De Olho Nos Detalhes

Amora Mautner brilha em capítulo de “Quem Ama Cuida” marcado por plano-sequência e terror

2026-10-06T03:00:00.000-03:00

No capítulo desta segunda-feira (05/10), foi ao ar mais um capítulo muito bem estruturado de Quem Ama Cuida, que conseguiu prender a atenção do início ao fim graças aos ótimos acontecimentos criados por Walcyr Carrasco e Claudia Souto e à brilhante direção de Amora Mautner.

No jantar de noivado de Rafael (João Vitor Silva) e Andréa (Duda Almeida), Pilar (Isabel Teixeira) coloca em prática seu plano para desmascarar a futura nora diante de todos. Depois de pressionar Andréa sobre a ausência dos pais e expor suas desculpas para evitar uma chamada de vídeo com eles, Pilar anuncia que chegou a hora de o chef responsável pelo jantar apresentar o menu. É então que Joel (Ricardo Teodoro) entra na sala e fica frente a frente com Andréa.

Aproveitando o choque dos dois, Pilar revela aos convidados que o cozinheiro é o ex-marido da noiva. Diante da surpresa geral, ela afirma que investigou Andréa depois de descobrir que ela se tornaria uma Brandão.

Pilar mostra as fotos feitas por Iuri (José Loreto) e conta que Andréa foi casada com Joel e que, mesmo após a separação, ele continuava ajudando-a financeiramente.

Andréa tenta negar que conheça Joel, mas, pressionada pelas provas, acaba admitindo que escondeu sua verdadeira condição por medo de não ser aceita pela família de Rafael. Joel, por sua vez, garante que não sabia da armação e que havia sido contratado apenas para preparar o jantar.

Pilar ainda expõe outras mentiras de Andréa, inclusive a história de que seus pais viveriam no Canadá, e a acusa de tentar aplicar um golpe na família. Rafael surpreende a mãe ao revelar que já sabia que Andréa não era rica, embora desconhecesse completamente seu passado com Joel.

Humilhada diante dos convidados e temendo que Rafael não acredite que ela e o ex-marido sejam apenas amigos, Andréa deixa a sala completamente arrasada. Logo depois, Adriana (Letícia Colin) surge no apartamento para defender o amigo dos ataques da vilã, ampliando ainda mais a tensão do capítulo.

Um dos grandes méritos do episódio esteve justamente na forma como a direção conduziu toda essa sequência. Grande parte dos acontecimentos do jantar promovido por Pilar foi realizada em plano-sequência, com a câmera em movimento contínuo e sem cortes aparentes. Trata-se de um recurso extremamente trabalhoso e tecnicamente complicado, mas que Amora Mautner conseguiu utilizar com enorme domínio.

A câmera frequentemente toma Pilar como ponto de referência para apresentar os demais personagens reunidos no ambiente, acompanhando suas reações e permitindo que as brigas e confrontos familiares aconteçam de maneira orgânica diante do espectador. Em vez de simplesmente registrar os diálogos, a direção participa ativamente da construção da tensão, fazendo com que o público se sinta dentro daquele jantar e acompanhe cada reação quase em tempo real.

Vale também um adendo especial para o momento em que Adriana chega acompanhada de Lyris (Pri Helena) e Nancy (Jeniffer Nascimento). A cena ganha um peso dramático ainda maior justamente pelo trabalho de direção, que valoriza a entrada das personagens e a tensão que já estava estabelecida no ambiente. Outro acerto foi o embate entre Rafael e Pilar. O filho enfrentou a mãe pela primeira vez em uma cena que destacou João Vitor Silva, até então subaproveitado, e Isabel Teixeira.

E o capítulo ainda fechou com chave de ouro, em uma sequência digna de filme de terror. Francesca surge para aterrorizar Pilar e se vingar de tudo o que seu filho, Joel, passou durante o jantar. A direção de Amora engrandece cada instante dos sustos, tanto para a vilã quanto para quem está assistindo, criando uma atmosfera de tensão que foge completamente do tom tradicional da novela e funciona muito bem.

A trama espírita, aliás, vem ganhando contornos cada vez mais interessantes, como já havia sido mencionado na crítica anterior. A maneira como o sobrenatural está sendo incorporado à narrativa, sem abandonar os conflitos centrais da novela, abre possibilidades bastante promissoras para os próximos capítulos.

No fim, o episódio se destacou não apenas pelos acontecimentos importantes da história, mas também pela maneira como eles foram apresentados. O confronto entre Pilar, Andréa e Joel teve força dramática, a sequência do jantar foi tecnicamente ousada e o encerramento com Francesca trouxe uma atmosfera surpreendente de terror. É mais um capítulo que mostra o quanto Quem Ama Cuida vem encontrando boas soluções narrativas e visuais para manter o interesse do público e Amora Mautner tem sido fundamental nisso.

Trama de Francesca em "Quem Ama Cuida" mostra como as novelas espíritas fazem falta na teledramaturgia

2026-10-01T23:30:00.000-03:00

A trama espírita envolvendo Francesca, personagem de Nathalia Dill em Quem Ama Cuida, é uma das surpresas mais interessantes da novela. O que começou cercado de mistério ganhou contornos sobrenaturais e, aos poucos, transformou-se em uma história com camadas, revelações e bons momentos dramáticos. Mais do que funcionar dentro do folhetim, o núcleo também evidencia como as novelas espíritas fazem falta na teledramaturgia brasileira.

Todos sabem que o enredo de Francesca foi modificado por Walcyr Carrasco e Claudia Souto. Walcyr é conhecido por alterar os rumos de suas obras de acordo com a receptividade do público, e não foi diferente desta vez. Não se sabe exatamente como os autores pretendiam conduzir inicialmente a personagem, mas a especulação dos telespectadores de que Francesca poderia ser um espírito que somente Otoniel, vivido por Ton Ramos, conseguia enxergar abriu uma possibilidade que a dupla decidiu aproveitar.

Até então, havia outras explicações possíveis. Francesca poderia ser fruto de algum quadro de esquizofrenia de Otoniel ou consequência de alguma perturbação provocada por um possível Alzheimer. Não havia como saber.

Ao optar pelo espiritismo, porém, os autores encontraram um caminho que vem funcionando e proporcionando desdobramentos interessantes.

Aos poucos, a novela revelou que Francesca era mãe de Joel (Ricardo Teodoro) e que havia trabalhado como cozinheira no apartamento de Arthur (Antonio Fagundes). As informações foram apresentadas gradualmente, até que surgiu outra revelação importante: Francesca havia sido assassinada e sequer tinha consciência de que tinha sido morta por alguém. Ela só começou a compreender sua própria condição depois de participar de uma sessão espírita da qual Otoniel também fez parte e que acabou confirmando para ela aquilo que ainda parecia inexplicável.

A entrada de um núcleo espírita propriamente dito também foi um acerto, vide a participação de Charles Fricks, que viveu Ademir em Terra e Paixão, novela também de Walcyr Carrasco, onde fez uma boa dupla com Tony Ramos (Antônio La Selva) e agora repete a parceria.

Outro momento que merece elogios é a cena em que Otoniel conta a Cesar (Rainer Cadete), que seu pai estava presente no momento em que os dois conversavam e o chamou de “Bimbo”, apelido que somente ele e sua esposa, Bia (Maria Ribeiro), conheciam. A sequência ganhou ainda mais força pela presença do espírito vivido pelo talentoso dublador Hélio Ribeiro e pela participação de Francesca, em mais uma boa atuação de Nathalia Dill.

Também existe um enigma envolvendo o pai de Cesar, que já apareceu como espírito em duas ocasiões. Tudo indica que há alguma injustiça relacionada à sua vida ou que ele pode ter sido vítima de uma armação. É mais uma camada acrescentada à novela e que amplia o interesse do público pelos acontecimentos sobrenaturais.

É verdade que essa temática pode parecer um pouco deslocada em uma novela que, em sua concepção original, não tinha o espiritismo atravessando todos os núcleos. Afinal, o universo espírita foi incorporado com a trama já em andamento. Também chama atenção a ausência de Arthur nesse universo e isso se deve ao fato de Antonio Fagundes ter acertado sua participação apenas nos primeiros capítulos. Ainda assim, os autores vêm conseguindo contornar essas limitações e fazer com que a novidade pareça cada vez mais integrada à narrativa.

E talvez seja justamente aí que esteja o maior mérito dessa história: ela mostra como o espiritismo continua tendo enorme potencial dramático.

Durante muitos anos, a teledramaturgia brasileira encontrou no espiritismo uma fonte para histórias de amor, mistério, redenção, conflitos familiares e questionamentos sobre vida e morte. Obras como Além do Tempo, de Elizabeth Jhin, provaram que essa temática pode ser utilizada de maneira sofisticada e popular, sem impedir que a novela alcance públicos de diferentes crenças.

A reprise de Além do Tempo na edição especial, já em sua reta final, também ajuda a matar a saudade dos espectadores que gostam desse tipo de narrativa. A novela permanece como uma lembrança de um período em que o sobrenatural e a espiritualidade tinham espaço mais frequente nos folhetins.

Segundo várias notícias de sites na imprensa, o fim desse tipo de produção na Globo ocorreu por ordem da atual cúpula da teledramaturgia, devido ao medo de provocar rejeição entre segmentos evangélicos. Essa interpretação, porém, é um enorme equívoco. O espiritismo já esteve presente em diversas novelas de grande repercussão e essas histórias alcançaram espectadores de diferentes religiões e visões de mundo.

A força desse tipo de trama está justamente na capacidade de transformar uma crença em matéria-prima para o drama. Não é necessário que todos os espectadores sejam espíritas para se interessarem por uma história sobre espíritos, vidas interrompidas, injustiças que precisam ser esclarecidas ou personagens que procuram respostas depois da morte. O que importa é a qualidade da narrativa.

Nesse sentido, a história de Francesca pode representar uma pequena brecha para que a teledramaturgia volte a experimentar mais com esse universo. Walcyr Carrasco e Claudia Souto encontraram, dentro de uma novela que originalmente não tinha essa proposta, uma maneira de inserir o espiritismo e criar mistérios que passaram a movimentar a história.

Francesca ainda tem muito a revelar, e justamente por isso sua presença se tornou uma das peças mais curiosas de Quem Ama Cuida. A personagem mostra que o sobrenatural, quando bem utilizado, não precisa ser um elemento estranho ao folhetim: pode ser justamente aquilo que acrescenta mistério, emoção e novas possibilidades à narrativa.

Talvez seja cedo para dizer que essa experiência provocará uma mudança de rumo na teledramaturgia da Globo, mas seria interessante que outras novelas voltassem a apostar nesse universo. Se Quem Ama Cuida conseguir provar que há público interessado em histórias espíritas, quem sabe a televisão não perceba que esse filão nunca deixou de existir e apenas ficou tempo demais sem ser explorado.

Adriana volta para lavar a alma do público em capítulo de gala de "Quem Ama Cuida"

2026-09-29T04:00:00.000-03:00

O capítulo de segunda-feira (28/09) de Quem Ama Cuida entregou exatamente aquilo que uma novela precisa saber fazer quando prepara durante semanas o retorno triunfal de sua protagonista: catarse. A volta de Adriana (Leticia Colin) diante de seus inimigos foi construída com minúcia, paciência e um extraordinário senso de espetáculo por Walcyr Carrasco e Claudia Souto. Os dois souberam preparar cada momento até chegar ao clímax aguardado pelo público: Nancy (Jeniffer Nascimento) apresentando Adriana como a nova sócia da A. Brandão Joias.

Walcyr Carrasco é, há décadas, um dos autores que melhor sabem preparar e expor uma cena catártica para o público. Não foi diferente desta vez, agora com a ótima parceria de Claudia Souto. A sequência começou antes mesmo de Adriana aparecer. A protagonista permaneceu dentro de um carro, aguardando todos chegarem ao evento, que contava com a presença da imprensa. A direção de Amora Mautner, mais uma vez, deu uma verdadeira aula de como transformar expectativa em dramaturgia.

Um dos grandes momentos foi o longo plano-sequência que acompanhou a ansiedade de Pedro (Chay Suede), Dora (Mariana Ximenes), André (Henrique Barreira) e Cleber (Breno Ferreira) pela chegada da protagonista, até Nancy finalmente dar o sinal para Adriana entrar.

A diretora soube fazer o tempo trabalhar a favor da cena. Em vez de correr para a revelação, a novela saboreou cada segundo.

Quando Adriana saiu do carro, flashes com imagens de Ademir (Dan Stulbach), Ulisses (Alexandre Borges) e Pilar (Isabel Teixeira) durante o julgamento da mocinha foram exibidos. Era como se a novela recuperasse, em poucos segundos, todo o caminho percorrido pela personagem até aquele momento.

Foi o tipo de momento capaz de lavar a alma de quem acompanhou as injustiças sofridas pela personagem. É aquele velho clichê da teledramaturgia que raramente falha quando é bem trabalhado — e aqui foi. A entrada triunfal, a reação dos inimigos, o anúncio de Nancy e a postura de Adriana foram cuidadosamente encaixados para produzir o efeito catártico desejado.

O jogo de luzes também foi fundamental. A sequência chegou ao auge quando Adriana simulou um blackout e, em seguida, surgiu em um feixe de luz, deslumbrante e vitoriosa. Amora Mautner não apenas registrou a entrada da personagem: transformou-a em um acontecimento.

Inevitavelmente, a cena remeteu à volta triunfal de Clara Tavares (Bianca Bin), em O Outro Lado do Paraíso, outra criação de Walcyr Carrasco e uma das sequências de triunfo mais memoráveis da teledramaturgia recente. A comparação é inevitável, embora não seja necessário estabelecer uma disputa entre as duas cenas. A sequência de Clara, exibida em 2017, permanece insuperável. São novelas diferentes, protagonistas diferentes e histórias diferentes. O importante é que a volta de Adriana honrou plenamente a expectativa que a própria novela havia criado.

E talvez Walcyr e Claudia tenham encontrado até uma nova frase com potencial para sobreviver à novela e ganhar vida própria em memes futuros. Não houve um “Não imaginam o prazer que é estar de volta”, mas houve o igualmente provocador “Por que essa cara de espanto? Sorriam, a justiça demorou, mas agora ela vai acontecer”. É uma fala que sintetiza perfeitamente o espírito da sequência.

Leticia Colin, por sua vez, mostrou novamente por que foi escolhida para protagonizar a novela. Está soberba como Adriana e deu um show em cena. A atriz conseguiu transmitir simultaneamente a força de uma mulher que venceu uma batalha e a emoção de quem sabe exatamente tudo o que precisou enfrentar para chegar até ali.

Outro detalhe de direção merece destaque: o reflexo de Adriana, triunfante, nos óculos de Pilar, completamente incrédula. É uma imagem simples, mas de enorme força simbólica. A vilã é obrigada a enxergar justamente aquilo que mais desejava impedir: a ascensão da mulher que tentou destruir.

E o melhor é que a novela não teve pressa de encerrar a catarse. Depois do grande momento, vieram as repercussões entre os algozes de Adriana e as disputas internas que já estavam em ebulição. Pilar e Ulisses entraram em conflito, enquanto a vilã ainda precisou enfrentar Thiago (Gui Ferraz), que ameaçou vender sua parte da joalheria para Adriana, dando à protagonista a maioria das ações, apenas para se vingar da tia por tê-lo tirado da presidência e colocado Ingrid (Agatha Moreira) em seu lugar.

A trama também encontrou espaço para o humor no meio da derrocada de Pilar. O flagra que ela deu em Edvaldo (Guilherme Piva) e Tilde (Luana Martau) se beijando na varanda de seu apartamento foi impagável. Poucas coisas poderiam ser mais humilhantes para uma vilã elitista do que voltar para casa derrotada pela rival e ainda encontrar dois de seus empregados se agarrando na varanda.

Melhor ainda foi o deboche posterior de Brigitte (Tatá Werneck). Enquanto Pilar estava deitada, sendo consolada por Rafael (João Vitor Silva) e Ingrid, a filha mais velha fez questão de dizer que estava feliz porque nunca acreditou na acusação de que Adriana havia matado Arthur (Antonio Fagundes). E, de quebra, revelou que aquilo poderia lhe render uma oportunidade de emprego na joalheria. Pilar surtou e a expulsou do quarto.

Tatá Werneck e Isabel Teixeira simplesmente brilharam. Isabel, aliás, arrebatou em todas as suas aparições, o que já não chega a ser surpresa diante da composição que vem fazendo de Pilar. A personagem passou o capítulo inteiro sendo obrigada a lidar com as consequências de suas próprias armações, e a atriz soube explorar cada camada dessa humilhação sem perder a dimensão quase caricatural da vilã.

O mais importante é que o capítulo não tratou a volta de Adriana apenas como uma cena isolada de vingança. A sequência representa uma mudança de fase para toda a novela. A protagonista retorna ao jogo em outra posição, enquanto seus inimigos começam a experimentar as consequências de tudo aquilo que fizeram.

Por isso, o capítulo foi tão eficiente. Houve preparação, expectativa, espetáculo, catarse, humor, consequências e, sobretudo, a sensação de que alguma coisa realmente mudou depois daqueles acontecimentos.

Quem Ama Cuida entregou um capítulo digno de novelão e daqueles que entendem que, às vezes, o público não quer apenas acompanhar a história. Quer também respirar fundo, sorrir e sentir que, depois de tanta injustiça, a mocinha finalmente entrou pela porta da frente.

"Estrelas da Casa" tentou se reinventar, mas Anitta é quem garantiu alguma repercussão

2026-09-25T00:00:00.000-03:00

A terceira temporada de Estrelas da Casa chegou ao fim nesta quinta-feira (24/09) e, mais uma vez, a atração musical criada por Boninho antes de sua saída da Globo deixou a desejar. Em muitos momentos, ficou a impressão de que o formato ainda tentava se encontrar em seu terceiro ano e continuava sem conseguir.

Vale lembrar que as duas temporadas anteriores fracassaram e tinham apenas o título de Estrela da Casa. Os dois vencedores acabaram não tendo a repercussão esperada, assim como aconteceu com praticamente todos os vencedores do The Voice Brasil, que hoje está no SBT. Mas o acréscimo do “S” ao título na terceira temporada tinha um objetivo claro: formar um grupo musical vencedor.

E, de fato, a mudança deixou o formato mais atrativo. Por outro lado, ao contrário das duas temporadas anteriores, a convivência entre os participantes praticamente não teve destaque e também não houve transmissão 24 horas.

As camas chegaram a ficar instaladas em camarins, uma escolha que nunca ficou muito clara para o público e que reforçou a sensação de que o reality ainda buscava sua identidade.

Também houve a chegada de três novos jurados: Júnior, Belo e Anitta. E foi justamente aí que esteve o grande acerto da temporada. Não por Belo e Júnior, com todo respeito aos dois, mas por Anitta.

A cantora não teve papas na língua. Falou o que pensava, sem meio-termo e sem aquelas declarações óbvias em que tudo é sempre maravilhoso, algo que se tornou quase regra entre jurados e técnicos de realities musicais --- e até em atrações como Dança dos Famosos. Anitta não fingiu simpatia e fez questão de apontar as falhas que enxergava nas apresentações. E eram muitas.

O próprio público conseguia ouvir as desafinações, ver danças constrangedoras e acompanhar performances que, em vários momentos, deixaram bastante a desejar. E alguns participantes claramente detestavam ouvir as críticas da jurada. Foi justamente por isso que Anitta protagonizou um dos melhores momentos da reta final, quando deu um verdadeiro esculacho nos competidores e lembrou que as críticas que ela fazia dentro do programa poderiam ser ainda mais duras nas redes sociais — e que eles precisariam aprender a lidar com isso se realmente quisessem seguir carreira artística.

Não por acaso, Anitta foi a dona da terceira temporada.

A repercussão quase nula do programa só era interrompida quando ela estava no palco falando tudo sem filtro. Quando não estava, por conta de sua agenda atribulada, o programa praticamente desaparecia das conversas. Ana Clara continua sendo uma excelente apresentadora e já está bastante experiente no formato, mas, neste ano, Anitta roubou a cena.

Tanto que quase ninguém sabe exatamente o que aconteceu com os participantes ao longo da temporada, mas muita gente sabe das polêmicas provocadas por Anitta e dos cortes de suas falas que viralizaram nas redes sociais.

E isso, por mais curioso que pareça, é uma vitória para Estrelas da Casa. Os comentários sobre o programa são irrisórios, portanto conseguir gerar alguma repercussão — ainda que ela venha principalmente por causa de Anitta — é uma qualidade que não pode ser desprezada.

Foi a temporada de Anitta. E ela foi, disparadamente, o maior acerto de escalação desse novo formato, uma vez que a competição, em si, pouco empolgou.

É inegável que a produção tentou melhorar o formato e, em alguns pontos, conseguiu. O acréscimo da formação de um grupo musical trouxe uma finalidade mais clara à disputa, e a presença de novos jurados ajudou a movimentar a dinâmica. Mas o saldo geral continua negativo, assim como nas temporadas anteriores.

A diferença é que, desta vez, houve Anitta.

E ela conseguiu fazer algo que o próprio programa teve enormes dificuldades para fazer: chamar a atenção.

No fim das contas, Estrelas da Casa teve uma grande estrela. E ela não estava entre os participantes. Estava na bancada.

"BBB 27" terá reality para criadores, casas de vidro pelo Brasil e experiência na Roblox

2026-09-24T18:00:00.000-03:00

As novidades do BBB 27 estarão entre os destaques do Upfront Globo 2027. A nova temporada do reality, que estreia em 11 de janeiro de 2027, aposta em novas frentes de conteúdo, experiências e parcerias para ampliar a presença do programa para além da casa mais vigiada do país e aproximar ainda mais a atração de diferentes públicos.

Com 100 dias de duração, a próxima edição reunirá pipocas, camarotes e veteranos em uma disputa que promete ampliar a participação do público e colocar os participantes em movimento constante por meio de novas dinâmicas.

As novidades, no entanto, começam antes mesmo da entrada dos brothers na casa.

Aquecimento começa ainda em 2026

O esquenta para o BBB 27 terá início ainda em 2026, com um reality vertical voltado para criadores de conteúdo fãs do programa. Os participantes enfrentarão desafios relacionados ao universo do BBB e disputarão o título de maior fã. O vencedor passará a integrar o squad do BBB 27.

Já entre os dias 8 e 10 de janeiro, Tadeu Schmidt comandará o Seleção BBB, que mostrará ao público a primeira etapa do confinamento dos participantes pipocas.

