De Olho Nos Detalhes

Adriana lava a alma do público em acerto de contas eletrizante com Pilar em "Quem Ama Cuida"

2026-10-27T00:00:00.000-03:00

A surra que Adriana (Letícia Colin) deu em Pilar (Isabel Teixeira) foi daquelas sequências que justificam toda a espera do público e entram para a galeria dos grandes momentos de um bom folhetim. Depois de tantas armações, humilhações e injustiças, a mocinha finalmente teve a oportunidade de acertar as contas com a vilã em uma cena ótima, muito bem construída e com sabor de revanche.

A direção de Amora Mautner, mais uma vez, merece todos os elogios. A sequência começou a ganhar força antes mesmo do primeiro tapa, com uma atmosfera de terror e suspense que transformou a chegada de Adriana ao apartamento dos Brandão em um momento de pura tensão. O silêncio da madrugada, o ruído dos passos e a aproximação da mocinha até o quarto de Pilar foram elementos fundamentais para criar a expectativa. Quando Adriana surgiu com aquele “boa noite, Pilar”, o susto da vilã foi apenas o aperitivo para o que viria a seguir.

A partir daí, o que se viu foi um acerto de contas sem economia de energia. Os tapas, a luta corporal pelo corredor, o puxão de cabelo e a queda de Pilar no chão deram à sequência uma intensidade que há tempos o público esperava.

Adriana ainda arrastou a rival até a sala, tirou o casaco como quem se prepara para uma briga de rua e conseguiu imobilizá-la no sofá, pressionando seu pescoço com a bota. Foi um verdadeiro barraco, daqueles que fazem o telespectador vibrar diante da televisão.

O mérito da cena, porém, não está apenas na pancadaria. A novela soube transformar a surra em uma catarse dramática, resultado de tudo o que Adriana enfrentou nas mãos de Pilar. Depois de ser declarada inocente e conquistar a chance de reconstruir a própria vida, a protagonista finalmente encarou a mulher que tanto contribuiu para seu sofrimento. Havia, contudo, um detalhe importante: inocentada e fora da condicional, Adriana pode se dar ao luxo de partir pra cima da inimiga sem medo. Essa ameaça retardou o confronto porque a vontade de fazer justiça esbarrava no risco de perder sua liberdade.

Quando Tilde (Luana Martau) flagrou a briga e chamou Edvaldo (Guilherme Piva), Rosa (Tatiana Tibúrcio) e Iuri (José Loreto), o confronto chegou ao fim, mas não sem antes entregar tudo aquilo que o público esperava. Foi o clássico acerto de contas de novela, com direito a gritos, tapas, cabelo puxado e uma vilã finalmente confrontada por alguém que já não estava disposta a baixar a cabeça.

Letícia Colin e Isabel Teixeira estiveram entregues de corpo e alma à sequência. As duas atrizes sustentaram o embate com intensidade e presença cênica, tornando a briga convincente dentro da linguagem exagerada e deliciosa do melodrama. Letícia deu a Adriana uma mistura de revolta, coragem e descontrole, enquanto Isabel fez de Pilar uma adversária à altura, capaz de despertar a indignação do público mesmo quando levava a pior.

No fim das contas, foi uma daquelas cenas que explicam por que o acerto de contas entre mocinha e vilã continua sendo uma das grandes atrações da teledramaturgia brasileira. Quando a história constrói bem a revolta do público, uma sequência como essa tem força para ultrapassar a simples agressão física e se transformar em catarse. A surra de Adriana em Pilar foi intensa, bem dirigida e interpretada com entrega pelas duas atrizes. Um barraco de primeira, que fez valer a espera e mostrou que, quando um folhetim prepara o terreno com cuidado, a revanche pode ser tão saborosa quanto dramática.

"Quem Ama Cuida" reage após semanas mornas com retorno de Heitor e desmascaramento de Fábia

2026-10-22T03:20:00.000-03:00

Os capítulos de terça e quarta-feira de Quem Ama Cuida foram um prato cheio para quem aprecia novelas que sabem transformar segredos de família em bons momentos dramáticos. Com revelações aguardadas, confrontos bem construídos e atuações que valorizam a tensão das cenas, a trama entregou dois capítulos movimentados, capazes de recuperar parte do fôlego perdido nas últimas semanas e renovar o interesse pelos mistérios que cercam a morte de Arthur (Antônio Fagundes).

É verdade que a novela vinha atravessando um período mais morno, com poucos acontecimentos realmente impactantes e uma narrativa que parecia caminhar sem a mesma intensidade de antes. Pela primeira vez, surgiu aquela sensação de barriga, com a história demorando a avançar e a temperatura dramática diminuindo. O ritmo mais arrastado acabou enfraquecendo momentaneamente o envolvimento com alguns conflitos, que pareciam pedir desdobramentos mais contundentes. Felizmente, os capítulos de terça e quarta-feira representaram uma reação importante, mostrando que a trama ainda tem cartas fortes na manga e sabe como recuperar a atenção do público quando aposta em revelações capazes de mudar o jogo.

O grande destaque da terça-feira foi, sem dúvida, a apresentação do resultado da auditoria da A. Brandão Joias, realizada no apartamento de Pilar (Isabel Teixeira). A sequência, conduzida com habilidade, soube trabalhar a expectativa em torno da herança e das possíveis irregularidades nas contas da joalheria até culminar na entrada triunfal de Heitor (Renato Góes), dado como morto e apresentado por Adriana (Letícia Colin) como filho e herdeiro de Arthur Brandão.

A reação dos familiares diante da aparição foi o ponto alto do capítulo, com a surpresa e a incredulidade dos presentes dando a dimensão do impacto daquela revelação.

A direção de Amora Mautner merece elogios especiais pelo uso do plano-sequência, recurso que amplia a intensidade da cena e acompanha as reações dos personagens sem quebrar o fluxo dramático. Não é a primeira vez que a diretora demonstra domínio desse tipo de construção, mas, novamente, o resultado engrandece um momento decisivo da narrativa. Em vez de depender apenas do choque provocado pela informação, a sequência explora o efeito da chegada de Heitor sobre cada integrante da família, tornando a catarse ainda mais envolvente. É um exemplo de como uma boa condução visual pode transformar uma revelação importante em um acontecimento televisivo de fato.

Outro momento digno de nota no capítulo de terça foi a declaração de Maurício (João Victor Gonçalves) a Felipe (Pedro Antonelli). A resposta hesitante de Felipe, que admite estar confuso em relação aos próprios sentimentos, acrescenta uma camada de delicadeza à trama e deixa o romance em um ponto de expectativa. Trata-se de um dos casais que mais despertam curiosidade atualmente, e o espaço conquistado pela relação também evidencia a capacidade da novela de ouvir a repercussão do público e ajustar os rumos da história. A mudança de rota de Walcyr Carrasco e Claudia Souto em torno desse romance, impulsionada pela resposta dos espectadores, demonstra como a novela pode se beneficiar quando encontra o tom certo para suas tramas paralelas ---- só não pode retrocesso, como algumas notícias já circularam sobre um suposto recuo da intensidade dos futuros beijos do casal.

Se a terça-feira terminou com uma revelação capaz de abalar as estruturas da família, a quarta-feira soube aproveitar o embalo e ampliar as consequências daquele encontro. A discussão sobre quem poderia ter interesse na morte de Arthur abriu caminho para mais um confronto de peso, quando Adriana levantou suspeitas sobre Tiago (Gui Ferraz) e Silvana (Belize Pombal) decidiu expor Fábia (Flávia Alessandra) diante de todos. O gancho que encerrou o capítulo anterior encontrou, assim, uma continuação à altura, sem perder a tensão construída em torno da reunião familiar.

A acusação de que Fábia teria mantido um relacionamento com Arthur, seu cunhado e amante, trouxe um novo ingrediente para o mistério central. O relato sobre o brinco encontrado no apartamento do empresário e o copo marcado de batom foi bem utilizado como elemento de sustentação da suspeita, enquanto a participação de Edvaldo (Guilherme Piva) ajudou a dar consistência à exposição. A sequência cresce justamente porque não se limita a uma acusação isolada: cada informação acrescentada aumenta o constrangimento, alimenta as desconfianças e provoca novas reações entre os envolvidos.

A confirmação de Pilar de que também sabia do possível envolvimento tornou o cenário ainda mais explosivo. Ulisses (Alexandre Borges), abalado com a exposição da mulher, perdeu o controle, enquanto Fábia tentou se defender e buscou apoio em Ademir (Dan Stulbach). A personagem de Flávia Alessandra, acuada diante de uma família inteira e confrontada com informações que ameaçam sua imagem, ganhou mais uma situação de forte apelo dramático. A atriz encontra nesse tipo de embate um terreno fértil para explorar indignação, insegurança e desespero.

Também merece destaque a maneira como os dois capítulos se complementam. A volta de Heitor altera o equilíbrio de poder em torno da herança, enquanto as acusações contra Fábia ampliam o número de suspeitos e tornam o passado de Arthur ainda mais nebuloso. A novela consegue, assim, fazer com que os conflitos patrimoniais e as relações pessoais caminhem juntos, sem que um núcleo anule a força do outro. Mais importante, os acontecimentos finalmente dão a sensação de avanço que vinha fazendo falta, colocando personagens em posições novas e abrindo caminhos concretos para os próximos capítulos.

No conjunto, os capítulos de terça e quarta-feira mostram uma novela em boa sintonia com sua proposta de melodrama: grandes revelações, segredos antigos vindo à tona e personagens pressionados a revelar aquilo que preferiam esconder. A direção de Amora Mautner, o ritmo das sequências e o envolvimento do elenco contribuíram para dar força aos acontecimentos, especialmente nos confrontos coletivos, em que as reações importam tanto quanto as próprias revelações.

É claro que dois capítulos fortes não apagam inteiramente a irregularidade das semanas anteriores, nem eliminam a impressão de que a história poderia ter avançado com mais agilidade em determinados momentos. Ainda assim, a reação merece ser celebrada. Depois de um período em que a narrativa pareceu perder temperatura, Quem Ama Cuida voltou a apostar em acontecimentos de peso, ganchos eficientes e conflitos com potencial para repercutir. O retorno de Heitor foi um dos grandes momentos da semana, mas o desmascaramento de Fábia mostrou que a novela não pretende deixar o público respirar por muito tempo.

Com a família Brandão cada vez mais dividida e a morte de Arthur cercada por novas possibilidades, a trama encerra esse bloco de capítulos em alta. Resta agora aproveitar o impulso e manter a história em movimento, evitando que as revelações se diluam em mais uma sequência de capítulos arrastados. Se conseguir sustentar a intensidade demonstrada nesta terça e quarta-feira, Quem Ama Cuida terá boas condições de recuperar o ritmo e reafirmar a força de seus conflitos centrais.

Theresa Fonseca brilha como Virgínia e a transforma em um dos destaques de "A Nobreza do Amor"

2026-10-20T23:30:00.000-03:00

À medida que A Nobreza do Amor se aproxima de sua reta final, fica evidente que Theresa Fonseca encontrou em Virgínia uma personagem capaz de testar suas possibilidades como atriz e, ao mesmo tempo, demonstrar a força de seu talento.

Racista, invejosa, possessiva e obcecada em destruir Alika (Duda Santos), a vilã passou boa parte da trama consumida pelo ciúme doentio de Mirinho (Nicolas Prattes) e pela necessidade de afastar a rival de seu caminho. Embora tenha ficado refém de situações repetitivas, com motivações que frequentemente giravam em torno dos mesmos conflitos, Theresa conseguiu imprimir personalidade à personagem e evitar que sua atuação se tornasse tão previsível quanto algumas das histórias que a envolviam.

O principal mérito da atriz está justamente em conseguir extrair nuances de uma figura tão desprezível. Virgínia é daquelas personagens que despertam pouca simpatia, sobretudo por seu comportamento racista e pela maneira como transforma suas frustrações em ataques contra Alika.

Ainda assim, Theresa não se limita a reproduzir a maldade da vilã de forma automática. A atriz investe em expressões, mudanças de entonação e reações que ajudam a traduzir o ressentimento e a arrogância da personagem, conferindo-lhe presença mesmo quando o roteiro insiste em colocá-la diante de situações já exploradas anteriormente.

É verdade que o ciúme de Mirinho e a obsessão em se livrar de Alika acabaram se tornando muletas narrativas. Em determinados momentos, a impressão era de que Virgínia estava presa a um círculo de provocações, armações e frustrações que pouco acrescentavam à sua trajetória. Faltou, em algumas ocasiões, ampliar o horizonte da personagem e explorar outras facetas de sua personalidade, para além da rivalidade amorosa e da perseguição à protagonista. Nesse cenário, o desempenho de Theresa ganha ainda mais valor: mesmo com material nem sempre variado, a atriz sustentou a energia da vilã e encontrou maneiras de manter suas cenas interessantes.

Sua parceria com Nicolas Prattes também merece elogios. Os dois construíram uma dinâmica eficiente, marcada pela possessividade de Virgínia e pela maneira como Mirinho alimentava, direta ou indiretamente, as expectativas da companheira. Theresa soube explorar a dependência emocional da personagem sem perder de vista sua natureza controladora, criando embates que ajudavam a movimentar a trama. A relação funcionava especialmente quando a atriz conseguia transitar entre a aparente segurança de quem acredita ter tudo sob controle e a insegurança de quem percebe que pode perder o homem que deseja manter ao seu lado.

Outra parceria bem-sucedida foi com Fabiana Karla, intérprete de Graça, a interesseira mãe de Mirinho e sogra de Virgínia. A relação entre as duas rendeu bons momentos, principalmente pela combinação de interesses, conveniências e tensões familiares. Fabiana trouxe seu conhecido domínio da comédia para a personagem, enquanto Theresa soube reagir às provocações e aos jogos da sogra sem descaracterizar a personalidade de Virgínia. O encontro das duas intérpretes ajudou a dar ritmo a cenas que poderiam facilmente cair na repetição, criando uma dinâmica própria dentro do núcleo.

Theresa também encontrou boas oportunidades de atuação ao lado de Emanuelle Araújo e Danton Mello, que viveram os pais da invejosa personagem. Nessas relações familiares, era possível perceber outras camadas da criação de Virgínia e observar como seus comportamentos se manifestavam diante daqueles que conheciam suas fraquezas mais de perto. Os confrontos com os pais ajudaram a ampliar o retrato de uma mulher marcada pela inveja e pela incapacidade de aceitar que outras pessoas pudessem conquistar aquilo que ela desejava.

Mas há uma parceria que merece um adendo especial: a formada com Antonella Benvenuti, intérprete de Aurelinda. A irmã mais nova, debochada e provocadora, fazia da vida de Virgínia um verdadeiro inferno, e as duas juntas protagonizaram alguns dos momentos mais divertidos envolvendo a vilã. Aurelinda tinha o talento de atingir justamente os pontos mais sensíveis da irmã, desestabilizando-a com comentários e provocações que desmontavam a pose de superioridade tão característica da personagem.

A química entre Theresa e Antonella funcionou muito bem porque permitia à protagonista dessas cenas sair, ainda que momentaneamente, do registro habitual de maldade e obsessão. Curiosamente, era justamente nessa relação que Virgínia revelava seus traços mais evidentes de humor. Nos demais momentos, a personagem permanecia essencialmente desprezível, movida por atitudes que dificilmente despertariam qualquer identificação positiva. Ao lado de Aurelinda, porém, sua arrogância se voltava contra ela mesma, e o resultado era uma comicidade espontânea, alimentada pela irritação da irmã mais velha diante da irreverência da caçula.

Fica a sensação de que Aurelinda poderia ter recebido ainda mais espaço ao longo da história. A dinâmica entre as irmãs tinha potencial para render outras sequências memoráveis, oferecendo uma alternativa interessante à repetição dos conflitos amorosos de Virgínia. Antonella Benvenuti mostrou desenvoltura ao interpretar a menina provocadora, e sua parceria com Theresa foi um dos recursos mais saborosos para quebrar a sisudez da vilã e acrescentar leveza a um núcleo dominado por sentimentos negativos.

Outro destaque foi a química com João Fontenele, que viveu Sebastião. Apaixonado platonicamente por Virgínia, o fofoqueiro passou a trama praticamente inteira se humilhando em busca de atenção e reconhecimento da mulher que idealizava. A relação tinha um componente de ironia que Theresa soube aproveitar, sobretudo pela maneira como Virgínia tratava Sebastião de acordo com suas conveniências. A devoção do personagem contrastava com o desprezo e a indiferença dela, criando situações que expunham tanto o egoísmo da vilã quanto a falta de limites do admirador.

Essa combinação também ajudou a mostrar como Virgínia enxergava as pessoas ao seu redor de maneira utilitária. Mirinho era o objeto de sua obsessão amorosa; Alika, o alvo de sua inveja e de seu racismo; Sebastião, alguém cuja devoção poderia ser explorada; e até mesmo os familiares acabavam envolvidos em suas disputas. A atriz conseguiu manter uma coerência na construção dessa mulher que, independentemente de quem estivesse diante dela, parecia sempre colocar os próprios desejos acima de qualquer consideração.

Na reta final de A Nobreza do Amor, Theresa Fonseca merece ser reconhecida por ter sustentado uma vilã que nem sempre recebeu do texto a variedade necessária para se desenvolver. Se a insistência nos mesmos conflitos diminuiu o impacto de algumas sequências, o trabalho da atriz impediu que Virgínia se tornasse apenas uma repetição de gestos e explosões de ciúme. Houve personalidade, presença cênica e, principalmente, boas parcerias com diferentes integrantes do elenco.

"Altas Horas" resgata a memória das novelas brasileiras em edição agradável e repleta de música

2026-10-17T23:30:00.000-03:00

O Altas Horas deste sábado, dia 17, promoveu uma viagem pela memória afetiva das novelas brasileiras ao reunir atores de diferentes gerações para relembrar personagens, compartilhar bastidores da dramaturgia e mostrar sua veia musical. No palco, cada convidado interpretou uma canção associada a uma novela que marcou sua trajetória ou sua história pessoal. O programa foi agradável de assistir, com momentos de nostalgia, boas histórias e apresentações musicais que valorizaram a teledramaturgia brasileira.

Serginho Groisman conduziu conversas com os convidados sobre os desafios de suas carreiras, como a preparação para cenas mais intensas, as experiências nos palcos e os trabalhos realizados ao longo dos anos. A noite também abriu espaço para relatos sobre como a música entrou na vida de cada um, além de novidades sobre projetos para a televisão, o cinema e o teatro.

O clima de nostalgia tomou conta do programa com Claudia Ohana, Totia Meireles e Danielle Winits. Claudia escolheu Mandala (1987) e interpretou O Amor e o Poder, canção que marcou a trama e reforçou sua forte ligação com a música desde o início da carreira.

Totia homenageou Vale Tudo (1988) ao cantar Brasil (Mostra a Tua Cara) e relembrou o impacto da novela durante sua exibição. Já Danielle reviveu sua paixão de infância por Dancin' Days (1978), que inspirou até uma festa temática organizada por sua mãe, e subiu ao palco para interpretar a música que dá nome ao clássico da teledramaturgia.

A música também serviu como ponto de partida para as trajetórias de Gabz e Rainer Cadete. Antes de conquistar espaço como atriz, Gabz já rimava em batalhas e construía uma relação próxima com a música dentro de casa. No programa, ela homenageou Cobras & Lagartos (2006) ao interpretar Alô, Alô Marciano. Rainer, que começou a cantar ainda na infância, na igreja, e atualmente se dedica a um projeto autoral de música, interpretou o clássico Erva Venenosa, canção que integrou a trilha sonora de Fuzuê (2023).

Gi Fernandes e Filipe Bragança mostraram como as novelas continuaram criando conexões entre diferentes gerações. Incentivada pela avó, compositora e cantora de samba, Gi cantou Modinha para Gabriela, em homenagem à novela Gabriela (2012). Filipe divertiu a plateia ao contar que escolheu uma novela exibida muito antes de seu nascimento, depois de descobrir que era uma das favoritas de sua mãe. Ele homenageou a clássica Top Model (1989) com uma interpretação de Oceano.

Julio Andrade compartilhou histórias de sua trajetória na televisão e relembrou personagens marcantes. No palco, ele revisitou Plumas e Paetês (1980) ao interpretar Nosso Estranho Amor.

