De Olho Nos Detalhes

Filipe Bragança confirma em "Coração Acelerado" que estava pronto para protagonizar uma novela

2026-08-06T00:00:00.000-03:00

A escolha de Filipe Bragança para viver João Raul em Coração Acelerado foi um acerto por um único fator: ele estava mais do que pronto para protagonizar uma novela.

O protagonista da trama das sete, escrita por Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento, é um personagem muito difícil de conquistar o público, principalmente pela forma como foi construído. João Raul passou a maior parte da história sendo um babaca: pensou apenas em si mesmo, tirou conclusões precipitadas em praticamente todas as suas decisões equivocadas e protagonizou diversas cenas em que transbordou grosseria com Agrado (Isadora Cruz), seu par romântico.

Todas as suas vulnerabilidades — tanto a insatisfação com a carreira, apresentada nos primeiros meses da novela, quanto a relação de preocupação e ressentimento com o pai, Walmir (Antonio Caloni), por causa do vício em jogos — foram tratadas de forma superficial e mereciam um aprofundamento muito maior.

Até mesmo sua busca pelo amor de infância teve uma construção frágil, prejudicada pela pressa em unir João e Agrado logo no começo da trama e, depois, pela separação motivada por uma armação boba e de fácil resolução.

Nada disso, porém, atrapalhou o desempenho de Filipe Bragança, que defendeu seu personagem com unhas e dentes, tanto em cena quanto fora dela. O fato de também ser cantor profissional fez toda a diferença. Nada pior do que um mocinho cantor interpretado por um ator que não canta. Filipe brilhou nas cenas de shows e em todos os momentos musicais do personagem — e eles não foram poucos. Mas o ator também se destaca nas cenas dramáticas, especialmente ao lado de Isadora Cruz e de Isabelle Drummond, intérprete da vilãzinha Naiane.

Filipe estreou ainda criança na televisão, no remake de Chiquititas, do SBT, entre 2013 e 2015. Depois migrou para a Globo, onde fez uma pequena participação em Órfãos da Terra, em 2019. Seu rosto, porém, ficou conhecido do grande público e da imprensa por meio da série Dom, do Prime Video, lançada em 2021, na qual interpretou o pai do protagonista nas cenas de flashback.

Em 2022, participou do drama musical da Netflix Só Se For Por Amor. No ano seguinte, voltou à Globo para interpretar Giovanni no remake de Elas por Elas, formando, ao lado de Rayssa Bratillieri, o casal de maior sucesso da novela. A trama foi um fracasso de audiência, mas ambos saíram ilesos graças à ótima repercussão nas redes sociais.

O ator também demonstrou talento ao interpretar Daniel de Souza na série Betinho – No Fio da Navalha, do Globoplay, e, em seguida, teve um desempenho arrebatador em Justiça 2, vivendo o detestável Renato, morto logo no primeiro capítulo de sua trajetória.

A chegada de João Raul aconteceu no momento ideal de sua carreira. O papel apenas confirmou que Filipe Bragança estava pronto para protagonizar uma novela, algo que ele já havia demonstrado no cinema ao interpretar Sidney Magal em Meu Sangue Ferve por Você (2024), uma de suas atuações mais elogiadas.

Agora, o ator protagoniza o longa 100 Dias, no qual vive Amyr Klink. Com estreia prevista para o fim de outubro, o filme tem tudo para representar mais um passo importante na consolidação de uma carreira que, a cada trabalho, comprova seu amadurecimento e sua versatilidade.

Romance de Laurinha e Esteban nasce em meio ao maior equívoco de "Coração Acelerado"

2026-08-04T23:30:00.000-03:00

Primeiramente, é importante ressaltar que esta crítica em nada diz respeito ao excelente trabalho de Kamila Amorim, que é uma grata revelação de "Coração Acelerado", e Diego Martins, que está ótimo como Esteban. O problema está em todo o enredo que vem sendo desenvolvido em torno de Laurinha.

Os personagens começaram a novela sendo os braços direitos da vilãzinha Naiane (Isabelle Drummond). Os dois formavam uma dupla deliciosa e completavam muito bem o trio com a vilã. No entanto, foram desaparecendo ao longo da trama e perdendo importância. Naiane passou a agir sem qualquer necessidade de tê-los por perto.

O único conflito minimamente relevante envolvendo os dois aconteceu quando Esteban fingiu ser um estilista fictício para poder criar suas obras para Janete (Letícia Spiller), enquanto trabalhava oficialmente para Zilá (Leandra Leal),

e pediu para a amiga assumir a identidade desse estilista. Foi um enredo que durou pouco e logo foi deixado de lado.

Já perto da reta final da novela, as autoras Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento decidiram engravidar Laurinha, mas escolheram uma das piores formas possíveis de conduzir essa história. Ela engravida de Malvino (Guito) enquanto ambos estão dopados por ervas alucinógenas, fruto de mais uma repetição de roteiro envolvendo as ervas do caderno de Nora (Virginia Rosa), que praticamente se tornaram protagonistas da novela. Situações repetitivas passaram a girar em torno das reações causadas pelas ervas, quase sempre consequência de alguma armação boboca. A gravidez de Laurinha nasce justamente desse contexto, mas é tratada com absoluta normalidade. Pior: tudo ganha um tom romântico, com Malvino assumindo imediatamente a criança, os pais de Laurinha organizando um casamento e a própria personagem, após uma resistência inicial, aceitando a situação com felicidade.

Para piorar, as autoras resolveram envolver Esteban e Laurinha romanticamente. Esteban é um personagem bissexual, mas sua bissexualidade existe muito mais em discursos pontuais do que na prática. Ele foi apresentado namorando um rapaz que aparecia com ele em um hotel de luxo, entre massagens e momentos de lazer, e depois teve um envolvimento relâmpago com uma personagem que sequer fazia parte do elenco fixo. Tudo extremamente superficial e sem qualquer destaque.

Posteriormente, também sem construção alguma, as autoras decidiram formar um casal entre Esteban e Tino (Victor Hugo Maia), o cinegrafista da fofoqueira Talita Mendes (Luellen de Castro). Os dois mal contracenaram durante a novela, quase não se encontravam em cena, mas, de repente, descobriram-se apaixonados. Ficaram juntos por menos de duas semanas, trocaram apenas um selinho e logo Tino terminou a relação por não aceitar a presença constante de Esteban na gravidez de Laurinha, mesmo sendo o padrinho da criança. Tudo acabou tão rapidamente quanto começou.

Agora, Laurinha propõe que Esteban crie seu filho ao lado dela como se fossem um casal. Ou seja, ele assume o filho de outro homem em uma dinâmica que mais parece uma rede de apoio transformada, de forma artificial, em romance.

Vale ressaltar que Esteban e Laurinha sempre demonstraram ciúmes um do outro, mas esse sentimento era tratado como parte da amizade entre eles. Se as autoras tivessem investido nessa relação ao longo da novela, mostrando gradualmente o nascimento do desejo e do amor, não haveria problema algum. Pelo contrário: os dois tinham potencial para se tornarem o melhor casal da trama, especialmente porque "Coração Acelerado" carece de pares realmente cativantes. O problema é que preferiram deixar ambos completamente deslocados durante quase toda a novela e só lhes dar um mínimo destaque na reta final, recorrendo a uma sucessão de plots equivocados, para dizer o mínimo.

Também vale destacar que Izabel de Oliveira nunca escreveu uma relação homoafetiva em suas novelas. Esta seria a primeira oportunidade, mas a autora opta por um caminho, no mínimo, controverso. Basta observar também a construção de Eva (Nathalia Cruz) e Vânia (Nina Baiocchi). As duas disputavam Bará (Evaldo Macarrão), descobriram que ele mantinha um relacionamento com ambas ao mesmo tempo, deram uma lição nele e, em tempo recorde, apaixonaram-se uma pela outra. Trocaram apenas um selinho e desapareceram novamente da narrativa.

A menção mais incisiva a Izabel de Oliveira se justifica porque esta novela pouco lembra o trabalho de Maria Helena Nascimento. Pelo que foi visto em Rock Story, sua única novela anterior como autora, havia um estilo bastante diferente. Naquela obra, inclusive, ela também não abordou relacionamentos homoafetivos, assim como Izabel não o fez em "Cheias de Charme", "Geração Brasil" e "Verão 90".

No fim das contas, o problema não é Laurinha terminar com Esteban, nem o fato de um personagem bissexual viver um relacionamento com uma mulher. O problema é a absoluta falta de construção e, principalmente, as escolhas narrativas feitas para chegar até esse desfecho. A própria gravidez de Laurinha nasce de um contexto extremamente problemático, o que compromete qualquer discussão séria sobre consentimento. Em vez de refletir sobre as implicações dessa situação, a novela a romantiza e a transforma no ponto de partida para um final feliz, como se nada de controverso tivesse acontecido. Somado à condução apressada do romance entre Laurinha e Esteban, o resultado é uma sucessão situações que parecem existir apenas para fechar pontas soltas, sem o cuidado narrativo que os personagens mereciam. É uma pena, porque tanto Laurinha quanto Esteban tinham potencial para protagonizar um dos relacionamentos mais interessantes de "Coração Acelerado". Em vez disso, acabam sendo vítimas de uma condução que privilegia o efeito em detrimento da coerência, da construção dramática e da responsabilidade com temas tão delicados.

Tudo sobre a festa de lançamento de "Por Você", a próxima novela das sete

2026-08-03T23:30:00.000-03:00

Com estreia marcada para o próximo dia 17 de agosto, ‘Por Você’ ganhou uma celebração à altura de sua chegada à programação da TV Globo. Na tarde desta segunda-feira, 3 de agosto, elenco, criadores e equipe da nova novela das sete se reuniram no Edifício Touring, na Praça Mauá, para marcar o lançamento da trama criada por Dino Cantelli e Juliana Peres. O encontro também reuniu jornalistas, formadores de opinião e familiares dos atores e atrizes da obra, em uma prévia do universo afetuoso e contemporâneo que o público acompanhará em breve na TV.

As chamadas da novela exibidas pela Globo já vêm despertando expectativa e indicam uma produção promissora. O clima de entusiasmo também tomou conta da festa de lançamento, que foi marcada pela descontração, pela animação do elenco e pela celebração de um projeto que chega cercado de boas expectativas.

Localizado entre o Museu de Arte do Rio (MAR) e o Museu do Amanhã, símbolos da renovação urbana da região portuária carioca, o centenário Edifício Touring foi escolhido para receber a comemoração.

Projetado pelo arquiteto francês Joseph Gire e reinaugurado este ano como um complexo gastronômico, o espaço oferece uma vista privilegiada para a Baía de Guanabara e para o Centro do Rio de Janeiro, cidade que também ganha papel de destaque na narrativa da nova produção.

A atmosfera do evento refletiu a essência da novela, marcada por temas como afeto, família e conexões humanas. O cenário ganhou tons acolhedores com a luz do entardecer carioca, reforçando o clima de proximidade que atravessa a história de ‘Por Você’. À frente da direção artística da novela, André Câmara vibrou com a oportunidade de apresentar a obra junto dos colegas num lugar emblemático da cidade. “Eu me sinto muito feliz e lisonjeado em estar celebrando o lançamento da novela aqui nesse espaço maravilhoso, no coração do Rio de Janeiro, onde a nossa novela também se passará. Hoje é uma oportunidade de celebrar e agradecer. Novela é um projeto que ninguém faz sozinho, é um sonho construído por muita gente”, declarou o diretor.

“É um projeto que está há muito tempo sendo fomentado e que vem de uma história longa de colaboração. Fazendo um paralelo com a maternidade, é como um filho que a gente está botando no mundo, com todas as expectativas e as alegrias. E é emocionante encontrar toda a equipe e elenco aqui, porque o nosso trabalho como autores é muito solitário. É nessas horas que a gente sente a sintonia do coletivo, que a gente troca ideia e compartilha a emoção de estar fazendo um trabalho juntos”, destacou Juliana Peres, autora que desenvolveu a obra ao lado de Dino Cantelli na oficina Cria Globo – programa de formação e aceleração de talentos dos Estúdios Globo. Parceiro de Juliana na criação da história, Dino reforçou a felicidade com o lançamento: “Eu já estive em outros eventos como colaborador e agora, ver a sua história, que você criou, sendo lançada é, com certeza, um momento mágico. É como se ver os sonhos sendo realizados”.

Protagonista de ‘Por Você’, Sheron Menezzes destacou a força de sua nova personagem: “Está sendo uma delícia mergulhar na Bela. Ela me faz rir tanto quanto me faz chorar. Dentro da adversidade toda que enfrenta, é uma mulher super resiliente que eu admiro. Eu acho que o público pode se inspirar em seu poder de tomar as próprias decisões. A Bela escolhe querer e não querer. Ela sabe equilibrar os pratinhos.”

Entre os convidados, Alinne Moraes falou sobre a complexidade de Vanessa, sua personagem na trama. Segundo a atriz, ela enxerga racismo na personagem e acredita que Vanessa é criminosa e deveria estar presa. Ao mesmo tempo, destacou que procura compreender suas vulnerabilidades e seu lado humano na construção da interpretação.

Veterana da televisão, Ana Rosa celebrou seu retorno às novelas e contou estar entusiasmada para dar vida à personagem Iracema. A atriz também ressaltou a importância da valorização dos profissionais mais experientes da dramaturgia e comemorou a oportunidade de voltar às novelas em um papel de destaque.

Já Lucy Ramos revelou que sua personagem morre logo no primeiro capítulo, mas seguirá presente ao longo da narrativa por meio de flashbacks, recurso que manterá sua participação na história mesmo após a morte da personagem.

Inspirada nos ambientes da trama, a decoração do salão reproduziu elementos do apartamento de Bela. O projeto apostou em um paisagismo contemporâneo, com flores e folhagens, além de mobiliário composto por materiais naturais, como madeira e palha. Pensado para receber convidados de todas as idades, o evento contou ainda com uma área kids dedicada aos filhos dos presentes. Já o cardápio trouxe referências diretas ao universo da novela. Os pastéis, alimentos que aparecem na trajetória de Clemente (Antonio Pitanga) e Próspero (José de Abreu), personagens que comandam bares concorrentes na zona sul do Rio de Janeiro, tiveram destaque entre as opções servidas.

A programação incluiu a exibição do clipe de apresentação da novela e atrações musicais. O grupo Os Garotin, cuja música “Pouco a Pouco” é tema de Peixe (Cauê Campos) e Dalila (Lívia Silva), subiu ao palco interpretando sucessos autorais do pop contemporâneo brasileiro. Depois, a DJ Tamy Reis assumiu o comando da pista e manteve a animação dos convidados até o fim da festa.

Como lembrança do encontro, os convidados receberam o livro “100 Perguntas Que Vão Dar o Que Falar”, produzido pelo movimento Todos Pela Educação. A publicação busca incentivar o fortalecimento dos vínculos afetivos entre adultos, crianças e jovens, além de estimular conversas que contribuam para o desenvolvimento e a convivência familiar.

Produzida nos Estúdios Globo, ‘Por Você’ é uma novela criada e escrita por Dino Cantelli e Juliana Peres, com colaboração de Cleissa Martins, Fausto Galvão, Mario Viana, Michel Carvalho e Nathalia Sambrini, e supervisão de texto de Glória Barreto. A obra tem direção artística de André Câmara, direção geral de Jeferson De e direção de Ana Paula Guimarães, Lúcio Tavares, Larissa Fernandes e Jully Irie. A produção é de Erika da Matta, a produção executiva de Lucas Zardo, e a direção de gênero de José Luiz Villamarim. A novela estreia no dia 17 de agosto.

