deFotos

Gallery Print, el pata negra de Saal-Digital

2016-09-05T19:02:00.001+02:00

Llevaba ya un tiempo queriendo probar el resultado de una impresión de calidad en alguno de esos soportes tan de moda actualmente: Metacrilato y/o aluminio.

Como siempre, pedí consejo a mi amigo Javier de la Torre y, sin dudarlo, me dijo que me animara a probar con Saal-Digital. Asesorado también por el mismo consejero, ya había realizado un buen número de pedidos con esta empresa alemana, pero solo en foto-libros (Libro XG y Libro Gran Formato) y, como el resultado con los libros había sido satisfactorio, no dudé en seguir de nuevo sus recomendaciones.

Son varias las opciones que ofrecen: PVC, Aluminio Dibond, Metacrilato, Lienzo, Picture Box y, por último, GalleryPrint, que es un soporte impreso en Metacrilato con refuerzo de Aluminio Dibond. En principio me había inclinado por el Metacrilato, pero, la verdad, no me convencían los tamaños. Quizá en este apartado, en lo referente a los tamaños, debería haber algo más de oferta, en especial tamaños grandes. Ahora bien, desconozco el motivo por el que, en metacrilato, se quedan en el 100x50 de máximo. Sin embrgo, tanto en aluminio como en esta combinación de metacrilato + soporte de aluminio, imprimen hasta 180x110 en el primero y 160x100 en el segundo.

Me decidí al final por un 80x60 y ahora tocaba encontrar una foto acorde. Lo tenía claro (y mi mujer también, que es la que se encarga de la decoración!!!! ;) Como confío en ella, me dejé asesorar y decidimos enviar una foto tomada de Nueva York, concretamente desde el Top of the Rock. Me gustaba la idea, pero era algo arriesgado. ¿Por qué? Pues por la gran diferencia de luces. Una imagen muy contrastada y que, imaginaba, pondría en buena prueba el resultado de la impresión. Muchas sombras muy oscuras, con el miedo que me dan a mí los oscuros en las impresiones!

Para hacer bien las cosas, lo primero que hice fue descargarme los perfiles de color que utilizan en los laboratorios de Saal. Dependiendo del producto, puedes descargar el correspondiente perfil para Photoshop. Para los que estéis acostumbrados a ello, sin problema. Para los que no, aquí tenéis un pequeño tutorial donde la gente de Saal explica el proceso de configuración de perfil en Photoshop.

Sobre el proceso de "maquetado", como siempre, la herramienta de Saal, además de ser intuitiva es fácil y sencilla de utilizar (ya sabéis que está disponible tanto para Mac como para Windows). Eliges el proyecto a realizar, soporte, tamaño, superficie (brillo o mate) y si vas a querer colgador incluido con el cuadro. Saal nos da tres soluciones: bastidor, colgadores estándar o atornillables. Esto, obviamente, incrementa el precio final. Pero la decisión es de cada uno. Como recomendación, elegiría la opción de bastidor. Aunque, a decir verdad, me parece algo exagerado el incremento. Al fin y al cabo es únicamente un perfil de aluminio adherido al cuadro por la parte de atrás.
Una vez decido el tipo de soporte, tan solo queda elegir la fotografía. Se pincha sobre esta en el pequeño explorador que aparece a la izquierda (Origen de las imágenes) y soltar sobre el lienzo. A continuación, Añadir artículo al carrito, realizar el pago y a esperar entre 5 y 7 días a la empresa de transporte. En este caso, Saal trabaja con DHL en Alemania y, en España, es Correos quien se encarga de llevarlo hasta tu casa. Ambos con track de seguimiento.

Selección de proyecto

Elección del tipo de cuadro que queremos

Aquí se selecciona el tamaño, la superficie y si queremos soporte para colgar

Área de Trabajo. Sencillez y facilidad de uso

El producto llega muy bien protegido. Embalaje con cartón reforzado y, en su interior, el cuadro viene envuelto en plástico film contra un cartón rígido (¡¡parece madera!!). Así mismo, el propio cuadro nos lo entregan con una lámina film adherida que evita se estropee el producto cuando lo estamos desembalando. Os dejo aquí abajo las imágenes del "unboxing".

Y, por último, el producto en sí.

Resultado final

Protección contra arañazos


Film de protección y perfil del producto

Aquí podéis ver el resultado final una vez colgado.

Espero que os pueda servir de ayuda en vuestra próxima impresión. Si tenéis alguna duda, sugerencia, crítica, ya sabéis, por aquí andamos. Saludos!!!

(La depresión port-vacacional ha hecho mella en mí y estoy en modo vago. No me apetecía sacar la cámara para hacer las fotos y están hechas con el móvil, jejejeje. ¡¡¡No juzguéis su calidad!!!)

Brihuega, tierra de lavanda

2016-07-28T11:01:00.000+02:00

Y Malacuera, Yela, Cogollor, Villaviciosa de Tajuña…., que también son tierra de lavanda. No son la Provenza francesa, vale. Todavía falta encontrar esos extensos campos provenzales ondulados y casi interminables. Pero todo llegará. Está claro que los kilómetros y kilómetros de rutas que tienen los franceses no, pero resumir en un pequeño espacio toda esa esencia, sí.

Yo creo que lo están consiguiendo, habida cuenta del poco tiempo que llevan potenciando este bien. En poco más de cinco años han hecho que la gente conozca la zona y sus campos morados. Y que sea un reclamo no solo para amantes de la fotografía y de la naturaleza. Es mucha la gente que se acerca en el periodo estival a disfrutar de sus atardeceres y de las numerosas actividades que en torno a la lavanda realizan, culminando con el ya famoso Festival de la lavanda de Briguega, a mediados de julio, periodo de máximo esplendor del morado cultivo.

Y, lo mejor de todo, es que, al menos desde Madrid, no tienes que desplazarte cientos y cientos de kilómetros para poder fotografiarlos (o simplemente disfrutar de un buen paseo o de sus atardeceres). Para llegar hasta la zona, saliendo desde Madrid, tan solo tenemos que tomar la Nacional II y, o bien tomar la salida 73 en Torija, o bien continuar 10 kilómetros más hasta la salida 83, que también nos lleva hasta Brihuega.

Si tomamos la primera alternativa, deberemos entonces incorporarnos a la CM-2011 durante poco más de 14 kilómetros. Si, por el contrario optamos por desviarnos en la salida 83 de la Nacional II, nuestra ruta será por la CM-2008 durante algo menos de 9 kilómetros.

Cuando estemos llegando a Brihuega, empezaremos a ver los primeros campos morados. Y he ahí el primer problema. ¿Paramos ya? ¿Qué campo es “el campo”? Nada, tranquilidad. Vayamos por partes. Hay diferentes zonas con campos. Yo aquí voy a indicaros las que conozco, las que he visitado.

Comenzaré por la zona principal, la más conocida, extensa, pero también la más concurrida. Independientemente de la ruta que hayáis seguido para llegar a nuestro punto de partida, Brihuega, se llega a una rotonda. Ahí se toma la salida hacia Villaviciosa de Tajuña (CM-9203), carreterilla serpenteante durante sus primeros 1000 o 1500 metros hasta llegar a la carretera CM-2005. Una vez en esta carretera, tan solo es necesario seguir por ella 3 o 4 kilómetos hasta el desvío de Villaviciosa de Tajuña. Podemos dejar el coche en el camino que hay enfrente del mencionado desvío o 100 metros antes de llegar a este, junto a un monolito conmemorativo de la Batalla de Villaviciosa. Los campos están a ambos lados de la carretera, pero los mejores son los de la parte izquierda según vienes desde Brihuega. Otra opción, si quieres andar menos y tu coche te lo permite, es continuar por los caminos que salen entre los campos. Ahora ya, es cosa tuya encontrar lo que andas buscando: orientación del campo, que haya o no árbolito, ondulaciones del terreno…

Otra zona interesante. Si se sigue por esta carretera hacia el nordeste se entremezclan más campos de lavanda con campos de trigo y de girasoles. Casi al llegar al puente que cruza el trazado del AVE, pasado el desvío de Hontanares, hay unos cuantos campos, a ambos lasdos de la carretera, con bastante pendiente y orientado al este tirando un pelín al sur (buena orientación para nocturnas con vía láctea) pero sin ningún árbol o grupo de árboles que “rellenen” un poco la composición. Quizá para esta opción, unos trescientos metros antes de llegar al mencionado campo, en el lado izquierdo de la carretera, hay unos cuantos campos (tres o cuatro) acotados por árboles que están junto a la carretera.

La otra zona que visité es pasando Malacuera. Para llegar hasta allí, en la rotonda que os he mencionado antes, la que está antes de llegar a Brihuega desde la Nacional II, deberéis tomar la salida que indica “Brihuega 1 km”, la CM-2011. Se atraviesa Brihuega dirección Malacuera, hasta encontrar la carretera GU-925. Una vez en esta carretera y después de atravesar el propio pueblo de Malacuera, a unos cuatro kilómetros y medio o cinco hay en la parte izquierda unos buenos campos de lavanda. Están nada más pasar una (odiosa y horripilante) antena de comunicaciones. Allí hay un pequeño claro donde podéis dejar el coche. Digamos que son tres grandes campos, con tres orientaciones diferentes. El primero de todos, el que está junto a la antena de comunicaciones que antes mencionaba es espectacular para atardeceres (obviamente para amaneceres desde el otro lado, jeje). A su derecha hay otro campo con una orientación no muy buena (sur tirando un poco para el oeste) pero que tiene buenas ondulaciones y encinas aisadas. Y, por último, el de más al norte, que es el más pequeño de todos, tiene la mejor orientación para la Vía Láctea, Este puro (círculo rojo en la imagen). Con una ligera pendiente y con algún arbolillo mucho más que decente.

Por último, aunque no sean de lavanda, hay unos campos de trigo y de girasoles que encontré en la zona que va desde Masegoso de Tajuña hasta Moranchel, que tienen una pinta estupenda. Si con los campos de lavanda de Brihuega, la gente habla de la Provenza francesa, ¿quién dice que no se puede hablar de la Toscana italiana con estos trigales salpicados con encinas? Vale, de acuerdo, falta una pequeña ermita. Incluso algún grupito de cipreses. ¡¡¡Como somos!!!

