Degrau Cultural

Mary Austin e Freddie Mercury: queria um amor desses para mim! Love of my life

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Tue, 25 May 2021 14:31:00 +0000

Fonte do vídeo: https://www.dailymotion.com/video/x2mgggc

Minha análise do filme Ponto Zero, de José Pedro Goulart

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Mon, 04 Jul 2016 18:06:00 +0000

Maravilhoso, um filme de grandes e intensas profundidades. Gratidão por ter participado de uma cena nele. Uma metáfora poética do amadurecimento. O mergulho na piscina, atando as duas pontas do filme, foi magnífico. O adulto que se revela, salvando a criança que ainda existe dentro dele e, ao mesmo tempo, mostrando o distanciamento entre maturidade e infância, onde a primeira decorre em função desta última. Um filme introspectivo, reflexivo, carregado em símbolos/significados (semiótica) e lirismo psicológico.

De temática que não precisa de explicações, o silêncio fala (sempre) no filme. Os gritos dos personagens são transbordamentos, libertação.

O filme é universal nas sensações que desperta no espectador, porém ele se torna um desafio para a compreensão daqueles que vivem na superfície da vida, daqueles que se deixam levar apenas pela correnteza aparente da vida.

Quem vive na linearidade e a favor dos ventos, pode sentir-se desafiado pelo filme a enxergar o que subjaz à vida, especificamente, a compreender o turbilhão que a adolescência representa em busca de autonomia.

Trilha sonora envolvente demais, comunica tanto quanto as imagens. Às vezes, até mais do que as cenas.

Eu me identifiquei muito com o filme, porque eu não curto a obviedade. O óbvio é para os fracos, e o diretor, ao expor seus argumentos cinematográficos, foi forte o bastante para causar um grande barulho em nosso cérebro.

As metáforas que aparecem quanto à sexualidade foram bem exploradas, porque, mesmo envolvendo um contexto de prostituição, este universo aparece submerso em lirismo poético, o que significa, subliminarmente, que o possível "amor" entre corpos não fica descartado num futuro momento, mesmo numa maquinação física de adolescente. No caso, o impulso sexual é ímpeto de vida.

Ímpeto de vida para a sobrevivência do personagem, que estava submerso numa realidade cruel, onde a mãe egoisticamente transfere para ele um papel insuportável diante de sua fragilidade. O que ocorre à sua volta é atormentador, digamos que do ponto de vista psicanalítico.

Vejo também a questão da culpa bem forte no filme, o crescimento do personagem se dá a duras penas. Não é fácil o sopro de liberdade sem uma dose de culpa. Ele realmente queria ser "invisível" para poder suportar tal ambiente familiar hostil. Criou sua linha de fuga. Achei o máximo as cenas do protagonista andando de bicicleta...(onde eu apareço no final delas tmb). O sangue embaixo da camionete que o personagem Ênio limpa, na minha interpretação, revela a culpa que ainda tomava conta do delírio/pesadelo que vivenciou naquela noite.

Parabéns pelo todo, pela mensagem passada, pela sacada em falar da adolescência como uma borboleta que rompe o casulo em busca da sua adultez.

Se alguém ficou no ar e não conseguiu enxergar as pistas, sinto muito, deve ser uma pessoa que só conhece a linearidade óbvia da vida e que não amadureceu o suficiente para analisar as fendas, as entranhas, recheadas de experiências e de crescimento.

Sensacional este filme, mostra um bummm para o amadurecimento porque coloca em xeque um turbilhão de desafios e contradições, ao mesmo tempo em que ele, o protagonista, tem que lutar para sobreviver a isso tudo. Mas nada aconteceria dessa forma, se não fosse a presença desse ator espetacular chamado Sandro Aliprandini.

Foto de Amanda Copstein

Análise de Tânia Marques

P.S.

