Eine Hymne, dieser Track. Sehr klarer Gesang, minimal stapfiger Groove und das alles in einer solchen Perfektion zu einem Song verarbeitet, dass man sich wirklich wundert, warum das nicht alle DJ-Charts als genau der Track erobert, auf den man sich diesen Winter einigt. Kommt vielleicht noch. Musik, die einem einfach nahgeht auf ihre süßliche Art, aber dennoch im Grunde sehr funky bleibt. Und die Rückseite mit ihrem verschleppten Bargroove und der Attitude, das man House auch mal hängen lassen kann, ist ebenso großartig. Eine dieser Platten, die man auch in Jahren noch pflegen wird. Ein Hit eben.

bleed

Buy MKR Tracks on Zero-Inch

Massive sanft verschliffene Dubwelten, die sich in immer breiteren Echos auftürmen und dabei dennoch mit dem Sockel der Bassdrum sicher auf dem Floor herumschleichen. Tracks, die eher aus den Rillen überlaufen und einem das Gefühl geben, in der massiven Lässigkeit der in sich geschlossenen Welten nach und nach immer mehr kleinste Bewegungen wahrnehmen zu könnnen. Sehr hallzinatorisch, aber mit Kick.

bleed

Buy Roger 23 Tracks on Zero-Inch

Im Moment gibt es für mich einfach niemanden, der es so sehr wie Arttu schafft, puren Oldschoolfunk so zum Brennen zu bringen wie Arttu. Jeder Track ein Gewitter, eine Explosion, ein Monster, dass jeden auf die Knie zwingen dürfte. Die beiden Tracks seiner neuen Philpot-EP sind dabei keine Ausnahme. Schnodderig und von grundauf von der Bassline bestimmt, voller Knistern in den Hintergründen, aber immer so sehr auf das Limit der Masse dieser Grooves angesetzt, dass daneben für nicht viel Platz ist. Muss auch nicht, denn die Tracks räumen in ihrem puren in sich versteigerten Acidsound auch so schon massiv und gewaltig auf. Immer wieder ein Fest.

bleed

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Eigentlich gibt es kaum ein anderes Label auf der Welt, das so beständig und mit einer solchen Lässigkeit diese ungewöhnlichen und überdreht massiven Kicks raushaut wie Phil E und Philpot. Und das über Jahre. Jedes einzelne Release ein Meisterwerk und die neue Jackmate (deren Tracks ich nicht schreiben kann, weil mir die eher elektronischen Anfangsbuchstaben auf der Tastatur fehlen) ist voller unerwarteter Wendungen. “Oval” (mit Ohmzeichen) rockt mit einem massiven Jazzswing langsam in einen treibend plinkernden Killertrack, der selbst Carl Craig zu seinen besten Zeiten hätte erblassen lassen, und die unglaubliche Duborgie auf der Rückseite zeigt einem mal wieder, wieviel an Zersplitterung dieser Sound eigentlich vertragen könnte, ohne seine summend breite Killerästhetik verlassen zu müssen. Zwei grandiose Tracks, und den letzten wünsche ich mir als Startschuss in das nächste Jahr.
http://www.philpot-records.net/
bleed

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Keine Frage, Alex Jones gräbt sich hier tief in der Verzweiflung der verdrehten Stimmvocals und dem hintergründig verwirrten Acidsound ein, der mit den massiven Bässen immer wieder aufs Hirn knallt, so daß es einen nicht wundert, dass sich langsam eine Art von merkwürdig verquerer Bluesorgie slammender Merkwürdigkeiten entwickelt. Definitiv ein Fall für Dan Berkson als Remixer, der sich allerdings mit seinem “Effortless House”-Mix eher einem sommerlichen Nachglühen widmet, das schon mal zu blumig progressivem Synthkitsch neigt. Unerwartet, das. Die anderen Tracks suhlen dann wieder in diesem leicht schizophrenen Sounds zerbrochener Stimmen, alberner Effekte und Zementschuhpumpsound, der mir irgendwie immer besser gefällt, je länger ich mich dem aussetze. Musik, die einem vermittelt, der Westen sei nicht mit der Eisenbahn, sondern mit einem Flugzeugträger-Panzer-Hybrid erobert worden.
http://www.hypercolour.co.uk
bleed