NUEVA YORK · Top of the Rock

2016-02-20T12:48:00.000+01:00

Bueno, pues ahí voy con la segunda entrega de localizaciones de Nueva York. Otro clásico: Top of the Rock. Este mirador o conjunto de terrazas está situado en el edificio más alto del complejo Rockefeller Center. Y, como siempre, la eterna duda: ¿Empire State o Top of the Rock? Top of the Rock ¿Por qué este y no el Empire State? Fácil. Por las vistas. Subir al Empire State es un clásico, pero... ¡¡¡no lo ves si subes a él!!! Es, para mí, el icono de la ciudad, así que fuera donde fuera, se tenía que ver. Así que nos decidimos por el TotR. Además, pues en esto de las localizaciones fotográficas influye tanto la luz, que solo hacía encontrar respuestas evidentes.

Lo que está claro es que la hora a la que subas, a uno o a otro, tienes que pillar la puesta de sol y más, como fue mi caso, si el cielo está durante todo el día soso, insulso... Esto es, despejado completamente. En invierno, atardece muy pronto y, teniendo en cuenta que esa hora desfasada con respecto al sol que tenemos en España, allí en USA no existe. Estaba claro, a las 4:30 puesta de sol, así que una horita antes ya estábamos entrando en el edificio General Electric, que es el edificio del Rockefeller Center donde se encuentra TotR. Como imaginaba, estaba abarrotado. Bastante cola para acceder pero fluida. Desde que entramos al edificio hasta que estábamos en la cima, quince o veinte minutos.

Al ascensor le cuesta escasos 40 segundos en subir las 70 plantas del edificio. Y es la primera emoción con la que te encuentras. Luces, sonidos, música, imágenes... Muy "americano". Al salir del ascensor, primera terrarza/mirador. ¡¡Sorpresa!! Estaba semivacío. Entonces, ¿donde estaba toda esa gente que abarrotaba la entrada?. Desilusión. Estaban en la azotea más alta, la que tiene el mejor punto de vista y no por la situación, total a esas alturas 10 metros más o menos no importa. El problema es que en la azotea de arriba no hay nada que impida la vista. En las otras dos sí. Unas mamparas de cristal protejen al visitante del vacío. Afortunadamente, estaban bastate limpios y, además, hay espacio entre uno y otro cristal. ¿Cuánto? Pues no mucho. El Nikon 14-24 no cabe, ya os aviso.

Como también estas terrazas se iban llenando, tras varias tomas por diferentes puntos de la misma, decidí clavar mi bandera en un punto y no moverme de allí bajo ningún concepto. Tenía que morir al palo de tener el mismo encuadre. Eso o intentar otros y quedarme sin nada. Primeras tomas y primeras sonrisas. No solo por tener la tan ansiada foto de la Gran Manzana, sino por el cielo. Como sucedería al día siguiente en el Puente de Brooklyn, la diosa fortuna se apiadó de mí y empezó a colocar nubecitas altas en el cada vez más rojizo cielo neuyorkino.

El sol aún estaba potente y, con respecto a mi situación, a unos 30 grados con respecto a mi posición y el Empire State. Así que decidí empezar a disparar haciendo uso del braketing: tres tomas con un paso de diferencia entre toma y toma. ISO el más bajo posible, es decir, con la D810 a 64.

Como os he comentado, no había mucho juego en cuanto al encuadre así que, tras unas cuantas con el 14, para ganar focal, decidí arriesgarme y montar el todoterreno patatero que tengo para las fotos "familiares": el Tamron 28-300. Vale, de acuerdo, lo reconozco. Tengo uno, jajajaja. Y, he de decirlo. Me salvó la sesión. Se portó de maravilla. Lógicamente no pasé de 200, pierde muchísima calidad a partir de esa focal, pero a focales entre 70 y 180 se porta a las mil maravillas. Alguna tiré, por eso de la calidad con el 50 fijo de Nikon, pero la mayoría con el Tamron. Además, como he comentado antes, cabía por la separación de los cristales protectores, cosa que el 14 no.

Iba pasando el tiempo y el sol, cada vez más bajo, iba tiñendo más y más el cielo de rojos, naranjas, amarillos y magentas. Un verdadero espectáculo. Pero, yo seguía sin poder moverme de allí. La terraza de arriba estaba a rebosar de gente. Y, por fin el momento mágico, la golden hour ante mí sobre Nueva York. Momento mágico enfatizado por las primeras luces que se iban encendiendo por edificios sin fin de la ciudad.

Conforme iba pasando el tiempo y la luz se hacía más débil, comenzé a echar en falta el trípode. Así que, me tocaba comenzar a subir de ISO y bajar el tiempo de exposición. Segunda sorpresa del Tamron. El estabilizador funciona de coj..., perdón, de narices.

Con respecto a lo del trípode, os cuento. En principio no se puede llevar trípode. Está prohibido. Según me dijo uno de seguridad que le pregunté, es porque con tanta gente, molestas o incluso puedes provocar que alguien tropieze. Vale, me convenció. Yo había decidido no llevarlo porque sabía que estaba prohibido y pasaba de consignas. Mi sorpresa fue que vi uos cuantos trípodes montados. No eran muchos, tres a lo sumo. Imagino que la gente lo lleva y, si no le dicen nada, lo monta. También en la azotea de arriba existen unos muretes en los que puedes apoyar la cámara para hacer largas expos. Cuando se había puesto el sol y se había difuminado la luz del ocaso la gente comenzó a bajar. Fue cuando aproveché a subir al mirador de arriba e hice unas cuantas tomas desde allí. Alguna, con buen resultado, desde los poyetes de hormigón que os he comentado. Eso sí, con cuidado porque tienes que poner la cámara muy adelante, casi en el borde para que no salga el hormigón.

Tras las típicas tomas con la noche sobre Nueva York, terminé la sesión y dimos por zanjada esta localización. Como en tantas de Nueva York, originales todos sabemos que no vamos a ser, pero son de esas fotos que uno siempre quiere hacer por si mismo. Sueño cumplido.

De nuevo, dar las gracias al maestro Javier de la Torre por sus consejos y paciencia.

NUEVA YORK · Brooklyn Bridge Park

2016-01-16T13:10:00.003+01:00

Por fin se cumplió uno de mis sueños fotográficos y pude realizar uno de los viajes que más ganas tenía de hacer. Poder visitar Nueva York.

No entraré a hacer la típica guía o diario del viaje. Ya hay "a patás" y mucho mejores de lo que un servidor pudiera ofrecer.

Sin lugar a dudas, un lugar que, ya sin haber estado todavía allí, me atraía de manera especial era la vista de Manhattan desde al lado del famoso puente de Brooklyn. Pero no a una hora cualquiera. Tenía que conseguir estar allí a la hora mágica del atardecer.

Así que, previsor que es uno, con ayuda de mi Photopills, intruduje los puntos deseados y la altura del sol que me interesaba. Bueno, tampoco tenía mucho mérito esto. Tan solo hubiera bastado acercarme por allí siguiendo a alguno de los innumerables trípodes que pululaban por las cercanías, jajaja!!!!

Fácil. A las 4:28 minutos era el ocaso, así que no debía estar allí más tarde de las 3 o 3:30. Con una horita y media antes es suficiente. Eso sí. No las tenía mucho conmigo. El cielo había estado todo el día despejado. Ni una sola nube. Pero había que ir sí o sí.

Ruta fácil. Había estado por la zona de Financial District y el 9/11 Memorial por la mañana, así que llené el buche en un SubWay y me dirigí al metro más cercano. El destino High St. De allí hasta el Brooklyn Bridge Park cinco minutos andando (¡¡qué bien que viene el Google Earth!!).

Al salir de la boca de metro, mi primera sorpresa. Pequeñas nubes altas habían empezado a inundar, poco a poco, el cielo. ¡¡Bien!! Parece que, por una vez, la suerte podía sonreírme. Mi emoción comenzó a crecer conforme me iba acercando a la orilla del East River. Más y más nubes se iban colocando en la posición ideal. Todavía era pronto y el sol aún dominaba, pero pintaba bien.

Como he comentado antes, ya había bastante gente colocando sus bártulos fotográficos a lo largo de los lugares más estratégicos esperando la mágica luz del atardecer, pero yo tenía claro mi sitio. Como en otras localizaciones, sabía que no iba a "inventar la rueda", pero no pretendo eso. Me da igual que haya millones de fotos iguales, lo que yo quiero con este tipo de localizaciones, es tener mi foto allí.

Por fin en mi soñado aposento, planté mi trípode, coloqué la cámara, le enfrasqué el portafiltros, el disparador y el propio filtro. Como aun era pronto, comenzé con el 10 pasos de Hi-Tech. Mi check list: Medición y enfoque en auto; paso a manual; restar 10 pasos de diafragma y modo disparo con espejo levantado. Perfecto, me daba una expo de 30 segundos. Visualización de histograma y vi que aun podía apurar medio paso más. 45 segundos. "Click". Buen resultado.

Pero, efectivamente, como me había recomendado mi amigo Javier de la Torre, el agua del East River se mueve mucho. Necesitaba más tiempo para "asedarla". Pero más tiempo significaba subir mucho de diafragma. Tanto que no me daba. ¿Solución? La que me dio Javi: "Tira en multiexposición". Venga, primera prueba: Misma exposición que en la prueba de antes pero con una multiexposición de 5 fotos. 45 segundos por cinco fotos me dieron como resultado una única foto de 225 segundos, suficientes para, incluso, conseguir los primeros edificios reflejados en el río.

Fui moviendo mi localización en torno a la orilla, a modo de turno con los compañeros que allí había. Lo típico: con mi parco inglés nos fuimos revelando consejillos, trucos, tú como haces esto... pues yo lo hago así... qué filtros usas... Incluso a uno que calzaba también el 14-24 de Nikon, le recomendé los porta de Lucroit. No los conocía pero dijo que miraría a ver si los enviaban a allí, a New Jersey, que es de donde era él. A ve si tiene suerte, porque me dijo que los de Lee salían mucho más caros incluso allí (B&H incluído!!!).

Poco a poco iba callendo la luz y la magia fue creciendo. Como mi emoción al ver que, por fin, conseguía tener un cielo espectacular. Más incluso de lo que yo había pensado. Tan solo, como ejemplo, decir que, no solo los turistas estábamos sacando fotos y alucinando, sino que muchos de los runners que pasaban, paraban y sacaban su móvil para inmortalizar el momento.

Una vez bien escondido el sol, me dirigí a la zona que hay entre los dos puentes, el de Brooklyn y el de Manhattan. Últimas fotos y ya, pensando en llegar al hotel y visualizar con calma las fotos. Eran ya cerca de las siete y, como vulgarmente se dice, ya estaba todo el pescado vendido.