Assim como na edição anterior, os candidatos estarão distribuídos em casas de vidro pelas cinco regiões do Brasil, onde disputarão uma vaga no elenco. A novidade é que, desta vez, eles também poderão conquistar poderes capazes de influenciar diretamente os rumos do jogo a partir da estreia.

BBB ganha experiências além da televisão

A expansão do universo do programa também chegará ao ambiente digital. Em 2027, o BBB terá um ambiente virtual dentro da Roblox, inspirado nos espaços do reality. Os fãs poderão explorar os ambientes, participar de desafios e interagir com elementos do universo do programa.

No mundo físico, o BBB Experience também está confirmado para 2027. Depois de ser realizado em São Paulo na última edição, o espaço imersivo ganhará um novo endereço: o Rio de Janeiro.

A iniciativa levará o público para ambientes inspirados na casa do reality, ampliando a experiência do programa para fora da televisão e das plataformas digitais.

Novas formas de acompanhar o jogo

A dinâmica de exibição do BBB também terá mudanças na próxima temporada. Às terças-feiras, após a eliminação, o primeiro bate-papo com o participante eliminado será realizado na TV Globo, logo depois do programa.

A conversa contará com plateia e com dois representantes das torcidas: um fã e um hater do eliminado, que participarão do encontro ao lado dos apresentadores.

Depois da conversa na televisão, a repercussão continuará no tradicional Bate-Papo BBB, exibido no Gshow e no Globoplay, com foco especialmente na repercussão do eliminado nas redes sociais.

Aos domingos, a programação também será dividida em dois momentos. A primeira parte do BBB será exibida à tarde, depois do Temperatura Máxima, dando início à formação do paredão. A segunda parte irá ao ar após o Fantástico, quando a dinâmica será concluída com a Prova Bate e Volta.

A mudança amplia o espaço dedicado a um dos momentos centrais da semana no jogo e cria novas oportunidades para o público acompanhar a formação do paredão ao longo do domingo.

Oportunidades para o mercado publicitário

Além das novidades na dinâmica e na experiência dos fãs, o BBB 27 também chega como uma importante plataforma para o mercado publicitário. A Globo apresenta nesta semana o plano comercial da nova temporada, com oportunidades associadas às diferentes frentes de conteúdo, experiências e ativações que irão compor o projeto.

Com iniciativas que passam pela televisão, plataformas digitais, redes sociais, experiências presenciais e ambientes virtuais, a próxima edição busca ampliar os pontos de contato entre marcas, programa e público.

Produzido pelos Estúdios Globo, o BBB 27 terá apresentação de Tadeu Schmidt, produção de Mariana Mónaco, direção artística de Angélica Campos, produção executiva de Rodrigo Tapias e direção de gênero de Rodrigo Dourado.

“Por Você” transforma violência, dor e esperança em uma aula de teledramaturgia

2026-09-23T00:00:00.000-03:00

O capítulo desta terça-feira de Por Você, atual novela das sete da Globo, foi uma verdadeira aula de teledramaturgia. Dino Cantelli e Juliana Peres entregaram um roteiro redondo, com começo, meio e fim de um arco dramático eletrizante, emocionante e, sobretudo, muito bem amarrado. Foi daqueles capítulos que conseguem fazer a história avançar, aprofundar personagens, provocar reflexão e ainda oferecer momentos de grande impacto.

A trama começou com Juarez (Milhem Cortaz) mais uma vez encurralado diante das ameaças de Zé Vitório (Ângelo Antônio). Desta vez, porém, a situação ganhou proporções ainda mais perigosas quando os dois passaram a ser perseguidos e alvejados durante um tiroteio, já que Juarez estava dando carona ao bandido. Paralelamente, a novela mostrava a sobrinha de Nelma (Ariane Souza), grávida, conversando com a tia e Suellen (Bia Santana) sobre os preparativos para o parto.

Essa preparação foi fundamental para o que viria depois. Ao apresentar a personagem grávida antes do clímax, a novela criou uma expectativa que tornou ainda mais impactante a junção das duas histórias, quando a perseguição chegou até o local e a jovem acabou atingida por uma bala perdida.

A sequência, gravada em uma locação externa, ganhou uma força especial justamente por explorar o espaço urbano e o caos provocado pela violência.

A direção de André Câmara e Ana Paula Guimarães foi irretocável. Um dos maiores exemplos está no plano da pipa voando, imagem que carrega um simbolismo: diante de todo aquele cenário de violência, ainda existe um resquício de inocência, esperança e vida cotidiana. Quando a grávida é atingida e a pipa cai no chão, a imagem se transforma em uma síntese poderosa de tudo o que aquela sequência queria dizer. É uma escolha visual simples, mas extremamente eficiente.

A novela também soube tratar a violência para além do espetáculo. Em uma cena necessária e emocionante, Suellen reforçou para Dalila (Livia Silva) que aquilo não deveria ser tratado simplesmente como uma tragédia isolada, já que a violência costuma atingir repetidamente as mesmas pessoas e os mesmos lugares --- e dificilmente uma mulher grávida de uma área nobre seria vítima de uma bala perdida nas mesmas circunstâncias. É uma discussão social importante inserida organicamente na narrativa, sem interromper o ritmo da história.

Outro momento sensível foi protagonizado por Juarez, que aparece rezando pela recuperação da jovem. A cena funciona como mais um capítulo no rastro de culpa que o personagem carrega pelas consequências de suas próprias escolhas. Milhem Cortaz novamente encontra a medida certa para transmitir o peso emocional de Juarez.

E toda essa situação ainda desembocou diretamente na protagonista. Bela (Sheron Menezzes) foi responsável pelo parto no hospital Maternidade Luz e, mais uma vez, a novela evidenciou a importância da personagem para a narrativa. Bela é o coração da trama, e o fato de ela salvar tanto o bebê quanto Tamara (Emilly Amaral) reforçou essa posição de maneira orgânica, fazendo com que o clímax dramático desembocasse em uma celebração emocionante.

E a bebê ganhou um nome que torna toda essa sequência ainda mais especial: Helena. Trata-se de uma clara homenagem a Manoel Carlos, autor que transformou esse nome em uma de suas marcas mais reconhecíveis na teledramaturgia brasileira. E a novela ainda fez questão de deixar a referência explícita, mas sem exageros, quando o segurança Guto (Gustavo Arthidoro) pergunta: “Cafezinho, dona Helena?”. É uma piscadela deliciosa para o público que conhece o clássico meme de Laços de Família, em que Zilda (Thalma de Freitas) frequentemente oferecia café a Helena (Vera Fischer).

A brincadeira funciona justamente porque é breve e está inserida dentro da própria cena, sem parecer uma referência forçada. E há algo ainda mais simbólico nessa escolha: nada mais “Maneco” do que uma Helena nascer justamente em meio ao caos de violência, desigualdade e contrastes sociais do Rio de Janeiro, na Zona Sul.

Essa celebração, aliás, proporcionou outra sequência belíssima. Dalila e Suellen conversaram sobre a sensação estranha de perceber que a vida continua depois de uma situação tão violenta, ao mesmo tempo em que reconhecem que é justamente necessário seguir em frente apesar da dor. A partir daí, a novela promoveu uma espécie de flash mob, reunindo parte do elenco e vários figurantes para cantar e dançar ao som de “Rap da Felicidade”, de Cidinho e Doca.

É uma escolha que merece ser destacada também porque cenas com grande número de figurantes, música e dança integradas à narrativa são cada vez menos frequentes na Globo (por conta do evidente corte de orçamento da teledramaturgia da emissora), e Por Você conseguiu fazer isso. A sequência nasce diretamente da emoção construída ao longo do capítulo e funciona como uma celebração da vida depois de um momento de extrema violência.

E, como se tudo isso já não fosse suficiente, o capítulo terminou com outra sequência de lavar a alma.

Vanessa (Alinne Moraes) disse a Nelma que descontaria sua falta, mesmo depois de saber que ela havia sido vítima de uma bala perdida. A postura da vilã foi imediatamente confrontada por Bela, que agora ocupa a presidência interina do hospital enquanto Pérola (Renata Sorrah) está em tratamento. O diálogo envolvendo racismo e elitismo foi muito bem construído por Dino Cantelli e Juliana Peres, especialmente porque a discussão não ficou restrita a uma simples troca de ofensas: ela expôs as diferenças de visão de mundo entre as duas personagens.

O gancho foi perfeito: Bela comunica que quem deixará o hospital não é Nelma, mas Vanessa. É uma daquelas viradas que fazem o público terminar o capítulo querendo assistir imediatamente ao próximo.

Por Você vem se consolidando como uma deliciosa novela das sete, e os elogios que a produção vem recebendo encontram cada vez mais justificativa em capítulos como este. Há ritmo, emoção, crítica social, humor, simbolismo, bons diálogos, personagens bem trabalhados e uma direção que sabe transformar momentos aparentemente simples em imagens marcantes.

O capítulo desta terça-feira, porém, merecia um texto à parte. Não apenas por ter sido eletrizante, mas por mostrar como uma novela popular pode falar sobre violência, desigualdade, racismo, culpa, esperança e celebração da vida sem perder a leveza e o prazer de acompanhar uma boa história.

Foi, sem dúvida, uma aula de teledramaturgia.

Violência escolar destaca Regiane Alves e ganha abordagem responsável em "Por Você"

2026-09-21T03:55:00.000-03:00

Na semana passada, Por Você exibiu uma sequência que dialoga diretamente com um dos temas mais difíceis e urgentes da sociedade atual: a violência no ambiente escolar. Os autores Dino Cantelli e Juliana Peres vêm conduzindo a atual novela das sete da Globo com competência, construindo uma trama que consegue abordar diferentes questões sociais com responsabilidade e boa construção. A violência escolar foi mais um exemplo desse cuidado.

Tudo começou quando o inspetor Sabugo (Adanilo) encontrou uma garrafa de energético com cachaça dentro e descobriu que a bebida pertencia aos alunos Enzo (Guilherme Aguiar) e Bezão (Andrei Marques). A situação ganhou uma camada ainda mais delicada porque Sabugo é alcoólatra e precisou lidar com a tentação provocada pela bebida. Ao descobrirem que o inspetor havia contado o ocorrido ao professor e diretor Lucas (Amaury Lorenzo), os dois estudantes decidiram se vingar ameaçando Tomtom (Laura Schuff), filha de Sabugo e também aluna da escola.

A intimidação foi presenciada pela professora Margô (Regiane Alves), que decidiu confrontar os dois em sala de aula.

O que se seguiu foi uma escalada de desrespeito que culminou na agressão física: Enzo enfrentou a professora e acabou dando um esbarrão que a derrubou no chão. Suellen (Bia Santana) imediatamente saiu em defesa de Margô, que também fez questão de ressaltar que ele jamais poderia agredir uma mulher.

Embora a fala da professora destaque a violência contra a mulher, a sequência é mais complexa do que isso. O que se viu foi um verdadeiro conjunto de violências: contra uma professora, contra uma mulher, contra a autoridade em sala de aula e contra o próprio ambiente escolar. A novela teve o mérito de não transformar o episódio em uma agressão isolada, mas de mostrar como diferentes conflitos foram se acumulando até chegar ao ápice.

A construção da sequência foi especialmente feliz nesse sentido. O roteiro preparou gradualmente o terreno para a agressão, permitindo que o espectador acompanhasse a escalada do conflito antes de chegar ao momento mais grave. Regiane Alves também ganhou uma oportunidade importante de mostrar sua força dramática em uma personagem que, até então, vinha tendo uma participação mais discreta na história. Margô reage, se posiciona e deixa clara a gravidade do que aconteceu. A cena foi ótima e também destacou Guilherme e Andrei, duas boas revelações, além de Bia Santana.

A situação ainda rendeu uma discussão em sala de aula conduzida por Lucas sobre a violência contra as mulheres. A novela trouxe a informação de que uma mulher é morta a cada seis horas no Brasil pelo simples fato de ser mulher, dado que reforça a dimensão do problema e ajuda a contextualizar o debate apresentado pela trama.

A inclusão desse assunto se torna ainda mais importante diante da circulação de informações falsas ou distorcidas sobre violência de gênero. Meses atrás, o ator global Juliano Cazarré afirmou, durante participação na GloboNews, que mulheres matariam mais homens do que homens matariam mulheres. A afirmação foi apresentada como um dado, mas contrasta com as estatísticas oficiais sobre mortes de mulheres por razões de gênero. O episódio não ter sido devidamente confrontado naquele momento torna ainda mais relevante que uma novela de grande alcance coloque o tema em discussão e apresente informações baseadas na realidade.

Outro momento de destaque foi o depoimento de Sabugo sobre sua experiência traumática com o álcool. Ao colocar o personagem para falar de uma questão tão pessoal enquanto também lidava com o comportamento dos alunos, a novela conseguiu ampliar a discussão e evitar que o episódio ficasse restrito à punição de Enzo e Bezão, que acabaram suspensos. E Regiane ainda emocionou na cena em que Margô contou ao Lucas que sente medo de entrar em sala de aula porque parece que sempre está incomodando os alunos.

O grande mérito da abordagem está justamente em mostrar que a violência escolar não surge do nada. Ela pode envolver intimidação, ameaças, falta de limites, violência contra professores e alunos e também problemas pessoais que acabam chegando ao ambiente escolar. Ao acompanhar essa cadeia de acontecimentos, Por Você consegue transformar um conflito de novela em uma discussão que encontra eco na realidade de muitos profissionais da educação.

Resta torcer para que a trama não encerre a discussão por aqui. O assunto merece continuidade e novas camadas, principalmente porque professores enfrentam diariamente situações de desrespeito e violência dentro das salas de aula. Quanto mais a novela conseguir explorar essas questões sem transformar o problema em mero recurso dramático, mais relevante será sua contribuição.

Regiane Alves merece mais cenas desse porte, e o público também. Mais do que isso, a própria sociedade ganha quando o entretenimento consegue abrir espaço para discussões importantes e transformar uma história de ficção em oportunidade para refletir sobre problemas que fazem parte da vida real.

"Quem Ama Cuida" acerta ao retratar a escalada da violência doméstica

2026-09-17T23:30:00.000-03:00

A vingança de Adriana é o eixo central de Quem Ama Cuida, atual novela das nove escrita por Walcyr Carrasco e Claudia Souto. Como a trama tem mais de 200 capítulos, a história vem sendo desenvolvida em etapas, fazendo com que a protagonista avance gradativamente sobre aqueles que considera responsáveis por sua desgraça. Somente agora Adriana conseguiu concluir sua vingança contra Ademir (Dan Stulbach) e partiu para o próximo alvo, Ulisses (Alexandre Borges).

É uma estratégia que ajuda a sustentar a narrativa principal por um período tão longo, mas a novela também encontrou nos núcleos paralelos histórias capazes de produzir um impacto que vai além da trama da vingança. O melhor exemplo, atualmente, é o drama de Elenice (Mariana Sena).

A personagem chegou a perder espaço, mas voltou a ter seu conflito desenvolvido com mais atenção. E isso permitiu que os autores construíssem, com bastante cuidado, uma das representações mais interessantes da novela: a escalada de uma relação abusiva até a violência física.

O grande mérito está justamente em não transformar Tom (Allan Souza Lima) em um agressor desde sua primeira aparição. A violência foi crescendo diante do público. Vieram as intimidações mais sutis, depois os gritos, o controle sobre as decisões da esposa e, posteriormente, o apertão no braço que deixou uma mancha roxa em Elenice.

É assim que relações violentas precisam ser retratadas na ficção: como um processo. O abuso não precisa começar com uma agressão física para ser reconhecido como violência. O controle, o medo e a intimidação já fazem parte dessa dinâmica.

A marca no braço de Elenice ainda teve outra função importante na narrativa. Rosa (Tatiana Tibúrcio), que desde o princípio não aprovava o casamento da filha, ficou ainda mais desconfiada e atenta. A personagem passa a enxergar aquilo que Elenice tenta suportar em silêncio.

Há ainda uma ligação interessante desse núcleo com a história principal. Tom foi responsável pelo depoimento que ajudou a condenar Adriana, depois de receber um suborno de Ademir. Ele, portanto, também está na mira da protagonista. Isso significa que a história de Elenice não está isolada da trama central e ainda deverá ganhar novos desdobramentos.

Mas a melhor decisão dos autores foi trazer Dafne (Arlyane Carvalho) para o centro desse conflito.

Até pouco tempo atrás, a filha do casal praticamente não tinha função dramática. Aparecia tão pouco que o público poderia até esquecer que Elenice e Tom tinham uma filha. A situação mudou quando Daphne quis participar de um passeio da escola e encontrou a resistência do pai.

Tom proibiu a viagem. Elenice, inicialmente, permitiu. Mas bastou o marido elevar o tom e intimidá-la para que ela cedesse.

A consequência foi uma das cenas mais importantes para a construção dessa história. Dafne percebeu o comportamento da mãe e verbalizou aquilo que Elenice talvez ainda tivesse dificuldade de admitir. A menina deixou claro que estava cansada daquela submissão e observou que, ao aceitar os gritos do pai contra ela, a mãe também estava permitindo que ele passasse a gritar com a própria filha.

É um momento fundamental porque Elenice finalmente se vê através dos olhos de Dafne.

A personagem percebe que aquilo deixou de ser apenas um problema entre marido e mulher. A violência já contaminou a relação do pai com a filha e está moldando a maneira como aquela criança enxerga a própria família.

Com o incentivo de Rosa, Elenice então encontra coragem para permitir que Dafne faça o passeio. E é justamente no retorno da menina que Quem Ama Cuida entrega a sequência mais forte desse núcleo até agora.

A direção de Amora Mautner foi brilhante porque entendeu que não era necessário mostrar a agressão para que o público sentisse a violência ---- ainda que isso possa ser exposto em cenas futuras porque também tem a sua função narrativa.

Tom agarra Elenice pelo braço e a tira do quarto da filha. Dafne se desespera e grita pela mãe. Elenice, mesmo sendo arrastada para fora do quarto, ainda grita o nome da menina para impedir que ela vá atrás.

Dafne permanece na porta.

E então pega uma caixinha de música com uma pequena bailarina negra e coloca Clair de Lune, de Claude Debussy, para tocar.

A imagem é delicada, mas o contexto é devastador. A menina tenta usar a música para não ouvir o pai agredindo a mãe. Enquanto isso, o público também não vê diretamente o que está acontecendo. Enxerga apenas as sombras de Tom jogando Elenice contra a parede e ouve os sons da violência.

A sequência encontra sua força exatamente nessa escolha.

Ao invés de transformar a agressão em espetáculo, a novela coloca o espectador na perspectiva de uma criança que sabe o que está acontecendo, mas tenta desesperadamente não ouvir. A música infantilmente reconfortante funciona como uma espécie de barreira contra uma realidade que Dafne não consegue impedir.

E é impossível falar da força dessa sequência sem destacar o trabalho do elenco. Mariana Sena, Allan Souza Lima e Arlyane Carvalho estão bem demais. .

Mariana consegue transmitir a fragilidade de Elenice sem transformá-la em uma personagem passiva ou unidimensional. O medo, a hesitação, a vergonha e, principalmente, o impacto provocado pela percepção de que a filha também está sofrendo aparecem em pequenos gestos e mudanças de expressão. É uma atuação que entende que, numa situação como essa, muitas vezes o silêncio comunica mais do que um grande discurso.

Allan também merece elogios pela maneira como constrói Tom. O ator não precisa recorrer a uma caricatura de agressor para deixar evidente a ameaça do personagem. Os gritos, a postura corporal e a mudança brusca de comportamento fazem parte de uma construção que acompanha a escalada da violência já estabelecida pelos autores. O resultado é um personagem assustador justamente porque sua agressividade surge inserida em situações cotidianas, e não como um comportamento permanentemente exagerado.

Já Arlyane tem um desempenho particularmente tocante como Dafne. A atriz consegue transmitir o desespero de uma criança que entende que alguma coisa muito errada está acontecendo, mas não tem condições de impedir aquilo. A maneira como Daphne tenta se proteger colocando a música para tocar, permanece na porta e depois se encolhe na cama traduz o trauma sem necessidade de explicações.

A força do trio está também na interação. Mariana Sena não precisa verbalizar tudo para que Arlyane Carvalho reaja, assim como Arlyane não precisa explicar o que sente para que o público compreenda o que aquela situação provocou em Dafne. Allan, por sua vez, sustenta a tensão da cena sem que o núcleo dependa de uma agressividade teatralizada.

É um trabalho de atores que potencializa uma construção de texto e direção que já era muito bem resolvida.

Depois, quando Elenice entra no quarto e encontra a filha encolhida na cama, a cena ganha uma segunda camada. Ela não precisa dizer nada. Apenas se deita ao lado da menina.

É o momento em que mãe e filha compartilham silenciosamente as consequências daquela violência.

E a sequência ainda termina com outro golpe. Dafne vai até a rua e vê Tom subindo na moto. Antes que ele vá embora, grita que o odeia.

É uma conclusão simples e, justamente por isso, muito forte.

A novela não precisou de gritaria, sangue ou uma agressão exibida em detalhes para produzir impacto. Tudo o que precisava mostrar estava na reação de Daphne, no rosto de Elenice, nas sombras projetadas na parede e naquela caixinha de música tocando enquanto uma criança tentava não ouvir o que acontecia dentro da própria casa.

Esse é o grande acerto da abordagem.

E não deixa de ser significativo que a violência contra a mulher também tenha sido discutida em Por Você, atual novela das sete, escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, no mesmo período. Em outra cena forte, Lucas (Amaury Lorenzo) alerta sua turma depois que um aluno agride a professora Margô (Regiane Alves). É nesse contexto que o personagem menciona o dado de que, no Brasil, uma mulher é morta a cada seis horas.

A coincidência de as duas novelas tratarem do assunto no mesmo dia chama atenção e mostra como a teledramaturgia continua encontrando diferentes maneiras de colocar a violência contra a mulher em discussão. Em Por Você, o tema aparece a partir de uma agressão contra uma professora e do diálogo de Lucas com os alunos. Em Quem Ama Cuida, a discussão é construída dentro de uma família, mostrando a escalada do abuso e o trauma provocado em uma criança que presencia a violência contra a própria mãe.

São abordagens distintas, mas igualmente importantes dentro de suas respectivas histórias.