O Altas Horas entregou uma edição leve e agradável de assistir, reunindo música, boas lembranças e histórias que destacaram a importância das novelas na cultura brasileira.

Tudo sobre a coletiva online de "Herança em Jogo", novo reality do Globoplay

2026-10-16T23:00:00.000-03:00

O Globoplay promoveu no dia 22 de setembro, a coletiva virtual de 'Herança em Jogo', novo reality da plataforma de streaming. Participaram os diretores Rico Perez e Leonardo Lessa, a atriz Susana Vieira e o ator apresentador Rodrigo Faro. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo.

Rico Perez comentou: "Nosso maior desafio é porque é um formato diferente. Está sendo pioneiro. A gente quis olhar para como a gente poderia fazer dele uma cara brasileira, sem parecer algo deslocado. Na versão inglesa, ele foi feito em um castelo e a nossa versão em uma fazenda de café. A gente pensou em uma maneira de ter uma curva e um desenho dramático de uma novela. É um formato da fofoca, da maldade, que nosso universo brasileiro foi a novela que nos deu esse lugar. E procuramos chamar pessoas que nunca participaram de reality. Temos um milhão em prêmios, mas quanto melhor eles jogam mais dinheiro eles têm".

Rodrigo Faro contou sobre a parceria com Susana: "A Susana é um acontecimento, uma força da natureza. Fizemos já par romântico em uma novela e a gente se conhece no olhar. Ela é maravilhosa e agregou muito para esse projeto. A gente chama de 'a falecida'.

Vocês vão ver um Faro diferente. É a primeira vez num projeto que vou usar os dois lados, de apresentador e ator. Sou o testamenteiro com os participantes, que é um cara sério, sarcástico, austero, que testa a confiança e o caráter, até onde o ser humano vai diante da divisão de uma herança. Foi o grande desafio como artista. É diferente de tudo o que já fiz na minha vida.

Leonardo Lessa complementou: "A definição do tamanho do prêmio foi muito importante. Ter um prêmio de um milhão em jogo não é qualquer reality que tem. Foi algo substancial para chegar no resultado que queremos".

Susana Vieira finalizou: "Achei que era eu e o Rodrigo apresentando. Achei que era eu dando esporro nas pessoas, apresentando, mas era nada. Me botaram sentada e me fizeram ler um texto. Uma personagem. Ela morre e vai distribuir a herança para pessoas que não conhece. Ela seria a Branca Letícia de Barros Motta. Estou começando novos projetos na Globo e estou muito feliz. Quando me chamaram pra viver outra mulher que ia morrer, eu não queria. Mas mudaram o nome do reality e aí aceitei. Seria Falecida e virou Herança. Então ótimo".

'Herança em Jogo' já está disponível no Globoplay.

Tudo sobre o "Upfront Globo 2027"

2026-10-14T23:30:00.000-03:00

O que vai fazer o Brasil conversar em 2027? Essa pergunta conduziu o Upfront Globo 2027, realizado na noite desta quarta-feira (14), em São Paulo. Ao apresentar os conteúdos e soluções comerciais que vão mobilizar o país no próximo ano, a Globo defendeu que influência nasce da capacidade de transformar histórias em conversas que permanecem relevantes na vida das pessoas e geram resultados para as marcas.

"O que acontece na Globo não termina na Globo. As histórias que contamos reverberam nas conversas, nas buscas e nas escolhas das pessoas. É isso que transforma alcance em resultado para as marcas. Relevância, simultaneidade e atenção, separadas, existem em muitos lugares. Juntas, só na Globo”, afirmou Manzar Feres, diretora-geral de Negócios da Globo.

Os números apresentados durante o Upfront reforçam essa escala. Em 2026, a Globo alcançou quase 200 milhões de pessoas e registrou mais de 4 trilhões de minutos consumidos em suas plataformas.

No horário nobre, em apenas cinco horas, a Globo reúne mais pessoas do que qualquer concorrente em um dia inteiro.

No ambiente digital, estudo da Amplified apresentado em primeira mão no evento mostrou que o Globoplay alcança quase 75% de atenção ativa à publicidade, superando plataformas globais analisadas na pesquisa. O Brasil foi o único dos 19 países analisados em que uma empresa de mídia local superou players globais.

Paulo Marinho, diretor-presidente da Globo, afirmou que a Globo existe para que as histórias de uns encontrem lugar na vida de outros e, desse encontro, possam nascer novas maneiras de compreender o mundo e participar dele.

“A Globo faz parte dessa construção ao oferecer um espaço em que muitos ‘Brasis’ podem se encontrar. Reunimos talentos, inteligência e tecnologia para que essa conversa aconteça e faça diferença na vida das pessoas”, reforçou. “Nosso papel é criar as pontes para que os negócios encontrem a casa e a vida de cada brasileiro, todos os dias.”

Sobre as novidades no inventário da Globo, a empresa apresentou o Welcome Ads, formato publicitário do Globoplay exibido na tela de login, antes da escolha do perfil e do conteúdo. O formato integra a evolução da oferta comercial do Globoplay e se soma a soluções como Pause Ads, Binge Ads e inserção dinâmica de publicidade no simulcast dos canais lineares.

“A Globo se interessa pelas conversas que interessam aos brasileiros. Escutamos. Observamos. Aprendemos. E transformamos isso em histórias, formatos e soluções, conectados aos objetivos reais de cada marca. Porque o resultado acontece quando as marcas estão nas conversas certas”, concluiu Manzar, antes de convidar o público a conhecer as apostas de 2027.

As principais apostas da Globo em 2027

Copa do Mundo Feminina FIFA 2027

Maior vitrine do futebol feminino no país, a Globo se prepara para a primeira Copa do Mundo Feminina da FIFA realizada no Brasil com um projeto que pretende transformar a competição em um dos maiores acontecimentos esportivos da história recente do país.

A Globo exibirá as 64 partidas da competição e os amistosos da Seleção Brasileira ao longo do ano, mobilizando todo o seu ecossistema, com TV Globo, sportv, Ge TV, Globoplay, sites, redes sociais, OOH, rede de afiliadas e ampla presença nos conteúdos de jornalismo, esporte e entretenimento.

O projeto inclui séries especiais, programas dedicados à competição, cobertura em tempo real no ge.globo, ativações no Cartola, conteúdos para redes sociais, creators e talentos, em uma operação integrada pensada para levar a Copa a todas as telas. Novos projetos levarão o campeonato para outros territórios, aproximando as pessoas da jornada das atletas, das torcidas e dos temas relacionados ao universo feminino.

No GNT, Sabrina Sato prepara um esquenta com encontros leves e descontraídos trazendo histórias das atletas antes do início das disputas da Copa do Mundo Feminina de 2027. Já no Multishow, Blogueirinha acompanha os bastidores do mundial em um mockumentary com muito humor.

Avenida Brasil 2

Após anos longe do convívio da família de Tufão (Murilo Benício), Carminha (Adriana Esteves) reaparece cercada por uma reputação completamente diferente daquela que a tornou conhecida.

A reaproximação acontece de forma gradual, apoiada especialmente por Muricy (Eliane Giardini), que acredita que chegou a hora de deixar o passado para trás, diante da postura atual da ex-nora, que tem ganhado reconhecimento público por sua atuação comunitária. Além disso, a matriarca da mansão se compadece da carência da neta Agatha (Karol Lannes) em função da ausência da mãe.

Se para parte da família de Tufão a presença de Carminha representa uma oportunidade de reconciliação, para Nina (Débora Falabella), ela é o prenúncio de um novo conflito.

Recém-chegada do Catar com Jorginho (Cauã Reymond), onde o filho de Tufão se estabeleceu como técnico de futebol, Nina enfrenta um período delicado após perdas pessoais e uma crise conjugal que deixou marcas profundas. Determinados a reconstruir a vida familiar, os dois retornam ao Divino em busca de um recomeço.

Criada e escrita por João Emanuel Carneiro e direção artística de Ricardo Waddington.

Tempos de Glória

Maisa foi anunciada como a protagonista da novela das seis, prevista para estrear na TV Globo em sintonia com a Copa do Mundo Feminina.

Ambientada em 1940, às vésperas do decreto que proibiria as mulheres de jogar futebol no Brasil por quase 40 anos, a obra acompanha Glória (Maisa), uma jovem que sonha em ser jogadora. Após perder o pai, ela deixa o Rio de Janeiro e recomeça a vida na cidade fictícia de Matosinhos, em Minas Gerais, onde enfrentará preconceitos e convenções para conquistar seu espaço dentro e fora dos campos.

Um teaser exibido no evento apresentou a trama: "Se hoje as mulheres jogam, é porque as que vieram antes sonharam que podiam. ‘Tempos de Glória’ é uma novela sobre mulheres que decidiram mudar o próprio tempo”.

Com previsão de estreia em junho, a obra é criada e dirigida por um trio feminino, que assina pela primeira vez uma novela: a dupla de autoras Carla Faour e Julia Spadaccini e a diretora artística Patrícia Pedrosa.

Marta

Dirigido por Andrucha Waddington, o filme traz Alice Carvalho no papel da protagonista, em um elenco que reúne Drica Moraes, Irandhir Santos, Thelmo Fernandes e Claudia Di Moura.

A história acompanha a atleta desde a infância até se tornar a única a conquistar seis vezes o prêmio de melhor jogadora do mundo pela FIFA, passando pelos desafios, pelas conquistas e pelos momentos decisivos de uma carreira que transformou o esporte e inspirou gerações.

Com roteiro de Elena Soárez e Thais Tavares, o longa é uma produção da Conspiração, responsável também pela distribuição, em coprodução com Globo Filmes, TV Globo e a sueca Fox In The Snow. Marta chega aos cinemas brasileiros em abril de 2027.

Romance em SP

Marina Ruy Barbosa será a protagonista da novela da faixa das 22h, que terá 32 capítulos. A obra é de Thelma Guedes e direção artística de Natália Grimberg, com previsão de estreia em abril.

A trama gira em torno de Clarice (Marina Ruy Barbosa), jovem determinada da periferia de São Paulo que se desdobra para sustentar a casa e custear o tratamento da madrinha doente.

Quando seu caminho se cruza com o de Leon Kalafatis, herdeiro de uma das famílias mais poderosas do universo da moda, surge uma oportunidade de trabalho que pode ser a solução de seus problemas, mas a coloca em um ambiente onde riqueza, poder e influência ditam as regras: um mundo completamente diferente do seu.

Em meio aos contrastes da vibrante metrópole paulistana, Clarice ainda se vê diante de um amor inesperado, que desafia a distância entre universos aparentemente inconciliáveis.

Elas que Lutem!

Três mulheres, um mesmo golpe e uma jornada inesperada que transforma perdas em recomeços.

Em ‘Elas que Lutem!’, próxima novela das sete da TV Globo, as três são vítimas de uma empresa de investimentos que some com o dinheiro de seus clientes. Elas têm seus caminhos cruzados quando embarcam em um avião com destino a Manaus para tentar recuperar o que perderam.

Com previsão de estreia em março, a obra é criada e escrita por Daniel Ortiz, Victor Atherino e Flávia Bessone; a obra tem direção artística de Fred Mayrink. Porém, há uma controvérsia. O título "Elas que Lutem!" tinha mudado para "Elas que Brilhem!", mas no teaser ainda estava "Elas que Lutem!". Eles que decidam...

Paraíso Perdido

Livremente inspirada na dramaturgia de Nelson Rodrigues, a novela Original Globoplay é criada e escrita por George Moura e Sergio Goldenberg, com direção artística de Joana Jabace.

A obra mergulha em temas que atravessam gerações e permanecem desconfortavelmente atuais: desejo, culpa, ambição, ciúme, poder, hipocrisia e a eterna tensão entre aquilo que mostramos ao mundo e aquilo que tentamos esconder até de nós mesmos.

No elenco, nomes como Alanis Guillen, Alexandre Nero, Juan Paiva, Larissa Bocchino, Patricia França, Enrique Díaz, Eduardo Sterblitch, Carol Garcia, Maeve Jinkings, Clara Moneke, Juliano Floss, Bruno Mazzeo, Julio Andrade, Hermila Guedes, MC Cabelinho, Giovanni Venturini, Thainá Duarte, Vilma Melo e Jussara Mathias.

BBB 27

A próxima temporada do reality chega com dinâmicas que ampliam as possibilidades no jogo, aumenta a participação do público e expande a experiência de consumo do reality em diferentes plataformas.

Mantendo o confinamento dos veteranos ao lado dos pipocas e camarotes, a nova temporada aposta em dinâmicas ainda mais intensas, com destaque para um 'Sincerão' pensado para gerar embates mais ágeis e com maior impacto nos desdobramentos da disputa.

A Casa de Vidro também ganha protagonismo estratégico: além de definir parte do elenco da temporada, os participantes disputarão vantagens capazes de influenciar diretamente o jogo.

Na programação, o BBB 27 amplia sua presença na TV Globo. Às terças-feiras, a eliminação será seguida por um programa na TV aberta em que o eliminado participa de uma conversa com a presença de um fã e um hater.

Já aos domingos, o reality passa a contar com duas janelas de exibição na TV Globo: uma edição à tarde, dando início às definições do paredão, e outra à noite, dedicada à conclusão da dinâmica.

Academia dos Nepo Babies

Eles nasceram em famílias reconhecidas pelo público, mas, desta vez, estarão em cenários onde nem a fama nem o sobrenome serão capazes de abrir caminhos ou facilitar os desafios.

No novo reality show Original Globoplay, produzido pelos Estúdios Globo, filhos de personalidades brasileiras são lançados em uma competição inédita em que precisam testar novas habilidades em profissões inusitadas. A cada episódio, eles encaram missões em um ambiente de trabalho diferente.

Ticiane Pinheiro comanda toda a operação. Mais do que apresentar o reality, ela monitora os participantes, controla a dinâmica do jogo e interfere nas missões, adicionando camadas de dificuldade capazes de modificar os rumos da disputa.

Cada missão é avaliada por especialistas e rende pontos aos participantes, e quem somar a maior pontuação ao longo da temporada conquista o topo do ranking e o título de vencedor.

‘Academia dos Nepo Babies’ tem direção artística de Carlo Milani, direção geral de Mario Marcondes e produção de Rodrigo Tápias e Pedro Leão. A direção de gênero é de Rodrigo Dourado.

Chef de Alto Nível

O reality de gastronomia que movimenta o país segue para sua terceira edição em 2027. A informação foi confirmada por Ana Maria Braga e os chefs Alex Atala, Jefferson Rueda e Renata Vanzetto.

A renovação acontece em um momento de forte reconhecimento do mercado, com a segunda temporada chegando ao ar com todas as cotas de patrocínio comercializadas e um projeto ampliado de integração com marcas.

Na competição, os participantes enfrentam desafios com diferentes níveis de dificuldade e precisam mostrar versatilidade para conquistar o primeiro lugar.

Em Família com Eliana

O programa chega em 2027 com uma atração inédita na TV. Eliana comandará o quadro ‘Chefinho de Alto Nível’, reality culinário protagonizado por crianças com talentos para a gastronomia. Esta será a primeira vez que a versão do formato da Fox será feita com os pequenos. A produção será dos Estúdios Globo.

O programa, que se consolidou nas tardes de domingo trazendo novidades e formatos diferentes a cada temporada – com encontros, histórias, música e celebração da cultura brasileira – estreia o ano com um tempero a mais.

O 'Em Família com Eliana' é apresentado por Eliana, dirigido por Geninho Simonetti e produzido por Polly Silva, com roteiro final de Raq Affonso. A direção de gênero é de Monica Almeida.

Casei com a Família

O novo reality de relacionamento vai explorar os desafios, expectativas e dinâmicas que surgem quando se decide casar.

Ainda sem apresentador definido, ‘Casei com a Família’ tem estreia prevista para 2027.

Novo programa com Márcio Garcia

Desenvolvido pelos Estúdios Globo em parceria com a Endemol Shine Brasil, a nova competição comandada pelo apresentador colocará duas famílias frente a frente em disputas pensadas para engajar também quem acompanha de casa.

As provas poderão ser cocriadas com marcas parceiras, e o público poderá participar em tempo real pelo celular, concorrendo a prêmios enquanto joga.

Música

De janeiro a janeiro, a Globo é palco da música em suas múltiplas janelas, conectando artistas, público e marcas com experiências que refletem toda a riqueza e diversidade da cena musical brasileira.

Dos grandes espetáculos aos formatos proprietários e customizáveis do Globo Sessions, a Globo reúne projetos capazes de criar conexões em diferentes escalas, das grandes multidões aos encontros mais intimistas, em suas múltiplas plataformas.

No calendário de 2027, eventos como Lollapalooza Brasil, The Town, Todo Mundo no Rio e Circuito Sertanejo convivem com celebrações populares que mobilizam milhões de pessoas, como o Carnaval e as festas de São João.

"TV Globinho" volta em deliciosa homenagem e prova que a nostalgia ainda tem seu valor

2026-10-12T03:30:00.000-03:00

A volta da TV Globinho em uma edição especial neste sábado (10), na TV Globo, foi daquelas surpresas capazes de aquecer o coração de quem cresceu acompanhando os desenhos animados nas manhãs da emissora. Mais do que um simples resgate de uma atração que marcou época, a homenagem foi uma maneira inteligente e carinhosa de abrir a “Maratona da Esperança”, parte da programação do Criança Esperança 2026, que chega à sua edição principal nesta segunda-feira (12).

Com Tia Milena como repórter especial, o programa recuperou as cores, a atmosfera e a essência de uma das atrações infantis mais lembradas da televisão brasileira. O reencontro de Geovanna Tominaga, Letícia Colin, Ícaro Silva e Paulo Mathias Jr., nomes que fizeram parte dessa história, ajudou a dar ainda mais significado à celebração. Foi uma viagem no tempo que dispensou grandes novidades para cumprir sua missão: despertar boas lembranças.

E como não sorrir ao rever desenhos como Dragon Ball Z, Três Espiãs Demais e Digimon? Para quem acompanhou a TV Globinho entre 2000 e 2015, a seleção foi um convite para revisitar uma infância em que as manhãs diante da televisão faziam parte da rotina.

Havia uma familiaridade reconfortante em reencontrar aqueles personagens, aquelas músicas e aquele universo que, mesmo depois de tantos anos, continua vivo na memória afetiva de uma geração.

A grande sacada da Globo foi justamente utilizar essa nostalgia para chamar a atenção para o Criança Esperança. Em vez de apostar apenas em uma chamada convencional para a campanha, a emissora recorreu a um patrimônio afetivo construído ao longo de anos de programação. Afinal, falar com o público também é saber reconhecer as lembranças que unem diferentes gerações. E a TV Globinho, nesse sentido, continua sendo uma marca de enorme valor simbólico.

É verdade que a audiência do especial não esteve entre os grandes destaques, mas reduzir o resultado de uma iniciativa como essa aos números seria ignorar parte de sua importância. A dificuldade de manter uma programação infantil na televisão aberta envolve mudanças profundas nos hábitos de consumo, a concorrência com plataformas digitais e as limitações comerciais desse segmento. As restrições à publicidade direcionada às crianças também contribuíram para transformar o cenário econômico em que atrações infantis eram produzidas e exibidas.

A própria saída da TV Globinho da grade diária, em 2015, simbolizou uma mudança de época. Hoje, boa parte do público infantil encontra seus desenhos e personagens em outros lugares, longe da programação linear. Isso não significa, porém, que a televisão aberta precise abandonar completamente sua história com esse público — muito menos que não possa revisitar, de vez em quando, os programas que ajudaram a construir sua identidade.

Por isso, a homenagem valeu por si só. A TV Globinho não precisava voltar definitivamente para justificar sua presença naquele sábado. Bastava oferecer alguns minutos de alegria, despertar recordações e mostrar que determinados programas ultrapassam a função de preencher horários na grade: eles se tornam parte da história pessoal de quem os assistiu.

A escolha da data também merece atenção. O especial abriu caminho para a edição do Criança Esperança marcada para 12 de outubro, Dia das Crianças no Brasil e data dedicada a Nossa Senhora Aparecida. A associação entre a celebração da infância e uma campanha voltada à garantia de direitos e oportunidades para crianças e adolescentes tornou a homenagem ainda mais coerente. A nostalgia, nesse caso, não foi apenas um recurso para conquistar o público, mas uma ponte entre as lembranças de quem já cresceu e a importância de cuidar das novas gerações.

