De otro cajón..

Taichuyó Sinampliaos

2012-11-12T05:40:00.004-08:00

Taichuyó es un grupo de amigos enamorados de la música. Como tal, producimos amor, para moverse y no dejar de mover la cabeza, las cachas, ni los piecito'.

La banda está formada por:

David Lencina: voz y guitarra.

Aylén Bartolino: voz y accesorios.

Daniel Magliano: percusiones y coros.

Juan Palmero: guitarra y coros.

Para escuchar: http://soundcloud.com/taichuyo/

Facebook: http://www.facebook.com/taichuyo

Contacto: taichuyo@gmail.com

I want to read my bicycle

2012-06-11T07:35:00.001-07:00

Fotos antiguas de la Ciudad de Córdoba

2012-06-06T11:20:00.001-07:00

Tute

2012-03-29T07:58:00.000-07:00

La navidad de Luis

2011-12-24T00:00:00.001-08:00

Toma Luis, mañana es Navidad
un pan dulce y un poco de vino
ya que no puedes comprar.

Toma Luis, llévalo a tu casa
y podrás junto con tu padre
la Navidad festejar.

Mañana no vengas a trabajar
que el pueblo estará de fiesta
y no habrá tristezas.

Señora, gracias por lo que me da

pero yo no puedo esto llevar

porque mi vida no es de Navidad.

Señora, cree que mi pobreza

llegará al final comiendo pan

el día de Navidad.

Mi padre me dará algo mejor

me dirá que Jesús es como yo

y entonces así podré seguir viviendo.

Asesinato al Rock (Pablo Dacal)

2011-10-04T05:23:00.000-07:00

1. El rock ya no nos representa sino en parte, como el tango o la música romántica. Algo de nosotros puede ser dicho en sus términos, pero son géneros que representaron la experiencia de generaciones pasadas, no la nuestra.

2. El rock, al integrarse en todas las escalas del sistema de vida imperante, muere como canal de ideas nuevas y ocupa el lugar de la crítica dentro de la estructura del poder. Es otra oferta del discurso oficial, y atacarlo desde el Estado es parte del juego dialéctico. Creer que aún guarda algún poder de transformación es ingenuo y conservador.

3. El rock es antropofágico, y al ocupar socialmente el rol de música juvenil no permite ser desplazado. Quien tenga ideas nuevas deberá ser ingerido o pasar a la clandestinidad.

4. El rock, como todo género envejecido, añora su vitalidad original y vive enamorado de su pasado. Se expresa en el gesto de su juventud triunfante a través de la mirada pop. Creer que lo hace a través de la sexualidad o la violencia es falso: todos los géneros expresaron su propia sexualidad y violencia.

5. A través del pop hablan los arquetipos de la sociedad espectacular, utilizando ciertos géneros del siglo pasado, como el rock o el cine.

6. El mercado del rock oculta a la novedad proponiéndose como lo siempre nuevo. Decir que ya todo está realizado es parte de su truco: lo que ha sido hecho es solo lo que ha sucedido, lo nuevo esta por hacerse y no tiene nombre

7. Te sedan con sexo, drogas, rock y tecnología.

8. Géneros como el rock pueden ser interpelados, disfrutados e incluso desarrollados mediante la tradición, pero el placer o el desarrollo de una tradición no tienen que ver con la construcción de ideas nuevas.

9. No se trata de fusionar o poner en tensión géneros y estéticas del pasado, si no de utilizarlos como herramientas para que aflore nuestra sensibilidad. Las rítmicas, los colores, el sonido, la armonía y la estructura compositiva que conocemos son instrumentos que una nueva idea puede requerir, o no.

10. Las vanguardias realizan una lectura pretendidamente novedosa sobre los géneros e ideas instituidas en un momento determinado. Los movimientos genéricos, en cambio, surgen tras una verdadera ruptura con lo establecido y dejan el dibujo de una nueva moral, pudiendo o no generar moda.