E Quem Ama Cuida acerta especialmente ao não apresentar a violência doméstica como algo que começa no momento em que o agressor coloca a mão na vítima. A novela mostra que, antes do apertão no braço, vieram a intimidação, o controle, os gritos e a submissão construída pelo medo.

Quando finalmente chega à agressão física, o público já compreende toda a dimensão daquela relação.

Por isso a sequência desta quinta-feira, dia 17, teve tanto impacto. Ela não é apenas uma cena forte colocada no capítulo para provocar reação. É a consequência de uma construção que vem sendo feita aos poucos e que ganhou em Dafne um elemento dramático fundamental.

Elenice não está mais sozinha nessa história. A filha viu, ouviu e entendeu.

Talvez seja justamente por isso que a caixinha de música tenha sido tão simbólica. Enquanto Dafne tenta se refugiar em Clair de Lune, a novela lembra que, dentro de muitas casas, crianças também aprendem a conviver com aquilo que não deveriam sequer conhecer.

Infelizmente, abordar a violência doméstica nunca se torna ultrapassado. E quando a televisão consegue falar sobre o assunto de forma bem construída, faz o público compreender o ciclo da violência e suas consequências, o que gera discussão.

Quem Ama Cuida encontrou uma maneira particularmente eficiente de fazer isso com Elenice, Tom e Dafne. E fez isso sem precisar mostrar tudo, ainda que não tenha nada de errado em mostrar. A teledramaturgia não pode ter medo de chocar, mas às vezes basta uma sombra na parede, uma criança fechando os ouvidos e uma música delicada tentando vencer os gritos.

Tudo sobre a coletiva online da segunda temporada de "Vermelho Sangue", série do Globoplay

2026-09-16T23:30:00.000-03:00

O Globoplay promoveu nesta terça-feira, dia 15, a coletiva online da segunda temporada de 'Vermelho Sangue', série da plataforma de streaming, escrita por Rosane Svartman e Claudia Sardinha, dirigida por Patricia Pedrosa. Participaram as autoras, a diretora e os atores Pedro Alves, Alanis Guillen, Leticia Vieira e Alli Willow. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Letícia Vieira comentou sobre a nova fase de sua personagem: "Na primeira temporada tem a questão da Luna não saber muito quem ela é, ela se sente o único ser em comum. Aí se apaixona pela Flora e entra as questões românticas. Mas nessa segunda temporada a história da Luna vai para outras questões familiares e a descoberta dessa pai e como essa relação vai se dar entre os dois. Pela primeira vez ela se vê nele e o espelho traz conflitos e questionamentos. O pai será esse espelho de tudo o que ela quer ser, mas reprime. E tem romance também. A cena da transformação foi a mais difícil pra mim na primeira temporada. Lembro que quando acabou eu tava exausta. Fiquei tão nervosa que meu lábio começa a tremer. E o pai dela agora mostra o desconhecido esperado, um outro mundo. A mãe sempre privou ela de viver, ela não pode explorrar o lado dela de lobimoça. A chegada do pai mostra um outro lado, o pai é mais animal, tem uma relação forte com o cerrado".

Alanis Guillen falou sobre as gravações e o casal de Flora com Celina: "A gente gravou a primeira e a segunda juntas. Ambas são bem delineadas. Abrimos o set já com a cena do meio da segunda temporada. Com a personagem mais desenvolvida e profunda. O processo de criação de dar vida a ela e entendendo cada momento dela se deu no primeiro mês de preparação e entendendo e buscando a construção dessa personagem, mas é no set que a gente descobre mesmo. Foi no cena a cena e envolvida com a história que a gente foi se debruçando com essa equipe maravilhosa. No final da primeira a gente já entende o caminho que Flora e Celina tomam.

Na segunda, ambas são surpreendidas pelo afeto que se descobre. Celina se apaixona involuntariamente e vai descobrindo que é mais forte do que ela. E Flora é muito entregue a tudo de novo que vai vivendo. Cheia de vontades e desejos infinitos e profundos. Vai ser especial ver pra onde vai essa relação, as diferenças e como vão descobrindo esse amor nos bons desafios e nas sensações limites que colocam esse amor em questão. Laura é uma grande atriz, aprendi muito com ela a cada troca. Saí melhor depois desse projeto todo. A Flora gera identificação e eu consigo me reconhecer em algum momento da minha vida. A Celina tem uma vasta experiência, uma coisa mais dominante ensinando a nova vida da Flora e a relação delas se desenvolve nisso, a Flora vai confiando nela de experimentar esse desejo que tocou ela. Com a Celina ela experimenta mais a troca íntima e romântica. Ela vai conduzindo a curiosidade da Flora e a entrega dela se consumando na relação. Flora é muito livre e Celina respeita isso. Vai ser muito bonito de ver elas se penetrando, se conhecendo e se expandindo".

Alli Willow comentou de sua personagem que apareceu pouco na primeira temporada: "A gente entende que pra dramaturgia é importante trazer esse mistério e trazer essa presença quase soberana que a gente não vê. A personagem tem o lugar da grande empresa, a parte da sociedade que vai liderando as coisas e não temos tanto contato, e ao mesmo tempo um mito. Todas as informações passadas na preparação é que a personagem é uma origem dos vampiros e fui trabalhando nisso e que tipo de poder ela tem em vários séculos, o grande capital, o poder absoluto. E na segunda temporada vamos aprofundando nessas possibilidades".

Rosane Svartman comentou sobre o desenvolvimento da série: "Temos muita história para contar. Acho bom a gente contar uma história com o DNA brasileiro e por isso investimos na lobimoça porque o lobo guará brasileiro é muito diferente do lobo cinzento que anda em matilha e o guará não. Os vampiros colocamos como estrangeiros. É uma oportunidade de falar de temas que transcendem o amadurecimento pessoal e entender quem você é. Tenho muito orgulho em falar em primeira mão que temos um grande número de players estrangeiros que se interessaram pela série. A gente escreveu a primeira temporada durante a pandemia e depois a gente se debruçou de novo perto da gravação. Quando entra Alanis, a Laura, o figurino...A gente vai conhecer mais o passado da Celina agora. O elenco ajuda a gente a adensar as personagens, mesmo as histórias já estando ali. Não é uma obra aberta, mas essa série de uma certa forma foi porque a entrada dessas mulheres incríveis contaminou a obra. A cena delas na praia foi criada por isso".

Claudia Sardinha falou sobre o sucesso do casal Flora e Celina: "Quisemos trazer na inovação a nossa brasilidade. A gente usa o simbólico pra abordar questões do nosso tempo. Focamos na brasilidade e no feminino. Celina e Flora são opostas e a união delas foi inevitável. Uma é experiente e já perdeu a graça na vida e Flora traz pra ela de volta essa graça. Porque Celina tá morta e Flora é uma explosão de vida. O equilíbrio vem do puxa-puxa dos opostos e não do meio. É um encontro inesperado para as duas personagens. O fandom pergunta quando as duas se apaixonaram, mas foi uma construção. Flora começa com foco na Luna e depois não percebe que tinha um amo ali do lado. Vamos aprofundar todas as questões do contraditório delas. Muita gente do fandom pergunta 'e o endgame'? Gente, não acabamos ainda de contar essa história e temos aqui muitas novas ideias. Fica a dica".

Patricia Pedrosa complementou: "Foi uma construção coletiva. O texto estava lá, mas os processos de ajustes vieram com a escalação das atrizes. A gente viu a força que elas tinham. A gente entendeu a força do casal Florina e criamos um spinoff delas praticamente. Aprofundar a relação delas duas. Quando a gente tem uma série fechada do início ao fim é mais difícil achar essas lacunas. A gente ter profissionais abertos a essa coletividade é que proporciona isso. O elenco foi surpreendendo a gente a cada leitura e a obra foi sendo feita ao longo do tempo. A magnitude de Florina nos surpreende até hoje. No começo, o romance tá todo na Luna e na Flora. Rosane e Claudia foram muito ousadas em apresentar primeiro essa relação e depois quebrar essa expectativa do público dobrando a aposta. E nessa temporada temos as grandes lutas e batalhas".

Pedro Alves finalizou a coletiva falando do seu personagem: "O amor do Michel pela Luna é muito forte e vocês vão ver ele lutar, literalmente, por esse amor. Ele começa com uma missão e depois tem muita emoção e muita paixão, o que é surpreendente pelo amor avassalador que pega a gente. Ele tem que esconder esse amor, mas quando fica muito grande como faz pra esconder? E quando você tira o peso das costas vai pra cima, acho que isso a gente pode esperar da segunda temporada. Foi muito importante a gente gravar em Minas Gerais, o elenco conviveu muito junto. Pra gravar uma cena no cerrado eram centenas de pessoas, uma mega estrutura. A gente mobilizou muito os moradores das cidades pequenas e foi tudo muito bom".

A segunda temporada de 'Vermelho Sangue' estreia nesta quinta-feira, dia 17, no Globoplay.

A sinopse e o elenco de "Avenida Brasil 2"

2026-09-15T16:30:00.000-03:00

Após muitas especulações, a Globo anunciou "Avenida Brasil 2" e sendo esse o título. Nada de "Filhos do Divino" ou alguma derivação. A emissora vai assumir mesmo a continuação e divulgou a sinopse nesta terça-feira (15/09).

No Divino, o passado nunca vai embora. Só espera a hora certa de voltar. Quatorze anos depois dos acontecimentos que marcaram o bairro, a vida parece finalmente ter encontrado seu rumo: Tufão (Murilo Benício) se tornou um empresário ainda mais bem-sucedido, a família segue unida, e antigas feridas parecem adormecidas. Carminha (Adriana Esteves), afastada do convívio dos moradores da mansão após cumprir pena na prisão, retorna aos olhos de todos como uma mulher transformada.

Admirada por seu trabalho social junto a famílias em situação de vulnerabilidade após a desativação do lixão, se torna símbolo de superação e redenção.

Reconhecida pela comunidade e celebrada pela mídia, Carmen Lúcia Araújo procura formas de conquistar o perdão de pessoas a quem fez tanto mal. Principalmente da filha, Agatha (Karol Lannes), cuja fragilidade acaba abrindo caminho para uma reaproximação com a família de Tufão. Acolhida por parte do clã, Carminha parece empenhada em reconstruir os laços rompidos. Mas sua volta reacende uma dúvida capaz de mexer com antigas cicatrizes: até onde vai a verdade dessa transformação?

Esse é o ponto de partida de ‘Avenida Brasil 2’, próxima novela das nove da TV Globo. “A trama gira em torno de Carminha, que reaparece anos depois com um discurso de redenção, admirada por todos e tratada como exemplo de superação. O público será instigado a acompanhar como essa volta vai mexer com a vida da família de Tufão e dos demais personagens, sobretudo, de Nina (Débora Falabella). Essa também é uma oportunidade de voltar ao Divino, descobrir novos rostos, rever figuras queridas e saber o que aconteceu com cada uma delas ao longo desse tempo”, adianta João Emanuel Carneiro.

A obra marca a retomada da parceria entre o autor e o diretor artístico Ricardo Waddington após 14 anos. "'Avenida Brasil 2’ é uma continuação e mantém a marca que sempre definiu a obra: velocidade de trama, acontecimento a cada capítulo, uma história que não para de andar. Essa é uma de suas maiores forças, agora, a serviço de novos conflitos. Carminha e Nina juntamente com a família de Tufão seguem no centro, mas em dinâmicas inéditas, provocadas pela chegada de novos personagens ao Divino", destaca Ricardo Waddington.

Na nova história, o retorno de Carminha não passa despercebido por ninguém que mora no Divino. Entre aqueles que se intrigam com suas atitudes, está Renan Vitória (Thomás Aquino), uma liderança ascendente do bairro. A aproximação entre os dois dá origem a uma relação complexa, marcada por disputas de influência e uma constante dúvida sobre quem está conduzindo o jogo.

Paralelamente à trama central, a novela mergulha no cotidiano do subúrbio carioca. Entre personagens já conhecidos e novos moradores que chegam para movimentar o Divino, destaca-se Salomé (Thalita Carauta), figura carismática que leva comédia e irreverência à trama. Já Jade (Jéssica Ellen) sonha em estudar engenharia genética nos Estados Unidos e construir um novo futuro longe de um relacionamento tóxico. Determinada a alcançar esse objetivo, ela dá início a uma jornada marcada por desafios, descobertas e emoções. Em meio a romances improváveis, ciúmes, fofocas e convivências inusitadas, elas ajudam a dar diferentes nuances à narrativa, onde os conflitos do dia a dia se misturam a encontros, desencontros e situações tão apaixonadas quanto envolventes.

Além de Adriana Esteves, Murilo Benício, Débora Falabella, Karol Lannes, Thomás Aquino, Thalita Carauta e Jéssica Ellen, o elenco conta ainda com Cauã Reymond, Eliane Giardini, Marcos Caruso, Karine Teles, Juliano Cazarré, Leticia Isnard, Roberto Bomfim, Ravel Andrade, Cris Vianna, Ernani Moraes, Drico Alves, Thiago Rodrigues, Fábio Scalon, entre outros nomes. "A família do Tufão sempre foi o coração de ‘Avenida Brasil’. Trazer de volta esse núcleo foi uma forma de retomar histórias que ainda tinham muito potencial e, ao mesmo tempo, abrir espaço para novos personagens e novas tramas. É um reencontro com um universo muito querido pelo público, mas com um olhar renovado, sem perder a essência que tornou a novela tão especial”, completa João.

Com suspense, comédia, reviravoltas surpreendentes e personagens capazes de despertar amor e rejeição na mesma medida, ‘Avenida Brasil 2’ constrói uma jornada sobre perdão, ambição, família e vingança. Entre disputas futebolísticas e familiares, os conflitos cotidianos compõem uma divertida crônica suburbana, atravessada por uma pergunta: a nova Carminha (Adriana Esteves) é real ou todos estão prestes a cair em um golpe outra vez?

Com estreia prevista para janeiro de 2027, ‘Avenida Brasil 2’, é uma produção dos Estúdios Globo, criada e escrita por João Emanuel Carneiro, com colaboração de Marcia Prates, Eliane Garcia, Marta Rangel, Paula Amaral e Vicent Villari. A novela tem direção artística de Ricardo Waddington, direção geral de Henrique Sauer e direção de André Barros, Isabella Teixeira, Mayara Aguiar e Ricardo França. A produção é de Gustavo Rebelo e Bruna Ferreira; a produção executiva, de Lucas Zardo; e a direção de gênero, de José Luiz Villamarim.

O risco, porém, é alto e a Globo sabe disso. Transformar um dos maiores fenômenos de sua história em uma continuação direta, 14 anos depois, significa lidar não apenas com a expectativa de quem acompanhou a novela original, mas também com a comparação inevitável com um clássico que permanece muito presente na memória do público. A decisão acontece ainda depois da repercussão extremamente negativa em torno do remake de Vale Tudo, que enfrentou forte rejeição de parte do público e da crítica. Nesse cenário, ‘Avenida Brasil 2’ chega cercada por uma cobrança ainda maior: não basta recuperar personagens conhecidos ou reproduzir elementos que funcionaram no passado. A Globo terá de convencer o público de que existe uma história nova que justifique o retorno ao Divino — sem transformar a continuação em uma tentativa de repetir, a qualquer custo, o sucesso de 2012. O desafio é justamente esse: mexer em um universo consagrado sem destruir aquilo que fez dele um fenômeno.

Flagra de Ademir em "Quem Ama Cuida" entrega catarse e ainda faz homenagem certeira a "Mulheres Apaixonadas"

2026-09-10T02:20:00.000-03:00

Uma das cenas mais aguardadas de Quem Ama Cuida finalmente foi ao ar nesta quarta-feira, dia 10, e correspondeu às expectativas. O flagra de Ademir (Dan Stulbach) em Dora (Mariana Ximenes) e André (Henrique Barreira), armado por Adriana (Letícia Colin), foi uma sequência catártica, construída com tensão, boas atuações e, para completar, uma série de referências à própria teledramaturgia brasileira.

A armação de Adriana deu resultado. Determinada a se vingar ainda mais de Ademir, ela usa a nova senha do apartamento da Dora para criar uma situação em que o ex-marido a encontre ao lado de André. Enquanto o casal passa a noite junto no apartamento, Adriana garante que Ademir tenha acesso ao local por meio de um telefonema anônimo e ainda conta com a ajuda de Lyris (Pri Helena) para colocar o plano em prática.

Ao entrar no apartamento, Ademir estranha o silêncio. Mas logo encontra roupas espalhadas pelo chão e reconhece as peças de Dora. A descoberta faz sua raiva crescer até o momento em que ele entra no quarto e se depara com a ex-mulher ao lado do próprio sobrinho.

Dora e André ficam completamente assustados, enquanto Ademir é tomado pela indignação e pelo choque.

A partir daí, a sequência cresce em intensidade. Ademir parte para cima de André e chega a aplicar um mata-leão no rapaz, sendo contido por Dora. Dan Stulbach, Mariana Ximenes e Henrique Barreira entregaram uma atuação bastante convincente, mas o grande protagonista simbólico daquele momento foi o conjunto de referências ao papel mais marcante da carreira de Stulbach: o violento Marcos, de Mulheres Apaixonadas, fenômeno de Manoel Carlos exibido em 2003.

Não é tão comum ver um autor reverenciar o trabalho de outro dessa maneira, mas Walcyr Carrasco e Claudia Souto acertaram muito ao construir uma cena que dialoga diretamente com a memória afetiva do público. E a ótima direção de Amora Mautner potencializou ainda mais essa proposta.

A principal referência, claro, foi a raquete utilizada por Dora para ameaçar Ademir e impedir que ele continuasse agredindo André. É impossível não lembrar das inúmeras cenas de extrema violência protagonizadas por Marcos contra Raquel (Helena Ranaldi), personagem que sofreu nas mãos do marido em uma das tramas mais marcantes da novela. O enredo, inclusive, tornou-se parte importante do debate social que culminaria na criação da Lei Maria da Penha.

Nesse sentido, a cena de Quem Ama Cuida funciona quase como uma espécie de vingança simbólica. Dora não chega a agredir Ademir — o que foi frustrante porque havia contexto dramático para isso —, mas a simples presença da raquete já estabelece uma conexão bastante evidente com Mulheres Apaixonadas. É como se, décadas depois, o mesmo ator estivesse novamente diante de uma mulher que se recusa a aceitar passivamente a violência.

A referência também aparece no texto. Quando Ademir diz a Dora que acreditava que ela fosse uma mulher diferente, mas que agora estava com um “menininho”, a escolha da palavra remete ao modo como Marcos se referia à relação de Raquel com Fred, aluno da professora de natação. É importante, porém, destacar que as situações são muito diferentes: André não é menor de idade, como era Fred, e a relação entre os personagens de Quem Ama Cuida está inserida em outro contexto.

Ainda assim, a homenagem funciona justamente porque não tenta reproduzir Mulheres Apaixonadas, mas evoca sua memória de maneira inteligente. A presença de Dan Stulbach torna a associação inevitável, e a novela soube explorar isso sem transformar a cena em uma simples cópia do passado.

Foi uma sequência muito bem interpretada e dirigida, embora pudesse ter durado mais. O público costuma responder muito bem a cenas de tensão quando elas têm espaço para respirar, e um momento tão aguardado merecia talvez alguns minutos adicionais para explorar melhor o choque de Dora, André e, principalmente, a devastação de Ademir.

Mesmo assim, foi uma sequência merecedora de elogios. Além de movimentar a história, o flagra entregou o tipo de catarse que o público esperava e ainda reverenciou a teledramaturgia brasileira ao resgatar, por meio do próprio Dan Stulbach, a lembrança de um dos maiores fenômenos de sua carreira.

Mais do que um simples flagra, foi uma cena que conversou com a memória da televisão e mostrou que uma novela pode olhar para o passado sem deixar de construir sua própria identidade.

Nicolas Prattes encontra sua melhor versão como Mirinho em "A Nobreza do Amor"

2026-09-08T03:50:00.000-03:00

Nicolas Prattes finalmente ganhou a oportunidade que sua carreira pedia há tempos: interpretar um personagem que fugisse do lugar-comum dos mocinhos que marcaram boa parte de sua trajetória na televisão. Em A Nobreza do Amor, novela das seis de Duca Rachid, Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr., o ator vive Mirinho, um vilão que lhe permite explorar duas facetas até então pouco experimentadas em sua carreira: a vilania e a comédia. E ele tem aproveitado muito bem a oportunidade.

Nicolas estreou na televisão ainda criança, em uma breve participação na reta final de Terra Nostra, em 2000, quando interpretou o filho de Giuliana, personagem de Ana Paula Arósio. Mas sua estreia efetiva veio mesmo em Malhação – Seu Lugar no Mundo, em 2015, quando viveu Rodrigo, o mocinho da temporada. A partir dali, criou-se uma constante em sua trajetória: os heróis, os rapazes corretos e os chamados "bons moços".

Em 2016, brilhou como o querido Zac em Rock Story. Dois anos depois, ganhou mais um mocinho, Samuca, de O Tempo Não Para. Foi somente em Éramos Seis, em 2019, que surgiu uma oportunidade mais consistente de mostrar uma faceta diferente, com Alfredo, um dos filhos de Dona Lola, vivida por Gloria Pires.

Rebelde, impulsivo e cheio de conflitos, o personagem representou um divisor de águas para Nicolas e, até então, seu melhor desempenho na televisão.

Mas, em 2022, Todas as Flores o colocou novamente no caminho do bom moço. Diego era praticamente um segundo mocinho da trama, um rapaz que parecia condenado a passar por todas as desgraças possíveis. Em 2024, veio Rudá, protagonista de Mania de Você, novela que se mostrou um verdadeiro desastre narrativo. O personagem, um dos grandes equívocos da trama de João Emanuel Carneiro, acabou morrendo assassinado em uma das muitas sequências pouco convincentes da produção.

Nicolas, porém, não teve culpa alguma. Fez exatamente aquilo que lhe foi proposto. E Rudá estava longe de ser o único problema de Mania de Você: praticamente todo o elenco sofreu com personagens mal escritos, rasos ou pessimamente desenvolvidos. O fracasso da produção deixou evidente que Nicolas precisava, mais do que nunca, romper com esse ciclo.

Por isso, sua decisão de recusar o protagonismo de Coração Acelerado, em que viveria João Raul, parece ter sido acertada. Depois de tantos mocinhos, insistir novamente na mesma fórmula poderia significar mais uma oportunidade desperdiçada. Nicolas queria algo diferente. E Mirinho apareceu no momento exato.

A melhor coisa que poderia ter acontecido ao ator foi justamente esse personagem.

