhes, como malas encostadas, cobertores dobrados, tentativas de organização, introduzem um olhar humano e sensível, enquanto a paleta cromática segue controlada, preservando a identidade visual da novela mesmo em um ambiente de crise.

O conceito visual de ‘Quem Ama Cuida’ se apresenta também no desenho de figurino e caracterização, que traduzem, no corpo dos personagens, essa São Paulo urbana, contemporânea e atravessada por referências afetivas dos anos 90.

Adriana (Leticia Colin), assim como Arthur e Pilar, concentra códigos visuais particularmente expressivos. A protagonista tem no vermelho, e em suas variações que caminham para o vinho, o eixo principal de sua identidade visual. Trata-se de uma mulher prática, urbana, que circula pela cidade usando jeans, botas e sobreposições, em um figurino pensado para o deslocamento e para a ação. A cor funciona como um farol dramático e destaca a personagem no caos urbano, especialmente, em sequências de grande impacto, como a enchente. Mesmo quando Adriana perde tudo e passa a vestir roupas doadas no abrigo, maiores e mais desgastadas, o figurino preserva esse código cromático, e garante reconhecimento imediato e continuidade emocional.

Pilar (Isabel Teixeira) é uma vilã declarada e veste o exagero com consciência estética. Animal print em múltiplas variações, volumes amplos, capas e sobreposições marcam sua primeira fase, evocando um imaginário oitocentista e Kitsch, com referências diretas ao melodrama clássico.

Para retratar a enchente que marca um ponto decisivo da trama, os Estúdios Globo realizaram uma operação inédita, combinando efeitos especiais (FX), efeitos visuais digitais (VFX) e produção virtual com painéis de LED de alta resolução - tecnologias consagradas em grandes produções internacionais. O objetivo foi potencializar o impacto visual e emocional da cena, garantindo realismo, escala e segurança.

As gravações ocorreram em março, com um elenco formado por Tony Ramos, Leticia Colin, Isabela Garcia, Jesuíta Barbosa e João Victor Gonçalves, e envolveram locações em São Paulo, no Rio de Janeiro, na cidade cenográfica dos Estúdios Globo e na piscina do Parque Radical de Deodoro, onde foi montada a maior parte da operação. Em um lago artificial de 13 mil metros quadrados, foram construídas três casas cenográficas especialmente projetadas para reagir à força da água. A integração entre efeitos práticos em ambiente controlado e cenários virtuais permitiu capturar tudo que aparece em cena com alto grau de realismo.

Para dar profundidade ao ambiente e representar diferentes áreas de São Paulo sob tempestade, a produção utilizou um painel de LED de 200 m², que integrou imagem, iluminação e atmosfera ao set. Dois guindastes com sistemas de iluminação especiais foram calibrados para dialogar com o conteúdo exibido no painel, ampliando a sensação de cidade viva em cena. Para a gerente de produção Isabel Ribeiro, o uso do LED trouxe mais realismo e facilitou o trabalho do elenco, que passou a atuar com a imagem da cidade já presente no momento da gravação.

A operação mobilizou cerca de 270 profissionais ao longo de uma semana. A estrutura de FX envolveu tombadores de água, mangueiras de alta pressão, geradores de ondas, tambores de ar comprimido, veículos maquinados para flutuação e destroços cenográficos. Em paralelo, o trabalho de VFX ampliou digitalmente a cidade, intensificou chuva e partículas, complementou a movimentação da água e integrou prédios e atmosfera urbana com o apoio de ferramentas de inteligência artificial, finalizando a cena com profundidade e impacto dramático.

O projeto também priorizou a sustentabilidade: toda a água utilizada retorna ao reservatório da piscina, que comporta até 30 milhões de litros. Um grid de chuva exclusivo, com 2 mil quilos e 1.200 m² de cobertura, foi desenvolvido especialmente para a sequência, considerada o acontecimento que dispara toda a história.

A cenografia, liderada por Cris Bisaglia, exigiu meses de estudos e simulações em 3D para garantir segurança e realismo. As casas foram montadas fora da água e encaixadas peça por peça, como um “Lego gigante”. Um dos destaques foi a construção de duas versões idênticas da casa da protagonista: uma submersa, para as cenas externas, e outra na cidade cenográfica, permitindo controle preciso da inundação interna. A produção de arte, por sua vez, liderada por Carolina Pierazzo, cuidou dos objetos em cena, que foram pesquisados, escolhidos e até produzidos para flutuar, mantendo a paleta cromática da obra, com predominância de vermelhos e amarelos.

A trilha sonora de ‘Quem Ama Cuida’ aposta na diversidade de gêneros para traduzir a atmosfera contemporânea e cosmopolita de São Paulo. Com forte presença de hits internacionais – de nomes como Bad Bunny e Sabrina Carpenter –, a novela constrói uma sonoridade vibrante e atual, que dialoga diretamente com o público. A trilha nacional também complementa esse mosaico ao reunir ritmos que vão do piseiro ao pagode, passando pela MPB, com nomes como Marisa Monte e Seu Jorge logo na abertura da trama, e Elza Soares. O encontro entre Gal Costa e Marília Mendonça em “Cuidando de longe”, além de reforçar a diversidade musical através da união desses ícones de gerações e gêneros musicais distintos, carrega também os símbolos de força, coragem e determinação que as artistas representavam, assim como a protagonista Adriana (Letícia Colin).

Essa mistura musical se amplia com a incorporação de influências latinas, como Ca7riel & Paco Amoroso e Julio Iglesias – este último ajudando a compor uma camada mais romântica ligada ao personagem Otoniel (Tony Ramos). Entre novidades e resgates, a proposta é criar uma identidade musical pop, diversa e pulsante. Na trilha original, assinada por Eduardo Queiroz e Bibi Cavalcante, a música também assume papel central, sobretudo em sequências de maior impacto, como a enchente do primeiro capítulo.

‘Quem Ama Cuida’ é criada e escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, com colaboração de Wendell Bendelack, Martha Mendonça, Julia Laks e Bruno Segadilha. A novela tem direção artística de Amora Mautner, direção geral de Caetano Caruso e direção de Alexandre Macedo, Nathalia Ribas, Augusto Lana, Fábio Rodrigo e Rodrigo Olliveira. A produção é de Mauricio Quaresma e Isabel Ribeiro, a produção executiva, de Lucas Zardo e a direção de dramaturgia, de José Luiz Villamarim.

Tudo sobre a segunda coletiva online de "Quem Ama Cuida", a nova novela das nove da Globo

2026-05-19T23:30:00.000-03:00

A Globo promoveu na primeira quarta-feira de maio, dia 6, a segunda coletiva virtual de 'Quem Ama Cuida', a nova novela das nove, escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, dirigida por Amora Mautner. Participaram o autor e os atores Letícia Colin, Isabela Garcia, Tatá Werneck, Rainer Cadete, Tatiana Tibúrcio, Maria Ribeiro, Rodrigo Fagundes, Nanda Marques, Debora Evelyn, Allan Souza Lima, Mariana Sena, Agatha Moreira, Luana Martau, Guilherme Piva, Pedro Alves, Haonê Thinar, Jeniffer Nascimento, Ricardo Theodoro, Pri Helena, Duda Almeida, Igor Rickli, Pietro Antonelli, Henrique Barreira e Cecília Beraba. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Walcyr Carrasco contou a história central de seu enredo: "A novela começa com uma enchente porque faz parte da história do povo brasileiro. É muito comum famílias perderem tudo. Perdem as próprias vidas. Isso marca a vida da Adriana, uma fisioterapeuta desempregada que está a procura de trabalho e é quando conhece nosso protagonista, o Pedro (Chay Suede), e passa a lutar pela famílias. O avô dela, Otoniel, vende flores e passam a lutar para sobreviver a essa enchente, mas tem uma enchente contínua na vida deles que é a falta de emprego e oportunidades. Ela passa a trabalhar com o Brandão, vivido pelo Fagundes. Me inspirei em mim mesmo pra esse personagem porque precisei de fisioterapeuta para me recuperar e me vi no Fagundes. E essa história, como todas minhas novelas, tem romance, luta e superação. Escrevo por intuição a ponto que os personagens passam a ser pessoas que eu conheço e vão me contando a histórias delas, algo quase espírita. Estou feliz com o elenco, a Letícia é uma atriz muito firme e precisava de uma atriz que fosse firme, mas não antipática. Estou com o elenco dos sonhos e todo mundo que convidei aceitou.

O produtor Thiago Furtado falou do desafio da cena do temporal: "Foi uma das maiores sequências que a gente já fez por aqui.

Pra gente captar a tensão de uma enchente em tivemos drone, câmera subaquática e câmeras de cinema, um painel led de 240m², mas pensamos em sustentabilidade porque gravamos no Parque Deodoro que já tem uma piscina gigantesca e usamos bombas para potencializar isso, o resultado foi um ambiente vivo, onde elenco e direção tiveram uma experiência mais próxima de um alagamento.

Letícia Colin falou sobre a cena da enchente e sua protagonista: "Fizemos essa gravação inesquecível com uma estrutura inacreditável com todos os dublês juntos para a gente conseguir ficar tantas horas na água, manter o estado emocional da personagem perdendo tudo. É algo bem atual. São acontecimentos muito profundos e teve um momento de muita união da gente, uma afinidade de quem gosta muito de trabalhar e que vê a qualidade da história que temos em mãos. Estou com muita vontade de fazer essa novela com esse elenco de colegas que admiro. Estou honrado e o Walcyr inventou uma personagem deslumbrante, muito bem construída, com complexidades, objetivos na vida, nada superficial. O assunto do amor e da bondade já foi tão desgastado e ele traz o afeto e cuidado como uma força que incendeia a sociedade, as relações, que podem fazer uma novela ascender socialmente. Uma novela que fala de injustiça está falando do Brasil. Ela é a mulher brasileira. Que bom que eu lutei por essa personagem. Eu pedi para fazer um teste pra Adriana. Sucesso a gente não encomenda, mas estamos fazendo com coração".

Isabela Garcia comentou da alegria de estar na trama: "Essa novela tem momentos muito emocionantes todos os dias. A gente sai cansado porque é uma carga grande. Essas cenas da enchente foram uma coisa tão forte porque nosso país vive isso o tempo inteiro, é um volume grande emocional. A união que se deu logo no começo de toda a equipe foi impressionante e tudo que envolve o abrigo também é tocante. Os protagonistas dão o tom do trabalho e o tom que Tony, Letícia e Chay trazem é da gente ser muito humilde. É incrível".

Tatá Werneck falou de sua personagem stalker e de sua gratidçao pelo autor: "Ninguém desiste do amor de uma mãe e isso faz ela procurar por alguém preenchendo esses buracos, ela acaba reproduzindo o comportamento da mãe algumas vezes. Quando fui mais jovem me apaixonei pelo Marcelo Serrado e ia nas peças dele, mas não stalkeei ele. Já fui stalkeada por algumas fãs e fiquei assustada. Tive dificuldade de identificar os limites desse amor. Já vivi isso, mas não os casos que outras atrizes viveram de irem até a delegacia. Walcyr mudou minha vida, sou devota. O que ele fez com minha vida... eu paro qualquer coisa para atender o Walcyr. As cenas da Brigite são tão inteligentes porque são cenas de comédia com drama. É tudo entrelaçado, tem muita dor ali. Ele está me dando essa oportunidade e estou tentando honrar isso."