Luna de Madrid

2015-07-09T10:10:00.000+02:00

Llevaba ya un tiempo que quería hacer esta foto. He estado siguiendo el magnífico trabajo de Juan Carlos Cortina y de sus ya famosas lunas con las torres de Madrid. Me faltaba encontrar un sitio donde hacerlo. Que si desde Las Rozas, Aravaca.... Pero yo necesitaba cercanía ya que con mi 200mm no podía alejarme mucho.

Esperando la salida de Selene

Mira que he pasado veces por la M40 por la zona que iba buscando, pero nunca había caído. Entre los túneles del Pardo y la carretera Fuencarral-El Pardo existe una pequeña elevación orientada hacia el complejo de las torres. Estuve buscando por la zona de Montecarmelo o Herrera Oria, pero desde el primero, era imposible debido a que está en una pequeña vaguada e imposibilita ver completas las torres. Desde la Avda. de Herrera Oria, demasiados edificios, árboles, farolas...

Así que, me decidí cruzar la M40 y meterme por la mencionada carretera que lleva desde Montecarmelo hasta El Pardo. Al poco de pasar el siempre lleno restaurante Filandón, siguiendo unos doscientos o trescientos, hay un pequeño desvío a la izquierda (cuidado que hay una curva con poca visibilidad poco más adelante) con un cartel del Parque Regional de la Cuenca del Manzanares. El camino o pista, lógicamente sin asfaltar, está en bastante buen estado (no he ido nunca tras lluvias, así que no puedo informar de como está en esas condiciones). Con un coche normal podéis acceder sin problemas. De todas formas, tampoco es plan de acceder con el coche hasta el punto en concreto. Aprovechad e id andando, ¡¡que es muy sano, jeje!!

Al final conseguimos un buen resultado, a pesar de los mosquitos

Para situarme en el punto exacto, utilicé la aplicación para IOS PhotoPills (9,90 Euros), una completísima app que nos va a permitir encontrar el punto donde debemos situarnos y la fecha y hora para hacer coincidir nuestra situación con el elemento que queremos componer y el sol o la luna (en cualquiera de sus fases) en un punto (azimut) y una elevación en concreto. La app es casi como una Suite, ya que además, nos va a permitir conocer la situación de elementos del cielo (luna, estrellas, constelaciones...); profundidad de campo; tablas de hiperfocales dependiendo del tipo concreto de cámara que usemos y de su longitud focal; crear, importar y exportar localizaciones de otros usuarios... Ya os digo, una herramienta muy completa que deberíais llevar en vuestro móvi (creo que solo está disponible para iPhone). Puede que conozcáis la aplicacion TPE (The Photographer's Ephemeris). Es similar en cuanto a información de luna o de sol, pero esta no permite hacer planificaciones, amén de los extras que trae PhotoPills (hiperfocal, pdc, exposición, realidad aumentada..)

Libro XG de Saal-digital

2015-06-15T19:35:00.002+02:00

Hola a todos.

Ya os hablé en el artículo anterior de la sorprendente calidad de los libros de Saal-digital. Así que me propusieron probar el nuevo libro XG, con hojas de 600 gramos por metro cuadrado.

Elegí para ello el formato que me parecía más interesante, 28 x 28 cm. Aunque podéis conocerlos en su propia página, también disponen de los formatos de 19 x 19 cm, 21 x 28 cm y 28 x 19 cm.

Para empezar, comentar que la calidad en la impresión de las fotografías sigue siendo exactamente igual de buena que en el formato 42 x 28 cm. No varía un ápice. Impresión a doble página con unos colores fieles al orignal. En ambos casos, he elegido el acabado mate. Serán manías de uno, pero no me gusta ver libros impregnados de huellas. Y en este acabado, este fin se consigue perfectamente.

En principio, el formato cuadrado 28 x 28 me gusta mucho. Ni muy pequeño ni muy grande. Es, en mi opinión, el ideal. Aunque desde aquí, aprovecho para pedir a la gente de Saal, la posibilidad de ampliar la oferta de formatos con algún 32 cuadrado o en su lado largo.

Al sacarlo del paquete de envío, perfectamente protegido, me encuentro con un libro muy agradable en el tacto. En su página, los amigos de Saal lo denominan SoftTouch y lo definen como que "se caracteriza por su tacto suave y aterciopelado". Bueno, me dije, eso habrá que comprobarlo. Y, efectivamente, el acabado de la cubierta es tal cual. No es que tenga "pelillos" como si fuera terciopelo, pero es impresionante la suavidad que tiene y esa sensación que ellos describen, la puedes comprobar al tenerlo en tus manos. Bien, primer punto, el de la tapa, superado.

Lejos de volver a serviros los detalles técnicos de los acabados de las páginas, que, como os he comentado anteriormente, son los mismos que en el formato del artículo anterior, me centraré en lo que cambia con respecto a aquel. En este caso el grosor de las hojas.

Detalle del grosor de la hoja

El grosor no resta calidad en el acabado

Ya os he mencionado que son de 600 gramos por metro cuadrado, por lo que podéis imaginar la consistencia que tienen, amén de la diferencia de grosor, que estará en torno al 0.8 o 0.9 mm. Para este formato, perfecto. Si en el formato de 42 cm quizá se echaba en falta un pelín más de gramaje, en este formato es ideal. Transmite, al pasar las hojas, consistencia al manener el plano constantemente la hoja, se encuentre en la posición que se encuentre pero sin llegar a ser una hoja "pesada" o excesivamente gruesa como en otros libros de gran gramaje.

Este grosor de hoja, podía hacer cambiar el acabado en la zona de pegado de las hojas. Pero, como podéis apreciar en las imágenes, el acabado lo sigo viendo muy bien, con una gran calidad. El reportaje del libro ha tardado unos días en realizarse, con lo que, a diferencia del anterior que fue prácticamente un unboxig y el libro estaba "recién horneado". En este caso el libro tiene casi un mes con respecto a su llegada a mis manos, con la consiguiente tralla que ha recibido de abrir, cerrar, pasar páginas, etc,

En definitiva, sigo apostando por esta gente mientras mantengan la calidad en sus acabados y el buen servicio de entrega y atención al cliente. A este respecto, mencionaros que, invité a un amigo a probarlo y cuando le llegó, el acabado no era el deseado. Una gran arruga en el lomo del libro dejaba en evidencia los halagos que había realizado de Saal. En ese momento, invité a mi amigo a ponerse en contacto con el servicio de atención y al momento, el comunicaron que estaban volviendo a realizar el producto y que, obviamente, sin gasto alguno, lo tendría de nuevo en menos de una semana. Dicho y hecho. Al final, por estos detalles, han ganado un cliente más.

Libro Gran Formato de Saal-Digital

2015-04-29T00:06:00.002+02:00

ANTECEDENTES

Desde hace un tiempo, me gusta tener mis fotografías en fotolibros. Creo que es una buena manera de cerrar el círculo que comienza con la toma de la fotografía, sigue con su procesado y que, en muchas ocasiones, se queda ahí, incompleto. Además, es una buena manera de tener organizados nuestros trabajos y de poder mostrarlos.

Por norma general, los programas de maquetación de estos fotolibros, son bastante fáciles de utilizar y los resultados son, en la mayoría de los casos, satisfactorios tomando como referencia la relación calidad/precio.

Hace unos días, a través de Facebook y también de algún fotógrafo de prestigio como Javier de la Torre, David Martín Castán o Jesús M. García, tuve conocimiento de Saal-Digital, empresa alemana proveedora de productos fotográficos.

En Facebook han desarrollado una campaña más que interesante para adentrarse en el mercado español, llegando incluso a ofrecer la prueba gratuita de uno de sus productos, precisamente el fotolibro. Gran iniciativa que, por lo que he podido leer, ha tenido gran aceptación, evidentemente, como no podía ser de otra manera. También, tras una conversación, siempre provechosa, con Javier de la Torre, me comentó que, aunque llevaba poco tiempo con ellos, los trabajos que le habían entregado, cumplían con creces sus espectativas. Me comentó que había recibido algún metacrilato y algún aluminio. Será cuestión de probarlos por mi parte y transmitiros mis impresiones sobre estos productos.

Acabados, en cuanto a imagen y color de imagen, profesionales

Pero, a lo que vamos: el fotolibro. En estas épocas tan cercanas a las comuniones, este año no he escapado a tan señalado acontecimiento. Mi hija pequeña, Patricia, hace este año la comunión y, como no podía ser de otra manera, he sido yo quien le ha realizado el pertinente reportaje. Lo típico: peinado especial, traje en mano y camino al Parque del Capricho, en Madrid. "Cienes y cienes" de fotos que se quedan en apenas 30 o 40 (¡será que soy muy malo y necesito hacer muchas, jajaja!). A continuación, a buscar una empresa que me ofrezca calidad profesional o casi y que, sin serlo yo, me permita crear mi producto. Desde luego la valoración de Javier me ayudó a probar con Saal-Digital. Al final me decidí por el Gran Formato apaisado, esto es, un libro de 42 x 29 centímetros, lo que viene siendo A3. Además, como opción, lo elegí con la caja-regalo.

APLICACIÓN

(La aplicación probada es la versión para Mac)

Primera sorpresa agradable: la aplicación para la maquetación, creación y pedido del producto. Sinceramente, no he encontrado ningún fallo. Todo lo contrario. Hasta el momento, con otras aplicaciones, siempre había tenido problemas con las imágenes. O bien el visor daba la sensación de pérdida de calidad (en Sanappy, por ejemplo, aunque el resultado sobre papel nada tiene que ver con la aplicación), o resultaba difícil la propia maquetación con las alineaciones, interfaces de textos tediosas... De repente, me encuentro con todo lo contrario, a lo que, además, hay que sumarle la sencillez de la interfaz, tanto a nivel de funcionalidad como de diseño. Como ejemplo la sencillez de las opciones de menú: cargar imágenes, guardar, exportar como PDF (¡qué bien que viene esto!), añadir texto e insertar texto. ¡Ya está! ¡No hay más! ¿Para qué? Es suficiente.

¿Funcionalmente? Como un tiro. Arrastras la fotografía seleccionada, que puede hacerse directamente desde una carpeta del Finder de IOS (vamos, una carpeta en el Explorer de Windows). Al aparecer en la página del libro, cualquier acción sobre ellas es instantánea: Redimensión, ampliar, reducir, mover o encuadrar.