E a Globo ainda reservou outro agrado aos saudosistas no domingo (11), quando Angélica apresentou uma breve participação de seu inesquecível Angel Mix no Domingão. Foi pouco tempo, é verdade, mas o suficiente para trazer de volta a memória de outra atração que marcou as manhãs da emissora e acompanhou uma geração inteira.

Esses reencontros mostram como a televisão pode olhar para o passado sem ficar presa a ele. Em tempos de tantas mudanças no consumo de conteúdo, recuperar programas queridos é também reconhecer a importância da memória na relação entre uma emissora e seu público. Não se trata de fingir que os anos 2000 podem voltar, mas de celebrar aquilo que permaneceu de bom naquela época.

Reencontro de Alika e Jendal escancara o grande erro de "A Nobreza do Amor"

2026-10-08T05:21:02.423-03:00

A Nobreza do Amor finalmente entregou, nesta semana, aquilo que poderia ter sido um dos grandes motores de sua narrativa desde o início. No capítulo 166, Jendal (Lázaro Ramos) chegou a Barro Preto e reencontrou Alika (Duda Santos), em uma sequência que era aguardada há meses pelo público. A cena funcionou muito bem. A direção de Gustavo Fernandes encontrou a tensão necessária para o momento, e Lázaro e Duda mostraram, mais uma vez, a força que têm quando dividem o mesmo espaço.

O problema é justamente esse: a novela demorou demais para proporcionar esse encontro. Escrita por Duca Rachid, Julio Fischer e Elísio Lopes Jr., a atual novela das seis está a cerca de um mês de seu fim e só agora colocou frente a frente sua mocinha e seu grande vilão depois de mantê-los separados desde a segunda semana da trama. É uma escolha difícil de compreender em um folhetim, gênero que depende justamente do confronto constante entre protagonistas e antagonistas.

Jendal deu um golpe de Estado em Batanga logo na primeira semana, obrigou Alika a se casar com ele e, na segunda semana, viu a princesa fugir para o Brasil. Desde então, os dois praticamente viveram em novelas diferentes.

O reencontro só aconteceu no capítulo 166. E a excelente sequência desta semana acabou funcionando também como uma demonstração involuntária do tamanho do erro cometido pelos autores.

Bastou Jendal e Alika estarem novamente frente a frente para A Nobreza do Amor ganhar uma temperatura que não apresentava havia meses. Havia tensão, história, ressentimento e expectativa naquele encontro. Tudo aquilo que deveria ter alimentado boa parte da novela ficou represado por uma escolha de estrutura que esvaziou os dois personagens.

Jendal, sem Alika para servir como contraponto direto, passou boa parte da trama em Batanga protagonizando situações que se repetiam. Um rebelde aparecia para afrontá-lo, mas a revolução nunca avançava de fato — também em razão de um problema que o público e a crítica especializada identificaram desde o começo: a falta de figuração para construir adequadamente os conflitos do reino. Paralelamente, o personagem se envolveu em sua busca por uma nova esposa e em conflitos com a filha, Kenia (Nikol Fernandes).

Kenia, aliás, acabou sendo uma tentativa dos autores de preencher o espaço deixado pela ausência de Alika. A personagem, inicialmente interesseira, passou por uma regeneração ao se apaixonar por Dumi (Licínio Januário), o guarda real que se rebelou contra o regime. Desde então, a trama de Kenia ganhou contornos cada vez mais dramáticos, com a jovem sendo submetida a uma sucessão de desgraças provocadas por Binta (Lesliana Pereira), a nova rainha que passou a comandar Batanga durante a ausência de Jendal. Chegou até mesmo a ser escravizada.

Enquanto isso, Alika permaneceu em Barro Preto. A princesa guerreira apresentada na primeira semana de novela foi sendo progressivamente descaracterizada. Em vez de participar de grandes conflitos relacionados à própria história e ao destino de Batanga, passou a trabalhar como modista e a enfrentar, repetidamente, o ciúme doentio de Virgínia (Theresa Fonseca) e a obsessão de Mirinho (Nicolas Prattes).

O contraste é enorme. Alika entrou na história como uma personagem de grande potência dramática, uma princesa capaz de lutar pelo próprio povo e enfrentar um homem que usurpou seu reino. Mas, ao longo da novela, essa força foi sendo diluída por tramas paralelas que pouco dialogavam com o conflito central.

É justamente por isso que o reencontro com Jendal foi tão poderoso. A sequência recuperou, em poucos minutos, uma energia que a novela vinha desperdiçando. Lázaro Ramos e Duda Santos estão brilhantes e provaram que existe uma dinâmica muito forte entre os dois personagens. O público finalmente pôde assistir ao embate que deveria ter sido um dos pilares da novela.

O equívoco não está, portanto, em Alika ter fugido para o Brasil. Pelo contrário. O problema está em ela ter permanecido tão longe de Jendal por tanto tempo.

Os autores poderiam ter mantido a princesa em Batanga durante um período bem maior antes de sua fuga. Isso permitiria explorar os embates entre os dois, mostrar Alika tentando recuperar o reino, colocar Jendal constantemente diante da ameaça de perder o poder e criar uma relação de antagonismo muito mais rica. Depois, a ida da princesa para o Brasil teria ainda mais peso dramático.

Ao separar os dois personagens tão cedo, a novela perdeu uma oportunidade preciosa de sustentar sua principal tensão narrativa. A cena do reencontro foi excelente. O problema é que ela também funcionou como prova do desperdício narrativo cometido pela novela.

Um folhetim não pode abrir mão durante tanto tempo do confronto entre sua mocinha e seu grande vilão. Quando finalmente coloca os dois frente a frente e a história imediatamente ganha tensão, energia e interesse, fica ainda mais evidente que esse embate deveria ter acontecido muito antes.

E as notícias sobre os próximos capítulos também não parecem especialmente animadoras nesse sentido. Ao que tudo indica, boa parte do heroísmo ficará concentrada em Tonho (Ronald Sotto), depois que for revelado que ele pertence à realeza de Batanga. A possibilidade de a mocinha guerreira terminar sendo salva pelo príncipe causa certo desconforto justamente porque Alika passou a novela inteira sendo apresentada como alguém que precisou fugir, sobreviver e lutar por conta própria.

É claro que ainda é preciso esperar a novela contar essa história antes de julgá-la definitivamente. Pode haver uma boa justificativa para os próximos acontecimentos, e Alika ainda pode recuperar o protagonismo que lhe foi tirado durante boa parte da trama.

Mas há um fato que já não pode ser ignorado: o reencontro de Jendal e Alika mostrou o quanto A Nobreza do Amor poderia ter sido mais atrativa se tivesse explorado essa relação desde muito antes.

Amora Mautner brilha em capítulo de “Quem Ama Cuida” marcado por plano-sequência e terror

2026-10-06T03:00:00.000-03:00

No capítulo desta segunda-feira (05/10), foi ao ar mais um capítulo muito bem estruturado de Quem Ama Cuida, que conseguiu prender a atenção do início ao fim graças aos ótimos acontecimentos criados por Walcyr Carrasco e Claudia Souto e à brilhante direção de Amora Mautner.

No jantar de noivado de Rafael (João Vitor Silva) e Andréa (Duda Almeida), Pilar (Isabel Teixeira) coloca em prática seu plano para desmascarar a futura nora diante de todos. Depois de pressionar Andréa sobre a ausência dos pais e expor suas desculpas para evitar uma chamada de vídeo com eles, Pilar anuncia que chegou a hora de o chef responsável pelo jantar apresentar o menu. É então que Joel (Ricardo Teodoro) entra na sala e fica frente a frente com Andréa.

Aproveitando o choque dos dois, Pilar revela aos convidados que o cozinheiro é o ex-marido da noiva. Diante da surpresa geral, ela afirma que investigou Andréa depois de descobrir que ela se tornaria uma Brandão.

Pilar mostra as fotos feitas por Iuri (José Loreto) e conta que Andréa foi casada com Joel e que, mesmo após a separação, ele continuava ajudando-a financeiramente.

Andréa tenta negar que conheça Joel, mas, pressionada pelas provas, acaba admitindo que escondeu sua verdadeira condição por medo de não ser aceita pela família de Rafael. Joel, por sua vez, garante que não sabia da armação e que havia sido contratado apenas para preparar o jantar.

Pilar ainda expõe outras mentiras de Andréa, inclusive a história de que seus pais viveriam no Canadá, e a acusa de tentar aplicar um golpe na família. Rafael surpreende a mãe ao revelar que já sabia que Andréa não era rica, embora desconhecesse completamente seu passado com Joel.

Humilhada diante dos convidados e temendo que Rafael não acredite que ela e o ex-marido sejam apenas amigos, Andréa deixa a sala completamente arrasada. Logo depois, Adriana (Letícia Colin) surge no apartamento para defender o amigo dos ataques da vilã, ampliando ainda mais a tensão do capítulo.

Um dos grandes méritos do episódio esteve justamente na forma como a direção conduziu toda essa sequência. Grande parte dos acontecimentos do jantar promovido por Pilar foi realizada em plano-sequência, com a câmera em movimento contínuo e sem cortes aparentes. Trata-se de um recurso extremamente trabalhoso e tecnicamente complicado, mas que Amora Mautner conseguiu utilizar com enorme domínio.

A câmera frequentemente toma Pilar como ponto de referência para apresentar os demais personagens reunidos no ambiente, acompanhando suas reações e permitindo que as brigas e confrontos familiares aconteçam de maneira orgânica diante do espectador. Em vez de simplesmente registrar os diálogos, a direção participa ativamente da construção da tensão, fazendo com que o público se sinta dentro daquele jantar e acompanhe cada reação quase em tempo real.

Vale também um adendo especial para o momento em que Adriana chega acompanhada de Lyris (Pri Helena) e Nancy (Jeniffer Nascimento). A cena ganha um peso dramático ainda maior justamente pelo trabalho de direção, que valoriza a entrada das personagens e a tensão que já estava estabelecida no ambiente. Outro acerto foi o embate entre Rafael e Pilar. O filho enfrentou a mãe pela primeira vez em uma cena que destacou João Vitor Silva, até então subaproveitado, e Isabel Teixeira.

E o capítulo ainda fechou com chave de ouro, em uma sequência digna de filme de terror. Francesca surge para aterrorizar Pilar e se vingar de tudo o que seu filho, Joel, passou durante o jantar. A direção de Amora engrandece cada instante dos sustos, tanto para a vilã quanto para quem está assistindo, criando uma atmosfera de tensão que foge completamente do tom tradicional da novela e funciona muito bem.

A trama espírita, aliás, vem ganhando contornos cada vez mais interessantes, como já havia sido mencionado na crítica anterior. A maneira como o sobrenatural está sendo incorporado à narrativa, sem abandonar os conflitos centrais da novela, abre possibilidades bastante promissoras para os próximos capítulos.

No fim, o episódio se destacou não apenas pelos acontecimentos importantes da história, mas também pela maneira como eles foram apresentados. O confronto entre Pilar, Andréa e Joel teve força dramática, a sequência do jantar foi tecnicamente ousada e o encerramento com Francesca trouxe uma atmosfera surpreendente de terror. É mais um capítulo que mostra o quanto Quem Ama Cuida vem encontrando boas soluções narrativas e visuais para manter o interesse do público e Amora Mautner tem sido fundamental nisso.

Trama de Francesca em "Quem Ama Cuida" mostra como as novelas espíritas fazem falta na teledramaturgia

2026-10-01T23:30:00.000-03:00

A trama espírita envolvendo Francesca, personagem de Nathalia Dill em Quem Ama Cuida, é uma das surpresas mais interessantes da novela. O que começou cercado de mistério ganhou contornos sobrenaturais e, aos poucos, transformou-se em uma história com camadas, revelações e bons momentos dramáticos. Mais do que funcionar dentro do folhetim, o núcleo também evidencia como as novelas espíritas fazem falta na teledramaturgia brasileira.

Todos sabem que o enredo de Francesca foi modificado por Walcyr Carrasco e Claudia Souto. Walcyr é conhecido por alterar os rumos de suas obras de acordo com a receptividade do público, e não foi diferente desta vez. Não se sabe exatamente como os autores pretendiam conduzir inicialmente a personagem, mas a especulação dos telespectadores de que Francesca poderia ser um espírito que somente Otoniel, vivido por Ton Ramos, conseguia enxergar abriu uma possibilidade que a dupla decidiu aproveitar.

Até então, havia outras explicações possíveis. Francesca poderia ser fruto de algum quadro de esquizofrenia de Otoniel ou consequência de alguma perturbação provocada por um possível Alzheimer. Não havia como saber.

Ao optar pelo espiritismo, porém, os autores encontraram um caminho que vem funcionando e proporcionando desdobramentos interessantes.

Aos poucos, a novela revelou que Francesca era mãe de Joel (Ricardo Teodoro) e que havia trabalhado como cozinheira no apartamento de Arthur (Antonio Fagundes). As informações foram apresentadas gradualmente, até que surgiu outra revelação importante: Francesca havia sido assassinada e sequer tinha consciência de que tinha sido morta por alguém. Ela só começou a compreender sua própria condição depois de participar de uma sessão espírita da qual Otoniel também fez parte e que acabou confirmando para ela aquilo que ainda parecia inexplicável.

A entrada de um núcleo espírita propriamente dito também foi um acerto, vide a participação de Charles Fricks, que viveu Ademir em Terra e Paixão, novela também de Walcyr Carrasco, onde fez uma boa dupla com Tony Ramos (Antônio La Selva) e agora repete a parceria.

Outro momento que merece elogios é a cena em que Otoniel conta a Cesar (Rainer Cadete), que seu pai estava presente no momento em que os dois conversavam e o chamou de “Bimbo”, apelido que somente ele e sua esposa, Bia (Maria Ribeiro), conheciam. A sequência ganhou ainda mais força pela presença do espírito vivido pelo talentoso dublador Hélio Ribeiro e pela participação de Francesca, em mais uma boa atuação de Nathalia Dill.

Também existe um enigma envolvendo o pai de Cesar, que já apareceu como espírito em duas ocasiões. Tudo indica que há alguma injustiça relacionada à sua vida ou que ele pode ter sido vítima de uma armação. É mais uma camada acrescentada à novela e que amplia o interesse do público pelos acontecimentos sobrenaturais.

É verdade que essa temática pode parecer um pouco deslocada em uma novela que, em sua concepção original, não tinha o espiritismo atravessando todos os núcleos. Afinal, o universo espírita foi incorporado com a trama já em andamento. Também chama atenção a ausência de Arthur nesse universo e isso se deve ao fato de Antonio Fagundes ter acertado sua participação apenas nos primeiros capítulos. Ainda assim, os autores vêm conseguindo contornar essas limitações e fazer com que a novidade pareça cada vez mais integrada à narrativa.

E talvez seja justamente aí que esteja o maior mérito dessa história: ela mostra como o espiritismo continua tendo enorme potencial dramático.

Durante muitos anos, a teledramaturgia brasileira encontrou no espiritismo uma fonte para histórias de amor, mistério, redenção, conflitos familiares e questionamentos sobre vida e morte. Obras como Além do Tempo, de Elizabeth Jhin, provaram que essa temática pode ser utilizada de maneira sofisticada e popular, sem impedir que a novela alcance públicos de diferentes crenças.

A reprise de Além do Tempo na edição especial, já em sua reta final, também ajuda a matar a saudade dos espectadores que gostam desse tipo de narrativa. A novela permanece como uma lembrança de um período em que o sobrenatural e a espiritualidade tinham espaço mais frequente nos folhetins.

Segundo várias notícias de sites na imprensa, o fim desse tipo de produção na Globo ocorreu por ordem da atual cúpula da teledramaturgia, devido ao medo de provocar rejeição entre segmentos evangélicos. Essa interpretação, porém, é um enorme equívoco. O espiritismo já esteve presente em diversas novelas de grande repercussão e essas histórias alcançaram espectadores de diferentes religiões e visões de mundo.

A força desse tipo de trama está justamente na capacidade de transformar uma crença em matéria-prima para o drama. Não é necessário que todos os espectadores sejam espíritas para se interessarem por uma história sobre espíritos, vidas interrompidas, injustiças que precisam ser esclarecidas ou personagens que procuram respostas depois da morte. O que importa é a qualidade da narrativa.

Nesse sentido, a história de Francesca pode representar uma pequena brecha para que a teledramaturgia volte a experimentar mais com esse universo. Walcyr Carrasco e Claudia Souto encontraram, dentro de uma novela que originalmente não tinha essa proposta, uma maneira de inserir o espiritismo e criar mistérios que passaram a movimentar a história.

Francesca ainda tem muito a revelar, e justamente por isso sua presença se tornou uma das peças mais curiosas de Quem Ama Cuida. A personagem mostra que o sobrenatural, quando bem utilizado, não precisa ser um elemento estranho ao folhetim: pode ser justamente aquilo que acrescenta mistério, emoção e novas possibilidades à narrativa.

Talvez seja cedo para dizer que essa experiência provocará uma mudança de rumo na teledramaturgia da Globo, mas seria interessante que outras novelas voltassem a apostar nesse universo. Se Quem Ama Cuida conseguir provar que há público interessado em histórias espíritas, quem sabe a televisão não perceba que esse filão nunca deixou de existir e apenas ficou tempo demais sem ser explorado.

Adriana volta para lavar a alma do público em capítulo de gala de "Quem Ama Cuida"

2026-09-29T04:00:00.000-03:00

O capítulo de segunda-feira (28/09) de Quem Ama Cuida entregou exatamente aquilo que uma novela precisa saber fazer quando prepara durante semanas o retorno triunfal de sua protagonista: catarse. A volta de Adriana (Leticia Colin) diante de seus inimigos foi construída com minúcia, paciência e um extraordinário senso de espetáculo por Walcyr Carrasco e Claudia Souto. Os dois souberam preparar cada momento até chegar ao clímax aguardado pelo público: Nancy (Jeniffer Nascimento) apresentando Adriana como a nova sócia da A. Brandão Joias.

Walcyr Carrasco é, há décadas, um dos autores que melhor sabem preparar e expor uma cena catártica para o público. Não foi diferente desta vez, agora com a ótima parceria de Claudia Souto. A sequência começou antes mesmo de Adriana aparecer. A protagonista permaneceu dentro de um carro, aguardando todos chegarem ao evento, que contava com a presença da imprensa. A direção de Amora Mautner, mais uma vez, deu uma verdadeira aula de como transformar expectativa em dramaturgia.

Um dos grandes momentos foi o longo plano-sequência que acompanhou a ansiedade de Pedro (Chay Suede), Dora (Mariana Ximenes), André (Henrique Barreira) e Cleber (Breno Ferreira) pela chegada da protagonista, até Nancy finalmente dar o sinal para Adriana entrar.

A diretora soube fazer o tempo trabalhar a favor da cena. Em vez de correr para a revelação, a novela saboreou cada segundo.

Quando Adriana saiu do carro, flashes com imagens de Ademir (Dan Stulbach), Ulisses (Alexandre Borges) e Pilar (Isabel Teixeira) durante o julgamento da mocinha foram exibidos. Era como se a novela recuperasse, em poucos segundos, todo o caminho percorrido pela personagem até aquele momento.

Foi o tipo de momento capaz de lavar a alma de quem acompanhou as injustiças sofridas pela personagem. É aquele velho clichê da teledramaturgia que raramente falha quando é bem trabalhado — e aqui foi. A entrada triunfal, a reação dos inimigos, o anúncio de Nancy e a postura de Adriana foram cuidadosamente encaixados para produzir o efeito catártico desejado.

O jogo de luzes também foi fundamental. A sequência chegou ao auge quando Adriana simulou um blackout e, em seguida, surgiu em um feixe de luz, deslumbrante e vitoriosa. Amora Mautner não apenas registrou a entrada da personagem: transformou-a em um acontecimento.

Inevitavelmente, a cena remeteu à volta triunfal de Clara Tavares (Bianca Bin), em O Outro Lado do Paraíso, outra criação de Walcyr Carrasco e uma das sequências de triunfo mais memoráveis da teledramaturgia recente. A comparação é inevitável, embora não seja necessário estabelecer uma disputa entre as duas cenas. A sequência de Clara, exibida em 2017, permanece insuperável. São novelas diferentes, protagonistas diferentes e histórias diferentes. O importante é que a volta de Adriana honrou plenamente a expectativa que a própria novela havia criado.

