Mit so einer glockenklaren Stimme wie der von Lisa Li-Lund kann man ja nur Hits machen. Dennoch ist es vor allem der Roman Flügel Remix und sein slammender, klassischer Housecharakter der den Vocals genau den Hintergrund gibt wirklich abzugehen und in ihrer Breite auch den letzten Winkel zum Strahlen zu bringen. Funky und immer bereit den perfekten Effekt spartanisch da einzusetzen wo man ihn braucht, leuchten die Vocals hier über alles, obwohl auch sein Dub ein Killer ist. Der Koze Remix von “Distortion” klingt eher wie ein Indietrack fürs Kaminfeuer, aber das ist ja manchmal durchaus eine seiner Spezialitäten, und das Original? Schlumpfiger Folk fast, aber sehr sympathisch.
bleed

versatile records

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Runne feat. Delhia De France im Schaffhäuser Remix kickt überragend. Funky, knorrig, schwergewichtig, aber doch den zarten Soul des Vocals nicht zerbrochen, rollt das Ding auf den Dancefloor und entwickelt über seinen fast wütend tobenden Bass immer mehr Energie. “Yoji” von Nooncat ist aber immer wieder mal etwas zu übertrieben in den Melodien und zu breit angelegt, ohne dabei den Floor wirklich zu berühren. Ein Stück das es einfach zu gut meint, und dann stehn plötzlich alle rum, gucken in die Höhe und denken sich, boah, schön.
bleed

ware

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Funky! Auf den ersten Blick könnte “Brothers & Sisters” wirken wie eine abstrakte Funkplatte, dann kommt der ruhige massive Housebass dazu, dann die Flächen, dann sinkt das Tempo Richtung besinnlicher Deepness, dann ist es Smalleville in Perfektion mit perlendem Piano und sanft seegelnder Grundstimmung. Der Poodledub mit seinen fast trancigen Dreitonmelodien gefällt mir aber noch um Längen besser, denn hier ist die relaxte Grundhaltung irgendwie durchdringender und die Melodie wirkt einfacher und ergreifender und bereitet einen schon mal auf die Titelhymne vor, die sich in einem langsam räkelnden Wälzen mit nur einem Loop und überviel Bass einfach so elegant auf den Dancefloor schiebt, dass man schon beim Ankommen völlig hin und weg ist.
bleed

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Irgendwie erinnert mich das an Bladerunner. Dabei ist es verkappte russische Volksmusik in einem deepen Minimalhousegewand. Was sich erst mal blöd anhört entwickelt sich bei Jaar allerdings zu großer Kunst und einem Track, der vom ersten Moment an die verzauberte Spannung der sweetesten Circus Company Platten hat und dabei auch noch auf seine Weise direkt bleibt. Extrem ungewöhnlicher Track. Der Remix von Ryan Crosson hat dagegen keine Chance. Wie auch?
bleed
http://www.clownandsunset.com

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Pronsato bringt “Monster Island” etwas mehr Swing bei, eine verzaubert verwirrte Stimmung, die sich auf 11 Minuten ganz dem Gefühl widmen kann, dass ein Track einfach von seiner Breite her aufgezogen werden muss, aber nur dann wirklich wirkt, wenn man keinen Moment Stillstand, keine Sekunde Trance im Groove duldet, dabei aber trotzdem diesen Sog entfalten kann, den nur der Traum von der Insel schafft. Stimming wirkt mir auf seinem “Storm On Lake St. Claire” nach dem überragenden Original etwas zu harsch, und in genau dem Melodiemoment dann doch zu nah dran und Chistian Martin überzeugt mit seinem Elektrodinosaurier Remix von “Monster Island” auch nicht so wirklich. Bruno hat es aber auch verdient.
bleed
http://www.dirtybirdrecords.com

Buy Claude VonStroke Tracks on Zero-Inch

Ein Digitales Minialbum auf Gigolo. Veflixt. Das hätte bei den 7 Tracks früher eine Triple 10″ oder irgendwas anderes zum Feiern gegeben, denn die Chicagoslammer von Snuff Crew sind einer wie der andere Überhits der aussergewöhnlichsten Sorte. Eiskalte Oldschoolkiller mit hartem analogen Sound, Vocals aus der tiefsten Schublade der Seele, Claps aus dem Himmel, Basslines die nur Gott so erfunden haben kann (dem wir hier mal für eine Stunde glauben wollen), und ach, die Platte ist von der ersten Sekunde an einfach die Erfüllung aller Chicagoträume auf dem Dancefloor.
bleed

