Decorar en familia | El Blog de KONALAS

7 manualidades de Halloween para transformar el miedo en luz

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Thu, 29 Oct 2026 08:19:42 +0000

¡Familias! ¿Y si este Halloween cambiamos los sustos por pequeños conjuros, las sombras por luces y los monstruos por criaturas simpáticas?

Es una época en la que muchas familias disfrutan disfrazándose, preparando decoraciones terroríficas, compartiendo caramelos y pasando un rato divertido con amigos. Y oye, ¡que también tenemos derecho a sacar nuestro lado más monstruoso de vez en cuando!

Yo misma he celebrado Halloween desde esa parte lúdica y social. Me gusta compartir, reírme y disfrutar de esos momentos. Pero, desde mi interés por el Feng Shui y mi manera de entender la energía (esa que no vemos) y los espacios que habitamos, también me parece valioso detenerme a observar qué celebramos, qué simbolizan las cosas que nos rodean y qué queremos cultivar en nuestro hogar.

Porque Halloween tiene ese punto misterioso que nos conecta con el miedo, la oscuridad y lo desconocido. Y, aunque todo ello puede formar parte del juego, también podemos aprovechar estas fechas para hacer algo diferente: celebrar la luz, la confianza, la alegría y nuestra propia magia.

No se trata de tener miedo a las arañas decorativas ni de retirar todas las calabazas de casa. ¡Bastante tenemos con encontrar la decoración del año pasado perdida en alguna caja! Se trata de tomar conciencia y elegir cómo queremos vivir esta celebración.

¿Y si, en lugar de llenar la casa únicamente de monstruos, creamos pequeños objetos que nos recuerden aquello que queremos cuidar? Vamos a jugar con la magia, las intenciones y la creatividad. Porque, si algo podemos hacer en familia, es transformar los símbolos de Halloween en algo nuestro.

Por eso, hoy os propongo 7 ideas creativas para transformar la decoración de Halloween en una celebración de la imaginación, la confianza y las buenas intenciones.

7 manualidades de Halloween para transformar el miedo en magia

Estas propuestas parten de los símbolos más típicos de Halloween, pero les dan una vuelta creativa. La idea es jugar con la estética misteriosa de esta época y convertirla en una oportunidad para hablar de nuestras emociones, crear en familia y llenar la casa de pequeños recordatorios positivos.

1. Pines mágicos: pequeños amuletos para llevar contigo

¿Y si pudiéramos llevar nuestra propia magia en la mochila, en el abrigo o en la camiseta?

Esta es una de mis propuestas favoritas y, además, la que voy a preparar en Nido Creativo esta noche de Halloween: pequeños pines de madera decorados con palabras, símbolos y mensajes mediante la técnica del transfer.

Podemos crear nuestros propios amuletos con frases que nos recuerden todo aquello que llevamos dentro: Soy lus, Soy mágica, Soy valiente, Mi magia está en mí, Creo en mí, Tengo luz propia.

Y, por supuesto, podemos añadir algún conjuro inspirado en el universo de la magia y la fantasía. ¡Porque un poquito de Harry Potter nunca viene mal! Y yo soy muy fan... jijijiji!

La idea es que cada persona elija el mensaje con el que más se identifique y lo convierta en un pequeño objeto personal en el que poner la intención ¡Eso sí que tiene megia!

La intención: llevar con nosotros una palabra que nos recuerde nuestras fortalezas, nuestra confianza y aquello que queremos cultivar. La magia del pin está en lo que significa para quien lo lleva y en cómo puede ayudarnos a recordar algo importante cuando lo necesitamos.

2. Un tarro de luz para iluminar la noche

En Halloween solemos jugar con la oscuridad, las sombras y las luces misteriosas. ¿Y si aprovechamos esa misma idea para crear un pequeño refugio luminoso?

Podemos reutilizar un tarro de cristal y decorarlo con estrellas, lunas, hojas de otoño o dibujos realizados por los niños. También podemos añadir papel translúcido de colores y una palabra especial.

En su interior colocaremos una pequeña luz LED o una vela LED para conseguir un efecto cálido y acogedor.

El resultado será una especie de farol mágico que podemos colocar en una estantería, en un rincón creativo o como parte de nuestra decoración de otoño.

Mientras lo hacemos, podemos preguntar a los peques qué cosas les ayudan a sentirse tranquilos cuando tienen miedo a la oscuridad. Quizá digan una luz, un cuento, un abrazo o dormir con su peluche favorito.

Y quizá descubramos que no hay mejor hechizo para algunas noches que un cuento y un poquito de compañía.

La intención: representar la luz que nos acompaña y nos ayuda a encontrar calma en los momentos de oscuridad.

3. Una varita mágica para crear nuestros propios conjuros

¿Y si este Halloween fabricamos una varita mágica para transformar nuestros miedos en imaginación, valentía y luz?

Con una ramita, un poco de cartón, pinturas, cintas, lana y algunos materiales que tengamos por casa, podemos crear nuestra propia varita. Podemos decorarla con estrellas, lunas, símbolos mágicos o cualquier elemento que nos inspire.

Pero lo más divertido viene después: ¡inventar nuestros propios conjuros!

Podemos crear fórmulas mágicas para recordarnos aquello que queremos cultivar: la confianza, la alegría, la calma o la valentía.

Por ejemplo: Varita, varita, llena mi día de luz bonita, Con imaginación y corazón, transformo el miedo en creación, Un poquito de magia y mucha confianza: ¡que nunca me falte la esperanza!...

Los niños también pueden inventar sus propias palabras mágicas, acompañarlas de gestos y decidir qué significa cada conjuro. No hay respuestas correctas ni incorrectas: aquí la imaginación es la que manda.

La intención: utilizar el juego simbólico para dar forma a nuestros deseos, expresar emociones y recordar los recursos que tenemos dentro de nosotros.

Porque quizá no podamos solucionar todos los problemas agitando una varita, pero podemos descubrir que tenemos más imaginación, creatividad y valentía de la que pensábamos.

¡Y si además conseguimos que la habitación se ordene con un solo movimiento de varita, habremos descubierto el conjuro definitivo para las familias! jijijiji!

4. Un frasco de conjuros bonitos

¿Y si guardamos un poquito de magia dentro de un frasco? En Halloween, las brujas preparan sus pócimas y esconden sus secretos en pequeños recipientes misteriosos. ¡Nosotros vamos a crear nuestra propia versión, pero llena de luz y buenos deseos!

Necesitamos un pequeño tarro de cristal, papel, rotuladores, cintas y algunos elementos decorativos. Podemos añadir estrellas, lunas, dibujos o etiquetas para darle ese aspecto de auténtico laboratorio mágico.

Después, escribiremos en pequeños papeles nuestros propios conjuros: palabras, deseos o frases que queramos tener cerca cuando necesitemos un poquito de confianza, valentía o alegría.

Por ejemplo: Que nunca me falte la luz, Tengo dentro de mí todo lo necesario para volver a intentarlo, Que la alegría encuentre siempre el camino hasta mi casa, Un poquito de calma, una pizca de valentía y mucha magia, Respiro y vuelvo a intentarlo, Puedo pedir ayuda, Soy capaz de aprender, No tengo que hacerlo todo perfecto, Dentro de mí también hay valentía, Hoy voy a buscar algo que me haga sonreír...

Enrollamos los papeles, los introducimos en el frasco y lo cerramos. Podemos colocarlo en un rincón especial de casa y abrirlo cuando nos apetezca recordar alguno de nuestros conjuros.

Con los más pequeños, también podemos inventar palabras mágicas, dibujar en lugar de escribir o crear una fórmula familiar que nos haga sonreír.

La intención: convertir las palabras y los deseos en pequeños recordatorios de aquello que queremos cultivar en nuestra vida.

Porque la magia no tiene por qué consistir en hacer desaparecer los problemas. A veces, consiste en encontrar las palabras que nos ayudan a afrontarlos con un poquito más de confianza.

¡Y si alguna bruja despistada confunde nuestro frasco con una pócima, que no se preocupe! Aquí solo se admiten ingredientes de alegría, imaginación y buenas intenciones.

5. Polvo de hadas: ¡una pizca de magia de colores!

¿Alguna vez os habéis preguntado cómo consiguen las hadas hacer tantas cosas maravillosas? ¿Cómo vuelan de flor en flor, ayudan a los animales del bosque, pintan los pétalos de las flores o consiguen que la naturaleza esté llena de color? ¡Pues seguro que tienen un secreto muy especial: el polvo de hadas!✨

Hoy vamos a crear nuestro propio polvo mágico, de esos que parecen guardar un poquito de toda la magia del mundo.

¿Os acordáis de cuando éramos pequeños y teñíamos sal o azúcar con tizas de colores? Pues vamos a recuperar ese juego y transformarlo en una actividad mágica para disfrutar en familia.

Podemos utilizar azúcar y unas gotitas de colorante alimentario para crear polvos de hadas de distintos colores. Después, los dejaremos secar si fuera necesario y los guardaremos en pequeños frascos transparentes, bien cerrados y decorados con cintas, estrellas y etiquetas mágicas.

Y aquí viene lo más divertido: ¡inventar qué poderes tiene nuestro polvo de hadas!

Podemos crear etiquetas con nombres tan sugerentes como:

Polvo de hadas todopoderoso: ¡un poquito de magia para conseguir cosas maravillosas!
Polvo de luz: para iluminar los días grises.
Polvo de valentía: para cuando necesitamos un empujoncito.
Polvo de alegría: para llenar el mundo de risas.
Polvo de sueños bonitos: para acompañar nuestras noches.
Polvo de imaginación: para que nunca se nos acaben las ideas.

Y, por supuesto, podemos inventar nuestro propio polvo mágico, ese que sirve para todo: ayudar a una mariposa a encontrar su flor, devolverle los colores a un jardín o conseguir que un día triste termine con una gran sonrisa.

La intención: jugar con la imaginación, recuperar recuerdos bonitos de nuestra infancia y crear un pequeño objeto que nos conecte con la fantasía, la alegría y la capacidad de hacer cosas maravillosas.

Porque la magia también está en transformar algo tan sencillo como un poco de azúcar en una experiencia llena de color, imaginación y buenos recuerdos.

Una pequeña precaución: aunque utilicemos ingredientes alimentarios, esta actividad es para crear y jugar, no para comer directamente el contenido de los frascos. Si queremos que el azúcar sea apto para el consumo, utilizaremos utensilios limpios, colorante alimentario apto para comer y un recipiente de uso alimentario. La versión decorativa con sal debe mantenerse separada y fuera del alcance de los más pequeños.

¡Que empiece la fabricación de polvo de hadas! Y quién sabe… ¡quizá después de esta manualidad descubramos que tenemos alguna pequeña hada viviendo en casa! 🧚✨

6. Un atrapasueños mágico para llenar la noche de buenos sueños

¿Y si creamos nuestro propio atrapasueños para llenarlo de colores, cintas y buenos deseos? ¡Esta vez vamos a preparar una versión muy sencilla para que los peques puedan dar rienda suelta a su imaginación!

Necesitamos un plato de cartón, lanas, cintas, lazos de colores, papeles y algunos materiales para decorar. Recortaremos el centro del plato para crear un aro y después lo decoraremos a nuestro gusto. Podemos pegar tiras de lana, cintas y lazos que cuelguen de la parte inferior, añadiendo estrellas, lunas, plumas de papel o pequeños dibujos.

También podemos escribir o dibujar aquello con lo que nos gustaría soñar: aventuras fantásticas, animales mágicos, bosques encantados o lugares maravillosos.

Cada niño puede elegir sus colores y materiales favoritos. ¡No hay dos atrapasueños iguales, porque tampoco hay dos imaginaciones iguales!

La intención: crear un objeto que nos invite a hablar de los sueños, la imaginación y las cosas bonitas que queremos tener presentes cuando llega la noche.

Podemos colocarlo cerca de la cama o en un rincón especial de la habitación, como parte de nuestra decoración de Halloween y otoño.

Y recuerda: no hace falta que quede perfecto ni que todos los hilos estén en su sitio. ¡Estamos creando, no pasando una inspección de telarañas mágicas!

7. ¡Monstruos a garabatos! Transformamos el miedo en imaginación

¿Y si este Halloween dejamos que nuestra imaginación haga de las suyas y creamos nuestros propios monstruos? Pero nada de monstruos terroríficos… ¡vamos a inventar criaturas bien amorosas y amigas!

Podemos hacerlo de varias maneras, según los materiales que tengamos por casa y la edad de los peques.

Una opción muy sencilla es reutilizar tubos de cartón de papel higiénico y transformarlos en pequeños monstruos. Con cartulinas de colores, ojos móviles, papeles, lanas y rotuladores, podemos inventar personajes con tres ojos, cuatro brazos, pelos de punta, dientes enormes o patas larguísimas. ¡Aquí todo está permitido!

Pero mi propuesta favorita es todavía más creativa: ¡crear monstruos a partir de garabatos!

Solo necesitamos papel, ceras, rotuladores y muchas ganas de jugar. Hacemos unos garabatos espontáneos, sin pensar demasiado en el resultado. Después, observamos las formas que han aparecido y dejamos volar la imaginación.

¿Ese trazo parece un ojo? ¿Aquella curva podría ser una boca? ¿Y si añadimos unos brazos larguísimos, unos cuernos diminutos o unas patas que parecen espaguetis?

Podemos completar nuestros dibujos con pinturas, trozos de papel, cartulinas, lana o cualquier material que nos apetezca. Cada garabato se convertirá en una criatura única, con su propia personalidad y su propia historia.

Y aquí viene la parte más divertida: ¡ponerles nombre e inventar qué hacen! Quizá tengamos un monstruo que se come las preocupaciones, otro que reparte abrazos o uno que aparece cada vez que alguien necesita echarse unas buenas risas.

La intención: transformar el miedo en juego, explorar la creatividad y descubrir que podemos mirar una misma cosa de muchas maneras diferentes.

A veces, aquello que al principio nos parece extraño puede convertirse en algo divertido cuando nos damos permiso para imaginar.

Y recuerda: no hay monstruos feos ni dibujos mal hechos. ¡En este taller, hasta los garabatos más disparatados tienen superpoderes!

Porque, quién sabe… quizá el monstruo que inventes hoy termine convirtiéndose en tu nuevo mejor amigo. 👾✨

¿Y si este Halloween celebramos nuestra propia magia?

No hace falta renunciar a los disfraces, los caramelos, las calabazas ni las risas para introducir una mirada diferente en esta celebración.

Podemos jugar con el miedo sin alimentarlo. Podemos disfrutar de las historias de fantasmas y, al mismo tiempo, hablar de nuestras emociones. Podemos decorar la casa con símbolos misteriosos y también crear pequeños objetos que nos recuerden nuestras fortalezas.

Desde mi experiencia en la creatividad, la decoración y el Feng Shui, cada vez me interesa más esa idea: la intención con la que hacemos las cosas puede transformar el significado que tienen para nosotros.

Un pequeño pin puede convertirse en un recordatorio de nuestra valentía. Una luz puede representar la calma que buscamos. Una araña de cartón puede ayudarnos a reírnos de aquello que antes nos daba miedo.

No necesitamos siete amuletos, una varita mágica ni una luna llena para empezar. Basta con parar un momento, elegir qué queremos representar y ponernos manos a la obra.

Porque quizá la verdadera magia no esté en el objeto, sino en lo que hacemos con él, en lo que nos recuerda y en el tiempo que compartimos mientras lo creamos.

Y si además nos queda una decoración preciosa para casa, ¡pues oye, conjuro completado!

Una invitación desde Nido Creativo

Este sábado quiero abrir las puertas de Nido Creativo, mi espacio de creación y arteterapia en Zorroza, Bilbao, para compartir con el barrio una pequeña propuesta llena de magia.

Aunque la apertura oficial será a partir del 3 de noviembre, me apetece empezar a conocernos y celebrar este comienzo con un taller gratuito y de entrada libre, de 18:00 a 20:00 h.

No estaré repartiendo caramelos por Halloween, ¡pero sí os invito a venir a crear vuestro propio amuleto mágico! ✨

Será una actividad sencilla para experimentar con materiales, elegir una palabra especial y crear un pequeño amuleto que nos recuerde toda la luz y la magia que llevamos dentro.

¡Os espero este sábado en Nido Creativo! Venid a compartir un ratito creativo y a darle la bienvenida juntos a esta nueva aventura.

Y ahora te pregunto: si pudieras crear un pequeño amuleto para ti o para tu hogar, ¿qué palabra, símbolo o conjuro elegirías?

¡Sed felices!

¡Os esperamos en nuestras redes sociales!

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Hapa Zome: Cómo estampar flores y plantas en papel y tela

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 30 Sep 2026 16:09:43 +0000

Hola familias ¿Alguna vez habéis jugado a estampar la huella de la naturaleza en papel y tela usando un martillo? ¿Cóoooooomoooo? Hoy os presento la técnica Hapa Zome (o Tataki Zome), una técnica japonesa de estampación botánica 100% ecológica, también conocida como estampación botánica por percusión, una forma sencilla (y poética, ¿no os parece?) de transferir al papel o a la tela los colores y formas de plantas y flores frescas. ¡Toma ya!

El término proviene del japonés: hapa significa hoja y zome teñir o estampar. El proceso consiste en colocar hojas y flores sobre una superficie y golpearlas suavemente para que sus pigmentos naturales se transfieran, dejando impresa su huella.

Aunque es una técnica sencilla, ofrece resultados sorprendentes y conecta a quien la practica con la observación y el respeto por la naturaleza, ya que cada planta responde de forma distinta y cada impresión es única. ¡Por aquí somos muy fans por eso no podíamos dejar de traerla por aqui! 💛

Hapa Zome sobre papel y sobre tela: ¿qué diferencia hay?

La técnica básica es la misma, pero hay diferencias importantes entre trabajar sobre papel o sobre tela.

Hapa Zome sobre papel

Es la forma más sencilla y accesible, ideal para talleres, actividades educativas o experiencias creativas rápidas.
No requiere preparación previa.
El pigmento de la planta se transfiere directamente.
El resultado es inmediato.
Se utiliza principalmente con fines artísticos o creativos.
El color puede suavizarse con el tiempo si la obra está expuesta a mucha luz, por lo que se recomienda conservarla protegida del sol directo.

Hapa Zome sobre tela

Cuando se trabaja sobre tela, especialmente si se desea que el resultado sea duradero o lavable, se suele preparar la tela previamente mediante un proceso llamado mordentado.

Un mordiente es una sustancia que ayuda a fijar mejor el color natural a la fibra textil.

Algunas opciones habituales de mordentado natural son:

Alumbre
Taninos vegetales
Leche de soja (método tradicional japonés)
Vinagre o sal, en procesos más simples

El proceso habitual sería:

Preparar la tela con el mordiente
Dejarla secar
Colocar plantas y flores
Golpear para transferir el pigmento
Dejar reposar y fijar antes del lavado

Este método permite crear pañuelos, bolsas, camisetas o piezas textiles decorativas con mayor durabilidad ¡Y con un esamapdo propi único y natural!