E talvez Walcyr e Claudia tenham encontrado até uma nova frase com potencial para sobreviver à novela e ganhar vida própria em memes futuros. Não houve um “Não imaginam o prazer que é estar de volta”, mas houve o igualmente provocador “Por que essa cara de espanto? Sorriam, a justiça demorou, mas agora ela vai acontecer”. É uma fala que sintetiza perfeitamente o espírito da sequência.

Leticia Colin, por sua vez, mostrou novamente por que foi escolhida para protagonizar a novela. Está soberba como Adriana e deu um show em cena. A atriz conseguiu transmitir simultaneamente a força de uma mulher que venceu uma batalha e a emoção de quem sabe exatamente tudo o que precisou enfrentar para chegar até ali.

Outro detalhe de direção merece destaque: o reflexo de Adriana, triunfante, nos óculos de Pilar, completamente incrédula. É uma imagem simples, mas de enorme força simbólica. A vilã é obrigada a enxergar justamente aquilo que mais desejava impedir: a ascensão da mulher que tentou destruir.

E o melhor é que a novela não teve pressa de encerrar a catarse. Depois do grande momento, vieram as repercussões entre os algozes de Adriana e as disputas internas que já estavam em ebulição. Pilar e Ulisses entraram em conflito, enquanto a vilã ainda precisou enfrentar Thiago (Gui Ferraz), que ameaçou vender sua parte da joalheria para Adriana, dando à protagonista a maioria das ações, apenas para se vingar da tia por tê-lo tirado da presidência e colocado Ingrid (Agatha Moreira) em seu lugar.

A trama também encontrou espaço para o humor no meio da derrocada de Pilar. O flagra que ela deu em Edvaldo (Guilherme Piva) e Tilde (Luana Martau) se beijando na varanda de seu apartamento foi impagável. Poucas coisas poderiam ser mais humilhantes para uma vilã elitista do que voltar para casa derrotada pela rival e ainda encontrar dois de seus empregados se agarrando na varanda.

Melhor ainda foi o deboche posterior de Brigitte (Tatá Werneck). Enquanto Pilar estava deitada, sendo consolada por Rafael (João Vitor Silva) e Ingrid, a filha mais velha fez questão de dizer que estava feliz porque nunca acreditou na acusação de que Adriana havia matado Arthur (Antonio Fagundes). E, de quebra, revelou que aquilo poderia lhe render uma oportunidade de emprego na joalheria. Pilar surtou e a expulsou do quarto.

Tatá Werneck e Isabel Teixeira simplesmente brilharam. Isabel, aliás, arrebatou em todas as suas aparições, o que já não chega a ser surpresa diante da composição que vem fazendo de Pilar. A personagem passou o capítulo inteiro sendo obrigada a lidar com as consequências de suas próprias armações, e a atriz soube explorar cada camada dessa humilhação sem perder a dimensão quase caricatural da vilã.

O mais importante é que o capítulo não tratou a volta de Adriana apenas como uma cena isolada de vingança. A sequência representa uma mudança de fase para toda a novela. A protagonista retorna ao jogo em outra posição, enquanto seus inimigos começam a experimentar as consequências de tudo aquilo que fizeram.

Por isso, o capítulo foi tão eficiente. Houve preparação, expectativa, espetáculo, catarse, humor, consequências e, sobretudo, a sensação de que alguma coisa realmente mudou depois daqueles acontecimentos.

Quem Ama Cuida entregou um capítulo digno de novelão e daqueles que entendem que, às vezes, o público não quer apenas acompanhar a história. Quer também respirar fundo, sorrir e sentir que, depois de tanta injustiça, a mocinha finalmente entrou pela porta da frente.

"Estrelas da Casa" tentou se reinventar, mas Anitta é quem garantiu alguma repercussão

2026-09-25T00:00:00.000-03:00

A terceira temporada de Estrelas da Casa chegou ao fim nesta quinta-feira (24/09) e, mais uma vez, a atração musical criada por Boninho antes de sua saída da Globo deixou a desejar. Em muitos momentos, ficou a impressão de que o formato ainda tentava se encontrar em seu terceiro ano e continuava sem conseguir.

Vale lembrar que as duas temporadas anteriores fracassaram e tinham apenas o título de Estrela da Casa. Os dois vencedores acabaram não tendo a repercussão esperada, assim como aconteceu com praticamente todos os vencedores do The Voice Brasil, que hoje está no SBT. Mas o acréscimo do “S” ao título na terceira temporada tinha um objetivo claro: formar um grupo musical vencedor.

E, de fato, a mudança deixou o formato mais atrativo. Por outro lado, ao contrário das duas temporadas anteriores, a convivência entre os participantes praticamente não teve destaque e também não houve transmissão 24 horas.

As camas chegaram a ficar instaladas em camarins, uma escolha que nunca ficou muito clara para o público e que reforçou a sensação de que o reality ainda buscava sua identidade.

Também houve a chegada de três novos jurados: Júnior, Belo e Anitta. E foi justamente aí que esteve o grande acerto da temporada. Não por Belo e Júnior, com todo respeito aos dois, mas por Anitta.

A cantora não teve papas na língua. Falou o que pensava, sem meio-termo e sem aquelas declarações óbvias em que tudo é sempre maravilhoso, algo que se tornou quase regra entre jurados e técnicos de realities musicais --- e até em atrações como Dança dos Famosos. Anitta não fingiu simpatia e fez questão de apontar as falhas que enxergava nas apresentações. E eram muitas.

O próprio público conseguia ouvir as desafinações, ver danças constrangedoras e acompanhar performances que, em vários momentos, deixaram bastante a desejar. E alguns participantes claramente detestavam ouvir as críticas da jurada. Foi justamente por isso que Anitta protagonizou um dos melhores momentos da reta final, quando deu um verdadeiro esculacho nos competidores e lembrou que as críticas que ela fazia dentro do programa poderiam ser ainda mais duras nas redes sociais — e que eles precisariam aprender a lidar com isso se realmente quisessem seguir carreira artística.

Não por acaso, Anitta foi a dona da terceira temporada.

A repercussão quase nula do programa só era interrompida quando ela estava no palco falando tudo sem filtro. Quando não estava, por conta de sua agenda atribulada, o programa praticamente desaparecia das conversas. Ana Clara continua sendo uma excelente apresentadora e já está bastante experiente no formato, mas, neste ano, Anitta roubou a cena.

Tanto que quase ninguém sabe exatamente o que aconteceu com os participantes ao longo da temporada, mas muita gente sabe das polêmicas provocadas por Anitta e dos cortes de suas falas que viralizaram nas redes sociais.

E isso, por mais curioso que pareça, é uma vitória para Estrelas da Casa. Os comentários sobre o programa são irrisórios, portanto conseguir gerar alguma repercussão — ainda que ela venha principalmente por causa de Anitta — é uma qualidade que não pode ser desprezada.

Foi a temporada de Anitta. E ela foi, disparadamente, o maior acerto de escalação desse novo formato, uma vez que a competição, em si, pouco empolgou.

É inegável que a produção tentou melhorar o formato e, em alguns pontos, conseguiu. O acréscimo da formação de um grupo musical trouxe uma finalidade mais clara à disputa, e a presença de novos jurados ajudou a movimentar a dinâmica. Mas o saldo geral continua negativo, assim como nas temporadas anteriores.

A diferença é que, desta vez, houve Anitta.

E ela conseguiu fazer algo que o próprio programa teve enormes dificuldades para fazer: chamar a atenção.

No fim das contas, Estrelas da Casa teve uma grande estrela. E ela não estava entre os participantes. Estava na bancada.

"BBB 27" terá reality para criadores, casas de vidro pelo Brasil e experiência na Roblox

2026-09-24T18:00:00.000-03:00

As novidades do BBB 27 estarão entre os destaques do Upfront Globo 2027. A nova temporada do reality, que estreia em 11 de janeiro de 2027, aposta em novas frentes de conteúdo, experiências e parcerias para ampliar a presença do programa para além da casa mais vigiada do país e aproximar ainda mais a atração de diferentes públicos.

Com 100 dias de duração, a próxima edição reunirá pipocas, camarotes e veteranos em uma disputa que promete ampliar a participação do público e colocar os participantes em movimento constante por meio de novas dinâmicas.

As novidades, no entanto, começam antes mesmo da entrada dos brothers na casa.

Aquecimento começa ainda em 2026

O esquenta para o BBB 27 terá início ainda em 2026, com um reality vertical voltado para criadores de conteúdo fãs do programa. Os participantes enfrentarão desafios relacionados ao universo do BBB e disputarão o título de maior fã. O vencedor passará a integrar o squad do BBB 27.

Já entre os dias 8 e 10 de janeiro, Tadeu Schmidt comandará o Seleção BBB, que mostrará ao público a primeira etapa do confinamento dos participantes pipocas.

Assim como na edição anterior, os candidatos estarão distribuídos em casas de vidro pelas cinco regiões do Brasil, onde disputarão uma vaga no elenco. A novidade é que, desta vez, eles também poderão conquistar poderes capazes de influenciar diretamente os rumos do jogo a partir da estreia.

BBB ganha experiências além da televisão

A expansão do universo do programa também chegará ao ambiente digital. Em 2027, o BBB terá um ambiente virtual dentro da Roblox, inspirado nos espaços do reality. Os fãs poderão explorar os ambientes, participar de desafios e interagir com elementos do universo do programa.

No mundo físico, o BBB Experience também está confirmado para 2027. Depois de ser realizado em São Paulo na última edição, o espaço imersivo ganhará um novo endereço: o Rio de Janeiro.

A iniciativa levará o público para ambientes inspirados na casa do reality, ampliando a experiência do programa para fora da televisão e das plataformas digitais.

Novas formas de acompanhar o jogo

A dinâmica de exibição do BBB também terá mudanças na próxima temporada. Às terças-feiras, após a eliminação, o primeiro bate-papo com o participante eliminado será realizado na TV Globo, logo depois do programa.

A conversa contará com plateia e com dois representantes das torcidas: um fã e um hater do eliminado, que participarão do encontro ao lado dos apresentadores.

Depois da conversa na televisão, a repercussão continuará no tradicional Bate-Papo BBB, exibido no Gshow e no Globoplay, com foco especialmente na repercussão do eliminado nas redes sociais.

Aos domingos, a programação também será dividida em dois momentos. A primeira parte do BBB será exibida à tarde, depois do Temperatura Máxima, dando início à formação do paredão. A segunda parte irá ao ar após o Fantástico, quando a dinâmica será concluída com a Prova Bate e Volta.

A mudança amplia o espaço dedicado a um dos momentos centrais da semana no jogo e cria novas oportunidades para o público acompanhar a formação do paredão ao longo do domingo.

Oportunidades para o mercado publicitário

Além das novidades na dinâmica e na experiência dos fãs, o BBB 27 também chega como uma importante plataforma para o mercado publicitário. A Globo apresenta nesta semana o plano comercial da nova temporada, com oportunidades associadas às diferentes frentes de conteúdo, experiências e ativações que irão compor o projeto.

Com iniciativas que passam pela televisão, plataformas digitais, redes sociais, experiências presenciais e ambientes virtuais, a próxima edição busca ampliar os pontos de contato entre marcas, programa e público.

Produzido pelos Estúdios Globo, o BBB 27 terá apresentação de Tadeu Schmidt, produção de Mariana Mónaco, direção artística de Angélica Campos, produção executiva de Rodrigo Tapias e direção de gênero de Rodrigo Dourado.

“Por Você” transforma violência, dor e esperança em uma aula de teledramaturgia

2026-09-23T00:00:00.000-03:00

O capítulo desta terça-feira de Por Você, atual novela das sete da Globo, foi uma verdadeira aula de teledramaturgia. Dino Cantelli e Juliana Peres entregaram um roteiro redondo, com começo, meio e fim de um arco dramático eletrizante, emocionante e, sobretudo, muito bem amarrado. Foi daqueles capítulos que conseguem fazer a história avançar, aprofundar personagens, provocar reflexão e ainda oferecer momentos de grande impacto.

A trama começou com Juarez (Milhem Cortaz) mais uma vez encurralado diante das ameaças de Zé Vitório (Ângelo Antônio). Desta vez, porém, a situação ganhou proporções ainda mais perigosas quando os dois passaram a ser perseguidos e alvejados durante um tiroteio, já que Juarez estava dando carona ao bandido. Paralelamente, a novela mostrava a sobrinha de Nelma (Ariane Souza), grávida, conversando com a tia e Suellen (Bia Santana) sobre os preparativos para o parto.

Essa preparação foi fundamental para o que viria depois. Ao apresentar a personagem grávida antes do clímax, a novela criou uma expectativa que tornou ainda mais impactante a junção das duas histórias, quando a perseguição chegou até o local e a jovem acabou atingida por uma bala perdida.

A sequência, gravada em uma locação externa, ganhou uma força especial justamente por explorar o espaço urbano e o caos provocado pela violência.

A direção de André Câmara e Ana Paula Guimarães foi irretocável. Um dos maiores exemplos está no plano da pipa voando, imagem que carrega um simbolismo: diante de todo aquele cenário de violência, ainda existe um resquício de inocência, esperança e vida cotidiana. Quando a grávida é atingida e a pipa cai no chão, a imagem se transforma em uma síntese poderosa de tudo o que aquela sequência queria dizer. É uma escolha visual simples, mas extremamente eficiente.

A novela também soube tratar a violência para além do espetáculo. Em uma cena necessária e emocionante, Suellen reforçou para Dalila (Livia Silva) que aquilo não deveria ser tratado simplesmente como uma tragédia isolada, já que a violência costuma atingir repetidamente as mesmas pessoas e os mesmos lugares --- e dificilmente uma mulher grávida de uma área nobre seria vítima de uma bala perdida nas mesmas circunstâncias. É uma discussão social importante inserida organicamente na narrativa, sem interromper o ritmo da história.

Outro momento sensível foi protagonizado por Juarez, que aparece rezando pela recuperação da jovem. A cena funciona como mais um capítulo no rastro de culpa que o personagem carrega pelas consequências de suas próprias escolhas. Milhem Cortaz novamente encontra a medida certa para transmitir o peso emocional de Juarez.

E toda essa situação ainda desembocou diretamente na protagonista. Bela (Sheron Menezzes) foi responsável pelo parto no hospital Maternidade Luz e, mais uma vez, a novela evidenciou a importância da personagem para a narrativa. Bela é o coração da trama, e o fato de ela salvar tanto o bebê quanto Tamara (Emilly Amaral) reforçou essa posição de maneira orgânica, fazendo com que o clímax dramático desembocasse em uma celebração emocionante.

E a bebê ganhou um nome que torna toda essa sequência ainda mais especial: Helena. Trata-se de uma clara homenagem a Manoel Carlos, autor que transformou esse nome em uma de suas marcas mais reconhecíveis na teledramaturgia brasileira. E a novela ainda fez questão de deixar a referência explícita, mas sem exageros, quando o segurança Guto (Gustavo Arthidoro) pergunta: “Cafezinho, dona Helena?”. É uma piscadela deliciosa para o público que conhece o clássico meme de Laços de Família, em que Zilda (Thalma de Freitas) frequentemente oferecia café a Helena (Vera Fischer).

A brincadeira funciona justamente porque é breve e está inserida dentro da própria cena, sem parecer uma referência forçada. E há algo ainda mais simbólico nessa escolha: nada mais “Maneco” do que uma Helena nascer justamente em meio ao caos de violência, desigualdade e contrastes sociais do Rio de Janeiro, na Zona Sul.

Essa celebração, aliás, proporcionou outra sequência belíssima. Dalila e Suellen conversaram sobre a sensação estranha de perceber que a vida continua depois de uma situação tão violenta, ao mesmo tempo em que reconhecem que é justamente necessário seguir em frente apesar da dor. A partir daí, a novela promoveu uma espécie de flash mob, reunindo parte do elenco e vários figurantes para cantar e dançar ao som de “Rap da Felicidade”, de Cidinho e Doca.

É uma escolha que merece ser destacada também porque cenas com grande número de figurantes, música e dança integradas à narrativa são cada vez menos frequentes na Globo (por conta do evidente corte de orçamento da teledramaturgia da emissora), e Por Você conseguiu fazer isso. A sequência nasce diretamente da emoção construída ao longo do capítulo e funciona como uma celebração da vida depois de um momento de extrema violência.

E, como se tudo isso já não fosse suficiente, o capítulo terminou com outra sequência de lavar a alma.

Vanessa (Alinne Moraes) disse a Nelma que descontaria sua falta, mesmo depois de saber que ela havia sido vítima de uma bala perdida. A postura da vilã foi imediatamente confrontada por Bela, que agora ocupa a presidência interina do hospital enquanto Pérola (Renata Sorrah) está em tratamento. O diálogo envolvendo racismo e elitismo foi muito bem construído por Dino Cantelli e Juliana Peres, especialmente porque a discussão não ficou restrita a uma simples troca de ofensas: ela expôs as diferenças de visão de mundo entre as duas personagens.

O gancho foi perfeito: Bela comunica que quem deixará o hospital não é Nelma, mas Vanessa. É uma daquelas viradas que fazem o público terminar o capítulo querendo assistir imediatamente ao próximo.

Por Você vem se consolidando como uma deliciosa novela das sete, e os elogios que a produção vem recebendo encontram cada vez mais justificativa em capítulos como este. Há ritmo, emoção, crítica social, humor, simbolismo, bons diálogos, personagens bem trabalhados e uma direção que sabe transformar momentos aparentemente simples em imagens marcantes.

O capítulo desta terça-feira, porém, merecia um texto à parte. Não apenas por ter sido eletrizante, mas por mostrar como uma novela popular pode falar sobre violência, desigualdade, racismo, culpa, esperança e celebração da vida sem perder a leveza e o prazer de acompanhar uma boa história.

Foi, sem dúvida, uma aula de teledramaturgia.

Violência escolar destaca Regiane Alves e ganha abordagem responsável em "Por Você"

2026-09-21T03:55:00.000-03:00

Na semana passada, Por Você exibiu uma sequência que dialoga diretamente com um dos temas mais difíceis e urgentes da sociedade atual: a violência no ambiente escolar. Os autores Dino Cantelli e Juliana Peres vêm conduzindo a atual novela das sete da Globo com competência, construindo uma trama que consegue abordar diferentes questões sociais com responsabilidade e boa construção. A violência escolar foi mais um exemplo desse cuidado.

Tudo começou quando o inspetor Sabugo (Adanilo) encontrou uma garrafa de energético com cachaça dentro e descobriu que a bebida pertencia aos alunos Enzo (Guilherme Aguiar) e Bezão (Andrei Marques). A situação ganhou uma camada ainda mais delicada porque Sabugo é alcoólatra e precisou lidar com a tentação provocada pela bebida. Ao descobrirem que o inspetor havia contado o ocorrido ao professor e diretor Lucas (Amaury Lorenzo), os dois estudantes decidiram se vingar ameaçando Tomtom (Laura Schuff), filha de Sabugo e também aluna da escola.

A intimidação foi presenciada pela professora Margô (Regiane Alves), que decidiu confrontar os dois em sala de aula.

O que se seguiu foi uma escalada de desrespeito que culminou na agressão física: Enzo enfrentou a professora e acabou dando um esbarrão que a derrubou no chão. Suellen (Bia Santana) imediatamente saiu em defesa de Margô, que também fez questão de ressaltar que ele jamais poderia agredir uma mulher.

Embora a fala da professora destaque a violência contra a mulher, a sequência é mais complexa do que isso. O que se viu foi um verdadeiro conjunto de violências: contra uma professora, contra uma mulher, contra a autoridade em sala de aula e contra o próprio ambiente escolar. A novela teve o mérito de não transformar o episódio em uma agressão isolada, mas de mostrar como diferentes conflitos foram se acumulando até chegar ao ápice.

A construção da sequência foi especialmente feliz nesse sentido. O roteiro preparou gradualmente o terreno para a agressão, permitindo que o espectador acompanhasse a escalada do conflito antes de chegar ao momento mais grave. Regiane Alves também ganhou uma oportunidade importante de mostrar sua força dramática em uma personagem que, até então, vinha tendo uma participação mais discreta na história. Margô reage, se posiciona e deixa clara a gravidade do que aconteceu. A cena foi ótima e também destacou Guilherme e Andrei, duas boas revelações, além de Bia Santana.