"A Nobreza do Amor" ultrapassa os 100 capítulos sem fazer a história andar

2026-07-30T18:10:00.000-03:00

A atual novela das seis, "A Nobreza do Amor", escrita por Duca Rachid, Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr., merece todos os elogios pelo elenco talentoso escalado, pela ótima construção dos personagens e pelo figurino de encher os olhos. No quesito desenvolvimento da história, porém, a trama vem deixando muito a desejar.

A novela chegou ao centésimo capítulo na semana passada e pouca coisa de realmente relevante aconteceu até agora. Tudo anda em círculos, e os poucos conflitos apresentados estão presos a repetições. Afinal, o que de importante aconteceu na história até o momento? Se você precisou parar para pensar, é porque quase nada.

O único acontecimento realmente marcante ocorreu no início da trama, quando Alika (Duda Santos) e sua mãe, a rainha Niara (Erika Januza), fugiram de Batanga após o golpe de Estado liderado por Jendal (Lázaro Ramos) e se instalaram no Brasil.

Foi aqui que a protagonista conheceu Tonho (Ronald Sotto), seu grande amor, e os dois se apaixonaram.

De resto, a história pouco avançou. Até mesmo Omar (Rodrigo Simas), que ajudou Alika na fuga, acabou baleado e entrou em coma. Depois, acordou e conseguiu escapar em uma sequência pouco convincente. Desde então, desapareceu da novela e só voltou a aparecer no capítulo desta terça-feira (28), em uma rápida cena dentro de uma embarcação. Alika chegou ao Brasil rapidamente, mas Omar foi pra Istambul, onde sumiu lá. E o mais curioso é que está previsto que ele se envolva com Salma (Rayssa Bratillieri), outra personagem que vive presa às mesmas situações desde o início da novela.

Salma sofre por causa do casamento arranjado pelos pais libaneses e já passou de cem capítulos sendo cortejada por Fuad (João Fernandes), sempre desconfortável com a situação. A trama simplesmente não evolui.

No núcleo principal, os vilões também são reféns de conflitos repetitivos. Virgínia (Theresa Fonseca) vive criando novas armações para prejudicar Alika, que agora usa o nome de Lúcia, porque acredita que a mocinha esteja interessada em Mirinho (Nicolas Prattes), seu noivo. Esse noivado também parece interminável, enquanto Mirinho continua obcecado por Lúcia e já tentou matar Tonho duas vezes: primeiro, provocando um acidente na estrada; depois, trocando a medicação do rapaz durante sua internação, após ele levar um tiro de uma cangaceira que enfrentava Lúcia.

O mais curioso é que apenas Casemiro (Cássio Gabus Mendes) descobriu essa segunda tentativa de assassinato e preferiu guardar segredo. A pergunta que fica é: haverá uma terceira tentativa? São situações que cansam, e o telespectador pode tranquilamente passar duas semanas sem assistir à novela e perceber que praticamente nada mudou.

O núcleo de Batanga também sofre com a falta de renovação. Jendal está sempre brigando com a filha, Kênia (Nikolly Fernandes), e procurando uma nova esposa. No fim, acaba traído ou investigado por alguém e resolve o problema eliminando ou descartando a pessoa. Já a resistência ao governo do ditador resume-se a um pequeno grupo liderado por Dumi (Licínio Januário), ex-guarda real, que também permanece preso a conflitos repetitivos e sem grandes avanços.

Também chama a atenção a quantidade de núcleos que ainda não justificaram sua existência. É o caso do prefeito Bartolomeu (Fábio Lago), de Dona Menina — até agora um desperdício do enorme talento de Zezé Motta — e da pensão de Dona Geralda (Carol Brada), que segue sem apresentar uma função relevante na narrativa.

"A Nobreza do Amor" continua sendo uma novela agradável de assistir. Os diálogos são bem escritos e o elenco entrega ótimas atuações. No entanto, o ritmo da história tem feito por merecer críticas. A obra terá 193 capítulos, e esse é um desafio para qualquer autor. Manter uma novela tão longa com um ritmo consistente não é tarefa simples, mas isso não pode servir de justificativa para uma trama que, passados mais de cem capítulos, ainda caminha em círculos.

Tudo sobre a coletiva online de "Jogada de Risco", a nova série do Globoplay

2026-07-28T00:00:00.000-03:00

O Globoplay promoveu na quinta-feira retrasada, dia 16, a coletiva virtual de 'Jogada de Risco', a nova série da plataforma de streaming criada por Cauã Reymond, Thiago Dottori e Sofia Maria, com supervisão de Lucas Paraizo e direção de Bruno Safadi. Participaram Cauã, Lucas, a produtora Isabela Bellenzani, o diretor e os atores Rodrigo Lombardi, Mariana Sena, Maria Bopp, Bruna Griphao, Marcelo Adnet, Marcos Frota, Breno Ferreira, Ramiro Martinez, Ricardo Theodoro e Juan Paiva. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Cauã Reymond falou de sua realização: "Precisava dar tchau pro César, de 'Vale Tudo', e encontrar o Maurício. Fui idealizador do projeto antes de entrar na Globo. Conversei com jogadores que fizeram sucesso, com outros que não fizeram sucesso. Falei com relações públicas, dirigentes. Quando levei pra Globo e a Globo gostou do projeto todo mundo começou a desenvolver isso. A série não é inspirada em casos reais, mas tem casos reais. A maior preocupação é que a gente não inventasse nada da cabeça, queria algo realmente próximo e que gerasse curiosidade no público".

Lucas Paraizo complementou: "Muitas dessas histórias estão no nosso inconsciente coletivo. A gente está mostrando os bastidores.

Isso foi fundamental para a gent ter propriedade no assunto. Mas a série não foi baseada em nada, é uma ficção e tivemos liberdade por isso".

Bruno Safadi acrescentou: "A série trata de ética, saúde mental, homossexualidade no meio do futebol, na questão das casas de apostas no mundo do futebol... A gente fala de temas importantes pra nossa sociedade hoje".

A produtora Isabela Bellenzani falou da feminilidade: "A série é muito cara pra todos nós. Conta histórias verdadeiras de personagens que acontecem na nossa vida e é muito legal ver mulheres sendo tão bem representadas. A série fala de mulheres também".

Mariana Sena falou de sua personagem: "A Cris é uma advogada ambiciosa, determinada, tem uma personalidade muito forte. A gente não sabe o próximo passo dela e isso é imprevisível, o que é um traço importante dela. Ela traz um mistério, se ela é boa ou se não é, se vai passar a perna em alguém... É bem misteriosa e conduz a coisa de maneira bem potente".

Maria Bopp também explicou seu papel: "Faço uma jornalista esportiva. O ambiente do futebol é majoritariamente masculino, mas mas mulheres na série são importantes. Elas não estão lá como vítimas o que acho maravilhoso. A Regiane é ambiciosa, uma jornalista muito competente mas quer chegar em outros espaços, quer viralizar e ter destaque na mídia e segue alguns passos que eu não concordaria. A ética na série é fluida... Pesquisei várias jornalistas esportivas, meu irmão é comentarista esportivo há alguns anos e troquei muito com ele sobre esse hate das torcidas, independente da sua opinião. E me vi como eu, Maria, me identifico com a Regiane."

Bruna Griphao resumiu: "É importante ter as mulheres numa posição de poder mesmo num universo tão machista".

Juan Paiva falou sobre seu papel diferente do mocinho sofrido: "Mais uma parceria com o Cauã que amei demais e com um registro diferente do que busco na minha carreira. Tenho feito muitos personagens tristes e emotivos e 'Jogada de Risco' me deu a oportunidade de fazer algo que ainda não tinha mostrado. Luan é um jovem inconsequente que vive a vida da maneira que quer, sem limites e isso me deixou em um lugar de liberdade. Uma construção que me dá um lugar de arriscar mesmo, não ter medo do erro. Tive ótimos parceiros, o texto já trazia um lugar diferente e tentei surfar essa onda. Gravei a série em paralelo a 'Dona de Mim' e foi um lugar de libertação. E tenho Cauã como referência, admiro o homem que ele é".

Marcelo Adnet comentou sobre sua participação: "Agradeço a toda a equipe, ao Cauã que é um cara que gosta de mim e confia em mim. Não tive a menor dúvida de aceitar fazer parte desse projeto. Amo futebol e o bastidor do futebol. É um gênero brasileiro que tem o glamour e a baixaria também. Fiquei muito feliz mesmo".

Breno Ferreira explicou sobre seu personagem: "Eu fiz muitas séries e nunca fiz um personagem gay como agora. Tem camadas muito interessantes e essa da sexualidade é mais uma. Tô feliz e se não fosse o Cauã, isso não existiria. Sou um felizardo e é um presentaço. Fiz esse personagem como uma pessoa normal e como se é realmente. No meio do futebol, tem muito dessas pessoas, assim como em qualquer ambiente. Espero que chegue de uma forma bonita pra vocês".

Rodrigo Lombardi: comentou sobre seu personagem, que é claramente inspirado no Eurico Miranda: "No meu primeiro dia de filmagem queria tirar parte do meu cabelo, botar o meu personagem gago, porque queria que o externo representasse tudo o que ele é internamente. Não queria ele mentindo, queria que fosse verdadeiro. Ele é sempre um engano. Minha construção parece muitas pessoas, não construí pensando numa pessoa, pensei num arquétipo, mas ele existe. Conheço pessoas assim. No meio e fora do meu meio. Queria que ele fosse de cara aquilo que você vai ver na série inteira. Ele já se apresenta na primeira cena você já sabe tudo dele na primeira cena. Você sabe pra onde ele está indo".

Marcos Frota falou de sua volta ao audiovisual: "Amo circo, mas meu ofício é a arte de interpretar. Imagine a emoção que trabalhar com um menino que eu amo, que é o Cauã, e quando eu peguei os episódios pra ler achei muito bem escrito. Quando você começa a ler e se envolve com todos os personagens e começa a imaginar como vai ser, é uma delícia. Infinitas possibilidades que um ator tem. Me envolvi com o Valdemar, meu personagem, e criei uma cumplicidade real com a equipe e celebro 50 anos de carreira com 'Jogada de Risco'. Comecei em 1975. Um desafio encontrar em si mesmo a paixão e a vivência pra emprestar a um personagem. Tem que se aventurar mesmo e se jogar. Se você propõe, o universo vai te responder".

Ricardo Teodoro falou de sua parceria com Cauã: "O Cauã me convidou pro teste da série enquanto a gente fazia 'Vale Tudo' e tenho as melhores coisas pra falar dele. Não tinha pessoa melhor para eu estar junto na minha primeira novela. Ele tem essa estrela e trata todo mundo muito bem. Nossos personagens também têm uma relação de amizade, não como César e Olavo, mas eu e Cauã temos muita afinidade".

Ramiro Martinez finalizou: "Não queria que terminasse nunca, tô muito grato de participar desse projeto e como a gente gostou de fazer".

'Jogada de Risco' já tem dois episódios disponíveis no Globoplay.

Duda Santos e Theresa Fonseca brilham no primeiro embate real entre vilã e mocinha de "A Nobreza do Amor"

2026-07-24T02:20:00.000-03:00

Em A Nobreza do Amor, atual novela das seis escrita por Duca Rachid, Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr., aconteceu nesta quinta-feira (23) o primeiro embate de fato entre a vilã e a mocinha. A trama chegou ao capítulo 100 nesta semana e só agora as personagens tiveram um confronto direto, ainda que breve, mas suficiente para marcar uma mudança na dinâmica entre as duas. Pela primeira vez, Virginia (Theresa Fonseca) deixou de lado o comportamento dissimulado e o discurso cuidadosamente calculado para expor, sem qualquer máscara, o preconceito que sempre carregou.

A vilã se colocou completamente às claras diante de Alika (Duda Santos), ao confrontá-la em plena rua e na frente de diversas pessoas. Revoltada após ficar de castigo por decisão dos pais, consequência de ter sido desmascarada pela mocinha, Virginia responsabilizou a rival pelo pior momento de sua vida. Afinal, foi Alika quem revelou que ela havia trazido os cangaceiros para a cidade com o objetivo de destruir seu ateliê e acabar com seu trabalho.

Tomada pelo ódio, Virginia abandonou qualquer tentativa de manipular a situação e partiu para ataques racistas explícitos.

"Abre essa tua boca para falar como princesa, mas, na verdade, nunca deveria ter saído da senzala. Nasceu para ser escrava", disparou a vilã.

Alika respondeu à altura, sem elevar o tom de voz, mas com firmeza e dignidade: "Nunca fui escrava. Ninguém nunca deveria ter sido. Mas, se um dia eu tivesse sido escravizada, como milhares de pessoas já foram neste país, a vergonha não seria minha, seria sua."

A resposta da protagonista não apenas encerrou a provocação como também sintetizou, em poucas palavras, a crítica ao racismo estrutural presente na sociedade brasileira. Foi um dos diálogos mais fortes da novela até aqui e uma cena que demonstra que o folhetim não pretende tratar o preconceito de forma superficial.

Ainda assim, a sequência poderia ter ido além. Diante da carga dramática construída pelo texto e da violência das ofensas proferidas por Virginia, a expectativa era de uma reação mais contundente no confronto físico. Em vez disso, os autores optaram por mostrar a vilã tentando estapear Alika três vezes, falhando em todas graças às esquivas da protagonista, que apenas a empurrou ao chão. A escolha evita transformar a mocinha em alguém movida pela violência, afinal é uma princesa e esbanja nobreza, mas acaba diminuindo um pouco o impacto emocional que a cena vinha construindo.

Por outro lado, o embate reforça aquilo que a novela já vem demonstrando desde os primeiros capítulos: Theresa Fonseca e Duda Santos formam uma das duplas mais fortes do elenco. As duas dominam suas personagens com segurança, imprimindo intensidade mesmo quando o roteiro lhes oferece poucos confrontos diretos. Theresa consegue fazer de Virginia uma vilã detestável sem cair em caricaturas, enquanto Duda constrói uma Alika firme, inteligente e emocionalmente madura, cuja maior força está justamente na forma como enfrenta o preconceito sem perder a dignidade.

Chega a causar estranhamento que esse primeiro confronto direto só tenha acontecido após mais de cem capítulos. A rivalidade entre Virginia e Alika é um dos pilares da narrativa desde o início, mas durante boa parte da novela as duas permaneceram distantes ou envolvidas em conflitos indiretos. Depois da força desta sequência, fica evidente que a trama ganha muito quando coloca as duas frente a frente. Se os autores souberem explorar melhor essa dinâmica daqui para frente, a novela tem tudo para atrair mais o público, que anda disperso pela ausência de acontecimentos relevantes no enredo.

"Preta – Eu Não Ando Só": documentário emocionou ao retratar, com delicadeza e coragem, a despedida de Preta Gil

2026-07-22T00:00:00.000-03:00

Exibido pela TV Globo na última segunda-feira (20), logo após a novela Quem Ama Cuida, o documentário ""Preta - Eu Não Ando Só" entregou um retrato sensível, íntimo, difícil e profundamente humano de Preta Gil. A produção, que também chegou ao Globoplay, reuniu imagens inéditas --- muitas gravadas pela própria cantora em seu celular --- e cumpriu a missão de mostrar, sem filtros, os últimos anos de sua vida, marcados pela luta contra o câncer de intestino.