Materiales necesarios

Para trabajar en papel o tela se necesitan materiales muy sencillos:

Papel grueso o papel de acuarela (si se trabaja en papel)
Tela de algodón, lino o seda (si se trabaja en textil, que sea un tejodo natural)
Flores y hojas frescas
Martillo pequeño o maza de madera. También podéis usar una piedra, un mortero...
Tabla o superficie dura para proteger la mesa
Cinta de carrocero (opcional, para fijar composiciones)
Papel protector, tela, acetato...

¿Qué papel usar como protector?

El papel protector se coloca encima de las plantas antes de golpear y cumple varias funciones:

Evita salpicaduras de pigmento, protege el papel base y mantiene las formas durante el golpeo.

Se puede usar papel de cocina, papel reciclado, papel fino o periódico limpio, otra hoja de papel... aunque yo prefiero hacerlo con papel de horno para el paple o la cinta de carrocero en la tela, que funciona muuy bien... Lo importante es que sea flexible y permita que el golpe atraviese hasta la planta.

Proceso paso a paso

Colocar una tabla o superficie dura para proteger la mesa
Situar el papel o tela sobre la superficie
Colocar hojas y flores frescas creando una composición
Cubrir con papel protector. Aveces no hace falta si la flor o planta es grande y la tienes bien fijada, pero protege el martido de todos los pigmentos y la verdad es que es lo más cómodo y práctico para trabajar ;)
Golpear suavemente con el martillo, repartiendo los golpes
Levantar el papel protector y retirar restos vegetales con cuidado
Dejar secar la pieza en plano

Consejos prácticos para experimentar con Hapa Zome

La técnica tiene mucho de juego y de descubrimiento, y parte de su encanto está en no controlar del todo el resultado. Aun así, algunos pequeños consejos pueden ayudarte a obtener mejores impresiones y disfrutar más del proceso:

Los pétalos sueltos suelen ofrecer colores más intensos y formas más definidas, mientras que las flores completas liberan más jugo y crean manchas más amplias donde los colores se mezclan y se difuminan.
El color final puede no coincidir con lo que imaginabas. Un pétalo rojo puede volverse violeta y una hoja verde puede dejar tonos amarillos o marrones. Parte de la magia del Tataki Zome es aceptar la sorpresa y dejar espacio a lo inesperado.
Si usas papel, elije papel grueso o papel de acuarela, que absorbe mejor el pigmento y resiste los golpes sin romperse.
Si trabajas sobre tela, puedes doblarla sobre las plantas antes de golpear para obtener una impresión doble o simétrica en ambas caras.
Golpear suave y de manera repartida funciona mejor que golpear fuerte. Muchos golpes suaves permiten transferir el pigmento sin romper el papel ni deshacer demasiado las formas.
Colocar pocas plantas y repetirlas crea composiciones más armónicas que llenar toda la superficie con muchas flores distintas.
Las plantas frescas siempre pigmentan mejor. Si están marchitas o secas, liberarán menos color.
Los colores naturales cambian con el tiempo y no son completamente resistentes al lavado o al sol. Si trabajas sobre tela, planchar la pieza una vez seca, protegiéndola con papel o tela encima, ayuda a fijar mejor el pigmento y prolongar su intensidad.
Dejar pequeños espacios en blanco permite que la composición respire, y ayuda a que las formas y colores destaquen más.
Y, sobre todo, permítete experimentar sin buscar perfección. Cada impresión es única y forma parte del aprendizaje y del placer de crear con la naturaleza.

Una técnica que invita a observar y experimentar

El Hapa Zome no busca perfección, sino descubrimiento... Cada planta contiene pigmentos distintos, y cada golpe revela colores y texturas inesperadas.

El gesto de golpear suavemente para que aparezca el color transforma el proceso en algo casi meditativo: no se trata de romper, sino de ayudar a que la naturaleza deje su huella

Y quizá, al hacerlo también podemos preguntarnos:
¿qué huellas voy dejando en mi camino?
¿qué encuentros, lugares o experiencias han dejado marca en mí?
¿qué aprendizajes me acompañan hoy, incluso aquellos que en su momento parecieron difíciles?

Tal vez crear con las plantas sea también una forma de recordar que todo lo vivido, de algún modo, sigue floreciendo en nosotros. ¡Espero que os animéis a probar esta técnica!

Con cariño,

Miren

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DIY Jabón Artesanal de Lavanda

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Thu, 24 Sep 2026 13:33:00 +0000

¡Familias! ¿Alguna vez habéis hecho jabón en casa? Por aquí llevamos años haciéndolos. En concreto el jabón artesanal de lavanda que es... ¡Una delicia! Y aprovechando que mi querida amiga Maria José Rodriguez de Yaka arquitectura me la ha pedido, voy a aprovechar a compartila por aquí... ¡¡¡que el post llevaba preparado ya muuucho tiempo!!! jijiji!

Hay recetas que nacen para limpiar y otras que nacen para cuidar. Este jabón de lavanda pertenece a la segunda categoría. Es una fórmula suave, nutritiva y respetuosa con la piel, elaborada mediante saponificación en frío y enriquecida con aceite de almendra dulce, coco y lavanda de nuestro huerto ¡Somos muy fans de la lavanda!

Al tener mucho aceite de oliva (virgen extra eco y prensado en frío... ¡el mejor!) proporciona suavidad y acondicionamiento, mientras que el aceite de coco aporta la limpieza necesaria sin resultar agresivo. El aceite de almendra completa la receta con sus propiedades emolientes, convirtiéndolo en un jabón ideal para el uso diario. ¡Toma ya!

Esta fórmula está especialmente indicada para pieles sensibles, pieles secas o maduras, uso diario en manos y cuerpo, personas que buscan un jabón natural sin ingredientes sintéticos y quienes disfrutan de los beneficios y el aroma de la lavanda.

¡Vamos a por el jabón!

Ingredientes

Para un kilogramo de aceites:

700 g de aceite de oliva virgen o virgen extra
150 g de aceite de coco
150 g de aceite de almendra dulce
128 g de sosa cáustica (NaOH)
300 g de agua destilada o infusión de lavanda bien filtrada
20-25 ml de aceite esencial de lavanda o lavandín. La cantidad puede ajustarse según la intensidad aromática deseada. Para un aroma suave bastarán 15 ml. Para una presencia media y equilibrada, se recomiendan 20-25 ml. Si se busca un aroma más intenso y persistente, pueden utilizarse hasta 30 ml. Si, es mucho... lo ideal es que vayas probando y veas como te gusta más... En mi caso la alvanda me encanta y suelo usar los jabones para aromatizar los armarios y cualquier rinconcito... ¡Parece magia!
Flores secas de lavanda para decorar (opcional). Con ellas el jabón queda muy cuqui, pero realmente no es necesario... A la hora de usarlo pueden incluso molestar... asi que en mi caso hace tiempo que no decoro el jabón ni le añado flores secas. En mi oponión, con la infusión y el aceite esencial es más que suficiente ;)
Colorante (opcional): Muvhas jaboneras usan colorantes... Sí, la lavanda es moradita pero sus ingredientes no... Asi que si le queréis dar un toque de color, ya sabéis... Por aqui no usamos colorantes ;)

El dato técnico: Estas cantidades están calculadas para obtener un jabón con un sobreengrasado aproximado del 7 %, que ayuda a conservar parte de los aceites sin saponificar para aportar mayor suavidad a la piel.

Material necesario

Báscula digital
Jarra resistente al calor para la mezcla de agua y sosa
Recipiente amplio para los aceites
Batidora de brazo
Espátula
Molde para jabón
Termómetro (opcional)
Guantes de protección
Gafas de protección

Medidas de seguridad

La sosa cáustica es un producto que requiere precaución durante su manipulación.

Trabaja siempre en un lugar ventilado
Utiliza guantes y gafas de protección
Mantén alejados a niños y animales
Añade siempre la sosa sobre el agua y nunca el agua sobre la sosa
Evita inhalar los vapores que se generan durante los primeros minutos de la reacción

DIY Jabón artesanal de lavanda para piel sensible

Preparación de la infusión

Si deseas potenciar la presencia de la lavanda en la receta, puedes preparar una infusión.

Hierve agua destilada y añade flores de lavanda
Deja reposar durante quince minutos
Filtra cuidadosamente para eliminar cualquier resto vegetal
Deja enfriar completamente antes de utilizarla. Incluso puedes refrigerarla unas horas para que esté bien fría cuando añadas la sosa

Preparación de la solución de sosa

Pesa 300 g de agua o infusión de lavanda
Pesa aparte 128 g de sosa cáustica
Añade poco a poco la sosa sobre el agua mientras remueves suavemente
La mezcla se calentará de forma natural debido a la reacción química. Déjala reposar hasta que alcance aproximadamente entre 35 y 40 °C

Preparación de los aceites

Pesa los aceites
Si el aceite de coco está sólido, derrítelo suavemente al baño maría
Mezcla el aceite de oliva, el aceite de coco y el aceite de almendra
Es recomendable que la mezcla de aceites esté también entre 35 y 40 °C

Elaboración del jabón

Vierte lentamente la solución de sosa sobre los aceites (¡Y no al revés para eviyar salpicaduras y sustos...)
Introduce la batidora de brazo y alterna pulsos cortos con mezclado manual
Poco a poco la mezcla irá espesando hasta alcanzar la traza (parece un purecito denso...)
La traza es el momento en que la emulsión se vuelve estable y, al dejar caer una pequeña cantidad sobre la superficie, esta deja una marca visible durante unos segundos
Para esta receta es suficiente una traza ligera o media
En este momento, puedes añadir entre 20 y 30 g de aceite esencial de lavanda o lavandín, si como flores secas de lavanda si lo deseas
Mezcla suavemente hasta integrar todos los ingredientes
Vierte la mezcla en el molde y golpea suavemente el molde sobre la mesa para eliminar posibles burbujas de air
Decora la superficie con algunas flores secas de lavanda (opcional)
Cubre el molde con una toalla para conservar el calor de la reacción
Deja reposar entre 24 y 48 horas
Cuando el jabón haya endurecido, desmóldalo y córtalo en pastillas
Coloca las pastillas en un lugar seco y ventilado, y déjalas curar entre cuatro y seis semanas Durante este tiempo el jabón pierde parte del agua, gana dureza y mejora sus cualidades de uso

Propiedades de los ingredientes

El aceite de oliva aporta suavidad, nutrición y acondicionamiento. Es uno de los aceites más apreciados en jabonería tradicional por la calidad y delicadeza del jabón que produce.
El aceite de coco aporta limpieza, espuma y dureza a la pastilla. En esta proporción ayuda a mejorar el lavado sin resultar excesivamente agresivo.
El aceite de almendra dulce es conocido por sus propiedades emolientes y suavizantes. Ayuda a aportar confort y elasticidad a la piel.
La lavanda aporta un aroma floral y herbáceo que tradicionalmente se asocia con la calma, el descanso y el bienestar. Su presencia convierte el uso cotidiano del jabón en una experiencia sensorial agradable y reconfortante.

Este jabón no solo limpia... También invita a detenerse un instante, a cuidar la piel con ingredientes sencillos y a recuperar el valor de los procesos artesanales. La transformación de aceites, agua y plantas mediante la saponificación nos recuerda que la paciencia y el tiempo forman parte esencial de muchas de las cosas que realmente nutren 🌿

¡Y vale para cuerpo y manos! Otro día os podemos compartir más recetas de jabón o champú... ¿Os interesa? ¡Si lo hacéis os va a encantar!

¡Sed felices!

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Cómo secar rodajas de naranja para decoración

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Thu, 17 Sep 2026 13:00:40 +0000

Hola familias, secar rodajas de naranja es una actividad sencilla, agradable y muy bonita para hacer en casa, también con niñas y niños, porque transforma algo cotidiano en un elemento decorativo natural que llena el hogar de aroma y calidez ¡Y qué bien huele la casa al secarlas!

Además de ser fácil, es una forma preciosa de crear decoración para el invierno y la Navidad (con paz, que aún queda muuucho hasta que lleguemos a Navidad, no nos pongamos nerviosas... jijiji): podemos utilizarlas en centros de mesa, coronas, guirnaldas, regalos, velas decorativas o pequeños rincones naturales que aportan sensación de hogar y de estación.

Prepararlas juntas y juntos también puede convertirse en un pequeño ritual familiar que anuncia el cambio de temporada y nos invita a disfrutar de procesos lentos y creativos en familia. Vamos... a ponernos con las manos en masa en familia ;)

Aquí tenéis la forma más sencilla de prepararlas paso a paso:

Paso a paso para secar rodajas de naranja en horno

Corta las naranjas: Haz rodajas finas, de unos 3–5 mm. Si quedan muy gruesas tardarán mucho en secar y si las cortas de distintos tamaños, unas se tostarán mientras qye las otras seguirçan sin hacer... ¡Aquí el tamaño sí importa!
Quita el exceso de jugo. Pon las rodajas entre papel de cocina y presiona suavemente. Así se secarán antes.
Colócalas en el horno sobre la rejilla o papel de horno a una temperatura baja de 80–100 °C y déjalas 2–4 horas, dándoles la vuelta cada 30–40 min. Estarán listas cuando queden secas y algo translúcidas.
Déjalas enfriar fuera del horno. Al enfriarse se endurecen un poco más.

Opciones alternativas

Si no tienes prisa, también puedes secar las rodajas de naranja:

Sobre un radiador durante unos días
Al aire, en lugar seco y ventilado
Deshidratador, si tienes
Al sol, que te cuento a continuación... Ouh yeah ;)

Paso a paso para secar rodajas de naranja al sol

Se pueden secar perfectamente al sol, y además es el método más natural y coherente cuando queremos una decoración más orgánica y sin gasto energético. Solo requiere un poco de paciencia y buen tiempo, claro, sol :)

Corta las naranjas. Haz rodajas finas, de unos 3–5 mm, para que se sequen bien por dentro y no queden húmedas.
Quita el exceso de jugo. Coloca las rodajas entre papel de cocina y presiona suavemente para acelerar el secado y mejorar el resultado final.
Colócalas al sol. Pon las rodajas sobre una rejilla o bandeja en un lugar con sol directo y buena ventilación, procurando que no se toquen entre sí.
Protégelas. Cubre con una gasa o tela fina para evitar insectos mientras se secan.
Dales la vuelta. Gíralas una o dos veces al día para que el secado sea uniforme.
Guárdalas por la noche. Mete las rodajas en casa para evitar que la humedad nocturna las ablande.
Comprueba el secado. En 2–5 días, según el sol y el clima, estarán listas cuando se vean secas y ligeramente translúcidas.

En microondas (método rápido)

Si necesitas las rodajas de naranja secas en poco tiempo o decides prepararlas en el último momento, el microondas es una solución rápida y práctica. No quedan tan perfectas como en el horno o al sol, pero resuelve muy bien cuando vamos con prisa. Aun así, mi opción favorita sigue siendo el horno, porque el resultado es más bonito y, además, toda la casa se llena de un olor delicioso a naranja mientras se secan.

Corta rodajas finas. De 3–4 mm para que no queden húmedas por dentro.
Quita el exceso de jugo. Presiona suavemente entre papeles de cocina.
Colócalas en un plato. Pon papel de cocina debajo y separa las rodajas para que no se toquen.
Calienta por tandas cortas.
Pon 30–40 segundos a potencia media y revisa. Cambia el papel si se humedece y repite tandas cortas para que no se quemen.
Enfriar y terminar de secar.
Al sacarlas aún estarán algo blandas; al enfriar se endurecen. Si falta secado, repite tandas cortas.

⏱ Tiempo total: 5–10 minutos según cantidad y microondas.

Consejito para que duren más

Guárdalas en un lugar seco para se conseven dirante más tiempo. También puedes rociarlas ligeramente con barniz en spray si la decoración va a durar meses.

Y no tires las cáscaras de las naranjas... ¡haz estrellitas!

Y ya que estamos aprovechando las naranjas, ¿por qué no aprovechar también las cáscaras?

Cuando comamos una naranja o preparemos un zumo, podemos guardar la piel y utilizar un pequeño cortador de pasta con forma de estrella (o cualquier otra forma que nos guste) para recortar figuras directamente sobre la cáscara.

Después, solo tenemos que dejarlas secar al aire, colocando encima un peso ligero, por ejemplo un libr, para evitar que se curven mientras se secan. También podemos colocarlas dentro de una prensa floral (aquí te enseñamos cómo hacerla), igual que haríamos con hojas o flores.

Una vez completamente secas, tendremos unas pequeñas estrellitas de naranja preciosas para incorporar a nuestras guirnaldas, coronas, centros de mesa, envoltorios de regalos o cualquier decoración navideña.

Una manera sencilla y bonita de dar una segunda vida a las cáscaras de la naranja y convertir un residuo de cocina en un pequeño tesoro decorativo. ✨🍊

¡Ya puedes decorar con ellas!

¿Sabías cómo secar rodajas de naranja para decoración? ¿Y las estrellitas? ¿Te vas a animar a hacerlas?

¡Sed felices!

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Nido creativo abre sus puertas en Zorroza (Bilbao)

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Thu, 10 Sep 2026 08:10:06 +0000

Nido creativo abre sus puertas en Zorroza (Bilbao)

Arte · Creatividad · Juego · Exploración

Próximamente abrirá sus puertas Nido Creativo, en Zorroza (Bilbao). Un espacio donde el arte y la creatividad se encuentran con el juego, la exploración y el acompañamiento. Un lugar para niños, niñas, mujeres y personas de todas las edades, con propuestas diferentes según cada momento, grupo y proceso.

¡Ya puedes reservar tu plaza!

Ya están abiertas las inscripciones para los talleres creativos semanales que comenzarán próximamente.

Encontrarás propuestas para diferentes edades y momentos: Mujeres con alas, Txiki exploradores y Exploradores y exploradoras, además de otras propuestas artísticas, creativas y de arteterapia que iremos incorporando poco a poco.

¿Quieres saber qué hemos preparado?

Aquí puedes consultar el PDF con toda la información sobre las propuestas, horarios, precios y condiciones:

👉 [VER TODA LA INFORMACIÓN Y RESERVAR PLAZA]

Y aunque ya tenemos algunas propuestas en marcha, Nido Creativo quiere crecer escuchando a las personas que lo habiten. Los horarios podrán ampliarse o adaptarse según la demanda, y también estamos abiertas a nuevas ideas, talleres y propuestas.

Si estás buscando algo que todavía no aparece, cuéntanoslo. Quizá podamos crear ese espacio juntas.

¿Qué encontrarás en Nido Creativo?

🎨 Arteterapia
Individual, grupal y familiar.

🌱 Talleres creativos
Para niños, niñas, jóvenes y personas adultas.

👐 Arte, artesanía y experimentación
Diferentes materiales, técnicas, procesos y proyectos.

📚 Formación artística
Propuestas para aprender, descubrir y desarrollar nuevas posibilidades creativas.

✨ Talleres a medida y propuestas especiales
Para centros educativos, asociaciones, empresas, familias y otros grupos.

📍 Estamos en Zorroza

C/ Párroco Vicente Zabala, 16 + 1 · Bilbao

Y si la propuesta es para otro espacio, también podemos desplazarnos.

¡Te esperamos!