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Fail. Glatter Durchschuss. Auch wenn einige der Sounds in “Spock” brillant sind, als Track funktioniert es leider überhaupt nicht. Geradezu peinlich-dämlich. Vince Clarke und Martin Gore machen Techno. Das ist an sich ja schon falsch verstandene Anbiederung. Haben die doch gar nicht nötig! Doppelt erschütternd, weil Gore ein mehr als passabler DJ mit guten Tracks in der Tasche ist. Wenn zwei solche Urgesteine sich nach 30 Jahren wieder zur Zusammenarbeit entschließen, muss dabei mehr rumkommen. Die Mixe von Edit Select, Regis, XOQ und DVSI können da auch nichts mehr reißen, bringen aber zumindest ein wenig Struktur in diesen Kuddelmuddel. Das Album soll ja besser werden, munkelt man. Ist hoffentlich was dran.
http://www.mute.com
thaddi

Eine Liebesgeschichte der besonderen Art. Phidias – bekannt von seinem Release auf Freund der Familie – schreibt Convextion drei Tracks ins Herz. Mit vor Deepness flirrender Stille wagt er sich an das Werk der Legende und treibt dabei uns glücklich-glucksenden Tiefseeforschern die Tränen in die Augen. Denn natürlich sind die drei Tracks eine ausgemachte Unterwasserangelegenheit, weich und zeitlupig, eine Ode an die Fläche, den Dub und den pulsierenden Groove. Stillstand im besten Sinne. Abkopplung, Abstellgleis mit der besseren Sicht. Und im Staub der Vergangenheit bilden die Reminiszenzen an die Aufbruchstimmung von damals die Basis für eine brillante und gestochen scharfe Zukunft.
http://www.fauxpasmusik.de
thaddi

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War Lee Jones immer schon so kategorisch verspielt in seinen Sounds? Plinkernd, wild vor sich hin pitchend, den Umgang mit Vocals mit der Kraft eines Staubsaugers aus UK anziehend? Allein deshalb ist “Moment” schon so wichtig. Wichtiger aber noch ist der herrlich britzelnde Remix von George FitzGerald, der mit dem Track ganz uneigennützig seinen Deepness-Umhang teilt, bevor er auf dem Pferd gleich weiter muss. Ein ähnlicher St. Martin ist auch Midland, der sich “Duvel” vornimmt. Im Original ist das schon fast Jazzjack in der Twin-Peaks-Variante. Und weil verregnte Käffer immer eine Pille vertragen können, bringt Midland die gleich mit. Sehr gut. Digital-Käufer bekommen übrigens gefühlte 347 Bonustracks.
http://www.ausmusic.co.uk
thaddi

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Zwei Auskopplungen aus Watsons Requiem für die staatliche mexikanische Eisenbahn, von der die erste, “El divisadero”, unbedingt nahelag, mit ihrem ganz leicht ungeraden, klopfenden-delayigen Frage-Antwort-Groove, der in dramatischen Bögen einen ganz buchstäblich auf die Reise in ein 110bpm-Set schickt. Hier garniert mit einigen zusätzlichen Details und einer nicht wirklich schlüssigen Ein- und Ausleitung durch singend-sägende elektronische Klänge, die vage an musikalisierte Bremsgeräusche denken lassen. Umseitig die Überraschung, denn das Albumoutro “Veracruz” erfährt hier eine Abmischung, die aus der rumpelpolternden Schlussetappe (eine Tunnelfahrt?) eine Noiseperle macht, Futurismusnostalgie erster Güte. Toll, das auf Vinyl zu haben.
http://www.touchmusic.org.uk
multipara

