Del Rock y otros demonios

La posesión completa de Del Rock y otros demonios

noreply@blogger.com (Omar) — Tue, 15 Jan 2013 02:44:00 +0000

Hola posesos, "Del Rock y otros demonios" ha cambiado de cara. Luego de un buen tiempo escribiendo reseñas, me di cuenta de que más que hablar de los aspectos técnicos de la música lo que realmente disfrutaba era hablar de lo que ella me producía. Gracias a ella he creado historias, paisajes, personajes, vidas, y es de esto de lo que quiero hablar siempre, no de la música en sí, si no del siguiente paso, de lo que ella me hace sentir, de lo que me transmite. De la No Música. Esto es lo interesante, que la No Música es distinta cada vez, porque cada uno la define con sus recuerdos, con sus vivencias, con lo que siente en cada nota, en cada acorde. La No Música no depende de virtuosos músicos, ni de los más perfectos instrumentos, pues el alma no se conmueve con perfección, sino con sinceridad. La No Música no conoce género, pues la emoción está en todos lados, con guitarras o sin ellas, con baterías o cajones, con sintetizadores o con flautas, con todo y con nada.

Los demonios de "Del Rock y otros demonios" han finalizado su posesión y ahora hablan por nosotros. Sintamos antes de pensar, dejemos que los sentimientos y los impulsos salgan a flote; hagamos catarsis, liberémonos. "Del Rock y otros demonios" cambia de cara, pero no de esencia; esta esencia seguirá viviendo en "No Música", un espacio donde todos estamos invitados a compartir lo que llevamos por dentro. La música es el medio, la no música es el fin.

Haz click en la imagen, entra y libérate:

Los inmortales: Black Tambourine - Black Tambourine (2010)

noreply@blogger.com (Omar) — Tue, 20 Dec 2011 06:19:00 +0000

Y mientras sigo embobado con la ola de femeninas bandas que resucitan el pop sesentero y algunas otras que traen a orilla el más refrescante dream/punk pop, conozco a quizá uno de los padres del género, el progenitor de tantas hijas playeras que hoy en día pregonan la libertad. Black Tambourine se llaman y tienen más influencia en la música que la que una madre tiene con su hijo adolescente.

Algunas cosas interesantes por decir sobre este grupo estadounidense: tienen sus años ya, nacieron hace dos décadas, cuando los noventas hacían recién su aparición. Sacaron dos EP, dos discos recopilatorios (el que reúne todas sus canciones es el que les muestro acá) y ADIÓS, se fundieron junto a esas bandas de culto como Neutral Milk Hotel o los Stone Roses, quienes con poco hicieron mucho. Son considerados la banda originaria de toda la movida indiepopera americana, así que poca cosa no son. Escuchar a mis amantes, las Vivian Girls, o a Dum Dum Girls nos puede dar una buena idea de a qué sonarán los Tambourines: voz femenina, infaltable, que coquetea con el shoegaze y el dream; guitarra sensible, que en las más relajadas canciones parece moverse por obra y gracia del mar, y en las más movidas, no se cansa; batería punkeke (y acá hago énfasis en el parecido con las Vivian) que cuando se acelera, se acelera! y me hace recordar mis épocas pogueras cuando escuchaba el punk de mi país; panderetas, liras, palmas, quéséyo! Pero en algo son distintos y no podía ser de otra manera tratándose de noventeros: la espontaneidad. Propio de una década de alternativos y rebeldes, los Tambourines la pensaban menos que sus actuales símiles; sí, es delicioso disfrutar de un buen bocado de Puro Instinct cargado de limpias guitarras y un sonido muy bien producido, pero solo de esto no se vive. Escuchar el sonido casi salido de un garaje, con ese toque de lo-fi, hace que regresemos a esos años de barrio, donde salíamos con los amigos a solearnos, escuchar música o hacer lo que más nos gustaba: vivir sin preocupaciones. Banda precisa para empezar los días de verano, espontaneidad noventera + playa.

EL DISCO EN UNA SENSACIÓN: ESPONTANEIDAD

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Crónica de una posesión (The Kills)

noreply@blogger.com (Omar) — Wed, 14 Dec 2011 05:37:00 +0000

Hay un demonio dentro de mí que solo hace caso a pocas palabras. Es mi oscuridad, mi lado diabólico, el más inhumano. Y uno de mis favoritos. Suena el llamado y empieza a controlarme; me mueve la cabeza, como si el cuello que bien la carga haya olvidado los huesos en otro lado; le siguen los hombros que explotan al ritmo del compás...

