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Anstam ist der neue Destroyer. Die drei Track der aktuellen EP wickeln mit genau der richtigen Portion Wahnsinn den Bindfaden der Grenzkontrolle vor der Weltregierung in eindeutigen Formen um den Fahnenmast der Zukunft. Tanzen können dazu am besten Mäuse mit noch besseren Ohren, sämtlichen anderen Füßen fehlt das orchestrale Zirkustraining des Winterlagers unter einer viel zu kalten Sonne.
http://www.monkeytownrecords.com
thaddi

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Der Weg zum vollständigen Autoren-Label scheint nicht mehr aufzuhalten zu sein. Zwei Tracks von Airhead machen die Welt aktuell zu einem deutlich besseren Ort. Aus der sonischen Konfusion schält sich Schritt für Schritt bei “Wait” eine unvergessliche Ballade der LoFi-inspirierten Deepness. Will man immer wieder hören in der selbst gewählten Isolation, die plötzlich als der attraktivste Wegweiser des perfekten Lebens gilt. Und auch “South Congress” überrascht mit seiner shoegazerigen Zärtlichkeit unter der Distortion mit einem völlig neuen Blick vom Gipfel über der Stadt. Einfach wunderbar.
http://www.rsrecords.com
thaddi

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Ah, Julian Smith. Es hat viel zu lange gedauert, bis nun endlich neues Material erscheint. Und nur wegen der beiden Tracks wurde Simple Records wiederbelebt, heißt es im Waschzettel: könnte schlimmer sein. Herrlich langatmig, ausufernd, oldschoolig, feingliedrig, mit genau den richtigen Harmonien für die Nacht bringt uns “String Theory” gleich auf seine Seite. “Tension” kommt dann sogar mit angedeuteten Vocals, viel mehr Tempo, Filter auf den shuffelnden HiHats und der Bass-Version der Erkennungsmelodie der Zeitansage. Schmacht. Auf der B-Seite remixt Legowelt beide Tracks und macht einen guten Job. An die Originale kommt er aber nicht ran.
http://www.simplerecords.co.uk
thaddi

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Großartig wie immer: Baaz ist ein Held. Aktuell und hier und auf dem Opener “Judys Bass” vor allem wegen seiner offenherzigen Liebe zu locker flatternden 909-HiHats, dem vollmundigen Droppen der Snaredrum der gleichen Maschine und der immer präsenten Deepness in den Chords. Kann man gar nicht drüber schreiben, muss man einfach hören. “Jeally” gibt sich schwurbelig in den Kongas, täuscht den Refrain blendend an im Filter und plockert sich so auf der Überholspur gen Süden. “Carbon Hair” deuten wir als eindeutige Liebeserklärung an die 12″s von Maurizio. So atmet Geschichte. Dringlich und doch vergänglich in den angerauschten Chords, stoisch und mitreißend in den Beats. Kann ich davon bitte eine zweistündige Version bekommen? Irre gut, wichtig und genau angemessen fordernd.
http://www.slicesoflife.de
thaddi

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Und weiter geht es mit den immer beliebter werdenen Mini-Compilations. Mike Dehnert (gleich zwei Mal), Roman Lindau und Saschy Rydell verschreiben sich in ihren Tracks der kompromisslosen Oldschooligkeit zwischen dubbiger Erinnerung (Dehnert – “Avec”), staubtrockenem, minimalistischen HiHat-Strippenziehen (Lindau – “Plavix”), nagesägtem Weltuntergang (Dehnert – “Traces Of”) und fast schon fluffiger, aber enorm konzentrierter Hinwendung zu digital-kristallklaren Chords als Massenhypnose (Rydell – “Tout Le Monde”). Perfekt für jede Gelegenheit.
http://www.fachwerk-records.de
thaddi