11. Para encontrar lo nuevo hay que atreverse a no formar parte de la sociedad artística imperante. Si no hay sitios donde mostrar ni medios que nos comuniquen, deberemos inventarlos. Hacer sin dudarlo, como un acto de fe.

12. En la reacción que la obra genera está el norte de nuestro movimiento: solo hay que saber oírla.

13. Una nueva sensibilidad no encuentra la manera de expresarse física y espiritualmente con facilidad.

14. La canción y la historieta son las formas narrativas de nuestro tiempo, cargan con la herencia secreta de la poesía y la tragedia, y continuarán existiendo cuando todo estalle.

15. El mundo tal cuál lo conocemos vivirá probablemente mucho menos de un siglo. Nuestra música, al igual que nuestra vida, debe dejar de relacionarse con temporalidades ficticias como el futuro o el pasado para enfrentar lo actual en toda su crudeza.

16. Cantamos nuestro idioma y vivimos nuestro sitio.

17. No nos alcanza el tiempo.

Pablo Dacal

Rosario - Buenos Aires, Argentina Diciembre de 2006

Nevermind, 20 años

2011-09-24T12:00:00.000-07:00

Nevermind es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Butch Vig, Nevermind fue el primer lanzamiento de la banda con DGC Records.
El líder de la agrupación, Kurt Cobain, trató de hacer música fuera de los límites restrictivos de la escena grunge de Seattle, aprovechando la influencia de grupos como los Pixies y su uso de la dinámica de canciones ruidosas y calmadas.

Pese a las escasas esperanzas comerciales por parte de la banda y del sello discográfico, Nevermind se convirtió en un sorprendente éxito a finales de 1991, en gran parte debido a su primer sencillo, "Smells Like Teen Spirit".
En enero de 1992 había desbancado al álbum de Michael Jackson Dangerous del número uno del Billboard. La RIAA certificó el álbum diez veces platino (10 millones de copias vendidas). Nevermind fue el responsable de dar a conocer el rock alternativo al gran público y la crítica lo calificó como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

Ha vendido 30 millones de copias en todo el mundo.

Lista de temas:

1. Smells Like Teen Spirit
2. In Bloom
3. Come as You Are
4. Breed
5. Lithium
6. Polly
7. Territorial Pissings
8. Drain You
9. Lounge Act
10. Stay Away
11. On a Plain
12. Something in the Way (Bonus Track: Endless, Nameless)

Integrantes:

Kurt Cobain: voz, guitarra

Dave Grohl: batería, coros

Krist Novoselic: bajo

Breve reseña:

Nirvana fue un grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".

Otras bandas de la escena musical de Seattle como Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo. En 2004 fueron rankeados en el puesto #27 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial.

Fuente:
- Wikipedia (Nevermind)
- Wikipedia (Nirvana)

Anacrusa

2011-09-13T11:50:00.000-07:00

Coplas de Cundinamarca - El Sacrificio - Elegia sobre un poema - Homenaje - La Partida - La Rosa y el clavel - Lo que mas quiero - Marula Sanchez - Palmero - Pobre mi tierra - Rema Rema - Río Manzanares - Río río.

ÓYELO

Anacrusa, en su origen quinteto vocal - instrumental, creado en 1972, y uno de los primeros en fusionar la música folklorica latinoamericana, con elementos del jazz y del rock.
En el año 1977, parte de los integrantes debe exiliarse, Castiñeira de Dios y Susana lagos, en París, recrean el grupo con másicos europeos y latinoamericanos, hasta el año 1995, cuando regresan y editan este " Reencuentro"

ESCUCHAR

"Encordado" en este blog.