Rainer Cadete comentou de sua parceria com o autor e um pouco do seu papel: "Tô feliz em estar em mais uma história do Walcyr, já é minha oitava novela com o Walcyr e todas foram um sucesso. Me sinto em família. O Celso é diferente do doutor César. Ele era um homem de época, um advogado órfão com um caráter elástico, já o César é um homem contemporâneo, um dermatologista e responsável pelo bumbum de pêssego. Não sabia que dava pra fazer isso em clínica de dermatologia. Importante falar desses produtos que colocam dentro de você e o que pode ou não. Tem uma galera muito responsável nesse meio e estou adorando pesquisar esse universo com um personagem diferente de tudo o que vivi. Até então é um cara do bem, casado com a personagem da Maria Ribeiro, com quem sempre quis trabalhar, e vai ser perseguido pela personagem da Tatá, que é uma das minhas melhores amigas".

Maria Ribeiro falou de sua volta aos folhetins: "Tô há 12 anos sem fazer novela, me dediquei nesse intervalo aos livros, ao jornalismo, mas amo fazer novela, sou atriz. Me irrita isso de literatura ou novela. Sou fã do Walcyr, amei 'Chocolate com Pimenta', se ele me chamasse pra fazer uma personagem que servisse cafezinho eu aceitaria. Tô feliz em fazer parte desse grupo".

Rodrigo Fagundes comentou sobre seu personagem: "O título da novela encaixa pra cada personagem. Nicolau é trabalhador, trabalha com garçom, conhece a Brigite e vão se tornando amigos, vira o grilo falante dela. Em um momento a relação dos dois descamba para outro lado. O que é interessante é ver isso, essa relação deles. Nicolau não tem os privilégios que ela tem, mas é uma amizade que nasce de um encontro que normalmente não aconteceria. Primeira novela que faço com Walcyr e com a Claudia é minha quarta novela".

Nanda Marques não escondeu a empolgação: "Tá sendo um sonho fazer isso tudo, sempre quis fazer novela. Já tive oportunidade de fazer outra, mas no contexto pandêmico tivemos que gravar tudo antes e foi meio que série. Uma novela do Walcyr, que cresci assistindo, com a Debora do lado, uma atriz sensacional, que sempre a vi fazendo vilãs e essas personagens dúbias cheias de camadas, ela é um ser humano incrível, ela me acolhe porque sou muito ansiosa, nossa troca foi verdadeira. Está sendo uma experiência especial. A relação da Bruna com a mãe é simbiótica, ela pega os traços tóxicos da mãe e vai fazer escolhas duvidosas, muito por influência da mãe".

Debora Evelyn analisou sua personagem e a nova trama: "Nanda é adorável e está sendo muito bom trabalhar com ela. Novela tem como base uma boa história e a gente tem uma história maravilhosa com personagens incríveis. Em cima disso construiu um clima maravilhoso para trabalhar e isso passa para a tela, esse prazer e esse tesão que a gente tá passam. Já fiz várias novelas e sei que isso não acontece sempre. Nessa está todo mundo feliz com a história e os personagens, conseguindo entender a importância do que estamos falando. Novela é um produto brasileiro muito forte e atinge as pessoas de maneira muito direta. Nossa responsabilidade é grande e essa novela fala do amor, da solidariedade, da força, e falando de várias maneiras. A minha personagem é uma mãe absolutamente autoritária, que vive através da filha, era uma mulher classe média que casou dando um golpe do baú, não está mais rica e quer que a filha case com um homem rico. Ela não tem uma moral e é capaz de qualquer coisas sem achar que tá fazendo nada demais. Ela usa a filha pra conseguir o que quer. São cenas duras de manipulação e ter encontrado a Nanda, que chegou aberta e de coração inteiro, é muito bom. Isso todos nós estamos encontrando com todo mundo. Encontro grandes amigos de muito tempo. A gente tem um tesourinho nas mãos. Todo mundo está querendo dar o seu melhor".

Tatiana Tibúrcio foi mais uma que expôs sua felicidade em estar na produção: "É uma alegria estar num projeto como esse e desse tamanho. É a segunda novela que faço do Walcyr, aliás, muito obrigada pelo convite, é uma honra pra mim ser convidada por você. A Rosa é uma personagem que tinha tudo para ser muito comum, mas a construção que o Walcyr proporciona pra ela tem muitas complexidades que a gente vai preenchendo com as particularidades para sair desse lugar comum. Uma cozinheira que trabalha na casa de um homem muito rico, tem uma filha que vive uma relação abusiva, é generosa e cuidadosa. Parece algo comum, ainda mais para uma mulher preta como eu. No entanto, o Walcyr me dá a oportunidade de individualizar essa mulher, da mesma forma que fiz com a Jussara de 'Terra e Paixão'. Ter a possibilidade de pintar a Rosa com outras cores, com unhas coloridas, cabelos diferentes, está sendo muito rico. A gente vê diversas formas de amar nessa novela".

Allan Souza Lima falou da temática do seu personagem, que será um sujeito abusivo: "Mariana Sena é uma pessoa incrível e estamos trabalhando esse tema tão delicado da relação abusiva e vendo quais camadas podemos botar nessa história. Como a gente pode contar uma história de agressão? Existe uma complexidade humana muito grande e o que faz a personagem da Mariana ficar esse cara, que é o Tom... Essa coisa da dependência emocional, um universo complexo para as pessoas entenderem de fato. É o que a gente está tendo mais cuidado na construção da narrativa".

Mariana Sena, que interpreta a personagem casada com Tom, acrescentou: "Primeira vez que fui convidada para viver uma personagem e quero agradecer ao Wacyr e a Claudia. Tive medo no início porque é uma personagem com um papel social muito grande, mas é a primeira vez que tô podendo experimentar isso. Minha primeira novela das novela e com uma personagem com uma temática tão forte. Elenice ama muito a família, o marido, a filha, uma dona de casa dedicada, é uma dessas heroínas invisibilizadas, que mantém a família sem ter reconhecimento e se dedica 100% a todos. Não só com o marido e a filha, como em sua relação de amizade com a Adriana. Sinto que a função dela é trazer o questionamento do que é um relacionamento abusivo... Pro abuso acontecer e o abusador crescer precisa de uma carência do outro lado para virar uma bola de neve...O meu desejo como atriz é que a Elenice sirva como um despertar para muitas mulheres".

Agatha Moreira fez questão de agradecer o autor: "Minha quinta novela com o Walcyr. Que venham mais dez. É incrível o que ele é capaz de fazer, um dos nossos maiores gênios. Walcyr mudou minha vida, a história da minha carreira, e agora vivo mais uma personagem icônica. Ingrid é uma personagem independente, livre, focada, ela tem essa grande paixão que me permitiu a entrar no universo da joalheria, ela é designer de joias. É um privilégio trabalhar com Isabel Teixeira. Uma das grandes personagens dessa novela é a Pilar, que é minha mãezinha, um aprendizado estar com ela todos os dias. Muito legal repetir a parceria com o João, já fui prima da Tatá e agora irmãs. É muito gostoso poder interpretar alguém que se cuida muito, tem foco nos sonhos dela, é anti-machista. Extremamente feliz em repetir essa parceria com o Walcyr e minha dupla favorita que é ele e Amora Mautner. Certeza que isso é sucesso. Ela luta pelo nosso produto, batalha e é apaixonada pelo que faz. A nossa história tem muita emoção e sem perder o humor, a esperança, é muito bonita. Tô nas mãos certas, tô em casa e me sentindo segura".

Luana Martau falou de seu papel: "A Tilde é muito sensacional, é uma mulher de bem com a vida, tem um olhar pros ricos que vai pegar o público porque tem admiração, mas é um olhar crítico também diante da disparidade que os ricos têm do restante da população. Nosso núcleo é muito legal. Tô com o Guilherme Piva, Tati Tibúrcio e a Rosi Campos que são incríveis. Minha primeira novela com o Walcyr e com a Claudia, a Amora foi minha primeira diretora da primeira novela que eu fiz, e esse elenco é luxuosa."

Guilherme Piva foi mais um que exaltou o escritor: "A primeira novela que fiz na minha vida foi 'Xica da Silva', do Walcyr Carrasco, e um grande sucesso da Manchete, depois fizemos 'Chocolate com Pimenta', outro grande sucesso. É a minha aposentadoria pelo tanto que reprisam. Tenho certeza que teremos outro sucesso. Meu personagem tem uma união muito forte com o Brandão. Eu e Fagundes faríamos uma cena e ficamos 5 horas em um furgão esperando se a cena seria ou não cancelada por causa da chuva. E ficamos falando de teatro, muita coisa. Criamos um vínculo ali. O Edilvado é um secretário que cuida da vida, da casa, não deixa faltar nada pro Brandão. Ficou uma relação de afeto como se ele fosse meu pai. Meu personagem chora, se envolve, e os diálogos do Walcyr fluem muito bem pra mim. Não preciso me esforçar pra decorar".

Pedro Alves resumiu seu personagem: "Faço o Fernando, neto da personagem da Rosi Campos, e ele vai morar na mansão da Pilar, a vilã. Fico emocionado com o texto, a vida desse cara batalhador e que sai do interior pra cidade grande. To emocionado em fazer novela do Walcyr Carrasco, meu sonho absoluto. Viciei minha mãe em novela com 'Alma Gêmea' e agora to realizando esse sonho, é uma história muito potente.A Diná (Rosi) vai expor uma nova camada com esse neto".

Haonê Thinar falou sobre sua segunda novela: "Minha primeira novela foi 'Dona de Mim' e agora estreio uma novela das nove com o Walcyr. Fico nervosa. Sou paulista, a novela se passa em SP, é me emociona esse projeto. Minha vó ama novela e o parâmetro é minha avó. Quando ela viu a chamada achou que seria muito boa. E eu, como uma pessoa com deficiência, estar em mais uma novela tazendo essa reepresentatividade que a gente precisa ter. Ainda não sei muito sobre a Sheila, mas sei que será secretária do Rafael e estou muito ansiosa. Tatá e Agatha falaram que o Walcyr mudou a carreira delas e acredito que esse trabalho também vai mudar a minha".

Jeniffer Nascimento era uma das mais animadas: "Minha terceira novela com Walcyr e a terceira com Claudia Soutto. Walcyr mudou minha vida e minha carreira me dando minha primeira protagonista na televisão com a Dita em 'Êta Mundo Melhor!'. Ela quebrou muitas barreiras. Sou muito grata e não queria muitas férias. Estou apaixonada pela primeira personagem paulista da minha carreira. Tô ansiosa e desesperada em falar como eu falo na vida. É bem diferente da Dita e isso é uma das minhas alegrias como atriz. Nancy tem uma aliança grande com a Adriana na prisão, ela cometeu um crime e não posso adiantar muito. Um dos motivos dos sucessos do Walcyr é a sua intuição. Daqui a pouco a gente vai conhecer mais da história dessas mulheres que estão à margem da sociedade. A Nancy vai formar um trio muito grande com as personagens da Pri Helena e a Letícia Colin. Nancy tem um grande amigo, que é como se fosse um irmão, que é o papel do Ricardo Theodoro, que cuida do filho dela enquanto ela está presa".

Ricardo Theodoro falou brevemente sobre seu papel: "Mais alegre que eu só a minha mãe quando soube que faria uma novela do Walcyr. Ainda não comecei a gravar, mas o processo de leitura para entender o personagem é muito bom. São pessoas que estão muito unidas e o norte é um restaurante mineiro. O chef de cozinha Joel tá prometendo bastante e ele recebe as personagens da Pri Helena e da Duda".

Pri Helena também comentou sobre sua realização em estar no folhetim: "Não posso deixar de falar da minha alegria em fazer minha primeira novela do Walcyr. É um mago da teledramaturgia brasileira. Que honra. Já tinha trabalhado com a Claudia em 'Volta por Cima' e a Cacá me deu muito espaço para brincar. Ainda não comecei a gravar, mas faço a Líris, uma detenta que está na mesma cela que a personagem da Jeniffer e da Letícia. São personagens intensas e fortes que mostram a dura realidade do sistema prisional. E há um amor entre essas amigas que se salvam lá dentro. Uma coisa linda da Líris é que apesar de viver esse sistema, enxergo ela romântica, que traz um suspiro, uma força e ao mesmo tempo uma beleza, uma singularidade muito forte. Tô muito felizz em estar nesse trabalho. ÉE um sonho estar junto com esse elenco".