Buy Chris Watson Tracks on Zero-Inch

Ein Name wie ein frischer Designer-Sneaker. Farbenfroh, nicht bunt und sehr bequem. Hört man rein, ohne den Namen zu lesen, kommt man nicht auf Anhieb darauf, das hier Tujiko Noriko singt, so glatt und perfekt kommen Melodie und Produktion: Elektronischer Pop aus Japan. Tatsuya Yamadas warme Synths, die Energie seines sanft pulsierendes Schwebens, sein Verzicht auf jegliches Auftrumpfen harmonieren erstaunlich gut mit Tujikos introvertierter Direktheit. Ein eingespieltes Team, von der Zusammenarbeit an einem Album seiner Band MAS über einen Remix für Tujikos “Trust” (ebenso wie Gastautor PPA), haben die beiden sechs Jahre lang zum Jahreswechsel zur Produktion eines Stücks zusammengefunden, die entsprechende Stimmung aufgesogen, leicht und mit einer eigenartigen Mischung aus selbstbewusster Beschwingtheit und Besinnlichkeit und zur Albumkomplettierung fünfe nachgeschoben. Das ist sehr schön und funktioniert grade in den poppigsten Momenten am besten – Längen drohen nur, wo Tujiko in den bekannten Traumpirouetten-Rezitativ fällt.
http://www.editionsmego.com
multipara

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Zwei sehr unterschiedliche Ansätze verarbeitet das Quartett um den Wiener Christoph Dienz (Zither, Kontrabass, Hackbrett und Gitarre) auf diesem Doppelalbum, die einen modernen, post-elektronischen Blick auf eine volks- bzw. stubenmusikalische Klangwelt werfen. Die Liedkompositionen der ersten CD liefern kein Update alpenländischer Stile, sondern reißen die Türen auf, klingen mal nach Chanson, mal nach Karpaten, verraten Grundierung in Neuer Musik. Auch archaische Kraft steht nicht im Programm, dazu sind sie viel zu virtuos und dicht; Charme dagegen hat der perkussive Saitensound in seiner fröhlichen Grenzüberschreitung zuhauf. Ganz anders die zweite CD, die lose um Percussion (Herbert Pirker) auf elementaren klangskulpturalen Objekten (Kassian Erhart) angelegt ist, verstärkt dazu durch die (elektronische?) Harfe von Zeena Parkins, was sich viel unprätentiöser und direkter anhört, als es sich liest: ausgreifende, ineinanderübergehende atmosphärische Schichtungen, kollaborative Klangauslotungen, die sich rhythmisch verdichten, plötzlich ausrichten an magnetischen Rastern, tropfende Töne, zerfließende Zupfklangwolken, überbordende Vielstimmigkeit, überraschende Texturwechsel.
http://www.col-legno.com
multipara

Die granularen Drone-Zustände, die Pimmon auf seinem neusten Album versammelt, scheinen direkt in Dialog zu treten mit Lawrence Englishs fast zeitgleich erschienenen “The Peregrine”, auch auf Room40: literarischer Einfluss (hier der wortschöpfende Russell Hoban) und ein übergreifendes Thema (Einsamkeit in vernetzter Welt), das sich dem Hörer kaum aus der Musik selbst vermittelt. Und ein recht ähnliches musikalisches Ergebnis, dessen erhaben-kosmischer Melancholie, dessen einen meisterhaft an der Hand nehmendem Pinselstrich man sich schwer entziehen kann: Nichts scheint hier dem Zufall überlassen. Pimmon war schon deutlich abstrakter, abweisender, und das mag heute die Würze seiner Stücke ausmachen: ein fein austariertes Gespür dafür, aus disparaten Elementen ein stimmiges Gesamtbild zu schaffen, Strömungen und Winde, die einen wie auf einem kleinen Boot über bewegte See treiben lassen, achtmal neu.
http://www.room40.org
multipara