Fuentes:
- El Reencuentro (Folklore-Raíz)

El Búho

2011-08-30T09:43:00.001-07:00

Declaración de Principios

2011-08-15T16:56:00.000-07:00

de La Mano Ajena:

Tres mil te para par de tres

2011-08-10T16:38:00.000-07:00

Ricardo Mollo y Lisandro Aristimuño

Jorge Drexler y Lisandro Aristimuño

Destitulado

2011-08-08T11:52:00.000-07:00

El Trío de Omar Rodriguez Lopez

2011-08-01T12:31:00.000-07:00

La Ciencia de los Inútiles

Lista de temas:

1. Lunes
2. Martes
3. Miercoles
4. Jueves
5. Viernes
6. Sabado
7. Domingo
8. Noche Dia

ESCUCHALO

Omar Rodríguez-López (nacido el 1 de septiembre de 1975 en Bayamón, Puerto Rico) es un multi-instrumentalista, compositor, guitarrista y productor del grupo de rock progresivo y psicodélico The Mars Volta. Tambien se desempeña como director y actor de cine.

El Trío de Omar Rodriguez Lopez: Ximena Sariñana (actriz, cantautora mexicana y novia de Rodriguez-Lopez), Aaron Cruz (contrabajista mexicano) y Omar Rodriguez-Lopez (guitarrista).

Fuente:
- Taringa!
- Wikipedia
- Suicide by Star
- Román

Seth MacFarlane's

2011-07-27T06:37:00.000-07:00

CAVALCADE OF CARTOON COMEDY

¿Dios?

2011-07-14T07:49:00.000-07:00

Juan Matías Loiseau, Tute, nació el 21 de mayo de 1974 en Buenos Aires, Argentina. Estudió diseó gráfico, de humorismo y de cine. Desde 1999 hasta el 2007 publicó un cuadro diario de humor en La Nación, y desde 2008 realiza la tira diaria Batu en el mismo matutino y continúa con su página en la revista dominical LNR.

Sus dibujos también se publican en diarios de México, Colombia, Nicaragua, Ecuador, Honduras, Puerto Rico, Panamá, Estados Unidos y Francia.

Durante todo el mes de Julio va a estar en el Centro Cultural España Córdoba (Entre Ríos 40) la muestra "TUTE POR TRES".

Conocé mas de Tute en su PÁGINA OFICIAL.

O en el FEISBÚ.

O JUGÁ al clásico juego de cartas.

Semilla

2011-07-12T05:54:00.000-07:00

Formada a fines de 2001, Semilla fusiona el folclore con el rock. En éstos años se han presentado en muchísimos escenarios, tanto en Capital como en el interior del país.

Según ellos mismos afirman, Semilla "necesita definir si es o no una banda de folclore. Piensa que reconoce dos lenguas maternas en el folclore y el rock y a veces se olvida de cuál usó recién para armar la última frase. La búsqueda de Semilla no es hacia atrás: es hacia adentro; la búsqueda de la propia identidad (...) se da un encuentro natural, sufrir la dualidad en carne propia, aquí lo uno no niega lo otro: lo implica".

El disco debut fue grabado en Estudios Panda y Estudios ION y masterizado en Los Angeles. Pero sin dudas que el mayor impulso lo lograron gracias a la producción de Gustavo Santaolalla y la coproducción de Pablo Romero y Eduardo Schmidt. Ha sido lanzado en el 2007 bajo el mismo nombre de la banda, "Semilla".

La lista de temas:

01. Canciones nuevas
02. Camino de chacarera
03. La peñera
04. Cantor del alma
05. Lucecita
06. Un color
07. Chacarera del engaño
08. Píntalo de negro
09. Hoy quema
10. Verás
11. Sin querer
12. Vuelve

Escuchalos en MySpace.

Fuente:
- Taringa!
- Rock.com.ar

Café Turco

2011-07-09T12:38:00.000-07:00

de La Mano Ajena:

Chakana Trío

2011-07-06T06:30:00.000-07:00

El trío nace en octubre del 2010 con la idea de representar la música popular de Argentina, ensamblando y fusionando distintos sonidos y ritmos sin perder la raíz folklorica, con un amplio repertorio compuesto por temas propios de la banda y de compositores de nuestra tierra.

