Der schottische Komponist und Klangdesigner Paul Baran hat, inspiriert von den Schriften des englischen Sozialreformers Jeremy Bentham und Globalisierungskonzepten einige hochklassige Improvisierer wie Keith Rowe, Werner Dafeldecker, Andrea Belfi und Rhodri Davies und Ekkehard Ehlers als Remixer in mehreren Studios aufgenommen; ”an attempt to soundtrack the lives of creative people affected by such concepts as underclass, surveillance and the dangers of mass consensus“. Mmmh… Musikalisch ist das jedenfalls eine meist sehr ruhige und entspannte bis melancholische Mischung aus Improvisation und Elektro-Akustik mit akustischen Elementen (Orgeln, Klaviere, Gitarre, Percussion, Stimme, Walkie Talkies, Schlagzeug, Harfe, Cello und Euphonium) und deren elektronischer Bearbeitung. Die Aufnahmen sind gut gemacht, fallen aber gegen Ähnliches nicht aus dem Rahmen.
asb

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Vor ein paar Monaten erschien mit ”Ambivalence Avenue“ sein erstes Album für Warp, jetzt schiebt Stephen Wilkinson schon vier neue Tracks und acht Remixe nach. Die neuen sind erfrischende Mischungen aus poppigen Folkmelodien mit Gitarren, Chorgesängen und Flöten zu holperigen Vintage-HipHop-Beats, elektronischen Sounds und Samples. Bibio hat ohnehin Spaß an altmodischen Klängen, so schließt er ”Steal The Lamp“ mit schönen Jungle-Beats ab. Die Remixe stammen vom Labelkollegen Clark, Wax Stag, Eskmo, Gentlemen Losers, Letherette, Lone, Keaver & Brause und von Bibio selbst. So reicht das Klangspektrum von rappeligen Beats über deepen Dubstep und poppige Synthiesounds bis hin zu Elektro-Folk und -Soul.
asb
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Butchy Fuego und Fay Davis-Jeffers haben das vorliegende Material eigentlich speziell für eine Europa-Tour komponiert. Um mit möglichst wenig Gepäck zu reisen, sollten die neuen Tracks allein mit Stimme, Gitarre und dem MCP, einem tragbaren Sequenzer, live reproduzierbar sein. Nach der Tour wurde dieses Konzept für die Album-Produktion aber wieder über den Haufen geworfen und den Aufnahmen Synthies, Schlagzeug, Melodica, Percussions und weitere Gesangsspuren hinzugefügt. Trotz dieser dubbigen Produktionsweise klingt das Album aber weniger nach zwei Musikern vor einem Aufnahmegerät als eine größere live improvisierende Combo mit teilweise recht lockeren Songstrukturen zwischen Pop, Postrock und Elektro-Folk mit Hippie-Flair.
asb

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Im Merve-Heftchen ”Lebenssehnsucht und Sucht“ schrieb der Medienkünstler und -philosoph Peter Weibel vor einigen Jahren: ”Doch in Wahrheit sind Leid und seine Lebenssehnsucht die Energie, mit der der Code-Brecher zur Überwindung der Destruktion beiträgt, und wovon auch die nichtleidende Mehrheit profitiert.“ Weibel ist ein derartiger produktiver Code-Brecher, als Künstler, Denker, Aktionist, ZKM-Vorstand und dementsprechend Multigelehrter. Fast klingt durch sein Zitat so etwas wie eine Vorstellung von einem Genie zweiter Ordnung durch. Gefeiert wird Weibels Unruhestand jedenfalls mit einem Feuerwerk an drei CDs, die sich theoretische Konzepte und Gedichte von ihm selbst (”Weibel“), Referenzen zu Weibels Wirken (”Tribute“) und musikalischen/soundkünstlerischen Stücken (”Album“) von u.a. F.S.K., Chicks On Speed, Amon Düül II und Alexander Kluge. Ein einzigartiges Archiv für einen immer im Prozess befindlichen Menschen. ”Reality ist the invention of liars“. Das Gegenteil muss man erstmal beweisen.
cj