A situação ainda rendeu uma discussão em sala de aula conduzida por Lucas sobre a violência contra as mulheres. A novela trouxe a informação de que uma mulher é morta a cada seis horas no Brasil pelo simples fato de ser mulher, dado que reforça a dimensão do problema e ajuda a contextualizar o debate apresentado pela trama.

A inclusão desse assunto se torna ainda mais importante diante da circulação de informações falsas ou distorcidas sobre violência de gênero. Meses atrás, o ator global Juliano Cazarré afirmou, durante participação na GloboNews, que mulheres matariam mais homens do que homens matariam mulheres. A afirmação foi apresentada como um dado, mas contrasta com as estatísticas oficiais sobre mortes de mulheres por razões de gênero. O episódio não ter sido devidamente confrontado naquele momento torna ainda mais relevante que uma novela de grande alcance coloque o tema em discussão e apresente informações baseadas na realidade.

Outro momento de destaque foi o depoimento de Sabugo sobre sua experiência traumática com o álcool. Ao colocar o personagem para falar de uma questão tão pessoal enquanto também lidava com o comportamento dos alunos, a novela conseguiu ampliar a discussão e evitar que o episódio ficasse restrito à punição de Enzo e Bezão, que acabaram suspensos. E Regiane ainda emocionou na cena em que Margô contou ao Lucas que sente medo de entrar em sala de aula porque parece que sempre está incomodando os alunos.

O grande mérito da abordagem está justamente em mostrar que a violência escolar não surge do nada. Ela pode envolver intimidação, ameaças, falta de limites, violência contra professores e alunos e também problemas pessoais que acabam chegando ao ambiente escolar. Ao acompanhar essa cadeia de acontecimentos, Por Você consegue transformar um conflito de novela em uma discussão que encontra eco na realidade de muitos profissionais da educação.

Resta torcer para que a trama não encerre a discussão por aqui. O assunto merece continuidade e novas camadas, principalmente porque professores enfrentam diariamente situações de desrespeito e violência dentro das salas de aula. Quanto mais a novela conseguir explorar essas questões sem transformar o problema em mero recurso dramático, mais relevante será sua contribuição.

Regiane Alves merece mais cenas desse porte, e o público também. Mais do que isso, a própria sociedade ganha quando o entretenimento consegue abrir espaço para discussões importantes e transformar uma história de ficção em oportunidade para refletir sobre problemas que fazem parte da vida real.

"Quem Ama Cuida" acerta ao retratar a escalada da violência doméstica

2026-09-17T23:30:00.000-03:00

A vingança de Adriana é o eixo central de Quem Ama Cuida, atual novela das nove escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto. Como a trama tem mais de 200 capítulos, a história vem sendo desenvolvida em etapas, fazendo com que a protagonista avance gradativamente sobre aqueles que considera responsáveis por sua desgraça. Somente agora Adriana conseguiu concluir sua vingança contra Ademir (Dan Stulbach) e partiu para o próximo alvo, Ulisses (Alexandre Borges).

É uma estratégia que ajuda a sustentar a narrativa principal por um período tão longo, mas a novela também encontrou nos núcleos paralelos histórias capazes de produzir um impacto que vai além da trama da vingança. O melhor exemplo, atualmente, é o drama de Elenice (Mariana Sena).

A personagem chegou a perder espaço, mas voltou a ter seu conflito desenvolvido com mais atenção. E isso permitiu que os autores construíssem, com bastante cuidado, uma das representações mais interessantes da novela: a escalada de uma relação abusiva até a violência física.

O grande mérito está justamente em não transformar Tom (Allan Souza Lima) em um agressor desde sua primeira aparição. A violência foi crescendo diante do público. Vieram as intimidações mais sutis, depois os gritos, o controle sobre as decisões da esposa e, posteriormente, o apertão no braço que deixou uma mancha roxa em Elenice.

É assim que relações violentas precisam ser retratadas na ficção: como um processo. O abuso não precisa começar com uma agressão física para ser reconhecido como violência. O controle, o medo e a intimidação já fazem parte dessa dinâmica.

A marca no braço de Elenice ainda teve outra função importante na narrativa. Rosa (Tatiana Tibúrcio), que desde o princípio não aprovava o casamento da filha, ficou ainda mais desconfiada e atenta. A personagem passa a enxergar aquilo que Elenice tenta suportar em silêncio.

Há ainda uma ligação interessante desse núcleo com a história principal. Tom foi responsável pelo depoimento que ajudou a condenar Adriana, depois de receber um suborno de Ademir. Ele, portanto, também está na mira da protagonista. Isso significa que a história de Elenice não está isolada da trama central e ainda deverá ganhar novos desdobramentos.

Mas a melhor decisão dos autores foi trazer Dafne (Arlyane Carvalho) para o centro desse conflito.

Até pouco tempo atrás, a filha do casal praticamente não tinha função dramática. Aparecia tão pouco que o público poderia até esquecer que Elenice e Tom tinham uma filha. A situação mudou quando Daphne quis participar de um passeio da escola e encontrou a resistência do pai.

Tom proibiu a viagem. Elenice, inicialmente, permitiu. Mas bastou o marido elevar o tom e intimidá-la para que ela cedesse.

A consequência foi uma das cenas mais importantes para a construção dessa história. Dafne percebeu o comportamento da mãe e verbalizou aquilo que Elenice talvez ainda tivesse dificuldade de admitir. A menina deixou claro que estava cansada daquela submissão e observou que, ao aceitar os gritos do pai contra ela, a mãe também estava permitindo que ele passasse a gritar com a própria filha.

É um momento fundamental porque Elenice finalmente se vê através dos olhos de Dafne.

A personagem percebe que aquilo deixou de ser apenas um problema entre marido e mulher. A violência já contaminou a relação do pai com a filha e está moldando a maneira como aquela criança enxerga a própria família.

Com o incentivo de Rosa, Elenice então encontra coragem para permitir que Dafne faça o passeio. E é justamente no retorno da menina que Quem Ama Cuida entrega a sequência mais forte desse núcleo até agora.

A direção de Amora Mautner foi brilhante porque entendeu que não era necessário mostrar a agressão para que o público sentisse a violência ---- ainda que isso possa ser exposto em cenas futuras porque também tem a sua função narrativa.

Tom agarra Elenice pelo braço e a tira do quarto da filha. Dafne se desespera e grita pela mãe. Elenice, mesmo sendo arrastada para fora do quarto, ainda grita o nome da menina para impedir que ela vá atrás.

Dafne permanece na porta.

E então pega uma caixinha de música com uma pequena bailarina negra e coloca Clair de Lune, de Claude Debussy, para tocar.

A imagem é delicada, mas o contexto é devastador. A menina tenta usar a música para não ouvir o pai agredindo a mãe. Enquanto isso, o público também não vê diretamente o que está acontecendo. Enxerga apenas as sombras de Tom jogando Elenice contra a parede e ouve os sons da violência.

A sequência encontra sua força exatamente nessa escolha.

Ao invés de transformar a agressão em espetáculo, a novela coloca o espectador na perspectiva de uma criança que sabe o que está acontecendo, mas tenta desesperadamente não ouvir. A música infantilmente reconfortante funciona como uma espécie de barreira contra uma realidade que Dafne não consegue impedir.

E é impossível falar da força dessa sequência sem destacar o trabalho do elenco. Mariana Sena, Allan Souza Lima e Arlyane Carvalho estão bem demais. .

Mariana consegue transmitir a fragilidade de Elenice sem transformá-la em uma personagem passiva ou unidimensional. O medo, a hesitação, a vergonha e, principalmente, o impacto provocado pela percepção de que a filha também está sofrendo aparecem em pequenos gestos e mudanças de expressão. É uma atuação que entende que, numa situação como essa, muitas vezes o silêncio comunica mais do que um grande discurso.

Allan também merece elogios pela maneira como constrói Tom. O ator não precisa recorrer a uma caricatura de agressor para deixar evidente a ameaça do personagem. Os gritos, a postura corporal e a mudança brusca de comportamento fazem parte de uma construção que acompanha a escalada da violência já estabelecida pelos autores. O resultado é um personagem assustador justamente porque sua agressividade surge inserida em situações cotidianas, e não como um comportamento permanentemente exagerado.

Já Arlyane tem um desempenho particularmente tocante como Dafne. A atriz consegue transmitir o desespero de uma criança que entende que alguma coisa muito errada está acontecendo, mas não tem condições de impedir aquilo. A maneira como Daphne tenta se proteger colocando a música para tocar, permanece na porta e depois se encolhe na cama traduz o trauma sem necessidade de explicações.

A força do trio está também na interação. Mariana Sena não precisa verbalizar tudo para que Arlyane Carvalho reaja, assim como Arlyane não precisa explicar o que sente para que o público compreenda o que aquela situação provocou em Dafne. Allan, por sua vez, sustenta a tensão da cena sem que o núcleo dependa de uma agressividade teatralizada.

É um trabalho de atores que potencializa uma construção de texto e direção que já era muito bem resolvida.

Depois, quando Elenice entra no quarto e encontra a filha encolhida na cama, a cena ganha uma segunda camada. Ela não precisa dizer nada. Apenas se deita ao lado da menina.

É o momento em que mãe e filha compartilham silenciosamente as consequências daquela violência.

E a sequência ainda termina com outro golpe. Dafne vai até a rua e vê Tom subindo na moto. Antes que ele vá embora, grita que o odeia.

É uma conclusão simples e, justamente por isso, muito forte.

A novela não precisou de gritaria, sangue ou uma agressão exibida em detalhes para produzir impacto. Tudo o que precisava mostrar estava na reação de Daphne, no rosto de Elenice, nas sombras projetadas na parede e naquela caixinha de música tocando enquanto uma criança tentava não ouvir o que acontecia dentro da própria casa.

Esse é o grande acerto da abordagem.

E não deixa de ser significativo que a violência contra a mulher também tenha sido discutida em Por Você, atual novela das sete, escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, no mesmo período. Em outra cena forte, Lucas (Amaury Lorenzo) alerta sua turma depois que um aluno agride a professora Margô (Regiane Alves). É nesse contexto que o personagem menciona o dado de que, no Brasil, uma mulher é morta a cada seis horas.

A coincidência de as duas novelas tratarem do assunto no mesmo dia chama atenção e mostra como a teledramaturgia continua encontrando diferentes maneiras de colocar a violência contra a mulher em discussão. Em Por Você, o tema aparece a partir de uma agressão contra uma professora e do diálogo de Lucas com os alunos. Em Quem Ama Cuida, a discussão é construída dentro de uma família, mostrando a escalada do abuso e o trauma provocado em uma criança que presencia a violência contra a própria mãe.

São abordagens distintas, mas igualmente importantes dentro de suas respectivas histórias.

E Quem Ama Cuida acerta especialmente ao não apresentar a violência doméstica como algo que começa no momento em que o agressor coloca a mão na vítima. A novela mostra que, antes do apertão no braço, vieram a intimidação, o controle, os gritos e a submissão construída pelo medo.

Quando finalmente chega à agressão física, o público já compreende toda a dimensão daquela relação.

Por isso a sequência desta quinta-feira, dia 17, teve tanto impacto. Ela não é apenas uma cena forte colocada no capítulo para provocar reação. É a consequência de uma construção que vem sendo feita aos poucos e que ganhou em Dafne um elemento dramático fundamental.

Elenice não está mais sozinha nessa história. A filha viu, ouviu e entendeu.

Talvez seja justamente por isso que a caixinha de música tenha sido tão simbólica. Enquanto Dafne tenta se refugiar em Clair de Lune, a novela lembra que, dentro de muitas casas, crianças também aprendem a conviver com aquilo que não deveriam sequer conhecer.

Infelizmente, abordar a violência doméstica nunca se torna ultrapassado. E quando a televisão consegue falar sobre o assunto de forma bem construída, faz o público compreender o ciclo da violência e suas consequências, o que gera discussão.

Quem Ama Cuida encontrou uma maneira particularmente eficiente de fazer isso com Elenice, Tom e Dafne. E fez isso sem precisar mostrar tudo, ainda que não tenha nada de errado em mostrar. A teledramaturgia não pode ter medo de chocar, mas às vezes basta uma sombra na parede, uma criança fechando os ouvidos e uma música delicada tentando vencer os gritos.

Tudo sobre a coletiva online da segunda temporada de "Vermelho Sangue", série do Globoplay

2026-09-16T23:30:00.000-03:00

O Globoplay promoveu nesta terça-feira, dia 15, a coletiva online da segunda temporada de 'Vermelho Sangue', série da plataforma de streaming, escrita por Rosane Svartman e Claudia Sardinha, dirigida por Patricia Pedrosa. Participaram as autoras, a diretora e os atores Pedro Alves, Alanis Guillen, Leticia Vieira e Alli Willow. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Letícia Vieira comentou sobre a nova fase de sua personagem: "Na primeira temporada tem a questão da Luna não saber muito quem ela é, ela se sente o único ser em comum. Aí se apaixona pela Flora e entra as questões românticas. Mas nessa segunda temporada a história da Luna vai para outras questões familiares e a descoberta dessa pai e como essa relação vai se dar entre os dois. Pela primeira vez ela se vê nele e o espelho traz conflitos e questionamentos. O pai será esse espelho de tudo o que ela quer ser, mas reprime. E tem romance também. A cena da transformação foi a mais difícil pra mim na primeira temporada. Lembro que quando acabou eu tava exausta. Fiquei tão nervosa que meu lábio começa a tremer. E o pai dela agora mostra o desconhecido esperado, um outro mundo. A mãe sempre privou ela de viver, ela não pode explorrar o lado dela de lobimoça. A chegada do pai mostra um outro lado, o pai é mais animal, tem uma relação forte com o cerrado".

Alanis Guillen falou sobre as gravações e o casal de Flora com Celina: "A gente gravou a primeira e a segunda juntas. Ambas são bem delineadas. Abrimos o set já com a cena do meio da segunda temporada. Com a personagem mais desenvolvida e profunda. O processo de criação de dar vida a ela e entendendo cada momento dela se deu no primeiro mês de preparação e entendendo e buscando a construção dessa personagem, mas é no set que a gente descobre mesmo. Foi no cena a cena e envolvida com a história que a gente foi se debruçando com essa equipe maravilhosa. No final da primeira a gente já entende o caminho que Flora e Celina tomam.

Na segunda, ambas são surpreendidas pelo afeto que se descobre. Celina se apaixona involuntariamente e vai descobrindo que é mais forte do que ela. E Flora é muito entregue a tudo de novo que vai vivendo. Cheia de vontades e desejos infinitos e profundos. Vai ser especial ver pra onde vai essa relação, as diferenças e como vão descobrindo esse amor nos bons desafios e nas sensações limites que colocam esse amor em questão. Laura é uma grande atriz, aprendi muito com ela a cada troca. Saí melhor depois desse projeto todo. A Flora gera identificação e eu consigo me reconhecer em algum momento da minha vida. A Celina tem uma vasta experiência, uma coisa mais dominante ensinando a nova vida da Flora e a relação delas se desenvolve nisso, a Flora vai confiando nela de experimentar esse desejo que tocou ela. Com a Celina ela experimenta mais a troca íntima e romântica. Ela vai conduzindo a curiosidade da Flora e a entrega dela se consumando na relação. Flora é muito livre e Celina respeita isso. Vai ser muito bonito de ver elas se penetrando, se conhecendo e se expandindo".

Alli Willow comentou de sua personagem que apareceu pouco na primeira temporada: "A gente entende que pra dramaturgia é importante trazer esse mistério e trazer essa presença quase soberana que a gente não vê. A personagem tem o lugar da grande empresa, a parte da sociedade que vai liderando as coisas e não temos tanto contato, e ao mesmo tempo um mito. Todas as informações passadas na preparação é que a personagem é uma origem dos vampiros e fui trabalhando nisso e que tipo de poder ela tem em vários séculos, o grande capital, o poder absoluto. E na segunda temporada vamos aprofundando nessas possibilidades".

Rosane Svartman comentou sobre o desenvolvimento da série: "Temos muita história para contar. Acho bom a gente contar uma história com o DNA brasileiro e por isso investimos na lobimoça porque o lobo guará brasileiro é muito diferente do lobo cinzento que anda em matilha e o guará não. Os vampiros colocamos como estrangeiros. É uma oportunidade de falar de temas que transcendem o amadurecimento pessoal e entender quem você é. Tenho muito orgulho em falar em primeira mão que temos um grande número de players estrangeiros que se interessaram pela série. A gente escreveu a primeira temporada durante a pandemia e depois a gente se debruçou de novo perto da gravação. Quando entra Alanis, a Laura, o figurino...A gente vai conhecer mais o passado da Celina agora. O elenco ajuda a gente a adensar as personagens, mesmo as histórias já estando ali. Não é uma obra aberta, mas essa série de uma certa forma foi porque a entrada dessas mulheres incríveis contaminou a obra. A cena delas na praia foi criada por isso".

Claudia Sardinha falou sobre o sucesso do casal Flora e Celina: "Quisemos trazer na inovação a nossa brasilidade. A gente usa o simbólico pra abordar questões do nosso tempo. Focamos na brasilidade e no feminino. Celina e Flora são opostas e a união delas foi inevitável. Uma é experiente e já perdeu a graça na vida e Flora traz pra ela de volta essa graça. Porque Celina tá morta e Flora é uma explosão de vida. O equilíbrio vem do puxa-puxa dos opostos e não do meio. É um encontro inesperado para as duas personagens. O fandom pergunta quando as duas se apaixonaram, mas foi uma construção. Flora começa com foco na Luna e depois não percebe que tinha um amo ali do lado. Vamos aprofundar todas as questões do contraditório delas. Muita gente do fandom pergunta 'e o endgame'? Gente, não acabamos ainda de contar essa história e temos aqui muitas novas ideias. Fica a dica".

Patricia Pedrosa complementou: "Foi uma construção coletiva. O texto estava lá, mas os processos de ajustes vieram com a escalação das atrizes. A gente viu a força que elas tinham. A gente entendeu a força do casal Florina e criamos um spinoff delas praticamente. Aprofundar a relação delas duas. Quando a gente tem uma série fechada do início ao fim é mais difícil achar essas lacunas. A gente ter profissionais abertos a essa coletividade é que proporciona isso. O elenco foi surpreendendo a gente a cada leitura e a obra foi sendo feita ao longo do tempo. A magnitude de Florina nos surpreende até hoje. No começo, o romance tá todo na Luna e na Flora. Rosane e Claudia foram muito ousadas em apresentar primeiro essa relação e depois quebrar essa expectativa do público dobrando a aposta. E nessa temporada temos as grandes lutas e batalhas".

Pedro Alves finalizou a coletiva falando do seu personagem: "O amor do Michel pela Luna é muito forte e vocês vão ver ele lutar, literalmente, por esse amor. Ele começa com uma missão e depois tem muita emoção e muita paixão, o que é surpreendente pelo amor avassalador que pega a gente. Ele tem que esconder esse amor, mas quando fica muito grande como faz pra esconder? E quando você tira o peso das costas vai pra cima, acho que isso a gente pode esperar da segunda temporada. Foi muito importante a gente gravar em Minas Gerais, o elenco conviveu muito junto. Pra gravar uma cena no cerrado eram centenas de pessoas, uma mega estrutura. A gente mobilizou muito os moradores das cidades pequenas e foi tudo muito bom".

A segunda temporada de 'Vermelho Sangue' estreia nesta quinta-feira, dia 17, no Globoplay.

A sinopse e o elenco de "Avenida Brasil 2"

2026-09-15T16:30:00.000-03:00

Após muitas especulações, a Globo anunciou "Avenida Brasil 2" e sendo esse o título. Nada de "Filhos do Divino" ou alguma derivação. A emissora vai assumir mesmo a continuação e divulgou a sinopse nesta terça-feira (15/09).

No Divino, o passado nunca vai embora. Só espera a hora certa de voltar. Quatorze anos depois dos acontecimentos que marcaram o bairro, a vida parece finalmente ter encontrado seu rumo: Tufão (Murilo Benício) se tornou um empresário ainda mais bem-sucedido, a família segue unida, e antigas feridas parecem adormecidas. Carminha (Adriana Esteves), afastada do convívio dos moradores da mansão após cumprir pena na prisão, retorna aos olhos de todos como uma mulher transformada.

Admirada por seu trabalho social junto a famílias em situação de vulnerabilidade após a desativação do lixão, se torna símbolo de superação e redenção.