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Feliz año nuevo chino Caballo de Fuego 2026: Tiempo de avanzar y abrir oportunidades

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Mon, 16 Feb 2026 12:50:00 +0000

¡Feliz año nuevo chino Caballo de Fuego! El próximo 17 de febrero comienza el Año del Caballo de Fuego, dando inicio a un nuevo ciclo dentro del calendario chino y, con él, a un cambio de energía que influye tanto en nuestra vida personal como en los espacios que habitamos.

Cada año trae una cualidad energética distinta y, desde el Feng Shui tradicional, observamos cómo esa energía se manifiesta en nuestro entorno, en nuestros ritmos y en los procesos vitales que atravesamos.

¿Qué trae este nuevo año chino de Caballo de fuego?

El Caballo representa movimiento, libertad, acción y avance. Es una energía que impulsa a salir de situaciones estancadas y a tomar decisiones que quizá llevábamos tiempo posponiendo. No es un año para quedarse esperando, sino para moverse con mayor determinación y confianza.

Al estar acompañado por el elemento Fuego, esta fuerza se intensifica: aumenta la motivación, la visibilidad, la creatividad y el deseo de expresar quiénes somos. Sin embargo, también nos recuerda la importancia de no actuar desde la impulsividad y de cuidar nuestro equilibrio emocional para no agotarnos.

Este nuevo ciclo puede invitarnos a preguntarnos:

¿Qué quiero poner en marcha este año?
¿Qué necesito dejar atrás para avanzar?
¿Hacia dónde quiero dirigir mi energía?

¿Te resuena?

Desde el Feng Shui entendemos que nuestros espacios también participan de estos cambios. Por eso, cada año revisamos la energía de la vivienda o del negocio para armonizarla con el nuevo ciclo y favorecer la salud, las relaciones y la prosperidad.

En Feng Shui tradicional utilizamos lo que llamamos potenciadores, pequeños ajustes u objetos simbólicos colocados en zonas concretas de la casa o del espacio de trabajo para equilibrar, armonizar y activar determinadas energías durante el año. Con cambios sencillos es posible apoyar aspectos como la salud, la economía, las relaciones, las nuevas oportunidades...

El Caballo trae oportunidades para quienes se atreven a moverse, pero también pide coherencia: avanzar sí, pero con dirección y sentido.

Vía Decoist

Rituales sencillos para dar la bienvenida al nuevo año

La llegada del nuevo año no es solo un cambio de fecha, sino también un cambio energético. Por ello, muchas personas realizamos pequeños gestos simbólicos en sus hogares para cerrar el ciclo anterior y abrirse a nuevas oportunidades.

No se trata de hacer algo complejo, sino de crear un momento consciente para empezar el año con claridad y buena intención.

PUERTA + INCIENSO + TEMPLO

Uno de los gestos más habituales es la apertura simbólica de la puerta del hogar el día de Año Nuevo chino. Se abre la puerta principal durante unos minutos, permitiendo que la energía renovada entre en casa. Muchas personas acompañan este momento encendiendo incienso (3 inciensos) y formulando deseos e intenciones para el nuevo ciclo.

Después, es habitual salir de casa y caminar hacia un templo, iglesia o lugar espiritual que esté en la zona SUROESTE (fortuna) o NOROESTE (prosperidad) desde tu casa, llevando esa intención de renovación y prosperidad. Allí se suele encender una vela para cada persona, pidiendo paz, protección y buen camino para el año que comienza.

Es una manera sencilla y consciente de ponerse en movimiento y decir: estoy disponible para lo nuevo.

Vía Montse Garriga para Elle Decor

Vía House Beautiful

MANDARINAS DE LA SUERTE

También es tradicional colocar mandarinas o naranjas en casa, especialmente cerca de la entrada o en el salón. Su forma redonda y su color dorado simbolizan prosperidad, alegría y abundancia. Después se comparten o se consumen, integrando simbólicamente esa prosperidad en la vida cotidiana.

VESTIR DE ROJO PARA RECIBIR EL NUEVO AÑO

En muchas culturas asiáticas, el color rojo simboliza protección, alegría y buena fortuna. Por eso, durante el primer día del Año Nuevo chino es habitual llevar alguna prenda o detalle en color rojo, aunque no sea tu color más favorable según tu energía personal.

SOBRE ROJO DE PROSPERIDAD

Muchas familias realizan además la renovación del sobre rojo de prosperidad, agradeciendo lo recibido durante el año anterior y sembrando nuevas intenciones para el ciclo que comienza. Es un gesto sencillo que nos recuerda que la abundancia también necesita intención y conciencia.

También se suele regalar un sobre rojo con dinero para los menores, ya que les traerá suerte.

Más allá de cada ritual concreto, lo importante es detenerse un momento, limpiar, agradecer y abrir espacio para lo que queremos cultivar en nuestra vida durante el nuevo ciclo.

Un nuevo ciclo también por dentro

Cada año acompaño a personas y familias que desean realizar estos rituales y armonizar su hogar o su espacio de trabajo con la energía del nuevo año desde el Feng Shui tradicional, integrando también procesos de arteterapia y bienestar creativo, para que los cambios en el espacio puedan sostener también cambios internos.

Si sientes que este puede ser un buen momento para ordenar, renovar o armonizar tu casa o tu negocio, puedo acompañarte en ese proceso si así lo sientes y te resuena.

A veces, pequeños cambios en el espacio permiten que los cambios internos también encuentren su lugar. Y, otras veces, es a través de la creación y la expresión cuando encontramos claridad para transformar también nuestro entorno.

¡Feliz comienzo de ciclo y feliz Año del Caballo de Fuego!

Con cariño,
Miren

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Guía sencilla para preservar mimosa y eucalipto en casa ¡Paso a paso!

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 04 Feb 2026 08:50:00 +0000

¡Hola familias! En esta época del año la mimosa llena los caminos y jardines de amarillo y es difícil resistirse a cortar unas ramas para llevar su luz a nuestras casas ¡Y más para amantes del color amarillo como yo!

Sé que muchas sois muy fans del eucalipto y de decorar con él como vimos aquí, ya conocéis lo bien que funciona la conservación del eucalipto con glicerina, pero surge la duda: ¿podemos hacer lo mismo con la mimosa?

La respuesta es sí, aunque con matices... Mimosa y eucalipto no reaccionan igual a los métodos de preservación, y conocer sus diferencias nos ayuda a elegir mejor cómo conservar cada planta.

Por qué preservar ramas y flores

Preservar plantas permite disfrutar durante meses de materiales naturales para decorar, crear composiciones, trabajos artísticos o simplemente mantener un recuerdo de temporada. Además, trabajar con elementos naturales conecta con los ciclos y permite incorporar la naturaleza al interior de forma respetuosa y duradera.

Cómo se preserva el eucalipto con glicerina

El eucalipto es una de las plantas que mejor responde a la glicerina porque absorbe muy bien la mezcla a través del tallo.

Método básico:

Mezclar una parte de glicerina vegetal con dos partes de agua caliente
Cortar ramas frescas de eucalipto
Machacar ligeramente la base del tallo para facilitar la absorción
Colocar las ramas en un recipiente con unos 8 centímetros de la mezcla
Esperar entre 7 y 14 días hasta que la planta absorba el líquido

El resultado son hojas flexibles, con un color algo más oscuro y una textura suave que se conserva durante meses o incluso años.

¿Funciona igual al preservar la mimosa?

La mimosa es más delicada. Sus flores en pequeñas esferas amarillas se secan con facilidad y no siempre absorben la glicerina del mismo modo que el eucalipto.

Aun así, se puede intentar su preservación con algunos ajustes.

Método con glicerina para mimosa:

Se utiliza la misma mezcla que con el eucalipto:

1 parte de glicerina vegetal
2 partes de agua caliente

Paso a paso para preservar la mimosa:

Cortar ramas frescas, preferiblemente cuando las flores estén recién abiertas
Golpear o abrir un poco el tallo
Colocar las ramas en la mezcla durante 5 a 10 días
Mantenerlas en un lugar luminoso sin sol directo

Las hojas suelen conservarse flexibles, pero las flores pueden oscurecerse o secarse parcialmente.

Un pequeño truco : Muchas veces funciona mejor dejar secar la mimosa al aire durante dos o tres días y después colocarla en glicerina. Así las flores mantienen mejor su forma y la rama gana cierta flexibilidad.

Otros métodos para conservar la mimosa

Secado al aire (método sencillo)

La mimosa también queda muy bonita simplemente secada boca abajo en un lugar seco y ventilado durante dos o tres semanas. El color se vuelve más suave y la rama queda frágil, pero conserva un aspecto ligero y natural muy apreciado en decoración y trabajos creativos. Ideal si quieres conservar ramas para decorar.

Cómo hacerlo:

Corta la mimosa cuando esté fresca y abierta
Retira hojas sobrantes
Haz pequeños ramos
Cuélgalos boca abajo en un lugar seco, oscuro y ventilado durante 2–3 semanas

Resultado: La flor queda más apagada y algo frágil, pero mantiene la forma.

👉 Truco: pulverizar luego con un poco de laca ayuda a que no se desmenuce.

Secado con gel de sílice

Es el método que mejor conserva forma y volumen.

Proceso básico:

Coloca una capa de gel de sílice en un recipiente.
Pon la mimosa encima.
Cubre suavemente con más gel.
Cierra y espera 5–7 días.

La flor queda mucho más parecida a la original.

Esta foto y el resto a continuación, corresponden a una boda decorada con mimosas - VÍA

Prensado (para trabajos artísticos)

Perfecto para collage, cuadernos, proyectors artísticos...

Coloca las ramas entre papeles absorbentes.
Pon peso encima (libros).
Espera 2–3 semanas.

Queda plana, ideal para crear composiciones.

Diferencias principales entre mimosa y eucalipto

El eucalipto absorbe fácilmente la glicerina y queda flexible
La mimosa es más frágil y las flores pueden perder color
El eucalipto se preserva casi siempre con éxito
La mimosa ofrece mejores resultados combinando secado y preservación o usando simplemente secado natural

Decoración Feng shui: Dónde colocar la mimosa en casa

En Feng Shui, los colores y las formas de las plantas activan diferentes energías dentro del hogar. Todas las plantas corresponden al elentnto madera, pero la mimosa, con su particular flor de color amarillo, pertenece al elemento Tierra ¡Su color es lo más representativo de la misma!

Además, según el ciclo de nutrición y dominación los cinco elementos, la tierra nutre al metal, por lo que también puede ubicarse en palacios positivos vinculados a este elemento.

Durante 2026, las energías anuales sitúan el elemento Tierra y metal en las siguientes zonas del hogar: Noroeste, sur, norte, suroeste, y este

En este caso, para cuidar la enetgia chi, las flores deben estar siempre frescas... ¿Lo sabías? ¿Te gustaría profundizar en cuales son las plantas favorables segun feng shui?

Colocar un ramo de mimosa fresca en estas áreas ayuda a armonizar el espacio y a traer al interior la energía luminosa y vital de la primavera, recordándonos la importancia de nutrir y sostener aquello que estamos cultivando en nuestra vida.

Disfrutar de las plantas de temporada

La mimosa nos recuerda que cada estación tiene su momento y su belleza. Preservarla puede ser una forma de prolongar esa sensación de luz y primavera en casa, aunque también es bonito dejar que su carácter efímero forme parte del ciclo natural.

A veces conservar no significa detener el tiempo, sino aprender a acompañarlo...

Y tú, ¿Con cuál te quedas? ¿Mimosa o eucalipto?

Espero que te animes a preservar y me cuentes... ;)

Un abrazo

Miren

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Tendencias Creativas en el BEC de Bilbao 2026

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Tue, 27 Jan 2026 17:35:00 +0000

Hola de nuevo, familias. ¡Vamos a ver si cogemos ritmo!

Y qué mejor excusa que volver a pasarnos por aquí para invitaros a la feria Tendencias Creativas.

Hay lugares a los que no solo se va a mirar, sino a sentir, tocar, probar, recordar...

La feria Tendencias Creativas, que vuelve estos días al Bilbao Exhibition Centre, es uno de ellos.

Se trata de la gran cita anual para quienes disfrutan del mundo de las manualidades, el DIY, la creatividad aplicada al día a día y el placer de hacer con las manos. Pero también, y esto es importante, es un espacio para personas que necesitan parar, reconectar con lo sencillo y regalarse tiempo de calidad lejos de las pantallas y las prisas.

¿Qué es Tendencias Creativas?

Tendencias Creativas es una feria pensada como punto de encuentro entre marcas, profesionales, artistas, formadores y público creativo. Un lugar donde la creatividad se entiende no como algo exclusivo, sino como una capacidad humana básica, accesible y profundamente transformadora.

Aquí conviven técnicas tradicionales y propuestas contemporáneas: costura, patchwork, scrapbooking, pintura, lettering, cerámica, bordado, macramé, papelería creativa, decoración hecha a mano… Todo lo que nace del gesto, del tiempo lento y del disfrute del proceso.

Y sieeeempre, es un lugar en el que aprender y descubrir algo nuevo... ¡Cuántos paseos me he dado entre sus puestos año tras año descubriendo otras maneras de hacer, otras técnicas, otros materieles...! Para una arteterapeuta y amante del DIY como yo, es una cita... ¡IMPRESCINDIBLE!

Mucho más que una feria: experiencias y talleres

Uno de los grandes valores de Tendencias Creativas es su programa de talleres y demostraciones. No se trata solo de mirar stands, sino de participar activamente, aprender nuevas técnicas, descubrir materiales y, sobre todo, experimentar... ¡Si!

Hay talleres para todos los niveles:

Para quienes se inician y quieren probar sin miedo
Para personas con experiencia que buscan profundizar
Para familias, adultos, jóvenes…

El ambiente es cercano, inspirador y muy humano. Se respira complicidad, curiosidad y ganas de compartir saberes.

Info de interés

FECHAS: Del 29 de enero al 1 de febrero de 2026

HORARIOS: Jueves, Viernes y Sábado de 10:30 a 19:30 h y Domingo de 10:30 a 18:00 h

LUGAR: BEC

EXPOSITORES: Aqui tienes un listado de todos los expositores

TALLERES: organziando talleres molones como estos ¿A cuál te apuntas?

LUDOTECA: para niños y niñas a partir de los 3 años. Más info

SORTEOS como estos ¿Se puede pedir más?

¡Planazo para este semana de lluvia en Bilbao!

Creatividad, bienestar y vida cotidiana

Desde hace tiempo, muchas personas estamos redescubriendo algo esencial: crear calma.

Las manualidades no son solo un hobby; pueden convertirse en una herramienta real de bienestar...

Espacios como Tendencias Creativas nos recuerdan que:

Crear baja el estrés
Trabajar con las manos ordena el pensamiento
El ritmo lento tiene valor
El proceso importa más que el resultado

Por eso, esta feria no es solo para personas “creativas”, sino también para quienes buscan equilibrio, inspiración y un respiro consciente.

Un año más iré a la feria, con ganas de inspirarme, aprender, observar y dejarme atravesar por todo lo que sucede cuando la creatividad se comparte. Me parece un lugar precioso para reencontrarnos con lo esencial y con otras personas que sienten algo parecido.

Y además… Taller de manualidades antiestrés en Bilbao

Aprovechando este clima creativo, quiero compartir una propuesta muy especial que comienza justo después de la feria, la semana que viene:

A partir del lunes, impartiré un Taller gratuito de Manualidades Antiestrés para Lanbide, con enfoque arteterapéutico, dirigido a personas trabajadoras, en INATEC (Bilbao).

El taller será del 2 de febrero al 4 de marzo, en horario de 19:00 a 21:00 para personas trabajadoras, y propone las manualidades como una herramienta de regulación emocional, ofreciendo un espacio de calma, escucha y creación consciente, pensado para bajar el ritmo y cuidarse a través del hacer.

Las personas interesadas pueden escribir directamente a INATEC para informarse y apuntarse ¡Me ha dicho un pajarito que aún quedan plazas disponibles! 🐦✨

Crear también es cuidar

Ferias como Tendencias Creativas y espacios formativos como estos talleres nos recuerdan algo fundamental: crear es una forma valiosa de habitar el tiempo, de estar presentes y de cuidarnos a través del hacer.

Desde ahí, te invito a iniciar un proceso acompañado desde la arteterapia, respetando los ritmos y la escucha, y abriendo la posibilidad de que la experiencia creativa se convierta, si así lo sientes, en un proceso transformador.

¡Nos vemos entre colores, texturas y materiales!

Un abtazo

Miren

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Arteterapia y Feng shui en Mundo en Calma (Algorta)

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Tue, 30 Dec 2025 19:22:00 +0000

Queridas familias, ¡Por fin ha llegado el momento de dar un paso importante! De abrir un espacio físico donde poder acompañar procesos con calma, presencia y cuidado desde la arteterapia y feng shui.

A partir de enero, todos los miércoles, habrá un lugar en Mundo en Calma (Algorta) pensado para habitar la casa externa y la casa interna, cada una a su manera, cada una a su ritmo...

Este espacio nace de una convicción profunda: Lo que ocurre en nuestro hogar influye en cómo nos sentimos, y lo que ocurre en nuestro mundo interior se refleja, muchas veces, en la manera en que habitamos nuestra casa. Ambas están conectadas, dialogan entre sí… y pueden ser escuchadas.

Desde ahí se ofrecen dos servicios principales, que pueden vivirse de forma independiente o, si la persona lo desea, de manera complementaria:

Arteterapia, habitar la casa interna

Un espacio seguro para expresar, explorar y dar forma a lo que a veces no encuentra palabras.

La arteterapia permite acercarse a las emociones, a los procesos personales y a las vivencias internas a través de la expresión artística, sin necesidad de saber dibujar ni crear...

Aquí no se busca un resultado estético, sino un lugar donde poder estar, observarse, escucharse y cuidarse desde lo que cada persona necesita en ese momento. ¡Importa el proceso y lo que ocurre mientras estás en el hacer artístico! Más info

Feng Shui, habitar la casa externa

Una mirada consciente al hogar como espacio vivo.

El Feng Shui acompaña a armonizar la casa y la energía que la atraviesa, favoreciendo la calma, el equilibrio y una mayor conexión con el entorno cotidiano.

A veces pequeños cambios en el espacio generan grandes movimientos internos. Otras veces, el hogar necesita ser acompañado con respeto, sin forzar transformaciones...

Una forma de acompañar basada en la escucha y el respeto

Cada proceso es único.

No hay recorridos prefijados ni caminos impuestos.

La propuesta es ofrecer un marco seguro y cuidado, donde cada persona pueda elegir qué necesita: arteterapia, Feng Shui o ambos, ahora o más adelante...

El acompañamiento se adapta a los ritmos, momentos vitales y necesidades reales de quien llega. La escucha, el respeto el cuidado y la atención al proceso y a la persona están en el centro.

¿A quién va dirigido este espacio?

La intención es que cualquier persona a la que le resuene esta propuesta pueda encontrar aquí un lugar donde sentirse acompañada, escuchada y respetada en su momento vital. Un espacio donde no hace falta saber qué ocurre ni tenerlo claro, donde es posible llegar con preguntas, con cansancio, con deseo de cambio o simplemente con la necesidad de escucharse...

Este acompañamiento nace para adaptarse a cada persona, a su historia, a su manera de sentir y de habitar el mundo. No parte de etiquetas ni de recorridos cerrados, sino de la escucha y de la atención a lo que está presente en cada proceso.