...cuando las manos empiezan a actuar por sí solas hay muy poco por hacer; frenéticas, dibujan los caprichos del demonio, en un intento de romper la barrera entre su mundo y el mío...

...la guitarra del diablo y la voz del súcubo son la conjugación perfecta para descontrolar a la bestia; crecen con el paso de cada segundo, como si en su adiós dejaran una huella de varias toneladas que al poco rato ya es incontenible...

...poco es lo que hablan, pero grande es su efecto; su sonido tan misterioso atrae al rock y otros demonios, y la crudeza de sus notas rasca el interior, no deja calma. Solo una señal más... levanta el rostro y mírate al espejo, y si hay una sonrisa que no controlas, felicidades, el demonio eres tú. Bienvenido, poseso.

Elegantemente psicóticos

noreply@blogger.com (Omar) — Tue, 30 Aug 2011 06:36:00 +0000

Muchas veces se confunde lo experimental con lo amorfo y más de uno se ha sentido triunfador cuando, después de incontables replays, por fin asimiló esa extraña canción que parecía nunca quedarse corta de arreglos y parafernalia. Ellos, mis amigos, no son así. Son más sueltos de huesos, mucho más directos, y tienen claro que menos es más; ciertamente, sus canciones invitan a abrir la ventana del bus y sentir ese aire en el rostro, y pintar de todos los colores las grises mañanas de una ciudad dormida. Saluda, ellos son Portugal The Man, cuatro estadounidenses que vienen a contarte que ningún invierno es tan frío para detener a la imaginación.

¿Pero qué lo hace distinto? Te doy dos rápidas razones para que, si eres de los que necesitan ir al grano, te convenzas de que los Portugal son la joya del momento. Vamo' ahí:

¿Alguien dijo Glam?

Escucharlos trae a la mente, sin lugar a dudas, a los aclamados Smith Westerns, que el año pasado trajeron la palabra glam nuevamente a escena con su Dye It Blonde, pieza que refrescaba la mente de aquellos afanosos amantes de T-Rex y Bowie. Bueno pues, una buena noticia para ti, chico Stardust, desempolva nuevamente tu traje multicolor y píntate el rayo rojiazul en el rostro, que la ocasión lo amerita: el glam vuelve a decir presente. Definitivamente un género poco extendido que, cuando aparece, llega como bocanada de aire.

Psicoglamers

Si el glam de los Westerns se apareaba con garage rock, el de los Portugal hace lo propio con psicodelia: voces atmosféricas que crecen por momentos y explotan, solos autistas que invitan a mover ligeramente la cabeza, teclados y órganos. Elementos que a uno lo tienen absolutamente atento a los tracks del In The Mountain In The Cloud, y que, justamente, son el extra que destacan al disco. Por cierto, las voces de los Portugal son el fruto perfecto del coito entre Mika y Andrew VanWyngarden (MGMT), o sea, si hay algo más psicodélico y glam que esto, AVÍSENME.

Sin dudas, uno de mis discos favoritos en lo que va del año. Escucharlo me da mi cuota diaria de libertad; entretenido, fresco y distinto, qué más se puede pedir, papá!

"Pintan de todos los colores las grises mañanas de una ciudad dormida"

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UNA PROBADA DEL DISCO:

SENSELESS

Nuevo hechizo

noreply@blogger.com (Omar) — Sun, 28 Aug 2011 03:57:00 +0000

Siempre que te veo, flor, veo algo que no es. Tu rostro no me parece de este mundo, debería ser dócil, como lo es tu tersa piel; cálido, como tus cabellos de fuego o incluso frágil, como lo canta tu figura. Pero no lo es. Hay una magia en tu semblante que me tensa y me llama sin palabras. Te veo y oigo, y me siento embrujado; me miras directo a la mente y, no, ella no se resiste. Me has controlado y así, a tu merced, desprendes de tus labios un conjuro irresistible, enjugado en pasión. Tu voz, flor, tampoco es de mi mundo, y tu largo atuendo y sombrero terminan por revelar tu esencia: eres una hechicera. Mala mujer que domas con la mirada y encantas con la voz, solo basta que atraigas unos ojos perdidos para que nunca más escapen de ti; que se cuiden los débiles, pues una vez empieza el conjuro, no hay más opción que amarte, flor, solo a ti, la más negra de las brujas blancas.