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Einfacher Groove, Bass aus dem Musterkasten, aber dennoch schafft es der Track mit einer solchen Leichtigkeit vor allem über die Vocals jedes Mal soviel Drive und obendrein Popeffekt abzugrasen, dass man einfach verblüfft ist. Für mich mindestens so ein Meilenstein wie die ersten Rework Klassiker. Und selbst der Vocodermix von Goldfish & Der Dulz kickt noch in dieser selbstlosen Lässigkeit.
bleed
http://www.hifreaks.net

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Überhitzt ist das gerne mal, aber hier kommt eine solche Oldschoolwucht auf uns zugewalzt, dass man schon beim ersten Einsatz der Bassline weiß, dass die Welt mal wieder ein neues Zentrum braucht. “Capture” mit seiner fast indieartigen Hymnenmelodie ist ein Monster, dessen einziger Nachteil ist, dass es nicht eine halbe Stunde dauert, mindestens, und die beiden Deephousemonster “High Pass Highway” und “Low Pass Highway” lassen überhaupt keinen Zweifel daran aufkommen, dass Komplex De Deep eins DER Oldschool Detroit Label der Stunde ist.
bleed

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Definitiv eine der herrausragendsten Platten, die mir seit langem untergekommen ist. Die Beats hängen völlig in den Seilen, der Sound klingt so mutiert, dass er wie gegossenes Quecksilber aus allen Ritzen kriecht, der Soul ist so verschliffen und strange, dass man einfach bei jedem einzelnen Track völlig verblüfft ist, wie er das zusammenbekommt und doch noch wirken lässt, als wäre es anders gar nicht möglich. Wer nach Musik sucht, die in die Zukunft weist, oder weit drüber hinaus, oder wer glaubt, dass man Jamie Lidell noch mal neu erfinden könnte, quatsch, muss, wer glaubt, dass nach Dubstep längst die nächste Ära angefangen hat und wer an den Futurismus in der Musik nicht nur glaubt, sondern sich mit jeder Faser danach sehnt aber immer wieder enttäuscht wird, weil einem Zukunft mal wieder verkauft werden sollte, der wird bei dieser EP endlich wieder aufhorchen. Brilliant bis ins letzte, noch so kleine Detail, vor allem auch weil man die Details nicht hört, sondern nur das ganze Wabern und Swingen der minutiösen Kleinarbeit als Ganzes.
bleed

james blake

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In der Serie der Kings Of… wurden schon ein paar Meilensteine gesetzt. Nun das Thema Drum’n’Bass für das immerhin 4hero und DJ Marky als Compiler gewonnen werden konnten. Beide liefern Mixe ab, die für eine unaufgeregte Herangehensweise sprechen. Universal Love ungemixt als Opener ist gleich ein Fels in der Brandung. DJ Zinc hat mit seinem Mega-Mix auch schon ein euphorisches Statement für die zentralen Momente vorgelegt. Und es hätte auch nicht gepasst, wenn diese beiden concious Junglists auch nur in die selbe Richtung tendiert hätten. So ist zwar das Tracklisting streitbar, doch als Ganzes sprechen Namen wie Calibre, Nasty Habits, Marcus Intalex, Nu:Tone, Lynx, Lemon D und Tom & Jerry eine deutliche Sprache: Nicht immer größer, schneller, weiter – wie es lange die Maxime war – es ist mehr als Zeit sich umzuschauen und mit Stolz auf eine Stilrichtung zu schauen, die derzeit nicht gerade ihre Hochphase erlebt. Diese Kings stehen mit allen Beinen auf dem Boden.
m.path.iq

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Auch für Christian Prommer gibt es eine Zeit nach dem Sonar Kollektiv. Und mit !K7 hat er einen feinen Heimathafen für seine Drumlessons gefunden. Die Idee bleibt die gleiche: Klassiker von Größen wie Carl Craig, Laurent Garnier, Jean-Michel Jarre, Underground Resistance und Kruder & Dorfmeister bekommen ein neues Gesicht im Sinne der Drumlesson. Jazz rückt klar in den Hintergrund, der ganze Sound hat sich gewandelt und erinnert an einigen Stellen an Peace Orchestra. Die gemeinsame Produktion mit dem alten Weggefährten Peter Kruder hat ihre Wirkung hinterlassen. So wird es schwierig, ein konkretes Highlight zu benennen, aber das Konzept als Ganzes bekommt in dieser Ausrichtung eine neue Tiefe, die auch auf Albumlänge mehr als nur funktioniert. Schön.
m.path.iq
http://www.k7.com