Los acompañamientos pueden tomar formas muy diversas, según lo que cada persona necesite en su momento vital. A modo de ejemplo, y desde el recorrido y la experiencia acumulada:

Mujeres: que atraviesan momentos de cambio, cansancio, búsqueda o necesidad de reconectar consigo mismas. Mujeres que desean regalarse un espacio propio, donde poder parar, escucharse y habitar lo que les está ocurriendo, sin juicios ni exigencias.
Niños y niñas: que necesitan un lugar donde expresarse libremente, especialmente cuando las palabras no son suficientes. Un espacio donde el juego, el arte y la creatividad se convierten en vías naturales para mostrar lo que sienten, respetando siempre su ritmo y su manera de estar en el mundo.
Familias: que desean acompañar procesos de cambio, mejorar la convivencia o comprender mejor lo que está ocurriendo en casa. Un espacio para observar cómo el entorno, los vínculos y las dinámicas familiares influyen en el bienestar de cada uno de sus miembros.
Personas que conviven con discapacidad intelectual, TEA, TDAH u otras diversidades, poniendo al servicio la experiencia previa en colaboración con asociaciones y proyectos, siempre desde una mirada sensible, ajustada y respetuosa con cada realidad.

Otros servicios y talleres

Además de las sesiones de arteterapia y Feng Shui, a lo largo del año es posible que se vayan sumando:

Talleres, sesiones de acompañamiento grupales, servicios relacionados con el hogar, como fotografía inmobiliaria o home staging si fueran necesarios... Puedes consultar todos los servicios aquí.

GRUPOS ABIERTOS ¡Mañana y tarde!

Este marzo arrancamos con grupos terapéuticos reducidos de 3 personas. Tienes toda la información aquí ¡Te espero!

En Mundo en calma, Algorta

Este es un espacio que se abre con ilusión, respeto y muchas ganas de acompañar procesos reales, desde donde cada persona esté. Un lugar para empezar, o continuar, a habitar la casa externa y la casa interna, con tiempo, cuidado y presencia.

📍 Mundo en Calma: C/ Sarrikobaso, 22 - 48991 Algorta (Bizkaia)

🗓 Todos los miércoles, a partir de enero

Para cerrar, solo dar las gracias. Gracias por leer, por llegar hasta aquí y por permitir que este espacio exista. Si algo de lo que has leído resuena contigo, este es un espacio de cuidados para ti, al que puedes acercarte cuando lo sientas.

Con mis mejores deseos para ti y tu familia

Que el 2026 nos regale tiempo.

Tiempo para escucharnos, para cuidarnos y para habitar nuestros espacios, por dentro y por fuera, con más presencia y amabilidad.

Que podamos transitar el nuevo año a nuestro ritmo, sin prisas ni exigencias, respetando lo que somos y lo que necesitamos en cada momento.

Gracias por estar, por leer, por acompañar este camino que sigue tomando forma... ¡Que el nuevo año venga con calma, conciencia y pequeños gestos que sumen bienestar!

Feliz 2026 🌿

Con cariño

Miren

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Cuento 2 años Duerme semillita: un cuento que nació del proceso

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Fri, 19 Dec 2025 14:25:00 +0000

Hola familias,

¡Estoy feliz de volver a escribir para presentaros mi primer cuento: Duerme Semillita. ¡Ya está aquí!

Hay libros que no se escriben con prisa. No porque cuesten, sino porque necesitan tiempo...

Duerme semillita nació así: despacio, desde dentro. Antes de ser un cuento, fue proceso.

Antes de ser un libro, fue camino. El mío.

Un camino hecho de observación, de escucha, de volver una y otra vez a lo esencial...

No empezó queriendo escribir un cuento

No empecé con la idea de escribir un libro infantil. Ni siquiera con la intención de publicar...

Todo comenzó durante mi proceso personal en el máster de arteterapia en Grefart. Mientras investigaba, creaba y me dejaba atravesar por el proceso, como sucede en arteterapia, empecé a escribir mucho. No como objetivo, sino como necesidad. Como una forma más de expresión, igual que el dibujo, la pintura o el juego con los materiales...

Ahí me di cuenta de algo importante: escribir siempre había estado presente en mí. Quizá por eso también abrí este blog, como un lugar desde el que compartir lo que yo iba descubriendo y disfrutando, con la sensación de que aquello que a mí me hacía bien podía resonar en otras personas.

Durante el máster, esa escritura volvió aún más al origen. A lo que hacía cuando era niña: dibujar, pintar, escribir sin separarlo, sin pensar demasiado, confiando en el gesto.

La escritura como proceso (no como producto)

No pensaba en edades, ni en formatos, ni en mercado. Escribía como se pinta cuando no se sabe muy bien qué va a salir, pero se confía en el gesto. Con palabras breves, rítmicas y suaves. Palabras que no explican, acompañan.

Con el tiempo, al releer los cuentos, fui sintiendo que ese lenguaje sencillo, esas escenas cotidianas y ese ritmo pausado conectaban especialmente con la etapa de los dos años. No por una cuestión teórica, sino por algo muy sencillo: a esa edad el mundo se comprende desde el cuerpo, la repetición, la emoción y el vínculo.

Los cuentos hablan de lo pequeño y lo importante: jugar, lavarse, esperar, cuidar, dormir, despedirse, reencontrarse... Escenas reconocibles, sin giros complejos ni sobreestimulación. Historias que pueden leerse en pocos minutos y dejar una sensación de calma y de esto lo conozco.

Por eso decidí enfocar Duerme semillita como cuento para niños y niñas de 2 años: porque su sencillez sostiene; porque no exige atención prolongada, sino presencia; porque respeta el ritmo real de la infancia...

Y, aun así, muchas familias me han compartido algo bonito: que estos cuentos también están siendo disfrutados por niños y niñas más mayores. Quizá porque no se dirigen solo a una edad concreta, sino a una forma de estar. Cuando un cuento nace del proceso y del vínculo, encuentra su lugar más allá de las etiquetas.

Cuando aparece la posibilidad de publicar (y decidir cómo)

El año pasado envié uno de estos cuentos a una editorial. Me propusieron publicarlo, pero las condiciones no resonaban con lo que yo sentía que necesitaba el proyecto. No fue un no rotundo, sino un todavía no así.

Decidí esperar.

Este año, a través de amistades, conocí Amazon KDP y apareció una posibilidad que, aun no siendo perfecta, sí era coherente con algo importante para mí: poder cuidar todo el proceso. Editar, revisar, decidir, crear y acompañar el libro de principio a fin.

Es cierto que en Amazon no puedo elegir algo tan significativo para mí como el papel final, vengo del diseño gráfico y sé cuánto habla el papel, y eso ha sido un pequeño duelo... Pero, a cambio, este formato me ofrecía otros valores que hoy pesan más: autonomía, honestidad, coherencia y la posibilidad de compartir el libro con el mundo sin perder su esencia.

Un libro que acompaña, no enseña

Duerme semillita no es solo un cuento para dormir. Es un libro que confía en la infancia, que respeta los ritmos y que invita a las personas adultas a bajar el paso.

Cuentos tiernos para dormir en calma, acompañar emociones y fortalecer el vínculo familiar desde la crianza respetuosa, que además incluye actividades de creatividad infantil.

Reúne 21 cuentos breves, ilustrados en acuarela, organizados en nueve semillas temáticas que hablan de jugar, explorar, cuidar, convivir, amar, sentir, agradecer y descansar. Y después de cada semilla, propone espacios para seguir acompañando: Una guía familiar para padres, madres o educadore, con una mirada que une respeto, ternura y escucha hacia los ritmos y emociones de tus hijos e hijas, que incluye:

Tips y consejos para aompañar desde lo creativo y lo artístico
preguntas abiertas
juegos creadores
propuestas sencillas para disfrutar en familia

Además, incluye un bonus: recursos extras descargables para sostener el vínculo más allá de la lectura:

descargables creativos sobre el descanso para colorear, recoretar u crear libremente
una playlist de música suave para la noche
un cuento especial para madres y padres titulado El jardín de los grandes

Si sientes que este ritmo también es el tuyo…

Si buscas cuentos para niños y niñas tiernos y con un mensaje respetuoso que invite a la reflexión,

si deseas fortalecer el vínculo familiar y crear rutinas amorosas antes de dormir,

si valoras los libros que no imponen moralejas, sino que acompañan emociones desde el respeto y el amor,

si te atraen propuestas donde lo artístico, lo educativo y lo emocional se entrelazan con sencillez,

si buscas crear rituales familiares serenos, sin pantallas ni prisas,

y te interesa acompañar la infancia desde la calma, la presencia y la creatividad compartida…

Quizá Duerme, semillita ya esté llamando a tu casa 🌱

👉 Puedes encontrarlo aquí: Cuento 2 años Duerme Semillita

Porque los cuentos, como los niños y niñas, son semillas.

Tú también fuiste una… ¿Lo recuerdas?

Y cuando se siembran con presencia, encuentran su manera de florecer.

¡Gracias de corazón a todas las personas que han confiado en mi y me han sostenido en este proceso! Gracias a ti por leerme y llegar hasta aquí ¡Seguimos aprendiendo y cumpliendo sueños!

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Taller "Mi casa y mi casa interna" en Mundo en calma

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Tue, 09 Dec 2025 15:21:00 +0000

Hola familias ¡Qué alegría poder contaros este proyecto! Comienzo una nueva etapa materializando proyectos en las que he puesto mi energía y corazón durante los últimos años...

En este caso, en el acompañamiento arteterapéutico y asesoramiento en Feng shui en el centro Mundo en Calma, empezando con un taller creado con mucho mimo para acompañarte a mirar tu hogar y tu interior desde otro lugar.

Este taller al que he llamado "Mi casa y mi casa interna", nace de mi experiencia, de mi manera de conectar con el mundo y con las personas, y de cómo quiero estar presente a través de la arteterapia y el Feng shui: con sensibilidad, cuidado y respeto por cada historia, cada ritmo y cada espacio de vida...

Es un camino que me permite unir lo que soy con lo que deseo ofrecer, y compartirlo contigo de manera cercana y auténtica.

Nuestro hogar es mucho más que un lugar donde vivimos. Es un espacio que nos sostiene, nos refleja y nos acompaña. Y, del mismo modo, también existe una “casa interna”: ese lugar simbólico donde habitan nuestras emociones, nuestros ritmos y nuestra manera de estar en el mundo.

El taller "Mi casa y mi casa interna" nace para tender un puente entre ambos espacios, el exterior y el interior, utilizando herramientas que se nutren mutuamente: la Arteterapia y el Feng Shui e Iching.

La Arteterapia

La Arteterapia ofrece un encuentro creador, un espacio seguro y simbólico donde el hacer puede desplegarse sin juicio. Es un camino que pone en juego la escucha, el juego, los materiales, la creatividad, el cuerpo, la emoción y el vínculo, sosteniendo aquello que aparece desde una presencia respetuosa.

Aquí no buscamos “hacer algo bonito”, sino permitir que el sujeto creador que habita en cada persona pueda poner en juego lo propio: jugar, crear, expresarse… Un espacio donde lo simbólico abre posibilidades y donde el proceso creativo revela algo de nuestra historia, de nuestros ritmos o de nuestras necesidades... Un lugar para observar lo que emerge y acompañarlo con cuidado.

El Feng Shui

El Feng Shui es un arte milenario que busca comprender cómo circula la energía en la naturaleza y en los espacios que habitamos. No se trata de fórmulas mágicas, sino de observar cómo el entorno influye en nosotras y cómo, a través de pequeñas acciones conscientes, podemos acompañar y armonizar esa energía para vivir con más equilibrio.

Taller Mi casa y mi casa interna

Este taller de escucha y cuidado, surge de la unión entre ambas miradas. Se propone explorar esa doble casa, descubrir cómo se relacionan y abrirnos a múltiples posibilidades de armonía y cuidado.

Podremos observar cómo los espacios que habitamos reflejan nuestras emociones, cómo ciertos rincones nos sostienen y otros nos llaman a transformar.

Nuestra casa interna puede manifestarse en colores, formas, texturas, objetos o recuerdos que nos hablan de quiénes somos, de lo que necesitamos y de lo que anhelamos...

Nuestra casa física, al mismo tiempo, puede ser un espejo de nuestro ritmo vital, un lugar para nutrirnos, sentirnos seguras, acoger nuestra creatividad y experimentar calma.

Este encuentro invita a poner atención, a crear un diálogo simbólico entre ambos mundos y a explorar con cuidado, sensibilidad y presencia qué espacios y elementos nos acompañan, nos sostienen y nos permiten sentirnos plenas.

Información

🗓️ Domingo, 21 Diciembre

⏰ De 10:30 a 13:30h.

📍 Espacio Mundo en Calma en Algorta: Calle Sarrikobaso, 22 - 48991 Getxo (Bizkaia)

📐 Qué traer (opcional): si deseas que revisemos tu espacio desde el enfoque del Feng Shui durante el taller, puedes enviarlo con antelación por WhatsApp o correo.

💶 Precio: 40€, con todo incuido: El taller de 3 horas, el estudio breve del plano de tu casa en el propio taller, el picoteo, todos los materiales que necesites en la producción artística y un regalo sorpresa final.

Horario orientativo del taller

10:30 – 10:45 | Acogida, presentación y marco

10:45 – 12:00 | Charla vivencial de Feng Shui y estudio de los planos

12:00 – 12:15 | Descanso con infusiones y un pequeño tentempié

12:15 – 13:25 | Taller arteterapéutico y puesta en común

13:25 – 13:30 | Cierre y despedida

Qué obtendrás en el taller

Será un taller íntimo, cuidado y sin prisas, en el que podrás:

Conocer tips sencillos de Feng Shui para comprender los elementos básicos que influyen en el bienestar dentro de tu hogar, y cómo percibir tu espacio desde otra perspectiva.
Recibir una mirada personalizada de tu hogar, a partir del plano o croquis de tu casa que envíes previamente, para observar simbólicamente cómo está tu espacio y cómo puedes mejorarlo.
Explorar tu casa interna a través de una propuesta de Arteterapia, conectando con tu momento vital y con lo que necesitas en tu vida y en tu hogar.
Compartir un espacio de reflexión, para integrar lo vivido y recoger aprendizajes, símbolos y sensaciones que acompañen tu bienestar.
Vivir un espacio de escucha, presencia y acompañamiento, donde podrás sentirte sostenida, escuchada y reconocida, y descubrir aprendizajes personales sobre tu casa y tu casa interna.
Disfrutar de momentos de conexión y disfrute personal, con todos los materiales incluidos y preparados con cuidado para tu proceso creativo.
Regalo sorpresa: Al finalizar, recibirás un regalo extra que podrás usar durante todo el 2026. Un pequeño acompañamiento para tu casa y tu casa interna, pensado para orientarte y sostenerte a lo largo del año.

Inscripción

Regálate un espacio para ti, para escuchar tu hogar y tu casa interna. Un encuentro de cuidado, creatividad y bienestar que te acompañará más allá del taller.

Inscribete por teléfono o WhatsApp al 653709146 o por email escribriendo a konalasarteterapia@gmail.com

¡Te espero con mucha ilusión!

Bonos y vales de regalo

Aveces el mejor regalo es un espacio para parar, escucharse y reconectar. Por eso, hemos preparado bonos y vales de regalo pensados tanto para ti como para sorprender a alguien con un gesto de presencia y cuidado.

Puedes elegir entre sesiones de arteterapia, asesorías Feng shui o un bono personalizado, y decidir si lo quieres como autocuidado o para ofrecer a una persona especial.

Cada vale se prepara con mimo, listo para entregar o enviar, y podemos soñarlo juntas y personalizarlo para que se adapte a tus necesidades y deseos.

Puedes solicitarlo por teléfono o WhatsApp al 653 70 91 46 o por email escribriendo a konalasarteteraria@gmail.com

A partir de enero 2026: Todos los miércoles te espero en Mundo en Calma

Estoy muy emocionada por compartir contigo que a partir de enero podrás encontrarme cada miércoles en Mundo en Calma, en Algorta, un espacio de bienestar y cuidado, pensado para acompañarte con respeto, sensibilidad y presencia. Un lugar donde podrás parar, escucharte y explorar lo que necesitas, sin prisa y sin expectativas.

Compartiré este entorno con mujeres maravillosas que me inspiran, profesionales que sostienen una mirada humana y consciente. Ese tejido de cuidado y coherencia crea un ambiente donde tú también podrás sentirte acompañada, en calma y en confianza.

Si te apetece abrir un espacio para ti, revisar tu hogar, tu casa interna o simplemente escucharte desde otro lugar, allí estaré disponible para acompañarte con:

Sesiones individuales de arteterapia
Consultoría de Feng Shui
Y el resto de servicios que puedes consultar aquí

Será un punto de encuentro semanal para cultivar bienestar, claridad y presencia.

Quiero cerrar esta invitación desde la gratitud, agradeciendo que estés aquí leyendo y sintiendo esta propuesta. Gracias por permitirte abrir un espacio para ti, por confiar en tu curiosidad y en tu deseo de cuidarte.

Si te resuena, será un placer acompañarte en este camino de escucha, creatividad y bienestar, y compartir juntas la exploración de tu hogar y tu casa interna.

¡Te espero el día 21 de Diciembre en Mundo en Calma!

¡Os esperamos en nuestras redes sociales!

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Konalas: Un regreso a mi (y un comienzo nuevo)

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Tue, 25 Nov 2025 09:23:00 +0000

Queridas familias,

¡Que alegría escribir, por fin, este post y poder compartir con todas vosotras todo lo que se ha estado cocinando a fuengo lento durante este tiempo! Nace Konalas, mi proyecto personal que siempre ha estado en mí, y que por fin me atrevo a compartir con el mundo, con tu familia, contigo que me lees...

Hay decisiones que no se toman de un día para otro. Son decisiones que se van gestando por dentro, como una semilla que pide luz desde hace años. Y un día, un día cualquiera o uno muy especial, decides escucharla.

Mi proyecto Konalas nace así. Como un brote que crece desde una raíz profunda y antigua. Una raíz alimentada por muchas cosas que llevan conmigo toda la vida: mis juegos de niña creando, inventando cuentos y recogiendo tesoros de la naturaleza, mis manos siempre explorando materiales, manchas, colores; mi formación en Bellas Artes; o este blog, Decorar en Familia, que abrí hace años para compartir lo que me movía: crear, acompañar, aprender, cuidar, escribir…

Ese fue el inicio. Pero la vida, ya lo sabemos, cambia, nos cambia, nos mueve… y a veces nos pide parar.

Hoy, 25 de noviembre, no me parece casualidad estar escribiendo esto. Un día para nombrar la violencia contra las mujeres… y también para reconocer, con cariño, con honestidad, las pequeñas violencias que yo misma ejercí sobre mí cuando vivía desconectada de quien era, cuando me exigía demasiado, cuando ignoraba lo que necesitaba, cuando confundía productividad con valía...

La pausa que me devolvió la voz

Hubo un momento en el que todo hacía demasiado ruido: Trabajo, ritmos, expectativas, exigencias, calendarios, correr… Y yo seguía, claro: como tantas, haciendo lo que “tocaba”. Hasta que el cuerpo dijo hasta aquí.