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Was kann man alles in 20 Songs packen? Field Music aus Sunderland machen uns das vor: Ihr Doppel-Album ”(Measure)“ ist zwar kein Konzept-Album. Aber im Grunde eben doch: Eine Art Konzept-Album zur Geschichte der jüngeren Popmusik mit Start à la Martin Büssers Geschichte in den Sixties. Wenn man sich dafür interessiert, bemerkt man, was Field Music, vorrangig die Gebrüder Peter und David Brewis, alles in ihre Songs geschoben haben. Aufzählung macht keinen Sinn, anhören! Denn nicht nur das Referenzenraten und -entdecken der Bezugspunkte, hier hauptsächlich der Siebziger, macht riesigen Spaß, sondern darüber auch schlichtweg das Genießen dieses vertrackten, merkwürdigen und dennoch leicht konsumierbaren Post-Post-Rocks. Irre.
cj

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Die-Welt-ist-gut-Musik im Pop muss sein, so waren ja auch bestimmte Richtungen immer gemeint. Neben den Großmeistern dieses Genres, den Kings of Convenience, nisten sich hier immer besser in doppelter Hinsicht The Go Find ein. Wunderbar, was schon auf den ersten Songs alles an guter Laune (trotz Titel-Titeln wie ”Love Will Break Us Up“) verbreitet wird. Aber immer schuhglotzend, versteht sich. Der Belgier Dieter Sermeus, der im wesentlichen The Go Find ist, hat sich u.a. Karo und Mintzkovs Lies Lorquet dazu geholt, um ganz unverhohlen und dennoch bescheiden auf, neben anderen, Roxy Music und Pavement zu verweisen. Das muss man gar nicht wissen. ”Everybody…“ ist einfach so ein herrliches Stück Indie-Pop und gar nichts für Brüllaffen, höchstens -äffchen.
cj

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Wer jemals in den für diese Platte wichtigen beiden kanadischen Großstädten Edmonton und Toronto war, der kann ahnen, warum das Debüt ”Hometowns“ der Rural Alberta Advantage (eigentlich Nils Edenloff) derart überdreht-verrückt-rumpelnd geworden ist. Denn Edmonton wird von Einheimischen und Studierenden gerne auch mal Deadmonton genannt, während Toronto ein europäisch angehauchtes flirrendes Ding voller (sub-)kultureller Quellen scheint. Edenloff nimmt also das Songwritertum mit in die an Berlin erinnernde Remix-City und schreibt und schreit und spielt sich alles aus der Seele. Ganz groß! Postal Service in rau-schräg und mit dem Schuss bei Saddle Creek zu erwartender Wurzelbezogenheit à la Tom Waits auf Speed. Sympathische, unter Strom gesetzte Pop-Mülltonne.
cj

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Die Königin des dunklen Neo-Psychedelic-Country wird wohl auf alle Zeit Hope Sandoval bleiben, auch wenn ihr mittlerweile, wie zuletzt etwa durch die im Gepäck von William Fitzsimmons mitgebrachte Kat York, große Konkurrenz gemacht wird. Emily Jane White ist auch so ein Fall: Düster, dunkel, traurig, das alles funktioniert prima. Manchmal aber wirkt das beinahe zu glatt, da könnte ein Kirchenhall helfen, zu mystifizieren. Dennoch ist Whites Album schon die nahezu perfekte Verbindung zwischen Mazzy Star und Cat Power. Wo die anderen aber entweder entrücken oder sich und einen ausziehen, da entspannt White und haut dennoch kleine große Songs wie ”Stairs“ raus und klopft kräftig an die Tür von Croonern à la Cave, Race, Edwards oder sogar Cash.
cj

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Das Label kennen wir ja eher wegen seines Funks, Souls und Blues. Doch mit dem Pillow Fight Club haben sich die Düsseldorfer eine ganz feine Portion Indie-Rock mit Kunstanspruch an Bord geholt. Inklusive Beat-, Sixties- und ganz leichten No-Wave-Anklängen. Die späten Achtziger, sie leben. Als vor allem amerikanische und britische Bands versuchten, Rock und Punk weiterzuführen und mit Pop im Sinne von Eingängig- und Ohrwürmigkeit in Einklang zu bringen. Das Tolle an Pillow Fight Club ist, dass sie für Chronisten ebenso wie für Nachgeborene funktionieren. OK, einen Rest Indie-Haltung sollte man schon haben. Ein so wundervoller, kleiner Anti-Hit wie ”Not Interesting“ funktioniert dann um so besser. Bocklosigkeit kann so charmant sein. Sorry, that’s really interesting!
cj