Ainda sobre Ponto Zero, depois que o vi novamente no Instituto Ling, cheguei às seguintes inferências "simbólicas": aquela jogada estúpida do filho para dentro da piscina representa um verdadeiro "TE VIRA", ou ainda, pensei bem naquela coisa de concepção...um esperma jogado no útero materno. Pode ser piração, mas enxerguei isso. Outro detalhe, diz respeito ao leite. Enfaticamente o personagem Ênio chega à sua casa e toma leite, que diz respeito à proteção e ao vínculo materno. Óbvio que ele tenta romper com isso durante o filme inteiro.
A sofrência da mãe é outro ponto a se destacar, uma mulher dominada pelo machismo, submissa às aparências de um casamento que tinha de mostrar uma fachada de "família normal" e que a deixou cheia de traumas, lacunas e com a autoestima praticamente zerada.
Finalmente, associei o título "Ponto Zero" ao "ponto morto" da camioneta, pois é, a partir do momento em que Ênio empurra a camionete, que as grandes mudanças passam a ocorrer em sua vida.
As interpretações nunca se esgotam, mostrando o valor arte de Ponto Zero.

O pintor Jorge Saes

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Fri, 11 Sep 2015 02:25:00 +0000

O artista plástico Jorge Saes

Jorge Saes iniciou na área da pintura há mais de trinta anos, porém só se dedicou exclusivamente a ela nos últimos dez anos. Atualmente reside na cidade de Torres-RS. Trago para vocês duas telas belíssimas pintadas por ele e doadas com carinho para os amigos citados abaixo.

Tela: Paisagem

Óleo sobre tela 70 x 90

Tela doada para Ary Marques Ferreira - Bagé - RS.

Tela: Livros para o Juca

Óleo sobre tela 70 x 90

Tela doada para o Desembargador José Carlos Teixeira Giorgis

Fonte das imagens: Jorge Saes (via caixa de mensagens do Facebook).

Humanidade - Jorge Saes

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Wed, 09 Sep 2015 17:28:00 +0000

Humanidade, desperta! Escassos serão teus dias felizes. Como ser feliz ante o glossário de gemidos tristes que nos chegam pelas urdidas ondas do mar que batem à orla? Em cada vaga, muita dor - dor, sofrimento, angústia e desesperança chegadas nos braços das águas na figura minguada do menino que perdeu, além da vida, a dignidade. Tenho certeza que ele nasceu para ser feliz, assim como nossos filhos que nascem todos os dias trazendo, no choro da vida, um fundo de esperança de alguma luz. Luz que se apaga a cada instante ante a fome e a miséria. Nossos dias são de sentido e silencioso pranto. Entorpecidos pelo vinho da indiferença brindamos taças vazias de amor. Bandeiras tremulam na pesada fuligem de um ódio dilacerante. E há quem valorize o ódio. Neste cenário, caminhas agarrada a imaginários sonhos de felicidade. Desperta, humanidade! Abre a janela para olhar a turba sedenta em tuas calçadas, querendo justiça. Ela subirá tuas escadas para arrancar a máscara de tua falsa comiseração. Humanidade, desumanidade... Vítima e algoz de si mesma. Jorge A. Saes. (artista plástico e poeta residente em Torres - RS.)
Poema em homenagem a Aylan Kurdi, de 3 anos, que morreu ao tentar chegar de barco à Europa.

Fonte da imagem: Google. Trabalho em photoshop realizado por Tânia Marques.

O graffiti de Banksy

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Wed, 02 Sep 2015 01:30:00 +0000

Banksy é o pseudônimo de um grafiteiro, pintor, ativista político e diretor de cinema britânico. Sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.O trabalho de Banksy nasceu da cena alternativa de Bristol, e envolveu colaborações com outros artistas e músicos. De acordo com o designer gráfico e autor Tristan Manco, Banksy nasceu em 1974 em Bristol (Inglaterra), onde também foi criado. Filho de um técnico de fotocopiadora, começou como açougueiro mas se envolveu com graffiti durante o grande boom de aerosol em Bristol no fim da década de 1980. Observadores notaram que seu estilo é muito similar à Blek le Rat, que começou a trabalhar com estênceis em 1981 em Paris, e à campanha de graffiti feita pela banda anarco-punk Crass, no sistema de tubulação de Londres no fim da década de 70.Conhecido pelo seu desprezo pelo governo que rotula graffiti como vandalismo, Banksi expõe sua arte em locais públicos como paredes e ruas, e chega a usar objetos para expô-la. Banksy não vende seus trabalhos diretamente, mas sabe-se que leiloeiros de arte tentaram vender alguns de seus graffitis nos locais em que foram feitos e deixaram o problema de como remover o desenho nas mãos dos compradores. O primeiro filme de Banksy, ‘Exit Through the Gift Shop’, teve sua estreia no Festival de Filmes de Sundance, foi oficialmente lançado no Reino Unido no dia 5 de março de 2010, e em janeiro de 2011 foi nomeado para o Oscar de Melhor Documentário.