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Ohne wirklich ermessen zu können, wie hier der Einfluss nachträglicher Manipulation am Rechner aussieht: Menches Arbeit an den Eingeweiden eines Pianos präsentiert sich auf erhellende Weise komplett anders als die Reinhold Friedls. Menche hat sich schon immer in einer dynamischen Traverse bewegt, die Ambient und Noise in eins setzt, in der Intensität in lineare Verbindung mit “Volume” tritt. So wild-martialisch wie Titel und offizielle Beschreibung klingen, geht es hier nämlich gar nicht zu. Stattdessen scheinen Menches rohe Fieldrecordings (auf Soundcloud) von Wetterphänomenen, Stürmen und Regen, Wind in Wäldern, in den vier vinylseitenlangen Tracks (der letzte auf CD gekürzt und vorangestellt) durch: in unmerklich morphenden Prasseltexturen (Two), mal mit subtil-verblüffender Saitenresonanz (Three), immer busy, groß und raumgreifend, davor mit sirrendem Bohrgeräusch, das zu einem flackernd-schepperstotternden Schiffsbauch mutiert, die am elektronischsten wirkende Arbeit (One), um schließlich durch die Hintertür (Four bzw. 2×4) doch noch bei Friedls schabender Metallverdauung anzukommen, ohne je dessen Fingernagel-auf-Tafel-Effekt anzustoßen. Entspannend!
http://www.editionsmego.com
multipara

Buy Daniel Menche Tracks on Zero-Inch

Wohlgeordnet verteilt auf zwei Vinylseiten, enthält dieser Strauß roh-minimaler, Synthesizer-plus-Sequenzer-Labormusik (inkl. Verunreinigungen) ungewöhnlich wenig Avant-Pop-Dada, der seinen Schöpfer verraten würde, wenn auch das Konzept (Totalreflexions-Röntgenfluoreszenzanalyse als akustisches Experimentalanalog) blühender Nonsens ist. Oder angewandter Okkultismus. Die Multielementanalyse listet jedenfalls allerhand feinste Spuren aus: Inländischer Pyrolator ist drin, Kontakt zu Stockhausen, Kraftwerk in 2D, der Geist von Zero Gravity, ein Tick Detroit, ein Trick Pink Floyd, ein Track Kubin. Trocken wie flüssiger Stickstoff und nur mit der allernötigsten Menge an Beleuchtung, versteht sich, geduldig in sich hineinlauschend, oder auch nur mal so kurz. In Hamburg, wo die Platte rauskommt, gibt es Leute, die wissen noch, wie man auf sowas tanzt. Und wo.
http://www.itsits.it
multipara

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Wieder einmal eine Sache, die von Malcolm McLaren angeschoben wurde. Bevor Madonna ihren großen “Vogue”-Hit landete und die Geschichte an sich zog, hatte McLaren schon “Deep in Vogue” produziert. Diese Nummer, deren Vorbildcharakter für Madonna unüberhörbar ist, findet sich auf der neuen Soul-Jazz-Compilation, die begleitend zum großen “Voguing”-Buch erscheint. An der Zusammenstellung wird deutlich, dass die Szene wohl mehr durch Tanz-Choreographien und Drag-Queen-Inszenierungen zusammengehalten wurde als durch ein spezifisches Musikgenre. Neben großen House-Nummern von Masters At Work und Junior Vazquez finden sich Arthur Russells Loose-Joints-Hit “Is It All Over My Face?” oder Diana Ross’ großer Disco-Einstand “Love Hangover”. Eine schöne Zusammenstellung, die sich aber wohl erst zusammen mit dem Buch so richtig erschließt.
http://www.souljazzrecords.co.uk
tcb

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Gerade um den Jahreswechsel herum sollte man skeptisch sein, was Kompilationen, Remasterings, Unveröffentlichtes oder ehemals Verschüttetes angeht. Zu oft wird wiederverwertet, nicht um voranzukommen, sondern um abzukassieren. Anders bei diesen Live-Aufnahmen des Elektronik-Vaters Hans-Joachim Roedelius. Dieser lebte Mitte der Achtziger (schon wieder dieses Dekade) bei seinem Freund Brian Eno, entdeckte dessen zwei Flügel und spielte aus seinen Ideen heraus eine Reihe Konzerte wie eben auch das vorliegende im Londoner Bloomsbury Theater. Wie gerne wäre man im hier im erfreulich wenig zu hörenden Publikum gewesen. Deswegen haben die 21 Miniaturen (“Part 1″ bis “Part 21″) etwas Nostalgisch-Melancholisches, ohne gestrig zu sein. Im Gegenteil. hier darf nun einmal der zentnerschwere Begriff der (Beinahe-)Zeitlosigkeit gewählt werden, ähnlich Sakamoto. Ganz groß und doch reduziert.
http://www.bureau-b.com
cj