Y tuve que parar. No porque quisiera, sino porque ya no podía seguir igual...

Esa pausa, forzada, incómoda y también necesaria, fue el principio de volver a escucharme

y de recuperarme. De empoderarme desde dentro, sin prisa, sin ruido, sin violencia hacia mí misma.

En esa pausa (que al principio da miedo, lo reconozco), me encontré conmigo misma. Con mis ganas reales. Con mis ritmos. Con mis materiales. Con mis colores. Con mi verdad. Y sí… con esa niña que aún guardaba hojas en sus bolsillos o pintaba cin acuarelas...

Y esa voz, suave, bajita, honesta, me dijo algo así como: "Oye… ¿te acuerdas de lo que te hacía feliz?" Pues sí, me acordé. Y me dolió lo que había dejado atrás. Pero también me iluminó lo que podía recuperar.

Lo artístico volvió a ser casa

Volví a mancharme las manos, a coger acuarelas, a tocar lana, barro, hojas… a dejar que los materiales me hablaran sin prisa. En realidad, nunca había dejado lo artístico: siempre estuvo ahí, como una raíz que sostiene incluso cuando no se ve. Este blog, Decorar en Familia, fue durante años mi refugio creativo, mi rincón para respirar y contar(me) cosas, aunque muchas veces lo vivía desde un enfoque más estético, más orientado al resultado...

Hoy disfruto del hacer en sí: del contacto con el material, del proceso, de la presencia... A veces surge algo hermoso y otras no, y está bien así, porque el objetivo ya no es “hacer algo bonito”, sino estar; conectarme al momento, a mis manos, al color, al ritmo interno que se abre cuando creo sin exigencia... Y ahí entendí algo que llevaba años rondándome: que el hacer artístico no es un hobby, ni una distracción, sino mi forma de estar en la vida.

Acompañar desde lo artístivo: mi verdadera vocación

Durante todo este tiempo, lo que más disfrutaba eran los talleres creativos con familias, niñas y niños. La conexión, la risa, el descubrimiento, el “¿y si…?”. Ese momento en que los materiales no solo se tocan: se sienten. Ahí estaba mi pista. Mi brújula. Mi porqué...

Por eso decidí formarme en Arteterapia. Y por eso, hoy, doy este paso: profesionalizar lo que siempre he llevado dentro.

Así nace Konalas

Un espacio seguro donde reúno todo lo que soy, lo que sé y lo que deseo ofrecer:

Arteterapia: El corazón del proyecto. Acompañar procesos personales, emocionales y creativos desde el juego, la expresión, la presencia y el material. Saber más
Talleres creadores: Para familias, niños, niños, personas con discapacidad, o para ti... para descubirr juntas procesos, materiales... y para jugar y conectarnos con ese sujero creador que todas tenemos dentro. Saber más
Cuentos: Siempre han sido una herramienta de vínculo, de mirada y de crianza respetuosa. Una forma de contarnos lo que a veces no sabemos decir en voz alta. Algo que llevaba conmigo desde niña, y que ahora retomo con otra sensibilidad, más consciente y amorosa. ¡Si! ¡Muy pronto publicaré cuentos! Serán cuentos para niñas y niños, para familias, para quienes acompañan la infancia desde un enfoque sensible y respetuoso, cuentos que permitan otra forma de mirar, de sentir y de acompañar… Muy pronto te contaré más. ¡Estoy deseando compartirlos!
Y, por supuesto, todo lo que siempre ha estado en este blog seguirá estando: los tips de estilismo y decoración, la restauración de piezas, los proyectos DIY, la fotografía que captura la belleza cotidiana, los descargables gratuitos, y hasta el home staging, que siempre ha sido para mí una forma de leer y acompañar los espacios. Todo eso forma parte de mi manera de crear, de mi forma artística de mirar y habitar el mundo. La diferencia es que ahora lo vivo desde otro lugar: más presente, más conectada al proceso, a lo que sucede mientras hago, no solo al resultado final.

Método Konalas

Y, en ese “mientras”, nace también el método Konalas, una forma de acompañar desde una mirada holística que entrelaza la arteterapia con el Feng Shui, el iching, el home staging, la fotografía, la creatividad y la sensibilidad. Un enfoque que une lo visible y lo invisible, lo estético y lo emocional, lo material y lo simbólico… para acompañarte de manera completa y respetuosa, poniendo a la persona, a ti, en el centro. Estoy organizando todos los contenidos del blog y de la nueva web, pornto sabréis más... También me podéis escribir ;)

Mi forma de estar en Redes sociales

Antes estaba a diario en Instagram, y en el resto de redes sociales... Hoy no. No porque no me guste, sino porque mi tiempo es valioso, y he decidido cuidarlo.

Publicaré a mi ritmo, sin prisas, sin exigencias y aunque el algoritmo me mire mal... Si algún día desaparezco un poco, no es que me haya ido: es que estoy viviendo. Siempre puedes encontrarme aquí (este blog seguirá abierto para ti y yu familia), en el la nueva web konalas.com en la que estoy trabajando, en mis talleres o en el correo...

Konalas es un vuelo consciente Un vuelo sin fórmulas ni prisa. Un vuelo que empieza desde dentro. Un vuelo que me conecta con lo que soy. Y, si te resuena, también puede acompañarte a ti.

Gracias por estar aquí.

Por leer.

Por sentir.

Por caminar conmigo.

¡Sed felices!

Con cariño,

Miren

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DIY Flor de conchas handmade

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 29 Oct 2025 08:08:00 +0000

Hola familias, ¡Yo y las conchas! No creo que exista ser en la tierra más fan de las conchas que yo ¡os lo prometo! ¿Habéis visto alguna vez a personas buscando monedas por las playa? Bueno, pues soy igual pero con las conchas y las piedras ¡Y la exploradora también!

Cada año, la exploradora y yo peinamos la playa y nos traemos a casa un buen montón de conchas. De hecho, para su comunión, uno de los regalitos que hicimos en plena pandemia, fueron un montón de pendientes de conchas ¿Os acordáis?

DIY Flor de conchas handmade

Esta vez os queremos enseñar otra idea más para hacer con las conchas que recogemos en verano: unas flores de conchas, cuyo proceso DIY es muy sencillo y perfecto para hacer en familia, incluso con niños y niñas peques. Ya os lo enseñamos aquí en instagram, porque con él participamos en un reto, así que nos apetecía mucho dejarlo por aquí, a pesar de que esta os mas cerca del invierno que del verano.. jajaja! ¡Ya lo echo de menos! ¿Y vosotras?

¡Esperamos que os inspire para hacer proyectos con vuestras manitas! ¡Claro que podéis! Como en otros proyectos, el truco está en la paciencia, y sobre todo en disfrutar del proceso ¡Manos a la obra familias!

Materiales necesarios

Conchas de diferentes formas, tamaños y colores, incluidas caracolas y pequeños pedazos.
Pistola de silicona, esta gran aliada de los diyers
Puntilla de hilo, lazos o similar para hacer a nuestra flor más versátil en su uso

Flor de conchas handmade paso a paso

Extender todas las cochas que tengáis sobre la superficie de trabajo y separarlas por forma y tamaño. Gracias a ello te será más fácil ir eligiendo unas u otras
Empezar pegando con la pistola caliente 3 caracolas para hacer el centro de la flor
Continuar pegando pequeñas conchas alrededor de las mismas creado una círculo. Es importante que usemos diferentes tamaños para ir diseñando la flor desde el interior hacia el exterior, con conchas más pequeñas y otras más grandes respectivamente
Tras usar las conchas más grandes y lograr la estructura completa pero aún básica de la flor, rellenar los huevos con mas conchas, así haremos más "pétalos" y la flor será más tupida
Añadir una puntilla o lazo y rematar con una concha redondeada ¡Flor de concha lista!

El día estaba nubladete pero hacía bochorno, tenía la cámara lista para un shotting que tocaba hacer al mediodía con las chicas de vivomicasa (interioristas que os recomiendo muuucho) y me animé a bajar a la playa para bañarme, conectar con la energía del verano, leer un ratito, comer al aire libre fruta rica (lo que más me gusta del mundo mundial) y hacer estas fotos ¡Esperamos que os gusten!

¿Cómo os gusta más? Como elemento decorativo, como servilletero, como aplique para el canotier, collar... ¿Se os ocurren más usos? 🥰

¡Sed felices!

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Madera natural: Cómo hemos aclarado la mesa de roble del txoko

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 22 Oct 2025 08:32:00 +0000

Buenos días familias, ¿Qué tal? Seguimos rescatando publicaciobes que teníamos en borrador. ¿Cómo no os íbamos a enseñar cómo hemos aclarado nuestra mesa de roble? Ya sabéis que hemos vendido la casa, pero la mesa recién restaurada nos la hemos llevado ¡Con la guerra que nos dío! Además, nos encanta el resultado en madera natural, y hoy queremos contaros cuál fue el proceso.

Cometimos muchos errores y eso mismo nos hizo aprender muuucho, asi que otro día, haremos cuna publicación con trucos para blanquear la madera ¿Os apetece?

Madera natural: Cómo hemos restaurado la mesa de roble del txoko

Como sabéis, nuestra mesa de roble estaba barnizada con un barniz bastante oscuro y con el nuevo cambio de deco del txoko que antes era así, decidimos que la queríamos restaurar para dejarla con un acabado de madera lavada o madera natural, muy en tendencia y que nos encanta.

Probamos muchas técncias, como el chorro de arena a pistola... y la liamos parda con la arena, la pistola y todo volando por los aires... ¡Hubiera molado! Pero... no fue posible en nuestra casa... asi que finalmente, estos son los pasos que fuimos dando en su transformación:

Quitar el barniz oscuro y antiguo: Para ello, usamos el filo de un cristal roto, si habéis leído bien y estas cuchillas de ebanista que nos facilitaron mucho el trabajo. Como alternativas podríamos haber usado un decapante o lijar con la lijadora, pero quisimos evitar tanto químico y olores, así como las micropartículas de barniz lijado flotando por el aire, respectivamente. La capa de barniz era bastante gruesa, así que fue todo un acierto para llegar hasta la madera natural. El decapante ayuda ¡Y mucho! Si lo usaís, una vez aplicado, limpiar la madera con alcohol para neutrlizarlo y que no siga actuando en la madera
Lijar con la lijadora: Una vez tuvimos la mayor parte del barniz quitado, pulimos la mesa con la lijadora, usando lijas de grano medio y de grado fino
Aclarar el color de la madera con lejía: A pesar del lijado, había bastantes zonas de la mesa que aún estaban algo oscuras, así que decidimos aclararla aún más usando lejía. Es posible y más estable hacerlo con un aclarador de madera comercial. Según hemos leído, también funciona el agua oxigenada o la sosa cáustica, pero no los hemos probado. Eso sí, ¡Cuidadito con ella, protección! Lo hicimos aplicando la lejía con una brocha y dejando secar. Le dimos 2 capas y para la tercera, usamos la lejía rebajada con agua sólo en algunas zonas difuminándola bien para evitar "ronchones", frotando con un trapo de algodón humedecido en agua ¡ Y mucho cuidado!
Aplicar tratamiento de fondo: Aplicamos este Multitratamiento para madera de Xylazel que previene frente a insectos xilófagos (carcomas y termitas), hongos de pudrición y del azulado y la erradicación de insectos xilófagos de origen larvario (carcomas) en maderas de interior. ¡Un super producto que os recomendamos!
Lijar, con una lija de grado muy fino, para dejar la madera lisa y prepararla para aplicar el tratamiento protector final para la madera natural
Aplicar tratamiento de acabado protector: Todos los acabados; aunque sean incoloros y mates, es decir, sean los que sean; oscurecen algo la madera. Es una realidad. Alguna vez hemos aplicado tratamiento de fondo y hemos dejado la madera tal cual, pero al ser una mesa, teníamos claro que el tratamiento de protección final era imprescindible. Sin él, una marcha de vino, tomate o fresa, por ejemplo, sería absorbida por la madera y no habría quien la quitara... ¡La estética es importante pero la practicidad también! ¿No os parece? Por ello, hicimos pruebas de acabado y color con barniz, lasur, cera, tapa-poros... Y finalmente nos decantamos por:

Aplicar una veladura de color blanco: Para ello usamos un lasur blanco rebajado en agua que aplicamos con suavidad con una brocha, pero también se puede hacer con pintura blanca rebajada con agua a partes iguales, o incluso con algo más de agua. Dejar secar.
Aplicar barniz incoloro mate: Para acabar y proteger la madera, elegimos este barniz de Xylazel de acabado incoloro y mate que sobre la veladura blanca previa, apenas oscureció la madera, y es de alta calidad ¡Ya lo teníamos!

La mesa luce muy bonita pero hay maneras más pro de hacerlo y productos que apenas oscurecen la madera en el acabado final ¿Preparamos publicación para daros consejos profesionales para aclarar la madera? Os dejamos más fotos (ya sabéis que soy muy fan de la fotografía) de detalle para que apreciéis bien la textura y colore finales ¡Esperamos que os guste!

¿Os gusta la madera natural? ¿Listas para restaurar vuestro propio mueble?

¡Sed felices!

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DIY Prensa floral. Cómo hacer una prensa para secar flores y plantas + descargables

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 15 Oct 2025 11:41:00 +0000

Hola familias ¡Qué ganas teníamos de enseñaros nuestra prensa floral! Hemos tenido un largo parón en el que hemos estado cuidándonos (otro día os lo contaremos con calma, porque se vienen muuuuuchos cambios y novedades) pero nunca hemos dejado de crear... ¡Experimentar con flores nos encanta! y secarlas para poder trabajar con ellas todo el año, es un must ¿No os parece?

¡Retomamos pasito a pasito! ¡No podíamos dejar este post entre los borradores! Y es que secar flores entre libros o revistas es muy fácil, seguro que casi todas lo habréis hecho en alguna ocasión, verdad? Pero no es lo más práctico... ¡al menos para mi! ¡Cuántas veces se me habrán desparramado flores secas entre los libros de la biblioteca que ni sabía que estaban! ¿alguna se siente identificada?

Para una persona despistada como yo, secar flores en libros random no es buena idea... Por eso hacer una prensa floral es el DIY que todas las amantes de las flores y/o manualidades deberíamos hacer ¡y es muy fácil! ¿Os quedáis y lo hacemos juntas?

DIY Prensa floral. Cómo hacer una prensa para secar flores y plantas

Ya teníamos una prensa en casa pero se nos quedó pequeña... así que este año hicimos una nueva, y volvió a quedar pequeña. Este verano hemos hecho una mas grande, y si tenéis espacio en casa y os va mucho el rollito floral, os recomendamos que la hagáis amplia ¡Aquí el tamaño sí importan!

Pero, ¿De qué medida?

En nuestro caso, para elegir las medidas de las tablas de la prensa, partimos de las medidas de los papeles absorbentes de cocina, que van colocados entre capa y capa para absorber la humedad de las flores. Se vende papel secante, que es la opción más profesional, pero con el papel de cocina absorbente, es suficiente para ir eliminando la humedad de la flor o planta, que vaya secando... De todos modos, podéis cambiarlo cada varios días para aseguraos de retirar la humedad.

Partiendo de esa medida, hicimos las tablas ligeramente más grandes. Esto ayuda a tener una medida que facilita un proceso rápido y sencillo al ir prensando las flores y las plantas de una capa a otra. Tal sólo tenéis que cortar las puntas de dicho papel, o doblarlos y listo ¡Manos a la obra!

Materiales necesarios

2 tablas de madera de la misma medida. Una irá arriba y otra abajo. Las nuestras son de madera maciza de pino
Papel de cocina. Usaremos varios papeles entre capa y capa. También podéis usar papel de acuarela, papel pergamino, cartón fino, filtros de café o papel secante...
Cartones de la misma medida de las tablas
4 tornillos roscados, de al menos 15cm
4 tuercas mariposa
Flores y plantas
Herramientas: Taladro y broca del mismo diámetro de los tornillos o un número más para facilitar que el tornillo entre bien. Al rematar la prensa con las tuercas de mariposa, su grosor realmente no tendrá tanta importancia
Herramientas opcionales: lijadora y caladora, para lijar y cortar las tablas a la medida respectivamente

Cómo hacer una prensa para secar flores y plantas paso a paso

Cortar las tablas a la medida deseada. En nuestro caso, las prensas medianas son de 30x30, 60x60 y la grande es de 60x120cm. La pequeña ya no la uso, pero podría estar bien tenerla a mano para llevarla al campo y prensar las flores insitu, porque algunas se ponen pochillas antes de llegar a casa
Taladrar cada esquina de las tablas. Nosotras lo hemos hecho a unos 2 cm de cada lado
Introducir el tornillo roscado de abajo a arriba en la tabla que hará de base de la prensa
Colocar un cartón de base, una segunda capa de papel de cocina y empezar a añadir flores y plantas. Entre capa y capa pondremos el papel de cocina y una capa de cartón, para ir aportando rigidez a la prensa y conseguir que las flores queden planas
Para acabar, colocar otro cartón, rematar la prensa con la segunda tabla y apretar bien todas las capas roscando fuertemente con las tuercas mariposa. Yo me suelo subir encima de la prensa para poder hacerlo con más facilidad ¡A lo loco!
En pocas semanas (tenéis que ir revisándolo porque depende del clima, de la humedad del ambiente...), tendréis las flores y plantas secas para poder hacer con ellas otros proyectos y manualidades ¡Prensa floral handmade lista en 5 minutos!
Alrededor de 3 semanas después, dependiendo de las flores que hayáis escogido y la temperatura ambiental, ya podréis sacar las flores secas de la prensa ¡Flores y plantas secas listas para hacer proyectos bonitos!

Tenéis un pequeño video en instagram ;)

En familia

Como sabéis, nos parece muy bonito poder compartir estos procesos y/o DIY en familia, compartir tiempo de calidad alejados de las pantallas, explorando, aprendiendo juntos... así que os animamos a implicar a los y las peques (o no tan peques) de las casa, ¡sean de la edad que sean!

Cómo decorar la prensa. El DIY Complementario perfecto

Podéis decorar vuestra prensa con un diseño chulo a través de la técnica transfer de la que os hemos hablado muuuchas veces. Os dejamos varios diseños para que podáis hacerlo. Ya sabéis, imprimir en la impresora láser con el diseño invertido según está y seguir estas instrucciones. Podéis descargarlos aquí o haciendo clic en la imagen:

Trucos para conseguir unos buenos resultados con vuestra presa floral

Estas flores son muy frágiles, por lo que tendréis que guardarlas en un lugar seguro, como una caja, hasta que las necesitéis
El mejor momento para recolectar las flores es por la mañana, porque el rocío ya se habrá evaporado y es cuando están más frescas
Se puede prensar cualquier flor, pero con las flores que sean naturalmente planas, como las violetas o las margaritas obtendréis un mejor resultado. También quedan muy bien las rosas de un solo pétalo, los cosmos, la amapola de California...
Las flores voluminosas tardan mucho más en secarse. Os recomendamos colgarlas boca abajo para secarlas.
Algunas flores, como los lirios, tienen estambres que sobresalen de los pétalos y suelen dejar una mancha en los pétalos secos. Por eso podéis probar a quitarlos y comprobar cómo os gusta más
Pon también a secar en la prensa hojas, hierbas, plantas o helechos
Intenta que las flores no se toquen entre sí o de lo contrario se podrían enganchar cuando se sequen y podrías romperlas a sacarlas de la prensa
A medida que las flores se secan, podrás apretar más la prensa

Y para acabar, el truco express: No queremos dejar de contaros que también podéis secar flores con el microondas o con la plancha. Estos métodos son útiles si no queréis esperar a que las flores se sequen. La técnica parte de usar la plancha a baja temperatura y sin vapor para evitar la humedad que impediría que las flores se sequen ¿Lo habéis probado?