Fonte do texto: https://pt.wikipedia.org/wiki/Banksy

Fonte desta imagem: http://www.streetartnews.net/2014/04/banksy-mobile-lovers-new-mural-uk.html

Veja outras obras de Banksy acessando este link: http://www.streetartutopia.com/?p=720

Visita ao Museu de Auguste Rodin - Paris/2013

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Sat, 16 May 2015 17:24:00 +0000

CRÉDITO DAS FOTOS: TÂNIA MARQUES

Pawel Kuczynski e suas ilustrações críticas

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Thu, 14 May 2015 04:32:00 +0000

Pawel Kuczynski é um artista polonês que nasceu no ano de 1976 em Szczecin. Formado com especialização gráfica na Academia de Belas Artes de Poznam, é famoso por suas ilustrações críticas que nos fazem pensar na vida, na política e tudo que existe de importante neste mundo…acompanhe visitando o link abaixo:

http://www.pictorem.com/profile/Pawel.Kuczynski

Confessional - Pawel Kuczynski

Conheça a Fundació Joan Miró em Barcelona

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Thu, 14 May 2015 03:24:00 +0000

Conheça a Fundação Joan Miró em Barcelona, clicando no link abaixo.

http://www.fundaciomiro-bcn.org/joanmiro.php?idioma=6

MULHER E PÁSSARO À LUZ DA LUA

Autor: Joan Miró

Onde ver: Tate Modern, Londres, Reino Unido
Ano: 1949
Técnica: Óleo sobre tela
Tamanho: 82cm × 66cm
Movimento: Surrealismo

Pinturas de Frida Kahlo estarão, em São Paulo, em Setembro/2015

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Thu, 14 May 2015 02:39:00 +0000

Veja no link abaixo:

http://ffw.com.br/lifestyle/cultura/pinturas-de-frida-kahlo-estarao-em-exposicao-no-instituto-tomie-ohtake-em-sao-paulo-145/

Ilustração de Benjamín Lacombe

Originalmente publicada por Catacra Livre

https://catracalivre.com.br/geral/design-urbanidade/indicacao/as-melhores-ilustracoes-de-frida-kahlo/

Telas by Tânia Marques

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Wed, 13 May 2015 22:58:00 +0000

Esperando Belinha

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Wed, 14 Jan 2015 04:24:00 +0000

Em um apartamento recém alugado, três mulheres reúnem-se para esperar a amiga Belinha e resolvem fazer seu prato preferido, sem perceberem os empecilhos ocasionados pelo descuido e inexperiência da atual moradora.

BARRUFFE PRODUÇÕES

Avicii - Wake Me Up (Official Video)

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Thu, 18 Sep 2014 03:10:00 +0000

Minhas pinturas: da garatuja a alguma coisa

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Tue, 17 Jun 2014 01:24:00 +0000

Vamos ajudar o magnífico cantor, Victor Teixeira Wichmann

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Mon, 20 Jan 2014 18:48:00 +0000

Galera leitora deste blog, entrem na página abaixo e vejam quem é Victor Teixeira Wichmann e quais as condições de podê-lo ajudar a gravar o seu primeiro álbum solo. Eu tenho orgulho de ter participado dessa campanha. Contribua você também, pois existem diversas modalidades, todas com direito a brindes. O prazo está correndo, não perca mais tempo. Nossos ouvidos merecem essa voz maravilhosa.
http://catarse.me/pt/victorwichmann

Publicação autorizada por Victor Teixeira Wichmann, via página do Facebook do cantor.