Duda Almeida comentou sobre sua estreia na tv: "É minha primeira novela, uma responsabilidade gigante. Andreia é uma mulher muito determinada, ela tem objetivos, sonhos, ela sabe exatamente o que fazer pra chegar lá. Ela é capaz de tudo em um lugar meio fora de ética, mas meio comedida, é muito interessante. Mostra esse afeto que ela tem com as relações, apesar de querer o mundo, ela ama também";

Igor Rickli resumiu seu personagem: "Vou fazer o Patrick, um professor de dança, um homem ambicioso e espero que vá pra um lugar de certa vilania, eu gosto disso. Ele tem a sensualidade, a dança, a arte. Vou fazer com meu filhote, Antônio, essa novela e vai ser muito especial".

Pietro Antonelli comentou sobre o maior desafio de estrear nas novelas: "Sou muito carioca e tô treinando há meses para treinar o sotaque paulista. O maior desafio é justamente o sotaque. Amo muito todo mundo desse elenco, todo mundo incrível. Me sinto muito acolhido, só tem gigante. Tenho certeza que vou aprender muito com essa novela. Todo dia é uma aula, até nos dias que eu não falo. Sou apaixonado pelo Alexandre Borges, ele me ajuda muito, a Flávia Alessandra também".

Henrique Barreira falou da sua empolgação com o novo papel: "Quando falei que ia fazer uma novela de Walcyr Carrasco minha mãe e minha avó quase caíram para trás. André é um personagem solar, entra na segunda fase da novela, é um advogado, é muito apaixonado pela esposa. Vai viver um romance proibido e to curioso pra saber como o público vai reagir. Até dançar eu tô dançando, mesmo fazendo um advogado".

Cecília Beraba finalizou a coletiva falando de seu papel: "Venho de 'Êta Mundo Melhor!'. A minha personagem tá no olho do furacão que é a joalheria, sou gerente de lá, é está todo mundo de olho nessa joalheria. Sou maltratada pela Pilar, é uma personagem deliciosa. Poder estar com todo esse elenco".

Tudo sobre a primeira coletiva online de "Quem Ama Cuida", a nova novela das nove

2026-05-18T23:30:00.000-03:00

A Globo promoveu na segunda-feira, dia 27 de abril, a primeira coletiva virtual de 'Quem Ama Cuida', a nova novela das nove escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, dirigida por Amora Mautner. Participaram a autora, a diretora, a produtora Isabel Ribeiro, o produtor Mauricio Quaresma e os atores Chay Suede, Belize Pombal, José Loreto, Letícia Colin, Flávia Alessandra, Isabel Teixeira, Glicério do Rosário, Mariana Ximenes, Dan Stulbach, Eloise Yamashita, Yohana Eshima, Alexandre Borges, João Victor Gonçalves, Bruno de Mello, Gui Ferraz, Antônio Fagundes e Tony Ramos. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Claudia Souto falou do projeto: "Walcyr fez a sinopse e me convidou para estar com ele. Foi uma parceria longa com ele até eu virar autora titular. É uma história intensa e brasileira, é uma novela que fala de justiça e como enfrentar as injustiças da vida. Essas novelas de vingança que o Walcyr gosta tanto de fazer, e eu de assistir, fazem parte da vida do brasileiro. A gente tá com um novelão na mão, é uma novela sobre família, tem uma família que não se ajusta com seus valores, que é a do Brandão, é uma novela cheia de união que é a da Adriana. E várias configurações do que é uma família hoje. Quero dar parabéns ao elenco, a gente está encantado, a Amora está fazendo um trabalho excepcional, a chamada já mostra que ela vem com o pé na porta com a enchente que desencadeia toda a história. O que está me encantando até agora é a coisa do humano. O ator está no centro da tela e isso é precioso, a gente tem um grande trabalho juntos. Fiz com Walcyr 'Sete Pecados', 'Caras e Bocas' e Morde & Assopra'. Agora a gente cria junto. Quando eu entrei a gente voltou pro capítulo um e a gente tem encontros de criação semanal, a gente bola como vai ser o bloco, e depois vai desenvolvendo. A gente conta com colaboradores, como o Wendel Bendelack, a Julia Lacks, Marta Mendonça e Bruno Segadille. É uma equipe muito ajustada e isso faz a novela ser tão grandiosa, ela passa por vários olhares antes de ir para os atores. Quando o Walcyr me disse que a Letícia faria a Adriana só me lembrei da encantadora Leopoldina que ela fez em 'Novo Mundo'."

Letícia Colin comentou: "As mocinhas podem ser inesquecíveis e encantadoras. Os valores da Adriana são belos e me identifico com os valores da família dela, querer sempre estar junto das gerações diferentes, o respeito que tem pelo avô, o irmão, a mãe que está o tempo inteiro a serviço dessa família, mergulhar no amor me interessa profundamente.

Estou lambuzada em torno dessa personagem que traz justiça, estou emocionada, grata, estamos muito felizes gravando. Era um sonho pra mim estar ao lado do Tony Ramos, ele fala da beleza da nossa profissão, está sendo revigorante fazer essa personagem, estou feliz. Quando eu fui falar que queria fazer um teste pra essa personagem foi por causa do desafio, eu fui atrás de fazer essa personagem, justamente por ser um desafio. Tem um gosto diferente pra mim".

Flávia Alessandra falou de seu papel: "Fábia é uma personagem diferente de tudo o que já fiz, está num lugar de realismo, diferente da última etapa de 'Êta Mundo Melhor!". A Fábia vem me trazendo um desafio de ter princípios muito diversos do meu, é difícil dar algum naturalismo em algumas falas porque ela pensa de uma forma torta e considera tudo ok. Ela é uma mulher pra cima, o universo que é só festa, tem a família acima de tudo, ela é uma mulher cara e o maior desafio é manter essa mulher com tudo o que ela deseja. Pra mim tem sido um lugar de muita realização, nunca tinha feito uma novela das nove do Walcyr e agora com a Claudia Souto tem sido um banquete".

Amora Mautner declarou: "Quero aproveitar pra agradecer os autores maravilhosos, o elenco. A novela, o melodrama, nunca teve tão em alta, não só no Brasil, como no mundo. E tanto o Walcyr quanto a Claudia trabalham com arquétipos, o que tem a missão de capturar o público. Temos arquétipos claros e definidos, o que é muito da novela. Nas séries temos os personagens mais difusos, a novela tá com todos os ingredientes que uma novela tem que ter: ganchos, emoção e humor. Dopamina, ocitocina e endorfina. To brincando de teatro e aprendendo muito com esses atores. Quando a gente mistura esses hormônios sem saber que são hormônios a gente tem tudo. Além do texto, da direção e da produção, sem atores de verdade a gente não consegue. Talento é o que faz a diferença. A gente espera que o público goste".

Belize Pombal falou de sua personagem: "Silvana é uma mulher bem-sucedida, corajosa, tem um amor intenso por si mesma, tem um guarda-roupa maravilhoso, é forte, sagaz e acredito que destemida. Ela é desafiadora pra mim, é diferente das outras personagens, o que é um prazer, e traz possibilidades. Percebo, como atriz, que esse processo de construção não acaba, tem sido muito interesse descobrir possibilidades e encontrar uma forma de contar essa história. Acho bonito isso da gente descobrir a personagem junto com o público, que nos ajuda a construir".

Mariana Ximenes adiantou sobre o dilema de sua personagem: "A Dora é uma mulher família, tem um casamento excelente com meu querido colega Dan Stulbach, ela tem um enteado que é o Pedro, vivido pelo Chay Suede. Ela assumiu esse lugar de família, tem um vínculo com o enteado, têm uma ótima relação, e chega o sobrinho com quem ela vai ter um romance que ainda não sei como lidar bem. Tem uma traição envolvida, mas tem um sentimento, como dar vazão a isso, viver com culpa, o dilema de deixar de viver ou separar, o que é um desafio pra mim. As mulheres têm o direito de ter liberdade e não sei ainda como vai ser esse amor. Sou uma pessoa romântica e vou defender minha Dora".

Isabel Teixeira falou de seu mais novo desafio: "A gente tá começando a decolar junto essa potência que é uma novela das nove. Tem sido uma emoção tão forte a cada dia. A gente não para de se movimentar, sou uma aprendiz da televisão e quero continuar sendo. To chegando agora, ao mesmo tempo que estou há mais tempo. É muito simbólico você viver a vida inteira num ofício e ela se renovar por dentro, a gente começa a apreender cada vez mais. Olho pro Tony, pro Fagundes, e eles estão em movimento, todos nós. Esse elenco tem muita troca. A gente não aprende novela na escola, a gente aprende vendo. A Globo me deu a oportunidade de aprendizado porque peguei uma vilã na novela das seis, que era mimada, depois uma vilã numa novela das sete, que era da Claudia Souto, e nunca tinha vivido isso de voltar para um autor, e a Violeta era uma vilã contraventora, não era bem uma vilã que passou de um ponto que não havia recuo, foi outra vivência. Agora me sinto pronta na minha maturidade teledramatúrgica pra correr essa maratona linda de uma novela das nove e com uma vilania do Walcyr. Ele tem uma marca. 'Amor à Vida' pera mim é uma referência gigantesca, ele tem uma linguagem de novela das nove que domina. Me sinto pronta para esse desafio e ele é um rei da obra aberta".

José Loreto falou de seu papel: "To encantado com as chamadas. Meu personagem entra no segundo mês da novela, com uma virada de tempo, e to rebolando pra quando eu chegar com as cenas maravilhosas com essa Bel (Isabel Teixeira). Parece que to fazendo minha primeira novela, tava com saudade de fazer uma novelona das nove, depois de 'Pantanal' e 'Avenida Brasil'. Vai ser um jogão com a Isabel, um personagem muito sexualizado, e to amando".

Mauricio Quaresma falou do seu trabalho como produtor: "A gente foi pra São Paulo e ficou uma semana fazendo cenas nas ruas principais, foi um desafio pra gente começar ali com a prefeitura pra fazer as cenas durante o dia e conseguiu as liberações para o final da tarde, ficamos dois meses gravando para as bases e depois voltar pro RJ. A gente fez as cenas no Parque Deodoro, onde tem uma piscina para treinamento olímpico, e construímos casas ali, foi um desafio imenso para as gravações da enchente. A gente vai fazer uma novela muito legal pra vocês". A produtora Isabel Ribeiro complementou: "Está todo mundo empenhado em fazer uma novela linda e esse evento da enchente foi incrível, atingiu o nível máximo de todas as expectativas, a entrega da equipe inteira foi fantástica, espero que todo mundo goste".

Chay Suede falou de sua nova missão: "Sou muito fã do gênero e assisto novelas brasileiras. Fazer novela tem sido um privilégio muito grande com personagens diferentes. O que brilhou nesse projeto pra mim foi trabalhar de novo com a Lele (Letícia Colin, a gente interpretou um casal de anti-heróis (em 'Segundo Sol'), e queria muito fazer uma novela com Walcyr e Claudia e com Amora. Tenho pensado no meu personagem como o filho com vários conflitos com o pai. Os conflitos partem do desejo dele projetar os próprios sonhos no sonho do pai, ele é um cara que tem o pai como ídolo, mas vê perto demais, o que acaba se quebrando diante dele. A novela começa no ponto do afastamento, mas eu e o Dan partimos do que era antes da novela começar. Eles têm um desejo de estarem juntos, mas as circunstâncias não deixam. A gente tem feito coisas muito verdadeiras."