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Seit Jim Jarmusch 2005 Astatke einem größeren Publikum präsentierte, ist die Stilikone des Ethno-Jazz in aller Ohren. Zunächst das Album mit den Heliocentrics, dann ausgedehnte Touren, ein Best-Of und nun ein echtes Soloalbum. Dabei lässt es Astatke sehr ruhig angehen, verzichtet etwa auf jedes energische Bläserelement wie noch mit den Heliocentrics praktiziert. Lediglich ein Boogaloo vermittelt etwas Leichtigkeit. So entsteht ein deutlich akademischerer Eindruck, der aber immer weiter schwindet, wenn man dieses Album so sein und wirken lässt, wie es ist. Dann bekommt es spirituelle Tiefe, dann verstehen wir die Intention eines zwar gealterten Mannes der leisen Töne, der aber aus der Tatsache, dass er niemandem etwas beweisen muss, en passant Kapital schlägt.
m.path.iq

mulatuastatke

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Für mich eine wirkliche Entdeckung. Die Tracks von ihm haben eine so deepe melodische Ader, die in den weichen Grooves perfekt aufgehoben ist und einen daran erinnert, wieviel deeper man mit Meloden eigentlich noch gehen kann. Perlend, samtig, und dennoch perfekt für den ruhigeren Floor, den er mit jedem Stück in ein ganz eigenes, von innen schimmerndes Licht taucht. 3 Stücke Perfektion und der dubbige Remix von Taras van de Voorde reicht da zwar nicht ganz ran, aber nach solchen Tracks hat man eh keine Chance.
bleed
http://soundcloud.com/julianneumann

Extreme Field Recordings, so könnte man Daniel Menches neues Album nennen. Als Quelle diente ihm ausschließlich das Rauschen amerikanischer Wasserfälle, für seine Aufnahmen reiste er über zwei Jahre durch den Nordwesten. Anders als bei Klangsammlern wie Chris Watson geht es Menche nicht um die realitätsgetreue Rekonstruktion von Naturgeschehen. Das große Fließen wird elektronisch zerlegt, Frequenzen lösen sich aus dem Strom, bilden rhythmische Mikroeinheiten mit abstrakten Grooves, verflechten sich zu zarten Linien. Statt der monolithischen Erhabenheit monströser Urgewalten hört man bei Menche immer wieder feine Nuancen, so als habe er mit seiner Software einzelne Tropfen isoliert. Natur als zweite Natur. Groß.
tcb

Mego

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Aufs erste Mal Hören wirkt das Album von Peter Kutin, Daniel Lercher und Florian Kindlinger völlig unspektakulär, sehr ruhig, in linearen Bögen, ohne dramatische Spitzen. In vier Stücken um je rund elf Minuten scheinen die wechselnden Instrumente nur von Luftzügen bewegt im Raum zu schweben, und man ahnt schon, dass man, wenn man erst den Kopfhörer aufsetzt, gebannt von den geduldig aufgebauten Schichtungsverschiebungen, viele kleine Sounds entdecken wird, die sich zwischen die Gitarren, Percussion, mal Klavier, Orgel, sogar Bläser, und immer wieder raumöffnende Fieldrecordings schmiegen. Zur Arbeit an seiner Musik sperrt sich das Trio weg und entwickelt die Stücke dann in kontemplativer Improvisation aus dem Hinhören und Wirkenlassen der Stimmungen, ohne besondere Planung, Botschaft, Konstruktion. Diese Beschränkung (und, wie Dirac selbst völlig richtig sagen, Experimentalität) macht des Hörers Ohr erst richtig auf. Magische Wintermusik.
multipara

http://www.spekk.net/

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In wechselnden Konstellationen bespielen hier die Herren Hausch, Guschlbauer, Kühn und Krist einen der ersten Modularsynthesizer, benannt nach dem österreichischen, im amerikanischen Exil lebenden Komponisten Max Brand. Der ließ ihn sich bauen von einem damals noch unbekannten Ingenieur namens Bob Moog, dessen Konstruktion modulare Bauweise mit den Möglichkeiten des Trautoniums verknüpfte. Das klingt natürlich wunderbar, was die trockenen, unbearbeiteten Liveaufnahmen zeigen, deren rohe und kraftvolle Direktheit diesen unschuldigen Charme haben, der vor zehn Jahren viele Releases auf Zero Gravity so besonders machte, und der nächsten Verwandten wie Vainio schon wieder abgeht. Dann könnte schon Schluss sein, aber es folgen noch zwei lange, unveröffentlichte, späte Stücke von Max Brand selbst, “Triptych” (1970) und “Ilian” 4 (1974). Diese führen am selben Instrument zurück in eine ganz andere Welt, die der Bandkomposition im elektronischen Studio, fein auskomponiert und randvoll von unterschiedlichsten Klanggesten und -räumen. Klassische Elektronik, die vielleicht schon damals etwas altmodisch war, aber deshalb nicht weniger schön.
multipara