Mirinho é um canalha daqueles que conseguem provocar raiva e, ao mesmo tempo, arrancar algumas risadas. Há um componente cômico muito bem explorado por Nicolas, mas o personagem também carrega características bastante repulsivas, como o racismo e a inveja. É uma combinação que poderia facilmente cair no exagero, mas que o ator consegue equilibrar com segurança.

A origem da rivalidade com Tonho, vivido por Ronald Sotto, é especialmente interessante. Mirinho não suporta o carinho que Casemiro, interpretado por Cássio Gabus Mendes, sempre demonstrou pelo afilhado. A relação entre pai e filho é marcada por ressentimentos justamente porque Mirinho sabe, ainda que não admita, que sua própria conduta contribuiu para o distanciamento. Tonho acaba funcionando como o espelho daquilo que ele gostaria de ser e, principalmente, como alguém que recebeu o afeto paterno que ele nunca conseguiu conquistar.

A obsessão por Alika, personagem de Duda Santos, só piora tudo. Como a mocinha tem olhos apenas para Tonho, Mirinho transforma o desejo em ressentimento e o ressentimento em ódio. É mais um combustível para sua perseguição ao rival.

O problema é que o próprio roteiro parece preso em um ciclo. A novela já ultrapassou a marca do capítulo 130 sem conseguir avançar significativamente em algumas de suas principais tramas, e Mirinho também acaba vítima dessa repetição. Recentemente, tentou matar Tonho pela terceira vez. Já pode até pedir música no Fantástico.

Essa repetição, entretanto, é um problema de roteiro, não de interpretação. Nicolas continua encontrando maneiras de renovar Mirinho mesmo quando a história insiste em colocá-lo nas mesmas situações. E isso diz muito sobre a qualidade de seu trabalho.

Se Alfredo foi, até então, sua melhor oportunidade de mostrar uma nova faceta dramática, Mirinho representa um passo ainda maior. Nicolas nunca havia tido a chance de mergulhar de verdade na comédia e na vilania, muito menos de combinar as duas coisas em um mesmo personagem. Agora, ele demonstra que tem recursos para muito mais do que os mocinhos que lhe foram oferecidos durante anos.

Seus embates com Ronald Sotto são um dos pontos altos da novela. Existe uma boa química entre os dois, e a rivalidade funciona justamente porque Nicolas consegue imprimir em Mirinho uma mistura de arrogância, ressentimento, inveja e humor. Também é muito interessante sua parceria com Theresa Fonseca, intérprete de Virgínia, a vilã e eterna noiva traída de Mirinho. A dupla encontra uma dinâmica própria e rende algumas das melhores cenas do núcleo.

O mais importante, porém, é perceber Nicolas se divertindo em cena. Há um evidente prazer do ator em explorar um personagem tão distante de tudo aquilo que vinha fazendo. Mirinho oferece liberdade, e Nicolas responde a ela com presença, timing cômico e uma composição cheia de personalidade.

É uma pena que uma novela com tantos problemas de ritmo e desenvolvimento não consiga aproveitar melhor o potencial do personagem. Ainda assim, Mirinho já cumpre uma função fundamental na carreira de Nicolas Prattes: mostra que o ator não precisa estar necessariamente no centro da história como o mocinho para se destacar.

Talvez a grande revelação de A Nobreza do Amor seja justamente perceber que Nicolas Prattes pode ser muito mais interessante quando deixa de ser o herói. Mirinho é imperfeito, inconveniente, invejoso, racista, engraçado e desprezível. É justamente essa mistura que permite ao ator finalmente sair da zona de conforto.

Depois de tantos mocinhos, Nicolas merecia um personagem assim. E, pelo que vem entregando, ele está fazendo valer cada oportunidade.

"Emergência 53" é a melhor série já produzida pelo Globoplay

2026-09-03T23:30:00.000-03:00

Os cinco primeiros episódios da nova série do Globoplay foram disponibilizados no dia 20 de agosto, e o público pôde mergulhar em Emergência 53, um enredo viciante que se aprofunda na rotina intensa e nos dramas humanos de profissionais que atuam na linha de frente de uma unidade móvel de urgência. Produzido pela Conspiração, o drama médico impactou com cinco episódios irretocáveis. No dia 27 de agosto, outros cinco chegaram ao streaming e mantiveram a qualidade. Ou seja: a primeira temporada foi arrebatadora.

A obra conta com a criação de Claudio Torres, Marcio Maranhão e Andrucha Waddington, nomes que também estiveram à frente de Sob Pressão, produção de enorme sucesso no Globoplay e na TV Globo.

Inspirada no atendimento de urgência móvel, a produção se diferencia de outros projetos do gênero ao focar a ação nas ruas. A série busca retratar a realidade do trabalho público de socorro à população em situações de emergência.

A sigla SMU representa um serviço fictício de urgência, claramente inspirado no SAMU, para compor a Unidade 53, comandada pela personagem Irene (Yara de Novaes). A narrativa é constituída por dois núcleos sob a liderança dela.

Diferentemente de outras obras médicas, os casos não chegam ao hospital. As chamadas são recebidas pelo telefone e, a partir daí, os profissionais saem às ruas para salvar vidas em situações extremas.

A trama acompanha a chegada da enfermeira novata Manuela (Valentina Herszage) à Unidade 53. Ela é filha de Bastos (Emílio de Mello), que conversa com a Dra. Irene (Yara de Novaes) sobre a possibilidade de estágio para a jovem, embora duvide que ela vá aguentar a pressão do socorro público. A enfermeira terá suas limitações testadas ao vivenciar a adrenalina dos atendimentos ao lado da Dra. Glória (Heloisa Jorge) e do Dr. Pedro (Emilio Dantas), além da equipe formada pelos enfermeiros Vanessa (Raquel Villar) e Átila (William Nascimento) e pelos motoristas Duda (Ana Hikari) e Vandam (Jaffar Bambirra).

Para contemplar a rotina de cada um desses profissionais, a narrativa aposta no multiprotagonismo. Emergência 53 mostra o lado dos enfermeiros, motoristas e médicos praticamente na mesma proporção. A trama tem oito personagens principais, todos comprometidos com a missão de atender à população e chegar às ocorrências no menor tempo possível. E, de forma magistral, consegue apresentar o passado de cada um deles de maneira orgânica, sem prejudicar os conflitos de cada episódio.

O risco de deixar algum personagem avulso ou deslocado existia, afinal, não é uma tarefa simples inserir boas e críveis camadas em tantos protagonistas e fazer com que todos se sobressaiam de forma coesa. Mas a série não apenas consegue como transforma cada perfil em alguém ainda mais atraente para o público, reforçando como e por que cada um deles foi parar ali.

Além de vivenciarem as urgências médicas nas ruas, os episódios detalham os dramas e as memórias íntimas da equipe. Um dos pontos centrais da história é a vida de Irene. Médica e chefe da unidade, ela vive preocupada com a mãe, Dona Laura (Fernanda Montenegro), que enfrenta uma grave doença degenerativa. Mesmo com a saúde debilitada, Laura é uma senhora que rompe padrões e busca se divertir no bingo escondida da filha, com quem mora.

Que participação luxuosa e deliciosa de Fernandona! É uma personagem pequena, mas que está sempre presente e possui um humor ferino que delicia o telespectador.

Aliás, o elenco foi escalado com precisão. Todos estão brilhantes.

Emilio Dantas está soberbo na pele de Pedro, um cirurgião bipolar que precisa lidar com a perda traumática da mãe ao mesmo tempo em que dispara patadas repletas de abusos morais contra os colegas. O ator constrói um personagem extremamente incômodo, mas também complexo, e consegue explorar suas contradições sem jamais cair na caricatura.

Ana Hikari vive uma personagem diferente de tudo o que já havia feito até então e cativa como a motorista de ambulância marrenta e sexy, dona de um passado repleto de situações que explicam, com muita riqueza, tudo o que viveu até chegar à Unidade 53. Sua trajetória é um dos grandes destaques da temporada. A conversão da personagem nos episódios finais, porém, é um ponto fora da curva e, sinceramente, não havia necessidade de acontecer daquela maneira.

Raquel Villar finalmente ganhou um papel que destaca todo o seu talento e brilha na pele da estudiosa Vanessa. Já William Nascimento se mostra uma grata revelação como Átila, um militar crente que protagoniza momentos tão violentos que chega a parecer o próprio diabo. O ator encontra um equilíbrio interessante entre a fé e as contradições de seu personagem.

E o que dizer de Jaffar Bambirra na pele do carismático Vandam? O personagem se envolve em uma rede de tráfico por culpa do pai presidiário, interpretado por Evandro Mesquita, também em um tipo completamente diferente do que costuma fazer e que entrega uma atuação surpreendente. Os dois dão um verdadeiro show.

Valentina Herszage dispensa qualquer surpresa diante do talento que já conhecemos. Sua Manuela possui um passado traumático envolvendo a mãe e o irmão, e tudo é construído de maneira a explicar como ela foi parar na Emergência 53. O arco narrativo da personagem é tão bem estruturado que a temporada começa e termina com ela.

Manuela é responsável por apresentar o universo da série ao público e encerra esse primeiro ciclo sendo também responsável pelo restabelecimento da equipe em uma sequência literalmente impactante. A última cena deixa o telespectador desesperado pela segunda temporada, algo que fazia muita falta nas séries dos últimos anos. É aquele tipo de encerramento que funciona e provoca ansiedade genuína pelo que vem a seguir.

E que prazer ver Yara de Novaes de volta ao audiovisual e com um papel de tamanha importância. Que atriz fantástica e como dá gosto torcer por Irene! A personagem é uma das grandes forças da produção, e a atriz consegue transmitir autoridade, fragilidade, humanidade e afeto sem jamais perder a força da protagonista.

Vale destacar ainda Heloísa Jorge, que também ganhou um papel que valoriza seu talento após tantos perfis que mereciam uma importância muito maior. E que casal maravilhoso formou com Ana Flavia Cavalcanti, intérprete de sua advogada, outro ótimo nome do elenco.

Pierre Baitelli é outro talento que merece ser mencionado, assim como Emilio de Mello e Thaissa Carvalho, que diverte como a telefonista que parece meio deslocada no começo, mas cresce ao longo dos episódios e surpreende. Também vale citar as diversas participações especiais, como Josie Antello, Stepan Nercessian, Thelmo Fernandes, Ana Boekchel, Julia Lemmertz, Carlos Takeshi e tantos outros.

É preciso elogiar ainda algo que era comum na antiga Globo e hoje praticamente não existe em sua teledramaturgia: as externas.

Para conter custos, tornou-se cada vez mais comum o excesso de estúdios, chroma key por todos os lados e cenas realizadas em cidades cenográficas do Projac. Isso não acontece em Emergência 53. Mais de 90% das cenas são realizadas nas ruas — mas nas ruas de verdade, em locações reais — e isso faz toda a diferença.

O drama pulsa. Está vivo a todo momento.

A ambulância é uma das personagens. Os conflitos estão em movimento, literalmente. Você não consegue piscar em nenhum episódio.

Não é exagero constatar que Emergência 53 é a melhor série já feita pelo Globoplay. Até então, esse posto pertencia, coincidência ou não, a Sob Pressão, da mesma equipe.

Mas há uma diferença importante. Sob Pressão não nasceu originalmente como uma produção do Globoplay. A obra surgiu de uma parceria da Globo com a Conspiração, graças ao sucesso do filme produzido a partir do livro homônimo de Marcio Maranhão, e só posteriormente migrou para o streaming. Emergência 53, por sua vez, já nasceu como uma parceria entre a Conspiração e o Globoplay.

E sua produção é ainda mais complexa do que a de Sob Pressão, justamente porque não existe a segurança de um cenário fixo como um hospital. A equipe precisa criar tensão, dinamismo e verossimilhança em locações reais, com uma unidade móvel em constante deslocamento.

E a produção dá um banho em muita série internacional, inclusive em outras produções médicas.

A relevância de Emergência 53 já se reflete no cenário internacional. Antes mesmo de sua estreia no streaming, a obra conquistou, em fevereiro de 2026, o inédito Studio Babelsberg Production Excellence Award durante o Berlinale Series Market, na Alemanha, destacando-se entre 17 concorrentes globais. E muito mais prêmios virão, com toda certeza.

Emergência 53 é uma série Original Globoplay, produzida pela Conspiração. Com criação de Claudio Torres, Marcio Maranhão e Andrucha Waddington, a trama é escrita por Claudio Torres e Fábio Mendes, com colaboração dos roteiristas Marcio Maranhão, Carolina Neves, André Emídio e Joaquim Waddington. A direção e a produção são de Andrucha Waddington e Claudio Torres, com direção de episódios de Rebeca Diniz e Pedro Waddington e produção executiva de Renata Brandão, Tania Pacheco e Luísa Barbosa.

É uma série que entende exatamente o que pretende ser, encontra uma identidade própria e entrega uma primeira temporada praticamente impecável. Emergência 53 não apenas merece uma segunda temporada: ela termina fazendo o público exigir que ela aconteça o quanto antes.

Lázaro Ramos e Nikolly Fernandes formam a melhor dupla de "A Nobreza do Amor"

2026-09-01T02:20:00.000-03:00

O elenco de A Nobreza do Amor, atual novela das seis, é repleto de talentos. A trama escrita por Duca Rachid, Julio Fischer e Elísio Lopes Jr. tem apresentado vários nomes que vêm se destacando ao longo dos capítulos. Mas há uma dupla que chama atenção desde o primeiro capítulo: Lázaro Ramos e Nikolly Fernandes.

Interpretando o rei Jendal e a princesa Kênia, os dois começaram a novela em uma relação quase de gato e rato, responsável por revelar um lado mais humano --- e até divertido --- do vilão. Jendal chegou ao poder depois de um golpe de Estado que culminou na morte do rei de Batanga. Depois, ainda obrigou a princesa Alika (Duda Santos) a se casar com ele, e só não aconteceu o pior porque a mocinha conseguiu fugir antes.

Com a filha, porém, o comportamento era diferente. Jendal demonstrava preocupação genuína com o futuro de Kênia, e essa relação rendia uma dinâmica curiosa entre os personagens.

Muito disso vinha dos “cacos” inseridos por Lázaro e Nikolly, que encontravam humor mesmo dentro de situações dramáticas. Os dois demonstraram sintonia desde o começo, e era um prazer vê-los dividindo a cena.

Até porque, inicialmente, Jendal parecia um homem realmente ameaçador. Aos poucos, entretanto, ficou evidente que o ditador não passa de um sujeito limitado, facilmente manipulável — inclusive pela própria filha, que aprendeu a usar a fragilidade do pai em benefício próprio.

Essa dinâmica, porém, foi mudando conforme a história avançou. Kênia começou a se rebelar contra Jendal, principalmente depois de se apaixonar por Dumi (Licínio Januário), chefe da guarda real que sempre esteve ao lado de Alika e acabou traindo o rei. A relação entre pai e filha, antes marcada por momentos de humor e por uma humanidade pouco explorada no vilão, deu lugar ao conflito aberto.

Vieram os castigos. Kênia passou a ser punida cada vez mais severamente, chegando ao ponto de ter o próprio quarto transformado em uma cela. E tudo ficou ainda pior com a chegada de Binta (Lesliana Pereira), a nova esposa escolhida por Jendal e que se mostra ainda mais cruel do que ele.

Com isso, a relação entre pai e filha assumiu definitivamente um tom dramático. E, mais uma vez, Lázaro Ramos e Nikolly Fernandes correspondem em cena. Se antes funcionavam muito bem na comédia e nas pequenas situações cotidianas, agora os dois mostram força justamente no confronto emocional.

Kênia, inclusive, acabou se tornando a grande mocinha do núcleo de Batanga, e Nikolly vem dominando a cena. É uma revelação bastante positiva da novela.

Há, claro, um equívoco narrativo importante nessa trajetória: não faz muito sentido que a novela tenha passado mais de 130 capítulos sem colocar seu grande vilão para contracenar de maneira significativa com a protagonista principal. É um problema grave de construção dramática, já que um confronto entre Jendal e Alika deveria ter sido explorado muito antes.

Por outro lado, essa escolha acabou produzindo um efeito colateral bastante positivo: valorizou uma atriz que está apenas em sua segunda novela e que demonstra ter tudo para construir uma carreira cada vez mais sólida.

Nikolly Fernandes estreou em Dona de Mim, no ano passado, interpretando Stephany, irmã da protagonista Leona (Clara Moneke). Era um papel relativamente pequeno diante do espaço que Kênia ganhou agora. Em A Nobreza do Amor, a atriz tem a oportunidade de mostrar muito mais e vem aproveitando cada cena.

E há outro mérito nesse processo: Nikolly está contracenando justamente com um ator da experiência de Lázaro Ramos, uma das grandes referências de sua geração. É uma oportunidade preciosa para qualquer atriz em início de carreira, mas ela não se limita a acompanhar o parceiro de cena. Nikolly sustenta o embate, encontra nuances para Kênia e, cada vez mais, conquista seu próprio espaço.

Também merece destaque o desafio enfrentado pelos dois. Durante boa parte da trama, os personagens ficam praticamente confinados aos mesmos ambientes. O palácio de Batanga parece ter apenas dois cômodos, o que provoca até certo estranhamento no público, já que não existe uma sensação real de amplitude daquele espaço. Em mãos menos competentes, essa limitação poderia tornar o núcleo enfadonho e repetitivo. Não é o que acontece.

Lázaro e Nikolly são bons o bastante para impedir que a repetição de cenários prejudique as cenas. Eles conseguem criar diferentes tons para uma relação que passou pela cumplicidade, pelo humor, pela manipulação, pelo afeto e, finalmente, pelo confronto.

Não chega a ser surpresa elogiar o trabalho de um ator como Lázaro Ramos. O grande mérito da novela, nesse caso, está em proporcionar uma parceira à altura e revelar o quanto Nikolly Fernandes pode crescer diante de um papel mais expressivo.

A atriz vem se destacando, amadurecendo em cena e mostrando que Kênia pode ser apenas o começo de uma trajetória muito maior.

Entre tantas boas combinações do elenco de A Nobreza do Amor, Lázaro Ramos e Nikolly Fernandes formam, sem dúvida, a melhor dupla da novela das seis.

"Por Você" começa com o pé direito e mostra força para se firmar como um grande dramalhão das sete

2026-08-27T03:00:00.000-03:00

Estreada na última segunda-feira, 17 de agosto, na TV Globo, Por Você já deixa, em quase duas semanas, uma impressão bastante positiva. Criada e escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, com direção artística de André Câmara, a novela das sete encontrou rapidamente o tom que pretende seguir: um melodrama popular, emocional, bem amarrado e com personagens capazes de sustentar diferentes frentes narrativas.

A história de Bela (Sheron Menezzes) e Juli (Lucy Ramos) é o coração da trama. Amigas de infância e irmãs de coração, as duas construíram trajetórias muito diferentes, mas permaneceram profundamente ligadas. Enquanto Bela se tornou uma obstetra bem-sucedida e dedicada à profissão, Juli constituiu uma família e criou sozinha os quatro filhos, Peixe (Cauê Campos), Glorinha (Laura Luz), Ítalo (Fabrício Assis) e Samuca (Kadu Spinola).

O primeiro capítulo foi especialmente feliz ao apresentar esse universo. Bela, logo de cara, protagoniza um parto de emergência no corredor de um supermercado, situação que viraliza e evidencia seu olhar humanizado para a Medicina.

Ao mesmo tempo, a novela apresenta a relação das duas amigas, introduz os conflitos profissionais da protagonista e prepara a tragédia que mudará definitivamente sua vida.

E aqui está um dos grandes acertos dessa estreia: Juli morre no primeiro capítulo. Lendo a sinopse, poderia parecer uma decisão precipitada ou até mesmo uma maneira de acelerar artificialmente a história. Não foi. A morte aconteceu de maneira construída, emocional e coerente. O capítulo terminou com Juli na sala de operação, diante de Bela, fazendo seu último pedido: que a amiga cuide de seus filhos.

Fica, naturalmente, aquela sensação de “quero mais” em relação a Juli e à interpretação de Lucy Ramos. Mas justamente aí está a força da escolha. Se os autores prolongassem sua permanência apenas para evitar uma morte tão precoce, provavelmente perderiam o impacto daquela apresentação. A personagem cumpre, em pouco tempo, uma função dramática enorme e deixa uma marca que continuará presente justamente por meio dos quatro filhos e da promessa feita por Bela.

Mais importante ainda é que aquela boa impressão inicial não ficou restrita ao primeiro capítulo. Ao longo dos demais episódios, Por Você vem confirmando que havia planejamento por trás daquela estreia. A novela está expondo seus conflitos de maneira gradual, sem atropelar os acontecimentos, mas também sem cair naquela lentidão que tantas vezes prejudica as primeiras semanas de uma produção. Até aqui, o ritmo está no ponto certo.

O início da convivência entre Bela e os quatro filhos de Juli é um dos melhores exemplos disso. Existe estranhamento, há conflitos e situações inevitavelmente difíceis, mas tudo está sendo desenvolvido sem transformar a relação em uma mudança instantânea de comportamento. Bela não acorda de repente como mãe de quatro crianças, e os filhos também não passam a enxergá-la automaticamente como substituta da mãe. É uma relação que precisa ser construída, e acompanhar esse processo tem sido bastante gostoso de assistir.

Outro ponto que merece destaque é Vanessa, vivida por Alinne Moraes. A novela não teve pressa para simplesmente colocar uma vilã em cena e esperar que ela cometesse maldades. Existe um elo dramático muito rico entre Vanessa e Bela, o que torna a rivalidade mais interessante.

Vanessa estava grávida de um menino e perdeu a criança após um episódio provocado pelo próprio ciúme que sente da relação do marido com Bela. Mesmo em repouso absoluto, ela decidiu ir atrás de Gabriel, caiu da escada e sofreu o aborto. No hospital, porém, ela e a melhor amiga mentiram para Bela, afirmando que o sangramento havia começado espontaneamente. Pior: Vanessa ainda responsabilizou a obstetra pela perda.

A revelação em flashback funcionou muito bem porque não apareceu gratuitamente. Ela está diretamente ligada ao conflito envolvendo a sucessão do hospital. Pérola (Renata Sorrah), presidente da instituição, começa a questionar a capacidade da própria filha de assumir o comando definitivo do negócio depois de descobrir que Vanessa desviou recursos do setor de oncologia para financiar sua ala Premium Baby, voltada para mães de alto poder aquisitivo. E, diante disso, Bela passa a ser considerada uma possível sucessora.