La Chakana, cruz cuadrada o cruz andina, es un símbolo milenario originario de los pueblos indígenas de los Andes centrales en los territorios donde se desarrollaron; la cultura inca (Perú, Bolivia, Ecuador, Chile y Argentina) y algunas culturas pre-incas (Perú). En quechua se dice "tawa chakana", que significa "cuatro escaleras". Su forma es la de una cruz cuadrada y escalonada, con doce puntas y hace referencia al Sol y la Cruz del Sur, aunque su forma, que sugiere una pirámide con escaleras a los cuatro costados y centro circular, poseería también un significado más elevado, en el sentido de señalar la unión entre lo bajo y lo alto, la tierra y el sol, el hombre y lo superior. Chakana pues, se comprende ya no sólo como un concepto arquitectónico o geométrico, sino que toma el significado de "escalera hacia lo más elevado".

El Chakana Trío esta integrado por:

- Diego "chelco " Pajon: Bandoneon (mundo de los dioses)

- Lucrecia Rodrigo: guitarra y voz (mundo de los vivos)

- Anabela Torres: Percusión (mundo de abajo)

Escuchalos en MySpace.

Fuente:
- Facebook
- MySpace
- Wikipedia

El Sueño del Pibe..

2011-07-03T07:06:00.001-07:00

..de Arbolito:

Disco: Despertándonos
Año: 2009
Letra: Instrumental

Página oficial de Arbolito.

En Wikipedia.

..de Ricardo Tanturi y Enrique Campos:

Disco: ---
Año: 1945
Letra: Pa' vé, click.

La biografía deEnrique Campos en Todo Tango.
La biografía deRicardo Tanturi en Todo Tango.

Fuente:
Enrique Campos:
- Música y Amigos (letra y acordes)

Wewo

2011-06-30T09:15:00.000-07:00

De La Mano Ajena:

"Tal parece que hoy en día da muy buenos resultados eso de los bonitos apellidos, bonitas propiedades. La protección que puede significar las apariencias, la elite descabellada, las orgías descarnadas.Pero hemos sido engañados, pues nuestros niños han sido vejados por esta escoria supuestamente de alcurnia tras las rejas de esas bellas casas se suscitaban las más bajas y violentas prácticas, el uso y el abuso del poder del que ya hemos hecho costumbre.

Hasta cuándo padre mío? Hasta cuándo vamos a permitir que se protejan en apellidos cargos políticos, círculos de poder? Cuándo vamos a cerrar la puerta y abrir la boca señor? Tendremos que esperar acaso a que alguno de sus hijos sea vejado como tantos niños sin identidad, a que alguien aceche a sus exclusvas familiares con ojos sucios.

O no le gustaría?"

La Mano Ajena es una banda chilena formada en el 2002 de klezmer, aunque es difícil clasificar su música en un sólo género musical, puesto que tiene influencias de la música gitana, de diversos ritmos latinoamericanos y de la música de origen balcánico.

La banda en sí es un equipo multidisciplinario compuesto por músicos, profesores de música, actores y artistas plásticos.

En 2008 fue la banda invitada de la célebre agrupación serbia Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra durante su paso por Chile, habiendo sido convocada directamente por los músicos serbios. Los vínculos entre ambos grupos, unidos por lazos de amistad y afinidad musical, se estrecharon tras la participación de La Mano Ajena en el festival de Küstendorf 2009, creado por Emir Kusturica. Tras ello, el conjunto chileno fue nuevamente invitado a telonear el concierto realizado por la No Smoking Orchestra en Viña del Mar en febrero de 2010, una vez más gracias a las gestiones de los músicos serbios, particularmente del líder y cantante Nelle Karajlic.

Sobre La Mano Ajena, Kusturica afirmó en su paso por Chile que entre ambas bandas existe "una conexión especial" y "una música influenciada por elementos étnicos parecidos". El grupo chileno también ha compartido escenario con bandas como la mundialmente famosa Gogol Bordello de Estados Unidos y con músicos como Tonino Carotone.