Reconhecida pela comunidade e celebrada pela mídia, Carmen Lúcia Araújo procura formas de conquistar o perdão de pessoas a quem fez tanto mal. Principalmente da filha, Agatha (Karol Lannes), cuja fragilidade acaba abrindo caminho para uma reaproximação com a família de Tufão. Acolhida por parte do clã, Carminha parece empenhada em reconstruir os laços rompidos. Mas sua volta reacende uma dúvida capaz de mexer com antigas cicatrizes: até onde vai a verdade dessa transformação?

Esse é o ponto de partida de ‘Avenida Brasil 2’, próxima novela das nove da TV Globo. “A trama gira em torno de Carminha, que reaparece anos depois com um discurso de redenção, admirada por todos e tratada como exemplo de superação. O público será instigado a acompanhar como essa volta vai mexer com a vida da família de Tufão e dos demais personagens, sobretudo, de Nina (Débora Falabella). Essa também é uma oportunidade de voltar ao Divino, descobrir novos rostos, rever figuras queridas e saber o que aconteceu com cada uma delas ao longo desse tempo”, adianta João Emanuel Carneiro.

A obra marca a retomada da parceria entre o autor e o diretor artístico Ricardo Waddington após 14 anos. "'Avenida Brasil 2’ é uma continuação e mantém a marca que sempre definiu a obra: velocidade de trama, acontecimento a cada capítulo, uma história que não para de andar. Essa é uma de suas maiores forças, agora, a serviço de novos conflitos. Carminha e Nina juntamente com a família de Tufão seguem no centro, mas em dinâmicas inéditas, provocadas pela chegada de novos personagens ao Divino", destaca Ricardo Waddington.

Na nova história, o retorno de Carminha não passa despercebido por ninguém que mora no Divino. Entre aqueles que se intrigam com suas atitudes, está Renan Vitória (Thomás Aquino), uma liderança ascendente do bairro. A aproximação entre os dois dá origem a uma relação complexa, marcada por disputas de influência e uma constante dúvida sobre quem está conduzindo o jogo.

Paralelamente à trama central, a novela mergulha no cotidiano do subúrbio carioca. Entre personagens já conhecidos e novos moradores que chegam para movimentar o Divino, destaca-se Salomé (Thalita Carauta), figura carismática que leva comédia e irreverência à trama. Já Jade (Jéssica Ellen) sonha em estudar engenharia genética nos Estados Unidos e construir um novo futuro longe de um relacionamento tóxico. Determinada a alcançar esse objetivo, ela dá início a uma jornada marcada por desafios, descobertas e emoções. Em meio a romances improváveis, ciúmes, fofocas e convivências inusitadas, elas ajudam a dar diferentes nuances à narrativa, onde os conflitos do dia a dia se misturam a encontros, desencontros e situações tão apaixonadas quanto envolventes.

Além de Adriana Esteves, Murilo Benício, Débora Falabella, Karol Lannes, Thomás Aquino, Thalita Carauta e Jéssica Ellen, o elenco conta ainda com Cauã Reymond, Eliane Giardini, Marcos Caruso, Karine Teles, Juliano Cazarré, Leticia Isnard, Roberto Bomfim, Ravel Andrade, Cris Vianna, Ernani Moraes, Drico Alves, Thiago Rodrigues, Fábio Scalon, entre outros nomes. "A família do Tufão sempre foi o coração de ‘Avenida Brasil’. Trazer de volta esse núcleo foi uma forma de retomar histórias que ainda tinham muito potencial e, ao mesmo tempo, abrir espaço para novos personagens e novas tramas. É um reencontro com um universo muito querido pelo público, mas com um olhar renovado, sem perder a essência que tornou a novela tão especial”, completa João.

Com suspense, comédia, reviravoltas surpreendentes e personagens capazes de despertar amor e rejeição na mesma medida, ‘Avenida Brasil 2’ constrói uma jornada sobre perdão, ambição, família e vingança. Entre disputas futebolísticas e familiares, os conflitos cotidianos compõem uma divertida crônica suburbana, atravessada por uma pergunta: a nova Carminha (Adriana Esteves) é real ou todos estão prestes a cair em um golpe outra vez?

Com estreia prevista para janeiro de 2027, ‘Avenida Brasil 2’, é uma produção dos Estúdios Globo, criada e escrita por João Emanuel Carneiro, com colaboração de Marcia Prates, Eliane Garcia, Marta Rangel, Paula Amaral e Vicent Villari. A novela tem direção artística de Ricardo Waddington, direção geral de Henrique Sauer e direção de André Barros, Isabella Teixeira, Mayara Aguiar e Ricardo França. A produção é de Gustavo Rebelo e Bruna Ferreira; a produção executiva, de Lucas Zardo; e a direção de gênero, de José Luiz Villamarim.

O risco, porém, é alto e a Globo sabe disso. Transformar um dos maiores fenômenos de sua história em uma continuação direta, 14 anos depois, significa lidar não apenas com a expectativa de quem acompanhou a novela original, mas também com a comparação inevitável com um clássico que permanece muito presente na memória do público. A decisão acontece ainda depois da repercussão extremamente negativa em torno do remake de Vale Tudo, que enfrentou forte rejeição de parte do público e da crítica. Nesse cenário, ‘Avenida Brasil 2’ chega cercada por uma cobrança ainda maior: não basta recuperar personagens conhecidos ou reproduzir elementos que funcionaram no passado. A Globo terá de convencer o público de que existe uma história nova que justifique o retorno ao Divino — sem transformar a continuação em uma tentativa de repetir, a qualquer custo, o sucesso de 2012. O desafio é justamente esse: mexer em um universo consagrado sem destruir aquilo que fez dele um fenômeno.

Flagra de Ademir em "Quem Ama Cuida" entrega catarse e ainda faz homenagem certeira a "Mulheres Apaixonadas"

2026-09-10T02:20:00.000-03:00

Uma das cenas mais aguardadas de Quem Ama Cuida finalmente foi ao ar nesta quarta-feira, dia 10, e correspondeu às expectativas. O flagra de Ademir (Dan Stulbach) em Dora (Mariana Ximenes) e André (Henrique Barreira), armado por Adriana (Letícia Colin), foi uma sequência catártica, construída com tensão, boas atuações e, para completar, uma série de referências à própria teledramaturgia brasileira.

A armação de Adriana deu resultado. Determinada a se vingar ainda mais de Ademir, ela usa a nova senha do apartamento da Dora para criar uma situação em que o ex-marido a encontre ao lado de André. Enquanto o casal passa a noite junto no apartamento, Adriana garante que Ademir tenha acesso ao local por meio de um telefonema anônimo e ainda conta com a ajuda de Lyris (Pri Helena) para colocar o plano em prática.

Ao entrar no apartamento, Ademir estranha o silêncio. Mas logo encontra roupas espalhadas pelo chão e reconhece as peças de Dora. A descoberta faz sua raiva crescer até o momento em que ele entra no quarto e se depara com a ex-mulher ao lado do próprio sobrinho.

Dora e André ficam completamente assustados, enquanto Ademir é tomado pela indignação e pelo choque.

A partir daí, a sequência cresce em intensidade. Ademir parte para cima de André e chega a aplicar um mata-leão no rapaz, sendo contido por Dora. Dan Stulbach, Mariana Ximenes e Henrique Barreira entregaram uma atuação bastante convincente, mas o grande protagonista simbólico daquele momento foi o conjunto de referências ao papel mais marcante da carreira de Stulbach: o violento Marcos, de Mulheres Apaixonadas, fenômeno de Manoel Carlos exibido em 2003.

Não é tão comum ver um autor reverenciar o trabalho de outro dessa maneira, mas Walcyr Carrasco e Claudia Souto acertaram muito ao construir uma cena que dialoga diretamente com a memória afetiva do público. E a ótima direção de Amora Mautner potencializou ainda mais essa proposta.

A principal referência, claro, foi a raquete utilizada por Dora para ameaçar Ademir e impedir que ele continuasse agredindo André. É impossível não lembrar das inúmeras cenas de extrema violência protagonizadas por Marcos contra Raquel (Helena Ranaldi), personagem que sofreu nas mãos do marido em uma das tramas mais marcantes da novela. O enredo, inclusive, tornou-se parte importante do debate social que culminaria na criação da Lei Maria da Penha.

Nesse sentido, a cena de Quem Ama Cuida funciona quase como uma espécie de vingança simbólica. Dora não chega a agredir Ademir — o que foi frustrante porque havia contexto dramático para isso —, mas a simples presença da raquete já estabelece uma conexão bastante evidente com Mulheres Apaixonadas. É como se, décadas depois, o mesmo ator estivesse novamente diante de uma mulher que se recusa a aceitar passivamente a violência.

A referência também aparece no texto. Quando Ademir diz a Dora que acreditava que ela fosse uma mulher diferente, mas que agora estava com um “menininho”, a escolha da palavra remete ao modo como Marcos se referia à relação de Raquel com Fred, aluno da professora de natação. É importante, porém, destacar que as situações são muito diferentes: André não é menor de idade, como era Fred, e a relação entre os personagens de Quem Ama Cuida está inserida em outro contexto.

Ainda assim, a homenagem funciona justamente porque não tenta reproduzir Mulheres Apaixonadas, mas evoca sua memória de maneira inteligente. A presença de Dan Stulbach torna a associação inevitável, e a novela soube explorar isso sem transformar a cena em uma simples cópia do passado.

Foi uma sequência muito bem interpretada e dirigida, embora pudesse ter durado mais. O público costuma responder muito bem a cenas de tensão quando elas têm espaço para respirar, e um momento tão aguardado merecia talvez alguns minutos adicionais para explorar melhor o choque de Dora, André e, principalmente, a devastação de Ademir.

Mesmo assim, foi uma sequência merecedora de elogios. Além de movimentar a história, o flagra entregou o tipo de catarse que o público esperava e ainda reverenciou a teledramaturgia brasileira ao resgatar, por meio do próprio Dan Stulbach, a lembrança de um dos maiores fenômenos de sua carreira.

Mais do que um simples flagra, foi uma cena que conversou com a memória da televisão e mostrou que uma novela pode olhar para o passado sem deixar de construir sua própria identidade.

Nicolas Prattes encontra sua melhor versão como Mirinho em "A Nobreza do Amor"

2026-09-08T03:50:00.000-03:00

Nicolas Prattes finalmente ganhou a oportunidade que sua carreira pedia há tempos: interpretar um personagem que fugisse do lugar-comum dos mocinhos que marcaram boa parte de sua trajetória na televisão. Em A Nobreza do Amor, novela das seis de Duca Rachid, Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr., o ator vive Mirinho, um vilão que lhe permite explorar duas facetas até então pouco experimentadas em sua carreira: a vilania e a comédia. E ele tem aproveitado muito bem a oportunidade.

Nicolas estreou na televisão ainda criança, em uma breve participação na reta final de Terra Nostra, em 2000, quando interpretou o filho de Giuliana, personagem de Ana Paula Arósio. Mas sua estreia efetiva veio mesmo em Malhação – Seu Lugar no Mundo, em 2015, quando viveu Rodrigo, o mocinho da temporada. A partir dali, criou-se uma constante em sua trajetória: os heróis, os rapazes corretos e os chamados "bons moços".

Em 2016, brilhou como o querido Zac em Rock Story. Dois anos depois, ganhou mais um mocinho, Samuca, de O Tempo Não Para. Foi somente em Éramos Seis, em 2019, que surgiu uma oportunidade mais consistente de mostrar uma faceta diferente, com Alfredo, um dos filhos de Dona Lola, vivida por Gloria Pires.

Rebelde, impulsivo e cheio de conflitos, o personagem representou um divisor de águas para Nicolas e, até então, seu melhor desempenho na televisão.

Mas, em 2022, Todas as Flores o colocou novamente no caminho do bom moço. Diego era praticamente um segundo mocinho da trama, um rapaz que parecia condenado a passar por todas as desgraças possíveis. Em 2024, veio Rudá, protagonista de Mania de Você, novela que se mostrou um verdadeiro desastre narrativo. O personagem, um dos grandes equívocos da trama de João Emanuel Carneiro, acabou morrendo assassinado em uma das muitas sequências pouco convincentes da produção.

Nicolas, porém, não teve culpa alguma. Fez exatamente aquilo que lhe foi proposto. E Rudá estava longe de ser o único problema de Mania de Você: praticamente todo o elenco sofreu com personagens mal escritos, rasos ou pessimamente desenvolvidos. O fracasso da produção deixou evidente que Nicolas precisava, mais do que nunca, romper com esse ciclo.

Por isso, sua decisão de recusar o protagonismo de Coração Acelerado, em que viveria João Raul, parece ter sido acertada. Depois de tantos mocinhos, insistir novamente na mesma fórmula poderia significar mais uma oportunidade desperdiçada. Nicolas queria algo diferente. E Mirinho apareceu no momento exato.

A melhor coisa que poderia ter acontecido ao ator foi justamente esse personagem.

Mirinho é um canalha daqueles que conseguem provocar raiva e, ao mesmo tempo, arrancar algumas risadas. Há um componente cômico muito bem explorado por Nicolas, mas o personagem também carrega características bastante repulsivas, como o racismo e a inveja. É uma combinação que poderia facilmente cair no exagero, mas que o ator consegue equilibrar com segurança.

A origem da rivalidade com Tonho, vivido por Ronald Sotto, é especialmente interessante. Mirinho não suporta o carinho que Casemiro, interpretado por Cássio Gabus Mendes, sempre demonstrou pelo afilhado. A relação entre pai e filho é marcada por ressentimentos justamente porque Mirinho sabe, ainda que não admita, que sua própria conduta contribuiu para o distanciamento. Tonho acaba funcionando como o espelho daquilo que ele gostaria de ser e, principalmente, como alguém que recebeu o afeto paterno que ele nunca conseguiu conquistar.

A obsessão por Alika, personagem de Duda Santos, só piora tudo. Como a mocinha tem olhos apenas para Tonho, Mirinho transforma o desejo em ressentimento e o ressentimento em ódio. É mais um combustível para sua perseguição ao rival.

O problema é que o próprio roteiro parece preso em um ciclo. A novela já ultrapassou a marca do capítulo 130 sem conseguir avançar significativamente em algumas de suas principais tramas, e Mirinho também acaba vítima dessa repetição. Recentemente, tentou matar Tonho pela terceira vez. Já pode até pedir música no Fantástico.

Essa repetição, entretanto, é um problema de roteiro, não de interpretação. Nicolas continua encontrando maneiras de renovar Mirinho mesmo quando a história insiste em colocá-lo nas mesmas situações. E isso diz muito sobre a qualidade de seu trabalho.

Se Alfredo foi, até então, sua melhor oportunidade de mostrar uma nova faceta dramática, Mirinho representa um passo ainda maior. Nicolas nunca havia tido a chance de mergulhar de verdade na comédia e na vilania, muito menos de combinar as duas coisas em um mesmo personagem. Agora, ele demonstra que tem recursos para muito mais do que os mocinhos que lhe foram oferecidos durante anos.

Seus embates com Ronald Sotto são um dos pontos altos da novela. Existe uma boa química entre os dois, e a rivalidade funciona justamente porque Nicolas consegue imprimir em Mirinho uma mistura de arrogância, ressentimento, inveja e humor. Também é muito interessante sua parceria com Theresa Fonseca, intérprete de Virgínia, a vilã e eterna noiva traída de Mirinho. A dupla encontra uma dinâmica própria e rende algumas das melhores cenas do núcleo.

O mais importante, porém, é perceber Nicolas se divertindo em cena. Há um evidente prazer do ator em explorar um personagem tão distante de tudo aquilo que vinha fazendo. Mirinho oferece liberdade, e Nicolas responde a ela com presença, timing cômico e uma composição cheia de personalidade.

É uma pena que uma novela com tantos problemas de ritmo e desenvolvimento não consiga aproveitar melhor o potencial do personagem. Ainda assim, Mirinho já cumpre uma função fundamental na carreira de Nicolas Prattes: mostra que o ator não precisa estar necessariamente no centro da história como o mocinho para se destacar.

Talvez a grande revelação de A Nobreza do Amor seja justamente perceber que Nicolas Prattes pode ser muito mais interessante quando deixa de ser o herói. Mirinho é imperfeito, inconveniente, invejoso, racista, engraçado e desprezível. É justamente essa mistura que permite ao ator finalmente sair da zona de conforto.

Depois de tantos mocinhos, Nicolas merecia um personagem assim. E, pelo que vem entregando, ele está fazendo valer cada oportunidade.

"Emergência 53" é a melhor série já produzida pelo Globoplay

2026-09-03T23:30:00.000-03:00

Os cinco primeiros episódios da nova série do Globoplay foram disponibilizados no dia 20 de agosto, e o público pôde mergulhar em Emergência 53, um enredo viciante que se aprofunda na rotina intensa e nos dramas humanos de profissionais que atuam na linha de frente de uma unidade móvel de urgência. Produzido pela Conspiração, o drama médico impactou com cinco episódios irretocáveis. No dia 27 de agosto, outros cinco chegaram ao streaming e mantiveram a qualidade. Ou seja: a primeira temporada foi arrebatadora.

A obra conta com a criação de Claudio Torres, Marcio Maranhão e Andrucha Waddington, nomes que também estiveram à frente de Sob Pressão, produção de enorme sucesso no Globoplay e na TV Globo.

Inspirada no atendimento de urgência móvel, a produção se diferencia de outros projetos do gênero ao focar a ação nas ruas. A série busca retratar a realidade do trabalho público de socorro à população em situações de emergência.

A sigla SMU representa um serviço fictício de urgência, claramente inspirado no SAMU, para compor a Unidade 53, comandada pela personagem Irene (Yara de Novaes). A narrativa é constituída por dois núcleos sob a liderança dela.

Diferentemente de outras obras médicas, os casos não chegam ao hospital. As chamadas são recebidas pelo telefone e, a partir daí, os profissionais saem às ruas para salvar vidas em situações extremas.

A trama acompanha a chegada da enfermeira novata Manuela (Valentina Herszage) à Unidade 53. Ela é filha de Bastos (Emílio de Mello), que conversa com a Dra. Irene (Yara de Novaes) sobre a possibilidade de estágio para a jovem, embora duvide que ela vá aguentar a pressão do socorro público. A enfermeira terá suas limitações testadas ao vivenciar a adrenalina dos atendimentos ao lado da Dra. Glória (Heloisa Jorge) e do Dr. Pedro (Emilio Dantas), além da equipe formada pelos enfermeiros Vanessa (Raquel Villar) e Átila (William Nascimento) e pelos motoristas Duda (Ana Hikari) e Vandam (Jaffar Bambirra).

Para contemplar a rotina de cada um desses profissionais, a narrativa aposta no multiprotagonismo. Emergência 53 mostra o lado dos enfermeiros, motoristas e médicos praticamente na mesma proporção. A trama tem oito personagens principais, todos comprometidos com a missão de atender à população e chegar às ocorrências no menor tempo possível. E, de forma magistral, consegue apresentar o passado de cada um deles de maneira orgânica, sem prejudicar os conflitos de cada episódio.

O risco de deixar algum personagem avulso ou deslocado existia, afinal, não é uma tarefa simples inserir boas e críveis camadas em tantos protagonistas e fazer com que todos se sobressaiam de forma coesa. Mas a série não apenas consegue como transforma cada perfil em alguém ainda mais atraente para o público, reforçando como e por que cada um deles foi parar ali.

Além de vivenciarem as urgências médicas nas ruas, os episódios detalham os dramas e as memórias íntimas da equipe. Um dos pontos centrais da história é a vida de Irene. Médica e chefe da unidade, ela vive preocupada com a mãe, Dona Laura (Fernanda Montenegro), que enfrenta uma grave doença degenerativa. Mesmo com a saúde debilitada, Laura é uma senhora que rompe padrões e busca se divertir no bingo escondida da filha, com quem mora.

Que participação luxuosa e deliciosa de Fernandona! É uma personagem pequena, mas que está sempre presente e possui um humor ferino que delicia o telespectador.

Aliás, o elenco foi escalado com precisão. Todos estão brilhantes.

Emilio Dantas está soberbo na pele de Pedro, um cirurgião bipolar que precisa lidar com a perda traumática da mãe ao mesmo tempo em que dispara patadas repletas de abusos morais contra os colegas. O ator constrói um personagem extremamente incômodo, mas também complexo, e consegue explorar suas contradições sem jamais cair na caricatura.