Dan Stulbach acrescentou: "É um desafio fazer novela hoje em dia e meu personagem pode ser múltiplo, o que é mais interessante pra fazer e ser entendido pelo público. Me interessa ser um vilão múltiplo, tem qualidades que o deixam mais interessante. E você molda isso tudo junto com os diretores e o público. To gostando muito de trabalhar com o Chay, aberto a criação, toda cena que a gente faz o Chay tem uma ideia e uma proposta. Fica tudo muito facilmente verdadeiro com ele. É um pai que quer um caminho pro filho e um filho que quer um caminho próprio, tem amor e tem ódio, tem um empurrão e um abraço. A gente trabalha muito com esses elementos".

Antônio Fagundes comentou sobre seu retorno à TV: "O que me encantou foi quem tava fazendo essa novela. Já estou triste que vou sair na semana que vem e foi um encontro extraordinário pra mim. Arthur Brandão, assim como todos os personagens do Walcyr, é um personagem muito rico, não só financeiramente. Ele veio de uma família pobre e juntou uma grande fortuna, mas essa família não se dá bem. Ele sustenta os irmãos, sustenta os sobrinhos, mas não recebe o afeto que gostaria de receber em troca. A novela começa com o ponto de ruptura com ele sofrendo um acidente, mas sem receber auxílio da família. A gente nunca pode afirmar isso, mas tenho 90% de certeza que essa novela vai fazer muito sucesso".

Tony Ramos complementou o amigo: "É uma turma muito boa. O triângulo mágico da novela é amor, paixão e suspense. Temos tudo isso e um olhar brasileiro pra gente brasileira. Gosto muito de fazer novela e nunca escondi isso, gosto da obra aberta porque é estimulante. Claudia e Walcyr já estão no capítulo 60 e nós estamos fechando o 24. Faço um brasileiro aposentado, afetado por uma tragédia, e aquele terreno que sofre a enchente é dele. Gravar essas cenas foi de fato muito difícil, mas a gente olha pra realidade brasileira com tantas tragédias por enchentes e muitos irão se identificar. E reencontro essa turma boa. Letícia uma explosão jovem, Isabel uma querida companheira, enfim... A enchente detona na própria história. Estou há muitos anos na empresa, fui pro 'Grande Sertão Veredas', fui pro 'Caminho das Índias', e nunca vi isso".

Alexandre Borges comentou: "O que me atraiu foi a primeira oportunidade de trabalhar com Walcyr e Claudia. Com Amora já trabalhei várias vezes. Temos atores maravilhosos e sempre que sou convidado pra um trabalho me surpreende com uma sensação de trabalhar pela primeira vez. Novela é um consumo muito importante, principalmente para as classes menos privilegiada, é algo que faz o brasileiro sonhar. A novela fala de afeto, de amor, acho o título incrível. Meu personagem é aquele irmão do meio que tenta salvar o que resta de uma relação entre os irmãos, mas é dividido porque foi acostumado a ter ajuda financeira do irmão, o que vai o acomodando. A gente sabe que quando envolve dinheiro e herança tudo muda muito, são vários os exemplos do quanto isso desestrutura uma família. É um homem dividido entre o que não quer perder e sabe que o afeto está se perdendo, o que é triste na idade que eles estão".

Eloise Yamashitafalou sobre a representatividade amarela: "A nossa grande luta é a busca por espaço não estereotipado. É muito legal isso ter acontecido nos últimos quatro ou cinco anos na Globo. A gente não via atores amarelos longe do estereótipo. Não sei muito sobre minha personagem ainda, mas só de não ser um estereótipo já é um avanço. É uma secretária e que honra estar nesse lugar com tanto ator bom e poder aprender. Estou muito feliz e honrada".

Yohama Eshima complementou: "Esse tema é muito importante e fico ainda mais feliz em ver eu e a Elo juntas. Quando soube que estaria nessa novela ao lado do Tony Ramos já me vi 50 casas a frente. Ser dona de uma floricultura e ao lado do Tony com uma trama de encantamento pelo Otoniel é muito engrandecedor pra mim como artista. A Elsa tem lugar na história de muita beleza, acolhimento, e acolhe o Otoniel, o que é uma grande oportunidade. Torço para que esse núcleo nosso cresça muito".

Glicério do Rosário também acrescentou: "Estar nessa novela é um espaço de privilégio. Enéas tem um espaço de acolhimento para o personagem do Tony Ramos. É um amigo antigo do Otoniel, que encontra um lugar de salvação. Um espaço delicioso que a gente tá construindo na floricultura de parceria. Está sendo muito gostoso gravar com o Tony, é um grande parceiro de cena, tenho aprendido muito".

Gui Ferraz falou de seu papel: "Tá sendo um privilégio fazer parte dessa novela, o Thiago tem me mostrado várias facetas, tenho poucos pontos em comum com o Thiago, a não ser a vaidade. Ele é um personagem ambicioso, amoral, gosta do poder a qualquer custo, e não se deixa levar pela emoção. Acredito que os telespectadores vão gostar. Venho do teatro e do cinema e me vejo agora fazendo teatro na televisão, o que me realiza como ator, principalmente em estar com o Fagundes na minha frente".

Breno Ferreira explicou seu personagem: "Faço um advogado, o Cleber, sócio do Pedro, fizeram faculdade juntos e criaram uma sociedade. É um cara ambicioso, quer muito vencer na vida e não abre mão de algumas coisas. Um personagem diferente, um cara mais velho com desvio de caráter, e um tipo que tava com muita vontade de fazer. Estamos no início da novela e to aprendendo muito".

João Victor Gonçalves comentou sobre sua estreia: "Minha primeira novela na Globo, é um personagem que tenta se mostrar quem é, existe uma repressão interna de um avô antigo que tem uma homofobia intrínseca e isso vai atingir esses pais e avós que não conseguem dar liberdade para filhos e netos serem quem são. Fazer o irmão da Letícia Colin é uma honra, neto do Tony Ramos e filho da Isabela Garcia. Tem sido um privilégio ter um personagem que tenho que representar de forma muito verdadeira. Que isso ajude a transformar esse Brasil".

Bruno de Mello finalizou: "Nunca tinha feito novela no horário nobre e estou muito feliz. Me sinto muito honrado e com a expectativa lá no alto".

O controverso final do casal 'Loquinha' em "Três Graças"

2026-05-17T00:00:00.000-03:00

O casal “Loquinha”, de Três Graças, entrou para a história recente da teledramaturgia não apenas pela química arrebatadora entre Juquinha, de Gabriela Medvedovsky, e Lorena, interpretada por Alanis Guillen, mas pela maneira como a novela rompeu um padrão cansativo e limitador imposto aos casais lésbicos nas novelas brasileiras. Pela primeira vez em muito tempo, duas mulheres se apaixonaram livremente desde o início, sem um homem servindo como intermediário emocional, sem um casamento hétero frustrado como gatilho narrativo e sem a velha lógica de “descoberta” baseada em sofrimento conjugal. Era desejo, encanto e paixão acontecendo de forma direta, espontânea e luminosa. E talvez tenha sido justamente por isso que o público tenha reagido tão mal ao desfecho.

O desenvolvimento de Juquinha e Lorena foi um pequeno acontecimento cultural dentro da própria Globo. Em uma emissora historicamente conservadora em suas cúpulas, acostumada a impor limites velados à representação LGBTQIA+, a novela surpreendeu ao blindar o casal de censuras tradicionais. Não houve “cota de beijos”, nem aquele constrangimento clássico de sugerir intimidade sem mostrá-la. Juquinha e Lorena tiveram um relacionamento completo: trocaram olhares, desejo, afeto, cenas domésticas e muitos beijos em horários nobres, sem a narrativa pedir desculpas por isso. O sucesso internacional da novela ajudou a consolidar essa liberdade criativa e transformou as duas em um dos casais mais populares da dramaturgia recente. Por isso o final foi tão decepcionante.

O problema nunca esteve na ideia de barriga solidária em si. Famílias plurais existem e podem render histórias emocionantes. O erro foi a escolha completamente artificial de Juquinha como gestante do filho de Viviane, vivida por Gabriela Loran, e Leonardo, personagem de Pedro Novaes.

Ao longo de toda a novela, Juquinha praticamente não construiu vínculo com Leo. Os dois mal contracenaram. Também não havia intimidade suficiente entre ela e Viviane para justificar uma decisão tão profunda. A conexão entre as personagens se limitava aos momentos em que enfrentavam o preconceito de Ferette, interpretado por Murilo Benício. Isso está muito longe de sustentar dramaticamente uma barriga solidária.

A sensação transmitida foi de uma solução escrita às pressas para amarrar núcleos queridos pelo público sem respeitar a lógica emocional da narrativa. E ficou ainda mais estranho quando os autores decidiram engravidar Lorena simultaneamente. Duas protagonistas lésbicas grávidas ao mesmo tempo, dentro de um arranjo que sugeria uma convivência coletiva entre os quatro personagens, acabou criando uma impressão de “quadrilátero familiar” que lembrava diretamente os problemas vistos em "Dona de Mim". Lá, a tentativa de unir um casal lésbico e um casal gay em uma dinâmica doméstica acabou apagando a individualidade do casal sáfico, que perdeu espaço e identidade narrativa assim que os homens passaram a ocupar o centro da convivência. E o mais frustrante é que “Três Graças” não precisava disso.

Viviane e Leonardo tinham torcida própria, química própria e funcionavam perfeitamente como casal independente ---- e importante ressaltar: um par hétero. Não havia necessidade de conectar a realização familiar deles ao corpo de Juquinha. A novela já havia apresentado alternativas muito mais coerentes dramaticamente. A própria Zenilda (Andreia Horta) poderia ter sido barriga solidária, por exemplo. Ou melhor ainda: os autores poderiam ter seguido o caminho da adoção, algo que a própria Viviane verbalizou durante o jantar em que enfrentou Ferette (Murilo Benício) ao revelar ser uma mulher trans. Aquela fala tinha força simbólica, coerência temática e dialogava com a construção humanista da personagem. Ignorá-la no final fez parecer que a novela abandonou suas próprias ideias.

Se ainda quisessem insistir em uma barriga solidária dentro da família, Lorena faria muito mais sentido como escolha. Sua relação com Leo sempre foi afetuosa, cúmplice e genuína. Ela torcia pelo irmão e por Viviane desde o começo. Existia ali uma intimidade emocional real. Com Juquinha, porém, a decisão pareceu puramente mecânica.

A reação negativa nas redes sociais foi, portanto, compreensível. O público não rejeitou famílias alternativas nem maternidade compartilhada. O que desagradou foi a falta de organicidade. Depois de uma construção tão delicada, moderna e corajosa para Juquinha e Lorena, o final pareceu desmontar parte daquilo que fazia o casal especial. Em vez de encerrar a trajetória das duas reforçando sua autonomia afetiva, a novela terminou diluindo-as em uma configuração excessivamente calculada para agradar todos os fandons ao mesmo tempo.

E, no fim, acabou desagradando justamente quem mais esteve ao lado delas durante toda a novela.

“Três Graças” resgatou o novelão clássico e devolveu esperança ao horário nobre da Globo

2026-05-15T23:30:00.000-03:00

Após o problemático e catastrófico remake de "Vale Tudo", é possível afirmar que "Três Graças" foi um verdadeiro sopro de esperança no horário nobre da Globo. A novela, que chegou ao fim nesta sexta-feira (15/05), marcou o retorno de Aguinaldo Silva à emissora após seu desligamento motivado pelo fracasso e pelas inúmeras polêmicas que cercaram "O Sétimo Guardião", sua última obra até então. Naquela produção, tudo deu errado: do enredo aos bastidores, passando pelo elenco e pelas decisões criativas. Ironicamente, Aguinaldo foi recontratado justamente no período em que a Globo produzia o remake de "Vale Tudo", novela da qual foi um dos autores originais ao lado de Gilberto Braga e Leonor Bassères. O único autor vivo do fenômeno viu sua obra ser mutilada por Manuela Dias e, conhecido por sua língua ferina, preferiu não comentar diretamente o resultado. Resolveu responder da melhor maneira possível: escrevendo novela.