Hoy te vi nuevamente y me encantaste, flor, como la primera vez. Ahora es turno de ellos; sal, míralos y atrápalos.

Vivian Girls - Share the Joy

noreply@blogger.com (Omar) — Sat, 05 Mar 2011 01:37:00 +0000

Leí por ahí que las altas esferas de la crítica musical se estaban cansando de esta sobrepoblación de bandas cuasi clonadas que han encontrado en los 60's y 70's la minita de oro del momento. Una cosa sí les diré, prefiero una y mil veces la incontenible reproducción de este tipo de bandas a la de los chillwavers que, seriamente, empiezan a quedarse sin argumentos. Quizá yo también esté errado al sacar cara por los Smiths Westerns, Puro Instinct o Vivian Girls; quizá ellos ya aburrieron y no me he dado cuenta. En todo caso, no me importa.

Empiezo a creer que en mi vida pasada fui un suburbano que gastaba las horas entre bares, tocadas y buena vida, allá cuando los hippies inventaron la libertad; sino de qué otro modo explicarme la fijación que tengo por el lifestyle de aquel entonces, por la música, por la bohemia, la inspiración. Allá debió pasar algo. Por suerte, no estoy solo en este sentir: las chicas Vivianas fueron mis compañeras en aquellos años maravillosos. Compartíamos arte, amor y perdición; la felicidad era gratis. En esos años, su música era la misma de ahora, simple, pero desenfadada, un punk justo, solos que escapaban de la guitarra como el encarcelado escapa de prisión, el trío de voces que contrastaba la fuerza instrumental con su delicadeza... una fórmula demasiado simple de decir, pero cuyo verdadero significado solo se puede sentir. Siento, luego existo.

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SIXTEEN WAYS

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Puro Instinct - Headbangers in Ecstasy

noreply@blogger.com (Omar) — Wed, 02 Mar 2011 20:02:00 +0000

Un par de hermanas, de rojos labios y blondísimos cabellos, te miran a lo lejos, apoyadas en un viejo automóvil, como esperando a que por algún motivo inexplicable te acerques a ellas. A veces se le llama instinto y esta vez está de tu lado; gracias a él te acercas al par de jóvenes quienes parecen no sorprenderse por tu apresurada cercanía. Ellas viven en otra realidad pues, una más relajada, suelta de huesos, donde el tiempo marca tarjeta y todo se resuelve con un poco de buena cara. No sé, pero las miras y te dan ganas de tirarte en la arena, en el pasto o en el sucio pavimento junto a ellas, solo a disfrutar del viento mientras los segundos se pelean por no quedarse atrás. Já, pobres necios, no saben lo que es el placer.

Tú las sigues mientras alegres te invitan a pasar al vehículo: "sí, es viejo, pero nunca nos ha fallado". Vaya, tienen el corazón hippie, nada más lindo. Prenden el humilde equipo de sonido y le dan play a un cassette donde se alcanza a leer un nombre con lapicero: "Headbangers in Ecstasy"; "hemos estado trabajando unos temas y vaya que nos la hemos pasado genial, ha sido como narrar un día de nuestras vidas: solo dejar que nuestro interior hable por nosotras. Nuestro instinto dictaba, la música obedecía". El motor echó a andar y empezó un día en sus vidas, quizá el más espontáneo que alguna vez probé. Se reían a cada instante, sacaban los brazos por la ventana, cantaban y se movían hasta que el avejentado asiento se los permitía; la que manejaba parecía haberse olvidado de que lo hacía y dejaba que la música marque la ruta por la que nos trasladaba. "Tranquilo cariño, confía en mi instinto". Y así fue. Recorrimos la ciudad entera aquella tarde, con el soundtrack perfecto en el momento perfecto; era un pop de ensueño, psicodélico, guitarrero, calmo pero lleno de personalidad, como si gritara a todo pulmón "tómame o déjame". El sunset nos invitaba a detenernos y por un instante me sentí en completa calma; ese par me había enseñado lo que era vivir al cien por cien. La música se paró y me di cuenta que tenía que volver a la rutina; aún no había encontrado la fórmula que ellas usan para detener el tiempo y eso me obligó a bajar de la blanca reliquia y despedirme de los dos seres más libres de este mundo. "Me gustó mucho la música, gracias". "Qué bueno, chico, quizá nos puedas ayudar a ponerle un nombre a nuestro proyecto". A los dos segundos, mis labios actuaron solos: "Puro Instinto", muchachas, "Puro Instinto".