É uma cadeia de acontecimentos muito bem amarrada: a rivalidade pessoal, a disputa profissional, o trauma da perda do bebê e a luta pelo poder dentro do hospital estão conectados. Vanessa, portanto, não é apenas uma antagonista que deseja prejudicar a mocinha. Ela tem motivações, contradições e um conflito familiar que pode render bastante.

Os núcleos paralelos também vêm mostrando potencial. A rivalidade entre os personagens de José de Abreu e Antonio Pitanga, donos de bares concorrentes, tem um sabor popular que combina muito com a faixa das sete. Da mesma forma, o filho do personagem de José de Abreu já desperta curiosidade por sua paixão platônica por Leandra (Giovanna Grigio), filha de Vanessa. A trilha escolhida para essas sequências ajuda a estabelecer um tom cômico leve e agradável, sem parecer deslocado da trama principal.

Até aqui, portanto, tudo parece caminhar de maneira bastante harmoniosa. Há drama, romance, humor, conflitos familiares, disputa por poder, tragédia e personagens populares. A novela sabe o que quer contar e, principalmente, parece saber o momento certo de contar cada coisa.

O único porém, infelizmente, não está relacionado aos autores, à direção de André Câmara, ao elenco ou à construção dos personagens. Está na questão orçamentária da Globo.

A redução de investimentos nas novelas da emissora já deixou de ser algo pontual e vem se tornando cada vez mais perceptível. Por Você não escapa disso. O excesso de chroma key em algumas cenas chama atenção e, em determinados momentos, tira parte da naturalidade que a produção deveria transmitir. A própria emissora chegou a publicar nas redes sociais uma cena de bastidores envolvendo esse recurso, aparentemente com a intenção de exibir o processo de produção, mas o efeito acabou sendo quase o oposto: evidenciou justamente a artificialidade do resultado.

O problema também apareceu na batida do primeiro capítulo, construída com CGI. A expectativa era grande quando se divulgou que o acidente seria gravado em uma externa na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro, remetendo àquela tradição das grandes cenas externas da Globo. No entanto, a execução acabou entregando uma sensação de economia que interfere na experiência do público. O carro já estava posicionado para a gravação e a colisão propriamente dita não aconteceu diante das câmeras.

Pode parecer um detalhe, mas é justamente porque a Globo acostumou seu público durante décadas com um determinado padrão de produção que essas escolhas ficam tão evidentes. Não se trata de exigir que toda cena tenha proporções cinematográficas, mas de reconhecer que determinados momentos dramáticos pedem um grau maior de realismo. E esse é um problema que parece estar muito mais relacionado à atual política de contenção de custos da emissora do que à equipe responsável pela novela.

Felizmente, esse aspecto técnico não consegue apagar os méritos de Por Você. Pelo contrário: o mais impressionante é perceber que, mesmo diante de limitações visíveis de produção, a novela consegue se destacar pelo que realmente sustenta uma boa história: texto, direção, elenco, personagens e capacidade de criar envolvimento.

É claro que apenas uma semana é pouco para decretar o sucesso de uma novela. Ainda há muito para acontecer e algumas histórias sequer começaram a mostrar toda a sua força. Mas o início é dos mais animadores.

Por Você tem uma história central forte, uma protagonista carismática, uma antagonista com conflitos relevantes, bons núcleos paralelos e, sobretudo, um melodrama que não parece ter medo de assumir sua vocação popular. Se continuar mantendo esse equilíbrio entre emoção, humor, conflitos e ritmo, a novela tem todos os ingredientes para conquistar o público e se transformar em um dos bons dramalhões da faixa das sete.

Até aqui, o saldo é bastante claro: Por Você começou muito bem. E, mais do que uma boa impressão inicial, já dá sinais de que existe uma história consistente sendo construída

Tudo sobre a coletiva online de "'Emergência 53", a nova série do Globoplay

2026-08-25T23:30:00.000-03:00

O Globoplay promoveu na quinta-feira retrasada, dia 13, a coletiva virtual de 'Emergência 53', a nova série da plataforma de streaming que já ganhou um prêmio internacional e dá para entender o porquê. Participaram o direto Andrucha Waddington, o roteirista Claudio Torres, o médico Márcio Maranhão e os atores Emilio Dantas, Yara de Novaes, Ana Hikari, Jaffar Bambirra, Heloísa Jorge, William Nascimento, Raquel Villar e Valentina Herszage. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Claudio Torres falou sobre a premissa: "Por que essa série médica é diferente de outras? Porque é sobre socorristas. Já existiram outras sobre socorristas? Sim, mas não no Brasil. Ela atende as camadas menos favorecidas e os mais ricos porque todos são atendidos pelo SAMU. Isso foi o nosso motor de inspiração e é o grande diferencial da série. A gente consegue fazer um painel social do Brasil graças aos atendimentos".

Marcio Maranhão complementou: "Quando a gente fala do SAMU vai ao encontro de um Brasil que não tem acesso a saúde pública. A ambulância entra no território que ninguém mais consegue entrar e tratar dessas desigualdades.

A premissa da saúde pública é a universalidade. Isso permeia todos os episódios. O socorro médico chega em territórios ainda pouco adentrados e tem muita potência dramática. A nossa série tem múltiplos protagonismos, tem uma variedade enorme de conflitos e não é centrado em um cirurgião ou em uma médica".

Emilio Dantas falou do desafio de estar na produção: "O maior desafio de viver o cirurgião Pedro é o ineditismo de uma série médica voltada ao atendimento e fora do hospital. E que muda a cada episódio. A cada episódio você tem que fazer uma nova matemática porque não tem aquele ambiente seguro do hospital. A série vai surpreender em todos os âmbitos. Você consegue se questionar e cada personagem tem seu objetivo, sua vontade de ficar ou de sair. Fazendo um comparativo com 'Sob Pressão', há uma coisa estética. Está mais colorido, mais jogo de câmeras, não é aquele branco com o vermelho do sangue no hospital".

Ana Hikari falou sobre sua experiência de dirigir uma ambulância: "Tive que fazer aula de autoescola dirigindo um ônibus. Porque a categoria D é de ônibus, caminhão, enfim. Foi muito maneiro poder tirar essa carta porque as cenas de ambulância são muito impactantes e a gente entrega a adrenalina necessária. Estar dirigindo em algumas cenas deixou todo mundo em um estado interessante pra série que acho que vocês vão conseguir captar muito bem. O ritmo dos atendimentos de emergência na rua tem que ter muita rapidez e a gente conseguiu instaurar esse clima de imersão desses socorristas".

Andrucha Waddington explicou: "Em 'Sob Pressão' os casos eram resolvidos no hospital, então não é um spinoff. Mas foi um aprendizado para a gente fazer uma coisa nova que é o Emergência. A gente não esconde as imperfeições dos personagens e todos são multifacetados, eles não são só heróis. Isso implica no trabalho e nas relações entre eles".

Heloísa Jorge falou sobre a representatividade: "A gente tá vivendo um momento no audiovisual muito interessante. Minha personagem, a Glória, vai conversar com muitas mulheres que saíram de situações periféricas para ocupar espaços de liderança. E a série traz a subjetividade da personagem e a complexidade dela. A gente fala da origem dela, da médica precisar se impor nos hospitais, que precisa performar uma mulher forte para ser respeitada e ela conversa com esse momento que a gente está no audiovisual".

Yara de Novaes falou sobre seu papel na trama: "Tenho o prazer de ter sido escolhida para viver a Irene, que é uma idealista como eu. Tenho agradecimento em estar em uma série tão legal quanto essa. Penso que a Irene é uma personagem muito apaixonada e me identifico com ela porque sou apaixonada pelo que faço. A premissa dela é salvar vidas e vai fazer isso. Tive que fazer coisas que nunca pensei em fazer na vida, descer de rapel, usar desfibrilador, enfim. Ela tem uma condição meio errática".

Jaffar Bambirra falou de seu papel: "Depois de uma leva de vilões veio esse personagem, que é um herói, a gente veste aquele macacão e se sente um herói, mas um herói humano. Vandame trouxe essa possibilidade de fazer algo nesse sentido. Minha preparação foi de um mês em autoescola, a parte médica com o Márcio. Ele é um personagem muito do presente e achava muito legal se sentir um socorrista de verdade, foi minha grande forma de criar esse personagem e viver aquilo. Foi um grande presente".

William Nascimento também comentou sobre seu papel: "Foi uma felicidade dar vida ao Átila, um cara evangélico assim como eu. Foi fácil pra mim nessa parte emprestar coisas pra ele. O melhor de tudo é homenagear um amigo irmão, Jean Felipe, que é enfermeiro e paraquedista. Ele trabalhou dentro da brigada paraquedista como enfermeiro e pude pegar dicas com ele. Foi um presente divino fazer essa série".

Raquel Villar falou como sua vida a influenciou na série: "Tive um grande presente porque minha mãe é instrumentadora cirúrgica e não queria desapontar ela. A Vanessa já tem muita experiência. A gente teve uma preparação com a equipe do Márcio e tinha minha mãe. Ela queria que eu fosse pra área médica, me levava para algumas cirurgias, e quando soube que faria essa personagem fui observar minha mãe. Foi emocionante, nunca vi minha mãe através da profissão dela, foi outra visão que eu tive. Fiquei admirada".

Valentina Herszage finalizou: "'A minha personagem, a Manuela, a série se inicia com a chegada dela. O público chega junto com ela conhecendo essas pessoas. Manu é enfermeira porque ela quer ser enfermeira, não quer ser médica. A preparação com o Márcio foi além da gente aprender, foi uma preparação de acolhimento de estarmos juntos. Os personagens têm suas questões. No início da preparação, a gente tinha uma urgência em ensaiar um atendimento que vem da nossa ansiedade. A enfermagem é um universo muito fascinante. É minha segunda enfermeira com o Andrucha porque vivi uma na série 'Fim' em uma participação".

'Emergência 53' já está disponível no Globoplay.

"Por Você": o que esperar da nova novela das sete?

2026-08-21T20:30:00.000-03:00

Por Você chega à faixa das sete da TV Globo com uma história que parte de uma perda para falar sobre amor, família, maternidade, amizade e recomeços. Criada e escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, com direção artística de André Câmara, a novela acompanha Bela (Sheron Menezzes), uma ginecologista e obstetra acostumada a ajudar outras mulheres a trazer seus filhos ao mundo, mas que jamais imaginou viver a maternidade de uma maneira tão inesperada.

A vida da médica muda completamente após uma tragédia envolvendo sua melhor amiga, Juli (Lucy Ramos). As duas cresceram juntas como irmãs na Vila Maravilha, comunidade fictícia localizada na Zona Sul do Rio de Janeiro. Enquanto Bela deixou o bairro para construir uma carreira na Medicina, Juli permaneceu na comunidade e criou sozinha os quatro filhos: Peixe (Cauê Campos), Glorinha (Laura Luz), Ítalo (Fabrício Assis) e Samuca (Kadu Spinola).

Apesar de seguirem caminhos diferentes, Bela e Juli nunca deixaram de ser próximas. A amizade, construída desde a infância, é interrompida de forma brutal quando as duas sofrem um acidente de carro.

O veículo conduzido por Bela é atingido por outro carro em alta velocidade. Gravemente ferida, Juli faz à amiga um último pedido: que cuide de seus quatro filhos.

É a partir dessa promessa que começa a principal história de Por Você. De uma hora para outra, Bela precisa lidar com a própria dor e, ao mesmo tempo, assumir responsabilidades que nunca imaginou ter. A médica, que sempre esteve acostumada a cuidar de seus pacientes, passa a aprender dentro de casa os desafios de cuidar de quatro crianças e adolescentes com personalidades, idades e necessidades completamente diferentes.

Sob o mesmo teto, Bela, Peixe, Glorinha, Ítalo e Samuca precisam aprender a conviver enquanto tentam superar a morte de Juli. A maternidade, nesse núcleo, não é determinada pelo sangue, mas pela presença, pelo afeto e pela disposição de permanecer ao lado de alguém mesmo diante das dificuldades.

A adaptação, porém, não será simples. Peixe, o filho mais velho, é quem mais resiste à chegada de Bela. Consumido pelo luto e pelo ressentimento, ele acredita que consegue assumir sozinho a responsabilidade pelos irmãos. Parte de sua revolta também está relacionada à distância social que se criou entre Bela e Juli depois que a médica deixou a Vila Maravilha para seguir sua carreira.

Com Glorinha e Ítalo, os gêmeos, Bela encontra uma relação diferente. Sempre inseparáveis, os dois começam, na convivência com a obstetra, a descobrir suas próprias individualidades e a se afastar pouco a pouco da necessidade de fazer tudo juntos. Já com Samuca, o caçula, Bela constrói uma relação especialmente afetuosa.

Antes mesmo que os cinco consigam se adaptar à nova realidade, surge outro obstáculo. O conselho tutelar informa que os irmãos não podem permanecer com Bela de maneira irregular e deverão ser encaminhados para uma casa de acolhimento. Determinada a cumprir a promessa feita à amiga, a médica decide lutar judicialmente pela guarda das crianças.

Nessa batalha, ela contará com a ajuda de Gabriel (Thiago Lacerda), seu ex-namorado e advogado do Hospital & Maternidade Luz, onde trabalha. A aproximação também fará ressurgir sentimentos que pareciam estar enterrados.

Gabriel, por sua vez, tem uma relação complicada com Vanessa (Alinne Moraes), sua atual esposa. Criado em uma casa de acolhimento e marcado por uma infância sem referências familiares, ele encontrou nos Romano uma sensação de pertencimento que nunca havia experimentado. Antes de se aproximar da família, viveu um grande amor com Bela. O relacionamento terminou quando ela foi para Londres fazer uma residência médica.

Com a distância, Gabriel acabou cedendo às investidas de Vanessa, que sempre foi apaixonada por ele. Os dois se casaram, tiveram uma filha, Leandra (Giovanna Grigio), e construíram uma vida aparentemente estável. No entanto, o casamento atravessa uma crise provocada pelas inseguranças e pelo ciúme de Vanessa. Ao reencontrar Bela e ajudá-la na disputa pela guarda dos filhos de Juli, Gabriel percebe que ainda guarda sentimentos pela ex-namorada.

A relação entre Bela e Vanessa, aliás, é marcada por uma rivalidade antiga. As duas cresceram próximas, mas ocupavam lugares completamente diferentes naquela estrutura familiar: Vanessa era filha dos patrões, enquanto Bela era filha da empregada. O carinho que Pérola (Renata Sorrah), mãe de Vanessa, sempre demonstrou pela menina despertou na filha sentimentos de inveja, rejeição e competição.

A disputa aumentou quando as duas ingressaram na mesma faculdade de Medicina. Bela passou a se destacar academicamente e conquistou a admiração de Dr. Edgar Romano, fundador do Hospital & Maternidade Luz, que a convidou para trabalhar na instituição. Para Vanessa, herdeira da família, a situação foi mais uma razão para alimentar sua rivalidade com Bela.

Hoje, Vanessa abandonou a prática médica como anestesista para se dedicar exclusivamente à administração do hospital. Seu projeto é transformar a instituição em um negócio cada vez mais lucrativo, com foco em expansão, sofisticação e status. Um exemplo disso é a criação de uma área dedicada a experiências de luxo para parturientes.

Bela representa justamente o contrário. Defensora de uma medicina humanizada, ela acredita que o paciente deve ser tratado de maneira integral. Essa diferença de visão provoca constantes confrontos entre as duas.

No comando do Hospital & Maternidade Luz está Pérola, uma mulher empática e comprometida com a medicina humanizada. Viúva de Dr. Edgar e mãe de Vanessa, ela mantém uma relação próxima com a neta Leandra e uma boa convivência com o genro Gabriel.

Pérola, entretanto, guarda um segredo que pode mudar o futuro da família e da instituição. Ao iniciar o processo de sucessão da presidência do hospital, acredita inicialmente que Vanessa, sua herdeira natural, esteja preparada para assumir o cargo. Tudo muda quando descobre que a filha desviou recursos do setor de oncologia para projetos que vão contra os princípios que sempre nortearam seu trabalho.

Decepcionada, Pérola passa a considerar Bela para ocupar a presidência do hospital depois de sua saída. A decisão aumenta ainda mais o conflito entre mãe e filha e coloca a médica no centro de uma disputa pelo futuro da instituição.

Nesse cenário também surge Junqueira (Mauricio Mattar), um influente investidor e proprietário da Rede Saúde Integral. Interessado em expandir seus negócios, ele vê no Hospital Luz uma oportunidade estratégica e se aproxima de Vanessa para tentar viabilizar sua entrada na instituição. A aliança promete colocar em choque interesses financeiros, valores profissionais e diferentes visões sobre a saúde.

Enquanto enfrenta os conflitos familiares e profissionais, Bela também encontrará espaço para uma nova história de amor. Lucas (Amaury Lorenzo), professor e diretor pedagógico da escola dos filhos de Juli, torna-se uma importante rede de apoio para ela e para as crianças.

Lucas acompanha os irmãos desde o acidente e ajuda na retomada da rotina escolar. Sensível e dedicado aos alunos, ele também oferece apoio a Bela durante a difícil adaptação da nova família. A convivência faz surgir uma aproximação entre os dois e, aos poucos, uma paixão.

O professor, porém, também carrega suas próprias feridas. Anos antes, quando ainda vivia no interior, perdeu a esposa em um episódio de violência cometido por um jovem. A tragédia provocou sentimentos de culpa e impotência que o acompanharam por muito tempo. Ao conseguir recomeçar, Lucas encontrou na educação um novo propósito.

Outra trama importante se desenvolve na Vila Maravilha e envolve diretamente o acidente que mudou a vida de Bela e dos quatro irmãos.

Depois da morte de Juli, Bela procura apoio em Iara (Noemia Oliveira), uma amiga dos tempos de juventude e parte da antiga amizade que unia as três. Iara se torna uma das principais pessoas ao lado da médica durante o luto e os desafios da criação dos meninos. O que Bela não sabe é que a família de Iara guarda uma ligação direta com a tragédia.

Iara é casada com Juarez (Milhem Cortaz), com quem tem a filha Dalila Cristina (Lívia Silva). A família trabalha em uma barraca de frutas, verduras e queijos na feira próxima ao Hospital & Maternidade Luz.

Juarez é um homem trabalhador, íntegro e dedicado à família, mas passa a carregar um segredo devastador. No dia do acidente, depois de deixar seu próprio carro na oficina, ele pega emprestado um veículo de Zé (Angelo Antonio), dono do estabelecimento. Ao passar por um cruzamento, avança o sinal vermelho em alta velocidade e atinge o carro de Bela justamente no lado em que Juli está sentada.

Inicialmente, Juarez não sabe quem está no outro veículo. Desesperado com a possibilidade de não conseguir arcar com os prejuízos financeiros, foge sem prestar socorro. Horas depois, ao descobrir que Juli morreu, percebe que foi responsável pelo acidente.

Consumido pela culpa, Juarez tenta várias vezes contar a verdade, mas recua. O segredo passa a pesar ainda mais porque sua família é muito próxima de Bela e dos filhos de Juli. Dalila, inclusive, é melhor amiga de Peixe e acompanha de perto o sofrimento dos irmãos. Enquanto Bela procura respostas e deseja encontrar o responsável pela morte da amiga, Juarez convive diariamente com o medo de que a verdade venha à tona.

É nesse conjunto de histórias que Por Você desenvolve uma de suas principais propostas: mostrar que existem diferentes maneiras de exercer a maternidade e de construir uma família.

Juli representa a maternidade como entrega diária. Mesmo criando quatro filhos sozinha, ela dedicou sua vida a eles e permaneceu como referência afetiva mesmo depois da morte. Bela, por outro lado, representa uma maternidade que nasce da promessa e do afeto. Ela não gerou aquelas crianças, mas decide acolhê-las e assumir a responsabilidade por elas.

Outras personagens também apresentarão diferentes perspectivas sobre o ato de maternar. Silvia (Fernanda de Freitas), amiga de infância de Vanessa e dona de uma academia de dança, vive os conflitos de uma mulher que precisou abrir mão de um sonho pessoal para criar a filha. Já Margô (Regiane Alves) representa uma forma diferente de cuidado: sem ter construído a família que imaginava, transforma seus alunos na família que escolheu ter.

A relação entre maternidade, afeto e família também passa pela personagem Leandra. Filha de Vanessa e Gabriel, a jovem residente médica encontra no pai uma figura acolhedora, enquanto sofre com a distância emocional da mãe. Em busca da aprovação de Vanessa, tenta corresponder às expectativas maternas e acaba vulnerável às manipulações da mãe.

A própria estrutura da novela amplia essa discussão ao apresentar diferentes formas de família, cuidado e pertencimento. A história não se limita ao núcleo de Bela e dos quatro irmãos, mas conecta personagens de diferentes classes sociais, gerações e experiências de vida.

O Rio de Janeiro também terá papel fundamental em Por Você. A novela será ambientada principalmente na Zona Sul, entre regiões como Lagoa e Humaitá. A Vila Maravilha, o Hospital & Maternidade Luz, a feira livre, escolas, academias, bares e outros espaços de convivência fazem parte desse universo.

A proposta é mostrar um Rio de Janeiro para além do cartão-postal. A cidade aparece como um espaço vivo, cotidiano e cheio de contrastes, onde convivem diferentes realidades, relações de pertencimento, redes de apoio e disputas.

Visualmente, a novela aposta em uma estética colorida e vibrante. Figurinos, maquiagem, cabelos e cenários trabalham com cores fortes para transmitir leveza, alegria, otimismo e afeto. A produção também valoriza a chamada “carioquice”, explorando a identidade da cidade e da Vila Maravilha.

O Hospital & Maternidade Luz também foge da tradicional aparência neutra dos ambientes hospitalares. Foram criados uniformes exclusivos, principalmente em azul-turquesa e vermelho, dando ao espaço uma identidade própria.

A cenografia, assinada por Keller Veiga, segue a mesma ideia de transformação presente na história. A novela terá 12 cenários de estúdio e duas frentes de cidade cenográfica, com ambientes que também se modificam ao longo da trama. São os chamados “cenários vivos”, que acompanham as transformações dos personagens, como a escola, o comércio local, academias e outros espaços de convivência.

Para construir o hospital, a equipe realizou pesquisas em instituições brasileiras e internacionais, contou com assessoria especializada e utilizou equipamentos reais. O objetivo é aproximar o cenário da rotina de um hospital verdadeiro, sem deixar de lado sua função dramática dentro da novela.