E a resposta veio forte. Aguinaldo declarou que queria descobrir se ainda sabia fazer novelas. Descobriu --- e provou --- que sabe muito. Ao lado de Virgilio Silva e Zé Dassilva, entregou uma obra que abraçou sem vergonha o folhetim clássico, entendendo perfeitamente aquilo que parte da dramaturgia atual parece ter desaprendido: novela precisa de construção, catarse e emoção. Não basta parecer uma série de streaming de quinze capítulos esticada até não poder mais. Em "Três Graças", os conflitos tiveram tempo para amadurecer, as viradas foram preparadas e os dramas nunca surgiam de maneira gratuita. Tudo era cuidadosamente trabalhado para atingir o telespectador no momento certo.

A trama centrada em Gerluce (Sophie Charlotte), Lígia (Dira Paes) e Joélly (Alana Cabral) foi um dos grandes acertos da novela. Três mulheres de gerações diferentes marcadas pela maternidade precoce e pelo abandono masculino serviram como retrato de milhares de brasileiras.

A identificação do público foi imediata. A partir desse núcleo dramático, os autores souberam inserir todos os elementos tradicionais do melhor melodrama: vilania caricata, romances arrebatadores, humor popular, suspense, traições e até sequências de ação.

A dupla de vilões formada por Arminda (Grazi Massafera) e Ferette (Murilo Benício) entrou para a galeria de grandes antagonistas recentes da teledramaturgia. Arminda carregava o DNA clássico das vilãs exageradas de Aguinaldo Silva, enquanto Ferette surgia como um antagonista frio e calculista, usando uma fundação beneficente como fachada para fabricar remédios falsos distribuídos à população pobre enquanto enriquecia às custas da morte de inocentes. A quase morte de Lígia, causada indiretamente por esse esquema criminoso, serviu como elo definitivo entre mocinha e vilões e deu à trama uma motivação emocional poderosa. Ao mesmo tempo, os personagens foram mergulhando na ironia e comicidade, o que fez a dupla crescer ainda mais.

A ousadia dos autores apareceu de vez quando Gerluce formou uma quadrilha para roubar a estátua das Três Graças. A sequência do assalto virou um dos momentos mais celebrados da novela justamente porque rompeu com a ideia da protagonista perfeita e moralmente impecável. O público comprou a causa porque Gerluce era falha, impulsiva, vingativa e humana. A utilização da mitologia grega como paralelo às três mulheres centrais --- Lígia Maria das Graças, Gerluce Maria das Graças e Joélly Maria das Graças ---- foi criativa e sofisticada sem soar pretensiosa.

Outro grande mérito da novela foi a construção dos casais. Paulinho (Rômulo Estrela) surgiu como um mocinho extremamente ético, mas abalado ao descobrir que sua própria namorada era a mentora do crime que investigava. O relacionamento dos dois foi desenvolvido com calma e inteligência, fazendo o público genuinamente torcer pela reconciliação.

Mas nenhum casal furou tanto a bolha quanto Loquinha, formado por Juquinha (Gabi Medvedovsky) e Lorena (Alanis Guillen). O romance virou fenômeno nacional e internacional, ajudando a blindar as personagens de possíveis interferências conservadoras da própria emissora. Pela primeira vez na teledramaturgia brasileira, um casal lésbico foi tratado exatamente como qualquer casal hétero: com beijos frequentes, desejo, intimidade e até uma cena de sexo sugerida de maneira elegante e sensível. O sucesso foi tão grande que as personagens ganharam uma “novelinha” vertical nas redes sociais da Globo.

A novela também acertou ao investir em romances secundários carismáticos. Kellen (Luiza Rosa) e Zé Maria (Túlio Starling) conquistaram o público rapidamente, assim como Junior (Guthierry Sotero) e Maggye (Mell Muzzillo). Houve ainda o curioso reencontro de Belo e Viviane Araújo em cena, numa jogada assumidamente calculada para repercutir nas redes sociais. Ainda que Consuelo pouco acrescentasse dramaticamente, o impacto midiático funcionou.

Outro destaque foi o romance entre Leo (Pedro Novaes) e Viviane (Gabriela Loran). A descoberta de que Vivi era uma mulher trans gerou uma das cenas mais fortes da novela, extremamente bem interpretada pelos dois atores. O roteiro conseguiu abordar representatividade sem transformar a personagem apenas em discurso, algo raro em produções recentes. A trajetória de Leo, confrontando o próprio preconceito para viver o amor, emocionou bastante, embora faltasse uma punição mais dura pela cumplicidade dele no esquema criminoso do pai.

Apesar dos inúmeros acertos, "Três Graças" não foi perfeita. A principal falha esteve justamente na forma como o roteiro tratou os homens que abandonaram as protagonistas. A essência da novela era discutir mulheres que criaram os filhos sozinhas, mas vários personagens masculinos acabaram excessivamente perdoados. Jorginho Ninja (Juliano Cazarré), por exemplo, terminou praticamente santificado após surgir convertido e morrer como herói. Joaquim (Marcos Palmeira) ignorou Lígia e suas descendentes durante anos para depois receber reconciliação quase sem consequências. É verdade que depois Lígia flagrou o resto do dinheiro da expropriação com ele, o que motivou o término definitivo, mas ficou a dúvida sobre um desfecho planejado desde o início ou uma mudança de rumo pelas fortes críticas na imprensa e nos comentários do público nas redes sociais.

Houve também alguns tropeços narrativos. O núcleo do porteiro Rivaldo (Augusto Madeira) começou muito promissor, mas perdeu completamente a força após a chegada da família, composta pela esposa e os sogros. As situações cômicas ficaram repetitivas e deslocadas, resultando em um núcleo que parecia existir apenas para preencher tempo. Um desperdício do talento de Juliana Alves, Rejane Faria e Otávio Muller. A tentativa de inserir uma trama sobre autismo no personagem Cristiano (Davi Luis Flores) acabou soando artificial e mal desenvolvida, especialmente porque o comportamento anterior do garoto não sustentava a mudança brusca proposta pelo roteiro.

Outro desperdício foi Rogério (Eduardo Moscovis). O clichê do personagem dado como morto retornando para se vingar costuma funcionar muito bem em novelas, mas aqui faltou ação concreta. Durante meses, o empresário parecia apenas reunir aliados e formular planos que nunca saíam do papel. Também é preciso sublinhar a exaustiva obsessão de Kasper (Miguel Falabella) na escultura das Três Graças. Virou um ciclo repetitivo que tirou a paciência de quem assistia. E o que dizer do arco dramático de Lucélia (Daphne Bozaski)? A atriz brilhou na pele de sua primeira vilã e se saiu muito bem em todas as cenas da menina invejosa que amava vomitar barbaridades, mas ter virado chefe do tráfico sem ter trocado um tiro sequer com os bandidos da favela não fez qualquer sentido. Aliás, que bandidos? Os únicos criminosos da comunidade eram Bagdá (Xamã), Vandilson (Vinicius Teixeira) e Alemão (Lucas Righi). A sensação é que a Globo mais uma vez não quis pagar mais figuração para dar realismo nas cenas, vide o que acontece em "A Nobreza do Amor". Um corte de custos que só prejudica. Também é preciso mencionar a perda da força de Bagdá ao longo dos meses. O todo poderoso da favela meteu medo só no começo da trama porque depois se revelou um frouxo. Vale destacar ainda mais uma deficiência narrativa perto da reta final, em que houve uma clara quebra de ritmo na novela, o que afetou o interesse do público, uma vez que os números de audiência, que costumam aumentar significativamente nas emoções derradeiras, não reagiram.

Ainda assim, são problemas pequenos diante da força da obra. A direção de Luiz Henrique Rios foi um espetáculo à parte. O diretor compreendeu perfeitamente o tom da novela e apostou sem medo no dramalhão clássico, utilizando closes exagerados, trilha incidental carregada e uma encenação quase mexicana em determinados momentos. Tudo isso poderia soar cafona em outra produção, mas aqui combinou perfeitamente com o espírito folhetinesco da trama.

O elenco também merece elogios generosos. Além dos já citados, vale destacar Lorrana Mousinho (Cláudia), Glaura Lacerda (Gisleyne), Lucas Righi e Vinicius Teixeira como ótimas revelações. Bárbara Reis brilhou como Lena, Enrique Diaz deu humanidade ao pastor Alberico e Carla Marins fez um retorno divertido às novelas como Xênica. Já Arlete Salles finalmente recebeu um papel à altura de seu talento como dona Josefa, protagonizando cenas memoráveis ao lado de Grazi Massafera e Sophie Charlotte. Mas a personagem perdeu importância depois que Gerluce e Arminda saíram da mansão. Os autores pareceram perdidos quanto ao papel da veterana no enredo quando passou a conviver com Rogério.

E um núcleo que cresceu enormemente ao longo da novela foi o da delegacia. Paulinho (Rômulo Estrela), Juquinha (Gabi Medvedovsky) e o delegado Jairo (André Mattos) formaram um trio absolutamente delicioso de acompanhar. Mais do que colegas de trabalho, os personagens funcionavam como uma verdadeira família afetiva, daquelas que o público abraça naturalmente. O crescimento desse núcleo também aconteceu porque a novela soube explorar muito bem a investigação criminal. Sempre havia um novo mistério, um assassinato, uma pista ou alguma movimentação envolvendo os vilões, o que mantinha os personagens ativos e relevantes dentro da narrativa. A dinâmica entre o policial ético, a investigadora sarcástica e o delegado excessivamente cauteloso, mas carismático, gerou cenas divertidas e humanas.

Também merece muitos elogios Kelzy Ecard na pele da governanta Helga. A personagem cresceu ao longo da trama e isso aconteceu muito mais graças ao talento da atriz do que propriamente ao planejamento inicial dos autores, que chegaram a declarar que Helga seria apenas uma participação rápida. Kelzy transformou a governanta em uma figura cheia de personalidade, humor ácido e humanidade, roubando cenas até nos momentos mais simples, vide sua paixão platônica por Arminda revelada perto do fim da obra.

Outro destaque do elenco foi Paulo Mendes como Raul. O ator soube defender muito bem um personagem problemático, covarde e emocionalmente frágil, que passou boa parte da novela fugindo das próprias responsabilidades. Sua redenção foi a mais crível porque Raul nunca foi tratado como um herói absoluto. Ainda assim, a novela falhou ao não aprofundar devidamente a questão do vício do personagem. Abordar o tema das drogas de maneira tão genérica acabou desperdiçando a oportunidade de discutir algo realmente necessário. A sugestão subliminar de que Raul seria dependente de maconha soou simplista, conservadora e até um pouco ridícula diante da complexidade que o tema exigia.

"Três Graças" também devolveu ao telespectador um prazer que parecia proibido na dramaturgia recente: vibrar com a clássica surra da mocinha na vilã. Sororidade é fundamental na vida real, mas a ficção não precisa abrir mão de um clichê tão delicioso quando ele funciona dramaticamente. Gerluce deu uma verdadeira surra em Arminda em uma das cenas mais comemoradas da novela, depois puxou os cabelos da rival através das grades da cela em outro momento e ainda lhe acertou um tapa em mais uma sequência explosiva. O público vibrou exatamente porque a novela compreendia a natureza folhetinesca dessas situações e não tinha vergonha de abraçá-las.