Ya sólo queda pensar en el proyecto DIY que vamos a hacer con estas flores ¿Qué se os ocurre? ¿Habéis prensado flores alguna vez? ¿Os animáis a hacer una prensa floreal?

¡Sed felices!

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7 tips imprescindibles para decorar vuestro trastero y aprovechar el espacio disponible

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Mon, 02 Oct 2023 14:39:00 +0000

Hola familias ¿Qué tal? Sí, oficialmente ya estamos dentro la rutina otoño-invernal: Horarios imposibles, paseos entre la hojarasca escuchando el cranchi-cranchi de las hojas, atardeceres a juego del paisaje, bufandas, castañas o los temidos (al menos por mi) cambios de ropa ¿Os suena? En épocas como esta agradezco mucho poder tener un trastero con espacio extra para facilitar el orden en casa, imprescindible no sólo para el bienestar de toda la familia, sino para un favorable flujo del Chi.

No es de extrañar que el alquiler de trasteros se encuentre en auge: Alquiler de trasteros en Madrid o en Bilbao, en la cuidad o en el campo, un trastero grande u otro más pequeño... Se trata de una forma económica de tener un espacio extra disponible en el que se puede guardar todo lo que se necesite, durante un intervalo de tiempo estipulado.

Los trasteros son prácticos si os estáis mudando y necesitáis algo de espacio adicional durante algunos meses, mientras os organizáis, o por si tenéis algo a la venta y necesitáis guardarlo en un lugar que no moleste.

También puede ser interesante para guardar los juguetes de los niños, recuerdos o muebles antiguos, como es mi caso... aunque tengo que admitir, que en esta bendita casa guardamos más cosas de las que necesitamos... ¡Ay los porsiacaso, ay el apego! ¿Alguna se siente identificada? ¡Decidme que no soy la única, por favor!

Pero tengo que decir a mi favor, que cada vez somos más conscientes de ello e intentamos organizar el trastero familiar siguiendo estos tips infalibles. Además, el trastero que vamos a destinar a guardar todos los elementos decorativos del servicio que home staging del que pronto os hablaremos, está recién pintado y cogiendo forma ¡Qué ganas de que podáis verlo!

Hasta que llegue ese momento, vamos a revisar 7 tips imprescindibles para decorar vuestro trastero y aprovechar el espacio disponible ¿Tenéis un trastero y os gustaría optimizarlo al máximo? ¡No os perdáis estos consejos imprescindibles!

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7 consejos de decoración y optimización de trasteros

1. Artículos que no deberías guardar

Lo primero que debéis hacer para optimizar correctamente el espacio es hacer un listado de aquellas cosas que no tiene sentido guardar: cuadernos antiguos, libros del colegio, la cuna del bebé, los esquís si ya no practicáis el deporte, cajas de mudanza aparecidas de la nada que nunca habéis abierto, ese ordenador de tiempos de Mari Castaña, las míticas mantas del tigre, la televisión de culo que os regaló la tía Tomasa...

¡Eliminar todo lo que no sea necesario para dejar espacio a lo que si lo sea! Así podréis vivir más cómodos en casa y al mismo tiempo evitar tener cosas que nunca vas a utilizar.

Incluso podríais crear una mesa de trabajo o un rinconcito para vuestra pasión ¿Por qué no?

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2. Etiqueta y/o identifica lo guardado

¿Cómo vas a localizar ese objeto que tan a recaudo tienes guardado sino lo dejas bien etiquetado? Usa un registro fácil de lo que guardas en cada caja. Si completas las cajas por temáticas o tipos de objetos similares, con colocar etiquetas claras en el exterior de cada una, será suficiente.

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3. Cuidado con querer aprovechar cada centímetro útil

Solemos cometer el error de querer aprovechar tanto el espacio que no dejamos ni un solo centímetro disponible ¡A tope! El problema de esto es que no tendremos margen para poder movernos cuando necesitemos sacar o guardar algo nuevo ¡Vamos a intentar ser lo más prácticos posible!

En lugar de crear pilas, ordena de forma lógica. Por ejemplo, las estanterías pueden funcionar muy bien para aprovechar la parte de las paredes, ya que siempre queda desaprovechada.

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4. Usa una buena iluminación

Utilizar una buena luz también es importante porque podrás verlo todo mejor, sobre todo si además usaréis el trastero para hacer alguna actividad que no podáis hacer en casa por cuestión de espacio... Además, lograréis crear un espacio interior agradable.

Si tan solo tenéis un punto de luz, usar una luminaria potente que lo ilumine todo. Si se generan sombras que dificultan la visibilidad, valorar la posibilidad de colocar más de un punto de luz para evitarlas. No es tan difícil, porque de un punto de luz se pueden sacar varios cables (como hicimos en el #txojodef que os enseñamos aquí) y darle además un rollazo industrial con un cable textil visto.

Otra opción sería colocar tiras de led, pequeños puntos de luz a baterías...

Si no sabéis qué temperatura de color es la más apropiada para vuestro trastero, en este post podéis resolver todas las dudas ¡Seguro que encontráis las bombillas que mejor se adaptan a vuestras necesidades!

Vía

5. ¿Armarios para trasteros?

Los armarios son muy interesantes para ordenar trasteros, aunque es importante elegir los tipos que sean más adecuados. Los armarios modulares son la opción más interesante.

En este sentido, te interesan estos dos materiales:

Armarios de madera: aguantan muy bien la humedad y tienen un componente estético más interesante.
Armarios de metal: aunque son más pesados, también son muy resistentes. Pueden soportar el peso, aguantar los golpes y hasta se pueden pintar de vez en cuando para renovar su estética.

¿Qué tipo de armario os gusta más?

Vía

6. Revisión continua de lo guardado

Una vez lo tengáis todo almacenado, aseguraos de revisarlo todo para deshaceros de lo que no os haga falta. Puede ser buena idea reservad un día cada cierto tiempo para comprobarlo todo e intentar poner un poco de orden.

Vía Laurie Black

7. La estética también es importante

Y para acabar, disfrutar del espacio eligiendo piezas que os gusten y os hagan sentir bien al entrar al trastero. Aquí la estética también es importante, por eso intentar homogeneizar el espacio usando la misma textura, material, caja o similar... La repetición en forma, tamaño y color de un objeto ayuda a crear orden y equilibrio visual, tenedlo en cuenta.

Vía Madeline Harper

Seguid estos consejos y además de aprovechar el espacio disponible, estaréis decorando de manera fácil y practica. Fácil no? ¡A por ello!

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DIY Estampación botánica en tela: Técnica ecoprint con flores y plantas paso a paso

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Mon, 11 Sep 2023 07:16:00 +0000

Hola familias ¿Qué tal? ¿Habéis probado alguna vez la estampación botánica? Ya sabéis que llevamos un tiempo haciendo pequeñas pruebas de teñido con flores y plantas. De hecho, ya os hablamos de ello aquí, pero ya sabéis... ¡Hay que seguir aprendiendo!

Este año he tenido la suerte de conocer a Kris Izagirre, una crack de la flores y de la cerámica (entre otras cosas) y ahora amiga, que me ha abierto las puertas del mundo de la estampación botánica, junto con otras mujeres maravillosas y su maestra Flor de @wulslowtextilart. ¡Un lujazo para una mujer con ganas de aprender más y más como yo! ¡Seguro que más de una se siente identificada!

Estampación botánica en tela: Técnica ecoprint con flores y plantas paso a paso

¡Y me ha encantado! Por eso no me he podido resistir a dejaros este post para que veáis los primeros resultados de una principiante como yo en la estampación floral, para que os animéis a probarlo, a seguir aprendiendo técnicas artesanales y creativas... ¡Y para que perdáis el miedo a los químicos!

Otro día probaremos otras técnicas sin ellos ¿Es posible? Off course! Pero no nos adelantemos, vamos poco a poco, empezando con los materiales necesarios y con el proceso de estampación botánica paso a paso ¡Vamos!

Materiales necesarios para la estampación botánica:

Tela de algodón
Vinagre de limpieza
Químicos para realizar el mordentado previo de la tela. Nosotros los hemos comprado en la Ferretería Barandiarán de Bilbao
Salvado de avena
Pequeña gasa
Telas de algodón o de fibra vegetal. No usaremos telas con poliéster
Palo más largo del grosor de la tela
Bolsa de basura o plástico
Trapillo sin color (porque puede desteñir) para atar la tela al palo
Guantes de silicona y gafas, para protegernos durante todo el proceso

Proceso previo de preparación de la tela: el mordentado

En este post tenéis una técnica de mordentado básica, pero en la web de Flor podéis aprender esta técnica mucho más ampliada y profesional, apuntaros a algunos de sus talleres o haceros con un PDF en el que os muestra distintas técnicas de mordentado paso a paso ¡Os animo a seguirla y profundizar en este maravilloso mundo!

Con la fórmula química elegida, este sería el proceso de mordentado en frío:

Mezclar todos los químicos. Esta mezcla se puede guardar en botellas para más ocasiones. Si es así, agitar bien antes de usar
Echar la mezcla en una palangana o cubo
Añadir las telas secas y empaparlas bien, moviéndolas, apretándolas… para que se empape toda la tela por igual. El tiempo no es lo importante, sino conseguir esto último. Realmente es un proceso rápido de 1 o 2 minutos
Escurrir bien la tela y extenderla para su secado, comprobando que se ha empapado de manera uniforme, porque si en los pliegues quedan resto de la fórmula, pueden aparecen manchas que no se quitan y que se van a ver en la estampación posterior. En este sentido, al colgarla tened cuidado de no doblar la tela con las pinzas para evitar dichas manchas

Con la tela mordentada y el paso de fijación posterior, nos aseguraremos de que los tintes naturales queden fijados, y así, podremos lavar la tela sin problema. ¡Ya tenemos la tela lista para empezar con la estampación botánica!

Estampación floral paso a paso

Mordentar la tela que vamos a estampar: Este es el paso previo descrito anteriormente
Fijar el mordentado: En agua fría se sumerge un puñado de salvado de avena en una bolsa de gasa, una media o similar, hasta que quede lechoso. Como el salvado tiene potasio, esto ayuda a fijar el mordiente a la tela
En ese agua se sumerge la tela seca que previamente se ha preparado y se escurre bien
Se lava la tela con agua fría y jabón neutro para quitarle los restos de salvado. Esta tela se puede usar directamente o guardarla para otras ocasiones. En cualquier caso, para hacer la estampación, debe estar húmeda pero muy buen escurrida
Con esta tela húmeda bien extendida sobre una bolsa de plástico, colocamos las flores frescas que hemos recogido en el campo. Si vais a usar flores secas, se meten en agua para hidratarlas. La mayoría de flores imprimen del lado de las nervaduras, esto es, del envés, por eso colocaremos dicho envés hacia la tela
Una vez hecha la composición de flores sobre al tela, enrollamos fuertemente el palo de madera sobre la tela y la bolsa de basura
Cuando toda la tela esté bien enrollada, lo atamos con trapillo con fuerza a lo tardo de todo el palo. Esto hará que las flores queden bien impresas en la tela
Se mete en una cazuela al vapor con tapa a fuego medio-fuerte durante una hora. Para ello podéis usar una vaporera como esta de Ikea, de 5,99€
Pasada la hora, ya lo podemos soltar y ver el resultado ¡Impresión floral lista!

CONSEJO FINAL: Para que todo quede bien fijado, lo dejamos secar. Lavar a mano y planchar ¡Y a disfrutar del estampado floral que hemos creado nosotras mismas!

Podéis ver este proceso con nuestros primeros proyectos en varios reels de nuestra cuenta de instagram ¡A por ello familias!

¡Esperamos que os gusten las fotos que hemos hecho con las primeras telas estampadas! ¿Se os ocurre qué haremos con ellas? ¿Os vais a animar con esta técnica?

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DIY Cómo pintar con efecto cerámica ¡Convertir cristal en barro!

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Tue, 13 Jun 2023 17:49:00 +0000

Hola familias ¿Qué tal? ¿Alguna vez habéis convertido el cristal en barro? Suena a magia, verdad? Y no es para menos, porque el DIY que os traemos hoy parte de una técnica muy facilona que se ha ganado muchos fans por sus increíbles resultados.

Y es que la cerámica, como el macramé del que os hablamos aquí, regresa (si es que alguna vez se fue) con fuerza al mundo de la decoración, por eso poder pintar con efecto cerámica cristal o cualquier otro material, es bien ¡Muy bien!

DIY Cómo pintar con efecto cerámica ¡Convertir cristal en barro!

De hecho, no nos hemos podido resistir, y en DEF también hemos querido probarla con un jarroncito que encontramos en la inmensidad de nuestro garaje y que os mostramos por instagram ¿Le recordáis? Había sido usado para poner los chorizos en manteca y lo cierto es que tenía su encanto, pero parecía sucio, era muy oscurote, y nos pareció que era la pieza perfecta para renacer con un nuevo acabado.

Convertir cristal en barro

Pero lo mejor de esta técnica, es que se puede aplicar a cualquier superficie, incluido el cristal. Y teniendo en cuenta que se trata de una superficie no porosa, lo que dificulta que la pintura se adhiera adecuadamente, la hace aún más mágica si cabe ;)

Pero al hacerlo, es importante tener en cuenta algunos sencillo trucos que os ayudarán a lograr un buen resultado:

Limpieza previa: Antes de comenzar el proyecto, la pieza debe estar limpia y libre de grasa. Para ello basta con que la friegues con agua y jabón y la dejes secar.
¿Qué pinturas vas a usar? En el mercado hay muchas pinturas específicas para cristal pero también puede usar pintura acrílica, que seguro que tenéis en casa y es más barata y fácil de localizar. Podéis mejorar la adherencia aplicando previamente una imprimación para vidrio, pero si usáis una pintura a la tiza, por ejemplo, no será necesario.

Por aquí aplicamos esta técnica en el jarroncito y en otras piezas de cristal y loza, y el resultado fue muy similar en todas ellas, logrando un agarre brutal.

El trucazo de esta técnica es que logra un acabado con una textura mucho más gruesa y totalmente mate, perfecto para imitar a la terracota, a la cerámica o al barro cocido.

¿Nos ponemos manos a la obra juntas?

Materiales necesarios

Pintura. Nosotras elegimos pintura a la tiza que teníamos en casa, en concreto la Chalky Finish de Bruguer en color Yute, y yute con blanco. Os recomendamos usar colores suaves como los de la cerámica: blanco hueso, terracota, marrón... y jugar con los colores para hacer vuestras propias mezclas ¡que sea divertido!
Brocha plana
Bicarbonato sódico. En la red hay diyers que también lo hacen con levadura de repostería ¡Pendiente de probarlo!

Paso a paso para pintar con efecto cerámica

Mezclar la pintura con la levadura o el bicarbonato. Veréis como la pintura comienza a tomar más consistencia. La cantidad a añadir dependerá del ingrediente mágico que uséis: con levadura necesitaréis menos cantidad.
Mezclar hasta lograr una mezcla homogénea. Podéis hacer mezclas con más o menos bicarbonato para lograr diferentes texturas
Pintar la pieza con brocha plana dando pinceladas en horizontal y en vertical. ¡Pintad en modo random para que la pieza tenga esa textura especial que tanto nos gusta! La pintura cubrirá completamente y sin esfuerzo la superficie de la pieza ¡Y con sólo una capa! Recuerda pintar el interior de la boca de la pieza, así el efecto será más real ;)
Dejar secar al menos 2 - 3 horas antes de aplicar la segunda capa, que en muchas ocasiones tal vez no sea necesaria

EL TRUCO: Esta pintura seca a toda velocidad así que si vais a aplicar una segunda capa, guardar bien la pintura mientras esperáis. Nosotras la metimos en un bote de cristal con la tapa bien cerrada. ¡A por ello!

¿Habéis probado esta técnica? ¿Os gusta el resultado?

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Una mesa campestre entre campos de colza para celebrar el amor

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Tue, 06 Jun 2023 18:01:00 +0000

Buenos días familias ¿Qué tal? Hoy os queremos enseñar la mesa campestre entre campos de colza con la que el manitas y yo celebramos nuestros 17 años de casados. ¡Y 23 añazos juntos! ¡Toma ya!

Lo cierto es que no solemos darle demasiado importancia a estas fechas, ni a San Valentín, ni... pero cualquier día y cualquier excusa es buena para celebrar la vida y el amor. Este año se alinearon los astros: Estábamos solitos, hacía ~~más o menos~~ buen tiempo y decidimos regalarnos una cena íntima al aire libre entre campos de colza, un lugar cercano a nuestra casa que ya teníamos fichado.

Una mesa campestre entre campos de colza

La idea era celebrar y así lo hicimos, pero hacía tanto que no cogía la cámara, que con ese escenario tan mágico no pude resistirme ¡Cómo no captar el momento!

Gracias a ello me volví a enamorar, no sólo del manitas, mi compañero de vida; sino de mi gran pasión por la fotografía, por las cosas bonitas, por el estilismo, por la luz, por crear... Recordé con una enorme felicidad por qué abrí el blog. Ese amor sigue en mí.

A pesar de mis dolencias y de que de las redes sociales y sus algoritmos han cambiado taaanto y me tienen castigada por mi tiempo de descanso, quiero seguir adelante con estas pasiones, por ti que me lees, pero sobre todo por mi, porque me llena, me nutre ¡Y hace que el tiempo se pase volando con una enorme sonrisa!

Por eso, voy a intentar darle más amor y tiempo al blog, a la fotografía, a los proyectos DIY... y tal vez menos a las redes sociales ¿No os parece que el tiempo se pasa volando y a veces no podemos dedicarlo a lo que nos gusta más? Es el momento de organizar nuestras prioridades, ahora y siempre ¡Seguimos aprendiendo!

6 claves para vestir una mesa campestre

Hoy hemos preparado 6 claves para que vestir una mesa campestre sea pan comido. ¿Listas para vestir vuestra mesa campestre? ¡A por ellos!

1. ¿Mantel o mesa?

Si disponéis de una mesa maravillosa de piedra o madera, puede ser buena idea jugar con las texturas del propio material y sustituir el mantel por unos bajo-platos de fibras naturales o un camino de mesa de tejido natural. Si como nosotros, vais con una mesa plegable o una mesa tipo camping, elegid un mantel grande que llegue hasta el suelo, así cubriréis esa pata metálica que puede estropear el estilismo. Mis estampados favoritos son los cuadros ¡de todos los colores! pero uno floral o uno neutro también quedaría bien ¡Todo es saber mezclar colores y texturas!

