Defensores del Metal

OVERKILL EN CARACAS

2011-06-27T11:57:00.001-04:30

Aleindigo Producciones como siempre creando las mejores experiencias extremas tiene el inmenso placer de anunciarles un nuevo show para los thrashers en la ciudad de Caracas.

Esta vez deleitaremos a nuestro público thrasher de la vieja escuela con nada más y nada menos que la legendaria banda OVERKILL en un único espectáculo en la ciudad de Caracas el día domingo 30 de octubre en el Núcleo Endógeno Nuevo Nuevo Circo.

OVERKILL, la primera banda de Thrash Metal en el mundo, vienen a Caracas por primera vez luego de su presentación en el Gillmanfest Cumana 2011 para brindarnos una única y exclusiva presentación para 800 verdaderos fanáticos en Caracas.

En materia de boletería informamos que la primera preventa tendrá un valor de Bs.250 pero no estará disponible hasta nuevo aviso. Pero no te preocupes, recuerda que siempre pensamos en ti primero y es por ello que, ponemos a disposición ¡un combo que SI está disponible!

Puedes llevarte tu Thrash Card a partir de lunes 27 de junio por tan solo Bs.300, una elegante tarjeta que incluye la entrada para TESTAMENT, la entrada para OVERKILL EN CARACAS y un ahorro de Bs.50 para tu bolsillo. Esta tarjeta estará limitada a solo unas pocas existencias así que te recomendamos adquirirla lo antes posible en nuestros puntos de venta autorizados a continuación:

CARACAS:

Comegato Store II (C.C. City Market. Tlf: 0212.762.95.87)
Tiendas Esperanto (C.C. San Ignacio y C.C. El Recreo)
Acid Tattoo (Av. Universidad, esquina La Bolsa, C.C. Plaza Capitolio. Piso 2 Local C1-40 Tlf: 0212.925.87.82)

STANDS DE TICKETMUNDO EN CARACAS:

C. C. El Tolón (Nivel PB, Plaza Norte, frente a Friday´s y KIA´S)
C.C.C.T. (Nivel C2, frente a la tienda Gina)
C.C. El Hatillo (Nivel 3, frente al Banco de Venezuela y Cantv)
C.C. Sambil (Nivel Acuario, Plaza La Fuente)

MARACAY:

Toys & Collectibles (C.C. Las Américas Av. Las Delicias. Tlf: 0243.216.02.55)

VALENCIA:

Música Cósmica (C. C. Shopping Center. Av. Andrés Eloy Blanco. Sector Prebo. PB. Local #103. Tlf: 0241.822.63.40)
Tattoo Galery Family (Urb. Camoruco, C.C. Los Tres Hermanos local 4, 2001. Tlf: 0241.711.50.95)

BARQUISIMETO:

Castillo Tattoo (Centro Comercial Capital Plaza. Av. Vargas entre calles 19 y 20. Local 115. Tlf: 0416.815.71.02)

PUERTO LA CRUZ:

Advertencia (Centro Comercial Plaza Mayor. Lechería)

MARACAIBO:

Maracaibo Alterno (www.maracaiboalterno.com – Responsable: Ricardo Salvador. Tlf: 0414.904.07.18)

VENTAS ON-LINE:

www.ticketmundo.com

Defensores Del Metal IV

2011-04-11T21:05:00.001-04:30

La Movida Metal anuncia la realización de nuestro primer evento en las instalaciones de City Day, el cual se ha convertido en la columna vertebral de la escena metalera capitalina, permitiendo espacios para la realización de eventos de Metal Nacional.

Tenemos el orgullo de presentar la cuarta edición del Defensores Del Metal, un Festival que ya tiene renombre regional, y que ha proyectado muchísimas bandas de las escena capitalina y nacional. En esta oportunidad, por primera vez realizado en Caracas, presentamos las siguientes bandas:

Leben Und Drama (Heavy Metal, Guatire) Imponente formación, quien tuvo la responsabilidad, con Gamalyel, de abrir el evento de Warcry. Viene a presentar su nuevo material, próximo a lanzar en físico, así como parte de su Tributo al Metal en Español.

Embriogénesis (Death Metal, Caracas) Agrupación que tuvo el honor de participar en el BRUTAL III - DEATH METAL FEST del año pasado, junto a los titanes del género a nivel nacional. Responsables, asi mismo, del Tributo a Soilwork que se va a realizar el próximo 31 de marzo en el Moulin Rouge.

Anacronic (Power Metal, Caracas) Joven banda que hará su debut dentro de nuestros Ciclos. Excelente sonido, va a impactar a los seguidores del género!

Adamantio (Thrash Metal, Caracas) una de las más representativas formaciones del género a nivel regional, Adamantio es el responsable del Tributo a Megadeth que impresionó durante del GODS OF THRASH del año pasado. Estará presente, con el mismo Tributo, en el TO THE GODS II. Asimismo, iniciando una gira que los va a llevar a distintas cuidades del país.

En defitiva, un gran cartel, integral, donde varios géneros del metal están presentes.

La cita entonces es el domingo 29 de Mayo a partir de las 2pm. Cover: 30 BsF

Somos Metal Nacional !!!

LEBEN UND DRAMA

http://www.myspace.com/lebenunddrama

EMBRIOGENESIS

http://www.myspace.com/embriogenesis

ADAMANTIO

http://www.myspace.com/adamantiometal

ANACRONIC

http://www.myspace.com/anacronic

Para solicitudes de acreditaciones escribir a : prensa.lamovidametal@gmail.com / (0412) 983.35.26

Inicia la Gira Nacional de Natastor y Krueger!

2011-04-06T13:02:00.001-04:30

LA INQUISICIÓN SEXUAL ARRANCA EN PUERTO LA CRUZ

Las entradas para el primer concierto de la gira nacional que realizan en conjunto las bandas Natastor y Krueger ya se encuentran preventa.

El concierto de apertura de la gira titulada Dos Décadas de Inquisición Sexual tendrá lugar el domingo 10 de abril en la ciudad de Puerto La Cruz, a partir de las 6 de la tarde específicamente en el local citadino Tiburón Club Live Rock Blues Bar, ubicado en la Av. Intercomunal de Puerto La Cruz.

Las bandas Krueger y Natastor, celebrando juntas 20 años de trayecto musical, más la banda invitada desde Margarita, Astraria, serán protagonistas de esa noche de metal extremo.