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Der in Spanien lebende Mittdreißiger Stefano Ruggeri ist laut Info klassisch ausgebildeter Pianist. Und er ist Afarone. Und er lässt sich Zeit. Zu seinen Einflüssen zählt er sowohl postmoderne Popmusiker im weiten Sinn wie Alva Noto oder Mira Calix, aber auch Klassiker wie Alban Berg oder Gustav Mahler. Man hört es seinen elegischen Schichtungen an. Die aber nie nur schichten, die sich schnell in Beats verwandeln und anstecken. Das geschieht offenhörbar auf der Grundlage von Nachbarn wie Murcof oder Deaf Center, doch ohne deren minimalistische Abstraktion oder neoklassische Dramatik. Klar ist das eine Musik für bessere Zeiten als die Charts, aber der Pop scheint überall kräftig durch die Tracks von Afarone. Schön, sehr schön. Und warm, auch sehr.
http://www.karlrecords.net
cj

Raus- und Rumkommen, Reisen und Trips können inspirieren. Marcus Joons und Daniel Tjäder wurden aus einer Rückkehr Tjäders von solch einer reise nach Samoa und in den Südpazifik geprägt, nach der er sich mit Joons für dieses farbig-glänzende Debütalbum zusammen setzte. Wow, sind das funkelnde Songs, ein bisschen, als wenn Postal Service, Vampire Weekend und Of Montreal tatsächlich das Schiff besteigen und nur noch urlauben würden. Zwischenstopp in Schweden inbegriffen, denn dort werden einige Plastikpop-Größen zumindest mal kurz an Bord gelassen. Korallreven wirken unglaublich relaxed und zappelig zugleich, diese Spannung entwickelt eine eigene Stärke. Da darf es auch schonmal sakral werden zwischendurch (Robin Guthrie lässt grüßen).
http://www.acephalerecords.com
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Dub Rock lässt Schlimmes vermuten. Doch Extra Classic gehen erfreulich konservativ an ihr Unterfangen heran, Rocksteady ins neue Jahrzehnt zu schleppen. 60er, 70er, Jamaika, Rauch und Hitze steigen vorm geistigen Auge auf, ob nun Klischees oder nicht. Extra Classic erschaffen einen unpeinlichen Rahmen, nicht zuletzt durch die tolle Stimme von Adrianne “Dri” Verhoeven und das alte Equipment, was hier benutzt wurde. Alex deLanda hat schon mit den wirren Papercuts und auf dem herrlich verschrobenen Casiotone-for-The-Painfully-Alone-Album partizipiert. Extra Classic arbeiten nah an den alten Zeiten (“Metal Tiger”) und sind dennoch nicht regressiv. Fallen lassen.
http://www.manimalvinyl.com
cj

Selten so nette Geister in einer so netten, gezeichneten Stadt wie auf dem Cover des Owen-Albums gesehen. Mike Kinsella widmet sich dem Neo Folk minus jeglichen Pomps oder Gedöns. Abgespeckt, fast nackt, wendet sich Owen ein wenig ab von seinen Bands American Football, Joan of Arc und Cap’n Jazz und schenkt uns leichte Schwermut und sachte Instrumentierung, der Geist bleibt ähnlich wie bei Kinsellas anderen Projekten, doch der Sound verschiebt sich. Verglichen mit den Vorgängern wirkt “Ghost Town” fast beschwingt, höre mal “No Place Like Home”. Lauter kleine Hits, auf die Schuhe guckend, und dann aber auch wieder Kopf hebend. Der kleine Chicagoer Cousin von The Sea & Cake und Karate, bezaubernd.
http://www.polyvinylrecords.com
cj