SITIO OFICIAL
MYSPACE

Fuente:
- Wikipedia
- Música (letra)

Hugh Laurie (Dr. House)

2011-06-27T10:20:00.000-07:00

James Hugh Calum Laurie, OBE (11 de junio de 1959, Oxford, Inglaterra), más conocido como Hugh Laurie, es un actor, comediante, escritor y músico británico.
Conocido principalmente por su papel de Gregory House, protagonista de la serie de televisión House, Laurie ha conseguido gracias a éste el premio Globo de Oro al mejor actor dramático en dos años consecutivos (2006 y 2007). En su rol de músico, Hugh forma parte de la banda benéfica Band From TV y ha lanzado, el mes pasado, su debut como solista con "Let Them Talk".

Este disco debut fue lanzado, mas precisamente, el 10 de Mayo de este año bajo el sello de la Warner Bross, producido por Joe Henry y grabado en los estudios de Los Angeles y Nueva Orleans. Incluye una selección de "standards" y clásicos del blues, el estilo musical favorito de Laurie.

El disco contiene 15 versiones de artistas como Ray Charles, Robert Johnson, Memphis Slim, Lead Belly, Professor Longhair o Jelly Roll Morton. Además de cantar, Laurie tambien ha tocado el piano y contado con las colaboraciones de Irma Thomas, Tom Jones, Dr. John o Allen Toussaint.

"Let them talk" es una celebración del blues de Nueva Orleans y encuentra su inspiración espiritual en discos como el "Buena Vista Social Club" de Ry Cooder o la banda sonora de "O´Brother Art Thou´" compuesta por T-Bone Burnett.

Let Them Talk - Hugh Laurie (2011)

Lista de temas:

01. St. James Infirmary
02. You Don’t Know My Mind
03. Six Cold Feet
04. Buddy Bolden’s Blues
05. Battle Of Jericho Hugh Laurie
06. After You’ve Gone Ft. Dr. John
07. Swanee River Hugh Laurie
08. The Whale Has Swallowed Me
09. John Henry Ft. Irma Thomas
10. Police Dog Blues
11. Tipitina
12. Whinin’ Boy Blues
13. They’re Red Hot
14. Baby, Please Make A Change Ft.
15. Let Them Talk

DESCARGAR
Pass: deotrocajon

VER NOTA DE CLARIN.COM (29/07/2010)

Fuente:
- Taringa!
- Wikipedia
- Juanma / La Mejor Musica

Glifosato

2011-06-24T11:35:00.000-07:00

De los Mañana me Chanto en su paso por Córdoba el 16 de abril en la puerta de la legislatura.

Encontralos en:
- Web Oficial
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MAÑANA ME CHANTO nace en Barcelona en el año 2001. En esta época los Hermanos Palanka, con guitarras y voces, empiezan a tocar en la calle de la ciudad mezclando reggae y ritmos latinos.

La familia "Chanto" fue creciendo a lo largo de sus aventuras hasta llegar a la formación actual de 7 músicos (guitarras, bajo, batería, teclado, trompeta y trombón). Tocando en bares, salas, festivales, o en las calles, han recorrido medio planeta, con centenares de conciertos a su haber, grabado 3 discos : ARRIBA!!! (2003), PERO MAÑANA...(2005),y CIUDADANOS DEL MUNDO (2010) colaborado en varios compilados : BASILONA (2004), MARIATCHI BOOGIE (2006). Y sobre todo miles de aventuras que les han llevado ya a mas de 25 distintos países !. Adictos a los viajes, encuentros y nuevas experiencias, los chantos forman un equipo indestructible, iguales a una tribu nómada, familia vagabunda al servicio de la buena onda!

Fuente:
- Facebook

Clase base de iniciación

2011-06-21T11:13:00.000-07:00

Los cuatro primeros pasos para inciarte en la guitarra:

- La guitarra y sus partes,
- el cifrado americano,
- nombre de las cuerdas y
- el diapasón con sus notas.

Fuente:
- La Cuerda

Paul McCartney

2011-06-18T12:00:00.000-07:00

Feliz Cumpleaños número 69, Sir James Paul McCartney!

Nace en Liverpool, Inglaterra, un 18 de junio como hoy de 1942, un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista pro-derechos de los animales.