Durante el concierto estarán de venta mercancía oficial de la gira como franelas, gorras y particularmente el CD Split con material audiovisual inédito de ambas bandas, entre otras cosas.

Las entradas se encuentran en preventa a un costo de Bs. 60 cada una (precio que será superior el día del evento). Pueden adquirirse en la tienda Advertencia Discos (de Plaza Mayor) en Lechería y Skin Tattoo Gallery (CC. Pasaje Colonial) en Barcelona.

Luego del debut de esta gira en Puerto La Cruz, las bandas se dirigirán hacia Caracas, donde harán estallar la Antigua Plaza de Toros del Nuevo Circo el sábado 30 de abril, en un show que tendrá las participaciones especiales de Grand Bite, Dischord y Human.

Dos Décadas de Inquisición Sexual pretende visitar más de 10 ciudades por todo el territorio venezolano a lo largo de todo el año 2011.

Puedes seguir todos los detalles de este acontecimiento a través del Twitter en @gira2decadas, en Facebook por www.facebook.com/gira2decadas

EN CADA SHOW PUEDES ADQUIRIR LA MERCANCIA OFICIAL

The 7 Sinners World Tour 2011!

2011-03-18T21:25:00.002-04:30

The 7 Sinners World Tour 2011 llega a Venezuela!

No te pierdas el próximo 24 de abril a Helloween y Stratovarius en vivo!

En el CIEC de la Universidad Metropolitana de Caracas!

WARCRY en Caracas!

2009-10-28T17:28:00.001-04:30

Nuevo Horario!!!

2009-08-07T12:24:00.001-04:30

Defensores del Metal III

2008-02-07T17:21:00.000-04:30

No dejes de ir al Defensores del Metal III!!!

El próximo Sábado 16 de Febrero.

Con las Bandas:

- "Landsemk" de Puerto La Cruz.

- "Tepuy" de Caracas.

- "Leben Und Drama" de Guatire.

- "Altair" de los Valles del Tuy.

- "Eternia" de Caracas.

- "EBED" de los Altos Mirandinos.

Lugar: Centro de Educación Artística Andrés Eloy Blanco (CEA) de Guatire.

Entrada: BsF. 30,00

No faltes!!!

Atencion: Nuevo Horario...

2007-12-03T14:48:00.001-04:00

Que tal Defensoras y Defensores del Metal, les saludamos y a la vez les informamos que a partir de este sábado 01/12/2007 el horario del programa será de 10:00 PM a 12:00 AM, hora Venezuela, para nuestra señal Platinum 98.7 FM y www.platinum.com.ve

Un Fuerte Abrazo con la Fuerza de los Defensores del Metal..

Bob Mercado y Pascualino Milazzo.

Cátedras de Metal #56 - Saratoga.

2007-11-14T16:43:00.000-04:00

“Mucho le costó a Saratoga ser una de las bandas de Heavy Metal más exportada de España, tan es así que la banda luchó por casi más de diez años sin obtener una respuesta contundente de su público… Pero fue después de su álbum agotarás que la banda se insertó en la mente de todo metalero de habla hispana, llegando a tener éxito en una de las plazas más importantes para el Heavy Metal, Japón. La misma banda no pudo explicarse la razón de su éxito tan repentino, pero no han dejado de evolucionar su sonido y su calidad compositiva, para seguir internacionalizándose como los nuevos íconos del Heavy Metal Español”.

Programa #56: Biodiscografia de Saratoga.

2007-11-14T16:41:00.000-04:00

Han pasado varios años desde que Saratoga empezó en el año 1992. Casi nadie creía en ellos, prueba de esto, tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en 1995. Con Fortu Sánchez a la voz, el niño en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo, editan el homónimo “Saratoga” en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país. Con la misma formación sacan un trabajo de versiones “Tributo” del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad Heavy-Rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones.

Posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, graban el álbum “Mi Ciudad” en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. En 1998, Gabriel Boente y Joaquin “El Niño” Arellano se retiran de la banda y Saratoga se ve en crisis, casi a punto de desaparecer, pero encuentran un excelente baterista, Dani Perez, procedente de la banda Eczema, y un vocalista, Leo Jiménez, un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde, Krysalida y Azabel, que sería una de las claves del éxito.

Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron un doble CD en vivo, titulado “Tiempos de Directo”, para después aparecer con un álbum que marcaría un antes y un después, el excelente “Agotarás”, que contiene un cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que Saratoga consiguió un reconocimiento a todos los niveles. Vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina.

Tras un intento en inglés con el EP “Heaven's Gate” para Europa y Japón. Llegó el turno de un DVD en vivo, “A morir”, para posteriormente sacar “El clan de la Lucha”, en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño, con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento, casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron hacer, tocar Heavy Metal. A finales del año 2005 sacan su séptimo trabajo, “Tierra De Lobos”, dando otro pequeño giro con su música, haciéndola más dura y acercándola ligeramente al Thrash Metal, pero sin perder la esencia de Saratoga, siendo así uno de sus mejores álbumes y el mejor en cuanto a producción y sonido.

Poco después de comenzar el año 2006, Dani Pérez, que en ese momento estaba en tres bandas diferentes (Saratoga, Stravaganzza y Skizoo), decide abandonar Saratoga para volcarse con Skizoo.

En el verano del año 2006 se confirman los rumores sobre detener Saratoga a partir de Octubre del mismo año, cuando gozan de uno de sus mejores momentos. Esto se debió al cansancio del guitarrista Jero Ramiro (ya que llevan de gira y promoción desde el álbum “Vientos de Guerra”) y al proyecto paralelo del cantante Leo Jimenez, Stravaganzza, al cual le quiere dedicar más tiempo. Al poco tiempo este descanso desencadena en la salida del grupo de Jero y Leo, un secreto a voces.

Inmediatamente Jero, ya retirado de Saratoga, piensa hacer un álbum en solitario y una gira estilo al “G3”, de Joe Satriani en la que probablemente colaboraría Paco Ventura (Medina Azahara). Leo, quien igualmente sale de Saratoga, sigue trabajando con Stravaganzza. Es entonces cuando Niko y Andy comienzan a buscar componentes para seguir adelante con la banda, y así, a principios de enero, Saratoga se encuentra de nuevo reconstituido con Tony Hernando a la guitarra y Tete Novoa (ex Shaigon) a la voz, aunque no se nota mucho la diferencia ya que es el discípulo de Leo.