Critical Music hat mittlerweile den Killer!-Status abonniert, so scheint es. In großartig deeper Manier und mit goldenen 90er-Bezügen zeigt das Imprint hinter Kasra dem Breakbeat-Hasen wo es 2012 lang gehen wird. So ist auch die hier vorliegende EP kurz und knackig: Killer! Vor allem die synkopisch groovende Bassline von Ulterior Motive´s “Divergence“ brät so ziemlich alles weg, was jemals Drum & Bass gesagt hat und schlägt eine Brücke zu einstigen Ed-Rush-&-Optical-Produktionen. “The Rift“ von Jubei & Kasra hat diese typisch sympathisch treibende criticaleske Oldschool-Attitüde und selbst Phace versalzt seine mid-range-Suppe diesmal nicht und knüpft entgegen dem Titel mit “Freedom Of Filth“ an seine großen Stücke von vor zwei Jahren an, wie man es sich so schon für das letzte Jahr bereits gewünscht hätte. Nur “Obsession“ hat etwas Probleme aus dem gigantischen Schatten von Icicle´s “Dreadnaught“ herauszukommen. Aber das dürfte vielen momentan so gehen.
Critical Music
ck

Eine klare, deepe Linie würde Shogun Audio eindeutig besser stehen, als immer mal wieder mit im Label-Kontext fragwürdigen Rave-Peitschen um die Ecke zu kommen, die den Fans des Labels die Ohren bluten lassen, wenn sie sich voller Vorfreude auf das neue Release stürzen. Über die Flip, ihren Gesang von Joy Wilcox und ihre oldschoolig angehauchten Basslines und Drums lässt sich locker hinweghören, sie sind einfach nur langweilig. “Desperate Measures“ lässt sich dagegen als hochgradig unverschämt einstufen. Solch leicht flatternde, blecherne Sägezahn-Mid-Range-Sounds möchte man heute nun wirklich nicht mehr hören. Vor zehn Jahren hätte das Stück vielleicht sogar einen gewissen Hit-Charakter gehabt, heute hört man auf zu tanzen.
Shogun Audio
ck

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Wieder so ein Ding auf Dispatch. Wieder so ein dark deeper Drum-&-Bass-Roller auf der A-Side, der einem unaufdringlich, aber bestimmt aufzeigt, wie der Hase auf dem Dancefloor zu laufen hat. Mit grummelnder Bassline und klatschenden Snares, die sich auch auf der Kickdrum-Position pudelwohl fühlen können, liefert “The Others“ ein weiteres Stück Identität für Dispatch. Die Flip wartet derweil mit ordentlich Lücken im Drum-Raster auf, die mit wabernder Bassline dem Titel “Gumshoe“ alle Ehre machen und zu sicherlich lustigen Figuren im Club führen werden. Hinter Arkaik stecken im übrigen die üblichen Verdächtigen Octane und DLR, die uns vielleicht in Zukunft das Taggen der Files vereinfachen möchten, wenn sie ja im Endeffekt eh fast jeden tune als Einheit schrauben.
Dispatch Recordings
ck

Mike Shannon, Takeshi Nishimoto und Fadila treffen sich hier für ein überraschend smoothes deepes Album, das einem nicht selten das Glück früher Electronica-Legenden mit einem eleganten Downtempohouse-Swing vermischt und dabei immer wieder auch zu kleinen Jazzeskapaden ausholt, deren Hintergründe voller geheimnisvoller kleiner Sounds stecken, die die Bandbreite von Dub voll und mal ganz anders ausnutzen und damit eigentlich immer ins Herz treffen. Sehr elegantes und überblumig produziertes Album für alle, die es lieben in Andeutungen dennoch mehr konkrete Glücksgefühle zu finden. Wer bei Gitarren empfindlich reagiert, für den übertreibt es Nishimoto auch wirklich nur selten. Wir sind gespannt, wie und ob sie das auch live umsetzten.

bleed

Buy Haunt Tracks on Zero-Inch