Ana Hikari vive uma personagem diferente de tudo o que já havia feito até então e cativa como a motorista de ambulância marrenta e sexy, dona de um passado repleto de situações que explicam, com muita riqueza, tudo o que viveu até chegar à Unidade 53. Sua trajetória é um dos grandes destaques da temporada. A conversão da personagem nos episódios finais, porém, é um ponto fora da curva e, sinceramente, não havia necessidade de acontecer daquela maneira.

Raquel Villar finalmente ganhou um papel que destaca todo o seu talento e brilha na pele da estudiosa Vanessa. Já William Nascimento se mostra uma grata revelação como Átila, um militar crente que protagoniza momentos tão violentos que chega a parecer o próprio diabo. O ator encontra um equilíbrio interessante entre a fé e as contradições de seu personagem.

E o que dizer de Jaffar Bambirra na pele do carismático Vandam? O personagem se envolve em uma rede de tráfico por culpa do pai presidiário, interpretado por Evandro Mesquita, também em um tipo completamente diferente do que costuma fazer e que entrega uma atuação surpreendente. Os dois dão um verdadeiro show.

Valentina Herszage dispensa qualquer surpresa diante do talento que já conhecemos. Sua Manuela possui um passado traumático envolvendo a mãe e o irmão, e tudo é construído de maneira a explicar como ela foi parar na Emergência 53. O arco narrativo da personagem é tão bem estruturado que a temporada começa e termina com ela.

Manuela é responsável por apresentar o universo da série ao público e encerra esse primeiro ciclo sendo também responsável pelo restabelecimento da equipe em uma sequência literalmente impactante. A última cena deixa o telespectador desesperado pela segunda temporada, algo que fazia muita falta nas séries dos últimos anos. É aquele tipo de encerramento que funciona e provoca ansiedade genuína pelo que vem a seguir.

E que prazer ver Yara de Novaes de volta ao audiovisual e com um papel de tamanha importância. Que atriz fantástica e como dá gosto torcer por Irene! A personagem é uma das grandes forças da produção, e a atriz consegue transmitir autoridade, fragilidade, humanidade e afeto sem jamais perder a força da protagonista.

Vale destacar ainda Heloísa Jorge, que também ganhou um papel que valoriza seu talento após tantos perfis que mereciam uma importância muito maior. E que casal maravilhoso formou com Ana Flavia Cavalcanti, intérprete de sua advogada, outro ótimo nome do elenco.

Pierre Baitelli é outro talento que merece ser mencionado, assim como Emilio de Mello e Thaissa Carvalho, que diverte como a telefonista que parece meio deslocada no começo, mas cresce ao longo dos episódios e surpreende. Também vale citar as diversas participações especiais, como Josie Antello, Stepan Nercessian, Thelmo Fernandes, Ana Boekchel, Julia Lemmertz, Carlos Takeshi e tantos outros.

É preciso elogiar ainda algo que era comum na antiga Globo e hoje praticamente não existe em sua teledramaturgia: as externas.

Para conter custos, tornou-se cada vez mais comum o excesso de estúdios, chroma key por todos os lados e cenas realizadas em cidades cenográficas do Projac. Isso não acontece em Emergência 53. Mais de 90% das cenas são realizadas nas ruas — mas nas ruas de verdade, em locações reais — e isso faz toda a diferença.

O drama pulsa. Está vivo a todo momento.

A ambulância é uma das personagens. Os conflitos estão em movimento, literalmente. Você não consegue piscar em nenhum episódio.

Não é exagero constatar que Emergência 53 é a melhor série já feita pelo Globoplay. Até então, esse posto pertencia, coincidência ou não, a Sob Pressão, da mesma equipe.

Mas há uma diferença importante. Sob Pressão não nasceu originalmente como uma produção do Globoplay. A obra surgiu de uma parceria da Globo com a Conspiração, graças ao sucesso do filme produzido a partir do livro homônimo de Marcio Maranhão, e só posteriormente migrou para o streaming. Emergência 53, por sua vez, já nasceu como uma parceria entre a Conspiração e o Globoplay.

E sua produção é ainda mais complexa do que a de Sob Pressão, justamente porque não existe a segurança de um cenário fixo como um hospital. A equipe precisa criar tensão, dinamismo e verossimilhança em locações reais, com uma unidade móvel em constante deslocamento.

E a produção dá um banho em muita série internacional, inclusive em outras produções médicas.

A relevância de Emergência 53 já se reflete no cenário internacional. Antes mesmo de sua estreia no streaming, a obra conquistou, em fevereiro de 2026, o inédito Studio Babelsberg Production Excellence Award durante o Berlinale Series Market, na Alemanha, destacando-se entre 17 concorrentes globais. E muito mais prêmios virão, com toda certeza.

Emergência 53 é uma série Original Globoplay, produzida pela Conspiração. Com criação de Claudio Torres, Marcio Maranhão e Andrucha Waddington, a trama é escrita por Claudio Torres e Fábio Mendes, com colaboração dos roteiristas Marcio Maranhão, Carolina Neves, André Emídio e Joaquim Waddington. A direção e a produção são de Andrucha Waddington e Claudio Torres, com direção de episódios de Rebeca Diniz e Pedro Waddington e produção executiva de Renata Brandão, Tania Pacheco e Luísa Barbosa.

É uma série que entende exatamente o que pretende ser, encontra uma identidade própria e entrega uma primeira temporada praticamente impecável. Emergência 53 não apenas merece uma segunda temporada: ela termina fazendo o público exigir que ela aconteça o quanto antes.

Lázaro Ramos e Nikolly Fernandes formam a melhor dupla de "A Nobreza do Amor"

2026-09-01T02:20:00.000-03:00

O elenco de A Nobreza do Amor, atual novela das seis, é repleto de talentos. A trama escrita por Duca Rachid, Julio Fischer e Elísio Lopes Jr. tem apresentado vários nomes que vêm se destacando ao longo dos capítulos. Mas há uma dupla que chama atenção desde o primeiro capítulo: Lázaro Ramos e Nikolly Fernandes.

Interpretando o rei Jendal e a princesa Kênia, os dois começaram a novela em uma relação quase de gato e rato, responsável por revelar um lado mais humano --- e até divertido --- do vilão. Jendal chegou ao poder depois de um golpe de Estado que culminou na morte do rei de Batanga. Depois, ainda obrigou a princesa Alika (Duda Santos) a se casar com ele, e só não aconteceu o pior porque a mocinha conseguiu fugir antes.

Com a filha, porém, o comportamento era diferente. Jendal demonstrava preocupação genuína com o futuro de Kênia, e essa relação rendia uma dinâmica curiosa entre os personagens.

Muito disso vinha dos “cacos” inseridos por Lázaro e Nikolly, que encontravam humor mesmo dentro de situações dramáticas. Os dois demonstraram sintonia desde o começo, e era um prazer vê-los dividindo a cena.

Até porque, inicialmente, Jendal parecia um homem realmente ameaçador. Aos poucos, entretanto, ficou evidente que o ditador não passa de um sujeito limitado, facilmente manipulável — inclusive pela própria filha, que aprendeu a usar a fragilidade do pai em benefício próprio.

Essa dinâmica, porém, foi mudando conforme a história avançou. Kênia começou a se rebelar contra Jendal, principalmente depois de se apaixonar por Dumi (Licínio Januário), chefe da guarda real que sempre esteve ao lado de Alika e acabou traindo o rei. A relação entre pai e filha, antes marcada por momentos de humor e por uma humanidade pouco explorada no vilão, deu lugar ao conflito aberto.

Vieram os castigos. Kênia passou a ser punida cada vez mais severamente, chegando ao ponto de ter o próprio quarto transformado em uma cela. E tudo ficou ainda pior com a chegada de Binta (Lesliana Pereira), a nova esposa escolhida por Jendal e que se mostra ainda mais cruel do que ele.

Com isso, a relação entre pai e filha assumiu definitivamente um tom dramático. E, mais uma vez, Lázaro Ramos e Nikolly Fernandes correspondem em cena. Se antes funcionavam muito bem na comédia e nas pequenas situações cotidianas, agora os dois mostram força justamente no confronto emocional.

Kênia, inclusive, acabou se tornando a grande mocinha do núcleo de Batanga, e Nikolly vem dominando a cena. É uma revelação bastante positiva da novela.

Há, claro, um equívoco narrativo importante nessa trajetória: não faz muito sentido que a novela tenha passado mais de 130 capítulos sem colocar seu grande vilão para contracenar de maneira significativa com a protagonista principal. É um problema grave de construção dramática, já que um confronto entre Jendal e Alika deveria ter sido explorado muito antes.

Por outro lado, essa escolha acabou produzindo um efeito colateral bastante positivo: valorizou uma atriz que está apenas em sua segunda novela e que demonstra ter tudo para construir uma carreira cada vez mais sólida.

Nikolly Fernandes estreou em Dona de Mim, no ano passado, interpretando Stephany, irmã da protagonista Leona (Clara Moneke). Era um papel relativamente pequeno diante do espaço que Kênia ganhou agora. Em A Nobreza do Amor, a atriz tem a oportunidade de mostrar muito mais e vem aproveitando cada cena.

E há outro mérito nesse processo: Nikolly está contracenando justamente com um ator da experiência de Lázaro Ramos, uma das grandes referências de sua geração. É uma oportunidade preciosa para qualquer atriz em início de carreira, mas ela não se limita a acompanhar o parceiro de cena. Nikolly sustenta o embate, encontra nuances para Kênia e, cada vez mais, conquista seu próprio espaço.

Também merece destaque o desafio enfrentado pelos dois. Durante boa parte da trama, os personagens ficam praticamente confinados aos mesmos ambientes. O palácio de Batanga parece ter apenas dois cômodos, o que provoca até certo estranhamento no público, já que não existe uma sensação real de amplitude daquele espaço. Em mãos menos competentes, essa limitação poderia tornar o núcleo enfadonho e repetitivo. Não é o que acontece.

Lázaro e Nikolly são bons o bastante para impedir que a repetição de cenários prejudique as cenas. Eles conseguem criar diferentes tons para uma relação que passou pela cumplicidade, pelo humor, pela manipulação, pelo afeto e, finalmente, pelo confronto.

Não chega a ser surpresa elogiar o trabalho de um ator como Lázaro Ramos. O grande mérito da novela, nesse caso, está em proporcionar uma parceira à altura e revelar o quanto Nikolly Fernandes pode crescer diante de um papel mais expressivo.

A atriz vem se destacando, amadurecendo em cena e mostrando que Kênia pode ser apenas o começo de uma trajetória muito maior.

Entre tantas boas combinações do elenco de A Nobreza do Amor, Lázaro Ramos e Nikolly Fernandes formam, sem dúvida, a melhor dupla da novela das seis.

"Por Você" começa com o pé direito e mostra força para se firmar como um grande dramalhão das sete

2026-08-27T03:00:00.000-03:00

Estreada na última segunda-feira, 17 de agosto, na TV Globo, Por Você já deixa, em quase duas semanas, uma impressão bastante positiva. Criada e escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, com direção artística de André Câmara, a novela das sete encontrou rapidamente o tom que pretende seguir: um melodrama popular, emocional, bem amarrado e com personagens capazes de sustentar diferentes frentes narrativas.

A história de Bela (Sheron Menezzes) e Juli (Lucy Ramos) é o coração da trama. Amigas de infância e irmãs de coração, as duas construíram trajetórias muito diferentes, mas permaneceram profundamente ligadas. Enquanto Bela se tornou uma obstetra bem-sucedida e dedicada à profissão, Juli constituiu uma família e criou sozinha os quatro filhos, Peixe (Cauê Campos), Glorinha (Laura Luz), Ítalo (Fabrício Assis) e Samuca (Kadu Spinola).

O primeiro capítulo foi especialmente feliz ao apresentar esse universo. Bela, logo de cara, protagoniza um parto de emergência no corredor de um supermercado, situação que viraliza e evidencia seu olhar humanizado para a Medicina.

Ao mesmo tempo, a novela apresenta a relação das duas amigas, introduz os conflitos profissionais da protagonista e prepara a tragédia que mudará definitivamente sua vida.

E aqui está um dos grandes acertos dessa estreia: Juli morre no primeiro capítulo. Lendo a sinopse, poderia parecer uma decisão precipitada ou até mesmo uma maneira de acelerar artificialmente a história. Não foi. A morte aconteceu de maneira construída, emocional e coerente. O capítulo terminou com Juli na sala de operação, diante de Bela, fazendo seu último pedido: que a amiga cuide de seus filhos.

Fica, naturalmente, aquela sensação de “quero mais” em relação a Juli e à interpretação de Lucy Ramos. Mas justamente aí está a força da escolha. Se os autores prolongassem sua permanência apenas para evitar uma morte tão precoce, provavelmente perderiam o impacto daquela apresentação. A personagem cumpre, em pouco tempo, uma função dramática enorme e deixa uma marca que continuará presente justamente por meio dos quatro filhos e da promessa feita por Bela.

Mais importante ainda é que aquela boa impressão inicial não ficou restrita ao primeiro capítulo. Ao longo dos demais episódios, Por Você vem confirmando que havia planejamento por trás daquela estreia. A novela está expondo seus conflitos de maneira gradual, sem atropelar os acontecimentos, mas também sem cair naquela lentidão que tantas vezes prejudica as primeiras semanas de uma produção. Até aqui, o ritmo está no ponto certo.

O início da convivência entre Bela e os quatro filhos de Juli é um dos melhores exemplos disso. Existe estranhamento, há conflitos e situações inevitavelmente difíceis, mas tudo está sendo desenvolvido sem transformar a relação em uma mudança instantânea de comportamento. Bela não acorda de repente como mãe de quatro crianças, e os filhos também não passam a enxergá-la automaticamente como substituta da mãe. É uma relação que precisa ser construída, e acompanhar esse processo tem sido bastante gostoso de assistir.

Outro ponto que merece destaque é Vanessa, vivida por Alinne Moraes. A novela não teve pressa para simplesmente colocar uma vilã em cena e esperar que ela cometesse maldades. Existe um elo dramático muito rico entre Vanessa e Bela, o que torna a rivalidade mais interessante.

Vanessa estava grávida de um menino e perdeu a criança após um episódio provocado pelo próprio ciúme que sente da relação do marido com Bela. Mesmo em repouso absoluto, ela decidiu ir atrás de Gabriel, caiu da escada e sofreu o aborto. No hospital, porém, ela e a melhor amiga mentiram para Bela, afirmando que o sangramento havia começado espontaneamente. Pior: Vanessa ainda responsabilizou a obstetra pela perda.

A revelação em flashback funcionou muito bem porque não apareceu gratuitamente. Ela está diretamente ligada ao conflito envolvendo a sucessão do hospital. Pérola (Renata Sorrah), presidente da instituição, começa a questionar a capacidade da própria filha de assumir o comando definitivo do negócio depois de descobrir que Vanessa desviou recursos do setor de oncologia para financiar sua ala Premium Baby, voltada para mães de alto poder aquisitivo. E, diante disso, Bela passa a ser considerada uma possível sucessora.

É uma cadeia de acontecimentos muito bem amarrada: a rivalidade pessoal, a disputa profissional, o trauma da perda do bebê e a luta pelo poder dentro do hospital estão conectados. Vanessa, portanto, não é apenas uma antagonista que deseja prejudicar a mocinha. Ela tem motivações, contradições e um conflito familiar que pode render bastante.

Os núcleos paralelos também vêm mostrando potencial. A rivalidade entre os personagens de José de Abreu e Antonio Pitanga, donos de bares concorrentes, tem um sabor popular que combina muito com a faixa das sete. Da mesma forma, o filho do personagem de José de Abreu já desperta curiosidade por sua paixão platônica por Leandra (Giovanna Grigio), filha de Vanessa. A trilha escolhida para essas sequências ajuda a estabelecer um tom cômico leve e agradável, sem parecer deslocado da trama principal.

Até aqui, portanto, tudo parece caminhar de maneira bastante harmoniosa. Há drama, romance, humor, conflitos familiares, disputa por poder, tragédia e personagens populares. A novela sabe o que quer contar e, principalmente, parece saber o momento certo de contar cada coisa.

O único porém, infelizmente, não está relacionado aos autores, à direção de André Câmara, ao elenco ou à construção dos personagens. Está na questão orçamentária da Globo.

A redução de investimentos nas novelas da emissora já deixou de ser algo pontual e vem se tornando cada vez mais perceptível. Por Você não escapa disso. O excesso de chroma key em algumas cenas chama atenção e, em determinados momentos, tira parte da naturalidade que a produção deveria transmitir. A própria emissora chegou a publicar nas redes sociais uma cena de bastidores envolvendo esse recurso, aparentemente com a intenção de exibir o processo de produção, mas o efeito acabou sendo quase o oposto: evidenciou justamente a artificialidade do resultado.

O problema também apareceu na batida do primeiro capítulo, construída com CGI. A expectativa era grande quando se divulgou que o acidente seria gravado em uma externa na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro, remetendo àquela tradição das grandes cenas externas da Globo. No entanto, a execução acabou entregando uma sensação de economia que interfere na experiência do público. O carro já estava posicionado para a gravação e a colisão propriamente dita não aconteceu diante das câmeras.

Pode parecer um detalhe, mas é justamente porque a Globo acostumou seu público durante décadas com um determinado padrão de produção que essas escolhas ficam tão evidentes. Não se trata de exigir que toda cena tenha proporções cinematográficas, mas de reconhecer que determinados momentos dramáticos pedem um grau maior de realismo. E esse é um problema que parece estar muito mais relacionado à atual política de contenção de custos da emissora do que à equipe responsável pela novela.

Felizmente, esse aspecto técnico não consegue apagar os méritos de Por Você. Pelo contrário: o mais impressionante é perceber que, mesmo diante de limitações visíveis de produção, a novela consegue se destacar pelo que realmente sustenta uma boa história: texto, direção, elenco, personagens e capacidade de criar envolvimento.

É claro que apenas uma semana é pouco para decretar o sucesso de uma novela. Ainda há muito para acontecer e algumas histórias sequer começaram a mostrar toda a sua força. Mas o início é dos mais animadores.

Por Você tem uma história central forte, uma protagonista carismática, uma antagonista com conflitos relevantes, bons núcleos paralelos e, sobretudo, um melodrama que não parece ter medo de assumir sua vocação popular. Se continuar mantendo esse equilíbrio entre emoção, humor, conflitos e ritmo, a novela tem todos os ingredientes para conquistar o público e se transformar em um dos bons dramalhões da faixa das sete.

Até aqui, o saldo é bastante claro: Por Você começou muito bem. E, mais do que uma boa impressão inicial, já dá sinais de que existe uma história consistente sendo construída

Tudo sobre a coletiva online de "'Emergência 53", a nova série do Globoplay

2026-08-25T23:30:00.000-03:00

O Globoplay promoveu na quinta-feira retrasada, dia 13, a coletiva virtual de 'Emergência 53', a nova série da plataforma de streaming que já ganhou um prêmio internacional e dá para entender o porquê. Participaram o direto Andrucha Waddington, o roteirista Claudio Torres, o médico Márcio Maranhão e os atores Emilio Dantas, Yara de Novaes, Ana Hikari, Jaffar Bambirra, Heloísa Jorge, William Nascimento, Raquel Villar e Valentina Herszage. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Claudio Torres falou sobre a premissa: "Por que essa série médica é diferente de outras? Porque é sobre socorristas. Já existiram outras sobre socorristas? Sim, mas não no Brasil. Ela atende as camadas menos favorecidas e os mais ricos porque todos são atendidos pelo SAMU. Isso foi o nosso motor de inspiração e é o grande diferencial da série. A gente consegue fazer um painel social do Brasil graças aos atendimentos".

Marcio Maranhão complementou: "Quando a gente fala do SAMU vai ao encontro de um Brasil que não tem acesso a saúde pública. A ambulância entra no território que ninguém mais consegue entrar e tratar dessas desigualdades.

A premissa da saúde pública é a universalidade. Isso permeia todos os episódios. O socorro médico chega em territórios ainda pouco adentrados e tem muita potência dramática. A nossa série tem múltiplos protagonismos, tem uma variedade enorme de conflitos e não é centrado em um cirurgião ou em uma médica".