Para facilitar las cosas, ofrecen la posibilidad de incluir una cuadrícula configurable para tener control sobre las alineaciones, si no nos vasta con las líneas contextuales que aparecen al mover un elemento y que nos indica cuando está alineado con otro elemento.

En definitiva, acertadísima aplicación a la que únicamente le pediría poder cerrar sin necesidad de tener cargado un libro en su interfaz gráfica, es decir, que se pueda salir de la aplicación desde la ventana de selección de producto.

Segunda sorpresa: La terminación del producto, el envío y el pago: 3 rápidos pasos que consisten en enviar el libro, introducir los datos de envío y pasarela de pago (Paypal y Visa o MasterCard) y confirmación. El envío se produce a través de DHL, aunque, por lo que he podido ver, esta empresa es la encargada del envío desde Alemania hasta España. Aquí es Correos quien se encarga de llevarlo hasta la dirección de envío. (Sobre el tiempo de envío, en la siguiente sección)

Tercera gran sorpresa agradable: Ausencia de logos o iconos de la empresa. ¡Repito! Ausencia GRATUITA de logos o iconos. Sin más. En cualquiera de los fotolibros no existe ninguno. Tan solo, todo hay que decirlo, un pequeño código en la contraportada de apenas medio centímetro cuadrado el cual hay que buscarlo para encontrarlo.

EL LIBRO EN MIS MANOS

Desde el momento que hice click en el botón de confirmación de pedido hasta recibir el mismo poco más de cuatro días contando el fin de semana que había por el medio, ya que realicé el pedido un viernes. Otro punto más.

El caso es que me encuentro con una caja de cartón de considerables dimensiones. Se intuye que contiene algo bien protegido. Dentro de esta caja, que es en verdad una especie de gran sobre rígido, me encuentro con un protector plástico, similar al que protege las pantallas de TV o los monitores de ordenador dentro de la caja.

Al retirar este envoltorio, todavía no se ve la caja-regalo con el libro en su interior. Varias capas de papel tipo estraza envolviendo la caja. Con cada capa que retiro, más convencido estoy que Saal-Digital cuida estos detalles de presentación.

Al final voy llegando a mi destino, que no es otro que tener el fotolibro en mis manos. En primer lugar me topo con la caja-regalo. Caja que no es otra cosa que un estuche para albergar el libro. Creo que Saal también debería cambiar este concepto. El producto es un estuche protector, creo yo, identificador con más caché que el de "caja". Se ve muy bien acabado, con brillo y las esquinas, quizá lo que a priori pudiera resultar más delicado, bien rematadas. Así que un acierto haber pedido el "estuche" protector.

Bueno, por fin el último paso para descubir el libro. Al abrir la caja, veo el libro muy bien protegido con la gomaespuma rígida negra que protege el interior, con una pequeña endidura para poder desprender el libro sin necesidad de doblegar la mencionada gomaespuma.

¡¡El libro!! Tooooda esta parrafada que os habéis tragado para llegar aquí, a la valoración del libro. Pues así, directamente: recomendadísimo!!!! A primera vista el acabado es sencillamente "acabado profesional". He visto libros profesionales o supuestamente profesionales, con una calidad inferior a este. Lo mismo ocurre con lo más importante: la impresión de las imágenes.

He de reconocer que procesé las imágenes con Photoshop "a pelo", esto es, sin haber cargado el perfil ICC que el propio laboratorio Saal-Digital recomienda. La similitud de los colores en pantalla con los del libro es total. En las imágenes que he utilizado para el próximo libro, el cual recibiré a lo largo de esta semana, sí que he utilizado el perfil ICC correspondiente. Veremos cual puede ser la diferencia, si es que la hay. Por lo tanto, si hablaba de acabado profesional, también puedo opinar lo mismo con respecto a la calidad de las imágenes y, por supuesto, a la calidad de las hojas del libro. Saal-Digital indica que son Fujicolor Crystal y cada una de ellas, de las hojas, consta de dos páginas pegadas.

En definitiva y como valoración en conjunto, me he llevado un buen sabor de boca a un precio muy recomendable. Aplicación cómoda y fluida y acabado de alta calidad, a la altura de otros laboratorios profesionales.

En comparación con otros productos que yo he podido probar está muy por encima de marcas como Fotoprix y Hoffman y un poquito por encima de Snappy, donde hay que decir que en cuanto a acabados y calidad están muy parejos tanto Snappy como Saal pero que, puestos a elegir, me quedaría con Saal por precio (más económico) y, en especial, por la gran ventaja de su aplicación (infinitamente mejor que la de Snappy) y la no inserción de logos o iconos de la empresa fabricante.

Espero haber podido serviros de ayuda si estábais indecisos buscando un buen fotolibro. Cualquier pregunta al respecto, no dudeis en hacérmela llegar.

Os dejo las imágenes del "Unboxing" que he realizado tras recibirlo:

Enpaquetado exterior. Cartón grueso y resistente

Empaquetado exterior. Abertura

Vista del contenido.

Estuche y libro envuelto en plástico protector y papel de estraza

Estuche o Caja Regalo

Vista detalle del Estuche. Acabado de calidad

Abriendo el estuche y accediendo al libro

Detalle de acabado del Estuche

La gomaespuma rígida protege el libro dentro del Estuche

Detalle de acabado del libro

El libro sobre el Estuche e interior del mismo

Esto es lo único que el fabricante introduce en el libro,
un pequeño código de apenas un centímetro

La aplicación de maquetación da total libertad de diseño

Relación de tamaño con un CD. El 42 x 28 es muy grande

Para este reportaje se ha utilizado el artículo "Fotolibro 42 X 28 cm de tapa dura más Caja regalo". Este producto ha tenido un coste de 87 euros, incluido cupón de descuento de bienvenida de 15 euros.
Además dar desde aquí las gracias a José Millón, del departamento de Marketing de Saal por ponerme las cosas fáciles!!!!

Islandia v1.0 - Seljalandsfoss

2015-04-09T09:41:00.000+02:00

Empiezo hoy una serie de pequeños relatos acerca de mi viaje a Islandia el pasado mes de noviembre. Un sueño perseguido desde hace tiempo y que pude llevar a cabo gracias al Workshop impartido por David Martín Castán y Javier de la Torre.

A poco más de 125 km de Reikiavik, se encuentra la espectacular cascada de Seljalandsfoss. Un impresionante salto de 60 metros de altura. El significado de su impronunciable nombre para nosotros, los castellanoparlantes, es río líquido. ¡Anda que se rompieron los sesos poniéndole nombre al río! Río.. líquido!!! Impresionante.

Más allá de este rocambolesco nombre y de su significado, lo que es innegable es la belleza del lugar. Conforme te vas acercando por la carretera número 1 al punto donde se encuentra esta catarata, intuyes que te encuentras ante uno de los sitios más concurridos de la isla. Varios autobuses y decenas de vehículos se encuentran en el aparcamiento (junto a la tiendecilla de recuerdos de rigor) esperando a que el turista termine su visita, saque sus fotos y suba al autobús o coche para emprender su ruta hacia un nuevo destino no sin antes secarse bien. Sí, secarse. Uno mismo y al equipo fotográfico, caso de llevarlo y/o haberse situado detrás de la propia cascada intentando inmortalizar uno de los sitios más fotografiado de Islandia. Merece la pena mojarse.

Conforme vas llegando a la cascada, amén de los numerosísimos visitantes, puedes observar la grandeza del lugar. Un caminillo te va conduciendo hasta la base de Seljanlandsfoss y encuentras una pequeña difurcación que te conduce a un puentecillo de madera situado sobre el propio río a escasos 50 o 60 metros de la cascada. Buen punto para realizar las primeras fotos. Si consigues solventar el principal problema, hacerte con espacio para plantar tu trípode, comprobarás que el encuadre es impresionante. Otro problema añadido es que el puente transmite mucho las vibraciones con el tránsito de la gente. Así que deberás estar ávido para aprovechar cuando no pase gente o pedirles que se estén quietecitos!!!! Jejeje. Lo bueno es que la mayoría de la gente que permanece sobre el puente, pretenderá hacer lo mismo que tú.

Conseguidas la primeras fotos desde el puente, lo siguiente es adentrarse en el camino hasta llegar al lugar más espectacular, que es junto a la caída del agua. Cuidado porque o te podrás encontrar con nieve y/o hielo o, si no vas en pleno invierno, las rocas están mojadas y con bastante moho. Importante es saber dónde se pisa y, sobre todo, llevar un calzado adecuado. La primera foto desde allí es imprescindible. Si además coincide con la puesta de sol, el éxito lo tienes asegurado: Primer plano el espectacular saldo de agua tras las rocas con su verde moho; en el plano medio la llanura que rodea Seljalandsfoss y en el fondo el horizonte. Un clásico. Recuerda llevar tus trapitos para secar la cámara, filtros, objetivos... y a ti mismo!!!!

A continuación, podrás ver que puedes seguir el camino anteriormente mencionado y que se introduce hacia la parte trasera de la catarata y que incluso bordea esta hasta salir por su parte contraria. Impresionante. Es otro sitio que no puedes dejar de acercarte, aunque te mojes, y capturar una cascada desde dentro. Perfecto. Primer hito islandés conseguido.

Otra buena manera de conseguir espectaculares fotos de Seljalandsfoss es acudir allí de noche para hacer nocturnas y pillar la típica imagen de la cscada coronada por alguna aurora. Nosotros no estuvimos allí por la noche, porque estaba planificada una sesión nocturna en la otra gran cascada de esa zona, Skogafoss. Lo malo es que tuvimos que suspenderla por las condiciones meteorológicas de es noche: copiosa lluvia y vientos superiores a 100 km/h. Así que nos quedamos disfrutando de la confortable cena y cama de nuestro Guesthouse.

Nosotros no tuvimos mucha suerte con el tiempo. Mucha lluvia durante la semana que estuvimos allí. Eso sí, al menos las numerosas nubes nos ayudaron a "llenar" el cielo en nuestras capturas. Ideal para buenas fotografías diurnas, malo para crepusculares y nocturnas. Tanto que no tuvimos ocasión de visualizar, a excepción de una noche, las ansiadas auroras boreales.

Amanece, que no es poco!!!!

2015-03-31T09:26:00.003+02:00

¡¡Madre mía!! Dos años y medio sin escribir ni una solo entrada en el blog. Imperdonable.