Con la formación completa, con Niko del Hierro, Andy C, Tete Novoa y Tony Hernando, sale a la venta el séptimo álbum de la banda, titulado simplemente “VII” (7 en Números Romanos), el diseño de la portada es de Juan Miguel Rodríguez, el mismo artista que dibujó la portada del álbum “Agotarás”. Este trabajo aparece en formato Digipack en edición limitada, con el álbum y un DVD con un documental sobre la grabación del CD, videoclips, reportajes y entrevistas a los integrantes de Saratoga.

Cátedras de Metal #55 - Gary Moore.

2007-11-05T16:41:00.000-04:00

"Desde la década de los 60’s, Gary Moore ha tocado en bandas importantísimas para la historia del Rock, como Thin Lizzy y Colosseum II. Igualmente su prolífica carrera en solitario le ha dado una cantidad de posiciones casi incontables en carteleras, tanto en Europa como en América. Todo esto, sumado a la gran cantidad de apariciones como invitado en las grabaciones de importantes artistas y bandas, le colocan en una posición de músico histórico… Moore comenzó a crear música a los ocho años de edad, y su carrera como guitarrista profesional ha durado más de tres décadas… Nacido en Belfast el 4 de abril de 1952, Gary Moore, como mínimo, pasará a la historia por ser uno de los mejores guitarristas de hard rock del mundo!"

Programa #55: Biodiscografia de Gary Moore.

2007-11-05T16:39:00.000-04:00

Nacido en Belfast, Irlanda del Norte, el 4 de Abril del año 1952. Gary comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row en 1969, acompañado por Brendan Shields al bajo, Noel Bridgeman en la batería y Phillip Lynott en la voz. Éste último es quien formaría más tarde la banda Thin Lizzy, mientras que él grababa junto a Peter Green, guitarrista de Fleetwood Mac…

Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, “Grinding Stone” (Moliendo Piedra) en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista. En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy. El primer álbum que graba con ellos es “Black Rose” (Rosa Negra) en 1979. A mediados de una gira por américa, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force. El “Parisienne Walkways” (Aceras Parisinas) de “Back on the Streets” (De Vuelta a las Calles), llegaría a ser top ten de la listas del Reino Unido.

Durante la década del 80' vive una época más tranquila, pasándose al pop, momento en el que consigue su mayor popularidad en Inglaterra con su LP “Empty Rooms” (Cuartos Vacíos) en 1985. También colabora con Phil Lynott en “Out in the Fields” (En los Campos).

Gary siempre estuvo influenciado por la música celta. El álbum “After the War” (Después de la Guerra) lo depositó en las listas de éxito, de la mano de “Still Got the Blues” (Sigo Teniendo el Blues). Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales. Lo más importante de su carrera llegaría con “After Hours” (Horas Posteriores), contando nada menos que con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, álbum que lo coloca como uno de los músicos de blues más importantes de la historia.

El año 2004 vió nacer el álbum más crudo en la historia de Gary Moore, “Power Of The Blues” (El Poder del Blues). Este trabajo de diez temas, grabados en directo en estudio, contiene temas como “Can't find my baby” (No Encuentro a mi Nena) y “Torn Inside” (Desgarrado Internamente).

Después, Moore se tomó un tiempo libre en Agosto del año 2005, para reunirse con sus ex compañeros de Thin Lizzy, para un concierto único en Dublín, el cual fue filmado para un DVD que saldría al año siguiente, y se titularía “Gary Moore and Friends, One Night in Dublin, A Tribute to Phil Lynott”.

En el año 2006, su álbum en estudio titulado “Old New Ballads Blues”, contiene una fusión de maravillosos temas originales nuevos, con excelentes versiones de temas clásicos de blues…

Actualmente lanza “Close As You Get” (Como te Acerques), una obra que lo acerca nuevamente al Blues, que además incluye clásicas versiones para temas de Sonny Boy Williamson y Chuck Berry, quien además, termina tocando un tema acústico “Sundown” (Atardecer) que demuestra el lado más intimista y bluesero del guitarrista irlandés.

Cátedras de Metal #54 - Obús.

2007-11-05T16:38:00.000-04:00

"Obús, desde su nacimiento hace más de 25 años, ha sido la bandera del Heavy Metal español, con una carrera que ascendió vertiginosamente durante la década de los 80’s, manteniéndose durante casi 20 años en el tope, y recapturando su carrera con una potencia sin igual durante lo que va del nuevo siglo… Obús ha demostrado que fue, es y será referencia obligada para hablar de Heavy Metal en toda Iberoameerica…"

Programa #54: Biodiscografia de Obús.

2007-11-05T16:36:00.000-04:00

En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar la banda deciden llamar al baterista Manolo Caño, conocido como Mazo, a partir de ahí comienzan a componer los temas del que sería su primer LP. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a la banda eran Juan Luis y Paco (quienes no eran lo ideal), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros de “Las Ventas”, ganando la Tercera Edición del Festival Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.

En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos.
Nada más al salir al mercado “Prepárate” catapulta a Obús a la fama, llegando al número uno de los 40 principales de España, algo impensable hasta esos momentos para una banda de Heavy Metal.

Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en vivo y demostrando que serían la mejor banda en vivo española de aquí en adelante.

En Noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer trabajo en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose temas como “Va a estallar el Obús”, “Sólo lo hago en mi moto” y “Pesadilla nuclear”, como himnos dentro de la escena del rock español.

Obús no para de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça.
Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación (prensa, radio, TV...).

En 1982 sacan su segundo álbum, “Poderoso como el Trueno”, siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como “Dinero, dinero”, “Dame Amor” y el mismo “Poderoso como el Trueno”. En este trabajo volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.

En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco “El Que Más”, el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith, de Iron Maiden, compuso un tema para este trabajo titulado “Alguien”, y junto con este tema todo un disco repleto de temas brillantes como “Vamos muy bien”, “Autopista”, “El qué más”, “Viviré” y “Juego Sucio”.

OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a nuestro país, ofreciendo dos actuaciones en el Poliedro de Caracas.

En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, “Pega con fuerza”, de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como “Te visitará la muerte”.