A música também terá papel importante na construção da identidade da obra. A trilha sonora aposta na brasilidade e em ritmos ligados ao Rio de Janeiro, incluindo “Rio de Janeiro”, de Elza Soares. Apesar de a novela começar marcada por uma perda, a proposta musical não é tratar o luto apenas pela tristeza, mas também pela esperança e pela possibilidade de recomeçar.

A trilha original, produzida por Sacha Amback, mistura elementos orquestrais e eletrônicos. Já as canções comerciais passam por pop, funk, piseiro, samba e MPB, reunindo artistas de diferentes gerações e estilos.

Os flashbacks também terão importância na narrativa. A amizade entre Bela e Juli será revisitada ao longo da novela e atravessará principalmente as décadas de 1990 e 2000. As músicas ajudam a construir essa memória afetiva. Entre as canções ligadas à história das duas estão “Anjo”, do Roupa Nova, “Nosso Sonho”, de Claudinho & Buchecha, “Poema”, na interpretação de Ney Matogrosso, e “Todo Homem”, de Zeca Veloso, interpretada por Zeca, Caetano, Moreno e Tom Veloso.

A trilha ainda reúne nomes como Xande de Pilares, Vinny Santa Fé, Tiago Iorc, Marina Sena, Liniker, Milton Nascimento, Os Garotin e Gloria Groove.

Antes da estreia da novela, a Globo também criou uma estratégia inédita para apresentar a história ao público. Em 10 de agosto, foi lançado um prólogo em formato de microdrama vertical com 20 capítulos, mostrando a amizade entre Bela e Juli antes do acidente.

A produção apresenta um período anterior à história principal, quando Juli é abandonada pelo marido e passa a enfrentar sozinha a criação dos filhos e os problemas deixados pelo ex-companheiro. Nesse momento, Bela está ao lado da amiga e ajuda Juli a enfrentar as ameaças de Caveira (Daniel Bouzas), que cobra dívidas feitas pelo ex-marido.

O prólogo também mostra a aproximação de Juli com Otto (Diogo Almeida), professor de judô de Glorinha e Ítalo. Produzida nos Estúdios Globo, a novelinha vertical foi criada e escrita por Cleissa Regina Martins, com supervisão de texto de Dino Cantelli e Juliana Peres. A direção artística é de André Câmara, com direção de Jully Irie, produção de Erika Matta e Renata Rossi e direção de gênero de José Luiz Villamarim.

Os capítulos do microdrama foram disponibilizados nas redes sociais da TV Globo e no Globoplay a partir da estreia da novela, funcionando como uma espécie de porta de entrada para o universo de Por Você.

Assim, a nova novela das sete combina drama familiar, romance, conflitos profissionais, mistério, humor e questões sociais em uma história que tem como ponto de partida uma amizade interrompida pela tragédia. No centro de tudo está Bela, uma mulher que acreditava ter encontrado seu propósito na Medicina e que, depois da perda da melhor amiga, descobrirá que sua maior transformação acontecerá justamente dentro de casa.

Por Você estreia com a proposta de falar sobre aquilo que permanece quando alguém parte: as lembranças, os vínculos, as promessas e, principalmente, o amor. Uma história em que ser família não depende apenas de laços de sangue, mas também da escolha diária de permanecer, cuidar e recomeçar.

Tudo sobre a segunda coletiva online de "Por Você", a nova novela das sete

2026-08-20T03:30:00.000-03:00

A Globo promoveu a segunda coletiva virtual de 'Por Você', a nova novela das sete escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, dirigida por André Câmara. Participaram os autores, o diretor, produtora Érika da Matta e os atores Paulo Vilhena, Lucas Leto, Renata Sorrah, Thiago Lacerda, Alinne Moraes, Ana Rosa, Pietra Quintela, Giovanna Grigio, Daniela Fontan, Fernanda de Freitas, Lucianna Magalhães, Larissa Murai, Ariane Souza e Gustavo Arthidoro. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Juliana Peres falou da homenagem ao Manoel Carlos com a novela: "Eu e o Dino sempre quisemos falar de famílias grandes que é um universo onde tudo pode acontecer, né. Para a teledramaturgia é um prato cheio falar de família. Fiz muitas novelas com o Maneco, é minha escola, meu mestre, mas eu e o Dino também gostamos de falar de relações humanas e do feminino, que são temas que esbarram na teledramaturgia do Maneco. E nós quisemos falar da zona sul carioca que é meu ali entre Humaitá, Botafogo, Lagoa, a comunidade Dona Marta que é a nossa Vila Maravilha. E uma coincidência é que Maneco faleceu esse ano e ficou esse astral da minha história com ele e com o Dino. A vida vai se imponto. A nossa história se chama Por Você porque é sobre entrega, renúncia e todos fazem algo por alguém. E tem o Por Amor que também é de entrega".

Dino Cantelli complementou: "Se a gente está aqui hoje é por causa do Maneco, Benedito Ruy Barbosa, Ivani Ribeiro, Janete Clair, por isso é um privilégio pra gente contar essas histórias através do que esses mestres pavimentaram pra gente".

André Câmara também falou sobre isso: "'Por Amor' faz parte da teledramaturgia brasileira. Mas ao mesmo tempo, 'Por Você' tem uma identidade muito própria. Uma novela que constrói uma história sobre amizade, entrega, pertencimento, que fala sobre vínculos. Tem uma característica singular. As novelas começam abordando o amor romântico, erótico, e a nossa novela é apresentada através do amor fraternal entre duas amigas que começou na infância e atravessou a vida delas. A gente só faz novela porque a gente aprendeu a gostar de assistir novela. Todas as nossas locações principais estão na zona sul, mas a gente vai além do Rio de Janeiro cartão postal. A gente tem a comunidade que é a Vila Maravilha, a gente tem filmado na Tavares Bastos, e outros cenários também. Vamos além".

A produtora Érica da Matta comentou sobre o trabalho das locações: "Ficou muito claro pra produção que a importância da cidade para esses personagens. A zona sul é quase um personagens, não é só um pano de fundo, faz parte da história deles, eles gostam de morar na zona sul. A gente procurou locações que fizessem sentido para esses personagens. Quem mora no Rio tem uma relação forte com a cidade e a gente quer que seja um papo dos personagens com os moradores. E foi um desafio grande fazer a cena do acidente na Lagoa. Mas é um parque de diversões também. Tivemos apoio dos órgãos competentes e foi um trabalho coletivo, acho que vocês vão curtir o resultado".

Renata Sorrah falou de sua personagem: "Primeira vez que tenho uma filha vilã e que Alinne está fazendo lindamente. Essa construção eu tô tomando muito cuidado. Ela tem amor pela filha dela, mas até quando? Isso sempre está na minha cabeça quando eu estudo. Ela pode fazer o que ela quiser que a mãe vai estar ali? A Pérola ama a filha, mas o que ela espera na vida é que a filha possa mudar e ser uma pessoa melhor. Essa relação é muito delicada e a mãe tem muito desgosto pela filha, que reconhece tantos erros. Não é uma relação fácil para se construir. Elas moram na mesma casa e tem a parte profissional. Pérola é a dona do hospital e Vanessa uma das diretoras e com visões totalmente diferentes. Pérola é ética, é direita, e não posso falar a mesma coisa da Vanessa. A Pérola tem uma ideia humanista do hospital, ela quer atender mulheres grávidas em situação de vulnerabilidade, como um SUS, mas Vanessa quer uma ala Premium Baby. E ela faz a pergunta clássica: 'Aonde foi que eu errei?'. É difícil isso".

Alinne Moraes complementou o comentário da colega: "As duas têm visões diferentes e quando a novela começa já mostra o conflito entre as duas. Para todo conflito poder existir a gente precisa trabalhar e entender esse outro lado também de mãe e filha que é o amor entre elas. A gente faz um trabalho de mesa, de estudos, para ver isso. Eu e a Renata, a gente sempre tenta achar esse lugar de mãe e filha, que é um lugar delicado, mas ainda busco o respeito acima de tudo além desses embates. A gente tem conseguido achar isso devagarinho. E é engraçado ver como várias personagens que fiz retornaram no X, que eu nem tenho, só tenho Instagram. Fiz a Silvia com 26 anos de idade e me diverti fazendo. Depois fui chamada para viver outras, acho que é minha quinta vilã. Vanessa é diferente de tudo o que já fiz e é difícil falar de vilã porque além do estereótipo, ela é humana. Sente tudo o que uma mocinha sente, mas de forma equivocada. Acredito que as respostas virão até o final da novela e na infância da Vanessa. Ela tem visão estranha das coisas, mas é muito divertida. Desde as leituras, a intuição me levou para me divertir com ela. Antes a gente estreava com uns sete capítulos de antecedência e agora já gravei até capítulo 40. Não sei bem o que tá acontecendo, mas tenho visto nos clipes e tenho gostado".

Thiago Lacerda analisou seu mocinho: "O que me chamou atenção do Gabriel é a profundidade de conflito dele, as contradições, os traumas dele. Esse núcleo tem toda uma delicadeza e contradição. A beleza do personagem só chegou para mim no set e descobri ele um pouco mais sensível, à flor da pele, quando eu imaginava quando li a sinopse. Tem sido uma jornada especial, é uma equipe coesa e tá lindo".

Giovanna Grigio falou de ser retorno aos folhetins: "Tá sendo uma experiência especial. Fazia muitos anos que não fazia novela e tô aprendendo tudo isso de novo. É uma personagem mais madura, agora tô com 28 anos, novos desafios. Sou muito privilegiada. Estou em cena todos os dias com Renata, Alinne, Thiago... estou muito feliz em poder voltar às novelas com a Leandra, uma jovem médica e herdeira, filha da vilã tão intensa quanto a Vanessa, e do mocinho Gabriel, tão amoroso. Essa relação agridoce e tão complexa de admiração e tensão. Tem sido um grande desafio".

Ana Rosa comentou de seu retorno, após dez anos morando fora: "Entrei no Guinnes Book e estava com 43 novelas. E recebi a notícia que sou recordista em novelas. Fiquei dez anos fora da televisão por vontade própria. Saí do Brasil, as filhas morando na Europa, recebi alguns convites da Globo e da Record, mas não queria ficar longe dos netos que moram em Portugal. Agora que meu neto caçula completou sete anos, recebi um convite carinhoso do André. E foi muito gostoso porque tinha um pouco de saudade de fazer novelas. Não parei, segui fazendo teatro, mas foi prazeroso. Já estou com 63 novelas no currículo, fora outros programas. Parece que a gente sabe tudo, mas não é verdade. A novela evoluiu bastante nas produções e estou prestando muito atenção, vendo como é essa nova forma com um prazer enorme. Tenho certeza que a gente vai fazer um belo trabalho".

Lucas Leto analisou a importância da representatividade: "Vou fazer o Vitor, que é um médico. Me pergunta da representatividade e eu cresci sem referência forte na televisão em beleza e personagem bem-sucedido. Fazer um médico agora e a primeira coisa que penso é nos meninos pretos e meninas pretas vendo que é possível. Isso é o mais importante. A novela é importante para criar novos imaginários. É uma felicidade extrema".

Larissa Murai falou de sua estreia: "Tô me divertindo muito. Minha personagem é legal porque fico colada na Alinne o tempo todo e tenho aprendido a cada dia. É uma personagem japonesa e tento sempre entender esse lugar em mim, onde posso emprestar as minhas coisas. Tô amando e animada".

Paulo Vilhena explicou um pouco do seu papel e o que o motivou a aceitar: "Meu personagem é um médico cardiologista da maternidade Luz e tá envolvido no hospital com a Bela, Vanessa, Pérola... Solteiro convicto à princípio. Faz corridas na Lagoa e é um cara leve, amigo, divertido e um pouco carinhoso em acolher o Gabriel e a Bela (Sheron Menezzes). Tem uma afilhada maravilhosa e o que me fez aceitar o convite foi saber quem era o elenco. E ouvir todos eles falarem me fez ter a certeza. São pessoas que admiro tanto, que contribuem tanto para a teledramaturgia, são espelhos pra mim, pessoas que honram a profissão e me estimulam".

Fernanda de Freitas também comentou sobre seu retorno: "Uma delícia voltar às novelas, a minha última foi 'Um Lugar ao Sol', com o André Câmara. Uma das cenas minhas que mais gosto foi dirigida por ele. E o texto da novela é gostoso, fácil de decorar, parece que foi você que escreveu. E voltar fazendo uma bailarina, que é a arte que me formou, aos 8 anos. Silvia é uma personagem diferente. Embora as novelas das sete bebam da fonte da comédia, a minha não tem nada disso. Ela é a melhor amiga da Vanessa e minha história é dura, dramática, é uma mãe que não conseguiu realizar o sonho de ser uma bailarina e deposita isso na filha. É uma mãe apaixonada, ela faria tudo pela filha. Apesar da relação tóxica".

Pietra Quintela complementou: "Uma relação de mãe e filha tem sempre muitas camadas, ainda mais da Silvia com a Hana porque uma só tem a outra. Tem muitos interesses misturados, a Hana nasceu praticamente com uma sapatilha no pé, nunca foi apresentada outra opção pra ela. É sempre um conflito interno para balancear a relação e não desgastar, mas ela quer ser dona da própria vida e é uma coisa que a mãe não deixa. Ela se realiza pela filha porque não pode se realizar sozinha. É minha primeira novela na Globo e claro que estava com muito medo. Sou paulista e estou morando no Rio de Janeiro. Fernanda está sendo uma mãe pra mim e estamos conseguindo construir essa relação com muita verdade".

Lucianna Guimarães explicou sobre sua personagem: "Faço a Dalva, funcionária antiga do hospital que trabalha na limpeza e o núcleo representa os trabalhadores invisibilizados que estão ali fazendo o hospital acontecer. Tem uma coisa interessante no roteiro porque esses personagens também têm histórias paralelas e vocês vão descobrir ao longo da história".

Ariane Souza acrescentou: "Faço a Nelma e ela é asmática, tá sempre com a bombinha dela. Nosso quarteto é a comissão de frente do hospital. Estamos sempre de olho em tudo o que está acontecendo. Eles se ajudam, se conectam nesse portal que é a recepção do hospital. E fofocam demais, obviamente. É um núcleo que traz um contraponto cômico e tem sido delicioso contracenar com essa galera".

Gustavo Arthidoro também falou do quarteto: "Faço o Guto e está sendo maravilhoso contracenar com essas moças. A gente ri o tempo todo, é muita fofoca, muita alegria, e quando a gente faz o trabalho assim transmite na tela. O Guto é um segurança particular e ele tem uma história paralela que não tem protocolo nenhum. Ele tem um caso com a Giovana. O texto é maravilhoso. Estou extremamente feliz".

Daniela Fontan finalizou: "A gente está indo de mão dadas. Vai ter fofoca, drama, aventura, situações comoventes, muita sororidade. Porque é o primeiro contato que as pessoas têm com o hospital. Essa galera da portaria comenta a história, é o contato doss personagens. A gente está se divertindo muito, mas respeitando a história. Não é só fazer graça. A gente traz leveza para momentos críticos".

'Por Você' estrreou nesta segunda-feira, dia 17.

Glória Menezes: uma vida inteira dedicada à arte

2026-08-19T03:30:00.000-03:00

O Brasil se despede de uma de suas maiores damas da dramaturgia. Glória Menezes morreu nesta terça-feira, 18 de agosto de 2026, aos 91 anos, em sua casa, no Rio de Janeiro, por causas naturais. A partida aconteceu menos de 24 horas depois da morte de outra gigante da nossa arte, Laura Cardoso, aos 98 anos. Em um intervalo de poucas horas, o país perdeu duas mulheres que ajudaram a construir a história do teatro, do cinema e, principalmente, da televisão brasileira.

É difícil encontrar palavras para uma perda tão grande. O público mal havia começado a assimilar a ausência de Laura Cardoso e precisou, quase imediatamente, se despedir também de Glória Menezes. Duas damas da dramaturgia, duas artistas amadas por gerações e duas trajetórias que atravessaram décadas, deixando personagens que permanecerão para sempre na memória afetiva do país.

Glória marcou época. Foi admirada pelo público e pela crítica e construiu uma carreira extraordinária no teatro, no cinema e na televisão. Só na TV Globo, onde estreou em 1967, participou de mais de 40 telenovelas.

Nascida em Pelotas, no Rio Grande do Sul, em 19 de outubro de 1934, Glória recebeu de seus pais o nome de Nilcedes Soares de Magalhães — uma combinação das letras de Nilo e Mercedes. Aos seis anos, mudou-se com a família para São Paulo, cidade onde sua vocação artística começaria a ganhar forma. Apaixonada por teatro, ingressou na Escola de Artes Dramáticas da Universidade de São Paulo. Durante os estudos, criou o grupo de teatro amador Jovens Independentes, que acabou ocupando tanto espaço em sua vida que ela decidiu deixar a faculdade para se dedicar inteiramente aos palcos.

A escolha não poderia ter sido mais decisiva. Em 1959, já em seu primeiro espetáculo, Glória recebeu o prêmio de Atriz Revelação em um festival de teatro amador promovido pelo diretor Antunes Filho. No mesmo ano, estreou na televisão na novela Um Lugar ao Sol, também premiada. Pouco depois, Antunes Filho a convidou para As Feiticeiras de Salém, montagem que se tornaria um dos primeiros grandes marcos de sua trajetória. Foi também nos bastidores dessa peça que Glória conheceu Tarcísio Meira, o homem que se tornaria seu companheiro de vida e um dos parceiros mais importantes de sua carreira.

O cinema também a recebeu muito cedo. Impressionado com seu trabalho no teatro, o cineasta Anselmo Duarte a convidou para participar de O Pagador de Promessas, filmado em 1960. Lançado em 1962 no Festival de Cannes, o filme entrou para a história ao conquistar a Palma de Ouro.

Na televisão, Glória e Tarcísio Meira formaram uma das duplas mais emblemáticas da dramaturgia brasileira. Em 1963, os dois protagonizaram 2-5499 Ocupado, da TV Excelsior, considerada a primeira novela diária da televisão brasileira. O romance que começou durante o trabalho transformou-se em casamento, e a união dos dois se tornou, ao longo das décadas, uma das histórias de amor mais queridas do público.

Ainda na Excelsior, o casal esteve junto em produções como A Deusa Vencida (1965) e Almas de Pedra (1966). Em 1967, os dois chegaram à Globo para protagonizar Sangue e Areia, de Janete Clair. Era o início de uma parceria que se tornaria uma das marcas da televisão brasileira.

Glória esteve em Passo dos Ventos (1968), enquanto Tarcísio fazia A Gata de Vison, mas a pressão do público logo fez com que os dois voltassem a atuar juntos em Rosa Rebelde (1969). No ano seguinte, vieram Irmãos Coragem, um fenômeno de audiência e um dos maiores sucessos da história da televisão brasileira. Na novela, Glória protagonizou um dos trabalhos mais desafiadores de sua carreira: viveu Lara, Diana e Márcia, três mulheres de personalidades distintas dentro da mesma personagem.

A parceria com Tarcísio continuou em O Homem que Deve Morrer (1971), Cavalo de Aço (1973) e O Semideus (1974). Em 1975, Glória participou de O Grito, de Jorge Andrade, interpretando uma mãe angustiada diante dos problemas mentais do filho. Dois anos depois, voltou a contracenar com Tarcísio em Espelho Mágico (1977), de Lauro César Muniz, uma experiência inovadora de dramaturgia em que os dois interpretavam um casal de atores que, dentro da trama, gravava uma novela.

Durante os anos 1970, Glória também brilhou em episódios de Caso Especial, entre eles O Crime do Silêncio (1971), Meu Primeiro Baile (1972) — primeiro programa integralmente exibido em cores na televisão brasileira — e A Dama das Camélias (1972), que marcou a estreia de Gilberto Braga na Globo.

Glória e Tarcísio ainda protagonizaram diversos programas juntos, incluindo o seriado Tarcísio & Glória, dirigido por Daniel Filho, uma produção que contava, de maneira ficcional, a história de um empresário corrupto e uma extraterrestre.

Em 1979, Glória viveu uma personagem que representou uma nova virada em sua carreira: Ana Preta, de Pai Herói, novela de Janete Clair. Dona de uma casa de samba e envolvida em um triângulo amoroso com os personagens de Tony Ramos e Elizabeth Savala, Ana Preta tornou-se uma das figuras mais populares de sua trajetória.

Vieram depois Jogo da Vida (1981) e Guerra dos Sexos (1983), ambas de Silvio de Abreu. Em Guerra dos Sexos, mesmo contracenando novamente com Tarcísio Meira, sua personagem terminava a novela ao lado de Nando, interpretado por Mário Gomes.

Na década seguinte, Glória mostrou mais uma vez sua enorme capacidade de se reinventar. Em Rainha da Sucata (1990), interpretou Laurinha Figueroa, uma socialite falida casada com Betinho, personagem de Paulo Gracindo. A vilã cômica se tornou inesquecível e entrou para a história das novelas por ser a primeira personagem a aparecer cometendo suicídio em uma produção do gênero.

Glória e Tarcísio voltaram a dividir a cena em Torre de Babel (1998), de Silvio de Abreu, na qual ela interpretou Marta Toledo, uma mulher rica que percebe o fracasso de seu casamento e decide buscar uma nova aventura amorosa. Em O Beijo do Vampiro (2002), os dois viveram novamente personagens completamente diferentes: ela era a esotérica Zoroastra, enquanto ele interpretava o vampiro Boris Vladesco.

A parceria ainda se repetiria em Páginas da Vida (2006), de Manoel Carlos, e A Favorita (2008), de João Emanuel Carneiro. Em Páginas da Vida, Glória emocionou o público como Lalinha, mãe de seis filhos com Tide, personagem de Tarcísio. Sua morte logo nos primeiros capítulos deixava para a família a missão de realizar seu desejo de criar uma casa de cultura.

Foram décadas de trabalho, personagens e histórias. E, mesmo depois de tantos anos, Glória continuava sendo lembrada e celebrada. Seu último trabalho em novelas foi como Stelinha, em Totalmente Demais, exibida originalmente em 2015 e reprisada em 2020. Naquele mesmo ano, ela e Tarcísio participaram do especial Os Casais que Amamos, do canal Viva, que revisitou algumas das novelas mais importantes da trajetória dos dois.