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SLIVERS OF YOU

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Radiohead - The King of Limbs

noreply@blogger.com (Omar) — Tue, 01 Mar 2011 03:03:00 +0000

El raro rareza quiere y heme aquí, don raro, en busca del raro que todos llevamos dentro. Pero vaya, en estos días en que se espera la segunda venida del salvador con las mismas ansias con que se esperaba el nuevo disco de Radiohead no tuve mejor idea que explorar The King of Limbs para ver si encontraba lo que andaba buscado. Vamos, no fue difícil, el raro que todos llevamos dentro Tom Yorke lo lleva afuera, y no tiene reparos en contagiar a las notas y acordes, infectarlos con su virus y, enfermos todos, salir a capturarnos. Si deseas no le prestes atención al minimalismo de pianos y a esos sonidos tribales de tambores, platillos y demás, y pronto te darás cuenta de que ellos siempre estuvieron ahí, esperando a que tú solo te envuelvas en su pegajosa trama. Uno, sin darse cuenta, sigue haciendo lo que está haciendo, come, duerme, habla, folla... 10..9..8..7..6..5..4..3..2..1, y listo, con diez es suficiente. Te doy diez para que te vuelvas uno con el rey de las extremidades, para que seas una de ellas.

Vamos, te reto, solo 10 segundos de "Bloom" harán que te pierdas en los mil pasajes que Radiohead te ha preparado solo a ti, retazos de electrónica, introspección, guitarras que apenas hablan y una voz algo sufrida pero que no inspira lástima sino todo lo contrario, es la voz de un hombre orgulloso de no ser como los demás. "Este soy yo". No hay duda, señor.

El rey de las extremidades ha despertado y tiene poder, sus incontables raíces lo alimentan de nuestra energía vital, en ellas están grabados nuestros nombres, yo, tú, él: el rey nos conoce a todos. La música que acompaña su despertar es un ritual, apurado, siempre apurado, que parece querer apoderarse de nosotros. Te doy diez, solo eso, para que tus extremidades empiecen a convulsionar, a bailar al son del envolvente conjuro..

10...el juego empieza
9...tu mirada se pierde
8...te inmovilizas
7...olvidas lo que estabas haciendo, laguna
6...hombro salta, pierna avanza
5...de pie, la música te ha hecho marioneta
4...empiezas a recitar: Yorke te dicta las palabras
3...gritas, te agitas, y lo ves: una suerte de apéndice se te acerca
2...adopta tu forma, te envuelve y te hace suyo
1...bienvenido, uno más para la colección.

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MORNING MR. MAGPIE

Smith Westerns - Dye It Blonde

noreply@blogger.com (Omar) — Mon, 31 Jan 2011 04:41:00 +0000

Ser joven en la música es tener prácticamente la etiqueta garage escrita sobre la cabeza. El caso de los Smith Westerns, grupo de mozuelos estadounidenses, sería el mismo si es que a la fuerza juvenil que imprimen a su música no le hubieran agregado alguito más: el glam. Los veinteañeros americanos le rinden tributo a esa música que obtuvo vida gracias a seres como Bowie o T-Rex y mezclan los mejor de ambos mundos al unir el desenfreno de guitarras y batería con el toque elegante de pianos. Se mueven bien en temas rápidos, adolescentemente movedizos, como también en baladas con corte setentero que dejan un vaho retro que siempre nos pone a pensar en aquellas épocas doradas.

Cuando un músico dice que el gran Ziggy es su más grande influencia no puedo evitar pensar en una miss universo diciendo que admira al Papa; es casi un libreto que muchos se aprenden para caer bien y que tarde o temprano les pasa factura. Con los demonios del rock no se juega, pues. Por suerte, los Smith Westerns respetan los apellidos y lo demuestran con su segundo largo, Dye It Blonde, donde nos brindan una versión fresca y actualizada del glam de hace cuatro décadas, con grandes dosis de un pop coetáneo, voces tan de nuestros días pero que se animan a emular a las de antaño, teclas blancas y negras que engalanan la atmósfera y esa guitarra con un extraño efecto que la hace parecer una especie de vuvuzela, la vuvuzela más glam de este mundo. Esta vez las etiquetas les caen perfectamente a pelo: garage glam rock.