Durante todo este tiempo Obús no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto álbum, “Dejarse la piel”, el cual se sale un poco de la línea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entonces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada “Complaciente o cruel” y temas como "Necesito más", "Crisis", "Mentiroso", "Rómpelo", etc.

En 1987 tienen suficiente trayectoria como para decidirse a grabar un disco doble en vivo, titulado “En directo 21-2-87”, demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid.

A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Discos Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de artistas y se cambian al sello Avispa. Con esta discográfica sale “Otra vez en la ruta” en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide estacionar la banda, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.

Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS.

Sin embargo, Obús no estaba disuelto, sólo detenido momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del año 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante “Desde el fondo del abismo”, un álbum lleno de fuerza y furia, con unos temas que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con temas como “Que te jodan”, “Cautivos”, “Esta vida”, “Siento ganas” y “Marilú”. Comentó la banda: “Todos y cada uno de los temas que forman este trabajo son excepcionales y estamos seguros que no dejarán insatisfechos a ninguno de nuestros fanáticos”.

En el año 2003 Obús vuelve al estudio de grabación, en los estudios Verosound de Madrid, y con un nuevo sello, Rimer Rock, nos entregan su potente trabajo “Segundos Fuera”, con temas salvajes que nos deleitan, como “Esta Ronda La Paga OBÚS”, “Mil Ratas”, “Besa Mi Culo” y “Habitación 666”. La excelente producción y la mezcla estuvieron de la mano de Carlos Kreator y la propia banda, sin duda, uno de los mejores trabajos de obús, que demuestran que la banda sigue allí para quedarse…

El más reciente trabajo de la banda es un compilado es el excelente compilatorio de temas, “Vamos muy Bien”, el cual salió al mercado a través de Sony BMG en el año 2006. Este set de tres CD recorre la historia musical de la banda como nunca antes se había hecho… 30 temas en CD junto a un DVD con 18 cortes en vivo y dos viceoclips, crean la colección más completa de la banda disponible hasta la fecha…

Cátedras de Metal #53 - Sonata Arctica.

2007-11-05T16:33:00.000-04:00

"Sonata Arcaica es una de las bandas más importantes del Power y el Progressive Metal de Finlandia, la banda enfatiza sus composiciones en las melodías de teclado y confía su sonido a los teclados de una manera claramente particular, junto a las guitarras y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del mundo".

Programa #53: Biodiscografia de Sonata Arctica.

2007-11-05T16:31:00.000-04:00

La banda fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban temas fuertemente influidos por el género Rock and Roll, los cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal Melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico, titulados “Friend 'till The End” (Amigos Hasta el Fin) y Agre Pamppers.

En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz.

En 1999, la banda grabó un demo titulado “Peacemaker” (Pacificador), compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.

Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer sencillo de la banda, titulado “UnOpened” (InAbierto), el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El trabajo fue llamado “Ecliptica” y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada.

Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo tecladistapara la banda: Mikko Harkin (ex Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.

A principios del año 2000, Sonata Arctica fue elegida para abrir las presentaciones de los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans". Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente álbum, Silence (Silencio), lanzado finalmente en Junio de 2001. Una gira extensa lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el año 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el año 2003-. Además, el álbum en vivo titulado “Songs Of Silence” (Canciones del Silencio) fue lanzado justo después ese mismo año.

A finales del año 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum, “Winterheart's Guild” (Asociación del Corazón Invernal) fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién se encargó de grabar las pistas de teclado con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de “No hay mas Tickets”.

Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios del 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden.

Su siguiente álbum, “Reckoning Night” (La Noche de Retribución) fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. Ambos, el sencillo y el EP, permanecieron en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.

En abril de 2006 se lanza “For the Sake of Revenge” (En Nombre de la Venganza), la grabación de un concierto en Tokyo, disponible tanto en CD como en DVD.

Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de computadora llamado “Winterheart's Guild”. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG (Role Playing Game) ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.

Su mas reciente trabajo, titulado “Unia”, fue lanzado el 25 de junio de este año, un sencillo titulado “Paid in Full” (Pagado) salio unos meses antes con un tema de este nuevo álbum del mismo nombre. Este álbum cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales que será complicadísimo reproducir en vivo, sobretodo en la segunda mitad del trabajo, donde también hay muchos toques operísticos. “Unia” ha generado diversas reacciones entre los fanáticos de la banda, muchos de los cuales lo consideran como el trabajo menos logrado de la banda, si bien también está extendida la opinión de que se encuentra entre los mejores.

El pasado mes de Mayo, Sonata Arctica decide alejar de la banda al guitarrista y miembro fundador Jani Liimatainen, despido que no fue confirmado por el resto de la banda, el guitarrista Elias Vijanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente, es confirmado como miembro permanente. La permanencia de Liimatainen aun es incierta, pero se cree que continua, por lo que la banda se presentaría con dos guitarristas.

Programa #52: Biodiscografia de Rainbow.

2007-10-17T17:31:00.000-04:00

Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse para dedicarse a proyectos personales. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista. Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente “Ritchie Blackmore's Rainbow” en 1975, el cual ofreció como relativo éxito el tema “Man on the Silver Mountain” (Hombre en la Montaña de Plata). Pero a continuación, por diferentes razones Blackmore desarmó la banda y se quedó solamente con el cantante Ronnie James Dio.

A la base Dio-Blackmore, que había demostrado tener una química indudable a la hora de sentarse a componer, se agregó un nuevo integrante: el increíble baterista Cozy Powell. La incorporación del otro poderoso guitarrista Jeff Beck resultaría vital para la obtención del sonido épico y demoledor que caracterizaría a la banda por los siguientes 5 años. Luego se integraría el bajista Jimmy Bain y el tecladista Tony Carey.

Lo que puede considerarse como el primer éxito verdadero vino en 1976 con el álbum “Rising” (Alzandose), producido por Martin Birch. Este álbum no produjo ningún sencillo pero fue muy vendido durante bastante tiempo. Rsising es considerado por muchos como una de las mejores producciones de la historia del Heavy Metal. En este trabajo puede encontrarse “Stargazer” (Visor de Estrellas), uno de los temas de referencia del género, que marca el inicio de las inserción de líricas sobre “calabozos y dragones”, tan características de la carrera de Ronnie James Dio.