2. Gama cromática

Y el color es precisamente, otro de los factores determinantes a la hora de acertar con un montaje. Podemos optar por un diseño a todo color, pero normalmente, elegir una gama cromática equilibrada suele ser lo más acertado. Creando armonías de color, conseguiremos una paleta de color con un efecto estético agradable. Como os contamos aquí, estas son las mezclas de colores más habituales: Paleta monocromática, de colores análogos, complementarios, complementarios divididos, triádicos o tetrádicos.

Si necesitáis ayuda para elegir estos colores, para una mesa campestre o para decorar vuestra casa, hay varias webs que ofrecen gamas cromáticas listas para usar. Os recomendamos Coolors, el blog Color-colective o Adobe Color ¡Provarlas y nos contáis!

En nuestro caso, hemos elegido un esquema de color análogo, usando el amarillo de los campos de colza como color principal, matizado por el marrón del mantel y aportando frescura y color en contraste, a través del verde de la naturaleza y de la comida.

3. La comida también decora

Porque, señoras, la comida también decora. No es casualidad que las estilistas más experimentadas o las revistas de decoración más potentes usen este recurso en todos los estilismos. La comida aporta color, textura, contraste y verdad a la escena. Pero lo más importante a tener en cuenta para elegir una u otra, va más allá de su color... ¡Se trata de crear una escena atractiva pero sobre todo real!

Imaginación al poder, familias, pero con coherencia... ¿Me llevaría una tarta gigante para dos a un campo de colza? Podría quedar muy vistoso pero seguramente no sería la mejor opción... ¿Y unas uvas, queso y nueces? Esta idea me resuena más ¿A vosotras?

4. Centro de flores

Las flores siempre es bien, pero usando la misma coherencia... Si vas al campo, no te llevas un gran jarrón, sino una pieza ligera que muchas veces puede tener un uso práctico real en esa mesa campestre: un vaso, una jarra de agua, una botella ¡e incluso una composición de platos y vasos apilados! Se trata de sacar partido a las piezas que tenemos y embellecerlas con flores del espacio en el que estamos. En nuestro caso, unas ramitas de colza amarilla ¡cómo no! y eso sí, colocados sin más, para enfatizar aún más la idea de que está recién recogida

5. La luz es la clave

Al amanecer o al atardecer... no hay más opciones si buscáis unas fotos con una luz cálida, amable, y dulce... evitando así los contrastes entre luces y sombras propis de las horas centrales del día. Además, ¿Qué mejor que un bello atardecer para disfrutar de una mesa romántica para dos? ¡A disfrutarlo!

6. Cuidar los detalles

Y para acabar, vamos a poderle cariño cuidando los detalles: un candelabro de latón antiguo, una cesta de mimbre, unas copas con las que brindar, servilleteros personalizados, tejidos naturales, tablas de madera DIY, un sombrero de paja, algún cómodo cojín... ¿Qué detalles te gusta más?

Todo ello hará el escenario perfecta para unas fotos para el recuerdo

Seguro que todas sabéis de un lugar maravilloso por el que pasáis de vez en cuando y para el que nunca tenéis tiempo.... ¡El momento es ahora! Preparad un mantel de cuadros, flores o tejido natural, una comida rica ¡Y disfrutad de una mesa campestre en ese lugar mágico!

¡Sed felices!

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Comunión de la exploradora 2020 ¡Arco iris e ideas deco a todo color!

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 31 May 2023 05:58:00 +0000

Hola familias ¿Qué tal? Sí, lo sé... ha llovido mucho desde la comunión de la exploradora, allá por el 2020 ¿Cómo se me ha podido pasar mostraros el arco iris que creamos en casa y todas las ideas deco a todo color que diseñamos y creamos con todo cariño para celebrar su día, a pesar de las circunstancias raruras que estábamos viviendo?

Lo cierto es que desde entonces han pasado muchas cosas... Como sabéis, tenemos el blog en stand by por una baja a la que ya le puedo poner nombre: artritis psoriásica, ¡toma ya! pero a pesar de que el diagnóstico no es el que más me guste, le estoy agradecida por el tiempo de descanso... Un tiempo en el que no estoy tan activa en redes o en el blog como de costumbre, pero que me está sirviendo para seguir creciendo y aprendiendo más para poder ofrecer contenidos mejores no sólo de decoración, estilismo o DIY, sino ahora también de Feng shui y home staging ¡Estoy deseando poder regresar a la carga y contaros muuucho más! Estamos en proceso de mejora y transformación... jijiji ¡Tenednos paciencia! ¡Gracias por estar!

Así fue la comunión de la exploradora en plena pandemia ¡Arco iris, unicornios, estrellas, sueños por cumplir y decoración a todo color!

Hoy queremos centrarnos en la comunión de la exploradora que tuvo que adaptarse al momento: No estábamos todos los que hubiéramos querido estar, ni pudo ser en el lugar elegido, ni un precioso día primaveral... Llovió bastante, hacía frío y se celebró nuestra casa, pero a pesar de todo, ella lo vivió muy feliz y fue ejemplo de alegría y agradecimiento por poder vivir el momento ¡y con eso nos quedamos, oye!

La idea inicial era celebrarlo en un caserío, y en sus jardines organizar diferentes espacios para ella y sus amigas y amigos, como hicimos en la comunión del explorador que podéis ver aquí, aquí o aquí.

Pero se tuvo que cambiar todo a última hora y finalmente lo celebramos en casa: en el txoko (cuyo cambio decorativo habéis podido ver a través del destacado #txokodef) y en el garaje ¡Si, en el garaje, por eso de mantener la distancia de seguridad que en ese momento era tan importante! ¡Ay, ahora lo veo todo tan surrealista!

Esto nos animó y dio el impulso suficiente para ordenar el garaje, pintarlo de blanco, o tapar las partes más feas con cortinas. Con este espacio más neutro, instalamos la zona de candy bar, un pequeño espacio de recuerdos y dos mesas en tonos blancos y rosados usando los manteles individuales que usamos en su cumpleaños y que podéis ver aquí. Para el resto de invitados, usamos el txoko, que como aún tenía su estética rústica en tonos verdes, vestimos con un precioso mantel de cuadros blancos y negros que nos cosió amama, acompañado por servilletas de tela dobladas en forma de cesta, vasos personalizados, paniculata por todas partes y otros detalles campestres bonitos.

La temática

¿Os acordáis de este cabecero que hicimos para el dormitorio de la exploradora? El texto nos gustó tanto a todos en casa, que decidimos usarlo como leitmotiv de la comunión. Con esta frase "Sigue tus sueños, ellos saben el camino" diseñamos todo y visualmente lo acompañamos de arco iris, estrellas, nubes, colores y algún que otro unicornio ¡Un universo de color y fantasía que entonces era muy propio de la exploradora! Ahora, después de 3 años, seguro que hubiera elegido otra temática ¡se hacen mayores! jajaja!

¿Cuántos proyectos DIY hicimos?

La idea era darlo todo y venirnos arriba para celebrarlo bonito, por eso gran parte del confinamiento lo dedicamos a hacer en familia muchos de los proyectos DIY:

Un tipi indio blanco (que algún día nos llevaremos al monte o a la playa para hacer un picnic), una piñata unicornio que hicimos con cartón y papel de seda, pendientes con conchas y piedras de las salvajes playas de Las Landas, unas bolsas de tela y unas tablas de madera con la frase que nos inspiraba, un libro de firmas handmade, el porta donuts y porta piruletas de madera del candy bar, la madera de bienvenida a la comunión, brochetas de chuches, posa-vasos de madera y corcho con la técnica transfer, la diadema de flores preservadas que llevó (¿Os acordáis de que hicimos varias y las sorteamos aquí?) o llaveros estrella de cerámica que hicimos en el taller de cerámica Cocomotora y que nos ayudó a acabar la tía Laura ¡Gracias bella!

La idea era hacer estrellas de cerámica con la palabra "Sueña" y usarlas a modo de servilletero personalizado con un lazo y unas flores para cada persona invitada, pero finalmente los convertimos en un llavero para regalar a la familia y amigos. Ese llavero bien guardadito en una pequeña bolsa con la misma frase, fue el regalito de recuerdo principal de la comunión ¡Pero hubo más! Si os interesa, seguid leyendo ;)

El candy bar

Para el candy bar elegimos la tarta unicornio y los dulces ricos de la pastelería Martina de Zuricalday y otros más "guarretes" que siempre gustan como palomitas en conos, brochetas de frutas y gominolas, piruletas, bombones y chololatinas, donuts, bollitos de mantequilla de Bilbao, piruletas... Todos personalizados con la frase y temática elegidas bajo un gran arco iris de globos ¡Una bomba azucarada nada saludable pero llena de muuucho amor, alegría y de color! Happy rainbow!

Y os preguntaréis, ¿Cómo tanto dulce si erais tan pocos? Tuvimos la suerte de que ese verano la exploradora y sus amigas y amigos crearon una maravillosa cuadrilla burbuja, y aunque mucha familia y amigas no pudieron venir, esta cuadrilla veraniega hizo las delicias de la fiesta y lo dieron todo en la ginkana buscando los colores del arco iris perdido, riendo, jugando juntos, pintándose la cara y rematando el día con una "discoteca" gracias a Spotify y a esta bola de discoteca maravillosa ¡Bailaron y disfrutaron como nunca! Ouh yeah!

Rincón para los recuerdos, fotografías y regalitos

Al lado del candy bar, bien pegadito por el espacio limitado, creamos una zona para los recuerdos con una cámara Instax mini como esta que le regalaron, un libro de firmas para fotos y dedicatorias, pegatinas, tatuajes de calcomanía, fotos, citas decorativas, bolígrafos de colores, coronas unicornio, estas barras luminosas que triunfaron en la disco, y todos los regalitos que preparamos con mucho cariño

El reportaje fotográfico

Una comunión bonita que a pesar de todo, disfrutamos desde el minuto 0 de su preparación. El día de la comunión no hice muchas fotos, pero el reportaje fotográfico fue otro día para el recuerdo espectacular y yo lo di todo en los campos de lavanda de Tiedra ¡Qué bien lo pasamos! ¡Y qué rápido hicimos las fotos!

Con ese entorno lleno de flores y paja, la luz del atardecer y la exploradora con ganas de marcha tras refrescarse con un baño en la piscina, todo fue fácil ¡La luz no espera! Y ese mismo es el motivo perfecto para darlo todo durante menos de una hora y obtener un resultado maravilloso ¡Reportajes cortos y divertidos para niños y niñas!

¿A vosotras también os tocó celebrar en la época de pandemia? ¿Estáis de preparativos?

¡A por todas! ¡Sed felices!

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DIY Chimenea navideña de tablero de DM

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Mon, 05 Dec 2022 16:30:00 +0000

Hola de nuevo familias ¿Qué tal? ¡Hace tanto que no me paso por aquí! Pero la ocasión lo merece, porque queremos enseñaros cómo hemos hecho nuestra chimenea navideña de tablero de DM, un proyecto DIY que hicimos para la Feria artesanal de Gordexola que compartimos con nuestra querida amiga Ainara de Artzi Natural y si familia ¡Gracias a todas las personas que pasasteis a saludarnos y a ver nuestro puesto! ¡Fue muy bonito sentiros tan cerca!

Ya sabéis que andamos con ¿tendinitis o reuma o artritis o...? en las manos, y esto nos impide hacer muuuuchas cosas que nos gustan, pero gracias al manitas podemos sacar adelante proyectos bonitos como este. Yo por mi parte espero ir recuperando fuerzas y regresar por aquí de vez en cuando... ¡Ojalá podamos hacerlo al menos una vez al mes! ¿Qué os parece? De todos modos, ya sabéis que estamos en Instagram y hace poquito en Tik Tok ¿Ya nos seguís?

DIY Chimenea navideña de tablero de DM

Los materiales son sencillos y a pesar de que muchas familias penséis que es difícil hacerlo de madera, con el esquema y medidas que os vamos a dar sólo tendréis que montarla y pintarla. suena bien, verdad?

Materiales necesarios para hacer la chimenea navideña

Medio tablero de DM de 16mm cortado según las medias de la imagen. Más abajo lo vemos mejor ;)
4 placas de unión rectas. Nosotras usamos estas
15 - 20 escuadras ángulo. Usamos estas
Pegamento adhesivo, cola blanca o similar. Nosotras usamos No más clavos
Pintura: Podéis usar una imprimación y un esmalte al agua como el Ecólogico de Titanlux para un acabado más profesional. En nuestro caso, como era para la feria, lo hicimos por la vía rápida usando la pintura a la tiza de Bruguer, concretamente el color Blanco Antiguo.
Masilla de madera de pino, para rellenar las juntas
Herramientas: Destornillador eléctrico, sargentos, taco de lija o lijadora, espátula y caladora o sierra circular para cortar el tablero de DM a las medidas. En nuestro caso, nos las dejaron cortadas a la media en la misma tienda ¡Lo que facilitó mucho el trabajo!

Medidas y despiece

El siguiente esquema, está pensado para un tablero estándar de pino de 180x50cm. En nuestro caso, solemos hacer los proyectos sencillos en esta madera porque es muy fácil de cortar en casa con nuestra herramienta y es barata, pero en este caso, al tener que comprar dos tableros, el proyecto de chimenea se nos subía por encima de los 45€ ¡Y la idea era hacer algo vistoso pero lowcost!

Cuando hablamos con nuestro aserradero de confianza, vimos que todo el despiece entraba en medio tablero de DM y el precio bajaba de los 30€, así que lo tuvimos claro ¡La chimenea sería de tablero de DM! Tuvimos la suerte de que él mismo nos hizo el despiece en un periquete, y nos fuimos a casa con el material preparado para montar y pintar ¡No me digáis que así no da gusto!

Proceso DIY

Montar las piezas de DM con las placas de unión, las escuadras de ángulo y el pegamento de contacto. Podéis ver el paso a paso en este reel de instagram.
Rellenar con masilla de madera los huecos que hayan podido quedar en las uniones entres unas piezas y otras y dejar secar
Lijar las uniones entre piezas, limpiar bien con un paño húmedo y dejar secar
Pintar la chimenea con vuestro color preferido. En nuestro caso, usamos la pintura Chalky Finish de Bruguer, aplicando dos capas y una lijada suave entre capa y capa.
Dejar secar, instalarla y decorar ¡Chimenea navideña de tablero de DM lista!

¡A decorar familias! Ya sabéis que la llevamos a feria pero a la vuelta, la instalamos en el despacho de nuestra casa, un espacio que tenemos dedicado al ordenador, la impresora, los libros... ¡Que en Navidad podemos decorar todos los espacios!

Este es el resultado ¡Esperamos que os guste!

¿Os animáis a hacer una chimenea navideña para decorar vuestro hogar?

¡FELICES FIESTAS!

¡Sed felices!

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Barniz, lasur, aceite o cera ¿Qué acabado necesita mi mueble?

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 27 Apr 2022 07:03:00 +0000

Hola familias, ¿Qué tal? Como os contamos por instagram la semana pasada, ya tenemos lista la mesa de madera natural del #txokodef. ¡Por fin!

Estamos felices con el resultado pero tengo que admitir que la parte que a priori pensábamos en iba a ser la más sencilla: el tratamiento protector final, es el que más quebraderos de cabeza nos ha traído... ¿Qué acabado necesita mi mueble? Barniz, lasur, aceite, cera...

Hoy vamos sumergirnos en el mundo de la madera para conocer la diferencia entre todos estos tratamientos protectores de acabado para la madera, a fin de que cuando vosotras mismas restauréis un mueble o actualicéis su capa protectora (imprescindible sobre todo en muebles de exterior), sepáis cuál es el que mejor se adapta a vuestras necesidades ¿Empezamos?

Vía Arquitectura y Diseño

Barniz, lasur, tapa-poros, goma laca, aceite o cera ¿Qué acabado necesita mi mueble de madera?

Como os contamos al hablaros de la restauración de la mesa, todos los tratamientos de protección de la madera, oscurecen la madera. Dicho esto, más allá de lo gustos personales, todos tienen una aplicación y un acabado característico, así que es bueno que los conozcamos mejor para elegir uno y otro.

En cada uno de ellos, hemos incluido la opción de "como eliminarlo" ya que normalmente para aplicar un nuevo producto sobre la madera, habría que eliminar el que ya tiene. ¡Vamos a descubrirlos juntas!

Vía Hola.com

Barniz

La diferencia entre unos barnices y otros es su disolvente que puede ser el agua, el aceite, un diluyente o aguarrás
Impermeabilidad, resistencia a la abrasión, y larga vida útil a lo largo de los años
No solo se utilizan para proteger las superficies de madera, sino que también pueden utilizarse mezclados con tintes para la decoración de paredes, por ejemplo de ladrillos, fachada, suelos…
Camuflan rasguños, grietas…
Protegen frente al fuego y contrarrestan el efecto de la humedad en estancias como el baño o la cocina
El barniz sintético o de poro cerrado, es el más utilizado para la protección y decoración de la madera, lo podemos utilizar en acabado brillo, mate o satinado. Es un barniz que no deja transpirar la madera, proporciona una capa de gran dureza y resistencia al roce y la abrasión, no deja huellas de la brocha, y es totalmente lavable incluso con detergentes domésticos, lo que le hace perfecto para la protección y decoración de madera, en interior y exterior.
Eliminar barniz: Podemos eliminarlo con un decapante, pistola de calor, lijadora, cuchilla de ebanista o cristal roto, como lo hicimos en nuestra mesa del #txokodef ¡Hay muchas opciones para eliminar el barniz sintético!

Vía El Mueble

Lasur

Es un barniz de poro abierto que no crea capa, por lo que con el tiempo, irá desapareciendo, pero no creará escamas como el barniz sintético…
No necesita ser lijado para volver a aplicar otra mano de barniz o de lasur, ni en el momento, ni cuando queramos volver a barnizar la madera
No veremos visualmente, cuándo la madera necesita volver a ser barnizada, (porque no nos creará escamas), pero eso no significa, que la madera esté desprotegida. En cualquier caso, es aconsejable repasar anualmente las piezas barnizadas con este tipo de barniz para que no dejen de estar protegidas.
Penetra en la madera protegiéndola desde dentro
Eliminar lasur: El lasur no crea una capa como el barniz, así que no es necesario eliminarlo

Vía El Mueble

Tapa-poros

El tapa-poros para madera, también conocido como sellador de madera, es un producto químico que se utiliza para acabar con las porosidades y los desperfectos de la madera
Es un producto incoloro y de alto poder cubriente muy utilizado como capa de base para la aplicación de barnices y lacas. Gracias a él las diferentes capas tanto de barniz como de pintura se adhieren mejor a la superficie, reduciendo las capas de acabado y pintura necesarias ya que previene una absorción excesiva de las mismas
Si quisierais teñir vuestro mueble, el tinte se aplicaría en primer ligar y a posteriori, el tapa-poros. Por último, se aplicaría el barniz. No tendría sentido aplicar un lasur ya que el poro de la madera estaría cerrado
Especialmente indicado para las maderas blancas, que suelen ser especialmente porosas
Eliminar tapa-poros: Básicamente es como un barniz, así que se trata de lijarlo para eliminar la capa de la superficie de la madera. En este post de mi querida Chus Cano habla más del tapa-poros.