Ouvir esta música é pensar em mim

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Sun, 05 Jan 2014 17:25:00 +0000

Fonte: Youtube

Entre as ondas

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Thu, 02 Jan 2014 00:19:00 +0000

A Onda (2008) é um excelente filme! Muito bom para a reflexão do seu conteúdo que é bastante contundente. Até que ponto a ideologia aliada à ingenuidade e à manipulação são capazes de interferir na vida cotidiana de um grupo, de uma coletividade? Até que ponto um professor consegue reconhecer o poder que tem em suas mãos para mudar a realidade a partir de um discurso construído em nome da disciplina? Acabo agora de assistir também à primeira versão de A Onda (1981) e vou procurar tecer comentários que falem sobre o ‘entre’ as duas versões. Obviamente por tratar-se de ficção e não de um documentário, ambos os filmes se distanciam em alguns aspectos do fato verídico, acontecido em Cubberley High School em Palo Alto, Califórnia, no ano de 1967, que lhes serviu de inspiração. No entanto, a sua essência foi preservada nos dois longas-metragens, sendo que eles se diferenciam pelo caráter mais apelativo da última versão. A primeira versão choca por deixar bem explícito um experimento nazista em sala de aula, durante uma semana, tal qual o próprio professor, anos mais tarde depois do ocorrido, tornou público. Já a segunda versão, mais próxima da nossa realidade, sofreu adaptações que (super)dimensionaram a gravidade do mesmo experimento entre os alunos e a coletividade próxima à escola, com consequências irreversíveis e dramáticas para todos. O fato experimental foi contornado, mesmo com a dificuldade de aceitação pelos alunos, na primeira versão e na realidade da Cubberly High School, inclusive com o apoio total da direção da escola. Já na versão de A Onda (2008), a situação perde o controle de forma mais inusitada e, pior ainda, o professor recebe o apoio da direção da escola para seguir em frente com o seu experimento. Só que no final, apenas o professor é punido, a direção aparece omissa das responsabilidades co-autorais do experimento no filme. O roteiro e seu argumento foram ampliados, basta ver que a primeira versão apresenta um total de 46 minutos, enquanto a segunda tem exatamente uma hora a mais, ou seja, 1h e 46 min de duração. Como eu assisti a segunda versão antes da primeira, posso registrar aqui que fui acometida de um certo susto ao perceber a ligação de certas condutas sugeridas e ou impostas pelo professor no filme A Onda (2008) com outras similares que fazem parte rotineiramente do nosso contexto escolar atual. Ambas as versões questionam a questão da individualidade X hegemonia, tanto no aspecto de liberdade de escolhas quanto no diferencial da personalidade de cada ser humano. No entanto, as duas revelam o quão fragilizados nós somos ou estamos a ponto de nos deixarmos manipular sem refletir sobre o antes, o durante e o depois de cada atitude que nos é proposta, seja em sala de aula, seja a nível de Ensino Médio ou Universitário, seja na vida. O vazio existencial, digamos o niilismo a que somos submetidos por um sistema que nos rouba os sonhos, que nos policia, que nos programa somente para o mundo do trabalho, que nos consome as alegrias de viver, que nos sequestra o direito à liberdade e à justiça social, ao lazer, que subtrai a nossa saúde física e mental, que vigia as nossas liberdades de ação e de expressão, ou, em contrapartida, por um sistema que fornece um super amparo material e quase nenhum psicológico, como era o caso das sociedades envolvidas no filme, enfim, tudo isso fez com que aqueles adolescentes em cena achassem aquele comportamento muito confortável e até necessário estarem sendo dirigidos com o entendimento de eles serem um só grupo, de terem um só objetivo comum que os tornassem importantes, ligados e superiores aos demais, um objetivo que, a partir da segregação, pudesse fazê-los lutar por ele para dar sentido às suas próprias vidas. Por último, cabe ressaltar que, na segunda versão de A Onda (2008), há um mau uso dos conceitos, também como forma de manipulação e subestimação do público a quem se destina. As palavras autocracia e anarquia são praticamente usadas como sinônimos durante o filme e, às vezes, na tentativa de tentar mostrar uma diferença entre elas são empregadas expressões do tipo: autocracia está acima de anarquia, a anarquia é autocrática, tanto o é que os alunos picham o símbolo de a onda exatamente em cima do símbolo da Anarquia quando passam por uma vidraça. Até onde o meu conhecimento permite falar, o brutal totalitarismo imposto pela autocracia nazifascista nada tem a ver com o auto-gerenciamento utopicamente sonhado pelos anarquistas, com total liberdade de expressão, de escolhas e de ações pelo grupo em questão.