Emilio Dantas falou do desafio de estar na produção: "O maior desafio de viver o cirurgião Pedro é o ineditismo de uma série médica voltada ao atendimento e fora do hospital. E que muda a cada episódio. A cada episódio você tem que fazer uma nova matemática porque não tem aquele ambiente seguro do hospital. A série vai surpreender em todos os âmbitos. Você consegue se questionar e cada personagem tem seu objetivo, sua vontade de ficar ou de sair. Fazendo um comparativo com 'Sob Pressão', há uma coisa estética. Está mais colorido, mais jogo de câmeras, não é aquele branco com o vermelho do sangue no hospital".

Ana Hikari falou sobre sua experiência de dirigir uma ambulância: "Tive que fazer aula de autoescola dirigindo um ônibus. Porque a categoria D é de ônibus, caminhão, enfim. Foi muito maneiro poder tirar essa carta porque as cenas de ambulância são muito impactantes e a gente entrega a adrenalina necessária. Estar dirigindo em algumas cenas deixou todo mundo em um estado interessante pra série que acho que vocês vão conseguir captar muito bem. O ritmo dos atendimentos de emergência na rua tem que ter muita rapidez e a gente conseguiu instaurar esse clima de imersão desses socorristas".

Andrucha Waddington explicou: "Em 'Sob Pressão' os casos eram resolvidos no hospital, então não é um spinoff. Mas foi um aprendizado para a gente fazer uma coisa nova que é o Emergência. A gente não esconde as imperfeições dos personagens e todos são multifacetados, eles não são só heróis. Isso implica no trabalho e nas relações entre eles".

Heloísa Jorge falou sobre a representatividade: "A gente tá vivendo um momento no audiovisual muito interessante. Minha personagem, a Glória, vai conversar com muitas mulheres que saíram de situações periféricas para ocupar espaços de liderança. E a série traz a subjetividade da personagem e a complexidade dela. A gente fala da origem dela, da médica precisar se impor nos hospitais, que precisa performar uma mulher forte para ser respeitada e ela conversa com esse momento que a gente está no audiovisual".

Yara de Novaes falou sobre seu papel na trama: "Tenho o prazer de ter sido escolhida para viver a Irene, que é uma idealista como eu. Tenho agradecimento em estar em uma série tão legal quanto essa. Penso que a Irene é uma personagem muito apaixonada e me identifico com ela porque sou apaixonada pelo que faço. A premissa dela é salvar vidas e vai fazer isso. Tive que fazer coisas que nunca pensei em fazer na vida, descer de rapel, usar desfibrilador, enfim. Ela tem uma condição meio errática".

Jaffar Bambirra falou de seu papel: "Depois de uma leva de vilões veio esse personagem, que é um herói, a gente veste aquele macacão e se sente um herói, mas um herói humano. Vandame trouxe essa possibilidade de fazer algo nesse sentido. Minha preparação foi de um mês em autoescola, a parte médica com o Márcio. Ele é um personagem muito do presente e achava muito legal se sentir um socorrista de verdade, foi minha grande forma de criar esse personagem e viver aquilo. Foi um grande presente".

William Nascimento também comentou sobre seu papel: "Foi uma felicidade dar vida ao Átila, um cara evangélico assim como eu. Foi fácil pra mim nessa parte emprestar coisas pra ele. O melhor de tudo é homenagear um amigo irmão, Jean Felipe, que é enfermeiro e paraquedista. Ele trabalhou dentro da brigada paraquedista como enfermeiro e pude pegar dicas com ele. Foi um presente divino fazer essa série".

Raquel Villar falou como sua vida a influenciou na série: "Tive um grande presente porque minha mãe é instrumentadora cirúrgica e não queria desapontar ela. A Vanessa já tem muita experiência. A gente teve uma preparação com a equipe do Márcio e tinha minha mãe. Ela queria que eu fosse pra área médica, me levava para algumas cirurgias, e quando soube que faria essa personagem fui observar minha mãe. Foi emocionante, nunca vi minha mãe através da profissão dela, foi outra visão que eu tive. Fiquei admirada".

Valentina Herszage finalizou: "'A minha personagem, a Manuela, a série se inicia com a chegada dela. O público chega junto com ela conhecendo essas pessoas. Manu é enfermeira porque ela quer ser enfermeira, não quer ser médica. A preparação com o Márcio foi além da gente aprender, foi uma preparação de acolhimento de estarmos juntos. Os personagens têm suas questões. No início da preparação, a gente tinha uma urgência em ensaiar um atendimento que vem da nossa ansiedade. A enfermagem é um universo muito fascinante. É minha segunda enfermeira com o Andrucha porque vivi uma na série 'Fim' em uma participação".

'Emergência 53' já está disponível no Globoplay.

"Por Você": o que esperar da nova novela das sete?

2026-08-21T20:30:00.000-03:00

Por Você chega à faixa das sete da TV Globo com uma história que parte de uma perda para falar sobre amor, família, maternidade, amizade e recomeços. Criada e escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, com direção artística de André Câmara, a novela acompanha Bela (Sheron Menezzes), uma ginecologista e obstetra acostumada a ajudar outras mulheres a trazer seus filhos ao mundo, mas que jamais imaginou viver a maternidade de uma maneira tão inesperada.

A vida da médica muda completamente após uma tragédia envolvendo sua melhor amiga, Juli (Lucy Ramos). As duas cresceram juntas como irmãs na Vila Maravilha, comunidade fictícia localizada na Zona Sul do Rio de Janeiro. Enquanto Bela deixou o bairro para construir uma carreira na Medicina, Juli permaneceu na comunidade e criou sozinha os quatro filhos: Peixe (Cauê Campos), Glorinha (Laura Luz), Ítalo (Fabrício Assis) e Samuca (Kadu Spinola).

Apesar de seguirem caminhos diferentes, Bela e Juli nunca deixaram de ser próximas. A amizade, construída desde a infância, é interrompida de forma brutal quando as duas sofrem um acidente de carro.

O veículo conduzido por Bela é atingido por outro carro em alta velocidade. Gravemente ferida, Juli faz à amiga um último pedido: que cuide de seus quatro filhos.

É a partir dessa promessa que começa a principal história de Por Você. De uma hora para outra, Bela precisa lidar com a própria dor e, ao mesmo tempo, assumir responsabilidades que nunca imaginou ter. A médica, que sempre esteve acostumada a cuidar de seus pacientes, passa a aprender dentro de casa os desafios de cuidar de quatro crianças e adolescentes com personalidades, idades e necessidades completamente diferentes.

Sob o mesmo teto, Bela, Peixe, Glorinha, Ítalo e Samuca precisam aprender a conviver enquanto tentam superar a morte de Juli. A maternidade, nesse núcleo, não é determinada pelo sangue, mas pela presença, pelo afeto e pela disposição de permanecer ao lado de alguém mesmo diante das dificuldades.

A adaptação, porém, não será simples. Peixe, o filho mais velho, é quem mais resiste à chegada de Bela. Consumido pelo luto e pelo ressentimento, ele acredita que consegue assumir sozinho a responsabilidade pelos irmãos. Parte de sua revolta também está relacionada à distância social que se criou entre Bela e Juli depois que a médica deixou a Vila Maravilha para seguir sua carreira.

Com Glorinha e Ítalo, os gêmeos, Bela encontra uma relação diferente. Sempre inseparáveis, os dois começam, na convivência com a obstetra, a descobrir suas próprias individualidades e a se afastar pouco a pouco da necessidade de fazer tudo juntos. Já com Samuca, o caçula, Bela constrói uma relação especialmente afetuosa.

Antes mesmo que os cinco consigam se adaptar à nova realidade, surge outro obstáculo. O conselho tutelar informa que os irmãos não podem permanecer com Bela de maneira irregular e deverão ser encaminhados para uma casa de acolhimento. Determinada a cumprir a promessa feita à amiga, a médica decide lutar judicialmente pela guarda das crianças.

Nessa batalha, ela contará com a ajuda de Gabriel (Thiago Lacerda), seu ex-namorado e advogado do Hospital & Maternidade Luz, onde trabalha. A aproximação também fará ressurgir sentimentos que pareciam estar enterrados.

Gabriel, por sua vez, tem uma relação complicada com Vanessa (Alinne Moraes), sua atual esposa. Criado em uma casa de acolhimento e marcado por uma infância sem referências familiares, ele encontrou nos Romano uma sensação de pertencimento que nunca havia experimentado. Antes de se aproximar da família, viveu um grande amor com Bela. O relacionamento terminou quando ela foi para Londres fazer uma residência médica.

Com a distância, Gabriel acabou cedendo às investidas de Vanessa, que sempre foi apaixonada por ele. Os dois se casaram, tiveram uma filha, Leandra (Giovanna Grigio), e construíram uma vida aparentemente estável. No entanto, o casamento atravessa uma crise provocada pelas inseguranças e pelo ciúme de Vanessa. Ao reencontrar Bela e ajudá-la na disputa pela guarda dos filhos de Juli, Gabriel percebe que ainda guarda sentimentos pela ex-namorada.

A relação entre Bela e Vanessa, aliás, é marcada por uma rivalidade antiga. As duas cresceram próximas, mas ocupavam lugares completamente diferentes naquela estrutura familiar: Vanessa era filha dos patrões, enquanto Bela era filha da empregada. O carinho que Pérola (Renata Sorrah), mãe de Vanessa, sempre demonstrou pela menina despertou na filha sentimentos de inveja, rejeição e competição.

A disputa aumentou quando as duas ingressaram na mesma faculdade de Medicina. Bela passou a se destacar academicamente e conquistou a admiração de Dr. Edgar Romano, fundador do Hospital & Maternidade Luz, que a convidou para trabalhar na instituição. Para Vanessa, herdeira da família, a situação foi mais uma razão para alimentar sua rivalidade com Bela.

Hoje, Vanessa abandonou a prática médica como anestesista para se dedicar exclusivamente à administração do hospital. Seu projeto é transformar a instituição em um negócio cada vez mais lucrativo, com foco em expansão, sofisticação e status. Um exemplo disso é a criação de uma área dedicada a experiências de luxo para parturientes.

Bela representa justamente o contrário. Defensora de uma medicina humanizada, ela acredita que o paciente deve ser tratado de maneira integral. Essa diferença de visão provoca constantes confrontos entre as duas.

No comando do Hospital & Maternidade Luz está Pérola, uma mulher empática e comprometida com a medicina humanizada. Viúva de Dr. Edgar e mãe de Vanessa, ela mantém uma relação próxima com a neta Leandra e uma boa convivência com o genro Gabriel.

Pérola, entretanto, guarda um segredo que pode mudar o futuro da família e da instituição. Ao iniciar o processo de sucessão da presidência do hospital, acredita inicialmente que Vanessa, sua herdeira natural, esteja preparada para assumir o cargo. Tudo muda quando descobre que a filha desviou recursos do setor de oncologia para projetos que vão contra os princípios que sempre nortearam seu trabalho.

Decepcionada, Pérola passa a considerar Bela para ocupar a presidência do hospital depois de sua saída. A decisão aumenta ainda mais o conflito entre mãe e filha e coloca a médica no centro de uma disputa pelo futuro da instituição.

Nesse cenário também surge Junqueira (Mauricio Mattar), um influente investidor e proprietário da Rede Saúde Integral. Interessado em expandir seus negócios, ele vê no Hospital Luz uma oportunidade estratégica e se aproxima de Vanessa para tentar viabilizar sua entrada na instituição. A aliança promete colocar em choque interesses financeiros, valores profissionais e diferentes visões sobre a saúde.

Enquanto enfrenta os conflitos familiares e profissionais, Bela também encontrará espaço para uma nova história de amor. Lucas (Amaury Lorenzo), professor e diretor pedagógico da escola dos filhos de Juli, torna-se uma importante rede de apoio para ela e para as crianças.

Lucas acompanha os irmãos desde o acidente e ajuda na retomada da rotina escolar. Sensível e dedicado aos alunos, ele também oferece apoio a Bela durante a difícil adaptação da nova família. A convivência faz surgir uma aproximação entre os dois e, aos poucos, uma paixão.

O professor, porém, também carrega suas próprias feridas. Anos antes, quando ainda vivia no interior, perdeu a esposa em um episódio de violência cometido por um jovem. A tragédia provocou sentimentos de culpa e impotência que o acompanharam por muito tempo. Ao conseguir recomeçar, Lucas encontrou na educação um novo propósito.

Outra trama importante se desenvolve na Vila Maravilha e envolve diretamente o acidente que mudou a vida de Bela e dos quatro irmãos.

Depois da morte de Juli, Bela procura apoio em Iara (Noemia Oliveira), uma amiga dos tempos de juventude e parte da antiga amizade que unia as três. Iara se torna uma das principais pessoas ao lado da médica durante o luto e os desafios da criação dos meninos. O que Bela não sabe é que a família de Iara guarda uma ligação direta com a tragédia.

Iara é casada com Juarez (Milhem Cortaz), com quem tem a filha Dalila Cristina (Lívia Silva). A família trabalha em uma barraca de frutas, verduras e queijos na feira próxima ao Hospital & Maternidade Luz.

Juarez é um homem trabalhador, íntegro e dedicado à família, mas passa a carregar um segredo devastador. No dia do acidente, depois de deixar seu próprio carro na oficina, ele pega emprestado um veículo de Zé (Angelo Antonio), dono do estabelecimento. Ao passar por um cruzamento, avança o sinal vermelho em alta velocidade e atinge o carro de Bela justamente no lado em que Juli está sentada.

Inicialmente, Juarez não sabe quem está no outro veículo. Desesperado com a possibilidade de não conseguir arcar com os prejuízos financeiros, foge sem prestar socorro. Horas depois, ao descobrir que Juli morreu, percebe que foi responsável pelo acidente.

Consumido pela culpa, Juarez tenta várias vezes contar a verdade, mas recua. O segredo passa a pesar ainda mais porque sua família é muito próxima de Bela e dos filhos de Juli. Dalila, inclusive, é melhor amiga de Peixe e acompanha de perto o sofrimento dos irmãos. Enquanto Bela procura respostas e deseja encontrar o responsável pela morte da amiga, Juarez convive diariamente com o medo de que a verdade venha à tona.

É nesse conjunto de histórias que Por Você desenvolve uma de suas principais propostas: mostrar que existem diferentes maneiras de exercer a maternidade e de construir uma família.

Juli representa a maternidade como entrega diária. Mesmo criando quatro filhos sozinha, ela dedicou sua vida a eles e permaneceu como referência afetiva mesmo depois da morte. Bela, por outro lado, representa uma maternidade que nasce da promessa e do afeto. Ela não gerou aquelas crianças, mas decide acolhê-las e assumir a responsabilidade por elas.

Outras personagens também apresentarão diferentes perspectivas sobre o ato de maternar. Silvia (Fernanda de Freitas), amiga de infância de Vanessa e dona de uma academia de dança, vive os conflitos de uma mulher que precisou abrir mão de um sonho pessoal para criar a filha. Já Margô (Regiane Alves) representa uma forma diferente de cuidado: sem ter construído a família que imaginava, transforma seus alunos na família que escolheu ter.

A relação entre maternidade, afeto e família também passa pela personagem Leandra. Filha de Vanessa e Gabriel, a jovem residente médica encontra no pai uma figura acolhedora, enquanto sofre com a distância emocional da mãe. Em busca da aprovação de Vanessa, tenta corresponder às expectativas maternas e acaba vulnerável às manipulações da mãe.

A própria estrutura da novela amplia essa discussão ao apresentar diferentes formas de família, cuidado e pertencimento. A história não se limita ao núcleo de Bela e dos quatro irmãos, mas conecta personagens de diferentes classes sociais, gerações e experiências de vida.

O Rio de Janeiro também terá papel fundamental em Por Você. A novela será ambientada principalmente na Zona Sul, entre regiões como Lagoa e Humaitá. A Vila Maravilha, o Hospital & Maternidade Luz, a feira livre, escolas, academias, bares e outros espaços de convivência fazem parte desse universo.

A proposta é mostrar um Rio de Janeiro para além do cartão-postal. A cidade aparece como um espaço vivo, cotidiano e cheio de contrastes, onde convivem diferentes realidades, relações de pertencimento, redes de apoio e disputas.

Visualmente, a novela aposta em uma estética colorida e vibrante. Figurinos, maquiagem, cabelos e cenários trabalham com cores fortes para transmitir leveza, alegria, otimismo e afeto. A produção também valoriza a chamada “carioquice”, explorando a identidade da cidade e da Vila Maravilha.

O Hospital & Maternidade Luz também foge da tradicional aparência neutra dos ambientes hospitalares. Foram criados uniformes exclusivos, principalmente em azul-turquesa e vermelho, dando ao espaço uma identidade própria.

A cenografia, assinada por Keller Veiga, segue a mesma ideia de transformação presente na história. A novela terá 12 cenários de estúdio e duas frentes de cidade cenográfica, com ambientes que também se modificam ao longo da trama. São os chamados “cenários vivos”, que acompanham as transformações dos personagens, como a escola, o comércio local, academias e outros espaços de convivência.

Para construir o hospital, a equipe realizou pesquisas em instituições brasileiras e internacionais, contou com assessoria especializada e utilizou equipamentos reais. O objetivo é aproximar o cenário da rotina de um hospital verdadeiro, sem deixar de lado sua função dramática dentro da novela.

A música também terá papel importante na construção da identidade da obra. A trilha sonora aposta na brasilidade e em ritmos ligados ao Rio de Janeiro, incluindo “Rio de Janeiro”, de Elza Soares. Apesar de a novela começar marcada por uma perda, a proposta musical não é tratar o luto apenas pela tristeza, mas também pela esperança e pela possibilidade de recomeçar.

A trilha original, produzida por Sacha Amback, mistura elementos orquestrais e eletrônicos. Já as canções comerciais passam por pop, funk, piseiro, samba e MPB, reunindo artistas de diferentes gerações e estilos.

Os flashbacks também terão importância na narrativa. A amizade entre Bela e Juli será revisitada ao longo da novela e atravessará principalmente as décadas de 1990 e 2000. As músicas ajudam a construir essa memória afetiva. Entre as canções ligadas à história das duas estão “Anjo”, do Roupa Nova, “Nosso Sonho”, de Claudinho & Buchecha, “Poema”, na interpretação de Ney Matogrosso, e “Todo Homem”, de Zeca Veloso, interpretada por Zeca, Caetano, Moreno e Tom Veloso.

A trilha ainda reúne nomes como Xande de Pilares, Vinny Santa Fé, Tiago Iorc, Marina Sena, Liniker, Milton Nascimento, Os Garotin e Gloria Groove.

Antes da estreia da novela, a Globo também criou uma estratégia inédita para apresentar a história ao público. Em 10 de agosto, foi lançado um prólogo em formato de microdrama vertical com 20 capítulos, mostrando a amizade entre Bela e Juli antes do acidente.

A produção apresenta um período anterior à história principal, quando Juli é abandonada pelo marido e passa a enfrentar sozinha a criação dos filhos e os problemas deixados pelo ex-companheiro. Nesse momento, Bela está ao lado da amiga e ajuda Juli a enfrentar as ameaças de Caveira (Daniel Bouzas), que cobra dívidas feitas pelo ex-marido.

O prólogo também mostra a aproximação de Juli com Otto (Diogo Almeida), professor de judô de Glorinha e Ítalo. Produzida nos Estúdios Globo, a novelinha vertical foi criada e escrita por Cleissa Regina Martins, com supervisão de texto de Dino Cantelli e Juliana Peres. A direção artística é de André Câmara, com direção de Jully Irie, produção de Erika Matta e Renata Rossi e direção de gênero de José Luiz Villamarim.

Os capítulos do microdrama foram disponibilizados nas redes sociais da TV Globo e no Globoplay a partir da estreia da novela, funcionando como uma espécie de porta de entrada para o universo de Por Você.

Assim, a nova novela das sete combina drama familiar, romance, conflitos profissionais, mistério, humor e questões sociais em uma história que tem como ponto de partida uma amizade interrompida pela tragédia. No centro de tudo está Bela, uma mulher que acreditava ter encontrado seu propósito na Medicina e que, depois da perda da melhor amiga, descobrirá que sua maior transformação acontecerá justamente dentro de casa.

Por Você estreia com a proposta de falar sobre aquilo que permanece quando alguém parte: as lembranças, os vínculos, as promessas e, principalmente, o amor. Uma história em que ser família não depende apenas de laços de sangue, mas também da escolha diária de permanecer, cuidar e recomeçar.