Em 2020, Glória e Tarcísio deixaram a Globo após 53 anos de parceria com a emissora, quando seus contratos não foram renovados. No ano seguinte, Tarcísio Meira morreu, aos 85 anos, vítima da Covid-19, deixando uma ausência profunda na vida de Glória e também no coração de milhões de brasileiros.

Em 2025, Glória foi uma das homenageadas pela série Tributo, da Globo e do Globoplay. O programa revisitou sua trajetória por meio de imagens de arquivo e depoimentos de artistas como Tony Ramos, Claudia Raia e Sandra Annenberg, reafirmando o tamanho de sua importância para a televisão brasileira.

E como se a vida tivesse preparado uma última celebração, poucos dias antes de sua morte, em 12 de agosto de 2026, Glória Menezes foi homenageada na Calçada da Fama dos Estúdios Globo, em Curicica, no Rio de Janeiro. Por não poder comparecer, a atriz foi representada pelo filho, Tarcísio Filho.

Glória Menezes deixa muito mais do que uma filmografia, uma lista de novelas ou uma coleção de personagens inesquecíveis. Deixa uma história de dedicação ao ofício, de amor pelo teatro, de pioneirismo na televisão e de uma capacidade rara de fazer o público acreditar em cada personagem que interpretava.

Ela foi heroína, vilã, mãe, esposa, mulher apaixonada, personagem cômica, personagem dramática, mulher forte e mulher vulnerável. Foi Lara, Diana, Márcia, Ana Preta, Laurinha Figueroa e tantas outras. Em cada uma delas, havia um pouco de sua genialidade.

Glória também deixa a lembrança de uma das maiores parcerias da dramaturgia brasileira ao lado de Tarcísio Meira. Juntos, atravessaram gerações, construíram uma história de amor admirada pelo público e ajudaram a escrever capítulos fundamentais da televisão nacional.

Hoje, quando as cortinas se fecham para Glória Menezes, o sentimento é de gratidão.

Gratidão por tudo o que ela nos deu.
Pelas histórias que contou.
Pelas personagens que jamais esqueceremos.
Pelos palcos que iluminou.
Pela televisão que ajudou a construir.
Pelo cinema que também teve a honra de recebê-la.

O Brasil perde uma de suas grandes damas. Mas artistas como Glória Menezes não partem por completo. Permanecem nas cenas, nos personagens, nos arquivos, nas reprises e, principalmente, na memória de quem um dia se emocionou diante de seu talento.

Depois de mais de seis décadas dedicadas à arte, Glória Menezes deixa seu nome gravado para sempre na história da dramaturgia brasileira.

Descanse em paz, Glória. Obrigado por uma vida inteira de arte.

Seu brilho permanece.

Laura Cardoso: a atriz que o Brasil chamou de sua

2026-08-18T05:00:00.000-03:00

O Brasil perdeu nesta segunda-feira, dia 17 de agosto, uma de suas maiores atrizes. Aos 98 anos, partiu Laura Cardoso, de causas naturais, deixando para trás uma trajetória que se confunde com a própria história da televisão, do rádio, do cinema e do teatro brasileiros.

A notícia era, de certa forma, aquela que o Brasil mais temia. Porque Laura não era apenas uma atriz admirada: era uma presença familiar. Era como se fosse a avó, a mãe, a vizinha, aquela pessoa querida que atravessou gerações levando talento, delicadeza, humor e humanidade para dentro de nossas casas. Sua partida deixa um vazio imenso, mas também a certeza de que alguns artistas jamais morrem por completo. Permanecem vivos nos personagens que criaram e nas emoções que provocaram.

Nascida Laurinda de Jesus Cardoso, no Bixiga, em São Paulo, filha de imigrantes portugueses humildes, Laura descobriu ainda adolescente que queria ser atriz. Aos 15 anos, iniciou sua trajetória no radioteatro, numa época em que a televisão sequer havia chegado ao Brasil.

Foi no rádio que conheceu Fernando Balleroni, seu marido, companheiro de vida e de profissão, com quem teve três filhos.

Quando a televisão brasileira nasceu, Laura estava lá. Tornou-se uma das primeiras grandes intérpretes do novo meio e construiu uma carreira que atravessaria décadas e transformações profundas na dramaturgia nacional. Foram mais de cem trabalhos, mais de sessenta novelas, dezenas de filmes, peças de teatro, teleteatros, dublagens e participações que ajudaram a construir a memória afetiva de várias gerações.

Laura Cardoso não precisava ser protagonista para dominar uma cena. Bastava aparecer.

Sua galeria de personagens é extraordinária: Marta, em Fera Radical; Iolanda, em Rainha da Sucata; Isaura, em Mulheres de Areia; Dona Guiomar, em A Viagem; Sinhana, em Irmãos Coragem; Madalena, em Esperança; Vó Carmem, em Chocolate com Pimenta; Dona Francisquinha, em Como uma Onda; Lakshmi, em Caminho das Índias; Dona Mariquita, em Araguaia, entre tantos outros.

Também emocionou como a sensível narradora de Hoje é Dia de Maria e brilhou em A Grande Família, interpretando a mãe de Lineu, em uma participação que rendeu alguns dos momentos mais tocantes do seriado.

E houve ainda a Laura que aceitava mergulhar sem medo em personagens completamente diferentes de sua própria personalidade. Em Gabriela, em 2012, viveu Dona Doroteia, personagem criada especialmente por Walcyr Carrasco para a atriz. Cruel, amarga, invejosa e obcecada pela defesa de uma moral própria, Doroteia caiu na boca do povo, especialmente pelo inesquecível “Jesus, Maria, José”. Laura mostrou mais uma vez que sua grandeza estava justamente em não ter medo de experimentar.

A parceria com Walcyr Carrasco se repetiria em O Outro Lado do Paraíso, com a cafetina Caetana, e em A Dona do Pedaço, sua última novela, em 2019. Caetana, que inicialmente teria uma participação menor, conquistou o público de tal maneira que permaneceu até o último capítulo. Sua despedida foi tão irreverente quanto a personagem: um velório em seu próprio prostíbulo, uma apresentação de Pabllo Vittar e, depois, a alma de Caetana seguindo para o céu. Era uma maneira absolutamente brasileira e deliciosamente exagerada de celebrar uma personagem que Laura havia transformado em inesquecível.

No cinema, esteve em filmes importantes como Terra Estrangeira. No teatro, encarou clássicos como A Megera Domada e trabalhos como Laranja Mecânica. E sua voz também ficou registrada na memória de muitos brasileiros através da dublagem, como Betty, de Os Flintstones, na década de 1960.

Ao longo dessa trajetória, vieram também os reconhecimentos: três Prêmios Grande Otelo, cinco APCA, dois Prêmios Shell, dois Troféus Imprensa e, em 2006, a Ordem do Mérito Cultural, uma das maiores homenagens concedidas pelo país a quem contribui para a cultura brasileira.

Mas talvez nenhum prêmio explique o tamanho de Laura Cardoso.

Porque havia algo nela que não cabia em troféus.

Havia a humildade. A simpatia. O sorriso. A alegria de viver. A paixão genuína pela profissão. Mesmo depois de tantas décadas de carreira, Laura jamais pareceu cansada de ser atriz. Ao contrário: continuava trabalhando, estudando, criando e se entregando aos personagens com uma vivacidade admirável.

Laura dizia, com orgulho, aquilo que sempre foi: atriz.

E foi atriz de uma maneira rara. Daquelas que não precisam levantar a voz para serem ouvidas. Daquelas capazes de transformar uma pequena participação em acontecimento. Daquelas que fazem o público acreditar que aquele personagem existia antes de entrar em cena e continuará existindo depois que a novela terminar.

Em 2024, apareceu pela última vez na televisão no especial Tributo, da Globo. Em 2025, ainda esteve presente na tradicional vinheta de fim de ano da emissora e participou da inauguração de sua Calçada da Fama nos Estúdios Globo. Aos 98 anos, continuava pertencendo ao imaginário do país.

Talvez seja por isso que sua morte doa tanto.

Laura Cardoso era uma dessas figuras que pareciam eternas. Uma atriz que atravessou praticamente toda a história da televisão brasileira e que, ao mesmo tempo, nunca perdeu a capacidade de parecer próxima do público.

Ela foi muitas mulheres. Boas, más, engraçadas, dramáticas, doces, amargas, poderosas, frágeis. Foi mãe, avó, vilã, cafetina, matriarca, camponesa, narradora. Foi rádio, televisão, cinema e teatro. Foi uma parte fundamental da nossa cultura.

E, acima de tudo, foi Laura.

A menina do Bixiga que, aos 15 anos, decidiu que queria ser atriz e passou quase oito décadas provando que havia escolhido o caminho certo.

O Brasil se despede hoje de uma de suas maiores intérpretes.

Mas não se despede de sua obra.

Enquanto alguém rever Mulheres de Areia, A Viagem, Irmãos Coragem, Chocolate com Pimenta, Caminho das Índias, Gabriela ou qualquer uma das inúmeras produções que tiveram a honra de contar com seu talento, Laura Cardoso estará ali. Na tela, na voz, no gesto, no sorriso, na lembrança.

Porque algumas atrizes interpretam personagens.

Laura Cardoso interpretou gerações inteiras.

Descanse em paz, Dona Laura. O Brasil agradece por tudo. E obrigado por nos ensinar, durante quase 80 anos, a beleza de simplesmente amar a arte de ser atriz.

Tudo sobre a primeira coletiva online de "Por Você", a nova novela das sete

2026-08-17T22:30:00.000-03:00

A Globo promoveu na última segunda-feira de julho, dia 27, a primeira coletiva virtual de "Por Você", a nova novela das sete, escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, dirigida por André Câmara. Participaram os autores, o diretor e os atores Sheron Menezzes, Lucy Ramos, Laura Luz, Fabricio Assis, Cauê Campos, Noemia Oliveira, Milhem Cortaz, Livia Silva, Amaury Lorenzo, Diogo Almeida, José de Abreu, Antônio Pitanga, Rodrigo Lelis, Igor Jansen, Inês Peixoto, Regiane Alves, Adanilo, Ângelo Antônio e Bia Santana. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Dino Cantelli sobre como surgiu a ideia da trama: "Se deu através de uma história real de uma policial civil que assume as crianças da amiga, acho que foi no Rio Grande do Norte, e da loucura que é isso. Assim nasce nossa história. A amiga pede do leito de morte que ela assuma seus filhos. A escalação do elenco traz um choque de gerações e eu e Juliana escrevemos uma 'Malhação' com o Emanuel Jacobina, então isso a gente gosta muito".

Juliana Peres complementou: "A gente sempre quis falar sobre mães solo e sobre mães que não esperavam ser mães. As duas amigas da nossa novela se apoiam nas diferenças e estão juntas em tudo o que fazem, elas não têm julgamento sobre a escolha da outra. E a gente queria falar de uma família grande e plural.

André Câmara tamnbém explicou a nova trama: "Por Você tem como motor a amizade entre duas amigas. Geralmente as novelas são apresentadas de um relacionamento entre um casal, a nossa novela parte da relação dessas duas mulheres, das amigas. Nosso desafio é partir dessa dramaturgia, o texto é nossa inspiração e o desafio foi traduzir através da imagem essa história das duas mulheres. A novela parte do luto para falar da vida,, parte de uma ausência para falar da permanência dessa relação, do vínculo tão bonito entre essas duas personagens. A gente procurou traduzir essa ausência na cor branca que estará na maioria dos nossos cenários. Já as cores reforçam a presença. Agora trago nas artes plásticas a Fernanda Santos para traduzir tudo isso".

Sheron Menezzes falou sobre a relação central da obra: "O que me encantou nessa novela foi a relação feminina, falar de amizade, de mulheres, de maternidade. Querer ser mãe e querer ser carreira. Cai no colo a maternidade que não estava nos planos da Bela e como ela lida com aquilo tudo, isso me encantou, ter filhos de quatro idades totalmente diferentes. Sou mãe e já estou fazendo um laboratório com tudo isso.

Lucy Ramos falou da sua breve participação: "Quando recebi o convite do André Câmara fiquei muito feliz. É minha volta às novelas sendo mãe. É muito diferente. Agora sei ser mãe na prática, na pele e na vivência. São muitos medos. Não sei ainda passar por todas as fases, mas foi uma tensão e medo em aceitar porque estou com outra gestação, mas eles foram super receptivos comigo. Agora que eu e Sheron estamos nos conhecendo de fato e tem sido muito gostoso. As personagens entendem as diferenças uma da outra e é o mesmo com a Sheron, somos muito diferentes uma da outra e nos entendemos. Tá tudo sendo prazeroso demais.

Laura Luz comentou sobre sua estreia: "É minha primeira novela na Globo e não poderia ser melhor. Vocês vão ver o lado materno de ambas as personagens e o elenco foi escolhido da melhor forma possível. Tudo está transpassando para a tela e estou amando essa experiência.

Fabricio Assis falou sobre a equipe: "Pra mim está sendo muito prazeroso. Os personagens são muito diferentes e nossa relação enquanto elenco é muito boa. A gente estava junto desde os testes. Ficamos muito felizes quando passamos. Está sendo muito divertido. A direção nos dá liberdade na construção dos personagens. Trabalhar com a Lucy e a Sheron é muito bom e espero que todo mundo goste porque já tá dando vontade de assistir".

Cauê Campos comentou sobre a sua parceria com Sheron: "Está sendo uma honra estar nessa família e ter esse reencontro com a Sheron e o André. Em 'Lado a Lado' a personagem da Sheron me maltratava e agora eu tenho uns embates com ela. Cresci em comunidade e a gente entende que a família não é só aquela que está com você em casa. Peixe traz uma carga forte e virou o centro da família. É uma mudança de vida e o Lucas (Amaury Lorenzo) tenta trazê-lo pra escola, é muito bonito o processo disso tudo".

Noemia Oliveira também elogiou o diretor: "Tava muito ansiosa em trabalhar com o André Câmara. Faço uma mulher preta que é muito amada e uma família preta que se ama muito. Uma família carismática, divertida, mas atravessada por uma tragédia. Não consigo me colocar no lugar da Iara. O público vai saber o segredo, mas a Iara não sabe ---- o marido dela, Juarez, é quem bate no carro e mata a July, personagem da Lucy Ramos.

Milhem Cortaz comentou sobre o seu personagem: "Todo mundo tem o seu lado trágico, tem suas responsabilidades, e o Juarez passa por uma morte em vida. Ele é justo, é íntegro, é solar, faz a mulher dele ser a rainha, e isso é mais difícil dele lidar com a culpa. Ele lida sem dividir com a mulher e pra dividir com ela precisa estar muito seguro do que fez. Recebi um bloco de capítulos nessa semana e é a virada do Juarez. Eles são favelados, são felizes onde moram, mas é uma realidade diferente da zona sul. Acho que não vão se separar por nada".

Livia Silva foi breve sobre seu papel: "É uma loucura viver essa personagem. Tem sido uma experiência muito gostosa. A família se apoia muito, todos estão ali um pelo outro. Dalila faria de tudo pela mãe e pelo pai e tem o sonho de ser uma influenciadora".

Amaury Lorenzo analisou seu personagem: "O Lucas é um homem brasileiro que não desiste nunca, é um educador. Não trabalha só com crianças, mas com jovens. Também sou professor. Ele é muito próximo de mim. Tira dinheiro do próprio bolso para a educação. É um homem que veio de uma tragédia, um educador preto. É o quarto personagem que faço na televisão e esse é o mais próximo de mim. Quero agradecer o André Câmara que lutou muito para eu fazer esse personagem e daí a importância de ter um diretor preto. Lucas tem uma relação de amor com a Bela e tudo começa no luto. Lucas vem pro Rio de Janeiro para se reconstruir e ele encontra a Bela. Esse casal preto se encontra a partir da dificuldade da vida. É muito bonito ver essa história tão bem amarrada. Não é só um casal que se apaixona. Estou muito feliz em estar nessa novela com esse elenco".

Diogo Almeida falou de sua participação: "Quero agradecer o convide do André Câmara, estou feliz nessa parceria com a Lucy, nós contracenamos em 'Amor Perfeito', e agora podemos trocar um pouco mais. Otto é uma figura masculina na vida dos jovens, a gente vê vários homens abandonando o lar, o que nos envergonha como homens. Otto tem um encantamento pela July e vejo nele uma figura que assumiria os quatro filhos dela e teria mais quatro com ela".

José de Abreu comentou sobre seu papel: "A disputa deles é por amor, por uma mulher. Eles se apaixonaram pela mesma mulher, ela opta pelo Próspero, que é o meu personagem. E eles têm um bar em frente ao outro. Tô feliz em voltar a trabalhar de novo com o Pitanga e ver esse elenco jovem com tanto talento".

Antônio Pitanga complementou o colega: "Clemente tem uma paixão por uma mulher, a mesma que o Próspero tem, e que causa o enfrentamento no dia a dia, mas sem jamais perder a amizade entre esses dois caras. Tem uma maneira prazerosa desses dois viverem, que são dois caras apaixonados pela vida".

Rodrigo Lelis acrescentou: "Estou entre Antônio Pitanga e Zé de Abreu, isso é um presente da vida pra mim. E em uma novela diversa e bonita. A gente tem um elenco muito linda e tenho certeza que será lindo".

Igor Jansen também contou sobre sua presença no time: "Muito feliz em mais um trabalho. Comecei muito cedo como ator mirim e agora vou pros personagens mais maduros, como o Maike, que tem uma linguagem contemporânea no Rio de Janeiro atual. Estou feliz e realizado sabendo que vou sair um ator muito melhor do que entrei".

Inês Peixoto observou sobre a trama: "Tenho passagens esporádicas na televisão. Essa será minha quarta novela e traz uma coisa bonita que são as contradições do Brasil, que retrata a elite carioca na zona sul do Rio de Janeiro e o povo da Vila Maravilha. Essa personagem me seduziu muito. Ela é uma professora aposentada que passa a dedicar a vida dela em um trabalho voluntário no hospital, algo semelhante aos doutor da alegria, e isso me encantou. Acredito muito nele e a importância do laço de afeto na cura das pessoas. Vou frequentar também o bar do Próspero e do Clemente. Estou muito animada em trazer pela televisão em trazer esse voluntariado para a tevê".

Regiane Alves falou sobre sua personagem: "Sempre penso que a gente pode definir nossos personagens no fim da novela. A obra aberta vai nos permitindo construir as coisas, ela é uma mulher que sai de um luto. Margô é divorciada, não é mãe, e fez da escola a sua família e os alunos os seus filhos. Ela vive pro trabalho e tem uma parceria com o Lucas, em fazer esse trabalho na escola andar. Fico feliz em falar da nossa educação. Tem uma cena linda que ainda não gravei sobre uma agressão que acontece dentro da escola. Acho ótimo estar em uma novela e poder levar essas situações que acontecem na vida real. Não teve um aluno que botou vidro na bebida da professora? Enfim... O que a Margô pode fazer por ela e se refazer, essa é a grande questão".

Adanilo também comentou: "Esse ano tinha filmes pra fazer e quando o convite chegou pelo André Câmara, com quem trabalhei em 'Volta por Cima', e o Sabugo é o zelador da escola. Ele perde a companheira na pandemia e fica sozinho com a filha. Acaba se entregando álcool e vai lutar pela guarda da menina. Ele é muito cuidadoso com as crianças, vai se tornando um dos melhores amigos do Lucas e da Margô. Estou honrado".

Ângelo Antônio falou sobre seu personagem: "Que alegria estar nesse trabalho. O Zé diz as maiores mentiras com a maior verdade do mundo. Esse personagem já tem uma força própria e estar com Milhem Cortaz é bom demais. Gratidão".

Bia Santana finalizou animada: "A Suelen tá vindo me desafiar totalmente. To apaixonada por essa personagem, ela tem uma visão de mundo muito bonita, e tem me atravessado em lugares especiais. Ela acredita no amor, que a vida pode ser bonita, apesar dos pesares. Mora com a tia e o coração dela e muito bonita. Não tem nada de má, nada a ver com minha última personagem em 'Volta por Cima', é apaixonada pelo Peixe e sonha em viver um amor verdadeira. É muito expansiva e tem sido um desafio porque é muito diferente de mim. É uma menina comum que a gente consegue identificar em muitos lugares do Rio de Janeiro. Ela tem o estereótipo da periguete, mas quer encontrar o amor. Nunca senti tanta liberdade em cena. Suellen com 'su' de sucesso".

'Por Você' estreou nesta segunda, dia 17, na Globo.

"Coração Acelerado" provou que uma pesquisa de opinião não é suficiente para criar uma boa novela

2026-08-14T20:30:00.000-03:00

A novela Coração Acelerado, escrita por Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento, chegou ao fim nesta sexta-feira (14/08) deixando a sensação de uma oportunidade desperdiçada. Desenvolvida a partir da pesquisa de opinião e comportamento “Brasil no Espelho”, realizada pela Quaest a pedido da emissora para mapear o perfil do público brasileiro, a trama foi pensada para reunir personagens jovens, o universo da música sertaneja e um forte tom de brasilidade. A estratégia era criar uma história capaz de conversar diretamente com o público. O problema é que nenhuma pesquisa consegue substituir o principal elemento de uma novela: uma boa história.

O fracasso de audiência, repercussão e crítica mostrou justamente isso. As autoras não conseguiram construir uma estrutura narrativa minimamente sólida, capaz de prender o interesse do público e desenvolver conflitos consistentes ao longo dos meses. Pelo contrário: o principal fiapo de enredo, o amor de infância entre João Raul (Filipe Bragança) e Agrado (Isadora Cruz), foi praticamente solucionado na primeira semana, com o reencontro dos mocinhos e a imediata formação do casal, sem qualquer construção elaborada.

Foi impossível torcer por eles diante de uma relação de infância tão frágil, que parecia ter se resumido a uma conversa de cinco minutos. Agrado ainda escondia sua verdadeira identidade de João Raul, mas isso pouco importava, já que os dois ficaram juntos logo de cara.

A separação posterior aconteceu por causa de uma armação bastante banal de Naiane (Isabelle Drummond), a vilãzinha que passou a novela inteira em função de João Raul. A patricinha tinha como principal objetivo de vida tornar-se uma influenciadora maior — por causa de homem. Sua trajetória nunca ganhou uma motivação realmente interessante além dessa obsessão.