http://www.moozak.org/

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+3db ist ein junges Label aus Bergen, Norwegen, das dank Netzwerk, Mut, Vision, und wohl nicht zuletzt Kulturförderung ein sehr spannendes, offenes Spektrum zwischen neuer Musik, Improv, Jazz und Noise in sehr schön edierten Releases bearbeiten kann. Gerade erst kam die Box einer Performancetruppe sowie eine Hammond-Orgel-Krachwand, hier erwarten uns fünf Preziosen klassischer Kammermusik, darunter ein Solo und ein Duo für Streicher, ein Werk für ein kleines Ensemble (das Titelstück) und schließlich zwei Trios in speziellen Besetzungen: Violine, Bassklarinette, Horn sowie Schlagzeug, Bratsche und Harfe. Alle Stücke, aber besonders die farbenreichen Trios, zeichnen sich durch enge, aber transparente und fließende Reihung virtuos präsentierter Klangpralinen aus, die manch jungen Plugin-Frickler erblassen lassen dürften. Schwer zu sagen, ob Gjertsens Verwendung des Computers als Kompositionshilfe (oder gar die Tatsache, dass er in Berlin wohnt) damit zu tun hat, dass seine Musik sich von elektronischer Warte aus so leicht genießen lässt. Knackig frisch und lecker, und frei von schicker Gravitas.
multipara
http://www.plus3db.net/

Praktischerweise gibt es hier für jede Grundsituation den passenden Mix, als hätte man Aufgaben verteilt. Das Original von Davor Ostojic aus Zagreb beamt uns zwanzig Jahre zurück in den wintersonnigen Geistertraum einer Rundfahrt durch Detroit, mit lockerem Funk und freiem Fluss, bei der uns nach jedem Abbiegen, jedem Übergang eine neue, klassische Perspektive begrüßt. Bevor zum Ausklang der EP (einmal mehr) bewiesen wird, dass sich solcherart assoziationsreicher, elektrischer Soul auch ohne Beats einstellt, straffen zwei Gastremixer das Debutwerk für die Mitte der Nacht: Landsmann Jolkas Basslinie führt uns mit Kraft durch ein geglättetes Arrangement, das ganz die Färbung des Originals behält, Area aus Chicago dagegen bastelt, wie er das gerne macht, aus den Samples ein völlig neues Stück, das sich auf seinen Groove konzentriert und von den Melodien nur noch einen Pastellhauch übriglässt. Schönes Vinyl, das mit einem sehr warmen Detroit-Flashback aufwartet.
multipara

http://www.matrixrecords.net/

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Spekk haben sich mit diesem Duo einen Schatz eingefangen. Wir hören Aufnahmen zweier Konzerte in Schweden und eines weiteren in Wien, die sich über die Länge von zusammen einer Stunde von stillebenhafter, hellwacher Kontemplation zu aufgeregter Diskussion schwingen. Diese Entwicklung ist besonders Nakamuras Anteil, dessen Mischpult-Feedback sehr sanft und verhalten lauschend beginnt, bis im letzten Stück in erstaunlich dynamischer Bandbreite Pfeif-, Rausch- und Knistertexturen en gros hervorbrechen. Die meist atonalen Tontropfen, die Akiyama mit seiner akustische Gitarre auf diese Grundierung setzt, bleiben dazu durchweg lyrisch und elegant. Dieser Kontrast macht den großen Reiz des Albums aus, der sich in jeder Stimmung, mit der man an es herangeht, behauptet: Zwei Pole wie Apollo und Dionysos, oder wie Yin und Yang. Aber mit solchen Verankerungen haben die Herren nichts am Hut, und die spielerischen Anekdoten zum Titel (eigentlich: Zikadenimpressionismus) belegen das. Hier regiert die pure Sensibilität.
multipara