Al año siguiente, editaron su primer trabajo en vivo, titulado “On Stage” (Sobre el Escenario), que marca de manera brillante el fin de la formación clásica de Rainbow. Al igual que en el “Made in Japan” (Hecho en Japón), el aclamado disco en vivo que años antes grabó Ritchie junto a Deep Purple, “On Stage” incluye versiones extendidas de los primeros clásicos de la banda, y que dieron muestra de la elegancia y virtuosismo del quinteto, marcando la pauta para un subgénero que se acuñaría como tal unos 15 años más tarde: el Heavy Metal Progresivo.

En un giro más comercial, pero sin perder por ello su calidad, Rainbow editó en 1978 el álbum “Long Live Rock and Roll” (Larga Vida Al Rock And Roll), que incluye una gran cantidad de temas magistrales, como la mística “Gates of Babilón” (Puertas de Babilonia), cargada de reminiscencias orientales, la atronadora “Kill the King” (Maten al Rey) y la hermosísima “Rainbow Eyes” (Ojos de Arcoiris).

En 1979, Dio decidió dejar la banda, para desconsuelo de sus fanáticos. No está muy claro si se retiró porque Blackmore quería forzarlo a cantar “canciones románticas”, o si fue porque ya tenía una oferta concreta para sustituir a Ozzy Osbourne en Black Sabbath, lo cierto es que, a mediados de ese año, ya estaba trabajando con Tony Iommi en las canciones que integrarían el álbum “Heaven and Hell” (Cielo e Infierno) de 1980.
Pese a la partida de Dio, Rainbow llegó a la cima comercial en los siguientes años. Primero con el trabajo “Down to Earth” (Bajado a Tierra), con Graham Bonnet en las voces, donde destacan temas como “Since You Been Gone” (Desde que te fuiste) y “All Night Long” (Durante Toda la Noche).

“Difficult to Cure” (Difícil de Curar) de 1981 fue el primer álbum de Rainbow que se orientó a un público más masivo, a fin de conquistar el mercado norteamericano. Para esto, Ritchie Blackmore decidió reemplazar a Graham Bonnet por Joe Lynn Turner, quien acababa de iniciar su carrera. De “Difficult to Cure” salieron tres grandes éxitos. En 1982 realizaron “Straight Between the Eyes” (Justo entre los Ojos) y al año siguiente “Bent Out of Shape” (Doblado hasta Deformar). En 1984, después de una serie de exitosos conciertos en Japón junto a la Filarmónica de Tokyo, Blackmore congeló la banda para reunirse con la formación clásica de Deep Purple.

Luego de desavenencias personales con los integrantes de Deep Purple (especialmente con el vocalista Ian Gillan), Blackmore reagrupa Rainbow en 1995 para la grabar el álbum “Stranger in Us All” (El Extraño en Todos Nosotros) y para una gira mundial. Para este, su último trabajo en estudio de hard rock, Blackmore reclutó a Doogie White como vocalista. Pese al éxito del disco, sobre todo en Japón, Blackmore decidió empezar una nueva aventura musical con su pareja, la cantante Candice Night, con quien formó Blackmore´s Night y hasta la fecha ha editado cuatro discos en estudio de música medieval.

Cátedras de Metal #51 - At Vance.

2007-10-08T17:25:00.000-04:00

Es evidente en el estilo de Power Metal Neoclásico de At Vance, ya que transcriben piezas clásicas como el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven y de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, demuestran el alto nivel cultural y musical de la banda, quienes son una bandera del crecicmiento que ha tenido el género del Power Metal Neoclásico, que se ha extendido para no sólo conquistar Europa, sino todo el mundo…

Programa #51: Biodiscografia de At Vance.

2007-10-08T17:23:00.000-04:00

Con las credenciales do dos monstruos del Power Metal Alemán, como lo son Oliver Hartman y el guitarrista Olaf Lenk, At Vance nace en el año 1998 en Alemania, e inmediatamente el proyecto de estos dos prominentes músicos obtuvo un contrato discográfico con Shark records. De esta manera el guitarrista Rainald König, el tecladista Ulli Muller, el bajista Jochen Schnur y el baterista Spoony, completaban la banda para así proceder inmediatamente a grabar su primer trabajo, titulado “No Escape” (Sin Escape), el cual vio la luz en 1999. Considerado por muchos un álbum con la perfecta formulación de elementos que definirán en los próximos años al Power Metal Melódico Alemán…

Los faneaticos europeos del Power Metal absorbieron inmediatamente el primer trabajo de At Vance, lo que dio pie a la inmediata producción de su segundo álbum en estudio, “Heart Of Steel” (Corazón de Acero) para el cual contaron un nuevo baterista, Jurgen Lucas, en el año 2000. El éxito de este trabajo fue toda una sorpresa, sobre todo en Japón, lo cual le dio a la banda el impulso para nuevamente entrar a los estudios de grabación, y así entregar su tercer trabajo al año siguiente, “Dragonchaser” (Perseguidor de Dragones) del año 2001.

Casi sin tomar respiro, en el año 2002, At Vance se retira de Shark Records y con nuevo contrato, de la mano de AFM Records, pierden a su tacladista y a su bajista, quienes se retiran por razones contractuales. Su cuarto trabajo, “Only Human” (Sólo Humano) sale inmediatamente, y sin pensarlo salen en una gira por toda Europa, junto a dos monstruos del Power Metal: Rhapsody y Angel Dust.

Luego de la inserción y expulsión de varios de sus integrantes durante todo el año 2003, at Vance le da la bienvenida a su nuevo vocalista Mats Levén y al bajista Sascha Feldman para así grabar su próximo trabajo a finales del año 2003. “The Evil in You” (La Maldad en Ti) se convirtió en uno de los discos más vendidos de Power Metal en Europa ese año, justo después de ser lanzado al mercado, At Vance une fuerzas con Kamelot, para nuevamente girar por toda Europa para promocionarlo…

Posteriormente, Lenk echo a König y a Feldmann de la banda, reemplazandolos por John ABC Smith (su nombre original es Dario Trobok). Con todo el trabajo de guitarras efectuado por Lenk, y con Mark Cross (ex Helloween) en la batería, grabaron su siguiente trabajo “Chained” (Encadenado), el cual transpiró el hecho de ser el único trabajo con Mats Levén en las voces…

En abril del 2007, en la página Myspace de At Vance se anunció que la banda sacaría un uevo trabajo en el mes de Mayo, y que sería titulado simplemente “XII” (Siete en números romanos), presentando a su nuevo vocalista Rick Altzi. Y justo como lo prometieron, el álbum nos vuelve a entregar la alta calidad del Power Metal Europeo Alemán que sólo la banda de Olaf Lenk, At Vance puede entregar.