Desde ya, me comprometo a hacerlo de manera más habitual. Iba a hacer la machada de decir que todos los días, pero no lo haré, que no soy cumplidor!!!!! Dejémoslo en eso, en "más habitual".

Y, para este recomienzo, una foto de un amanecer muy especial. No en sí del amanecer, sino de la foto, ya que fue el primer paisaje que conseguí "meter" en la prestigiosa página de fotografía 1x.com.

Mañana fría de diciembre, madrugón y camino hacia un lugar precioso de la sierra madrileña. Está tomada desde la orilla del embalse de Pinilla, en el precioso pueblo de Lozoya. Os dejo una más

Espero que os guste. Saludos!!!!

...y, hablando de Marruecos...

2013-11-14T13:18:00.000+01:00

...pues eso, más Marruecos.
Mi buen amigo Pedro Cantero, ha escrito un artículo sobre este país en la página de fotografía OjoDigital, que como sabéis, es una página asociada a National Geographic.

Aquí os dejo el enlace por si se os antoja conocer un poquito más de este país.

Desierto sensual y caprichoso

2013-11-12T14:37:00.001+01:00

El constante dinamismo que nos ofrece la conjunción de arena y viento en el desierto, nos regala, en ocasiones, formas caprichosas.

Pero no son solo estas mencionadas formas caprichosas las que llaman a uno la atención en el desierto marroquí de Erg Chebbi. El sol y la luna, o más bien, la luz que nos regalan, también entran en simbiosis con el silice marroquí.

La incidente luz permite observar como el color de la arena va tornando a través de distintas tonalidades blanquecinas, amarillas, anranjadas y rojizas.

Larga exposición diurna · Edificio Telefónica, Las Tablas (Madrid)

2013-11-06T10:06:00.001+01:00

Siempre hemos asociado la larga exposición en fotografía a la ausencia de luz. Pero, ¿qué pasa cuando queremos obtener imágenes que capten el movimiento de elementos cuando la presencia de la luz es predominante? Obviamente, la configuración de la cámara ha de olvidarse de automatismos y debemos de ser nosotros los que controlemos dicha configuración. A saber: isos bajos y abertura pequeña (número f alto). Aun así, no podremos sobrepasar en la mayoría de las ocasiones, el segundo o segundo y medio o dos segundos.

Si lo que se pretende es poder captar ese movimiento que mencionaba anteriormente, con esos escasos dos segundos, necesitamos un "extra" para la cámara, algo que le ayude a dejar pasar menos luz hasta el sensor, porque, lógicamente, algo de luz le tiene que llegar al sensor. Ese "extra" que mencionaba son los filtros que son capaces de absorber la luz, como los filtros de densidad neutra, tanto en su formato completo como los graduados suaves o graduados duros o los graduados inversos.

Estos filtros son capaces de absorber un porcentaje de la luz que le llega y que, en consecuencia, hace que esa luz no le llegue al sensor. Es decir, si tenemos un filtro que absorbe el 50% de luz, el otro 50% de la luz va a parar al sensor. Si el filtro absorbe un 75% de la luz, al sensor solo le llegaría un 25%. Y así sucesivamente. Estas "perdidas" de luz se miden en pasos de luz, pudiendo decir en los ejemplos expuestos anteriormente, que el primero es de un paso y el segundo es de dos pasos. Esos grados de absorción de luz son equivalentes a la mitad del anterior grado, por lo que un filtro de tres pasos solo dejaría pasar la mitad del filtro anterior, es decir, la mitad de 25%, 12,5%. Así sucesivamente, podemos llegar a encontrarnos con filtros de 10 pasos de luz o incluso más.

Además de la cantidad de luz que absorban, estos filtros se pueden catalogar de varios tipos: los circulares o de rosca y los rectangulares que se acoplan al objetivo a través de un adaptador. También podemos encontrar filtros de densidad neutra, o ND (Neutral Density), degradados, es decir, que el material que es capaz de absorber la luz no ocupa en su totalidad la superficie del filtro. Normalmente solo la mitad del filtro tiene esta capacidad de absorción y la otra mitad es la que absorbería la luz. La transición entre la parte que absorbe luz y la que no, también diferencia estos filtros, ya que dicha transición puede ser graduada, poco a poco, o dura, podríamos decir de golpe. Son filtros que están muy encaminados a horizontes limpios de elementos como imágenes de orto u ocasos en el mar. De esta manera, y colocando en la parte superior del objetivo la zona que absorbe la luz, se nos mitigaría la luz del sol, pero, sin embargo, la zona inferior se captaría tal cual la estamos viendo. También existen estos mismos filtros pero inversos, que son iguales pero que se diferencian en que la zona de absorción en vez de ir de más absorción a menos partiendo desde la zona superior, lo hace desde la zona de transición, es decir, desde la mitad del filtro hacia arriba, siendo la zona media del filtro la que absorbería más luz. Son los típicos que se utilizan para disparar con el sol frente a nosotros cuando se encuentra muy bajo en el horizonte.

Las fotos que os muestro en esta entrada, están tomadas con un filtro Hitech de 10 pasos y un portafiltros y un adaptador de Lucroit sobre un Samyang 14 mm 2.8 y una cámara Nikon D700. Tiene hasta 90 segundos de exposición en algunos casos y están tomadas entre las 5 y las 6 de la tarde del pasado día 3 de noviembre, es deicr, a plena luz del día. Repito: ¡¡¡90 segundos de exposición!!!!

Revista OjoDigital · septiembre-octubre 2013

2013-11-05T13:47:00.001+01:00

Ya está disponible una nueva entrega de la revista de la web de fotografía Ojo Digital (ir a OD).
También la tenéis disponible en PDF en mi página web (jrdueso.es) y en la página de Issuu para usuarios registrados.

Que disfrutéis de la lectura.... y de las fotografías.
Un saludo

Fotografía de Niñ@s - Chary · julio 2013, Parque de El Capricho

2013-07-17T11:58:00.000+02:00

Una magnífica tarde, en una magnífica compañía y disfrutando de la espontaneidad y de la simpatía de Chary.

Asociación DUBABU

2012-11-29T10:15:00.002+01:00

DUBABU es una asociación que se dedica a ayudar a los demás. No es una macro ONG con el poder de anunciarse en diferentes medios de comunicación, o con la capacidad de poder captar socios mediante captaciones masivas. Es más humilde que todo eso. Y es, precisamente, en esa humildad donde yo pienso que está su éxito. De una manera callada, silenciosa, con modestia han conseguido hitos impensables, como pueda ser, entre otros proyectos, la inauguración de una escuela de secundaria en Burkina Faso o el emocionante proyecto de Música para Matías, un joven invidente al que se le ha podido ayudar a sobrevivir gracias a la música.

Uno de los puntales de DUBABU es su fundador, Manuel Vilches. Extraído de su página, os pongo a continuación un pequeño resumen de quien es este fotógrafo y "conseguidor de sueños". Os invito también a que conozcáis la página de la asociación y la del propio Manuel.

Manuel Vilches, nace a la luz de Andalucía en un pequeño pueblo de la costa del sol, Estepona, Málaga en el año 1960. Vive afincado en Ubrique desde 1970, a la sombra de dos parques naturales, Sierra de Grazalema y Los Alcornocales.

Es en 1990, en un viaje, donde comienza a fotografiar las distintas realidades y culturas del mundo. Desde entonces a recorrido países tan distintos como apasionantes. Sus fotografías van desde la esplendorosa Petra al llanto de un niño en el interior de África. Estudioso y autodidacta intenta crear en todas sus fotos una atmósfera de realidad, y mostrar la vida de forma natural sin dramatismos ni exageraciones. En sus retratos se descubre la interrelación entre sus personajes y el mismo, basado en un gran sentido de la comunicación, su carácter afable le hace ser aceptado por los diferentes pueblos y etnias con los que ha convivido. La fotografía no es un fin, es un medio para acercarse a los pueblos y enriquecerse como persona, es eso lo que da sentido a su trabajo.

El mismo año que comienza el ataque a Irak, viaja a Siria y fruto de su viaje nace la exposición "Te presto mis ojos" Un trabajo que saca a relucir la diferencia cultural entre los pueblos y la necesidad de un mundo lleno de diversidad. Los pueblos en contacto se enriquecen unos a otros y permanecen despiertos.

En el año 2005 viaja a Yemen y recorre el país entero, atravesando el desierto de Ramlat as Sabatayn, y llegando a las hermosas montañas de Jabel an-Nabi Shu`ayb fotografiando un paisaje espectacular. De este viaje cabe destacar los retratos de mujeres yemenitas. Así nace su segunda exposición, "Yemen, una mirada al pasado"

En septiembre de 2006, viaja a Níger para fotografiar la etnia de los Peul-Bororo. Con ellos convive en sus campamentos y es invitado a sus representaciones en la fiesta de Gerewol.
Se acerca hasta Agadez para adentrarse en el desierto del Teneré en busca de las caravanas de sal y durante 11 días convive con los tuareg del desierto, hombres adaptados al medio de forma sorprendente. De su experiencia y su viaje nacido su tercera exposición, "El agua de la vida". Esta exposición se inauguro en Madrid de la mano de Goma Espuma y su recaudación sirvió para ayudar a los damnificados del tsunami de Sri Lanka.

En 2007 recorre Malí conviviendo con los Bozo a las orillas del Níger, remonta el río desde Mopti hasta Tombuctú, donde visita y convive con los descendientes andalusíes de la tan famosa biblioteca Kati. Recorre la Falla de Bandiagara para convivir con los dogones y su ancestral forma de vida. Su siguiente exposición "Malí, Geografía Humana.

En 2008-2009-2010 viaja a Burkina Faso donde no solo recorrerá el país, Manuel es presidente y fotógrafo de La Asociación Dubabu, y de sus fotografías nace la ayuda para subvencionar los proyectos humanitarios llevados a cabo en África. 2009 Exposición: Burkina Faso, El País de los Hombres Íntegros. 2009 El Centro Editorial de la Diputación de Málaga publica su libro de fotografías: "África, Miradas de un Continente"

En 2010 firma un convenio de colaboración con La Universidad de Sevilla, quien financiará su siguiente exposición, África a Través de un Objetivo Solidario. Que recorrerá distintas ciudades andaluzas a través de sus universidades. Es en enero del 2011 cuando comienza el proyecto "Una Escuela Para Bantogodó" Este ambicioso proyecto es construir una escuela de secundaría en la aldea de Bantogodó, Burkina Faso, para 256 niñ@s que tienen difícil acceso a la educación secundaria. La obra comenzada en enero del 2011 debe estar finalizada para septiembre del mismo año.
Desde siempre este fotógrafo ha vinculado la palabra solidaridad a su trabajo fotográfico.
(Fuente: Manuel Vilches WEB )

Me congratula decir que esa escuela de Bantogodó, en Burkina Faso, ya está a pleno rendimiento.