Mais do que um registro sobre a doença, o documentário se revelou uma celebração da vida. Com direção delicada e uma narrativa muito bem construída, o filme teve coragem para expor situações extremamente dolorosas e íntimas, sem recorrer ao sensacionalismo. Pelo contrário: tratou cada momento com respeito, sensibilidade e verdade, permitindo que o público acompanhasse não apenas o sofrimento de Preta, mas, principalmente, sua imensa vontade de viver.

Diagnosticada com câncer em janeiro de 2023, a cantora decidiu documentar sua própria jornada ao lado de amigos e familiares.

Ao longo do tratamento, compartilhou com seus seguidores momentos de esperança, fé, humor e resiliência, transformando uma experiência profundamente pessoal em uma rede de acolhimento para milhares de pessoas.

Essa era justamente a proposta que ela desejava para o filme, como revelou a diretora artística Monica Almeida. Atendendo a um pedido da própria Preta, a equipe construiu um documentário íntimo, feito a partir do olhar de quem viveu aqueles momentos ao seu lado. O resultado foi um registro honesto, que mostrou tanto as lágrimas quanto os sorrisos, sem esconder a dureza do processo.

Sandra Kogut, uma das diretoras, já havia antecipado que o filme seria sobre a pulsão de vida que sempre marcou Preta Gil. E essa característica está presente do início ao fim. Mesmo diante da piora do quadro clínico, o documentário evidencia uma mulher determinada a permanecer ao lado da família, dos amigos e do público pelo maior tempo possível. Sua luta pela vida atravessa toda a narrativa e emociona justamente por sua autenticidade.

Infelizmente, o desfecho não foi o que ela tanto desejava. Ainda assim, o documentário transforma essa despedida em uma poderosa declaração de amor à vida.

Entre os momentos mais marcantes está a exibição de sua última participação em um show ao lado do pai, Gilberto Gil. A apresentação ganha um significado ainda mais emocionante quando o público descobre que, logo depois de deixar o palco, Preta precisou retornar ao hospital. A sequência sintetiza sua força: mesmo extremamente debilitada, ela fez questão de viver aquele momento ao lado da família e do público.

Outro ponto de grande impacto foi a decisão da produção de mostrar os momentos finais da cantora, quando já não havia mais possibilidades de tratamento. A escolha exigiu coragem dos realizadores e da própria família, mas foi conduzida com extremo cuidado, sem invadir a intimidade de Preta ou transformar sua despedida em espetáculo. Pelo contrário, o filme reforça o amor que a cercou até seus últimos instantes.

O encerramento, dedicado à neta Sol de Maria, é um dos trechos mais bonitos do documentário. A homenagem simboliza a continuidade do legado afetivo deixado por Preta Gil e encerra a narrativa com delicadeza, lembrando que, mesmo diante da perda, permanecem o amor, as memórias e a força de quem fez da própria existência uma celebração da vida.

Além dos registros pessoais, o documentário reuniu depoimentos de nomes importantes na trajetória da artista, como Carolina Dieckmann, Ivete Sangalo, Regina Casé, Ju de Paula, Marina Morena, Sol de Maria, Francisco Gil, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gominho e Ana Carolina, formando um mosaico afetivo que ajuda a dimensionar o impacto de Preta na vida de tantas pessoas. As falas de Carolina, Ana e Ivete emocionaram, enquanto a mais devastadora foi a de Gilberto Gil, que pela primeira vez expôs sua fragilidade diante da ausência da filha.

"Preta – Eu Não Ando Só" foi além de um documentário sobre uma doença maldita e cruel. Tornou-se um registro emocionante sobre coragem, vulnerabilidade, amizade, família e, sobretudo, sobre alguém que nunca deixou de acreditar na vida, mesmo quando ela insistia em lhe impor os maiores desafios.

Renato Machado deixa legado de rigor e elegância no telejornalismo brasileiro

2026-07-20T02:20:00.000-03:00

O jornalismo brasileiro perdeu, na quinta-feira passada, 16 de julho, um de seus profissionais mais respeitados. Renato Machado morreu aos 83 anos, no Rio de Janeiro. Com uma trajetória marcada pelo rigor jornalístico, pela elegância na condução da notícia e por uma atuação que atravessou diferentes gerações do telejornalismo, construiu uma carreira de destaque na TV Globo ao longo de quase quatro décadas. O jornalista deixa a esposa, Mônica Morel, a filha, a atriz Maria Eduarda Machado, e uma neta.

Renato iniciou a carreira no jornalismo em 1969, no Jornal do Brasil. Em 1982, ingressou na TV Globo e participou da cobertura da Guerra das Malvinas, um dos primeiros grandes acontecimentos internacionais de sua trajetória na emissora. No ano seguinte, assumiu o posto de correspondente em Londres, de onde acompanhou fatos históricos, como o desastre nuclear de Chernobyl e outros acontecimentos de grande repercussão na Europa.

Ao longo de sua trajetória na Globo, Renato apresentou o Jornal da Globo e o RJTV e integrou a bancada do Jornal Nacional. Entre 1996 e 2010, viveu uma de suas fases mais marcantes como apresentador e editor-chefe do Bom Dia Brasil.

Sob sua liderança, o telejornal passou por uma importante reformulação editorial e de linguagem, incorporando maior interação entre apresentadores, comentaristas e repórteres — características que ajudaram a consolidar o formato que se tornou referência nas manhãs da televisão brasileira.

Após esse período, voltou a atuar como correspondente internacional em Londres. Entre as coberturas realizadas nessa função estão os ataques ao jornal francês Charlie Hebdo e a crise econômica na Grécia. Em 2016, retornou ao Brasil para integrar a equipe do Globo Repórter como repórter especial, produzindo trabalhos que reforçaram sua marca registrada: o olhar humano, a curiosidade intelectual e a capacidade de traduzir temas complexos para o público. Uma dessas reportagens, exibida em 2016, integrou uma edição do programa indicada ao Emmy Internacional.

Além do jornalismo diário, Renato era reconhecido pela paixão pela cultura, pela gastronomia e pelos vinhos, temas que também levou para projetos especiais na televisão, no rádio, na imprensa e em plataformas digitais. Sua versatilidade fez dele uma das vozes mais respeitadas do jornalismo brasileiro.

Em depoimento ao Memória Globo, definiu o telejornalismo como um aprendizado permanente, baseado na troca de conhecimento e na busca constante por aperfeiçoamento. Essa visão acompanhou toda a sua trajetória profissional e contribuiu para a formação de gerações de jornalistas.

Renato Machado deixou a TV Globo em 2021, após uma carreira marcada por grandes coberturas, reportagens memoráveis e uma contribuição decisiva para a história do telejornalismo brasileiro.

Caderno de ervas vira roteirista e expõe pobreza narrativa de "Coração Acelerado"

2026-07-16T20:20:00.000-03:00

A atual novela das sete de Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento, transformou as poções, chás e combinações de ervas em um dos principais motores de sua narrativa. O problema não é a existência desse elemento fantástico em si, mas a insistência em recorrer a ele para provocar praticamente qualquer reviravolta importante da história, dirigida por Carlos Araújo e a um mês de seu final na Globo.

Curiosamente, Izabel de Oliveira já havia utilizado um recurso semelhante no sucesso "Cheias de Charme" (2012), escrita em parceria com Filipe Miguez. Na ocasião, o famoso chá de ferragoela foi usado pelas vilãs Chayene (Cláudia Abreu) e Socorro (contra as Empreguetes, mas acabou sendo tomado pelas próprias vilãs. A situação era pontual, divertida e coerente com o tom farsesco da novela. Funcionava justamente por ser uma exceção, e não uma muleta narrativa.

Em Coração Acelerado, porém, o expediente virou regra. Logo no início da trama, Naiane (Isabelle Drummond) tenta usar o próprio ferragoela para prejudicar Ana Castela, mas acaba ingerindo a bebida.

Já na reta final, a personagem repete exatamente a mesma estratégia para atingir Agrado (Isadora Cruz), mas quem toma o chá é a fofoqueira Talita Mendes (Luellem de Castro). A repetição da mesma estrutura dramática evidencia a falta de criatividade para construir conflitos de maneira orgânica.

O problema se agrava com o caderno de ervas de Nora (Virginia Rosa), que passa a funcionar como uma solução conveniente para qualquer necessidade do roteiro. Zilá (Leandra Leal) e Roney (Thomás Aquino), por exemplo, utilizam uma combinação de ervas retirada do livro da avó de Cinara (Ramille) para sabotar o festival de sucos promovidos por Zuza (Elisa Lucinda) e Janete (Letícia Spiller). O plano dá errado e os convidados acabam excessivamente animados, quase dopados de felicidade. Em outro momento, Cinara prepara uma mistura para fazer Palhares (Gabriel Godoy) deixar de ser tão íntegro, enquanto ele responde com outra combinação destinada a torná-la menos trambiqueira.

Talvez o exemplo mais problemático tenha sido quando Agrado, sob efeito das ervas, beijou João Raul (Filipe Bragança). A cena serviu como ponto de partida para a reaproximação do casal protagonista, mas construiu um momento romântico a partir de uma personagem sem pleno domínio de suas ações, o que torna a situação de extremo mau gosto.

São tantas situações semelhantes ao longo da novela que se torna difícil enumerá-las. Sempre que o roteiro precisa provocar um conflito, uma aproximação amorosa, uma confusão ou uma mudança de comportamento, surge uma nova mistura de ervas para resolver o impasse. Em vez de desenvolver os personagens e permitir que suas escolhas conduzam a narrativa, as autoras recorrem repetidamente a um elemento mágico que funciona como um atalho dramático.

O caderno de ervas de Nora deixa de ser um detalhe curioso do universo da novela para se tornar um verdadeiro "coringa" do roteiro, capaz de justificar qualquer acontecimento. O resultado é uma narrativa superficial, dependente de soluções fáceis e cada vez menos interessada em construir conflitos com consistência. Quando praticamente tudo pode ser explicado por um chá ou uma combinação de ervas, fica evidente a pobreza dramatúrgica de uma história que parece incapaz de encontrar caminhos próprios para evoluir.

"Você Decide" no "Domingão": uma ideia que nunca fez sentido

2026-07-14T00:00:00.000-03:00

A Globo parece determinada a colecionar decisões questionáveis nos últimos tempos. Depois da surpreendente escolha de abrir mão dos direitos de transmissão de todos os jogos da Copa do Mundo como forma de economizar dinheiro ---- uma economia cujos efeitos negativos ficaram evidentes no crescimento da CazéTV e no vácuo que abriu em sua programação no horário de partidas relevantes ----, a emissora agora aposta em mais uma ideia difícil de defender: ressuscitar o "Você Decide" como quadro do "Domingão com Huck".

O "Você Decide" foi um enorme sucesso na década de 1990. Em uma época em que a interatividade na televisão ainda engatinhava, o programa inovou ao apresentar uma história cujo desfecho era escolhido pelo público por meio de ligações telefônicas. Para isso, a produção gravava dois finais diferentes, algo impressionante para os padrões tecnológicos da época. Era uma proposta criativa, que ajudou a transformar a atração em um fenômeno.

Como acontece com tantos sucessos da TV, o programa saiu do ar, voltou anos depois em uma nova tentativa de emplacar, mas já não encontrou o mesmo público e acabou sendo encerrado definitivamente. Ou pelo menos era o que parecia.

Agora, a Globo resolveu trazê-lo de volta, mas da pior maneira possível: transformando-o em um quadro dentro do "Domingão com Huck". A decisão simplesmente não faz sentido.

Um programa de auditório precisa de ritmo, dinamismo e continuidade. Tudo isso vai por água abaixo quando Luciano Huck interrompe a atração para exibir uma história de cerca de meia hora, com produção simplificada e interpretações que, em alguns momentos, ficam abaixo da média. Quando a trama finalmente começa a criar algum envolvimento, ela é interrompida novamente para que Huck abra um debate com seus convidados e sua bancada fixa ---- formada por Dona Déa, Lívia Andrade, Rafael Portugal e Ed Gama.

O resultado é um longo bate-papo em que cada um dá sua opinião sobre o que deveria acontecer com os personagens. Depois, a plateia vota, o final escolhido é exibido e o quadro termina. Na prática, a dinâmica consegue prejudicar tanto o programa de auditório quanto o próprio drama. O "Domingão" perde seu ritmo natural, enquanto a história perde completamente a tensão ao ser interrompida justamente no momento em que deveria prender a atenção do público.

O problema não é o "Você Decide" em si, mas o contexto em que foi inserido. Um formato pensado para funcionar como programa independente dificilmente se adapta a um dominical de variedades sem perder sua essência. O resultado é uma mistura que não satisfaz nenhum dos dois públicos.

Nem toda nostalgia merece ser resgatada. Às vezes, o maior acerto é deixar um sucesso permanecer como parte da memória afetiva da televisão. A Globo, no entanto, parece cada vez mais disposta a apostar em soluções que olham para o passado sem entender por que elas funcionaram em seu tempo. E o novo Você Decide é mais um exemplo de que reviver um clássico não basta. É preciso encontrar um formato que faça sentido para os dias de hoje --- e, nesse caso, definitivamente não encontrou.

Benedito Ruy Barbosa levou o Brasil rural para o centro da dramaturgia e não haverá outro igual

2026-07-08T00:00:00.000-03:00

A morte de Benedito Ruy Barbosa, aos 95 anos, poucos meses depois da despedida de Manoel Carlos, representa mais do que a perda de um dos maiores novelistas da televisão brasileira. É o fim de uma geração de autores que escrevia a partir de um universo muito particular, reconhecível desde a primeira cena. Se Manoel Carlos eternizou o cotidiano da classe média alta da Zona Sul do Rio de Janeiro, Benedito fez exatamente o oposto: transformou o Brasil rural em protagonista de suas histórias.

Num período em que boa parte da teledramaturgia caminhava para os grandes centros urbanos, ele insistiu em voltar os olhos para o interior. Fazendas, plantações, rios, peões, colonos, boias-frias, jagunços, coronéis e famílias divididas pela posse da terra nunca serviram apenas como pano de fundo. Em suas novelas, a terra era personagem. Produzia riqueza, despertava cobiça, separava famílias, alimentava lendas e moldava o destino de gerações.

Sua identidade autoral já estava evidente em Os Imigrantes, exibida pela Band entre 1981 e 1982, uma superprodução que retratava a formação do povo brasileiro a partir das ondas migratórias.

Poucos anos depois, Benedito escreveria uma das maiores revoluções da história da televisão nacional com Pantanal, na extinta Rede Manchete. A novela mostrou que era possível enfrentar a hegemonia da Globo apostando em locações naturais, fotografia cinematográfica e uma narrativa contemplativa, onde o silêncio dizia tanto quanto os diálogos.

Foi ali que surgiram personagens inesquecíveis como Juma Marruá (Cristiana Oliveira) e Velho do Rio (Cláudio Marzo), figuras que entraram definitivamente para o imaginário popular. Ao mesmo tempo, Benedito consolidava uma característica que marcaria praticamente toda a sua obra: a convivência entre realidade e misticismo. O Velho do Rio, as lendas pantaneiras e até o famoso diabinho preso na garrafa, figura recorrente em novelas como Renascer e Paraíso, nunca eram simples elementos sobrenaturais. Eram expressões da religiosidade popular, das crenças do homem do campo e da tradição oral do interior brasileiro.