O outro eixo central da história também foi desperdiçado. Já no primeiro capítulo, Zilá (Leandra Leal) jogou Jean Carlos (Ricardo Pereira) de um penhasco para impedir que ele revelasse a armação que havia separado Janete (Letícia Spiller) e Alaorzinho (Daniel de Oliveira). A cena, inclusive, teve uma direção da equipe de Carlos Araújo que deixou a desejar. Janete passou a novela inteira acreditando que havia sido responsável pela queda e pela suposta morte do ex. Só que esse conflito andou em círculos durante praticamente toda a trama, sem desdobramentos relevantes, até ser esquecido enquanto a novela passou a se apoiar em idas e vindas amorosas de vários casais que também não apresentavam química.

Somente no penúltimo capítulo as autoras decidiram solucionar a questão, da forma mais rasa possível. Jean surgiu vivo e revelou-se responsável pelas ameaças que Zilá sofria na reta final. Ele ameaçava contar sobre o golpe aplicado por ela na empresa de Alaor (Marcos Caruso) e sobre a armação contra a irmã. Para piorar, Janete descobriu, por meio de um chá, acontecimentos dos quais sequer havia participado e ficou chocada ao saber que Jean estava tão dopado quanto ela no dia do falso flagrante e que Agrado, na verdade, era filha de Alaorzinho.

A revelação, construída exclusivamente por conveniência de roteiro, não teve tempo algum de maturação. Logo depois, Agrado descobriu a verdade e, em seguida, Naiane também. Tudo aconteceu no último capítulo, depois que Zilá se ofereceu como refém de Jean, salvou a vida de Janete e ainda sofreu um capotamento de carro sem sequer ganhar um arranhão no rosto. Tudo foi resolvido da maneira mais simples possível, sem qualquer cuidado com a construção dramática ou com a reação do público.

As autoras tiveram tempo de sobra para explorar o parentesco entre Agrado e Naiane, que poderia ter rendido conflitos e dramas interessantes. Preferiram, porém, manter as duas personagens praticamente sempre em função de João Raul.

E o que dizer da revelação de que Ronei (Thomás Aquino) era o pai biológico do protagonista? Nada ali fez o menor sentido. A informação foi jogada na última semana da novela apenas para produzir um falso plot twist. O impacto veio pelo absurdo do contexto, e não pela força da virada, que simplesmente não havia sido construída.

Outro problema recorrente foi a muleta dos chás de ervas preparados a partir do caderno de Nora (Virginia Rosa). Os poucos acontecimentos da novela passaram a ser sustentados por essa bobagem, que rapidamente deixou de ter graça. Izabel de Oliveira havia criado o divertido chá de ferragoela em Cheias de Charme, mas ali o recurso era pontual e, justamente por isso, funcionava. Em Coração Acelerado, os chás apareceram o tempo todo e acabaram tirando a paciência do telespectador.

Um dos maiores desperdícios foi a trajetória de Eduarda (Gabz). A personagem tinha a única linha narrativa realmente atrativa da novela. Abandonada pela mãe, sozinha, vivendo de trambiques e sonhando em ser cantora, Duda conheceu Agrado e formou com ela uma dupla sertaneja de sucesso. Depois, descobriu que tinha uma irmã e iniciou um bonito processo de aproximação com ela.

Tudo isso naufragou quando as autoras decidiram colocá-la para brigar com Agrado por causa de homem. Leandro Brasil (David Jr.) chegou à cidade para se vingar da família Amaral, não se vingou de ninguém e ainda era perdidamente apaixonado por Agrado. Depois, rompeu com ela diante do amor que a mocinha sentia por João e rapidamente se declarou para Duda, justamente porque sabia que ela nutria uma paixão platônica por ele.

Não teve como engolir. Até porque Duda tinha uma relação aparentemente promissora com Luan (Lucas Wickhaus), personagem que era braço direito de João Raul e simplesmente foi desaparecendo da novela. O pior foi a separação definitiva entre Agrado e Eduarda por causa de outro homem, novamente João Raul, que terminou a história com a carreira em ruínas por causa da vingança de Ronei, que não aceitou a quebra de contrato.

Também faltou uma vilania de verdade. Zilá e Naiane nunca foram vilãs propriamente ditas e passaram a novela inteira em função de homens: João Raul e Alaorzinho. Aliás, esse foi outro grande problema da obra. Os perfis femininos estavam muito distantes da promessa de personagens empoderadas apresentada no início. Praticamente todas tiveram suas histórias atreladas a romances, paixões ou obsessões masculinas.

A própria trajetória de João Raul foi deficitária. O protagonista começou a novela insatisfeito com a carreira, uma premissa que poderia ter sido muito bem desenvolvida. As autoras, entretanto, preferiram concentrar-se em suas idas e vindas amorosas, a ponto de transformá-lo em um verdadeiro babaca com a mocinha e com a vilã. Tornou-se quase impossível torcer por ele.

As músicas criadas para a novela eram muito boas e, em vários casos, melhores do que muitas canções sertanejas lançadas atualmente. O problema foi o excesso. As músicas tocaram tanto durante os capítulos que acabaram cansando. A cantoria constante parecia, muitas vezes, uma forma de encobrir a falta de história.

Também foi pouco convincente o enriquecimento de Agrado e Eduarda. As duas fizeram enorme sucesso, ficaram ricas, mas o público praticamente não sentiu nenhuma mudança em suas vidas. As roupas continuaram semelhantes e elas permaneceram no mesmo apartamento de sala e cozinha. Faltou materializar na tela a transformação financeira que o roteiro dizia ter acontecido.

Outro ponto negativo foi a abordagem dos romances homoafetivos. Esteban (Diego Martins) passou a novela inteira se descrevendo como bissexual, mas isso nunca foi realmente trabalhado. Suas relações praticamente não apareciam e seu único arco mais relevante aconteceu quando precisou se passar por um falso estilista para trabalhar com Zilá e Janete ao mesmo tempo.

Na reta final, ele se envolveu com Laurinha (Kamilla Amorim), outra personagem que teve um arco de muito mau gosto, no mínimo. Laurinha engravidou de Malvino (Guito) enquanto os dois estavam dopados por ervas alucinógenas. A situação foi tratada de maneira romântica e, posteriormente, ela se declarou para o melhor amigo Esteban para que os dois criassem juntos o filho dela. Foi uma condução bastante questionável para uma história que poderia ter sido muito mais cuidadosa.

E o que dizer de Eva (Nathalia Cruz) e Vânia (Nina Baiocchi)? As duas flertavam simultaneamente com Bará (Evaldo Macarrão), descobriram a galinhagem dele e acabaram percebendo que estavam apaixonadas uma pela outra. Deram um selinho rápido e praticamente desapareceram. Isso depois de mal terem aparecido anteriormente. Um desperdício de talento das duas atrizes.

Se houve um grande acerto em Coração Acelerado, foi o elenco, repleto de bons atores, alguns dos quais finalmente tiveram oportunidade de se destacar.

Ramille brilhou como a picareta Cinara. A atriz havia sido praticamente uma figurante no trágico remake de Vale Tudo, mas agora teve mais sorte com um papel que valorizou seu talento, ainda que tenha emendado outra novela fraca.

Luellen de Castro também marcou presença como Talita Mendes, a fofoqueira influencer da cidade. Antônio Calloni, como sempre, foi um dos destaques e não decepcionou na pele de Valmir, pai adotivo de João Raul, que precisou lidar com o vício em jogo e com os próprios erros ao longo da história. O ator conseguiu emocionar e também divertir.

Fernanda Pimenta foi uma grata revelação como Irene e depois cresceu na trama ao interpretar Amelie, uma prima chef de cozinha, arrogante e praticamente gêmea de Irene.

Cida Mendes e Luciana Souza formaram uma dupla deliciosa como as empregadas Leocádia e Rosalva, que viviam brigando e se metendo na vida alheia. Elisa Lucinda brilhou como Zuzu, construiu uma bonita parceria com Letícia Spiller e ainda formou um par muito simpático com Marcos Caruso.

Gabriel Godoy mal aparecia na trama como o locutor Palhares, mas ganhou cenas melhores quando formou casal com Ramille, repetindo uma parceria que já havia feito sucesso em Família é Tudo. Já Luiz Henrique Nogueira não teve a mesma sorte e foi praticamente um figurante de luxo durante toda a novela como Zeca Mequetrefe.

A maior surpresa, porém, foi Ana Castela interpretando a si mesma. A repercussão foi tamanha que ela chegou a protagonizar uma novelinha vertical ao lado de André Luiz Frambach, que teve bons momentos como Gael, personagem que viveu um breve envolvimento com a cantora antes de ficar com Naiane. Aliás, a única vez em que Coração Acelerado conseguiu uma mínima repercussão nas redes sociais foi justamente quando Ana Castela aparecia. Ela se saiu bem em cena.

Leandra Leal, Letícia Spiller, Daniel de Oliveira e Isabelle Drummond também foram ótimos em cena e faziam falta nas novelas. Pena que tenham retornado justamente em uma obra tão fraca. Outros nomes já citados também merecem elogios, como Isadora Cruz, Gabz e o próprio Filipe Bragança, que mostrou estar pronto para protagonizar uma trama.

As autoras, infelizmente, deixaram muito a desejar em praticamente todo o enredo. Também vale uma observação sobre a total ausência de identidade de Maria Helena Nascimento na novela. O que se viu foram, sobretudo, os vícios narrativos de Izabel de Oliveira, já presentes em Cheias de Charme, Verão 90 e Geração Brasil. A Maria Helena de Rock Story simplesmente não apareceu ao longo da narrativa.

O último capítulo fez jus ao que a novela foi em seu conjunto: tudo jogado sem a menor construção. Naiane descobriu que Agrado era sua irmã, não teve qualquer cena emocionante e logo depois a vilã confessou todas as suas armações pra mocinha e foi atrás de Gael. Simples assim. Uma redenção súbita. Já Eduarda se casou com Leandro e o 'juiz' da cerimônia foi Luan (Lucas Wickhaus), o rapaz que era apaixonado por Duda e levou um pé dela. Depois Naiane se casou com Gael na fazenda e só eles estavam presentes. Ana Castela ficou com um primo de Gael, também interpretado por André Luiz Frambach. Zilá e Ronei tiveram um final feliz e não sofreram consequência alguma. João Raul foi atrás de Agrado, os dois cantaram juntos durante o casamento de Duda e depois foram felizes para sempre. O cantor recuperou sua carreira? Se reconciliou com Ronei? Alguém descobriu sobre esse parentesco deles? Ninguém soube.

No fim, Coração Acelerado foi finalizada com 19,5 pontos de média, quase dois pontos abaixo de Dona de Mim, que fechou com 21,3 pontos e também passou longe de ser um grande sucesso. Os números baixos, entretanto, poderiam ter sido amenizados por uma boa repercussão ou por críticas positivas. Não foi o que aconteceu.

A novela praticamente não foi falada, passou em brancas nuvens e recebeu, ao longo de sua exibição, críticas que apontaram falhas bastante semelhantes às que se percebem agora, no balanço final. O problema nunca foi a falta de pesquisa, de bons atores, de músicas ou de uma proposta comercial clara. Faltou justamente aquilo que nenhuma pesquisa consegue garantir: uma história bem construída, personagens com conflitos interessantes e uma narrativa capaz de fazer o público se importar com o que estava acontecendo.

Coração Acelerado tinha todos os ingredientes para ser uma novela popular, musical e divertida. O que não teve foi uma trama capaz de transformar essas possibilidades em uma história envolvente. Que fique de lição para a Globo. Não adianta querer agradar uma suposta maioria da população sem um folhetim bem estruturado. Não houve aceleração capaz de salvar esse coração. A obra foi encomendada para conversar com o Brasil, mas terminou falando sozinha.

Estúdios Globo homenageiam novos nomes na Calçada da Fama

2026-08-12T20:30:00.000-03:00

Na noite desta quarta-feira, 12 de agosto, tive a honra de estar entre os convidados dos Estúdios Globo para acompanhar a terceira cerimônia da Calçada da Fama, espaço criado para reconhecer e eternizar profissionais que deixaram marcas profundas na história da televisão, da dramaturgia e do audiovisual brasileiro.

A cerimônia, aberta por Amauri Soares, diretor dos Estúdios Globo, e conduzida pela apresentadora Valéria Almeida, celebrou a trajetória de grandes nomes da televisão brasileira. Foram inauguradas as estrelas do autor Aguinaldo Silva, das atrizes Elizabeth Savala, Glória Menezes e Suely Franco, e dos diretores Jayme Monjardim e Wolf Maya.

Mais do que uma celebração, a noite foi um encontro entre gerações e uma oportunidade de reverenciar aqueles que ajudaram a construir a história do audiovisual brasileiro.

Também foram realizadas homenagens in memoriam a Léa Garcia, Chico Anysio, Milton Gonçalves, Tarcísio Meira e Benedito Ruy Barbosa.

Os tributos foram recebidos por familiares e representantes dos homenageados: Nizo Neto, por Chico Anysio; Marcelo Garcia, por Léa Garcia; Catarina Gonçalves, por Milton Gonçalves; Marcelo Barbosa, por Benedito Ruy Barbosa; e Tarcísio Filho, por Tarcísio Meira. Tarcísio Filho também recebeu a estrela dedicada à sua mãe, Glória Menezes. Foi o momento mais bonito da homenagem porque, coincidentemente, o dia 12 de agosto de 2021 foi o dia do falecimento do Tarcisão, vítima da covid-19, e o filho reforçou o carinho que recebe do público desde então.

Aos 86 anos, Suely Franco falou sobre a surpresa e a alegria de receber a homenagem. Para ela, continuar trabalhando com aquilo que ama representa também uma oportunidade permanente de aprender e seguir se reinventando.

Elizabeth Savala, que está na Globo desde os 20 anos, fez questão de lembrar que a televisão é resultado de um grande trabalho coletivo. Em sua homenagem, destacou Roberto Marinho, reconhecendo sua visão e seu incentivo aos artistas e às histórias que ajudaram a formar a identidade da televisão brasileira.

Aguinaldo Silva celebrou o reconhecimento com a irreverência que marca sua personalidade. O autor afirmou que pretende continuar escrevendo enquanto estiver por aqui, seja novelas, séries ou minisséries. Para ele, escrever é uma paixão da qual não pretende se curar.

Jayme Monjardim aproveitou o momento para homenagear aqueles que considera seus mestres: Paulo Ubiratan, Roberto Talma e Walter Avancini. Emocionado, afirmou sentir-se filho desses profissionais e também da própria casa que ajudou a formar tantas gerações de talentos.

Wolf Maya destacou sua relação de quatro décadas com a TV Globo e o significado de receber uma homenagem tão especial. Para ele, a Calçada da Fama representa uma forma rara e bonita de reconhecer quem fez e continua fazendo do entretenimento uma das grandes forças da cultura brasileira.

A Calçada da Fama representa mais do que estrelas gravadas no chão: representa memória, reconhecimento e gratidão a profissionais que dedicaram suas vidas à arte de contar histórias.

E o mais bonito é saber que esta história não termina aqui. A terceira cerimônia marca mais um capítulo de um projeto que seguirá homenageando grandes talentos. Novas cerimônias virão, novas estrelas serão inauguradas e outros nomes que ajudaram a construir a dramaturgia e o audiovisual brasileiro terão seu lugar eternizado.

Revelação de Ronei como pai de João Raul soa risível em "Coração Acelerado"

2026-08-11T20:20:11.894-03:00

O protagonista de Coração Acelerado ficou perplexo ao descobrir que Ronei (Thomás Aquino) é seu pai biológico. Mas não só ele. O público também. E isso não é um elogio. A revelação, apresentada na última semana da novela como um grande plot twist, acabou soando risível diante da quantidade de absurdos que envolve a história, escrita por Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento.

O problema não está em Ronei ser o pai de João Raul (Filipe Bragança). Novelas podem, naturalmente, trabalhar com segredos de família, filhos abandonados e revelações inesperadas. O problema está em tudo o que veio antes e na forma como o roteiro tentou encaixar essa informação na história.

Segundo o flashback exibido pela novela, Ronei abandonou João Raul depois da morte da mãe do garoto, quando se envolveu com outra mulher (em tempo recorde) que era casada com um bandido. Ele passou a ser perseguido por capangas e precisou fugir.

A explicação é simples demais para justificar uma revelação que deveria ter um peso enorme. Ronei teria decidido ficar longe do próprio filho por segurança, mas, ao longo dos anos, praticamente não demonstrou qualquer afeto paterno por ele.

Pelo contrário. Ronei ajudou a lançar João Raul como cantor ainda criança, o que, em tese, seria uma maneira de permanecer próximo do filho. Só que a relação entre os dois nunca teve qualquer sinal convincente de vínculo familiar. Ronei sempre se comportou como empresário, e um empresário bastante cruel. Controlou a carreira de João Raul, manteve o cantor preso a um contrato e, depois que ele decidiu seguir outro caminho, fez de tudo para prejudicá-lo profissionalmente.

É justamente aí que a revelação começa a ficar ainda mais estranha.

Como acreditar que Ronei passou anos acompanhando a carreira do próprio filho e, ao mesmo tempo, nunca deixou transparecer qualquer sentimento por ele? Como aceitar que o homem que supostamente queria protegê-lo tenha sido responsável por boa parte dos problemas que João Raul enfrentou profissionalmente?

A novela até tenta justificar a aproximação tardia de Ronei. Depois de contribuir diretamente para colocar João Raul no fundo do poço, o produtor musical decide procurá-lo para ajudá-lo a reconstruir a carreira porque ficou com pena de vê-lo naquela situação. É uma conveniência atrás da outra. O personagem passa de algoz profissional a uma espécie de pai preocupado justamente quando a trama precisa dessa mudança.

E tudo isso acontece quando a novela já está chegando ao fim.

A cena em que Ronei revela a verdade também não ajuda. Com todo respeito ao talento de Filipe Bragança e Thomás Aquino, a sequência soa como uma paródia involuntária de novela. Não por culpa dos atores, mas pelo conjunto da obra, principalmente pelo texto. Uma revelação dessa importância precisava ter sido construída ao longo da trama para que o público entendesse a dimensão daquele momento.

Não foi o que aconteceu.

Em vez de olhar para trás e perceber que determinadas situações finalmente faziam sentido, o telespectador olha para trás e percebe justamente o contrário. A informação não acrescenta novas camadas ao comportamento de Ronei. Ela cria contradições com praticamente tudo o que foi apresentado sobre o personagem.

Esse é o problema de um plot twist mal construído: ele pode até surpreender, mas não necessariamente funciona. Surpresa, por si só, não basta. É preciso que exista uma preparação mínima para que, depois da revelação, o público consiga pensar: "Agora tudo faz sentido".

No caso de Ronei e João Raul, a sensação é outra: "De onde tiraram isso?".

E havia material para fazer algo muito melhor. A relação de João Raul com Walmir, o homem que o criou, poderia ter sido explorada como um conflito entre paternidade biológica e paternidade afetiva. Seria muito mais interessante discutir o que significa descobrir que seu pai biológico é justamente um homem que passou boa parte da vida tratando você como um produto.

Mas Coração Acelerado preferiu guardar a informação para a reta final e apresentá-la como uma grande bomba.

Só que uma bomba precisa ter sido preparada antes de explodir.

A revelação de que Ronei é pai de João Raul não parece resultado de uma história que vinha sendo construída. Parece uma decisão de roteiro tomada para provocar impacto nos últimos capítulos. E quando o público percebe isso, o suspense perde a força e sobra apenas a conveniência.

No fim, Ronei ser o pai de João Raul não chega a ser um grande choque. É apenas mais um entre os inúmeros equívocos de uma novela que chega ao fim sem conseguir fazer essa reviravolta parecer minimamente convincente.

Mocinha e vilã vivem à sombra do mocinho em "Coração Acelerado"

2026-08-07T04:50:00.000-03:00

A uma semana de seu fim, Coração Acelerado fracassou em vários aspectos, e o principal deles foi a ausência de enredos próprios para a mocinha e a vilã da trama. Agrado (Isadora Cruz) e Naiane (Isabelle Drummond) viveram em função de João Raul (Filipe Bragança) durante praticamente toda a história.

Agrado até formou uma dupla sertaneja com Duda (Gabz), mas a trajetória das duas sempre esteve subordinada ao que acontecia entre a protagonista e o mocinho. É claro que o romance central costuma ser um dos pilares de qualquer novela, mas, neste caso, isso se tornou uma âncora para a personagem, que ficou refém de um enredo exaustivo envolvendo uma paixão de infância surgida em um único encontro, que durou apenas alguns minutos. As idas e vindas com João dominaram a narrativa, assim como a rivalidade com Naiane.

Com a vilã, o problema foi ainda maior. Naiane não tinha outro objetivo na vida além de conquistar o cantor e aumentar sua popularidade como influenciadora. Não havia qualquer outro conflito que movimentasse a personagem.

Ela passou a novela inteira repetindo as mesmas armações para afastar João de Agrado e ficar com ele.

O mais irônico é que essa dependência narrativa em relação aos homens também atingiu as respectivas mães de Agrado e Naiane, as irmãs Janete (Leticia Spiller) e Zilá (Leandra Leal). Todos os embates entre elas giraram em torno de Alaorzinho (Daniel de Oliveira), e o principal plot da novela existe justamente por causa da obsessão de Zilá em ficar com o namorado da irmã, a ponto de acusá-la falsamente de ter empurrado Jean Carlos (Ricardo Pereira), seu ex, de um precipício apenas para destruir sua saúde mental.

Nem mesmo o envolvimento de Naiane com Gael (André Luiz Frambach) alterou sua trajetória. Ainda que a relação tivesse sido mais desenvolvida, a personagem continuaria tendo sua história definida em função de outro homem.

O nível de dependência narrativa é tão grande que, até nos momentos finais, a mocinha toma decisões motivadas pelo protagonista. Agrado decide priorizar a crise enfrentada por João Raul, o que acaba prejudicando sua parceria com Duda e culmina no fim da dupla. Vale lembrar que as duas já haviam rompido anteriormente por causa de outro homem: Leandro (Davi Jr.), que se envolveu amorosamente com ambas.

É uma pena que a narrativa de Coração Acelerado seja tão rasa a ponto de deixar suas principais personagens femininas reféns de histórias centradas nos homens. A novela foi vendida como uma produção revolucionária por retratar o espaço das mulheres no universo sertanejo, historicamente marcado pelo machismo. No entanto, o texto de Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento acaba reproduzindo justamente essa lógica ao construir protagonistas e antagonistas sem conflitos próprios, sempre dependentes das trajetórias masculinas para mover a narrativa.