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Großer Einstand im Dubstep-Land. Asusu komt eigentlich aus dem HipHop und auch, wenn diese Reise weder ungewöhnlich noch unerwartet kommt, reißt uns die schiere Deepness dieser beiden Tracks doch nachhaltig vom Stuhl. Sehr technoid und flirrend, schließt Asusu wie von selbst an Produzenten wie Martyn oder 2562 an, steuert seinen Flitzer aber doch in eine ganz eigene Richtung. Großer Start für die neue Abteilung von Project Mooncircle, wir freuen uns auf einen ganzen Haufen sensationeller Platten.
thaddi

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Tuckertuckertuckertucker. Wenn Dieselmotoren weder stottern noch stinken würden, wenn sie freundlich grinsend und house- sowie technobegeistert zum Tanz einlüden, kurzum, wenn die Welt eine bessere wäre, dann würde Pawel den Sound dazu machen. Paul Kominek hat vor knapp zehn Jahren ”Dial“ gegründet und als Turner sowieso schon einen Haufen guter elektronischer Musik abgeliefert (und u.a. mit Rückmischungen Depeche Mode, Miss Kittin und Ellen Alien geadelt). Als Pawel glänzt er auf seinem Debüt, bei aller für Kominek typischen Reduktion, mit minimalem Bombast. Denn Pawel schmeißt viel mehr al
s nur einen Beat ein, lässt gnadenlos alles einfließen und behält dennoch das Maß. Warp trifft Dial trifft Turner trifft Pawel. Ach, weg mit den Referenzen und her mit dem Sound!
cj
http://www.dial-rec.de

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Die Essence-Tour war ein groß angelegtes Experiment. Elektronische Musik raus aus dem Club, rauf auf die Bühne. Nicht nur immer auf den Dancefloor schielen, sondern Potenziale ausloten und Wirklichkeit werden lassen. Freund der Familie, Sven Weisemann, Sesselmann, Federleicht und Frank Molder fassen im Nachhinein die besten Momente dieses Experiments auf einer Compilation zusammen und rausgekommen ist genau das: das in Musik verpackte Experiment. Müssen wir wirklich groß und breit erwähnen, dass es mehr als gelungen ist? Dachten wir uns.
thaddi

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Sensationell wie immer. Dafür hätte man sich die neue 12″ auf Daphne aber auch gar nicht anhören müssen. Die A-Seite überrascht angesichts der anderen Releases durch eine oldschoolige 909-Verliebtheit, sanft wobbelnden Chords und angetäuschten Breaks, die den Funk nur noch unwiderstehlicher machen. “Ever Since You Came Down” auf der B-Seite ist aber der eigentliche Burner. Wir hatten das ja immer vermutet: Happy Hardcore war und ist Garage in Reinkultur, um das auch dem letzten Neinsager zu verklickern, muss man lediglich ein Bit in der Musik umstellen. So klassich euphorisch klang Daphne noch nie. Gepitchtes Vocal, 2Step-Bass, Drumcomputer und rollende Breaks! Ein Wohlfühlbad, wie wir es jahrelang vermisst haben. Rhodes-Break inklusive. Tune des Jahrzehnts.
thaddi

Nach dem fast schon unheimlichen und rasanten Output an Killer-EPs 2009, die mit der letzten Platte ihren Höhepunkt fand, schaltet man bei Ornaments erstmal einen Gang runter, blickt zurück und gibt den Nicht-Vinylkäufern die Chance, in ihren eigenen vier Wänden am Label teilzuhaben. youANDme mixen sich durch alle Titel des Katalogs, durchweg in einem angenehmen Fluss gehalten, der schöne Erinnerungen zurückbringt. Wer die Platten nicht besitzt, sollte schnell zugreifen. In einer schnieken Alubox verpackt und auf 333 Stück limitiert, dürfte es diese CD nicht allzulang geben. Als Gimmick kann man dann lustiges Titelraten spielen – das mit dem Eingeritzten im Tonträger fällt ja diesmal flach. Bin äußerst gespannt, was als nächstes kommt. Sehr gelungen, das.
BTH