Revista nº 3 - OjoDigital

2012-11-27T08:53:00.000+01:00

En OjoDigital publicamos aproximadamente cada dos meses esta revista digital, donde se recopila los mejores reportajes aportados por los foreros (viajeros, entrevistas...) y las, cada vez más, famosas FDLS (fotos de la semana).
A ver qué os parece.

Open publication - Free publishing - More fdls

¿Camisa? Foto del Bimestre en OjoDigital

2012-11-27T08:33:00.000+01:00

Pues después de muuuuucho tiempo sin lograrlo, es un motivo de satisfacción y orgullo (¿os recuerdo a alguien?, jejeje) haberlo conseguido.

La verdad es que me ha hecho mucha ilusión, ya que, además de ser una especialidad en la que me estoy iniciando y aprendiendo, los "competidores" eran de un nivel de aupa. Esto, si cabe, todavía hace que me sienta más orgulloso. Engancha esto de los bodegones.

Vaya desde aquí mi reconocimiento, por su trabajo y, sobre todo, por sus consejos y ánimos a Jesús M. García.

Por cierto, se me olvidaba, la foto es esta:

Exposición Fotográfica OjoDigital

2012-07-11T08:23:00.002+02:00

A finales del pasado mes de mayo, dio comienzo la exposición de fotografía de ojodigital.com. Una exposición itinerante que tiene previsto, a lo largo de aproximadamente 2 años, recorrer todo el territorio nacional, visitando todas las comunidades autónomas.

El pistoletazo de salida se dio en la localidad cordobesa de Castro del Río y contó con la colaboración del Ayuntamiento de dicha localidad. Del 26 de mayo al 10 de junio, las 54 fotografías que completan la exposición pudieron ser visitadas en la Biblioteca Municipal.

La siguiente parada fue en Torrijos, Toledo. En un marco incomparable, el Claustro de del Palacio de Don Pedro I, el 18 de junio fue inaugurada la exposición. Esta vez, también el Consistorio de Torrijos colaboró en el evento. Ha podido ser visitada hasta el 30 de junio, fecha en la que la exposición (y sus organizadores) se toman unas pequeñas vacaciones.

A la vuelta de estas, se retomará con frenética actividad, puesto que ya tenemos confirmadas no menos de 5 localidades hasta las navidades. De todo ello y en cuanto tenga confirmada las fechas definitivas, os iré informando

Aquí, un servidor, participa en este evento expositivo con la siguiente imagen:

Gervasio Sánchez (y III) · Antología

2012-05-16T14:30:00.000+02:00

Hay ocasiones en la vida que ves, que sientes cosas que consiguen, aunque sea momentáneamente, encerrarte en una burbuja contigo mismo, con tus pensamientos y las consecuencias que las emociones despiertan en tu interior. A mí, me ha sucedido ya varias veces. Recuerdo que esas sensaciones me han invadido tras ver alguna que otra película, o con algún que otro libro.

Pues sí, el domingo pasado lo volví a vivir en el edificio Tabacalera cuando salía por su puerta a la calle tras haber (¿disfrutado? ¿padecido? ¿aprendido? ¿avergonzado? ¿llorado? ¿frustrado? ¿encolerizado?....) con la exposición de Gervasio Sánchez. Así que, al abandonar el edificio, me senté en un banco de la calle Embajadores, encendí un cigarro e intenté procesar todas esas emociones y sensaciones que se habían ido despertando en mi interior conforme iba avanzando por las lúgubres galerías del Tabacalera.

En primer lugar, destacar que el entorno no podía ir más acorde con la temática de la exposición. Para todo aquel que no conozca este lugar, decir que el edificio Tabacalera está en fase de remodelación y reacondicionamiento continuo. Es, podríamos decirlo así, como si se encontrara inmerso en un bucle de autoconstrucción. Rodeado de andamiaje, es casi incluso difícil encontrar la entrada a la sala donde se realiza la exposición. Una vez dentro te encuentras con una sala diáfana y arcada, con apenas 8 o 10 murales con una única fotografía para presentar cada una de las diferentes series que Gervasio presenta en esta exposición. Todo ello rodeado con una tenue luz y envuelto de una grabación sonora que el propio autor tomó durante uno de los bombardeos que vivió en su estancia en la guerra de los Balcanes. Creo recordar que había sido en el propio Sarajevo. Al fondo, entre los dos arcos que conducen a las diferentes salas, una gran pantalla donde se van sucediendo diferentes escenas tomadas por el fotoperiodista cordobés.

Una vez dentro y tras poder empaparse del ambiente cuasi romántico del edificio, te empiezas a encontrar con las primeras imágenes. Un pasillo largo, con las fotografías a ambos lados y algún panel explicativo del propio autor. Entre esa atmósfera creada por lo que transmite el edificio; las sensaciones que se comienzan a despertar tras las primeras imágenes, hay algo que empieza a atraerte sin darte cuenta. De repente, te das cuenta que tras ver cada una de las fotos y al avanzar, tu mirada se dirige continuamente hacia el mismo lugar. Al fondo de este pasillo hay una foto inmensamente grande (en todos los aspectos) que es imposible no ir magnéticamente atraído hacia ella. Es la famosa foto de la biblioteca de Sarajevo, destruida tras ser alcanzada por una bomba incendiaria, atravesada por un rayo de luz que entra por una de las ventanas del supuesto edificio.

Así que, irremediablemente, dejo de un lado las primeras imágenes y me dirijo directamente hacia ella. Atroz, espeluznante. La vergüenza de una guerra queda reflejada en esta fotografía. Decido volver al punto en que me encontraba antes de ir a ver la biblioteca.

Cada poco espacio del pasillo, múltiples salas pequeñas proyectan videos tomados, por el propio autor. Escuetos taburetes donde seguro mucha gente no habrá podido, irremediablemente, avergonzarse de la barbarie humana. De lo que somos capaces de llegar a hacer.

Se van sucediendo los pasillos y salas donde se exponen las imágenes de las diferentes series. De momento, la guerra de los Balcanes es la que más me ha impactado. Fotografías directas, duras, que te transportan directamente al lugar. Pero también escenas cargadas de un gran sentimiento y sensibilidad. Niños jugando, señoras yendo a la compra, soldados descansando… pero en todas ellas con alguna huella que la guerra ha ido dejando y ha comenzado a rodear sus vidas.

Tampoco puede uno dejar de recordar en estas líneas la serie de América Latina. Fotografías que muestran otro tipo de barbarie. Barbarie de un puñado de necios que durante años sembraron el terror a su antojo, haciéndose creer seres superiores, casi divinos, con el derecho de tener en sus manos la vida de otros. Hay que recordar, que América Latina, léase El Salvador, Colombia, Guatemala, Chile…, fue el detonante del trabajo de Gervasio Sánchez.

La serie de Vidas Minadas también va dejando mi huella y dándole forma a la burbuja que se va construyendo a mi alrededor. La desgarradora “Sofía y Alia” hace que mis pelos se ericen y una presión inaguantable se adueñe de mi garganta.

Desaparecidos es otra de las series que no te deja de golpear por dentro. Aunque he de reconocer que fue la serie por la que, digámoslo así, más rápido pasé. Hace poco más de cuatro meses había acudido a ver la exposición en Zaragoza.

No por ello dejaré de destacar la manera que Gervasio Sánchez ha sabido golpear en el centro de las conciencias con esta serie en la que, los principales protagonistas, son los que no aparecen en sus imágenes. Una tarea realmente difícil, pero que ha sabido, de manera genial, llevar a cabo.

Y dejo para el final la serie de África. El propio Gervasio dice que ha sido su peor momento, hablando desde una perspectiva humana. No es de extrañar viendo sus imágenes. Los niños soldado; las grandes matanzas entre diferentes etnias (no sé si produce más tristeza esto o la pasividad de los países ¿desarrollados?); las grandes hambrunas de la década de los noventa que acabaron con millones de personas, especialmente niños y niñas, debido a la inanición o las epidemias de cólera… A mí, en especial, son las fotografías de este último apartado las que hacen que me derrumbe. En especial la de las 6 niñas, desnudas. Solo pellejo sobre sus huesos, esperando la muerte sobre una sábana verde. Muerte que comienza a dibujarse en sus rostros. Cuenta Gervasio que, en compañía de un compañero y, mientras se dirigían al aeropuerto de, no recuerdo ahora qué ciudad, ambas cunetas estaban repletas de cuerpos sin vida. Miles de muertos anónimos, olvidados.

Y ahí me encuentro. En ese banco de la calle Embajadores apurando las últimas caladas de mi cigarro e intentando digerir todo lo que Gervasio Sánchez lleva casi tres décadas denunciando. Apago mi cigarro y me alejo compungido. Intentando darme cuenta de lo afortunados que somos unos cuantos y lo desdichados que son muchos. Preguntándome por qué el ser humano es capaz de permitir estas injusticias. Me alienta saber que el trabajo de Gervasio (y el de muchos otros) pueda llegar a hacer mella en las conciencias de los que deciden nuestro devenir. Al menos, eso espero.

El © de las fotografías pertenece a Gervasio Sanchez y a Jorge Ruiz Dueso

Gervasio Sánchez (2) - Desaparecidos

2012-05-05T13:45:00.000+02:00

No sé muy bien si fue por casualidad o por necesidad humana, que cayeran en las manos de Gervasio Sánchez, allá por el año 1984, una serie informes de Amnistía Internacional sobre las violaciones de los derechos humanos que se estaban produciendo en varios países de Centroamérica, como El Salvador y Guatemala.

El caso es que, seguramente, fue el detonante que saltó en el interior de este referente del fotoperiodismo para desencadenar un torrente de sensaciones, de necesidades interiores que luchaban por exteriorizarse, necesidades que le llevaron a tomar la determinación de convertirse en el canal comunicativo a los ojos del mundo de toda esta serie de injusticias que no podían caer en el olvido.