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IMAGINE PT. 3

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Los inmortales: Meanwhile, Back in Communist Russia - Indian Ink (2001)

noreply@blogger.com (Omar) — Thu, 27 Jan 2011 05:37:00 +0000

Hay canciones, discos y bandas que tienen inmortalidad; nacen para colarse en las cabezas de todos, crean historias, llenan vacíos, unen corazones, alegran, conmueven, te tocan, te gritan, te aconsejan... te acompañan: ellos son la vida. Y es que la vida sin música no tendría la misma gracia, de colores predecibles e inexpresivos y sabores repetidos, pesaría un par de toneladas más. Por suerte, los que le dan forma a este magnífico arte son reales y su música, igual de real dentro de mí, y aunque pasen los años, los verdaderos demonios no envejecen. Así son ellos y así es esta sección, eterna y sin tiempo, donde los sesentas, setentas y demás se vuelven uno solo, bajo la única condición de regalarnos placer. Bienvenidos, inmortales.

Meanwhile, Back in Communist Russia

Indian Ink

2001

Por Nacho Acevedo

Desde que empezó la primera canción, "No Cigar", me quedé totalmente intrigado por la entrecortada voz casi murmurando; la música un poco genérica es bastante buena, dándole un aire a Mogwai con sus tranquilos pero grandiosos pasajes, seguida de explosivos pero bien controlados clímax. Después de varias vueltas a este disco quedé satisfecho y lo dejé a un lado. Tiempo después, el humor en el que me encontraba me pidió escucharlo, pero esta vez decidí buscar esos monólogos casi intangibles; sentí curiosidad de saber lo que pasaba en esos murmullos, y fue cuando leí cada pasaje que lo entendí. Y me sorprendió...

"The bruise at the base of my spine is butterfly shaped, dressed and downstairs. My mother's eyes flinch away from a skinniness I'm oblivious to. Lank-haired; skin splotched with bruises like split wine. Some few drunken strangers trying to lock their eyes into a body that's slowly disappearing, sitting-curled in on myself: at the centre of this, there must be a sort of purity if I just work myself in a little deeper. The bones that catch the cold and hold it must point somewhere. Waking, snared in the limbs of someone I never see again - an unfamiliar voice trying to pin me down with sleep-fuzzed concern. He's slack. Flesh bags round his waist and I'm repelled, I'd do anything not to have to touch. Curling tighter around a hunger that cuts to the bone, trying to find the centre that must be round here somewhere..."

Indian Ink es la prueba de que la letra puede tener un gran impacto en el mundo del post rock, sin estos monólogos este álbum sería uno más del montón, pero con la letra es una joya. Les apuesto que les gustará.

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NO CIGAR

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Peter, Bjorn and John - Gimme Some

noreply@blogger.com (Omar) — Mon, 17 Jan 2011 03:01:00 +0000

Los suecos ya jugaron a ser experimentales con su Living Thing en el 2009, y parece que para ser un juego tuvieron suficiente, pues con su sexto disco de estudio se han reecontrado con la mejor versión de su indie pop/rock. Mucho más directo y nada rebuscado, así es Gimme Some, con algo más de participación de las guitarras, animadas a soltar solos o a irrumpir con fuerza punk ("Breaker Breaker", "Black Book", "Lies") y con los característicos falsetos y juegos de voces que tan bien se les da al trío de europeos. Y son estos elementos los que hacen que Gimme Some no sea una sosa pieza de indie rock; nunca tan infantil como su archiconocida "Young Folks" ni tan oscuros como su predecesor, este disco llega al punto medio donde el disfrute está asegurado. Ustedes dirán, posesos, con qué versión de los Peter, Bjorn and John se quedan.

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(DON'T LET THEM) COOL OF

BLACK BOOK

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Millionyoung - Replicants

noreply@blogger.com (Omar) — Fri, 14 Jan 2011 04:05:00 +0000

Es la nueva moda, la vedette del momento; su nombre: chillwave. De tanto en tanto los astros se alinean y generan uno de estos nuevos géneros musicales que rápidamente se exponen a la aprobación o rechazo de las masas. Similar situación ocurrió con el "New Rave", cuyos máximos exponentes -Klaxons, Late of the Pier- parecen haber legitimado ya; ahora, la cosa parece repetirse con esta mezcla de chillout, electrónica, shoegaze y psicodelia pop que sencillamente ha sido creada para perdurar. Solo hace falta repasar algunos nombres y sabrás de qué hablo: Neon Indian, Gold Panda, Toro y Moi,... ah, me olvidaba, Millionyoung.