Essa mistura alcançou seu auge em Renascer. O jequitibá onde José Inocêncio (Antonio Fagundes) fincava seu facão transformou-se em um dos maiores símbolos da teledramaturgia nacional, representando poder, ancestralidade e a ligação quase espiritual entre o homem e a terra. Na mesma novela, Benedito surpreendia ao apresentar Buba (Maria Luísa Mendonça), personagem descrita à época como hermafrodita ---- terminologia então utilizada pela medicina e pela própria novela, hoje substituída por intersexo. Em pleno início da década de 1990, a obra discutia identidade, preconceito e aceitação quando esses temas ainda eram praticamente inéditos na televisão aberta. Buba tornou-se uma das personagens mais ousadas da carreira do autor.

Se Renascer falava da força da natureza, O Rei do Gado talvez represente o ponto máximo de seu equilíbrio entre entretenimento e debate social. Benedito conseguiu colocar a reforma agrária no horário nobre sem transformar sua novela em panfleto político. Enquanto acompanhava o romance entre Bruno Mezenga (Antonio Fagundes) e Luana Berdinazzi (Patrícia Pillar), uma boia-fria ligada aos trabalhadores rurais, o público também assistia a um retrato das desigualdades no campo e dos conflitos pela posse da terra, tema que raramente havia sido tratado com tanta profundidade na televisão.

Em Terra Nostra, voltou suas atenções para outro tema que conhecia profundamente: a imigração italiana. A história de Giuliana (Ana Paula Arósio) e Matteo (Thiago Lacerda) conquistou o país ao reconstruir a chegada dos imigrantes às fazendas de café, reafirmando sua habilidade em transformar acontecimentos históricos em grandes melodramas populares.

Nem tudo, porém, foi sucesso. Seu maior tropeço aconteceu com Esperança. Concebida para repetir o êxito de Terra Nostra, a novela enfrentou dificuldades desde os primeiros capítulos. O agravamento do estado de saúde de Benedito obrigou o autor a se afastar da produção, que passou para as mãos de Walcyr Carrasco. O novo autor promoveu mudanças importantes na narrativa, reformulou personagens e conseguiu elevar os índices de audiência. Benedito nunca escondeu o descontentamento com os rumos tomados pela obra, tornando esse episódio uma das maiores polêmicas de sua carreira.

Outra obra frequentemente esquecida quando se fala de seu legado é Meu Pedacinho de Chão. A novela de 1971 já trazia elementos que atravessariam praticamente toda sua trajetória: o coronelismo, a educação, os conflitos do interior e a simplicidade da vida rural. Décadas depois, ganhou uma segunda vida em um remake memorável dirigido por Luiz Fernando Carvalho, que transformou uma história aparentemente singela em uma fábula visual de cores vibrantes, cenários artesanais e atmosfera lúdica.

Maria Catarina (Juliana Paes), Professora Juliana (Bruna Linzmeyer) e Zelão (Irandhir Santos) foram alguns que ganharam novas camadas em uma das experiências estéticas mais ousadas da história da televisão brasileira. O que era uma novela rural tornou-se um verdadeiro conto de fadas brasileiro sem perder a essência criada por Benedito. A novela fracassou nos números, mas foi linda.

Sua obra ainda atravessou gerações por meio dos remakes. Cabocla, Sinhá Moça e Paraíso ganharam novas versões escritas por suas filhas, Edmara Barbosa e Edilene Barbosa, preservando a essência dos textos originais. Anos depois, seu neto Bruno Luperi apresentou Pantanal a uma nova geração em um remake amplamente celebrado pelo público. A tentativa de repetir o feito com Renascer, entretanto, encontrou uma recepção mais dividida e não alcançou o mesmo impacto cultural, demonstrando que algumas obras pertencem também ao contexto histórico em que foram concebidas.

Há ainda uma lembrança inevitável: Velho Chico. A novela ficou marcada pela morte de Domingos Montagner, que desapareceu nas águas do Rio São Francisco durante um intervalo das gravações. A tragédia transformou o desfecho da produção em um dos momentos mais tristes da história da televisão brasileira, onde Santos dos Anjos virou a câmera subjetiva e deu uma dimensão ainda mais simbólica a uma obra que já abordava a força da natureza e do próprio rio como personagens centrais.

Ao longo de mais de cinco décadas, Benedito Ruy Barbosa escreveu sobre coronéis, peões, boias-frias, imigrantes, fazendeiros, beatos, jagunços e famílias destruídas pela ambição da terra. Falou de reforma agrária, imigração, preservação ambiental, preconceito, religiosidade popular e identidade muito antes de esses temas se tornarem frequentes na ficção.

Mas sua maior contribuição foi ter convencido a televisão brasileira de que o interior também era protagonista. Que havia poesia entre cafezais, tragédias às margens dos rios, épicos em disputas por um pedaço de terra e magia escondida nas matas. Enquanto muitos autores escreviam novelas que poderiam acontecer em qualquer grande cidade, Benedito escrevia histórias que só poderiam acontecer no Brasil e dificilmente outro autor escreverá com a mesma autenticidade. O neto e as filhas herdaram o legado, mas o olhar do avô é insubstituível.

Com a morte de Benedito Ruy Barbosa, a televisão brasileira perde um dos seus maiores autores e aquele que melhor compreendeu que o Brasil também se conta a partir do interior, onde a terra, os rios, a fé e as raízes familiares sempre tiveram tanto peso quanto qualquer protagonista.

"Coração Acelerado" faz Gabz reviver um roteiro que o público rejeitou em "Mania de Você"

2026-07-07T00:00:00.000-03:00

Entre os muitos problemas de "Coração Acelerado", atual trama das sete escrita por Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento, um dos mais frustrantes é ver a novela repetir um conflito que o público acabou de acompanhar na problemática "Mania de Você" e, ironicamente, com a mesma atriz no centro da história.

Em um enredo marcado por personagens rasos, conflitos pouco consistentes e mudanças bruscas de direção, a personagem Duda jamais esteve entre os erros da novela. Pelo contrário: ela era uma das poucas figuras que possuíam um passado sólido e uma trajetória capaz de despertar a empatia do público.

Abandonada pela mãe ainda criança em uma calçada, enquanto ela fugia em um ônibus, Duda cresceu traumatizada, sobreviveu de pequenos golpes e encontrou na música a oportunidade de transformar sua vida.

Ao conhecer Agrado (Isadora Cruz), formou com ela uma dupla sertaneja de sucesso, construindo uma das relações mais genuínas da trama.

Além da carreira musical, Duda também protagonizou um dos arcos mais promissores da novela ao decidir descobrir o paradeiro da mãe que a abandonou. Durante essa busca, conheceu uma irmã cuja existência desconhecia, dando início a uma relação marcada por estranhamento, mas que aos poucos se fortalecia. Mais tarde, quando a mãe reapareceu gravemente doente, diagnosticada com um aneurisma, parecia que a novela finalmente desenvolveria um conflito familiar complexo, envolvendo abandono, perdão e reconstrução de laços. No entanto, nada disso aconteceu. Todo esse núcleo foi simplesmente abandonado pelo roteiro, como se jamais tivesse existido. Um dos poucos conflitos realmente ricos da protagonista desapareceu sem conclusão, desperdiçando uma história que tinha potencial para emocionar o público.

Inicialmente, a personagem ainda ensaiou um romance com Luan (Lucas Wickhaus), mas o rapaz foi sumindo da novela sem qualquer explicação convincente. Em seguida, Duda passou a nutrir sentimentos por Leandro Brazil (David Jr.), personagem que entrou prometendo uma vingança contra a família Amaral, nunca se vingou de ninguém, deixou a história e retornou tendo como conflito sua paixão platônica por Agrado.

Quando Agrado terminou seu relacionamento com João Raul (Filipe Bragança), ela e Leandro finalmente se envolveram. Duda guardou sua paixão em silêncio, confidenciando seus sentimentos apenas para Zuza (Elisa Lucinda). Mais tarde, resolveu se declarar para Leandro, que ficou constrangido e rejeitou qualquer possibilidade de romance.

O problema começa justamente depois disso. Bastou Leandro perceber que Agrado ainda amava o ex para terminar o relacionamento e, menos de uma semana depois, aparecer completamente apaixonado por Duda. A mudança acontece de maneira tão apressada que soa artificial. Duda, surpresa, acaba cedendo, enquanto Agrado descobre o romance e rompe a amizade entre as duas.

Além de mal desenvolvido, o conflito é extremamente repetitivo. A velha fórmula de amigas que rompem por causa de um homem já parece desgastada há muito tempo. Pior: no caso de "Coração Acelerado", a sensação de repetição é inevitável porque reproduz praticamente o mesmo eixo dramático de "Mania de Você".

Na novela de João Emanuel Carneiro, Viola (Gabz) e Luma (Agatha Moreira) eram melhores amigas até que Viola descobriu que o homem por quem havia se interessado era justamente o namorado da amiga. A partir dali, a amizade se desfez e o público nunca conseguiu perdoar a protagonista, muito em função do desenvolvimento inconsistente que o autor deu à personagem durante toda a novela.

Agora, pouco tempo depois, Gabz volta a interpretar uma protagonista envolvida em um novo rompimento de amizade motivado por um relacionamento amoroso, ainda que as personagens já tenham se reconciliado em menos de dois capítulos porque os conflitos não duram nessa novela. Embora "Coração Acelerado" não alcance o mesmo nível de desastre narrativo de "Mania de Você", a repetição do conflito passa uma enorme sensação de falta de criatividade e evidencia a dificuldade das autoras em encontrar caminhos realmente convidativos para as suas protagonistas, uma vez que o enredo de Agrado também se resume a dilemas amorosos.

O mais lamentável é que Gabz novamente entrega uma atuação segura, carismática e sensível. Assim como fez com Viola, ela faz Duda crescer em cena mesmo quando o roteiro tropeça. A atriz demonstra talento de sobra, mas acaba sendo prejudicada por escolhas narrativas que insistem em reciclar fórmulas recentes e pouco populares.

Coincidentemente, "Coração Acelerado" também enfrenta um fracasso de audiência e repercussão, repetindo outro destino de "Mania de Você". Evidentemente, esse desempenho não pode ser atribuído apenas a esse núcleo, mas a insistência em revisitar conflitos tão recentes e abandonar histórias promissoras pelo caminho contribui para a sensação de que a novela não oferece nada realmente convidativo ao espectador.

Gabz não merecia reviver, logo em seu trabalho seguinte, uma história tão semelhante à anterior. E o público também não.

"Por Amor", "Laços de Família" e "Mulheres Apaixonadas" formaram uma trilogia memorável de Manoel Carlos

2026-07-01T00:00:00.000-03:00

Não é fácil um autor emplacar um sucesso atrás do outro. Afinal, após uma trama de grande êxito a expectativa para a próxima é ainda maior e muitas vezes a frustração vem. O escritor não consegue repetir o triunfo. Walcyr Carrasco é um dos poucos que consegue com certa facilidade e não por acaso virou o coringa da Globo. Mas é preciso relembrar a trilogia memorável de Manoel Carlos, que faleceu em janeiro deste ano, com "Por Amor" (1997), "Laços de Família" (2000) e "Mulheres Apaixonadas" (2003).

As três novelas primaram pelo enredos bem estruturados e conflitos arrebatadores que caíram na boca do povo. O curioso foi a diferença das respectivas Helenas. As duas primeiras eram fortes, controversas, grandes protagonistas e ricas dramaturgicamente, enquanto a terceira acabou ofuscada por todas as tramas paralelas, muito mais convidativas. Mas o enredo fraco da Helena de Christiane Torloni não afetou a qualidade de "Mulheres Apaixonadas" e nem prejudicou a ótima audiência da época. Isso porque o conjunto conquistou o público de imediato.

Todos os núcleos tiveram destaque, onde temas fortes e muitas vezes emocionantes permeavam os conflitos e os dramas dos personagens. O ciúme doentio de Heloísa (Giulia Gam em seu melhor papel na carreira); a bonita relação que Téo (Tony Ramos) tinha com a menina Salete (Bruna Marquezine); o alcoolismo de Santana (Vera Holtz); o romance lésbico de Clara (Alinne Moraes) e Rafaela (Paula Picarelli); o preconceito de Paulinha (Ana Roberta Gualda); o agressivo psicopata Marcos (Dan Stulbach), que espancava constantemente sua mulher (Raquel - Helena Ranaldi); a virgindade de Edwiges (Carolina Dieckmann); a malícia de Gracinha (Carol Castro) e a crueldade com que Dóris (Regiane Alves) tratava seus avós (Leopoldo - Oswaldo Louzada e Flora - Carmem Silva).

Também havia o romance proibido dos primos Luciana (Camila Pitanga) e Diogo (Rodrigo Santoro); além da diferença de idade no relacionamento de Lorena (Susana Vieira) com Expedito (Rafael Calomeni); a maldade da avó de Salete (Inês - Manoelita Lustosa); o amor platônico que a ricaça Estela (Lavínia Vlasak) sentia pelo padre Pedro (Nicola Siri); a rebeldia de Rodrigo (Leonardo Miggiorin); o sofrimento de Hilda (Maria Padilha) ao descobrir um câncer; o caso que Silvia (Natália do Vale) tinha com o taxista marido da empregada; o amor que Carlão (Marcos Caruso) sentia pelos seus pais e suas eternas brigas com a filha Dóris; a atração que Carlinhos (Daniel Zettel) sentia pela empregada (Zilda - Roberta Rodrigues); o romance que Raquel tinha com seu aluno (Fred - Pedro Furtado); o amor que a médica Laura (Carolina Kasting) sentia pelo seu colega César; enfim, o que não faltou foi trama envolvente.

Já "Por Amor" foi a novela que marcou a volta de Maneco ao horário nobre, após dois sucessos na faixa das 18h: "Felicidade" (1991) e "História de Amor". E esse retorno não poderia ter sido melhor. "Por Amor" chegou a enfrentar dificuldades de audiência em seu início por conta da forte concorrência com o "Ratinho Livre, então exibido na Record, mas o autor conseguiu elevar os índices ao longo dos meses através dos ótimos dramas da história, entre eles a emblemática troca de bebês promovida por Helena (Regina Duarte), sua protagonista mais controversa até hoje. É verdade que o machismo na história incomoda hoje em dia, a revelação da troca na maternidade não deveria ter sido exibida apenas no último capítulo e a abordagem do racismo no núcleo de Márcia (Maria Ceiça) chega a ser tenebrosa vista atualmente, mas nada que afete o todo da obra.

Além do evidente destaque de Regina Duarte como Helena, sua filha, Gabriela Duarte viveu seu auge na pele da mimada Eduarda. Deu um show. E anos depois ficou claro como a personagem foi injustiçada pelo público graças ao comportamento machista enraizado na sociedade ---- o perfil sofreu um massacre de críticas na época. Susana Vieira ganhou seu melhor papel e protagonizou marcantes cenas como a deliciosa vilã Branca Letícia de Barros Motta. Carolina Ferraz e Eduardo Moscovis brilharam como Milena e Nando, enquanto Vivianne Pasmanter se destacou como a obsessiva Laura. Paulo José emocionou na pele do alcoólatra Orestes e fez uma linda dupla com a revelação mirim Cecília Dassi (Sandrinha). Francoise Fourton (Meg), Antônio Fagundes (Atílio), Cássia Kiss (Isabel), Carlos Eduardo Dolabella (Arnaldo) e Regina Braga (Lidia) foram alguns outros bons destaques do elenco.