Con el sacrificio que significa el mero hecho de abandonar temporalmente a la familia y al mundo de comodidades que nos rodea y armado hasta los dientes con su máquina fotográfica, Gervasio sufragaba sus viajes a estos países en conflicto trabajando como camarero. No le duele el reconocerlo. Es más, creo que oyéndole recordar aquellos años, se enorgullece de que sucediera así. Yo creo que da todavía más valor a su trabajo. Es cordobés, sí, pero tantos años en Zaragoza le han convertido en un tozudo más en la tierra del Cierzo. Pero vivir en primera persona un conflicto no es solo lo que mencionaba de abandonar a tu familia, tus amigos, tu forma de vida. Es mucho más. Es poner en riesgo tu propia vida.

¿Para qué tanto esfuerzo entonces? A los ojos de la mayoría de los mortales, la respuesta sería la propia pregunta. Para gente como Gervasio Sánchez, creo que se reduce a una sencilla respuesta: necesidad. Necesidad de mostrar lo que significa una guerra, sus consecuencias. Son muchas las penurias que hay durante y tras una guerra.

Una de ellas es el drama de los Desaparecidos. Los propios desaparecidos y sus familias. Obviamente los protagonistas principales de la serie Desaparecidos son los que no están. Entonces, ¿cómo realizar una serie donde dichos actores no pueden aparecer en sus fotografías? Gervasio Sánchez intenta mostrar en la mayoría de sus capturas lo que sucede alrededor del conflicto. Asegura que los perdedores y las principales víctimas de los encuentros bélicos no son los muertos, los desaparecidos. Son los que se quedan, las madres y padres sin hijos, los hijos sin padres. No busca la facilidad de la lágrima fácil que supone el sufrimiento. En sus fotografías busca el instante, el detalle, la evocación de todo ello basada en la utilización de la connotación en detrimento de la denotación hasta hacer convertir esa lágrima fácil en un disparo certero sobre nuestras conciencias. En eso es en donde el cordobés ha conseguido hacer mella a los ojos del mundo.

A lo largo de casi tres décadas Gervasio Sánchez ha retratado este cruel mundo de las desapariciones de seres humanos en Guatemala, El Salvador, Colombia, Perú, Chile, Argentina, Bosnia, Camboya, Irak y España. Por eso este trabajo conlleva un grito directo a los oídos de los dirigentes. Es su propia implicación personal. Su objetivo. Es hacer pensar en las responsabilidades de dichos dirigentes. Denunciar la manera en que giran la cabeza y buscan otro lugar que no se les incomode. O mejor dicho, otro lugar donde puedan seguir con sus cómodas vidas, sus arcas llenas y su humanidad vacía.

Gervasio Sánchez ha publicado un doble libro sobre esta serie. Yo tuve la suerte de visitarla el pasado diciembre en Zaragoza. La comisaria de la misma ha sido Sandra Balsells, profesora de la Universidad Ramón Llull, de quien me quedo con la definición que le daba a los protagonistas ausentes de la serie “los desaparecidos, estas personas que no están ni vivos ni muertos”. La serie constaba de 122 fotografías en blanco y negro, además de 87 en color. Se pudieron visualizar también diferentes videos, grabados por el propio Gervasio, sobre los desgarradores testimonios de los familiares de los desaparecidos.

Así mismo, la editorial Blume ha publicado un libro, desaparecidos, donde se recogen las obras de Gervasio Sánchez y donde podemos contemplar la contundencia de la denuncia que se encuadra dentro de cada una de sus fotografías. En definitiva, una obra imprescindible para los que amamos la fotografía, y de manera general, la libertad.

Os pongo unos cuantos enlaces para conocer un poquito más a este monstruo del fotoperiodismo:

Mi primer artículo sobre él:

Gervasio Sánchez - deFotos

Su página de Heraldo de Aragón:

blog de Gervasio Sánchez

Enlace de la Exposición Desaparecidos:

Exposición Desaparecidos - MUSAC

Aquí podéis ojear el libro mencionado:

El © de estas imágenes corresponde a Gervasio Sánchez.
PD: Hoy, 5 de mayo, me acercaré a su nueva exposición, Antología, un compendio completo de su obra. En el próximo artículo, os hablo de ella.

Marruecos 2 · La fuerza de una madre

2011-07-14T12:59:00.001+02:00

En los momentos en los que la vida nos pone en situaciones que no estamos acostumbrados a vivir o nos enseña las formas tan distintas en las que otras personas viven, llegamos a darnos cuenta de lo afortunados que somos.

No tenía miedo a las dificultades: lo que la asustaba era la obligación de tener que escoger un camino. Escoger un camino significaba abandonar otros.

Paulo Coelho

Eso sí, luego nos olvidamos de los problemas de la gente y nos centramos en nuestros propios problemas: que si me quiero cambiar de coche; que si me compro ropa solo porque son las rebajas.... o sea, damos rienda suelta a esta sociedad de consumo de la que somos parte.

A veces sentimos que lo que hacemos es tan solo una gota en el mar, pero el mar sería menos si le faltara una gota.

Madre Teresa de Calcuta

Para que yo tenga mucho, otros deberán de tener poco. Pisa para que no te puedan pisar o, en su defecto, para que tarden lo máximo posible en pisarte, parece que nos diga la propia vida.

Como flores hermosas, con color, pero sin aroma, son las dulces palabras para el que no obra de acuerdo con ellas.

Buda

Visitar el interior de Marruecos hace que despierte en tí este sentimiento, que llega incluso a hacerte sentir un cierto grado de culpabilidad. No sabes de dónde pueden venir. Ni dónde viven.

Muchas veces las cosas no se le dan al que las merece más, sino al que sabe pedirlas con insistencia.

Athur Schopenhauer

Claro, muchas veces no quieres ni siquiera imaginarlo. Lo cierto es que, en mitad de una tremenda tormenta de arena en mitad del desierto, sin ninguna población a tu alrededor ni nada similar que se le aproxime, ves aparecer a una madre con sus dos hijos, a la espera de que esos extranjeros que vienen de paso, les inunden de viejos andrajos o harapos, juguetes, vituallas...

Los seres humanos no nacen para siempre el día en que sus madres los alumbran, sino que la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez.

Gabriel García Márquez

Su empeño por conseguir todo lo posible llega a ser encomiable. Una vez conseguido, se van por donde han venido a no sabemos dónde.

La humanidad se cansa pronto de todo, sobre todo de lo que más disfruta.

George Bernadr Shaw

Y después, eres tú el que te vas. Desapareces anónimamente de sus vidas. A tí te queda toda la opulencia de tu vida. Que puedas seguir disfrutando de todo cuanto posees. Y ellos quedan a la espera de ver de nuevo otra columna de polvo que se acerca a ellos, cargada con despojos que, en ellos, se convierten en puro oro.

La mitad del mundo tiene algo que decir, pero no puede; la otra mitad no tiene nada que decir, pero no calla.

Robert Lee Frost

El Rejoneo · Un filón fotográfico

2011-07-04T11:31:00.000+02:00

Bueno, ante todo decir que no soy un amante, ni siguiera un aficionado diría yo, a los toros. Me gusta, en muchas ocasiones, lo que rodea a la fiesta. Ni apoyo ni estoy en contra de este espectáculo, fiesta o como queramos llamarlo. Pero de lo que quiero hablar en esta entrada, es de lo que para mí puede significar acudir un día cualquiera a una plaza de toros con una cámara en la mano.

Creo que no me equivocaré si os digo que, para mí, fue toda una sorpresa. Y me explico. Hace no mucho leí a un compañero de otro foro decir que a él no le gustaban los toros porque cuando hace años había tan solo dos cadenas de televisión en España, la primera y el UHF, llegaba a casa y, si había corrida retransmitida por televisión, su abuelo se encargaba de ponerla y no dejaba poner otra cosa. A mí creo que me pasa lo mismo. Le cogí manía por este motivo.
Sin embargo, la primera vez que acudí a una plaza a presenciar in situ una corrida, no dudé desde luego llevar el acontecimiento hacia mis preferencias. Me colgué mi cámara y, aunque un poquito alto en el tendido, no dejé de sacar fotos en todo momento. Incluso se me hizo corto, cuando en un principio pensaba incluso irme antes de terminar la faena. Coincidió que la faena era de rejones.

De estas, ni siquiera había visto ninguna en televisión, o al menos, no la recordaba. Me gustó el dominio que tienen sobre el caballo los rejoneadores, hasta el punto, que se convierten en un sólo elemento caballo y rejoneador.

Creo que, si tenéis ocasión de acudir a un evento de este tipo con vuesta cámara y con ganas de sacar unas bonitas fotos, no os arrepentiréis.

Aquí os pongo el enlace donde podéis ver la serie entera, tanto en color como en blanco y negro.
Color Rejoneo (Color)
Blanco y Negro Rejoneo (Blanco y Negro)

Proceso cruzado - El éxito de una ¿equivocación?

2011-06-22T11:46:00.001+02:00

No sabemos si surgió como una equivocación o fue algo intencionado. O, como yo imagino, fue de manera esporádica y por el ansia de investigar nuevas formas de revelado. El inicio y la base de este tipo de procesados, surgió con la fotografía analógica o química, según se quiera denominar. Se dice que fue un descuido de un encargado de revelar químicamente unos rollos. Este descuido consistió en intercambiar los productos para revelar diapositivas por los de revelar negativos. El E6 es el proceso que se utiliza para los negativos de película y el C41 el de diapositivas. Simplemente consiste en intercambiarlos, como hemos dicho.

Pero entonces, ¿sólo se puede conseguir con fotografía analógica? La respuesta es muy sencilla. Como todo en este tiempo de tecnología digital, con nuestros editores de imágenes se puede conseguir casi todo. Este tipo de procesado no es ninguna excepción. Además es muy sencillo y rápido de conseguir. Tanto con Photoshop como con Gimp u otro editor que utilice curvas, se puede obtener este resultado. Veamos cómo conseguirlo.

Voy a utilizar Photoshop para este breve turorial (si se puede llamar así). Así que sin más, abrimos una imagen con nuestro editor. No hace falta que sea una fotografía en concreto. La ventaja, así lo veo yo, que tiene este procesado es que cualquier foto, por simple e insulsa que nos parezca, puede mejorar mucho con este procesado. Podemos incluso utilizar una de esas fotos que tenemos por ahí abandonada en nuestro disco duro y a la que consideramos desachable.