Ornaments

Das Dan Jefferies früher wahrscheinlich gerne Elektro hörte, lässt er hier und da rausblitzen, was aber auch schon die Highlights des Releases sind. Ansonsten sind das vier durchgestylte Minimal-Tracks, die auch vom Sound inzwischen gestrig und für die bestimmt zu sein scheinen, die dem Ganzen auch 2010 noch etwas abgewinnen können.
BTH

Aux

Der Titel könnte glatt ein Gütesiegel der letzten Analog-Verfechter-Vereinigung sein – wenn es diese denn gibt. Klingt auch recht analog. Ein angejackter House-Track, der den Blick nach Detroit nicht scheut, wartet mit “Samphop” auf die Audienz. Diese Chords auf dem trockenen Fundament und den aus der Ferne schweifenden Hall-Vocals – die sich dann doch verdichten – verdienen das Siegel uneingeschränkt. Unaufgeräumter, flötiger, mit Dschungel-Attitüde dann “Holltoll”, dass sich eindeutig Richtung Mainfloor orientiert. Macht Spaß, beides.
BTH

Circle

Perkussives, loopiges House mit sattem Groove, der da durch die Boxen steppt und zeigt, wie die beiden Berliner mit wenigen Elementen direkt auf die Arschwackeltaste drücken können. Dazu gibt es noch zwei weitere Versionen. Uner zieht etwas Tribal raus und den Groove länger, während Michael Melchner stilecht die Snares und Claps einsetzt, so dass die ganze EP wieder zeigt, dass House vor allem zum Tanzen gedacht ist, ohne ins deepe Koma zu verfallen.
BTH

Bloop

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Mit einer abgehackten Rauschfahne, tief von unten kommend, beginnt die A-Seite die sich kurze Zeit später in ein humoriges Minimal-Monster verwandelt. Auf den groovenden Grund-Beat setzt Daniel Steinberg das alte Roland-Piano, dass einem noch aus Tekkno-Zeiten im Ohr nachhallt und schreckt auch nicht davor zurück, ein Staubsauger-Break in die Mitte zu setzen. Das macht genauso Laune wie es zum Ausrasten einlädt. Großartig diese Oldskool-Reminiszenz. Auf der B1 stampft der Beat ein wenig mehr und bekommt dazu abgehackte Vocals verpasst. Nach diesen beiden CutUp-Tracks darf es beim dritten Track housiger zugehen – schließlich schadet nach der Verausgabung auch eine gute Portion Deepness nicht. Super 12”, wie fast jede DS.
BTH

Overdrive

Hüpfen oder Fliegen? Kann mich noch nicht ganz entscheiden, wie man “Cochlea” am besten in Körperbewegungen umsetzt. Hochpräzise jedenfalls, wie der Leipziger die Sounds einsetzt, ohne dass das melodische zu dick aufträgt. Vielmehr lässt es Raum für den kopfeigenen Nightflight. Der Remix des Franzosen From Karaoke to Stardom macht die Entscheidung schon einfacher. Sein ruhiger Trance lädt schnell zum Fliegen ein, wuchtige Bassdrum für die nötige Startpower, ausladende Sounds für die Tragflächen und genug Spielereien, damit der Trip spannend bleibt. Die B2 als rasselndes, kaum melodisches Stück setzt sich zwar klanglich gut ab, aber hat keine Chance gegen die beiden sehr guten Tracks vorher.
BTH

Dekadent

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Mit dem Klick-Klack-Geräusch, das zwischen den geraden/ungeraden Schlägen wechselt, erinnert das direkt an die Schweizer Kinderuhren (Flik Flak), und auch die B raschelt viel zu sehr. Eher ver-spielt als verspielt und mir zu beliebig das Ganze, obwohl mit dem Klavier gute Ansätze da sind … mal abwarten, wie es weitergeht.
BTH