E o que dizer sobre "Laços de Família"? Dirigida por Ricardo Waddington, a trama conta a história do amor incondicional que uma mãe tem por sua filha. A mãe foi mais uma Helena do autor e interpretada muito bem por Vera Fisher. Já a filha, a mimada Camila, foi vivida por Carolina Dieckmann. A trama, ambientada no bairro do Leblon, começa às vésperas do Réveillon de 2000, com um pequeno acidente de trânsito envolvendo a protagonista e Edu (Reynaldo Gianecchini estreando na televisão), um médico recém-formado. Os dois têm uma discussão, mas depois vivem um intenso romance, que sofreu forte rejeição da tia do rapaz (Alma - Marieta Severo) por causa da diferença de idade ---- ele era vinte anos mais novo que ela. Mas há vários outros perfis atrativos, como a prostituta Capitu (Giovanna Antonelli), a arrogante Clara (Regiane Alves), a veterinária Cintia (Helena Ranaldi), Miguel (Tony Ramos), entre tantos outros.

A trama sofre uma primeira virada quando Camila e Edu começam a se envolver. O choque de ver a filha e o namorado apaixonados deixa Helena transtornada e a relação familiar sofre um forte baque, deixando o afeto de lado, cedendo lugar a constantes conflitos e embates pesados. Outra situação ótima que o conflito gerou foi o festival de ataques de Íris. A debochada garota passou a torturar Camila psicologicamente depois que tomou conhecimento do romance com Edu. Isso porque a jovem passou a morar com Helena depois de duas tragédias em sua vida: a morte do pai (em uma cena antológica protagonizada por Fernando Torres e Lilia Cabral ---- quando Aléssio falece sentado em uma cadeira, diante de sua esposa, deixando a bengala cair no chão) e o falecimento da mãe, vítima de um assalto ---- mais um momento chocante e emblemático do enredo. Já a leucemia descoberta por Camila promove uma nova reviravolta e implica na sequência antológica da raspagem dos cabelos ao som de "Love By Grace", de Lara Fabian.

Não é por acaso que "Por Amor", "Laços de Família" e "Mulheres Apaixonadas" seguem vivas na memória do público mesmo décadas após suas exibições originais. Cada uma, à sua maneira, apresentou personagens complexos, conflitos universais e histórias capazes de emocionar e provocar debates, marcas registradas da dramaturgia de Manoel Carlos. Apesar de algumas abordagens que hoje revelam o peso do tempo e das mudanças sociais, as três novelas permanecem como referências do gênero e exemplos de como um texto bem construído consegue atravessar gerações. Formando uma trilogia memorável, elas consolidaram Maneco como um dos maiores autores da história da televisão brasileira, um raro caso de escritor que conseguiu transformar três obras consecutivas em clássicos incontestáveis da teledramaturgia.

Tudo sobre a 1ª Mostra de Filmes dos Estúdios Globo e o delicioso "Deixa Acontecer"

2026-06-26T23:30:00.000-03:00

A 1ª Mostra de Filmes dos Estúdios Globo teve sua abertura na segunda-feira, dia 8 de junho, nos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro, com a pré-estreia de "Deixa Acontecer", dirigido por Natalia Grimberg, criado pela roteirista Renata Corrêa, com produção executiva de Betina Paulon e produção de Leilanie Silva. Voltado aos colaboradores, o evento marca a trajetória do Núcleo de Filmes e abriu uma semana de exibições das produções desenvolvidas pela área.

A pré-estreia reuniu o elenco formado por Paola Antonini, João Vitor Silva, Douglas Silva, Klara Castanho, Lais Lage, Mariana Ximenes, Danton Mello e Débora Lamm, além dos músicos Vitinho e Feyjão e das criadoras do longa. A nova comédia romântica musical estreou no streaming do Telecine, disponível no Globoplay, Prime Video e via operadoras de TV.

Criado em 2023, o Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo nasceu com a missão de produzir longas-metragens para cinema, TV e streaming.

A área aposta em histórias populares e essencialmente brasileiras, tanto em títulos originais quanto em spin-offs de sucessos já consolidados pela Globo. "Produzimos filmes há apenas três anos e, nesse período, já entregamos 16 longas. Até o final deste ano, serão 20 filmes entregues pelo Núcleo", afirma Betina Paulon.

Estruturado como um hub ágil de criação e desenvolvimento, o Núcleo combina a expertise das produções da Globo com novos fluxos de trabalho voltados à inovação, desenvolvendo obras de diferentes gêneros e formatos. Segundo Betina Paulon, o núcleo também funciona como uma porta de entrada para talentos do mercado e permite que profissionais experientes da Globo experimentem o formato do longa-metragem, caso de Natalia Grimberg e Renata Corrêa, que estreiam nessas funções no cinema.

Produzido pelo Núcleo de Filmes dos Estúdios Globo, "Deixa Acontecer" acompanha Marina (Paola Antonini), uma jovem mineira que nunca permitiu que a deficiência física limitasse seus sonhos e decide deixar Uberlândia para estudar Medicina no Rio de Janeiro. Lá, ela conhece João Mendes (João Vitor Silva), astro do pagode que enfrenta uma crise de imagem após um cancelamento público. O que começa como um namoro de fachada acaba se transformando em um relacionamento verdadeiro.

Inspirado na canção que se tornou um clássico do Grupo Revelação na voz de Xande de Pilares, o filme mergulha no universo do pagode e conta ainda com participações especiais de Dudu Nobre, Arlindinho, Marvvila, Vitinho e Feyjão. João Vitor Silva, além de interpretar o protagonista, regrava a música "Deixa Acontecer" e canta faixas inéditas compostas para a trama.

O resultado é uma comédia romântica deliciosa, leve e envolvente, daquelas que fazem o público torcer pelo casal do início ao fim. Paola Antonini é uma grata revelação e uma das grandes surpresas do filme. Estrear já como protagonista de um longa é um desafio enorme, mas ela segura a responsabilidade com naturalidade, carisma e emoção. Ao seu lado, João Vitor Silva brilha como o cantor mulherengo que, aos poucos, é obrigado a rever suas atitudes e amadurecer. A química entre os dois funciona muito bem e dá credibilidade ao romance. Com personagens cativantes, humor na medida certa, música envolvente e uma história que aquece o coração, "Deixa Acontecer" tem todos os ingredientes que fizeram sucesso nas melhores novelas das sete. Não seria exagero dizer que a trama daria uma excelente novela nesse horário.

O brilho de Antonio Calloni faz Walmir se destacar em "Coração Acelerado"

2026-06-24T00:00:00.000-03:00

Em meio aos inúmeros problemas de roteiro e desenvolvimento de "Coração Acelerado", uma certeza permanece intacta: o elenco está longe de figurar entre os defeitos da novela. E poucos atores exemplificam isso tão bem quanto Antonio Calloni. Dono de uma carreira marcada por transformar coadjuvantes em personagens memoráveis, o ator repete o feito na pele de Walmir, um papel que poderia facilmente passar despercebido, mas que ganhou densidade e relevância graças ao seu talento.

Pai do protagonista João Raul (Filipe Bragança), Walmir passou boa parte da trama em aparições discretas. Ainda assim, bastavam poucos minutos em cena para Calloni preencher a tela com uma presença rara. Não por acaso, o personagem foi crescendo gradativamente dentro da narrativa, conquistando não apenas um arco próprio, mas também um par romântico, Irene (Fernanda Pimenta), e até uma nova perspectiva de vida com sua loja de empadões goianos.

A força da interpretação ficou ainda mais evidente no recente arco envolvendo o vício em jogos. Em uma das melhores cenas da novela até aqui, Walmir finalmente encontra coragem para participar de uma reunião dos Jogadores Anônimos e assumir publicamente sua dependência.

Diante do filho, ele reconhece os erros cometidos, admite ter perdido o controle da própria vida e dá o primeiro passo rumo à recuperação. O momento também sela a reconciliação entre pai e filho, afastados desde que Walmir ajudou Naiane (Isabelle Drummond) a sustentar a mentira de que era Agrado (Isadora Cruz), amor de infância de João Raul.

A sequência é um exemplo perfeito da habilidade de Calloni como ator de composição. Mais do que decorar falas ou reproduzir emoções evidentes, ele cria comportamentos que ajudam a contar a história do personagem. Em Walmir, isso aparece em um detalhe particularmente interessante: a dificuldade de manter contato visual. O personagem até encara seus interlocutores por alguns segundos, mas logo desvia o olhar. É um gesto simples, porém revelador, como se estivesse permanentemente com medo de errar, ser julgado ou rejeitado. Essa construção silenciosa acrescenta humanidade ao papel e desperta empatia imediata do público.

O resultado é um personagem que parece muito maior do que o espaço que recebeu na trama. Em uma novela que frequentemente falha em oferecer arcos dramáticos consistentes ou desenvolvimento adequado para seus personagens, Calloni consegue criar camadas, transmitir fragilidade e tornar cada aparição relevante. É um trabalho de precisão, daqueles que valorizam qualquer produção.

Também merece destaque sua parceria com Filipe Bragança. As cenas entre os dois carregam uma verdade emocional que nem sempre está presente no restante da novela. Há cumplicidade, conflito e afeto genuínos em seus encontros, o que torna a jornada de reconciliação entre pai e filho uma das poucas tramas realmente envolventes de "Coração Acelerado".

No fim das contas, Walmir talvez não tenha sido concebido para ser um dos destaques da novela. Mas Antonio Calloni faz o que sempre fez ao longo de sua trajetória: transforma um coadjuvante em peça fundamental da história. E, em uma produção tão irregular, vê-lo em cena é um dos raros momentos em que "Coração Acelerado" realmente acelera o coração do público.

Julgamento de Adriana em "Quem Ama Cuida" teve muitos furos, mas rendeu ótimas cenas

2026-06-22T00:00:00.000-03:00

O julgamento de Adriana (Letícia Colin) em "Quem Ama Cuida" foi um daqueles momentos em que a emoção conseguiu superar a lógica. As cenas exibidas entregaram tensão, grandes atuações e momentos marcantes para os personagens, mas também foram marcadas por uma sucessão de situações pouco críveis que enfraqueceram o impacto da injustiça sofrida pela protagonista.

O primeiro problema esteve na própria construção do caminho até o tribunal. A prisão preventiva de Adriana se sustentou em bases extremamente frágeis. A acusação de que ela estaria fugindo da Justiça, feita por Pilar (Isabel Teixeira), dificilmente justificaria tantos meses de prisão quando havia uma explicação simples e facilmente verificável para sua viagem: visitar a mãe no hospital. A novela perdeu ali a oportunidade de conceder uma pequena vitória à protagonista antes da queda definitiva. Se Adriana tivesse conseguido reverter a prisão naquele momento para depois ser condenada injustamente, o impacto emocional do julgamento teria sido ainda maior.

Os problemas aumentaram quando o julgamento finalmente começou. A revelação de que Pedro (Chay Suede) não poderia continuar na defesa porque havia sido arrolado como testemunha pelo Ministério Público funcionou como um plot twist dramático, mas esbarrou na falta de verossimilhança.

Um procedimento desse tipo não costuma surgir de surpresa no início da sessão, sem que a defesa tenha sido previamente informada. Além disso, toda a situação pareceu existir apenas para afastar Pedro do posto de advogado no momento mais decisivo da história.

A própria condenação de Adriana também encontrou dificuldades para convencer. Grande parte das acusações se apoiou em depoimentos de personagens que possuíam interesses pessoais, ressentimentos ou motivações evidentes para prejudicá-la. Pilar, Diná (Rosi Campos), Ulisses (Alexandre Borges) e Tom (Allan Souza Lima) apresentaram versões carregadas de subjetividade, enquanto as evidências materiais permaneceram frágeis. O resultado foi a sensação de que o veredito surgiu mais por conveniência dramática do que pela força das provas apresentadas em plenário.

Por isso, teria sido mais convincente se a trama tivesse mostrado de forma explícita uma interferência externa no resultado. A influência de Ademir (Dan Stulbach) foi sugerida ao longo da narrativa, mas nunca ficou claro até que ponto ela alcançou o julgamento. Uma demonstração concreta de corrupção ou manipulação institucional teria tornado a condenação injusta muito mais plausível aos olhos do público.

Apesar dos inúmeros furos, o capítulo foi salvo pelo trabalho do elenco. Letícia Colin brilhou do início ao fim e encontrou seu melhor momento na leitura da sentença. O choque, o desespero e a sensação de impotência da personagem transformaram uma condenação questionável em uma sequência genuinamente emocionante. Isabel Teixeira também entregou mais uma atuação impecável como Pilar, dominando cada cena em que apareceu. Dan Stulbach teve momentos de grande intensidade como Ademir, enquanto Tony Ramos e Isabela Garcia contribuíram para ampliar a carga emocional dos acontecimentos. Mereceu destaque especialmente a cena posterior em que Elisa recebeu a notícia da condenação da filha, um dos momentos mais comoventes dessa fase da trama.

Também chamou atenção o beijo entre Adriana e Pedro logo após a sentença. Dentro da lógica dos acontecimentos, o gesto poderia até reforçar as suspeitas daqueles que acreditavam na culpa da protagonista, já que aconteceu diante de várias pessoas no tribunal. Ainda assim, a sequência funcionou como uma licença poética para marcar o primeiro beijo do casal e encerrou o julgamento com a carga emocional que a novela buscava alcançar.

No saldo final, o julgamento de Adriana esteve longe de ser um exemplo de coerência narrativa. Houve exageros, atalhos de roteiro e situações difíceis de aceitar até mesmo dentro da lógica novelesca. Ainda assim, as cenas cumpriram aquilo que talvez fosse seu principal objetivo: prender a atenção do público do começo ao fim. Muito disso se deve ao talento do autor Walcyr Carrasco (agora escrevendo ao lado de Claudia Souto), que mais uma vez demonstrou sua habilidade de construir sequências de forte apelo emocional e gerar discussões entre os espectadores.

Entre o absurdo e o improviso, "E.T." entregou o melhor da dupla Edu & Tatá

2026-06-19T00:00:00.000-03:00

Em tempos em que o humor do Multishow parece presa a fórmulas desgastadas e personagens caricatos (levando em conta também que o humor da televisão aberta praticamente nem existe mais), "E.T: Edu & Tatá", surgiu como uma agradável exceção. A atração, que marcou o reencontro de Eduardo Sterblitch e Tatá Werneck (após o sucesso de "Shippados", em 2019), chegou ao fim após apenas dez episódios, mas deixou uma certeza: ainda existe espaço na televisão para o humor imprevisível, anárquico e genuinamente criativo.

Exibido entre 19 de maio e 19 de junho, sempre às terças e quintas-feiras, o programa apostou em uma proposta simples e ao mesmo tempo ousada: abandonar qualquer compromisso com a lógica. O slogan "tem tudo, menos sentido" não era apenas uma frase de efeito. Em cada episódio, Tatá e Edu mergulhavam em um universo caótico onde a única regra era fazer rir, inclusive eles mesmos.

Ao longo da temporada, os dois interpretaram mais de 200 personagens em esquetes que transitavam entre a paródia, o nonsense e o improviso. E é justamente nesse improviso que reside a grande força de "E.T.".

A sensação constante era a de estar assistindo a dois humoristas brincando sem amarras, exatamente como acontecia no início de suas carreiras. Não havia preocupação excessiva com acabamento, perfeição ou correção. O importante era a espontaneidade. E ela transbordava da tela.

A direção de Joana Clark e Rafael Queiroga compreendeu perfeitamente a natureza da dupla. Em vez de tentar controlar o caos criativo dos humoristas, os diretores abraçaram a proposta e permitiram que ela florescesse. O resultado foi um programa que parecia estar permanentemente à beira do colapso e justamente por isso funcionava tão bem.