E não foi só Gerluce que perdeu a paciência com a vilã. Zenilda, interpretada brilhantemente por Andreia Horta, protagonizou outro momento antológico ao espancar Arminda e Ferette após flagrar o marido com a amante. Andreia foi um dos grandes nomes do elenco e entregou uma trajetória extremamente consistente. Sua personagem começou a novela como uma mulher completamente submissa ao marido poderoso, mas aos poucos encontrou forças para se libertar daquela relação tóxica e assumir um papel importante na narrativa ao advogar para Gerluce e os demais envolvidos no roubo das Três Graças.

Vale elogiar também as participações de Cláudio Gabriel e Regiane Alves como o desembargador Henrique e a designer Violeta, pais de Juquinha. Mesmo com poucas cenas, os personagens tiveram enorme importância ao representar uma família que acolhe a sexualidade da filha com amor, respeito e naturalidade. O contraste funcionava perfeitamente diante da realidade de Lorena, que sofreu intensamente com a homofobia do próprio pai. Foi uma maneira simples, mas eficiente, de mostrar diferentes reações familiares sem transformar tudo em discurso panfletário.

A breve participação de Luiz Fernando Guimarães como Michelângelo também foi um acerto. O personagem retornou na última semana para celebrar os casamentos de Juquinha e Lorena, além de Leo e Viviane, trazendo leveza e emoção para o desfecho. Ainda conheceu João Rubens (Samuel de Assis), recém-separado de Kasper. Já Aline Fanju se destacou como a inescrupulosa delegada Marize, outra ótima antagonista inserida no enredo.

E Aguinaldo Silva ainda brincou com um divertido crossover envolvendo dois personagens lembrados de suas novelas: Crô (Marcelo Serrado), de "Fina Estampa", e Téo Pereira (Paulo Betti), de "Império". Ambos os personagens, extremamente caricatos e estereotipados, fizeram sucesso em suas novelas originais e retornaram aqui de maneira surpreendentemente orgânica. Aguinaldo teve inteligência para utilizá-los dentro do contexto da narrativa sem exagerar no tempo em cena, transformando o crossover em fan service divertido ao invés de algo gratuito ou cansativo.

O penúltimo capítulo ficou marcado pela cena de pura galhofa, quando Arminda foi flagrada por Ferette ao beijos com Joaquim, e enlouqueceu de vez. A vilã roubou o caminhão-guinjo do dono do ferro-velho, que se chama Nazaré, e atropelou Lucélia, enquanto o dinheiro guardado na caçamba voou e ocasionou um caos na Chacrinha. A vilã morreu diante das notas que tanto cobiçava, enquanto as pessoas disputavam a tapa cada cédula e Arminda ia presa em flagrante por Paulinho. Embora a sequência tenha dividido opiniões nas redes sociais, é importante salientar que nada é melhor do que autor que sabe rir de si mesmo. E os três Silvas mostram isso nessa cena.

Já o último capítulo teve o clichê do sequestro. Samira, mancomunada com Ferette e vestida de Nazaré Tedesco, roubou a quarta Graça (a carismática Iris Marins), para o desespero de Gerluce, que precisou adiar mais um pouquinho o seu casamento e final feliz com Paulinho. Mas tudo se resolveu rapidamente. Paulinho atirou na mão de Ferette, prendeu o vilão, enquanto Juquinha e Jairo pegaram Samira. Os mocinhos se casaram em uma cerimônia linda e deu gosto torcer por eles. Oito anos se passaram e Samira apareceu em um presídio sem receber a visita de ninguém, enquanto Ferette alucinava em outra unidade carcerária tendo a Gerluce vestida de policial como seu maior pesadelo. Vale um adendo na coragem dos autores em botarem no texto que Ferette só não foi pior do que Hitler. E a formatura de Joelly em medicina foi o momento mais delicado do final, com direito a uma justa homenagem a nomes como Nise da Silveira, Zilda Arns e Margareth Dalcomo.

Os finais controversos ficaram por conta da barriga solidária de Juquinha para o filho de Viviane e Leonardo ----- a policial vai gerar o filho do irmão da esposa? Ficou parecendo que os quatro vão se juntar e viver uma espécie de quadrilátero amoroso, como ocorreu em "Dona de Mim" ----- e Arminda ter ficado oito anos na mansão, apática, sendo cuidada por Rogério, Zenilda, Josefa, Cláudia e Gisleyne. Não deu para engolir Rogério e Zenilda aceitando uma situação como aquela. Eles não tinham dinheiro para uma outra mansão ou um apartamento de luxo? Mas foi algo muito pequeno diante da genialidade do final de Arminda, quebrando a quarta parede e fingindo se suicidar só para debochar dos telespectadores --- uma referência a uma das cenas de Silvia (Alinne Moraes), em "Duas Caras", também de Aguinaldo. A vilã fez questão de falar que jamais daria esse gostinho para o público. Ainda disse para o diretor Luiz Henrique Rios que estava pronta para o close ----- em uma clara referência ao filme "Crepúsculo dos Deuses" (1950), de Billy Wilder. Uma metalinguagem deliciosa e criativa. Para fechar com chave de ouro, os créditos finais foram interrompidos para mostrar uma breve cena de Josefa, Rogério e Zenilda descobrindo que a estátua das Três Graças tinha desaparecido, assim como Arminda. "Vai começar tudo de novo", disse Josefa olhando para a câmera.

No fim, "Três Graças" encerrou sua trajetória com a mesma média de audiência do remake de "Vale Tudo": 23 pontos. Mas a repercussão foi completamente diferente. Enquanto o remake passou boa parte de sua exibição cercado por críticas e rejeição, a novela de Aguinaldo Silva mobilizou redes sociais, criou fandoms, gerou debates e reconectou o público com o prazer de acompanhar um novelão clássico. O êxito foi tanto que a Globo criou uma turnê com dois shows, um na penúltima semana de exibição e o outro no dia do último capítulo, com apresentações de Xamã, Belo, Sophie Charlotte, Alana Cabral e Gabi Medvedovsky, os atores do elenco que também cantam. E foi um sucesso. A parceria entre Aguinaldo, Virgilio Silva e Zé Dassilva mostrou-se extremamente afiada e deixou claro que ainda existe espaço para folhetins assumidamente populares, emocionantes e cheios de personalidade no horário nobre brasileiro.

Mais do que um sucesso, "Três Graças" foi a prova de que a novela tradicional ainda pulsa forte quando encontra autores que entendem sua essência.

Tudo sobre a festa de lançamento de "Quem Ama Cuida"

2026-05-14T22:30:00.000-03:00

Com a vista do skyline de São Paulo como pano de fundo, a TV Globo realizou, na noite desta quinta-feira, dia 14, a festa de lançamento de ‘Quem Ama Cuida’, nova novela das nove, que estreia no dia 18. Na cidade que ambienta a trama, o evento reuniu elenco, autores, direção, equipe e mais de 400 convidados entre imprensa, mercado e formadores de opinião no Jockey Club de São Paulo – espaço histórico da cidade.

Em clima de emoção e celebração, os principais nomes por trás de 'Quem Ama Cuida' destacaram a força da história e a grandiosidade da festa, que traduziu em cada detalhe o universo da nova novela das nove.

Presente no evento, o autor Walcyr Carrasco celebrou a noite festiva e a estreia da obra: “Estou muito emocionado. É maravilhoso fazer uma novela e ver algo ganhar vida. 'Quem Ama Cuida' traz uma mensagem muito forte sobre cuidado, acolhimento e, principalmente, esperança.

A festa está tão chique quanto a novela". Já a autora Claudia Souto, que assina sua primeira novela das nove ao lado de Walcyr, ressaltou o papel das novelas como parte do patrimônio cultural do país: "As novelas, especialmente as das nove, já se tornaram um patrimônio brasileiro. Elas entram na casa de milhões de pessoas, promovem união e estimulam conversas sobre diversidade e relações humanas”, afirmou. Claudia também destacou a forma como o evento materializou o que foi construído no roteiro: “Um evento glamouroso e, ao mesmo tempo, muito a cara da novela. Tudo o que escrevemos está refletido neste ambiente. As pessoas estão se divertindo, e está tudo muito elegante e bonito”. “A festa está emocionante e traduz exatamente o espírito da novela. Acho que essa história vai trazer leveza e, principalmente, esperança. É uma obra construída por muitos talentos", complementou a diretora artística, Amora Mautner.

Pensada para representar os universos centrais da narrativa, a cenografia transformou o local em uma espécie de vernissage contemporânea, inspirada na estética da alta joalheria e na atmosfera da luxuosa casa do protagonista Arthur Brandão (Antonio Fagundes). Tecidos elegantes, espelhos, iluminação intimista e expositores com joias cenográficas criaram um percurso imersivo desde a chegada dos convidados, com escadarias adornadas por arranjos e velas, até os salões principais, onde ambientes sofisticados e instalações refletiam o conceito da novela. Para receber os convidados, o evento contou com um buffet especial, com carta de drinks criada para a ocasião – incluindo coquetéis como “Todo Cuidado É Pouco”, com notas de limão siciliano, especiarias e ervas, e “A Grande Noite”, à base de gin e cítricos.

Com uma ambientação que celebrou a sofisticação da trama e dialogou com a energia cosmopolita de São Paulo, a noite também reforçou a forte relação da novela com a cidade onde a história se desenrola. Leticia Colin, que interpreta Adriana, protagonista da trama, falou da conexão afetiva com a capital paulista. “Sou de Santo André e, embora tenha me mudado para o Rio de Janeiro para trabalhar, foi muito especial me reconectar com o meu lugar, com as minhas referências e com a energia de São Paulo. É uma alegria contar essa história em uma cidade tão diversa, que reúne influências de todo o Brasil”, afirmou.

A programação da noite contou ainda com um show que traduziu a alma da cidade. No palco, o grupo paulistano Funk Como Le Gusta, recebeu a cantora Paula Lima, para uma apresentação vibrante, que embalou os convidados ao som de ritmos latinos, black music e samba-rock.

Grazi Massafera fez de Arminda um dos maiores sucessos de "Três Graças"

2026-05-12T20:50:00.008-03:00

Arminda é daquelas vilãs que parecem ter saído diretamente do DNA mais puro de Aguinaldo Silva: excessiva, imprevisível, cruel e deliciosamente sem filtro. Em "Três Graças", a poucos dias de seu fim, a personagem surge como um furacão que bagunça a narrativa e, ao mesmo tempo, a eleva ---- e muito disso se deve ao desempenho afiado de Grazi Massafera, que abraça cada traço da vilã com coragem e precisão.

Depois de um período afastada das novelas longas ---- desde o sucesso de "Bom sucesso" (2019), em que brilhou como a doce Paloma ----, Grazi volta ao horário nobre movida por um desafio que claramente fez a diferença: viver sua primeira grande vilã. E não qualquer vilã, mas uma dessas figuras maiores que a vida, típicas da dramaturgia de Aguinaldo, que exigem entrega total e um domínio fino do exagero sem cair no ridículo.

Arminda reúne todos esses elementos clássicos: é rica, desequilibrada, verbalmente impiedosa, vive à beira de um surto e carrega uma caricatura que poderia facilmente se tornar um risco nas mãos erradas.

Some-se a isso sua peculiar atração por homens 'sujos' --- como Joaquim (Marcos Palmeira) ---, um traço que remete diretamente a Tereza Cristina (Christiane Torloni) em "Fina Estampa", do mesmo Aguinaldo. Ainda assim, Grazi não apenas sustenta esse conjunto como o transforma em potência dramática.

O mais interessante é que a personagem também abre espaço para algo até então pouco explorado na carreira da atriz: o humor. Arminda é cruel, mas também involuntariamente cômica, e Grazi demonstra um timing surpreendente nessas oscilações. Há um prazer evidente em vê-la transitar entre o deboche, o surto e a ironia, revelando uma versatilidade que o grande público ainda não conhecia plenamente.