Tânia Marques - 01 janeiro de 2014

I like this performance: Clipe - Happy Zumbi - Porto Alegre

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Wed, 01 Jan 2014 19:26:00 +0000

Participei deste clipe com o maior orgulho, enquanto aluna do Núcleo Set de TV e Cinema - Porto Alegre - com o professor Rodrigo Castelhano

Música de Pharrell Williams

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Tue, 31 Dec 2013 05:14:00 +0000

Minha primeira participação em um comercial, pela minha agência Übermodel Rs, figurinando em umas quatro cenas e na imagem congelada do vídeo.

Paris: a realização de um sonho

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Sun, 29 Dec 2013 15:04:00 +0000

Passeio pelos canais de Brugges na Bélgica - agosto de 2013

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Mon, 02 Sep 2013 16:38:00 +0000

Uma experiência feliz... Com Tânia Marques, Tereza Biaggio e Nídia Girardi

Anjo Vila Serena

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Wed, 06 Mar 2013 13:32:00 +0000

Mais um lindo trabalho do escultor e arquiteto Sérgio Amado Coirolo.

Balneário Camboriú - Edifício Vila Serena com 46 andares e duas torres

La Educación Prohibida - Película Completa HD

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Tue, 27 Nov 2012 00:28:00 +0000

Online Picture Dictionary

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Tue, 25 Sep 2012 02:04:00 +0000

Online Picture Dictionary

Mário Quintana

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Sun, 23 Sep 2012 02:24:00 +0000

Fonte da imagem: Google

Margem Abandonada Medeamaterial Paisagem com Argonautas

noreply@blogger.com (Tânia Marques) — Mon, 09 Jul 2012 15:47:00 +0000

Medeamaterial, caos que atravessa a realidade, estourando clichês. Desacomodação hiper-realista de sentimentos. Somos todos argonautas e navegamos diariamente em ônibus lotados, cheios de uma gente que não se dá conta de para onde está indo. Polícia de choque, curto circuito no sistema. Medeias, Gláucias ou Creúsas, a rotina do poder é destruída pelas “anônimas” mulheres de Jasão. Denúncia, apelo, reflexão. A (des)humanidade caminha para a barbárie, instigada pela ganância material. Para que servem os corpos injustiçados? Feiticeiras enfeitadas competem entre si. Espelhos são armas mortais para elas. Fatias de carne humana e não-humana lotam a mesa imperialista. Onde está Jasão? Ocupado, demasiadamente ocupado, correndo atrás daquilo que foi estabelecido como pseudopoder. Todas as suas mulheres são parideiras de dores, de funestos horrores. Está armado o circo da miséria, e a religião estende seus braços para confortar as vítimas que ela mesma se encarrega de engendrar. A complexidade da exploração é exorbitantemente visível, risível, ela atravessa a vida numa velocidade galopante. Precipício, abismo! A (des)humanidade está na plateia, sentada, por enquanto atônita e de braços amarrados. No picadeiro, animais gemem de adestramento e pessoas curvam-se de sujeição. Oh! Jasão! A ação direta virá, mas não mais como pecado. Estamos marchando com as tuas botinas mas em direção oposta à tua. A arma que escondias em teu coração agora está nas mãos das mulheres atrevidas, que não suportam mais tanta submissão. No entanto, a luta não é somente delas, é de todos os que estão na margem abandonada, nas favelas, nos morros e no centro das cidades, é de todos os que navegam na nau Argo em busca de igualdade.

Intensa, corajosa, desafiadora, impactante, a peça Margem Abandonada Medeamaterial Paisagem com Argonautas é um convite à resistência à dominação.
Tânia Marques 11/03/2012

DIAS 14, 20, 21, 27 e 28 de JULHO/2012

DIAS 3, 4, 10, 11, 17 e 18 de AGOSTO/2012

NO MEZANINO DA USINA DO GASÔMETRO - PORTO ALEGRE - RS.

Ingressos à venda no local 1h antes do espetáculo.

R$ 20 reais com meia entrada.

Classificação: 18 anos