Os convidados também entraram na brincadeira sem qualquer vaidade. Nomes como Angélica, Fátima Bernardes, Pedro Bial, Paola Carosella, Milton Cunha, Nicole Bahls e Rodrigo Lombardi mostraram uma disposição admirável para participar das situações mais absurdas imaginadas pelos apresentadores. A presença deles ajudava a ampliar ainda mais a sensação de imprevisibilidade que dominava cada episódio.

Mas o grande trunfo da atração era, obviamente, a química entre Tatá e Edu. Poucos humoristas brasileiros possuem uma sintonia tão natural. Frequentemente os dois abandonavam os personagens porque simplesmente não conseguiam conter o riso. Muitas vezes as gargalhadas fora de personagem eram ainda mais engraçadas do que as próprias esquetes.

Entre os momentos mais memoráveis da temporada está a impagável imitação de Sandra Annenberg feita por Tatá Werneck. É difícil lembrar de uma representação tão igual do tom de voz e das pausas da jornalista. Ao lado dela, merece destaque a interpretação de Ernesto Paglia por Eduardo Sterblitch, cuja principal missão era desmontar completamente a colega em cena. O resultado eram sequências hilárias que frequentemente terminavam com ambos incapazes de continuar a esquete.

O retorno de personagens clássicos de Sterblitch, como Fred Mercury Prateado, Melhor do Melhor do Mundo e Poderoso Castiga, também reforçou a sensação de reencontro com uma fase do humor brasileiro que parecia esquecida. Havia em "E.T." um espírito que remetia aos tempos da MTV, quando programas como "Comédia MTV", "Quinta Categoria" e até mesmo o humor escrachado de "Hermes e Renato" apostavam na liberdade criativa acima de qualquer preocupação comercial.

Curiosamente, o orçamento enxuto nunca representou uma limitação. Em uma época em que muitas produções tentam compensar a falta de boas ideias com cenários e efeitos, "E.T." demonstrou que o elemento mais importante do humor continua sendo o talento de quem está em cena. Mesmo recorrendo ocasionalmente à inteligência artificial em algumas esquetes, o programa jamais perdeu sua essência artesanal. As propagandas fictícias, os quadros improvisados e as situações absurdas confirmavam que a criatividade da dupla era mais valiosa do que qualquer investimento milionário.

Talvez a melhor definição para "E.T." seja a de um "sopro de novidade nostálgica". Parece contraditório, mas faz sentido. O programa resgatava uma forma de fazer humor que parecia ter desaparecido da televisão brasileira, ao mesmo tempo em que a apresentava com uma energia contemporânea. Era velho e novo ao mesmo tempo. E isso combina perfeitamente com o DNA de Tatá Werneck e Eduardo Sterblitch.

Com direção de gênero de Patricia Pedrosa, produção de Bruna Zimbrão e produção executiva de Claudio Dager, "E.T." encerra sua primeira temporada sem planos concretos para uma continuação. A própria natureza improvisada do projeto dificulta qualquer planejamento a longo prazo. Ainda assim, fica a impressão de que existe potencial de sobra para novos episódios.

Se a televisão brasileira pretende continuar apostando em formatos capazes de surpreender o público, seria um desperdício deixar essa nave estacionada. Porque, durante um mês, "E.T." lembrou algo que muitos programas de humor parecem ter esquecido: rir do absurdo ainda é uma das coisas mais divertidas que existem.

Todos os elogios ainda são poucos para "Guerreiros do Sol"

2026-06-17T22:56:13.932-03:00

Os autores George Moura e Sérgio Goldenberg formam uma dupla grandiosa e corajosa. São escritores que valorizam a arte da escrita e o bom melodrama, o que pode ser constatado em "Guerreiros do Sol", novela de 2025 do Globoplay, que estava totalmente gravada desde 2023 e foi exibida na Globo, com muitos cortes, em 2026. O último capítulo foi exibido nesta quarta-feira, dia 17, após "Quem Ama Cuida".

A trama bebe da fonte da saga de Lampião e Maria Bonita, entre 1920 e 1930, mas com novos nomes dados aos protagonistas: Josué (Thomás Aquino) e Rosa (Isadora Cruz). O enredo principal é livremente inspirado no livro "Guerreiros do Sol: Violência e Banditismo no Nordeste do Brasil", do historiador Frederico Pernambucano de Mello, publicado em 1985. E há uma visível liberdade poética na trama, o que proporciona novos arcos que valorizam as figuras femininas, ao mesmo tempo que não resulta em um produto anacrônico, como costuma ocorrer em tantos folhetins de época da Globo. Aliás, é um acerto colocar a Rosa com narradora de uma história tão violenta e dominada por uma guerra entre inúmeros homens.

A narrativa é ágil, mas não há atropelos de acontecimentos e tudo é muito bem construído, tanto nas relações dos personagens quanto na preparação para o aumento da temperatura a cada capítulo, o que resulta em explosões em forma de guerras sangrentas e sempre com várias vítimas.

Não dá para se apegar a nenhum personagem porque o risco dele ser assassinato na semana seguinte é elevado, o que expõe a coragem dos autores e a segurança da estrutura do roteiro, que não se fragiliza com a ausência de ninguém porque sempre há um novo arco dramático iniciado quando algum é concluído com uma morte trágica.

Não é por acaso que no capítulo 31 há uma catarse devastadora e surpreendente: a morte de Josué. O telespectador mais experiente tinha certeza que o protagonista morreria, mas no último capítulo e não durante um confronto com a polícia e sem o acerto de contas com Arduíno (Irandhir Santos), o grande vilão da trama. O que só comprova a ousadia dos escritores que conseguiram surpreender o público com uma sequência de tirar o fôlego e dirigida com magnitude por Rogério Gomes. Até o fato de Arduíno não ter conseguido matar o irmão foi um castigo diferente para um sujeito tão repugnante. E nem o telespectador mais atento poderia prever que a frase do assustador personagem sobre o futuro dos três irmãos era na verdade uma profecia: 'Eu vi vocês tudinho nascer, e vou matar tudinho'.

O protagonista de uma novela morrer não é algo inédito, mas é uma morte que costuma acontecer apenas no último capítulo, como em "Pecado Capital", "Alma Gêmea" (onde os mocinhos morreram) e "Império". No caso de "A Viagem", o mocinho morre e meses depois a mocinha também falece porque se trata de uma obra espírita, assim como ocorreu em "Além do Tempo" quando houve uma passagem de tempo de mais de 150 anos. Mas morrer assassinado antes do final de uma trama que consiste na rivalidade entre irmãos é de uma ousadia e tanto ---- em um capítulo de intensa carga dramática e que impactou o telespectador.

No entanto, a perda de Josué não enfraqueceu a história porque Arduíno ficou com a filha que o líder do cangaço teve com Rosa e iniciou a saga em busca da menina, liderada pela viúva do protagonista. Um clichê dramatúrgico irresistível. E vale lembrar que a audácia do enredo já tinha sido observada logo no primeiro capítulo, quando foi exibida a cena de Rosa assassinando Idálio (Daniel de Oliveira) em meio ao tiroteio entre o fazendeiro e os cangaceiros. A primeira cena da novela já foi essa. E a morte ficou ainda mais emblemática depois que toda a construção para aquele momento catártico foi exibida. Ali também ficou claro que havia uma boa sustentação para o roteiro, já que Idálio era um vilão ativo e nem assim a obra sentiu a sua perda.

As tramas paralelas são outro trunfo da produção, vide os lindos e proibidos romances entre Jânia (Alinne Moraes) ---- sem censura de beijos e cenas de sexo ---- e Otília (Alice Carvalho), e padre Bida (Rodrigo Lélis) e Valiana (Nathalia Dill). Por sinal, o drama do câncer de mama em Valiana teve uma bom enfoque em uma época em que a doença ainda era bem pouco conhecida. Vale destacar também a forte abordagem a respeito do Centro de Flagelados da Seca, onde miseráveis eram jogados para morrerem de fome e sede com o intuito de uma 'limpeza urbana'. Até mesmo a fuga do sofrimento através do mergulho na demência, com os personagens Generosa (Marcélia Cartaxo) e Seu Neném (Cláudio Jaborandy), tem uma narrativa que toca e emociona. Já a saga de Adelzira (Theresa Fonseca) teve muito sofrimento enquanto a personagem ficava obrigada com os cangaceiros e mudou para uma leve dose de diversão através de sua parceria com Gonçalves (Odilon Esteves) no teatro. É preciso citar ainda a luta de Jânia pelo voto feminino e sua candidatura para a prefeitura. Tudo se complementa harmoniosamente no roteiro.

O processo de recriação do cangaço através de Rosa foi outra preciosidade do roteiro. Aquela mãe devastada pela perda do marido e sequestro da filha conseguiu montar um time feminino para enfrentar Arduíno nas emoções finais da história. Rosa, Otília (Alice Carvalho), Petûnia (Larissa Goes) e Cheiroso (Rodrigo Garcia) foram os únicos sobreviventes do time de Josué e ganharam o reforço de Enedina (Alanys Santos). Foi empolgante acompanhar a saga derradeira deles em busca da pequena Maria e da vingança contra um sujeito que aterrorizou os personagens e o público ao longo dos capítulos. Arduíno virou o maior vilão masculino da história da teledramaturgia e com uma interpretação magistral de Irandhir Santos.

O filtro amarelado e o figurino foram alvo de críticas nas redes sociais antes da estreia da obra. Mas todas infundadas. Porque "Guerreiros do Sol" é uma novela de época, portanto, a retratação foi fiel aos anos de 1920 e 1930, o que é bem diferente do que aconteceu em "Mar do Sertão" e "No Rancho Fundo", ambos folhetins retratados no nordeste que Mário Teixeira escreveu para a faixa das 18h da Globo. As duas histórias eram contemporâneas e não pareciam justamente por conta da quantidade de estereótipos. Tudo ali era caricato e exibia um nordeste de seca e miséria, onde até personagens bem-sucedidos se vestiam com alegorias e nem pareciam ricos diante dos locais em que estavam. Ali sim as críticas eram justas e pertinentes. Já em "Guerreiros do Sol" é tudo fruto de um tempo de muitas dificuldades. Vale destacar ainda a preocupação na escalação do elenco, que foi composto em sua maioria por atores nordestinos, o que fez toda diferença. E todos os personagens tinham alguma importância. Não houve perfil deslocado, esquecido ou avulso. Cada um tinha a sua função em determinado momento da trama. Tanto que alguns só cresceram na reta final.

É preciso aplaudir ainda o desenvolvimento dos conflitos e arcos dramáticos da produção. Em meio a tantas novelas que abusam das conveniências de roteiro e situações recheadas de absurdos, houve uma preocupação em não tratar o telespectador como idiota em "Guerreiros do Sol". Tudo foi precisamente configurado, tanto nas viradas quanto nas atitudes dos personagens, que seguiram a linha narrativa com coerência e sem sobressaltos. Ninguém teve uma mudança brusca de personalidade para facilitar a descoberta de algum segredo, por exemplo, ou aconteceu algo que provocasse alguma fragilidade no conjunto da obra.

Os autores que escreveram a trama têm um excelente currículo e justamente com enredos destinados a faixas mais tardias, hoje todas extintas por conta justamente do streaming. George Moura e Sérgio Goldenberg produziram a elogiada "O Canto da Sereia" em 2013 e a primorosa "Amores Roubados" em 2014, duas minisséries que prenderam a atenção do público mesclando suspense e drama. A dupla ainda escreveu o excelente remake de "O Rebu", em 2014, e adaptou brilhantemente uma novela repleta de empolgantes enigmas e personagens sombrios. Também foi responsável pela densa "Onde Nascem os Fortes", exibida em 2018, que também teve muitas qualidades, embora o roteiro tenha perdido o fôlego. Quadro produções de alto nível.

"Guerreiros do Sol" não teve uma grande repercussão, comparada a folhetins como "Todas as Flores", do Globoplay, e "Beleza Fatal", da HBO Max, duas produções elogiadas e que conquistaram o público. No entanto, em nível de estruturação de enredo, coerência, ousadia, direção, elenco, fotografia, construção de personagens e intensidade dramática, a novela que retratou o cangaço de forma irretocável e corajosa é a melhor já feita por uma plataforma de streaming e a melhor produção de 2025. A Globo não precisava cortá-la na tevê aberta.

Arduíno aterrorizou o público e valorizou o talento de Irandhir Santos em "Guerreiros do Sol"

2026-06-15T23:30:00.000-03:00

"Guerreiros do Sol" foi a melhor novela de 2025 e o melhor folhetim feito por uma plataforma de streaming. Após o sucesso no Globoplay, a trama foi exibida pela Globo com muitos cortes e chega ao fim nesta quarta-feira, dia 17. As várias qualidades da obra de George Moura e Sérgio Goldenberg já foram expostas neste espaço, entre elas o elenco repleto de atores brilhantes e com um destaque especial a Irandhir Santos.

Embora seja até injusto focar em um nome só diante de tantos profissionais que deram um show ao longo dos capítulos, é necessário aplaudir mais um desempenho irretocável de um dos maiores intérpretes do país. O ator não é uma figura frequente na televisão, ainda esteja bastante requisitado nos últimos anos. Tanto que brilhou como o vilão Álvaro na controversa "Amor de Mãe", em 2019, e em 2022 teve uma jornada dupla no remake de "Pantanal": surgiu logo no primeiro capítulo na pele de Joventino, o pai de José Leôncio, e voltou dois meses depois, na segunda fase, no ingrato papel de Zé Lucas de Nada. Também emocionou como Tião Galinha, ano passado, no insosso remake de "Renascer".

Em "Guerreiros do Sol", o ator viveu um dos momentos mais desafiadores de sua carreira televisiva. Irandhir interpretou o grande vilão da novela. O maior vilão da história da teledramaturgia, sem exagero. Era aquele tipo de perfil que sempre dava um passo a mais.

Quando o telespectador achava que não tinha como a perversidade daquele homem aumentar, Arduíno mostrava que desconhecia o significado de limites e havia espaço para mais crueldades de embrulhar o estômago. Foram tantas cenas pesadas e com uma carga dramática tão devastadora que é difícil enumerá-las. Há até uma foto divulgada pela equipe da produção que mostra o intérprete chorando, logo após a gravação da cena em que seu personagem arrancava a cabeça de Josué (Thomás Aquino), seu próprio irmão. Aquele instante de fragilidade de Irandhir só comprovou o quão desafiador foi o seu trabalho ao longo dos meses.

Arduíno foi um tipo construído com preciosidade pelos autores, que demonstraram com riqueza de detalhes todo o processo de mudança em seu arco dramático. O público acompanhou o passo a passo da transformação de um homem aparentemente amoroso em um ser sanguinário, aterrorizante e ambicioso. O roteiro nunca optou pelo fácil caminho da superficialidade. Ele não virou uma chave do nada. Houve um acúmulo de dor, inveja e frustração até o irmão mais velho da família se transformar em um sujeito que botava medo em todos os demais personagens e no próprio telespectador.

O vilão matou, direta ou indiretamente, três dos seus quatro irmãos. E espancou quase até a morte o caçula. Deixou um rastro de sangue em todos os seus caminhos. Traiu aliados, corrompeu inimigos, torturou das mais diferentes formas, decepou vários corpos, sequestrou a própria sobrinha, enfim, uma sucessão de perversidades. E todas as difíceis sequências tiveram um desempenho assombroso de Irandhir Santos. Não teve cena fácil para o ator. Até porque foram poucos os momentos de leveza daquele homem tão cruel. Eram sempre situações que exigiam muita concentração. Não dá para imaginar outro profissional na pele de Arduíno.