Sua volta à televisão já dava sinais de força ---- como na participação no primeiro capítulo de "Travessia", em que roubou a cena ---- e também no trabalho intenso no remake de "Dona Beja", produção marcada por turbulências de bastidores, mas que em nada comprometeram sua entrega impecável como protagonista. Esses projetos parecem ter funcionado como um aquecimento para o que ela entrega agora: uma atuação segura, solta e cheia de personalidade.

Dentro de "Três Graças", Arminda cresce ainda mais nas interações. A rivalidade com Gerluce rende momentos saborosos, especialmente no período em que a mocinha trabalhava como cuidadora de Josefa (Arlete Salles). Ali, o embate entre as duas personagens ganhava camadas de tensão e ironia que prendiam o público. Já a dinâmica com Josefa era um capítulo à parte: uma relação atravessada por desprezo, crueldade e uma comicidade quase acidental, que resultava em cenas memoráveis.

Mas é ao lado de Ferette que Arminda atinge seu auge. A parceria com o personagem de Murilo Benício é um dos grandes acertos da novela. O casal de vilões conquistou o público justamente por esse equilíbrio entre perversidade e diversão. Há uma energia viva nas cenas dos dois, potencializada pelos improvisos evidentes, que dão frescor aos diálogos e criam uma cumplicidade irresistível. Eles se divertem e isso transborda para quem assiste.

Além do humor e do exagero, Arminda também teve momentos em que sua crueldade atingiu níveis quase icônicos, evocando grandes vilãs da teledramaturgia. Em cenas que remetem diretamente ao espírito de Nazaré Tedesco (vilã de Aguinaldo em "Senhora do Destino"), a personagem mostrou que era capaz de tudo: empurrou Célio (Otávio Muller) da escada e contou com a ajuda da governanta Helga (Kelzy Ecard) para desaparecer com o corpo; tentou matar a própria neta Joelly (Alana Cabral) ao lançá-la da mesma escada; e, já na reta final, protagonizou uma sequência chocante ao empurrar o carrinho com a bebê escadaria abaixo, em clara referência ao filme "O Encouraçado Potemkin". São momentos em que a vilã assume plenamente sua face mais sombria e Grazi os executa com firmeza, sem hesitar diante do peso dessas ações.

Essa disposição para o extremo também aparece quando Arminda atirou em Edilberto (Júlio Rocha), acreditando se tratar de Samira (Fernanda Vasconcellos), em uma cena que dialogou com o clássico assassinato de Odete Roitman (Beatriz Segall), grande vilã de "Vale Tudo", também escrita por Aguinaldo em parceria com Gilberto Braga e Leonor Brassères. Aqui, mais uma vez, a atriz demonstrou controle absoluto do tom, transitando entre o desespero, a fúria e a frieza.

Mas o que realmente eleva a composição de Grazi é sua capacidade de encontrar brechas de humanidade em meio ao caos. Nos raros momentos de vulnerabilidade, especialmente na relação conturbada com o filho Raul (Paulo Mendes), a personagem revela fissuras importantes. Sem saber que o garoto é fruto da relação entre Ferette e Samira, Arminda construiu com ele um vínculo atravessado por rejeição. Ainda assim, quando Raul a confronta e afirma que nunca a amou, há um impacto visível --- e Grazi sabe explorar esse abalo com sutileza, deixando transparecer uma dor que a personagem tenta esconder a qualquer custo.

O mesmo acontece na relação com Josefa. Por trás do desprezo constante, surgem, em raras ocasiões, sinais de uma carência profunda ---- quase infantil ---- por afeto materno. São instantes breves, mas poderosos, em que a vilã se desnuda emocionalmente, e a atriz encontra o tom exato para não descaracterizar a personagem, apenas ampliá-la.

No fim das contas, Arminda não é apenas uma vilã eficiente: é uma personagem que marca. E Grazi Massafera entende isso em cada escolha. Sua interpretação é corajosa, consciente e, acima de tudo, vibrante. Ao assumir riscos e explorar territórios inéditos em sua carreira, a atriz não só entrega um de seus melhores trabalhos, como também reafirma sua força na teledramaturgia.

Se a intenção era voltar com impacto, o objetivo foi mais do que alcançado. Arminda já se desenha como um dos papéis mais memoráveis de sua trajetória e um dos grandes acertos de "Três Graças".

Gerluce: a mocinha que reinventou o protagonismo em "Três Graças" e consagrou Sophie Charlotte

2026-05-11T21:10:00.020-03:00

A construção de Gerluce em "Três Graças" é um daqueles raros acertos que lembram por que a teledramaturgia ainda pode surpreender mesmo dentro de formatos tão consolidados. Em vez de seguir o caminho previsível da mocinha irretocável, a novela apostou em uma protagonista complexa, movida por afetos profundos, mas também capaz de atravessar zonas moralmente ambíguas --- e é justamente aí que reside seu maior trunfo.

Gerluce foi apaixonante porque nunca foi idealizada. Sua trajetória não foi diminuída em nenhum momento, nem engolida por tramas paralelas, como tantas vezes acontece. Ao contrário: o enredo orbitou suas decisões, seus dilemas e suas consequências. Mesmo dividindo o protagonismo com Lígia (Dira Paes) e Joelly (Alana Cabral), sua mãe e sua filha, a narrativa soube equilibrar as três forças sem apagar o brilho central da personagem. O título da novela ganha sentido não apenas simbólico, mas dramático ---- são três mulheres conectadas por amor, resistência e sobrevivência.

A ousadia dos autores Aguinaldo Silva, Virgílio Silva e Zé Dassilva ao colocar essa protagonista liderando uma quadrilha e arquitetando o roubo da estátua das Três Graças foi um sopro de frescor. Ainda que o pano de fundo remeta ao clássico arquétipo de Robin Hood, a história não suaviza as escolhas de Gerluce.

Ela comete crimes e o público sabe disso. Mas a maneira como suas motivações são construídas, especialmente diante da injustiça brutal causada pelo esquema de remédios falsos conduzido por Ferette e Arminda, transforma julgamento em cumplicidade. Torcer por ela não é automático; é um processo emocional que envolve entendimento, indignação e desejo de justiça.

Esse tipo de ambiguidade é raro em protagonistas de novelas abertas, onde ainda há um apego forte ao moralismo tradicional. Aqui, no entanto, a contradição não enfraquece a personagem ---- fortalece. Gerluce erra, arrisca, manipula, ama, protege. E é exatamente por isso que prende o público. Há um prazer quase cúmplice em vê-la escapar, em desejar que seu plano funcione, mesmo quando isso significa torcer contra a lei.

No campo afetivo, a relação com Paulinho (Romulo Estrela) acrescenta outra camada rica ao drama. A química do casal é imediata e convincente, e o desenvolvimento do romance consegue equilibrar leveza e tensão. O momento em que o policial prende a própria namorada e se dá conta de que ela é a mente por trás do crime que ele tanto investigava é um dos pontos altos da narrativa ---- não apenas pelo choque, mas pelo peso emocional que carrega. É um conflito bem construído, que evita soluções fáceis e valoriza o drama humano.

Também merece destaque a relação entre as três gerações femininas. As cenas entre Gerluce, Lígia e Joelly têm uma verdade rara, evocando a realidade de tantas famílias estruturadas na força feminina, sem a presença de um eixo masculino. Há afeto, conflito, parceria e uma sensação constante de que aquelas mulheres existem para além da trama.

E se Gerluce funciona tão bem, muito se deve à entrega de Sophie Charlotte. A atriz sustenta o protagonismo com segurança e nuance, sem recorrer a excessos. Sua interpretação equilibra firmeza e vulnerabilidade, tornando críveis tanto os momentos de liderança quanto os de fragilidade. Há um domínio evidente da personagem, uma compreensão clara de suas contradições.

Sua trajetória na televisão torna esse momento ainda mais significativo. Sophie estreou com uma participação pequena em "Páginas da Vida", quase como figurante em um núcleo terciário, e logo depois assumiu seu primeiro papel de destaque em "Malhação". Ao longo dos anos, foi acumulando personagens até alcançar sua primeira grande protagonista em novelas, a complexa Amora Campana de "Sangue Bom" ---- até então, seu melhor trabalho na TV. Hoje, é justo dizer que há um empate técnico entre Amora e Gerluce em termos de impacto e construção.

A atriz também brilhou como Duda no remake de "O Rebu", uma das protagonistas da faixa das onze, onde revelou um talento até então pouco explorado: o canto. Sua voz chamou tanta atenção que rendeu um convite para o tradicional especial de fim de ano de Roberto Carlos, no qual se destacou com elegância e presença. Mais recentemente, foi um dos pontos fortes do remake de "Renascer", vivendo a vilã Eliana com intensidade, mas ainda faltava uma protagonista no horário nobre que consolidasse sua posição.

Não falta mais. Com Gerluce, Sophie Charlotte se firma de vez na teledramaturgia. Há um encaixe perfeito entre atriz e personagem ---- algo que raramente acontece com tanta precisão. Não por acaso, Aguinaldo Silva revelou que ela foi o primeiro nome pensado para viver a mocinha. A novela só confirma que a escolha não poderia ter sido mais acertada.

No fim, fica a sensação de inevitabilidade: Gerluce precisava de uma atriz capaz de abraçar suas contradições sem medo, transitando entre força e fragilidade, justiça e transgressão. Sophie Charlotte não apenas correspondeu, ela elevou o material. Tinha que ser dela.

'Loquinha' quebrou paradigmas em “Três Graças”, mas a reta final ficou aquém da grandeza do casal

2026-05-10T23:30:00.001-03:00

A uma semana do fim de "Três Graças", já é impossível negar o tamanho do impacto causado por Loquinha, o casal formado por Gabriela Medvedovsky e Alanis Guillen. Juquinha e Lorena não apenas conquistaram o público, mas entraram para a história da teledramaturgia como o primeiro casal lésbico da televisão aberta brasileira a receber exatamente o mesmo tratamento dado aos casais heterossexuais. Sem censura evidente, sem “cota de beijos”, sem a limitação constrangedora de um único selinho reservado ao último capítulo.

Durante décadas, a representação homoafetiva nas novelas brasileiras caminhou em passos lentos. Em produções mais antigas, sequer existia beijo. Depois, vieram os rápidos selinhos, geralmente exibidos apenas uma ou duas vezes ao longo de quase 200 capítulos, sempre cercados por rumores de cortes, regravações e pedidos para “amenizar” cenas consideradas ousadas demais. Isso mesmo enquanto a Globo sustentava um discurso progressista diante do público.

Nos últimos anos, porém, a pressão das redes sociais e da imprensa tornou esse tipo de censura cada vez mais difícil de sustentar. Um exemplo recente foi o casal Kelvin e Ramiro, interpretados por Diego Martins e Amaury Lorenzo em "Terra e Paixão".

A dupla venceu resistências, ganhou protagonismo no último capítulo, teve direito a casamento e vários beijos de verdade. O peso de Walcyr Carrasco dentro da Globo certamente ajudou. Mas ainda assim havia um detalhe importante: tudo aconteceu apenas na reta final.

Loquinha foi além. Juquinha e Lorena quebraram paradigmas justamente porque viveram um romance livre de censuras durante toda a novela. Desde os flertes iniciais até os inúmeros beijos trocados ao longo da trama, nunca houve a sensação de contenção. Os beijos deixaram de ser “eventos” calculados e passaram a acontecer com naturalidade, como ocorre com qualquer casal hétero nas novelas. Pela primeira vez na história da teledramaturgia brasileira, a televisão aberta também exibiu uma cena de sexo entre duas mulheres ---- ainda que construída através de sombras e sugestões visuais. Foi simbólico, histórico e suficiente para estabelecer uma nova régua.