Pour le Mérite

Völlig unerwartet hat Cocoon mit dem Niederländer ein frisches Talent in seinen Kader aufgenommen. Egberts “Vreugdevuur” dürfte ein großer Hit werden, vereint er doch perfekt abgestimmten Techhouse mit einer Melodie, die im ganzen Sound-Karussel immer mehr an Euphorie aus den letzten Poren des Körpers rauskitzelt. Ein Knaller wie zu alten Harthouse-Zeiten, nur dass hier alles up to date ist. Hammer Brett! Die B hingegen besitzt die Negativität der Positivität der A, wie der Soziologe Zygmunt Baumann sagen würde. Minimal-Goa muss nicht sein, aber ein Killer pro EP ist auch mehr als gut.
BTH

Cocoon

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Mit frischem Housesound beginnt für Tiefschwarz das neue Jahr. Unheimlich tanzbar und nach vorne gehend ist die Bassline bei “Fall in”, die ständig im Raum und Takt wechselt. Genau das richtige für Zappelphilippe und solche, denen Monotonie ein Graus ist. Technogroove mit überraschenden Spielereien und Hit-Ambitionen, während auch wie bei der letzten Cocoon die B wieder abfällt – nicht so stark allerdings. Denn “Keep on” ist – passend zum Namen – die Musik, die man braucht, wenn man nach 12 Stunden immer noch weitertanzen will. Schön verspult halt.
BTH

Cocoon

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Als es mit der DDR spürbar bergab ging, kostete ein westlicher Synthesizer im Intershop um die 20.000 Ostmark. Mal davon abgesehen, dass es zu dieser Zeit den DDR-Bürgern schon reichlich schwer fiel, ihr Geld überhaupt auszugeben, war das immer noch ein amtlicher Batzen Geld. Elektronische Musik in der DDR war, Vermona hin oder her, kein Hobby, das man als Musiker schnell wieder begraben konnte. Und doch stand der elegische Eskapismus von Vorbildern wie Jean-Michel Jarre oder die in Popentwürfe gepresste Vision von Bands wie Depeche Mode hoch im Kurs im deutschen Sozialismus. Die staatliche Plattenfirma Amiga quittierte dieses Interesse mit gerademal zwölf Veröffentlichungen heimischer Künstler. Groove-Redakteur Florian Sievers hat jetzt für Permanent Vacation die wenigen Protagonisten dieser Szene aus den 1980ern auf einer feinen Compilation recherchiert und zusammengefasst. Das ist musikalisch weder sonderlich erhellend noch dringlich, dennoch gräbt man sich gerne durch die ganz unterschiedlichen musikalischen Entwürfe der elektronischen Geister eines untergegangenen Landes. Ein weiterer Mosaikstein im Verständnis der deutsch-deutschen Realität.
thaddi

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Bei einem Remixbundle von Fukkk Offf und Beatshaker & Blender sollte unmissverständlich klar sein, in welche Richtung Popular Damage sich orientieren möchten. Was aber nicht zu den Eigenproduktionen passen mag, die zwischen Happy-Laune-Gefiepse und Zartgebratztem hin und her pendelt. Stärken werden dort deutlich, wo einmal nicht auf Breitbandelektronik gesetzt wird, aber diese Phasen haben Seltenheitswert. Der Eindruck bleibt, dass hier ein deutsches Äquivalent zu Crystal Castles, You Love Her Coz She’s Dead und Konsorten angepeilt wird, jedoch schon allein durch eine Mikrofonierung nicht gelingen will, die viel zu distanziert und zerbrechlich hallig dahinschwindet.
moritz

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“The End Of Trying”, das “echte” Dakota-Suite-Album, war ja schon eine elegische tiefblaue Sensation der Melancholie. Sind die Masterbänder aber erst in den Händen von Gleichgesinnten wie Peter Broderick, Swod, Greg Haines, Deaf Center, The Boats, Machinefabriek, Hauschka oder Emanuele Errante gibt es erst recht kein Halten mehr. In die unterschiedlichsten Richtungen schießen die Remixer, oder vielleicht besser Neu-Arrangeure, ihre Pfeile in den bewölkten Piano-Himmel, alle fügen ein bisschen dessen hinzu, womit sie sich selbst den Platz auf dieser CD erkämpft haben, und dennoch bleibt die Eleganz der Originale immer erhalten. Eine perfekte Ergänzung des Dakota-Suite-Universums, das uns hoffentlich noch sehr lange erhalten bleiben wird.
thaddi

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