Com mais de 20 filmes no currículo e considerado um dos melhores atores do cinema brasileiro, Irandhir tem vários prêmios oriundos de longas que contaram com sua luxuosa participação, incluindo o fenômeno "Tropa de Elite 2". São mais de 30 troféus. Uma coleção e tanto. Sua estreia na televisão foi em "A Pedra do Reino" (2007), minissérie de Luiz Fernando Carvalho, de quem se tornou um grande parceiro. O ator brilhou vivendo o Quaderna e despertou atenção na época. Mas a preferência pela tela grande sempre foi mais forte. Tanto que só voltou para a TV sete anos depois em "Amores Roubados" (2014), onde deu show na pele do psicopata obsessivo João da Silva, braço direito do poderoso Jaime Favais (Murilo Benício).

E foi no mesmo ano que o intérprete iniciou sua parceria com Benedito Ruy Barbosa e Bruno Luperi. Foi no lúdico remake de "Meu Pedacinho de Chão" que viveu seu grande momento na televisão na pele do capataz Zelão. O ator foi o responsável pelas cenas mais tocantes, sensíveis e emocionantes da novela, o que fez do seu personagem o grande trunfo daquela história transformada em conto de fadas pelo diretor Luiz Fernando Carvalho. Sua química com Bruna Linzmeyer foi arrebatadora e aquele amor que fazia o ignorante homem chorar como criança conquistou o público. Já em 2016, foi escalado por Luperi para viver Bento, o irmão do protagonista Santo (saudoso Domingos Montagner), em "Velho Chico", onde também emocionou.

Irandhir Santos é aquela pessoa que mergulha de cabeça no que faz e para a sorte do público a sua profissão é a de ator. Seu desempenho em "Guerreiros do Sol" foi memorável.

Tudo sobre a coletiva online da sexta temporada de "Sessão de Terapia" no Globoplay

2026-06-12T00:00:00.000-03:00

O Globoplay promoveu no dia 30 de abril a coletiva virtual da sexta temporada de 'Sessão de Terapia'. Participaram a autora Jaqueline Vargas, o produtor Roberto d`Avila e os atores Selton Mello, Paulo Gorgulho, Bella Camero, Alice Carvalho, Grace Passô e Olívia Torres. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir.

Jaqueline Vargas explicou a nova temporada: "O protagonista agora viverá um universo feminino com a irmã dele e com tantas outras mulheres em volta dele, revisitando temas delicados da vida dele. Ele sempre acha que a terapia dele terminou e acaba vendo que não porque a gente está sempre se aprimorando e aprendendo. Quando acabou a terceira temporada disseram que não teria mais, então fui fazer uma formação em psicanálise e quando comecei a atender me disseram que a série ia voltar... E continuei estudando, estudo até hoje. É muito interessante essa série porque ela trabalha com o inconsciente. É muito apaixonante fazer".

Roberto d Avila complementou: "Jaque, Selton e eu estamos desde o início, o que acabou fazendo a série ser uma referência para tantos psicólogos. A outra chave para uma série ser longeva é se renovar a cada temporada.

Ela se renova nos dramas, mas traz novidades também. E temos uma nova supervisora pro personagem do Selton que é a Rosa, vivida pela Grace Passô, que será mais dura com o Caio".

Selton Mello falou da sua paixão pelo enredo: "Amo essa série e por isso que a gente faz ela há tanto tempo. Amo o trabalho da Jaque, é estupendo, a parceria com o produtor Roberto é diferenciado e por isso dá certo. Amo os atores e é muito bonito estar nesse jogo porque estou guiando eles dirigindo, mas aprendendo muito. Estão todos brilhantes, matadores e fabulosos. É uma série sentada e o grande momento é nas sextas-feiras quando aparece quem cuida da cabeça do Caio e é uma honra ter a Grace Passô com a gente. Parece que o Caio finalmente encontrou sua Dora ---- personagem de Selma Egrei nas três primeiras temporadas".

Alice Carvalho falou como veio o convite: "Selton me mandou uma mensagem na virada de 2024 para 2025 porque queria me colocar no exercício de outra personagem. Algo menos explosiva e acho que meu processo criativo e de vários colegas minhas é desvelar coisas minhas por dentro e fazer a interseção com a fábula, mas do que colocar uma máscara. Vou indo em um lugar muito verdadeiro. Tenho um para-raio para similaridades com personagens que é uma loucura.. Essa personagem tem uma carga de exaustão que parecer o Burnout. O desafio foi a personagem ter me convidado para desacelerar. Selton me surpreendeu demais, fiquei muito apaixonada do jeito dele dirigir".

Grace Passô falou de seu papel: "Desde a primeira sessão tem um jogo que se estabelece com o Caio, uma certa tensão, e esse recurso dramatúrgico é muito potente porque mantém o mistério dessa personagem, o que é muito legal. Achei muito chique fazer, queria fazer 'Sessão de Terapia' há muito tempo. Selton é o diretor da série, então cria um jogo muito incrível e divertido porque a minha personagem é a terapeuta e está analisando ele, mas ele é o diretor da série e está me analisando também".

Olívia Torres falou sobre como a sua personagem lida com a maternidade: "Falo isso toda semana com minhas amigas que são sapatão, as que são hétero, com meus amigos homens, é algo que está muito encostada, tanto na vida real quanto na teledramaturgia. A Érica foi surpreendente pra mim. Nunca pensei em ser mãe e com ela passei a pensar como significaria ser mãe ou não ser mãe, a gente pensa muito com links profundos entre o passado e o presente. A troca com o personagem do Selton foi muito forte porque o Caio tem um rasgo com maternidade, assim como é pra todo mundo porque é um trauma pra todo mundo ter nascido. É muito coisa que a gente levanta nesses episódios".

Bella Camero falou de sua personagem: "Ingrid é uma jovem que trabalha no mercado financeiro, ela não vive, a vida é o trabalho de crescer e produzir. Ela vai parar na terapia porque está fazendo uso de estimulantes e por conta do RH que diz que se ela não for não vai poder continuar. Ela não entende o sentido daquela terapia, parece uma menina fútil e rasa, mas aos poucos vai trazendo coisas muito fortes da vida dela. É alguém que não tem repertório emocional, não sabe o que é carinho e amor. Ficava sem ar nas cenas".

Paulo Gorgulho finalizou a coletiva com uma bonita declaração: "Selton Mello é uma ebulição dirigindo, sempre de uma forma acolhedora, mas muito séria também.. Ele não faz pedidos aleatórios, ele pede tudo o que faz sentido. Mas pra se entregar pro Selton você tem que estar muito preparado. Ulisses me interessou muito fazer. Ele quer ser jovem para sempre, ir para baladas, bebedeiras, enfim... Gosto tanto de ser velho, então acho muito legal viver esse personagem".

Sucesso de 'Jotília' em "Guerreiros do Sol" pavimentou o caminho para 'Loquinha' em "Três Graças"

2026-06-10T23:30:00.000-03:00

Diante de uma sucessão de retrocessos na atual teledramaturgia da Globo, onde o conservadorismo vem tirando o destaque e a presença de casais homoafetivos na ficção, foi um alento o desenvolvimento do amor de Jânia e Otília em "Guerreiros do Sol", novela do Globoplay, escrita por George Moura e Sérgio Goldenberg, e dirigida por Rogério Gomes, exibida ano passado e em reta final na Globo. O sucesso que o casal fez com o público nas redes sociais ainda foi fundamental para o êxito do casal lésbico em "Três Graças", encerrada há pouco tempo.

O casal não está no mote central do enredo, mas nem por isso a relação das personagens é tratada de forma superficial. Há uma preocupação dos autores em explorar o sentimento genuíno que surgiu entre as duas e que vem sendo trabalhado com muita delicadeza, em meio a um enredo repleto de assassinatos e cenas fortes. Quando as duas surgem em cena é quase um respiro para o telespectador, que não tem como deixar a tensão de lado enquanto acompanha o enredo impactante e arrebatador, protagonizado por personagens densos e defendidos por um elenco repleto de talentos.

Jânia iniciou a novela como uma típica mulher de 1920: submissa ao marido, Idálio (Daniel de Oliveira), e sem voz na fazenda do sogro, Elói (José de Abreu). Otília também teve um começo parecido: cresceu sendo reprimida pelo pai, Seu Neném (Cláudio Jaborandy), e dedicou sua vida à irmã, Rosa (Isadora Cruz), por quem tem imensa cumplicidade.

As duas se encontraram quando Rosa foi quase obrigada a se casar com o coronel e pediu para a irmã morar com ela na fazenda. A convivência implicou em uma identificação através da leitura, uma vez que Jânia sempre fez da biblioteca da falecida sogra um templo para o seu conhecimento e ensinou Otília a ler.

O cuidado com o nascimento daquele amor logo despertou torcida do público diante da sensibilidade das cenas e da sintonia entre as atrizes. Por ser mais estudada e madura, partiu de Jânia o flerte e depois o primeiro beijo, que deixou Otília desnorteada. A irmã de Rosa nunca teve qualquer experiência amorosa e a interpretação irretocável de Alice Carvalho imprimiu bem aquele estranhamento misturado com satisfação. Tanto que a personagem preferiu se afastar inicialmente até entender o que estava acontecendo. Mas pouco tempo depois se reaproximou e resolveu retribuir o carinho, ainda que Jânia tenha prometido não repetir o gesto. Todo esse conjunto de sentimentos originou um arco de sequências lindas e repletas de química, com direito a vários beijos e cenas de sexo, como qualquer casal heterossexual tem em folhetins.

O sucesso de Jânia e Otília em "Guerreiros do Sol" demonstrou de forma clara que o público está cada vez mais interessado em histórias de amor entre mulheres contadas com profundidade, emoção e protagonismo. A forte repercussão do casal nas redes sociais, o engajamento dos fãs e a recepção positiva da crítica mostraram que romances sáficos podem mobilizar audiência e gerar identificação da mesma forma que qualquer outro casal central. Esse cenário ajudou a consolidar a percepção de que há espaço para narrativas mais diversas na televisão brasileira, incentivando autores a investirem com mais confiança nesse tipo de representação e a Globo em não censurar. Não por acaso, Lorena (Alanis Guillen) e Juquinha (Gabi Medvedovsky) tiveram tanta aceitação em "Três Graças". É verdade que a força dos fãs internacionais do casal foi vital para inibir a emissora de cortar ou ordenar a diminuição das cenas das personagens, mas também é inegável que 'Jotília' teve sua parcela de importância na abordagem da representatividade lésbica.

"Guerreiros do Sol" mostrou uma Globo dos bons e velhos tempos

2026-06-08T23:30:00.000-03:00

A terceira novela produzida pelo Globoplay teve a sua realização em 2023, mas só estreou em 11 de junho de 2025. Quando "Verdades Secretas 2" foi lançada, em 2021, houve a promessa de que a plataforma de streaming da Globo produziria uma novela por ano, o que não foi cumprido. E até hoje não foi explicado o motivo do adiamento da estreia de "Guerreiros o Sol". E nem a razão de terem a nomeado primeiramente como folhetim, depois como série e por último voltando ao conceito de novela. Mas, deixando todas essas questões de lado, a produção, que está em sua última semana de exibição na Globo, foi um primor.

A trama de George Moura e Sérgio Goldenberg, dirigida por Rogério Gomes, tem um enredo forte, cenas violentas e impactantes, um elenco repleto de talentos, personagens muito bem escritos, um texto irretocável e uma fotografia de encher os olhos. O que se viu foi uma superprodução, onde ficou notório o elevado investimento do Globoplay, que na verdade é fruto do capital da emissora aberta. Isso era regra no canal desde o seu surgimento e não por acaso surgiu o termo 'Padrão Globo de Qualidade'.

No entanto, há muito tempo que o tal padrão deixou de existir, principalmente após a pandemia da covid-19. O corte de custos afetou diretamente o nível da teledramaturgia, que passou a exibir muitas cenas restritas a estúdios e com uma repetição exaustiva de cenários e ambientações, além de muitas cenas mal dirigidas e até editadas.

A redução nos gastos afetou até os elencos, que ficaram sem grandes nomes e muitas vezes dominados por intérpretes novatos ou por atores que emendam uma novela na outra, provocando um desgaste de imagem inevitável. Nada contra jovens intérpretes, mas um equilíbrio entre juventude e experiência sempre foi imprescindível no audiovisual. É verdade que isso vem atenuando, ao menos na última e na atual novela das nove "Três Graças" e "Quem Ama Cuida". Ainda assim, na faixa das seis e das sete tudo segue quase na mesma.

Não é por acaso que "Guerreiros do Sol" recebeu uma sucessão de elogios, tanto da crítica quanto do público nas redes sociais. O elenco é extraordinário e todos têm chance de destaque, mesmo os que fazem participações mais curtas em virtude da matança que há na história. Thomás Aquino e Isadora Cruz honram o peso do protagonismo e brilham em todos os momentos, sempre densos e em sequências de tirar o fôlego. Vale até uma menção especial para o trabalho de Isadora, que estreou com o pé direito como protagonista de "Mar do Sertão", onde emocionou com a doce Candoca, e depois divertiu na pele da desbocada Roxelle, em "Volta por Cima". A atriz protagonizou "Guerreiros do Sol" logo depois do fim da novela das seis e antes da trama das sete.

A atuação de Alinne Moraes é mais uma digna de aplausos. A atriz é uma figura rara nas novelas e escolhe muito bem seus papéis. Jânia é escrita sob medida para o seu talento e sua química com Alice Carvalho, outra potência cênica na pele de Otília, dá gosto de ver. E o que dizer de Irandhir Santos? Um dos maiores atores do país e que vive atualmente o maior vilão do ano e um dos maiores demônios da história da teledramaturgia. Arduíno é um tipo essencialmente mau e exige um psicológico forte de quem o interpreta. O ator está aterrorizante em cena e não há uma aparição sequer que não desperte repulsa ou ódio em quem assiste. O sujeito que foi o responsável pela morte de três irmãos e tantas outras barbaridades tinha que ser interpretado por um profissional do tamanho de Irandhir.

Nathalia Dill brilha como Valiana e tem uma bonita sintonia com Rodrigo Lélis, intérprete do padre Bida. Dani Barros vai crescendo aos poucos na pele da sofrida Aniete, enquanto Marcélia Cartaxo (Generosa) e Cláudio Jaborandy (Seu Neném) emocionam nas poucas vezes que aparecem. Theresa Fonseca está perfeita na pele de Adelzira. Carla Salle está ótima como a interesseira Soraia. Pedro Wagner se destaca novamente na pele de um sujeito repugnante, o traidor Pente Fino. E que gratas surpresas são Vitor Sampaio (Sabiá), Larissa Goes (Petúnia), Renato Livera (delegado Laureano) e Alanys Santos (Enedina). Outra maravilha é a homenagem ao saudoso jornalista Geneton Moraes Neto através da interpretação de Lucas Galvino.

Todos os nomes do elenco merecem elogios e é até injusto não citar todos. As participações luxuosas de Daniel de Oliveira (Idálio), José de Abreu (Coronel Eloi) e Alexandre Nero (Miguel Inácio) engrandeceram o início da novela, assim como as presenças de Ítalo Martins (Milagre), Luis Carlos Vasconcelos (Bosco), Otávio Muller (Coronel Nogueira), Ênio Cavalcanti (Gasolina), Nicollas Paixão (Peixinho) e Larissa Bocchino (Ivonete). Há atores que finalmente ganharam perfis bem distantes das figuras repetitivas que vinham interpretando na ficção, vide Rafael Sieg (Tatarana), Danilo Grangheia (Dr. Marinho), Marco França (Fabiano Sanfoneiro) e Rodrigo Garcia (Cheiroso). Todos acostumados na pele de homens sem caráter ou bandidos, agora na pele de sujeitos de boa índole e que demonstram até uma dose de doçura em meio a tanta violência. Já a entrada de Tuca Andrada (Heleno) e Mayana Neiva (Linete) enriqueceu a reta final.