Depois de Loquinha, o público dificilmente aceitará retrocessos. Qualquer casal homoafetivo daqui para frente inevitavelmente será comparado a Juquinha e Lorena. E o sucesso internacional do casal certamente teve papel fundamental para blindar a trama de possíveis interferências. Qualquer corte repercutiria não apenas no Brasil, mas também em vários outros países onde a novela ganhou repercussão.

Talvez por isso mesmo a reta final decepcione.

É compreensível que Juquinha e Lorena percam espaço nos capítulos derradeiros. Afinal, são personagens terciárias e a novela precisa concentrar forças na conclusão de seus principais arcos dramáticos. O problema não é a redução do destaque, mas sim a fragilidade dos conflitos criados para elas nesse encerramento.

A ideia de unir o casamento de Juquinha e Lorena ao de Viviane (Gabriela Loran) e Leonardo (Pedro Novaes) simplesmente não funciona dramaticamente. Ainda mais depois da suspensão de Paulinho (Romulo Estrela) da polícia por ter sido flagrado ao lado dos investigados pelo roubo das "Três Graças", algo diretamente ligado ao fato de Juquinha ter prendido Viviane e quase ter colocado Leonardo atrás das grades. Dramaticamente, tudo soa desconexo. E pior: os dois casais mereciam momentos separados para que o público pudesse aproveitar plenamente cada celebração.

Mas o verdadeiro problema está no conflito envolvendo o roubo dos vestidos de noiva, articulado por Ferette, personagem de Murilo Benício, e Lucélia, vivida por Daphne Bozaski. É um enredo pequeno demais para a reta final de uma novela desse porte. Parece trama de temporada de Malhação ---- ou até da novelinha vertical de Loquinha ---- e não um conflito digno de um vilão como Ferette.

Um antagonista construído como ameaça real ao longo da novela jamais se contentaria com uma armação tão banal, cujo único objetivo é atrasar uma cerimônia de casamento. Falta peso dramático, falta intensidade e, principalmente, falta coerência com a grandiosidade que Loquinha alcançou dentro e fora da trama.

"Três Graças" chegará ao fim com uma extensa lista de acertos ---- e o casal Lorena Juquinha certamente estão entre os maiores deles. O casal mudou paradigmas, abriu portas e fez história. Justamente por isso, merecia conflitos mais à altura da importância que conquistou na reta final.

Reta final de “Três Graças” banaliza os traumas das protagonistas em nome da redenção masculina

2026-05-09T22:00:00.002-03:00

Quando Três Graças foi anunciada por Aguinaldo Silva, Virgilio Silva e Zé Dassilva, a promessa era acompanhar a trajetória de três mulheres --- avó, mãe e filha --- marcadas pelo abandono, pela violência e pelas dificuldades impostas pelos homens que cruzaram seus caminhos. A força da novela estava justamente nessa rede feminina construída na ausência masculina. Porém, há poucos capítulos do fim, a sensação é de que a trama decidiu santificar justamente os homens responsáveis pelos maiores traumas das protagonistas.

A história de Lígia, Gerluce e Joelly sempre foi movida pela dor causada por seus parceiros. Dira Paes vive Lígia, abandonada grávida por Joaquim, personagem de Marcos Palmeira. O mais revoltante nem era o abandono em si, mas o fato de Joaquim ter permanecido a vida inteira praticamente ao lado da ex-companheira, na mesma favela da Chacrinha, sem nunca procurar a filha, a neta ou sequer demonstrar qualquer remorso verdadeiro.

Já Gerluce, interpretada por Sophie Charlotte, teve sua juventude destruída por Jorginho Ninja, papel de Juliano Cazarré. Na sinopse original, Joelly nasceria de um estupro cometido pelo traficante. A novela suavizou isso ao longo do caminho ---- talvez por censura da Globo, talvez por recuo dos próprios autores ----, mas manteve um relacionamento igualmente abusivo.

Jorginho perseguia Gerluce, não aceitava o fim da relação, a mantinha trancada em casa e a impedia de viver. Tudo isso era narrado pela mocinha porque iniciou a história já separada dele. Mesmo sem o estupro explícito, continuava sendo um homem violento, controlador e traumatizante.

E Joelly, vivida por Alana Cabral, também sofreu nas mãos de Raul, personagem de Paulo Mendes. Assim que descobriu a gravidez, o rapaz se recusou a assumir o bebê, sugeriu o aborto e, diante da negativa, participou diretamente da negociação da própria filha com Samira, a traficante de crianças interpretada por Fernanda Vasconcellos.

O problema não é a novela trabalhar redenção. Toda novela trabalha. O problema é a maneira como isso foi conduzido, quase transformando esses homens em mártires incompreendidos.

Jorginho Ninja foi o primeiro a passar pelo processo de “canonização”. Virou evangélico na cadeia, saiu da prisão regenerado e passou a ser tratado como exemplo de superação. Mesmo contra a vontade de Gerluce, conseguiu se aproximar de Joelly, virou um pai dedicado e morreu como herói ao tentar salvar a filha durante o parto, assassinado por Samira. A partir daí, praticamente todos os personagens passaram a tratá-lo com carinho e respeito, como se sua trajetória de violência tivesse sido apagada por uma conversão religiosa e um ato heroico final.

Gerluce nunca o perdoou completamente, mas a novela claramente esperava que o público perdoasse.

No caso de Raul, existe ao menos uma construção psicológica mais consistente. O personagem nunca foi retratado como um psicopata ou um homem cruel por natureza. Era um jovem irresponsável, emocionalmente destruído pela criação tóxica de Arminda, personagem de Grazi Massafera, que o comprou ainda bebê de Samira e jamais demonstrou afeto verdadeiro por ele. Depois, ainda descobriu ser filho biológico justamente de Samira com Ferette, vivido por Murilo Benício.

Só que o roteiro força demais a barra ao tentar inocentá-lo. A novela repete inúmeras vezes que Samira “roubou” a filha de Raul e Joelly, quando isso simplesmente não aconteceu. Eles venderam a criança e depois se arrependeram. Quem rompeu o acordo criminoso foram eles. Ainda assim, Raul não passou sequer um dia preso até agora, como se arrependimento e pedido de desculpas resolvessem automaticamente um crime tão grave.

E então chega Joaquim, talvez o caso mais frustrante de todos. Durante meses, Marcos Palmeira sustentou um personagem cheio de silêncios e mistérios, dando a impressão de que existia um segredo devastador por trás do abandono de Lígia e Gerluce. Isso não justificaria suas atitudes, claro, mas poderia ao menos servir de base dramática para uma reaproximação gradual.

Só que a revelação foi simplesmente: ele era covarde.

E pronto.

Nenhuma grande tragédia, nenhuma ameaça, nenhum motivo complexo. Apenas um homem que escolheu abandonar mulher, filha e neta por comodismo. Ainda assim, bastou ver a bisneta recuperada para chamá-la de “minha bisneta”, Lígia achar tudo lindo e os dois reatarem quase instantaneamente.

A química entre Dira Paes e Marcos Palmeira é inegável --- construída ao longo de trabalhos como os remakes de "O Rebu" e "Pantanal" ----, mas nem isso sustenta uma reconciliação tão apressada e pouco convincente. Ainda mais lembrando que, até semana passada, Joaquim estava se agarrando com Arminda em plena rua, ao lado da estátua das Três Graças.

E vale abrir um parêntese para Leonardo, personagem de Pedro Novaes. Embora não tenha ligação direta com as protagonistas, ele foi cúmplice ativo do pai no esquema dos remédios falsos que matou milhares de pessoas pobres. Mesmo assim, não ficou um dia sequer preso e ainda ganhou o perdão de Viviane, vivida por Gabriela Loran ---- ainda que essa reconciliação tenha sido minimamente mais trabalhada.

No fim, a sensação é de que "Três Graças" enfraqueceu justamente sua principal proposta. A novela começou como uma história sobre mulheres obrigadas a sobreviver sozinhas diante do abandono masculino, mas termina oferecendo absolvição quase irrestrita aos homens que mais feriram essas protagonistas. A mensagem que fica é estranha: pouco importa o tamanho da dor causada, porque no último capítulo sempre haverá espaço para redenção, romance e perdão. Mesmo quando nada foi realmente reparado.

Rogério foi o personagem mais inútil de "Três Graças"

2026-05-08T23:30:00.002-03:00

Todo personagem dado como morto que retorna vivíssimo para se vingar costuma despertar a atenção do público. É um dos maiores clichês da teledramaturgia e um recurso frequentemente utilizado por autores quando precisam criar conflitos capazes de movimentar a trama. Não foi diferente em "Três Graças", novela das nove escrita por Aguinaldo Silva, Virgilio Silva e Zé Dassilva.

A suposta morte de Rogério, personagem de Eduardo Moscovis, carregava mistério desde os primeiros capítulos, e seu retorno rendeu uma das melhores catarses da novela. A cena em que surgiu vivo diante de Arminda, vivida por Grazi Massafera, e Ferette, interpretado por Murilo Benício, seus algozes que tentaram assassiná-lo, teve impacto e prometia uma verdadeira virada na história.

O problema é que, ao longo dos meses, Rogério foi sendo escanteado até virar praticamente um espectador da própria trama.

Sua presença pouco acrescentou ao desenrolar dos acontecimentos, e o personagem só voltou a ter alguma relevância quando ofereceu apoio à protagonista Gerluce, de Sophie Charlotte, após o roubo da estátua das Três Graças.

A grande frustração é que Rogério nunca correspondeu às expectativas criadas em torno de seu retorno. Faltando apenas uma semana para o fim da novela, ficou evidente que o personagem jamais recebeu o espaço necessário para agir de maneira efetiva. Analisando friamente, ele não fez nada realmente significativo nem mesmo enquanto estava “morto”. Voltou disposto a se vingar, mas não se vingou. Também nunca conseguiu enfrentar os vilões de verdade, porque passou a maior parte do tempo formando um time com Zenilda (Andreia Horta), Xênica (Carla Marins), Zé Maria (Túlio Starling), Cláudia (Lohanna Mousinho), Angélico (Adriano Tolosa) e Josefa (Arlete Salles) elaborando teorias e planos que jamais saíam do papel.

A incoerência fica ainda mais evidente quando se observa sua trajetória. Rogério passou cinco anos dado como morto, colocou uma espiã dentro da mansão da própria esposa e, ainda assim, não foi capaz de agir concretamente em nada importante. Não ajudou o filho a lidar com o vício em drogas, não descobriu a gravidez de Joelly, personagem de Alana Cabral, antes de todo o escândalo vir à tona, e tampouco reuniu forças para desmontar os crimes de Ferette.

Para piorar, o personagem ainda foi passado para trás justamente na penúltima semana da novela. Após empossar Gerluce como nova presidente da Fundação ---- rebatizada de Fundação Três Graças ----, viu os vilões conseguirem na Justiça provar um suposto conflito de interesses do desembargador Henrique, personagem de Claudio Gabriel, pai de Juquinha, uma das policiais responsáveis pelas investigações contra Ferette.

Tudo isso seria apenas mais uma reviravolta comum de novela, não fosse um detalhe absurdo: Rogério possuía um vídeo em que Ferette tentava assassiná-lo pela segunda vez e simplesmente nunca utilizou a prova. Também foi incapaz de rebater as acusações do vilão, que afirmou publicamente que ele teria fingido a própria morte por ser o verdadeiro líder do esquema de remédios falsificados.

Claro que tudo não passa de uma conveniência de roteiro para prolongar conflitos, mas o efeito final é desastroso para o personagem. Em vez de um homem consumido pela vingança, inteligente e estrategista, Rogério terminou reduzido a alguém passivo, sem função dramática relevante e constantemente manipulado pelos acontecimentos ao seu redor.

No fim das contas, sua principal utilidade na reta final acabou sendo formar par romântico com Zenilda, personagem de Andreia Horta. Muito pouco para alguém que voltou dos mortos prometendo incendiar a novela. Uma pena.