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Unfassbarer Killer-Release, aber: Eigentlich ist das auf Infrasonics ja immer so. Kingthing führt uns auf “Waking Up” zunächst komplett in die Irre, beginnt latent sweet, bevor die Berserker-Stimme den Acid auspackt und keinen Stein auf dem anderen lässt. Blawan? Kann in Rente gehen. “Cold Diss” ist ein leicht verschnupfter Juke-Schluckauf, der die Unschärfe unserer täglichen Welt in glühendem Bernstein erstarren lässt. Und Jamie Grind? Sweet’n'deep’n'sexy. “For You” will man nie wieder loslassen, hat sich eh schon in die Stimme verliebt, bucht den Urlaub in der Garage. Und “We Still Play 140″ sollte nicht nur als Slogan über jedem Club hängen, der etwas auf sich hält. Mit diesem Track wird endlich wieder das zelebriert, was vielen nur noch vom Hörensagen bekannt ist. Let’s do this.
http://www.infrasonics.net
thaddi

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Forced Nostalgia hat wieder Kassetten aus den frühen 80ern ausgegraben. Um es gleich zu sagen: Verglichen mit den ersten drei Veröffentlichungen riecht es hier etwas strenger nach Kassettentäter-Spießertum. Die A-Seite enthält ein Live-Tape der Gruppe Vazz, von der natürlich noch nie jemand jemals etwas gehört hat. Das beginnt mit schönem Isabella-Antenna-Gejauchze, ein bisschen Dub, einer Horde Drumcomputern. Zündet aber nicht so richtig, auch – oder weil(?) man Vazz bescheinigen muss, dass sie im Vergleich zu vielen, die damals ähnlich düsteren elektronischen Irgendwas-Wave machten, eine ziemlich professionell agierende Liveband waren. Die B-Seite versammelt Stücke der italienischen Band La Bambola Del Dr Caligari, von der erst recht noch nie jemand jemals etwas gehört hat. Was die zwischen ’83 und ’86 aufgenommen haben, ist jetzt auch nicht gerade schlagend. Wenigstens aber klingt es angemessen schlecht, darüberhinaus gab sich die Band alle Mühe, möglichst statisch und unterkühlt zu agieren. Gesungen wird hier außerdem feines Fantasie-Englisch. Und ich wette um ein Flasche Kunstnebel, dass der Keyboarder in den Siebzigern schon in seltsamen Progressive-Bands georgelt hat.
http://www.forcednostalgia.com
blumberg

Die Dominant Legs sind im Kern zwei äußerst gut aussehende junge Menschen aus San Francisco, die sehr schöne, sehr britische Musik machen. Die schöne Oberfläche ist ihnen wichtig, das ist kaum zu überhören. Die Dominant Legs machen perfekt rasierte Popmusik wie aus einer Zeit, als Popmusik noch uneingeschränkt als schlaue Haltung galt, die der dummen Rockmusik immer vorzuziehen war. Frühe Achtziger Jahre, die Ausläufer von New Wave und New Romantics, früher Synthpop. Auf “Invitation” perlen unentwegt geschliffene Gitarrenfiguren, gelegentlich flankiert von etwas arg quietschigen Synthesizern, hier und da rattern sogar etwas hölzerne Drumcomputer. Leadsänger (eine altertümliche Vokabel, hier aber zutreffend) Ryan Lynch gibt den Dandy, und er schreibt bittersüße Songs wie einst der junge Roddy Frame: funky und deep. Partnerin Hannah Hunt ist, was Wendy Smith einst für Prefab Sprout war. Und als wäre das nicht alles schon toll genug, haben die Dominant Legs ganz am Ende dieses umwerfenden Albums noch einen hymnischen Überhit versteckt: “Make Time For The Boy” ist fast schon Gospel und wäre ’84 vermutlich allerorten eine Nummer Eins gewesen. Einzig die Produktion ist ein bisschen flach. Aber wenn es gut läuft, kommt von dieser eigentlich unverzichtbaren Platte in zwanzig Jahren noch mal ein Remaster raus.
http://www.lefserecords.com
blumberg