Actualmente At Vance, luego de la inserción de dos nuevos miembros, el bajista Manuel Walther y el baterista Alex Landenburg, se encuentran haciendo una gira mundial, para así promocionar su más reciente trabajo “XII”. Y así, junto a la banda Rage, At Vance se presentará en Suramérica el próximo mes de Diciembre, con fechas confirmadas en Curitiba y São Paulo en Brasil al igual que en Buenos Aires y en Córdoba, Argentina… Aunque prometen la inserción de próximas fechas en su gira suramericana, y quizás Venezuela pueda estar entre sus objetivos…

Defendiendo el Metal Nacional: "Animas Negras"

2007-10-01T17:20:00.000-04:00

La banda se forma a mediados de 1998 en Colón Estado Táchira como un proyecto entre Jhonny Ruiz (Voz / Guitarra) y José Luis Chacón (Batería) después de haber abandonado la agrupación en que se conocieron, Luego de un tiempo, un viejo amigo de Jhonny, Jean Carlos Sobral (Guitarra) se unió a la banda, luego, por esas casualidades de la vida se integra Javier Vielma (Bajo) y desde el primer momento se sintió la química que seria la bandera de Animas Negras en todas sus presentaciones. En el año 2007 se une a la banda Michael Zapata (Guitarra) quien les había acompañado en algunas ocasiones como guitarrista invitado para los tributos a Iron Maiden,

El primer proyecto llevo por nombre “Vértigo” en el cual tocaban versiones de Pop Rock y cosas por el estilo, esto se hizo con el fin de “entrar en forma” mientras comenzaban a trabajar en su propio material, esto les permitió tener algunas presentaciones, luego cambiaron su nombre a “Adagio”, con este nombre se presentaron una o dos veces cuando mucho.

Luego de un tiempo buscando nombre decidieron llamarlo como la primera canción que escribió Jhonny (Voz) “Animas Negras” quedando los 4 integrantes satisfechos con este nombre ya que creían que de verdad representaba lo que querían transmitir con su música cada día mas inclinada hacia el Heavy Metal.

En los primeros días su enfoque musical no era claro, paseaban desde Pop Rock hasta Thrash Metal en todos sus temas, esto hizo que algunos de sus temas tuvieran atractivo “comercial” permitiendo así que la banda se presentara en varios eventos, incluso eventos televisados, pero la banda no quería que eso fuera su futuro, querían algo mas, no solo tocar versiones y música “comercial”, un día se reunieron y decidieron que la banda se iba a dedicar a componer temas propios y que iban a seguir la línea del Heavy Metal ya que entre sus principales influencias se encontraban bandas como Iron Maiden, Megadeth, Metallica, Black Sabbath, Deep Purple y Rata Blanca entre otros. Así fue como realmente Animas Negras tomó forma.

Comenzaron a trabajar en temas propios y con algunas pequeñas presentaciones los fueron dando a conocer con gran aceptación por parte del público, no pasó mucho tiempo para que los integrantes descubrieran bandas como Dream Theater, Rush, Angra, Symphony X, Stratovarius, Nightwish, causando esto un gran impacto en la banda y en su manera de enfocar su música, a partir de ahí su música adquirió ciertos matices de rock progresivo pero decidieron mantener su estilo en lo que algunos llaman “Heavy Clásico” o “Heavy Tradicional”, otras personas que han escuchado la banda lo llaman “Heavy Progresivo”. La banda simplemente lo llama Heavy Metal.

En el año 2000 ganaron el primer Festival A.A. en la ciudad de Acarigua, al cual fueron invitados a la siguiente edición el mismo año. Cuentan con un Demo autotitulado de nueve temas grabado en el año 2000 y tienen lista su primera producción profesional que llevará por nombre “La Orden del Cristal” y será editado en el transcurso de este año.

Cátedras de Metal #50 - Resistencia.

2007-10-01T17:18:00.000-04:00

“Resistencia representa el sonido de una banda que se mantuvo durante muchos años, pero que por falta de apoyo discográfico, su obra se vio limitada sólo a tres LP (nunca editados en CD) entre los años 1981 y 1984. César Somoza demostró en esas tres grabaciones, especialmente en el primer álbum, ser uno de los mejores vocalistas que ha surgido en el rock pesado en nuestro país. Sus juegos vocales, armonías y gritos hacen recordar a el famoso Ian Gillan de Deep Purple. La sección rítmica constituida inicialmente por Ricardo Escobar y Victor López y luego por Escobar y Luis Panero ha demostrado ser una de las mas contundentes y fuertes dentro de nuestra música rock y el juego dual de guitarras de Marco Ciargo y Rodrigo Yoma han dejado una escuela para generaciones futuras”.

Programa #50: Biodiscografia de Resistencia.

2007-10-01T17:16:00.000-04:00

La formación de Resistencia se produce en el año 1977, cuando César Somoza, quien se convertiría en su vocalista, y el baterista Ricardo Escobar se unen con Victor López, quien se encargaría del bajo, Mladen Horbart y Jaime Hernández ambos en las guitarras. En 1980 se incorporan Marco Ciargo y Rodrigo Yoma en sustitución de Horbart y Hernández. Con esta formación graban su primer álbum, titulado “Hecho en Venezuela” de 1981, y así Resistencia, junto con Arkangel y La Misma Gente, pasa a ser la banda más representativa del resurgir del movimiento rock en Venezuela a inicio de la década de los ´80. Este álbum muestra un sonido bastante fuerte, donde se notan influencias de bandas de la llamada Nueva Ola del Heavy Metal Británico y bandas de inicio de los setenta como Deep Purple. Para 1982, Victor López abandona la banda y es sustituido por Luis Panero. Posteriormente se editan los álbumes “Estrategia Contra el Movimiento” en 1983 y “Dacapo” en 1984, la cual sería la última producción oficial de Resistencia.