Son estos últimos los que ya le han colocado la etiqueta al 2011 como el año del chillwave con su disco Replicants, una burbuja donde el tiempo parece no existir. Cargada de sintetizadores, samplers y loops, este parece ser un un nuevo tipo de experimentalidad, aquella que -quién lo diría- tiene un lado predecible. Es esa sencilla pista salida del beatbox la que forma el esqueleto de este disco y que da forma al concepto del chillwave; en las manos de cada músico que desee incursionar en este mundo está la difícil tarea de vestir ese esqueleto de variadas y sorprendentes combinaciones que no pequen de repetirse unas a otras. Por suerte los Millionyoung tienen bastantes atuendos en el ropero. Experimentan con un poco de 80's, voces espaciales, playa, guitarras, distorsión, cielo, mar y tierra, bla bla bla y etc etc etc. En fin, los loops parecen ser el nuevo silencio, es sobre ellos que se empieza a decorar y vaya que el resultado es satisfactorio. No toda la experimentalidad tiene que ser oscura o indescifrable, también puede salir de ahí, una humilde cajita de ritmos.

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ON ON

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Dirty Beaches - Badlands

noreply@blogger.com (Omar) — Tue, 11 Jan 2011 20:02:00 +0000

ATENCIÓN: ESTÁS A PUNTO DE ESCUCHAR UNO DE LOS DISCOS MÁS EXTRAÑAMENTE PERFECTOS QUE CRUZARON TUS OÍDOS.

La magia llega a cargo de Alex Zhang Hungtai, quien salió de Taiwán para cocinar su arte en las calderas canadienses (de Montreal, para ser exactos), desde donde le ha dado una forma peculiar a lo que parece ser un frankenstein musical: experimentalidad, lo-fi, romanticismo y oscuridad. O terror, para ser precisos. Los tres primeros tracks de "Badlands" pueden ahuyentar a cualquier corazón sensible, a los que no salen de su cuadrado de normalidad y no son capaces de ver lo bello en lo diferente; y es que un músico que ha despertado el interés gracias a sus canciones de "amor y muerte" -como él las describe- sí que es diferente. La extraña creación tiene como esencia un lo-fi tan crudo que es imposible no trasladarnos a antiquísimos escenarios opacos y solitarios, donde los eternos sonidos de máquinas parecen ser el hilo conductor de la primera terna de temas. Lo primero que pensé al escucharla: Eraserhead; aquella película que parece retratar perfectamente a la música de Beaches, tanto por su surrealismo como por el ambiente cargado del estruendo de fábricas que parecen disfrutar del hecho de no dejar silencio en nuestras cabezas. Adivinen qué, pues... David Lynch, el creador de Eraserhead, es una de las grandes influencias de nuestro músico. A partir del cuarto tema (que parece ser una no tan alegre versión de la "nueva ola"), el escenario perturbador se empieza a mezclar de la forma más inexplicable con una onda romanticona, incomprendidamente dulce. "Lord Knows Best" puede ser la canción más jodidamente conmovedora que he escuchado, donde un piano y la gravísima voz de Zhang parecen afirmarnos que los raros también tienen corazón.

Un disco altamente recomendado para todos los cazadores de rarezas, los que andan buscando "ruidos rosas" o "romanticismos tenebrosos" y saben que en las contradicciones se esconde lo hermoso. Qué puedo hacer, amo esta música.

P.D.: Vean "Eraserhead" para entender un poco más de la onda misteriosa que rodea el trabajo de Dirty Beaches y de seguro pensarán que ambas muestras van de la mano.