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Traumhochzeit! Und die Überraschung über diese neue Konstellation verfliegt auch schon im nächsten Moment, weil es einfach so wunderbar passt: Die 23-jährige Kanadierin Claire Boucher alias Grimes hat ihr neues Zuhause beim britischen Ur-Indie 4AD gefunden. Besser kann man momentan Tradition und zukunftsgierige Gegenwart, die frühen Gothic- und Post-Punk-Wurzeln des Labels und den so überpräsenten, düster-verspielten Dream-Pop des Netz-Undergrounds nicht zusammenbringen. Es ist auch kein Zufall, dass es Grimes ist, die nach Zola Jesus als nächste das schattige Blogdasein ein Stück weit verlässt und an der Oberfläche der Öffentlichkeit schnuppert.Blogosphere’s darling hat uns seit 2010 schon mit zwei Alben und einer grandiosen Split-EP mit dem zotteligen Synthie-Soulbruder D’eon auf Hippos in Tanks im letzten Jahr beglückt. Auf der “Darkbloom”-EP wurden die eh schon beeindruckenden, aber noch ungeschliffenen Songskizzen von Grimes zu perfekten kleine Hits. Das alles kulminiert jetzt in der absoluten Vollendung von “Visions”. Zwei Dinge machen Grimes besonders aus: ihre Stimme und die selbstverständliche Leichtfüßigkeit, mit der sie in einem It-Genre wie Synth-Pop einen völlig eigenen, unverwechselbaren Stil kultivieren konnte, frei von dieser verkrampften Aufgesetztheit, die man so oft zu hören bekommt. Zuletzt haben das in diesem Aumaß nur The Knife hingekriegt. Wie Dreijers baut Grimes einerseits auf so vielem auf und macht im selben Moment alle Bezugspunkte vergessen, zieht dich ganz in ihr dunkles Klangnest und verwischt die Grenzen: zwischen Samples und Inspiration, Song und Sound, zwischen dir und ihr. Liegt dazwischen wirklich noch Songwriting und Planung, oder ist das Stream-Of-Conscience-Pop, der sofort formvollendet existiert? Ich sehe mich außerstande, die Musik von Grimes irgendwie auseinander zu pflücken, so wie bei vielen ihrer KollegInnen. “Visions” bringt all die geflügelten Ideen, die Ästhetiken und Herangehensweisen, die sie mit Laurel Halo, How To Dress Well oder Sleep∞Over teilt, in die popkompatibelste Form, ohne diese schwer greifbare Magie zu verlieren.Majestätisch: ihre Stimmspuren, die gegen-, mit-, unter- und übereinander laufen, und sich in ihrer Schönheit gegenseitig multiplizieren. Außer Kate Bush kann niemand in diesen hohen Lagen so verzückend rumquietschen, ohne anzustrengen, auch wenn Boucher diesen Vergleich nicht hören will.Hinter den himmelhoch jauchzenden Melodien und der gutgelaunten Rhythmik der Songs versteckt sich das traurige Thema Alleinsein, die selbstgewählte und unglückliche Isolation. Auch die Nacht ist immer da, als der schmerzlichste, klarste und schönste Moment des Alleinseins. Die süße Klage seufzt sie in “Oblivion”, einem der vielen Ohrwürmer, über einen zappeligen Beat mit Robert-Görl-Gedächtnisbassline: “It’s hard to understand / that when you’re running by yourself it’s hard to find someone to hold you hand / la la la la la / see you on a dark night.” Sie gibt den Wolf im Mondlicht, der stolz und einsam durch die Welt streift, weil er nicht anders kann. Grimes macht alles alleine, und schafft dabei so viel. Das prägt. “Cause I’m working to the bone / and you know it’s gonna stay alone, baby.”
http://www.4ad.com
michael

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bleed

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Viadrina sind immer etwas Besonderes. Erstens: sie können Vocals so brilliant mit ihren deepen Housegrooves verschmelzen, dass man einfach dahinschmilzt, egal worum es geht. Und dann kommen sie immer noch mit so breiten, warmen Basslines, dass der Floor einfach zu glühen beginnt. Kaum vorstellbar, dass das irgendwem zu kitschig sein könnte. Denn selbst auf dem säuseligeren “Do You Really Want This?”, das fast zum Schunkeln einlädt, sind sie einfach so klar und melancholisch zugleich, dass man sich sofort zu Hause fühlt. Der Remix dazu von DJ Kool Dek ist dann ein alberner 909-Oldschoolslammer geworden und der Florian-Braunsteiner-Remix eine kleine kuschelige Hymne.

bleed

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