Imagen original sobre la que vamos a trabajar

Bien, una vez abierta, lo primero que hago (sea para este tipo de procesado o para cualquier otro) es darle un pequeño empujoncito con niveles (o curvas) para conseguir un buen contraste en la imagen. Bien, ya tenemos la imagen preparada para nuestro rápido procesado cruzado. A continuación añadimos una nueva capa de ajuste de curvas: Menú Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas o símplemente en el iconito a ta efecto en la paleta Capas . Bien, ahora, con esta capa seleccionada, hacemos click en el desplegable en el que aparece RGB y, en primer lugar seleccionamos Rojo. Igual que en la imagen:

Seleccionamos Rojo para hace la primera variación

Le aplicamos una ligera S a la línea del gráfico de la capa de curvas. Siempre será a nuestro gusto, pero tal y como véis en la siguiente imagen, puede valeros como referencia:

Aplicamos una ligera S en el canal Rojo

Nuestra imagen, aparecerá con una ligera coloración rojiza. En la imagen siguiente, podéis ver cómo va quedando la foto:

A continuación hacemos los cambios en los canales verde y azul. En el verde haremos de nuevo una S con la curva de este canal, pero, a diferencia con el canal rojo, esta vez la atenuaremos un poquito en la parte baja y la exajerarmos más en la parte superior. En el canal azul, no convertiremos la curva en S. Tan solo haremos más horizontal la línea de la gráfica hizando un poquito el punto inferior y bajando el superior. En las dos siguientes imágenes podéis ver gráficamente lo que acabo de explicar:

Ligera S asimétrica para el canal Verde

Reducimos la verticalidad de la gráfica en el canal Azul

En esta capa ya no haremos, de momento, más modificaciones. Tan sólo cambiaremos la manera de fusionarse con el resto de capas. En el desplegable de la paleta Capas seleccionaremos el modo de fusión Color. En este punto, nuestra imagen tendrá este aspecto:

Imagen con la capa Curvas fusionada en modo Color

El siguiente paso es contrastar la imagen de nuevo. Con la modificación de los canales de la capa anterior, se nos ha quedado un poco empastada y suavizada la imagen. Como si no tuviera fuerza. Es momento de o bien utilizar una capa de niveles o seguir, como yo aconsejo, con otra capa de ajuste de Curvas. Añadimos, igual que hemos hecho antes, esa nueva capa de ajuste de Curvas. Esta vez haremos la modificación tan solo en el canal principal de la capa, en el canal RGB. Modificaremos la gráfica a nuestro antojo hasta conseguir un buen contraste en la imagen. Una S casi simétrica sería suficiente, pero eso nos lo dirá la propia imagen, según la veamos nosotros. Yo en la imagen de muestra he aplicado el siguiente cambio:

Cambio en el canal RGB de la nueva capa de ajuste

Ahora, el modo de fusión de la nueva capa lo haremos en el modo Luminosidad. La imagen ya habrá tomado un aspecto muy parecido a lo que queremos conseguir. Veamos cómo va quedando la imagen:

Nuestra imagen con las dos capas de ajuste de curvas, casi terminada

Como véis, la imagen os recordará a imágenes que podemos ver en muchos catálogos publicitarios, en especial los relacionados con la moda. Probad a realizar este procesado con personas, a modo de book publicitario.

Ahora tan sólo queda dar el toque personal. Procesar la imagen a partir de este punto a vuestro antojo. Yo, para enfatizar el efecto que hemos conseguido le suelo aplicar una capa de ajuste de Blanco y Negro con una opacidad muy reducida, en torno al 15-30% de opacidad. Además, este procesado se suele combinar mucho con lo que se denomina Lomografía o efecto que se consigue con las cámaras fotográficas LOMO. Pero cada uno puede hacer el procesado que crea comveniente. Os pongo cómo ha quedado la imagen con lo que os he comentado de la capa de Blanco y Negro y el procesado LOMO:

Imagen final con proceso cruzado, ligero viñeteo y ligera capa de blanco y negro

Algún ejemplo más:

A la izquierda el original y a la derecha con el procesado cruzado

Otro ejemplo:

Arriba la imagen original y abajo la procesada

Espero que os pueda servir este pequeño tutorial. Recordarlo para muchas de esas fotos que creemos que nunca nos van a ser útiles. Es una manera de, quizás, recuperarlas.

Un saludo.

Uso de filtro ND400

2011-06-14T12:07:00.001+02:00

En muchas ocasiones nos encontramos en la tesitura de realizar fotos en unas condiciones de luz no idóneas. La abundancia de luz, no nos permite usar unas velocidades de obturación lentas, incluso utilizando un diafragma cerrado.
En estas ocasiones, necesitamos "algo" que consiga detener la entrada de luz hasta el sensor, de forma que podamos utilizar velocidades lentas para conseguir nuestro objetivo.
Bien. Ese "algo" bien podría ser un filtro de densidad neutra, como el ND400, que nos permite jugar con velocidades de, incluso varios segundos, a plena luz del día. Se va hasta los 9 pasos de diafragma (existen incluso de más pasos) lo que nos ahorramos colocando este filtro.

Puente del Tercer Milenio desde la orilla del Ebro - Zaragoza

No solo nos permite obtener las típicas imágenes de aguas sedosas a plena luz del día. Este filtro se utiliza mucho en fotografía aquitectónica, sobre todo en edificios o monumentos muy concurridos en los que no interesa que aparezcan personas. Al poder aplicar una velocidad lenta, mientras está abierto el diafragma, la gente que está en movimiento no aparecerá en la imagen captada por el sensor.
Es, en definitiva, una buena herramienta que, en mi opinión, no debería faltar en la mochila del aficionado a la fotografía. Nos ayudará en muchas ocasiones a conseguir la fotografía perseguida.
Es una accesorio que, en relación con lo que nos ayudará a captar, no es excesivamente caro (¡¡¡ojo!!!, no digo que sea barato, comparado con otros accesorios, no es tan caro). Su precio ronda los 90 Euros y se puede adquirir en la mayoría de tiendas especializadas, tanto físicas como de la Web.
Como ejemplo os pongo una fotografÃa realizada en el Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares, o sea, en La Pedriza madrileña.

Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares - Madrid

Los principales datos exif son:
     - tiempo de exposición de 20 segundos
     - apertura de diafragma f/11
     - hora de la toma: en torno a las 11 de la mañana de un día soleado.
Posteriormente, procesada con Photoshop CS3.

Gervasio Sánchez · De desapariciones y mutilaciones

2011-06-07T19:27:00.001+02:00

No es paisano mío, pero como si lo fuera. En realidad, mucha gente incluso piensa que Gervasio Sánchez es de Zaragoza. Pero no. Nació en Córdoba en agosto de 1959. Y sé que presume de ello. No es para menos. No todo el mundo puede presumir de nacer en Córdoba, vivir en Zaragoza y, encima, dedicarse a la fotografía. ¡Para él la vida!
Pero no. Cualquiera que conozca un poco su historia, sabe que eso de “para él la vida” no va con su modus vivendi. Vivir todos y cada uno de los conflictos bélicos ocurridos en nuestro mundo en los últimos 25 años, no es para poder atribuirle el mencionado dicho.

A lo largo de estos años, ha desempeñado su labor para medios tan prestigiosos como la Heraldo de Aragón, Cadena Ser, la BBC y los magazines Tiempo y el Magazine de La Vanguardia, de Barcelona. Allí es donde da comienzo su vida periodística. Gervasio Sánchez se licenció en la Universidad Autónoma de Barcelona en la Facultad de Ciencias de la Información en el año 1984.
Todavía en la ciudad Condal, llegaron a él, a través de una asociación vinculada a Amnistía Internacional, una serie de documentos sobre desaparecidos en Guatemala y El Salvador. El contenido de estos documentos comenzó a marcar sus objetivos periodísticos. De hecho, han marcado de buena manera su carrera periodística. Varias son sus obras en las que ha reflejado, de manera antológica, la vida de desaparecidos y sus familias a lo largo del mundo. Además de los ya mencionados Guatemala y El Salvador, también Irak, Camboya, Chile, Argentina, Perú, Colombia, España… son ejemplos de países donde las desapariciones forzosas han tenido lugar y de donde Gervasio ha obtenido su trabajo. Ahora, en febrero de 2011, Gervasio inaugura una nueva exposición con triple sede, donde se exhiben sus más reconocidas fotografías. León, Barcelona y Madrid, van a ser las tres ciudades en las que se va a poder contemplar su trabajo. En León, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), en Barcelona el Centro de Cultura Contemporánea (CCCB) y en Madrid en La Casa Encendida, presentarán de forma simultánea dicha exposición.
El problema de los desaparecidos no ha sido el que más ha marcado la carrera de este fotógrafo andaluz. Vinculada también a los efectos de la guerra al igual que las desapariciones, Gervasio Sánchez, nos muestra en sus Vidas Minadas, los desastres que causan las minas en la población civil. A lo largo de diez años ha mostrado en tres grandísimos libros estos estragos. Incluso en 2008 recibió el premio Ortega y Gasset por una fotografía publicada en Heraldo de Aragón y en Magazine de La Vanguardia: Sofía y Alia. Fue en el momento de recoger dicho premio cuando se produjo uno de los hechos más relevantes de la vida del fotógrafo. Su discurso versó sobre la hipocresía y doble moral de los distintos gobiernos españoles, criticando de éstos que a lo largo de nuestra ya madura democracia, ninguno de ellos haya terminado con la fabricación y venta de estas indiscriminadas formas de mutilación.

No es éste el único premio importante recibido por Gervasio Sánchez. Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal (D.P. de Zaragoza); Premio Javier Bueno (Asoc. De Prensa de Madrid); Mejor Periodista (Asoc. De Prensa de Aragón); Enviado Especial de la UNESCO; Premio Nacional de Fotografía… y así un sinfín de premios y reconocimientos, como el del ayuntamiento de Zaragoza, que en 1998 le concede el título de Hijo Adoptivo de la Ciudad, en reconocimiento a los excepcionales méritos contraídos como fotógrafo en las que ha destacado por su sensibilidad social y su denuncia de los horrores de la guerra. En 2004 el Gobierno de Aragón, le concedió la Medalla al Mérito Profesional, por su gran labor a lo largo de tantos años dedicados a ser los ojos y la conciencia como forma de denuncia de este convulso siglo XXI.
Como opinión personal, tan sólo decir que, para mí, se trata de uno de los grandes, tanto a nivel profesional como humano.

El © de las fotografías aquí mostradas pertenece al fotógrafo Gervasio Sánchez.