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Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will

noreply@blogger.com (Omar) — Mon, 10 Jan 2011 00:29:00 +0000

El joven ha despertado y se ha dado cuenta de que sigue siendo el mismo; las cosas descansan en el mismo lugar donde las dejó la noche anterior, la mañana gris, la misma ciudad, el mismo peso en el alma... Hoy le toca la tarea más dura de todas: afrontar un día más, uno más del montón. Echado en su cama, se decide a prender el televisor; toma el control remoto y le da inicio a la rutina; sin embargo, el que se prende es el equipo de sonido, y junto a él, una nueva historia. El joven no sabe que hoy le toca vivir. Empieza un ruido... cómo decirlo... un ruido apacible... un ruido... blanco, y el joven se queda inmóvil; brazos y piernas inutilizados, pero la mente despierta, algo que no le sucedía hacía ya buen tiempo. El joven -al que me provoca llamarlo Omar- se ve rodeado de lo que más disfruta en el mundo: la naturaleza; nubes que dibujan curiosas formas alrededor del sol, campos, ríos y vida. De pronto sus deseos se vuelven órdenes por primera vez en su corta existencia; él piensa y se hace, y, así, le dio ganas de crear su propia historia. El equipo de sonido no emitía voces y dejaba que los instrumentos sean los únicos que hablaran, nada mejor para permitir que la mente vuele. Y así fue. Con cada tema, Omar iba pintando una realidad, su realidad, en la que él era el único actor; se paseaba por paraísos naturales, pero también por ciudades que nunca duermen, conciertos, tocadas en bares del centro de la ciudad, tardes nevadas, derrotas superadas: se paseó por un día diferente.

Luego de 53:08 minutos, la música, finalmente, dejó de sonar, y así se acabó el sueño. Fue un viaje por todos los escenarios de una vida, y como la vida no solo es blanco o negro, las melodías que la acompañan tampoco pueden ser lo uno o lo otro. La música que acompañó a Omar fue así, suave y flotante en unos casos, fuerte y más directa en otros, abarcando mil y un matices que nosotros podemos adaptar a nuestro gusto y manera. Y es que ese es el verdadero sentido de la música, la cual, cuando se desnuda de sus voces y lyrics, se deja poseer por nosotros y nuestra imaginación.

Desde ese día, todos los amaneceres son diferentes para Omar; él los hace diferentes.

UNA PROBADA DEL DISCO:

RANO PANO

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Los grandes del 2010: Scout Niblett

noreply@blogger.com (Omar) — Thu, 06 Jan 2011 23:20:00 +0000

"The Calcination of Scout Niblett", sin duda otro gran disco que merece reconocimiento pues, a mi parecer, fue uno de los mejores del 2010. Sin embargo, de disco tiene poco, pues más parece ser una letanía que Emma Louise Niblett entona para inquietar a las almas de quienes se envuelvan en sus estrofas. Ella no hace melodías y les añade letras, sino exactamente lo contrario, desnuda su interior creando historias a las que las minimalistas tonadas no hacen más que acompañar. Porque cuando tienes una voz cuya crudeza y sensibilidad dicen mucho, guitarra y bajo son más que suficientes para realzar la furia interior en la que Niblett se inmola a lo largo de once tracks. Luego de escuchar temas como "Cherry Cheek Bomb" uno se preocupa y cree que Niblett es de esas personas que parecen no pasarla tan bien con su vida, aquellas cuyos demonios internos parecen poseer de vez en cuando; luego de un par de temas, uno entiende el porqué del título del disco: algo la consume por dentro. Pero lo bueno es que ella decidió incinerarse frente a nosotros y nos ha regalado un buen espectáculo; poesías cantadas, donde el par de instrumentos solo viven para servir a la jefa, bailan al ritmo de su cantar y de vez en cuando quiebran la calma junto a gritos desesperados de una Niblett que parece invocar a entes sobrenaturales, intranquilos, como ella misma. Y es que la gente normal es un poco... aburrida.

P.D.: Nirvana es una de sus principales influencias. Tanto en la guitarra distorsionada, los cambios de ritmo y la personalidad no tan cuerda, se puede decir que Niblett le hace honor a su ídolo.

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IBD

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Los 15 elegidos del 2011: Warpaint

noreply@blogger.com (Omar) — Tue, 04 Jan 2011 03:51:00 +0000

La BBC publica cada fin de año una lista de artistas que DEBES seguir para el año entrante si es que quieres estar "in" dentro del mundo independiente. Entre los quince elegidos para el 2011 se pueden leer nombres bastante interesantes, como Jamie Woon o el archivoceado James Blake, donde el downtempo, el pop o el hip hop serán los encargados de traer las buenas nuevas en el segundo año de la década. Les iré hablando poco a poco de esta quincena de predestinados y de lo que se nos viene. Hoy le toca a Warpaint, delicia experimental.