Vía El Mueble

Goma laca

Muy empleado en la restauración de muebles
Realmente no es un barniz, sino un producto que se obtiene de la mezcla de una resina que es segregada por un insecto que habita en el sudeste asiático, con un disolvente que suele ser alcohol
Su uso viene avalado por unos tres mil años de utilización ¡Toma ya!
Su uso está especialmente aconsejado en muebles de interior y ofrece una buena protección
Seca rápidamente, protege bien y tiene una larga duración
Eliminar goma laca: Para quitar la goma laca de la madera usaremos alcohol de 96º. En un recipiente verteremos el alcohol y con un trozo de lana de acero 000 humedecido en él iremos frotando sobre la superficie.

Vía Arquitectura y diseño

Aceite

Los acabados al aceite resaltan la veta y la belleza de la madera
Puede ser usado para muebles de interior y de exterior
El aceite no sella el poro de madera, mantiene su poro abierto
La madera se adapta a la humedad ambiental al conservar, gracias al aceite, la suya propia
Evita los cambios de color que produce la humedad y los rayos de sol cuando los muebles están en el exterior
Hay que volver a aplicar el aceite cada cierto tiempo, especialmente cuando se trata de muebles de exterior
Se aplica una primera capa de aceite con una brocha o a muñequilla. Hay que esperar unas 3 horas para que la madera lo absorba y retirar el exceso de aceite que el mueble no haya absorbido con un trapo limpio. Se pueden aplicar más capas. Un truco para saber si la superficie está suficientemente impermeabilizada, es poner una gota de agua sobre el mueble. Si resbala, ya lo tenéis ;)
Eliminar aceite: El acabado de aceite penetra profundamente en la madera, cristaliza y ocupa los poros de la fibra. Por lo tanto, para retirarlo de los muebles, se deben usar solventes químicos específicos como el aguarrás. Para empezar, debemos limpiar el polvo de la superficie de la madera con un paño húmedo. Frotaremos el mueble con un paño con aguarrás para diluir el aceite. Dejaremos secar la trementina y seguiremos con el proceso a capas finas y trapo en mano para quitar el exceso. Para acabar, lavaremos la superficie con agua tibia y jabón utilizando un trapo para eliminar el resto de aceite de la madera. Enjuagar bien con agua caliente y dejar que la madera se seque al aire.

Vía Mivinteriores

Cera

Los muebles con acabado a la cera tienen un aspecto suave y rústico.
Es un acabado habitual en las antigüedades o mobiliario para casas de campo
La cera nutre y protege sin sellar el poro de madera
Como cualquier otro producto de poro abierto, requiere mantenimiento y su renovación de forma regular, normalmente una vez al año
Hay ceras transparentes para respectar la madera natural; cera blanca para lograr una delicada pátina blanca; y cera más oscura para lograr un efecto envejecido en la madera en la que es aplicada.
La cera se aplica en la madera en crudo, es decir, sin ningún otro producto
Si se desea teñir la madera, el tinte debe ser aplicado antes que la cera. De todos modos, hay marcas que venden la cera con color, por lo que no tendréis que teñir previamente el mueble ¡A vuestro gusto!
La cera se aplica y extiende con un paño o una brocha haciendo movimientos circulares. Podéis utilizar la brocha para los lugares más difíciles de llegar. Procurad que no queden grumos o excesos en algunos sitios. Dejar secar. Si queréis logar una acabado brillante, el brillo satinado muy natural propio de la cera, se debe frotar con una muñequilla de algodón hasta que ofrezca su brillo natural
Otra muy efectiva de dar brillo a la cera, de forma barata, es reciclar las medias cuando se rompen. Haciendo una bola y frotando en círculos obtendremos un buen brillo sin restos de fibras
Para aplicar la cera más fácilmente, podéis calentarla al baño maría hasta que quede como una crema, casi líquida
No conviene usar el mueble inmediatamente tras el encerado para evitar manchas... Se debe utilizar con cuidado durante algunos días hasta que la cera endurezca
La cera no aísla totalmente la madera, por eso hay que limpiar los líquidos, evitaremos que se filtren y terminen manchando el mueble
Eliminar cera: una de las soluciones más efectivas a la hora de eliminar la cera del mueble sin dañar la madera, es utilizar un producto desencerador. Otra solución alternativa consiste en eliminar la cera utilizando un quita-grasas concentrado, aunque hay profesionales de la restauración que afirman que puede perjudicar la madera al tener un PH bastante alto.

Vía Revista Interiores

¿Conocíais todos estos acabados para la madera? ¿Cuál os gusta más?

La semana que viene os contaremos qué técnica hemos usado para nuestra mesa del #txokodef

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Aprende a usar el betún de Judea como un restaurador

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 06 Apr 2022 06:17:00 +0000

Hola familias ¿Qué tal? Sabemos de buena tinta que a muchas de vosotras os gusta la restauración, y por lo tanto, sabréis que hay materiales y productos como el betún de Judea que son imprescindibles para toda buena aficionada a la restauración, verdad?

Sí, preferimos la madera clara y cada vez somos más fans de la madera lavada o la madera natural. De hecho, ya sabéis que estamos lijando la gran mesa del #txokodef como os vamos enseñando por aquí; pero el betún de Judea no sólo oscurece y envejece la madera, sino que nos es útil para muuchas otras cosas.

Vía Hola.com

Aprende a usar el betún de Judea como un restaurador

Hoy hablaremos de todas las ventajas y usos del betún de Judea, descubriendo los trucos de las y los profesionales. Algunos los hemos usado para restaurar la pata rota de este mueble familiar centenario ¿Aún no lo habéis visto? Podéis hacerlo a través de este reel. ¡Estamos felices con el resultado!

¿Os quedáis?

¿Qué es el betún de Judea?

El Betún de Judea es un pigmento orgánico negro, suave y no muy fluido de origen vegetal compuesto de carbono e hidrógeno, soluble en esencia de trementina.

El más conocido es el de Judea y se extrae del Mar Muerto. En algunos sitios es conocido como pátina de envejecimiento, y es una de las pinturas utilizadas desde la antigüedad. Está comercializado por varias marcas. Este betún de Judea es el que usamos nosotras.

Se utiliza principalmente para la coloración de la madera, de hecho se puede utilizar para la coloración de aceites naturales, ceras, barnices y esmaltes a base de aceite.

Se adhiere fácilmente a madera pero también a piedra, papel, cartón, yeso, ladrillo, cemento, arcilla, hierro y otros metales, aportando a las superficies un aspecto envejecido, natural y rústico.

Vía El Mueble

Usos del betún de Judea

Su principal atributo es su capacidad para dar un aspecto envejecido a diferentes tipos de madera
El betún de Judea permite corregir pequeños desperfectos en las piezas en las que se aplica, sobre todo en la madera
Se aplica al final del proceso, después del pintado, que puede ser monocapa, para dar el acabado final. Aunque después de pintar con betún, las superficies permiten la decoración con otras pinturas acrílicas o al agua
El betún de Judea se puede pulir con un paño y jugar con la luz y el brillo
Tarda bastante en secarse: toda una noche e incluso más tiempo... Siempre es recomendable prestar atención a las instrucciones del fabricante
La forma más común de comercializar el betún de Judea en las tiendas es en forma líquida, pero también se puede encontrar en polvo o sólido (como una pasta), listo para diluir
Sobre una superficie ya pintada de un color sólido, o barnizada se aplica betún de Judea para crear el efecto de envejecido a través de la técnica de velado o veladura.
El color oscuro penetra en las vetas, formas y molduras de las pieza, creando una sombra que simula el paso del tiempo. La cantidad de material que apliquemos a la superficie marcará la intensidad del efecto
Acentúa las grietas del craquelado, aplicando un mano de betún de Judea con pincel diluido en aguarrás o trementina

Vía Mi Casa

¿Cómo hacer betún de Judea casero?

Para hacer tu betún de Judea casero necesitamos los siguientes materiales:

Brea asfáltica, que se compra en ferreterías o pintura asfáltica
Aguarrás
Cera en crema

Hacemos betún de Judea paso a paso:

Disolver la brea asfáltica o elegir pintura asfáltica que ya tendremos líquida
Añadir aguarrás y dejar que la mezcla repose durante al menos dos semanas
Añadir un poco de cera en crema para obtener un betún de Judea más suave para que sea más fácil de aplicar

Vía Planete Deco

Cómo aplicar el betún de Judea

La aplicación del betún de Judea es sencilla: utilizaremos un trozo de tela al que le aplicaremos un poco de betún, y mediante movimientos circulares, iremos pasando por toda la superficie a envejecer.

Lo más importante, es extender bien todo el producto evitando las acumulaciones del mismo. Si la tonalidad deseada no es la obtenida, podemos darle más capas ;)

Para hacer estas baldas de la cocina de madera de pino, mezclamos cera natural con betún de Judea y la aplicamos con un trapo. Aquí podéis ver el resultado ;)

Pero no sólo poemos aplicarlo sobre la madera, sino también sobre la madera pintada, para darle sombras, oacurecer algún borde o matizar relieves... ¡Como muestra un botón!

Vía El Mueble

¿Habéis usado betún de Judea? ¿Qué proyecto habéis llevado a cabo usándolo?

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7 ideas para llevar la primavera al hogar

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 23 Mar 2022 07:51:00 +0000

¡hola familias! ¡Por fin ha llegado la primavera! Los cerezos están floreciendo, podemos disfrutar de más horas de luz y el frío invernal está dando paso a brisas suaves y cálidas. ¡Dejemos que eso se refleje en nuestros hogares!

La decoración de primavera va mucho más allá de los huevos de Pascua... No es lo mismo vivir la primavera al aire libre que en el interior de nuestro hogar, pero después de un largo invierno es necesario darle un poco de frescura a nuestro hogar, ¿No os parece?

Hoy descubriremos 7 ideas para llevar la primavera al hogar, consejos y trucos de decoración fáciles y económicos para pasar de una decoración acogedora y hygge propia del invierno, a una decoración fresca y luminosa que da la bienvenida a la primavera.

Vía Hola.com

7 ideas para llevar la primavera al hogar

1. Ordenar

El primer paso para la decoración de primavera es ordenar. No hay nada que haga que nuestro hogar se sienta más liviano que eliminar el desorden, los juguetes, la ropa y la decoración no deseada. Debemos deshacernos de lo viejo para que, entre lo bueno y nuevo.

Además, en primavera aún hay días de fresco y/o lluvia y ordenar es la manera perfecta de pasar un día frío. No querréis hacerlo cuando haga un precioso día en el exterior, verdad?

Para muchas personas, el desorden añade ansiedad y estrés a sus vidas. Algo tan simple como una encimera limpia, un escritorio limpio o un armario organizado puede crear una sensación de calma. ¡Cuando ordenas tu casa, ordenas tu mente!

¿Por dónde empiezo a ordenar? Sea cual sea el espacio en el que estéis trabajando, preparad cajas de basura, reciclaje, donación o reubicación para que la limpieza sea rápida.

Preguntaros ¿Necesitamos esto? (pregunta que también está bien tener en cuenta mientras compráis). Si la respuesta es no, colocadlo en una de las cajas. Si os resulta difícil deshaceros de los artículos, preguntaros si vale la pena el espacio que ocupa.

Para acabar, reubicad cualquier cosa que esté fuera de temporada en un espacio de almacenaje de vuestro hogar. Ya sabéis, por cambio de temporada... Durante el otoño volveremos a sacarlo ;)

Vía El Mueble

Vía Vanitatis

2. Añadir color

A los blancos de invierno añadimos tonos primaverales como azules, rosas, amarillos o verdes.

En general, no soy fan de los colores brillantes para nuestro hogar, pero si eso es lo que os llena de alegría ¡ahora es el momento!

Si queréis dar toques de color, podéis hacerlo a través de accesorios decorativos que no supongan un dolor de cabeza si os cansan, como por ejemplo, alguna pared con papel o color más fuerte, muebles, detalles decorativos, textiles…

Vía El Mueble

3. Textiles ligeros

Esta es una gran época del año para aligerar tu ropa de cama y para reemplazar las pesadas y cálidas mantas por textiles ligeros y frescos:

Es fácil cambiar vuestro nórdico por algo más apropiado para la temporada, y hacerlo marca la diferencia tanto a nivel visual como de comodidad al dormir.
Guardad las fundas nórdicas y/o mantas de la temporada de invierno y demos la bienvenida a linos, algodones y otros materiales ligeros, que agregan una textura suave y sutil para la primavera.
Las toallas de mano deben reemplazarse con más frecuencia que otros textiles. Eliminar las toallas desgastadas y/o descoloridas
Sustituir las telas gruesas y pesadas por materiales más delgados y livianos. Es hora de quitar las pesadas cortinas de lana, los cojines de terciopelo y esa manta vieja y gruesa que tanto os gusta.

Vía Facilísimo

Vía El Mueble

Vía Le Palier

4. Flores y vegetación

Las flores artificiales, las flores frescas, y sobre todo las ramas o las plantas naturales dan vida a una habitación agregando altura y color.

Podéis añadir eucalipto, flores, higueras, monsteras, tulipanes... ¡Hay tantas opciones maravillosas a nuestro alcance! Además podéis atreveros con los arreglos florales ¡es mucho más fácil de lo que pensáis!

¿Y si saludáis a vuestros invitados con una corona? La mayoría de las coronas frescas se secan bien...

Y aunque las flores y plantas artificiales no nos parecen la mejor opción, lo cierto es que están mejorando cada año.

El ser humano necesita conectar con la naturaleza para su bienestar, de ahí que introducir elementos naturales o que los evoquen sea imprescindible no sólo con la llegada de la naturaleza, sino durante todo el año para traer paz al hogar.

¡Es imposible imaginar un interior sin madera! Este material aporta calidez al hogar. Si optáis por maderas en tonos claros, nunca os cansarán... Si además los combináis con fibras naturales, piedras, linos, algodones, lanas... traerán paz y armonía.

Vía Julie Banner

Vía Primark

Vía Decorar en familia

5. Arte primaveral

Otra idea fácil para preparar nuestro hogar para la primavera es actualizar las láminas decorativas. Podemos elegir láminas con una paleta de colores más claros y/o elegir motivos y temáticas más primaverales como flores, paisajes con tinos pastel... ¡La laminas decorativas siempre son buena idea!

Vía El Mueble

6. Aromas primaverales

Ahora que el invierno ha terminado, podemos cambiar todas nuestras velas aromáticas navideñas. Ya no necesitamos velas de manzana especiada o canela... Guardadlas, ya que podréis volver a usarlas cuando vuelvan los meses de invierno.

Es hora de ponernos en modo primavera on con aromas de jardín inspirados en flores, frutas o el océano ¡Vamos a traer la frescura la la primavera, del exterior al interior!

Vía

Vía Laura Ashley

7. Reorganizar los muebles

Y para acabar, también podemos intentar reorganizar los muebles. Este es el mejor consejo de decoración sin gastar un euro para reorganizar todo el aspecto de una habitación. Mover los muebles es una actualización súper rápida para la temporada y os hará sentir como si tuvierais una habitación nueva ¡Sólo moviendo los muebles!

Vía El Mueble

¿Os parece importante preparar vuestro hogar para la primavera?

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10 manualidades para el Día del Padre + diploma descargable

noreply@blogger.com (Miren Díez) — Wed, 16 Mar 2022 06:00:00 +0000

Hola familias ¿Qué tal? ¡Con lo que nos gustan las manualidades y hace tanto que no hacemos! Tenemos la excusa perfecta para hacer este recopilatorio de manualidades originales, que este sábado celebramos el Día del Padre y queremos sorprenderle, verdad?

Tenemos manualidades sencillas, rápidas de hacer y para todas las edades ¡Vamos a ponerle cariño y ganas con estas 10 ideas molonas!

10 manualidades originales para el Día del Padre + diploma descargable

1. Encuadernación Japonesa

¿Os acordáis del cancionero navideño que encuadernamos con la técnica japonesa? Esta vez podéis personalizar las tapas con una papel que le guste, fotografías familiares, su nombre y llenarlo de dedicatorias bonitas que le hagan sacar una sonrisa. Podéis ver el proceso aquí o en este reel en instagram.

2. Bote con mensajes

Este bote lleno de mensajes bonitos lo hicimos para San Valentín, pero la manualidad es fácilmente convertible a regalo súper motivador para el Día del Padre. ¿Nos creéis que le gustaría recibir 50 mensajes llenos de amor de parte de sus hijxs?

3. Desayuno rico

¿Y sorprenderle con un desayuno rico y saludable? Hacer un bizcocho de naranja o unos muffins de calabaza es bien ¡Nada mejor que empezar el día con energía y una mesa bonita para celebrar!

4. Collage con hojas naturales

Hojas grandes, pequeñas, secas, verdes, doradas, rojizas... En la red hay manualidades con hojas naturales para todos los gustos y hacer un collage u otra manualidad con ellas especialmente pensada para sorprender a nuestro padre puede ser una idea divertida y original, empezando para la excursión para recoger la material prima: las hojas. Aquí tenéis 30 manualidades diferentes para hacer con hojas.

5. Llavero con rodajas de madera

¿No conocéis a personas que van por el mundo cargados de llaves como San Pedro? Mi padre es así, y el manitas también... Así que un llavero personalizado como estos puede ser un regalo muy práctico. Sólo tenéis que imprimir en un a impresora láser una frase motivadora que le recuerde todo lo que le queremos para hacer el transfer ;)

6. Manualidad con pasta de sal o porcelana fría

¿Alguna vez habéis usado la pasta de sal o porcelana fría? Son dos recetas que se hace con ingredientes sencillos como sal, agua y harina; y maicena y pegamento escolar respectivamente. Con ellas se pueden hacer manualidades bien vistosas como estas o estas. ¡A ver con que idea sorprendéis!

7. Tarjeta pintando con las manos

Esta manualidad es la perfecta para hacer con los y las más peques de la casa. ¡Cómo les gusta pintar con los dedos, con las manos o con os pies! ¡Y que resultados más bonitos! Podéis inspiraros y coger más ideas aquí ¿Preparamos una tarjeta?

8. Posavasos Pyssla o Hamma beds

¡Cómo nos gustan todas las manualidades con estas cuentas! La red está llena de patrones maravillosos y hacer unos posavasos como estos es sencillo y muy divertido ¡Os prometo que engancha! En casa parece que de momento (y lo digo con la boca pequeña) se nos ha pasado la fiebre pero es una actividad relajante con la que se consiguen manualidades bien bonitas, así que en breve seguro que la exploradora se pone mano a la obra... jajaja!

9. Base para móvil de madera

Esta es una manualidad para peques o adultos un poco más experimentados porque serán necesarias varias pequeñas herramientas como formones o una multi-herramienta tipo Dremel, pero el paso a paso es sencillo. ¿Creéis que le gustaría? Podéis ver el paso a paso aquí.

10. Diploma descargable

Y para terminar, un descargable que hemos diseñado con todo cariño para todos los padres maravillosos: un diploma imprimible que podéis descargar aquí. Lo tenéis en varios colores listo para sólo añadir el nombre y la firma. ¿Creéis que le gustará en un marco?

También os hemos dejado una versión para madres aquí. ¡Para que todas las familias puedan usarlo! ¡A por ello!

¿Qué manualidad os gusta más?

¿Os gusta sorprender y regalar?

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