Tras la grabación del álbum, Rodrigo Yoma abandona la banda y los cuatro miembros restantes graban un cuarto álbum titulado “Zodíaco”, el cual nunca fue editado y para el 2005 es puesto a disposición del público, en formato mp3, a través de la página oficial de Resistencia. La banda siguió presentándose en vivo hasta el año 1999, con algunos cambios en su formación, manteniéndose como miembros fijos, el vocalista César Somoza y el baterista Ricardo Escobar.

Para 1987, el grupo esta integrado por Somoza, Escobar, Panero, Ciargo y el tecladista Fernando Aponte. Ese mismo año, Panero es sustituido por el bajista Victor Fiol, quien fuese miembro de Témpano, Frankie Holland Project. En 1989 se reúnen Somoza, Escobar, Panero y Ciargo para una serie de presentaciones como despedida del guitarrista Marco Ciargo. Durante la década de los ´90, el grupo integrado por Somoza, Escobar, Panero y el guitarrista Nicky Scarola harán presentaciones esporádicas.

En el año 2000 se presentan en el programa de televisión “El Garage” de Paul Gillman, siendo esta una de sus últimas presentaciones. Recientemente han vuelto a las presentaciones pero sin dejar ninguna nueva grabación. En el último álbum de Paul Gillman, titulado “Cuauhtemoc” del año 2003, se incluye la pieza de Resistencia titulada “Así eres tu”, mientras que la banda Cronos grabó el tema “Resistencia” para su álbum “Rules” del año 2003.

En Octubre del año 2002, Resistencia se presenta en la Casa de la Cultura Carlos Gauna de Acarigua del Estado Portuguesa, con César Somoza, Ricardo Escobar, Nicola Scarola y el bajista Aquiles Cortina. Poco tiempo después César Somoza, su vocalista fundador, se marcha del país quedando la banda sin voz principal. En Septiembre del 2003 se le rinde un homenaje a Resistencia en la primera entrega de los premios Rock Hecho en Venezuela y Alexis Peña se encarga de la parte vocal. Se incorpora Miguel Blanco como bajista quedando la agrupación constituida por su fundador, Ricardo Escobar en la batería, Nicola Scarola en la guitarra, Alexis Peña en la voz y Miguel Blanco al bajo.

En los 20 años transcurridos desde la edición de “Dacapo” de 1984, el grupo se ha continuado presentando de manera esporádica, pero en cada presentación una gran cantidad de seguidores de diferentes generaciones dan un apoyo total a la banda pudiendo considerarse como una de las pocas bandas de culto que existen en el país. En Noviembre del 2004, un venezolano desde Holanda, crea la página oficial de Resistencia: www.debesresistir.com. Con la nueva formación y tras 20 años de silencio discográfico, en Diciembre del 2004, Resistencia edita su nueva producción discográfica: “Intenso”.

Cátedras de Metal #49 - Jimmi Hendrix.

2007-09-18T13:08:00.001-04:00

“La versión de Hendrix de “The Star Spangled Banner” (himno nacional estadounidense), en la que tocaba la guitarra con los dientes, se convirtió en una leyenda. Hendrix es uno de los guitarristas más influyentes del siglo XX a pesar de que sólo contó con tres discos de estudio editados en vida: Are You Experienced? (1967), Axis: Bold As Love (1967) y Electric Ladyland (1968). Murió en Londres y está enterrado en su ciudad natal”.

Programa #49: Biodiscografia de Jimmi Hendrix.

2007-09-18T13:04:00.000-04:00

Nacido con el nombre de Jimi Marshall Hendrix, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix, a los 3 años le compró una guitarra acústica de segunda mano, con la que el pequeño James aprendió a tocar a los 11 años de edad. En 1959, le compró el primer piano eléctrico. Jamás estudió música, fue un artista autodidacta.

Comenzó a actuar en púbico en 1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época. Creó uno de los discos más influyentes en la música del rock, eso fue en 1968 bajo el título de Electric Ladyland con temas como All Along The WatchTower, versión de Bob Dylan uno de los ídolos de Hendrix, que aparece en la película Forrest Gump y Voodoo Child usada para la batalla campal de la película En el nombre del padre.

En 1966 marchó al Reino Unido para fundar el Jimi Hendrix Experience, trío del que también formaban parte Mitch Mitchell y Noel Redding. El grupo debutó en París en 1966 y realizó giras por numerosos clubes del continente europeo, así como del Reino Unido (1966-1967). Tuvieron un éxito inmediato y canciones como “Hey, Joe”, “Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas.

A su regreso a Estados Unidos, Hendrix actuó en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey (1967), donde interpretó “Wild Thing”. El largometraje Woodstock (1970) recoge su participación en el famoso festival de música de 1969. Su estilo, con sugerentes giros melódicos, ritmos enérgicos y sonido amplificado, así como su costumbre de romper las guitarras que utilizaba en los conciertos, convirtieron sus actuaciones en espectáculos polémicos y enormemente populares.

Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico.

Realizó una actuación estelar (quema de guitarra incluida, durante "Wild Thing", el último tema de la noche) en 1967, en el Festival Pop de Monterrey. También actuó, en diversos Festivales durante 1969, en el de Newport y en el "Woodstock Music & Art Fair", donde tocó una histórica versión eléctrica del himno estadounidense como protesta a la guerra del Vietnam, (en ese momento ya era todo uno de los Iconos Hippies del momento) y que aquellos que no aceptaban la actuación de su gobierno eran también ciudadanos estadounidenses. Fue un concierto épico y uno de los más fantásticos de su carrera. En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" ("Banda de Gitanos") con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico.

Protagonizó el histórico concierto del Festival de la Isla de Wight en 1970. Mermado ya de fuerzas por la gira "Cry of Love", debido a un "estresante ritmo de trabajo" mezcla de la vorágine creativa y la compleja transición hacia un bluesrock más sofisticado. A destacar también los recitales de Atlanta y Berkeley.

En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, "First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.