Paul es reconocido mundialmente como miembro del grupo británico The Beatles, dónde junto a su amigo John Lennon formó una de las parejas de compositores mas influyentes en la música contemporánea. Tras abandonar el grupo, McCartney empezó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo Wings con su mujer, Linda McCartney y el músico Denny Laine.

Además, ha trabajado también como compositor de música electrónica, clásica, temas para películas y programas de televisión. Ha lanzado un gran catálogo de exitosas canciones como artista solitario y ha formado parte de numerosos proyectos musicales para organizaciones benéficas.

McCartney figura en el Libro Guinness de récords mundiales como el músico y compositor de mayor éxito comercial de la música contemporánea, con sesenta discos de oro y ventas en torno a los 100 millones de copias. Su canción "Yesterday"(Lennon/McCartney) es el tema más versionado en la historia, con cerca de 3.700 versiones, y ha sido radiodifundido más de 7 millones de veces en las televisiones y radios americanas. El sencillo de Wings "Mull of Kintyre" supuso el primer sencillo en vender más de dos millones de copias en el Reino Unido, y sigue siendo el sencillo de carácter no benéfico con más ventas.

La compañía de McCartney, MPL Communications, es la propietaria de los derechos de autor de más de tres mil canciones, incluyendo el catálogo musical de Buddy Holly. Además de música, McCartney también ha desarrollado una carrera pictórica y una fuerte tarea como activista a favor de los derechos de los animales, del vegetarianismo y de la condonación de la deuda al Tercer Mundo, en contra las minas antipersona y de la caza de focas, y es impulsor de numerosas iniciativas benéficas en favor de la educación musical como el instituto LIPA.

Fue nombrado, junto a George Harrison, John Lennon y Ringo Starr, miembro del Imperio Británico el 16 de octubre de 1965 por Elizabeth II y Caballero (Sir) el 11 de marzo de 1997. En su escudo de armas, esta representado su profesión musical y sus compañeros Beatles.

Yesterday:

La balada melancólica de la británica banda de rock, The Beatles, fue grabada en el año 1965 para el album Help!. Aunque normalmente la autoría es atribuida a John Lennon y Paul McCartney, McCartney compuso la canción de manera independiente.

Hay mas de 3000 versiones en el mundo de esta canción, y se calcula que fue interpretada mas de 7 millones de veces.

Ver letra y traducción

Fuente:
- Wiki Paul McCartney
- Wiki "Yesterday"
- SongsTraducidas

Pablo Dacal en Córdoba

2011-06-13T10:23:00.000-07:00

Este jueves 16 de Junio el señor Pablo Dacal presenta en Córdoba su tercer disco, "El Progreso". El evento será en Club R (Julio A. Roca 457) y las anticipadas se consiguen en Lokuras (9 de Julio 451) y en Oktubre.

Pablo estará acompañado por Fernando Samalea (batería, bandoneón), Marcelo Ezquiaga (piano, coros), Fernando Pereyra (guitarra) y Nathalia Cabrera (bajo, coros).

Pablo Dacal es una de las figuras más destacadas de la nueva canción rioplatense por su particular propuesta retromoderna. Un narrador de historias tragicómicas, románticas y confesionales, fruto del espíritu bohemio y libertario.

"El progreso" cuenta con varios invitados estelares: Fito Páez grabó voz, piano Rhodes y Moog en la festiva "Lo que está sonando"; Palo Pandolfo puso su voz apasionada en "Nazarena"; Fernando Samalea sumó percusiones y bandoneón a "Mi Voz" y es parte de la banda estable. Más artistas argentinos y extranjeros son también parte: Nacho Mastrettay Xóel López (España), Omar Ramírez (México) y Juan Jacinto, Ulises Conti, Carlos Vandera, Sebastián Volco, Fernando Pereyra, Andrés Ravioli y Julieta Rimoldi (Arg.).

Un disco que es un quiebre en la discografía de Dacal, que se aparta de la sonoridad de cámara y se define como el compositor personal y original que siempre fue.

Fuente:
- Pablo Dacal
- Invitarte