Os atores conseguem demonstrar todos os sentimentos e vivências daqueles tão bem construídos personagens graças ao diretor Rogério Gomes, responsável por vários trabalhos até hoje enaltecidos. A sua equipe é um primor, o que também é observado na fotografia deslumbrante e nas externas sempre realizadas em locais lindos da Paraíba, Pernambuco, Sergipe e Alagoas. Aliás, são muitas gravações fora dos estúdios, algo cada vez mais difícil de ser visto nas novelas da Globo. Isso enriquece a história e imprime muito mais veracidade a várias cenas, principalmente as de confronto entre cangaceiros e policiais. É perceptível também a grande quantidade de figurantes, o que também tem sido bem diferente nos folhetins da tevê aberta, onde são bem poucas as pessoas utilizadas utilizadas para a ambientação das sequências. Parece um detalhe bobo, mas não é. O corte de custos afetou até isso, o que prejudica o realismo de muitas situações. Há ainda a preocupação da trilha incidental, sempre definida com cuidado para cada acontecimento, ou de emoção ou adrenalina ---- o telespectador mais atento identifica em alguns instantes uma trilha característica de "Além do Tempo", obra primorosa de Elizabeth Jhin e que contou com a direção de Papinha. É preciso destacar também o apreço da escolha das músicas, como "Cavalos do Cão" (Zé Ramalho e Elba Ramalho), tema da abertura; "Aboio Avoado" (Lenine); "Mar e Lua" (Mônica Salmaso); "Estado de Poesia" (Chico César); "Assum Preto" (Luzs Gonzaga); e "O Sertão Precisa é Disso" (Alceu Valença). Há quanto tempo não há mais qualquer preocupação na seleção das canções de um folhetim?

"Guerreiros do Sol" é uma novela do Globoplay que tem tudo o que a emissora de Roberto Marinho oferecia de melhor. Autores que não são podados e podem desenvolver a história sem acomodação ou covardia, cenas grandiosas e dirigidas com esmero, alto investimento que é refletido na qualidade das filmagens, dos cenários e na quantidade de atores e figurantes, além de um enredo com um arco dramático forte e bem definido. Em suma, mostra a Globo dos bons e velhos tempos.

Desmascaramento de Naiane resulta em anticlímax e expõe fragilidades de "Coração Acelerado"

2026-06-04T04:30:00.000-03:00

A aguardada catarse em que Agrado (Isadora Cruz) e Eduarda (Gabz) finalmente revelam ao público todas as mentiras de Naiane (Isabelle Drummond) em "Coração Acelerado" ficou muito aquém das expectativas. A cena, que deveria representar um dos grandes momentos da novela, terminou como um exemplo de oportunidade desperdiçada, incapaz de provocar o impacto dramático que a trama vinha prometendo há semanas.

O principal problema está na própria construção de Naiane. A personagem nunca chegou a se consolidar como uma vilã de verdade. Suas armações --- fingir que cantava usando a voz de Eduarda e mentir sobre ser o amor de infância de João Raul (Filipe Bragança) ---- soam mais próximas das intrigas juvenis da extinta "Malhação" do que das grandes manipulações típicas de antagonistas memoráveis das novelas. Naiane é, no fundo, apenas uma jovem mimada que vive em função do protagonista, sem um objetivo próprio ou um arco independente. É uma pena, porque Isabelle Drummond é uma atriz talentosa e vem realizando um ótimo trabalho com o material que recebeu.

A falta de impacto também passa por uma decisão difícil de compreender: Naiane sequer estava presente no momento em que foi desmascarada. Como uma vilã pode ser exposta diante do público sem estar no palco para reagir?

Pior ainda: nem ela nem João Raul participaram diretamente da cena. A ausência dos dois personagens esvaziou a tensão e dissipou a força dramática que deveria surgir do confronto.

Outro ponto que comprometeu o resultado foi a direção de Carlos Araújo. Embora Gabz e Isadora Cruz tenham se saído muito bem, a sensação é que as atrizes atuaram praticamente sozinhas. A sequência foi gravada durante um show real, mas a plateia presente não demonstrou qualquer envolvimento perceptível com o que acontecia no palco. A solução encontrada foi focar em um pequeno grupo de figurantes vaiando Naiane, recurso que soou artificial e até fora do timing da cena. Em vez de amplificar a emoção, a encenação acabou evidenciando suas limitações.

Também foi um equívoco fragmentar o clímax ao mostrar João Raul e Naiane recebendo a notícia posteriormente, em cenas rápidas e sem o peso emocional necessário. O resultado foi uma revelação sem consequência imediata, enfraquecendo ainda mais um momento que deveria ter sido explosivo.

O que realmente funcionou foram as atuações. Antônio Calloni entregou um dos melhores momentos da sequência ao mostrar Walmir finalmente criando coragem para admitir ao filho que já conhecia toda a armação de Naiane. O personagem vinha há semanas sendo consumido pela culpa e pelo remorso, sentimentos que o ator soube transmitir com grande sensibilidade. Tanto na preparação quanto na revelação, Calloni elevou o material com sua interpretação.

Também merece destaque o breve embate entre João Raul e Agrado no camarim. Filipe Bragança e Isadora Cruz demonstraram química e intensidade, mas a cena foi curta demais para desenvolver adequadamente o conflito. Não deu para entender a razão das autoras Izabel de Oliveira e Maria Helena Nascimento.

No fim das contas, o desmascaramento de Naiane evidencia um problema maior de "Coração Acelerado". A novela carece de uma trama central consistente e parece se sustentar apenas por meio de armações repetitivas e intermináveis idas e vindas amorosas. O curioso é que o pouco de enredo concreto que existia estava justamente nessa fraude construída por Naiane. Ao expor a farsa sem provocar um verdadeiro terremoto na narrativa, a novela desperdiçou seu principal motor dramático.

O que deveria ser um grande clímax acabou se transformando em um anticlímax. E, para uma trama que já enfrenta dificuldades para manter o interesse do público, esse é um problema difícil de ignorar.

Morte de Arthur Brandão transforma "Quem Ama Cuida" e marca a despedida magistral de Antonio Fagundes

2026-06-03T02:30:00.000-03:00

A morte de Arthur Brandão entra para a história de "Quem Ama Cuida" como um daqueles capítulos em que roteiro, direção e interpretações alcançam um nível de excelência que transcende o melodrama tradicional. Exibido nesta terça-feira (2), o episódio não apenas marcou uma das maiores reviravoltas da novela até aqui, como também representou a despedida de Antonio Fagundes após 13 capítulos de uma atuação memorável, que deu densidade e humanidade a um dos personagens mais fascinantes da trama.

Arthur Brandão surgiu como um homem ferido pela vida, cercado por familiares que enxergavam apenas sua fortuna e incapazes de oferecer o afeto que ele tanto buscava. Ao decidir se casar com Adriana (Letícia Colin), sua fisioterapeuta e confidente, ele não apenas protegia sua herança daqueles que o abandonaram, mas encontrava uma rara oportunidade de recomeçar. A construção desse arco foi conduzida com sensibilidade pelos autores Walcyr Carrasco e Claudia Souto, que transformaram um acordo aparentemente pragmático em uma das relações mais bonitas da novela.

Antonio Fagundes brilhou do primeiro ao último capítulo. Seu Arthur alternava amargura, ironia, fragilidade e esperança sem jamais perder a coerência dramática. Era um personagem que carregava cicatrizes profundas, mas que ainda acreditava na possibilidade de ser amado. O perfil era muito parecido com o que viveu em "Bom Sucesso", fenômeno das sete em 2019, escrita por Rosane Svartman e Paulo Halm. Mas o intérprete conseguiu diferenciá-los.

Em poucas semanas, Fagundes criou uma figura inesquecível, cuja ausência certamente será sentida nos próximos meses da trama.

O capítulo da despedida também evidenciou a assinatura refinada da diretora Amora Mautner. Toda a sequência do casamento foi construída com um senso crescente de tensão. Enquanto a cerimônia íntima celebrava a união de Arthur e Adriana, o espectador era constantemente lembrado das ameaças, intrigas e ressentimentos que cercavam os noivos. O clima de felicidade jamais se estabelecia por completo, pois a direção sugeria, a cada cena, que uma tragédia estava prestes a acontecer.

O ápice veio após o apagão que mergulhou o apartamento na escuridão. Sem recorrer a excessos ou efeitos fáceis, Amora conduziu o desfecho com precisão. O gancho final merece destaque especial. Em um impactante plano-sequência, a câmera acompanha o trabalho corporal impecável de Letícia Colin. Primeiro, Adriana reage ao som estranho vindo do terraço. Em seguida, a inquietação transforma-se em preocupação, depois em medo e finalmente em desespero. Sem encontrar Arthur, ela corre até a varanda e avista o corpo estendido no térreo. A sequência impressiona justamente pela ausência de exageros: é o corpo da atriz, seus movimentos, seu olhar e sua crescente perda de controle que comunicam toda a dimensão da tragédia. Um encerramento poderoso e emocionalmente devastador.

A cena também confirma a excelente sintonia entre direção e elenco. Letícia Colin entrega uma das suas melhores performances na novela, enquanto Antonio Fagundes se despede de forma impactante, encerrando sua trajetória exatamente no momento em que seu personagem parecia ter encontrado alguma paz.

Outro mérito do capítulo está na habilidade de Walcyr Carrasco e Claudia Souto em inaugurar um mistério genuinamente intrigante. O apagão elimina registros das câmeras de segurança, e praticamente todos os presentes na cerimônia passam a ter motivos para despertar suspeitas. Os familiares ressentidos de Arthur, interessados em sua fortuna, continuam entre os principais suspeitos. A governanta Diná (Rosi Campos) e o ex amor do passado Carmita (Debora Evelyn) não aprovavam a união, enquanto Pilar (Isabel Teixeira) era a maior indignada pelo casamento do irmão, assim como Ulisses (Alexandre Borges) e Silvana (Belize Pombal). Do outro lado, personagens ligados a Adriana também carregam conflitos mal resolvidos, como Otoniel (Tony Ramos), que nem estava na festa. Até mesmo o bonzinho Pedro (Chay Suede) ficou indignado quando viu que a noiva do padrinho era a mocinha por quem estava apaixonado. O resultado é um quebra-cabeça narrativo em que praticamente ninguém parece inocente, tornando a pergunta "Quem matou Arthur Brandão?" muito mais difícil de responder do que aparenta à primeira vista.

Mas talvez o aspecto mais sofisticado dessa nova fase esteja na forma como a novela vem escondendo pistas à vista de todos. No capítulo de segunda-feira, a passagem de tempo foi acompanhada por uma curiosa seleção de livros que funcionam como sinais das próximas viradas da trama.

A referência a "O Tempo – O Retorno do Herói" remete à ideia de ciclos e retornos inesperados, sugerindo que personagens considerados ausentes ou derrotados podem voltar a desempenhar papéis centrais. Já "Os Passos", associado ao abandono dos valores morais inspirado em Nietzsche, parece antecipar a degradação ética de alguns personagens diante da disputa pela herança e pelo poder.

"A Recuperação", descrito como uma história de triunfo após a prisão, levanta a possibilidade de redenção para alguém injustiçado ou até mesmo o retorno de um personagem ligado a crimes do passado. Por sua vez, "O Idiota", de Dostoiévski, traz reflexões sobre inocência, bondade e corrupção moral, temas que dialogam diretamente com a trajetória de personagens que podem estar sendo julgados de forma precipitada pelo público.

Já durante o casamento, a aparição de Brigitte (Tatá Werneck) lendo "Os Irmãos Karamázov" parece longe de ser casual. A obra-prima de Dostoiévski é marcada por disputas familiares, conflitos em torno de herança, ressentimentos entre parentes e um assassinato que desencadeia investigações complexas. A semelhança com a situação de Arthur Brandão é evidente e reforça o método dos autores em semear pistas literárias sobre os rumos da história.

Essa combinação entre dramaturgia clássica, referências culturais e suspense policial mostra uma novela confiante em sua inteligência narrativa. A morte de Arthur Brandão encerra uma trajetória brilhante de Antonio Fagundes, mas abre uma fase ainda mais promissora para "Quem Ama Cuida". Com direção inspirada de Amora Mautner, atuações de alto nível e um mistério cuidadosamente arquitetado por Walcyr Carrasco e Claudia Souto, a novela entregou um dos capítulos mais fortes da trama até agora.

Arthur parte cedo demais, mas sua morte deixa uma herança dramática valiosa: um enigma fascinante, uma galeria de suspeitos convincentes e a certeza de que os próximos capítulos serão acompanhados com atenção redobrada pelo público.

Capítulo de colecionador confirma o potencial de "Quem Ama Cuida"

2026-06-01T02:55:00.000-03:00

O capítulo deste sábado (30/05) de Quem Ama Cuida foi daqueles que enchem o telespectador de orgulho por ser noveleiro. A novela de Walcyr Carrasco e Claudia Souto ainda está em seu início, mas já vem prendendo a atenção graças aos promissores conflitos que vêm sendo apresentados na obra, todos típicos de um folhetim clássico.

A saga da mocinha Adriana (Letícia Colin) envolveu o público desde o primeiro capítulo, quando perdeu tudo o que tinha em uma enchente, incluindo o marido. Desde que começou a trabalhar como fisioterapeuta do poderoso Arthur Brandão (Antônio Fagundes), o início da relação entre os dois também despertou o interesse dos espectadores.

Mas o capítulo de sábado marcou a primeira grande catarse da história, quando Adriana aceitou o pedido de casamento do ricaço para impedir que sua herança fique com uma família repleta de oportunistas.

E, para uma boa catarse funcionar, ela não pode surgir sem qualquer preparo: precisa de uma construção. Walcyr sempre foi um especialista nisso.

O autor, juntamente com Claudia Souto, conseguiu inserir a tensão e a expectativa para o jantar em que o milionário reúne a família para fazer o grande anúncio. Primeiro, os convidados foram chegando. Depois, Adriana apareceu se preparando emocionalmente ao lado da mãe. Por fim, veio sua entrada triunfal para ser apresentada como a futura esposa de Arthur.

A direção de Amora Mautner fez toda a diferença, tanto no momento em que os lustres vão se acendendo a cada passo dado pela mocinha no corredor em direção à mesa do jantar quanto pela trilha incidental escolhida: nada mais, nada menos do que As Quatro Estações, de Vivaldi.

Um clássico para um drama clássico, que marca o início de uma saga à la O Conde de Monte Cristo, recurso que Walcyr já utilizou em Chocolate com Pimenta e O Outro Lado do Paraíso, dois fenômenos de audiência e repercussão.

Foi um capítulo de colecionador, com direito a grandes cenas de Antônio Fagundes, Letícia Colin ---- que conseguiu demonstrar o nervosismo de Adriana diante do olhar da mãe e, depois, fingir segurança com uma postura altiva diante dos convidados ----, Tony Ramos e Isabel Teixeira, que brilhou absoluta com o surto de ódio de Pilar, a grande vilã que vem crescendo em potência a cada cena.

Agora, a novela inicia uma nova e breve etapa: o casamento, que será seguido de um misterioso assassinato e culminará na prisão de Adriana. Que venha.