Debido a sus incansables hábitos creativos y su muerte prematura, Hendrix dejó atras incontables horas de material no publicado en la forma de grabaciones personales, improvisaciones, tomas de estudio y canciones no terminadas o abandonadas en varios niveles de finalización. Su muerte también trajo un inmenso interés en sus interpretaciones en vivo. Además, Hendrix escribió gran cantidad de letras y poemas en anotadores, sobres, pedazos de papel y papelería de hotel. Aunque han pasado décadas desde su muerte, todavía se sigue encontrando material nuevo en grabadoras, casas subastadas o cajas de zapatos en áticos polvorientos, y previamente material no publicado todavía alcanza la vía pública a través de coleccionistas o la publicación oficial por varias compañías discográficas. Desafortunadamente, la mayoría de las publicaciones póstumas de Hendrix consisten en unas pocas canciones o interpretaciones nuevas y el resto canciones relanzadas disponibles en otros álbumes. Actualmente, ningún catálogo extenso está disponible y los coleccionistas a menudo compran docenas de álbumes con material redundante intentando obtener el oeuvre completo de Hendrix.

Época de Michael Jeffery (1970-1973)

Esta primera época produjo música que fue sancionada por Al Hendrix como el heredero del estado de Jimi y creada por el mismo personal con el que Hendrix estuvo trabajando durante su muerte: el baterista Mitch Mitchell, el ingeniero Eddie Kramer y el manager Michael Jeffery. El LP “Cry of Love” (1971) fue la primera publicación póstuma de Hendrix y representó al previsto cuarto álbum de estudio de Jimi.

Época de Alan Douglas (1974-1996)

La segunda época está definida por el período de control mantenido por el productor Alan Douglas, quien dirigió el legado de Hendrix después de que el acuerdo con Leo Branton tome lugar. Douglas reconstruyó las selecciones del material de estudio alquilando músicos para agregarle partes a las porciones que están incompletas. Los LPs resultantes, Crash Landing y Midnight Lightning contienen canciones importantes pero son generalmente considerados por ser de calidad inferior. Tratando de "refrescar" el sonido de Hendrix con pedazos del funk de la época, ellos alcanzaron ventas exitosas sólo marginalmente, y el uso del reemplazo de músicos (incluyendo al trabajo del guitarrista principal) fue visto por los fans como sacrílego.

El interés por la música de Jimi decayó durante los años 1980 como su género, que evolucionó dentro del rock clásico, y fue evitado por la juventud de Estados Unidos y del Reino Unido en favor a la nueva ola del pop y del metal. Con la llegada de los discos compactos, Polygram y Warner-Reprise publicaron nuevamente muchas de las grabaciones de Hendrix en CD a fines de los años 1980s y comienzos de los años 1990s. El primer relanzamiento de Polygram es de una calidad pobre - Electric Ladyland, evidentemente un traspaso directo de los LP existentes, con canciones puestas fuera del orden correcto. Esto reflejó el orden original del LP, un artefacto de los días en los que los LP dobles eran escasos con lados 1 y 4 en un LP y lado 2 y 3 en el otro. Polygram subsecuentemente lanzó una calidad superior de colecciones dobles de ocho CDs con canciones de estudio en los primeros cuatro discos y canciones en vivo en los últimos cuatro. A esto le siguió una excelente colección de cuatro discos de conciertos en vivo. Un documental de audio, hecho originalmente para radio y luego relanzado en cuatro CDs, apareció durante este tiempo e también incluyó previamente material no publicado.
Douglas también supervisó el re-lanzamiento de los álbumes de Jimi de la época de Experience a comienzos de los años 1990s, sin su material gráfico original. Versiones subsecuentes publicadas desde que la familia Hendrix tomó el control del catálogo de Jimi han incluído el material gráfico original.

Época de Experience Hendrix (1997-presente)

La tercera época, que podría decirse fue la más exitosa, del legado de Hendrix comenzó en 1995 cuando Al Hendrix recuperó los derechos de la música de Jimi tras una batalla de dos años con la corte fundada por el ejecutivo de Microsoft Paul Allen. Esta litigación ha sido impulsada por Al Hendrix aprendiendo a través de los medios que MCA records había comprado los derechos del catálogo de Jimi. Por casi tres décadas, el pobre aviso legal de los los individuos asociados con el mánager de Jimi, Michael Jeffery, hizo que Al creyera que sólo él conservaba la autoría de todas las cintas máster. Tras un juicio exitoso, Al puso a su hija adoptiva Janie a cargo de la compañía nuevamente formada, Experience Hendrix, LLC. Trabajando en colaboración con el ingeniero Eddie Kramer, el biógrafo John McDermott y los compañeros de banda Billy Cox y Mitch Mitchell, Experience Hendrix se embarcó en un extenso programa de relanzamiento diseñado para exhibir el legado musical de Hendrix.

Su primera orden de negocio fue reconstruír los lanzamientos de CD de Are You Experienced, Axis: Bold As Love y Electric Ladyland usando las grabaciones de estudio originales, debido a que las de los CD previos eran conversiones de calidad inferior de los LP maestros. Estos nuevos lanzamientos incluyeron una calidad de sonido mejorada y reprodujeron todo el trabajo original de los álbumes. En 1997, la compañía lanzó su versión del cuarto álbum de estudio de Hendrix, titulado First Rays of the New Rising Sun. El lanzamiento fue recopilado usando listas de canciones escritas a mano por Hendrix y consistió de canciones previamente lanzadas en Cry of Love, Rainbow Bridge, y War Heroes. Un álbum "definitivo" de grandes éxitos siguió en 1998, y una épica colección de cuatro discos llena de selecciones de interpretaciones en vivo y de estudio fue lanzado en 2000. Experience Hendrix también lanzó grabaciones de la tabla de armonía de conciertos y otros hallazgos raros bajo los auspicios de "official bootlegs" a través de su discográfica Dagger Records. Actualmente, Experience Hendrix ha hecho más de $44 millones de las grabaciones y del merchandising asociado. Los comentarios de la Prensa sobre la compañía han revelado que tiene la intención de producir un documental de sí misma en el futuro cercano, seguida por una película biográfica.

Cátedras de Metal #48 - Nazareth.

2007-09-10T11:49:00.001-04:00

Nazareth es considerada una banda pionera del Hard Rock estadounidense, aunque su origen es escocés. La banda ha vendido millones de discos en el mundo gracias a temas como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” y “Razamanaz”. Es una de esas agrupaciones cuyos temas son conocidos por millones de personas, aunque no siempre puedan ser relacionadas con su propio nombre. Es también uno de los pocos clásicos que se mantiene vigente a pesar de los constantes cambios en el gusto musical de las nuevas generaciones.