http://www.spekk.net/

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Binnen Jahresfrist ist Olaf Rupps Projekt der E-Gitarren-Neuzuwendung über ein Duo mit Schlagzeuger Michael Wertmüller nun mitsamt Marino Pliakas’ E-Bass auf ein Trio angewachsen, das in seiner klassischen Rockbesetzung ohne Gerüst und Haken von Riff und Beat durchs Ohr direkten Wegs das neuroendokrine System durchspült. Den fast pausenlosen, hochbeweglichen Strom aus prasselndem Schlagzeug und rumpelnden, rauschenden, klirrenden Saiten mag man unter Maximalismus fassen wollen – mit der befremdenden Wirkung elektronischer Edit-Overkills hat ihr Handwerk aber nichts zu tun, und ebensowenig mit der massiven Wucht einer Noise-Wand. Möglich, dass sie live-laut anders wirken; oder mit einer brutaleren Abmischung, denn diese hier hält sich rund und nüchtern. Ich glaube aber nicht. Rupp und seine Mitstreiter tun einfach nichts anderes, als einem perfekt Bauch- und Trommelfell kraulen, bis zur ultimativen Schnurrung. Und das geht mit Händen immer noch am besten.
multipara

http://www.fmp-publishing.de/

Phlox heißt das neue Label der Österreicher Hans Platzgumer (Aura Anthropica) und Gerhard Potuznik (GDX). Die beiden teilen sich auch gleich die Erstveröffentlichung in Form einer Split-12“. Während Potuzniks ”Want You“ als flotter UK Garage/2 Step mit souligem Gesang kommt, ist Platzgumers ”Drummondii“ ein ganz langsames und bassschweres Stück Dubstep mit dräuenenden Synthies und rockigen Schlagzeug-Beats.
asb
http://www.phlox.at

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Wuchtig und langsam aufgefächert landet “Midnight Groove Sun Express” seinem Titel durch und durch angemessen auf dem Dancefloor. Ein Stück das neben dem Groove einfach nur dieses Schimmern hat, das aber erfüllt alles mit Licht. Perfekte Afterhourmusik, die so verstörend wie klar wirken kann und meist beides auf einmal. Der D’Julz Edit ist dann wuchtig stampfiger House mit einem Soulmantravocal und als Abschluss gibt es mit “Do You Wanna Party?” noch eine tiefergelegte Technohousehymne für Menschen die es lieben wenn man das Vinyl durch den Floor kratzen hört wie ein Pflug der Inspiration aus dem Nichts.
bleed
http://myspace.com/bassculturerecords

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Improv, Drone, Elektro-Akustik, Klangcollage und Ambient gehen beim Trio Facet (Gitarre, Klarinette, Kontrabass) fließend ineinander über. Ohne viele Effekte und offensichtliche Nachbearbeitung holen die drei Musiker eine Vielzahl interessanter Klänge aus ihren Instrumenten. Ruhig und zurückhaltend gehen sie dabei zu Werk, arbeiten genauso mit Stille wie mit dichten, aber nie lauten Texturen und sind immer dicht zusammen und kompakt.
asb
http://www.satelita.d

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Ben Lamdin alias Nostalgia 77 hat sich schon auf diversen Ebenen bewiesen, dass er ganz hervorragend Themen adaptieren kann und ihnen dazu seinen eigenen immer authentischen Stempel aufzudrücken versteht. Da war das Konzept-Album zur Vertonung seiner Beerdigung nur ein Höhepunkt. Nun ist es also der Ethio-Jazz. Ein Song heißt sogar Mulatu. Dabei ist die Herangehensweise aber eine andere, die Bandmitglieder haben sich nie gesehen und Lamdin in Kleinarbeit alles zusammengefügt. Dazu eine moderne Klangästhetik – und die eigene Handschrift, ja am Ende taucht sogar Alice Russell auf. Inspiriert und inspirierend.
m.path.iq

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Das Chicago Underground Duo besteht immer noch aus dem Kornettisten Rob Mazurek (Exploding Star Orchestra, Mandarin Movie) und dem Schlagwerker Chad Taylor (Iron & Wine). Album Nummer Fünf des Duos mischt wieder jazzige Improvisationen mit Kompositionen, Grooves mit Ambient, schnelle Tracks mit Balladen, Folkloristisches mit elektronischer Klangforschung und komplizierte 17/8-Takte mit schlicht schönen Mbira-Melodien. Taylor spielt auch hier Schlagzeug und Vibraphon gleichzeitig, und der Produzent Matthew Lux bedient gelegentlich den Bass, sodass die Klangfülle vom sparsamen Duett bis zum vielfältigen Band-Sound variiert. Tolles, stilübergreifendes Album.
asb

http://www.thrilljockey.com