La banda se formó en Los Ángeles y apenas tiene un LP en su haber, "The Fool", que ha recibido merecidos elogios. El mío no podía faltar. Este disco muestra a un indie rock al que le gusta perder el piso, donde la voz de la cantante, Emily Kokal, etérea a más no poder, condimenta la propuesta de la mejor manera y le pone la cuota alucinógena, la volada, la fumada. Más aún, sus tres compañeras pisan el pedal y distorsionan, hacen que las guitarras emitan largos monólogos y se eleven unos metros de tierra firme, obteniendo el balance ideal: rock experimental shoegaze. Todo esto envuelto en una linda cajita liviana y oscura (no al nivel de los hace poco mentados Pink Noise), pero sí lo suficientemente opaca como para imprimir una onda misteriosa. Hay de todo pues, como para que nadie se queje.

Warpaint es...

...una banda que lo complejo lo reduce a una fácil fórmula, creando esa rara especie de música experimental que no requiere de diez replays para recién ser entendida...

...esa rara especie en extinción que con la primera nota ya te viene atrapando...

...un peculiar espécimen que no es ni tan simple como para llamarlo indie rock, ni tan complejo como para no poder nombrarlo...

...una condición que se lleva inscrita en los genes y que pocos grupos la llevan...

Estos grupos son los que busco y los que me gusta compartir con ustedes.

Estaremos a la expectativa de los trabajos que saque Warpaint a lo largo del año, y, al final del mismo, daremos el veredicto de si la BBC acertó al elegirlos como una de las bandas con mayor proyección. Atentos, posesos.

LO MEJOR DEL DISCO:

SET YOUR ARMS DOWN:

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Tennis - Cape Dory

noreply@blogger.com (Omar) — Sun, 02 Jan 2011 19:23:00 +0000

Son solo dos, estadounidenses, esposos, jóvenes y enamorados del mar. Tal es así que vendieron todo el equipo musical que tenían, compraron un yate (un Cape Dory) y salieron en busca de la felicidad, allá donde el ritmo del mar no solo ofrece tranquilidad, sino también, inspiración. Y esta se volcó en su primer LP (pues sí, son jóvenes en todo sentido), donde transforman aquellos paisajes y sensaciones que las bahías de Bimini y Marathon les regalaron en tranquilizante surf pop. Escuchar Tennis te recuerda que el verano ya llegó, es sentir la brisa marina recorriendo el rostro, las olas bailar con justos movimientos a go-go y el sol dilatar ese cálido romanticismo. No hay mucha vuelta que darle, una guitarra sencilla en manos de Patrick Riley, saltando de nota en nota, con rasgueos simples y constantes, acompañados por la aún adolescente voz de Alaina Moore y sus playeros "uuuh uuuhs". La cosa es simple, y es que la verdadera felicidad no está en lo complejo.

LO MEJOR DEL DISCO:

MARATHON

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Los grandes del 2010: Twin Shadow

noreply@blogger.com (Omar) — Wed, 29 Dec 2010 21:16:00 +0000

El 2010 ya se va y junto a él todas esas cosas que quisimos hacer y no pudimos por falta de tiempo, dinero o fuerza de voluntad; viajes, compras, aprobar ese odiado curso, mandarte a esa personita que te quita el sueño, levantarte a las 6 am para correr... o postear más seguido en tu blog, claro. Bueno pues, es hora de cambiar. Este año no puede acabar sin que les hable de un monstruo musical que reventó la blogósfera con infinidad de publicaciones acerca de su peculiar estilo. Su debút, Forget, parece confirmar la nueva tendencia: lo retro está pegando fuerte. Y es a mí a quien más duro golpeó, a la persona que se olvidó de que alguna vez existió una década donde las personas bailaban sin cesar bajo relucientes bolas discotequeras. Gracias a Twin Shadow la cadena se completa y yo también puedo decir ¡que vivan los 80's!

Me sumo a todos las listas de "los mejores discos del año" y afirmo que George Lewis Jr. ha creado, sin lugar a dudas, uno de los mejores del 2010. Un disco que es una abierta invitación al baile, proponiéndole a nuestro cuerpo que dibuje afiebrados movimientos un sábado por la noche. El bajo y la batería se vuelven a entender a la perfección, como en sus años mozos, regalándonos la pista perfecta para sacar a brillar nuestros mejores pasos. A la fiesta también ha sido invitado el teclado, quien desde el fondo del escenario se encarga de completar la atmósfera con sus difuminados sonidos. Llega el hombre; copete a lo travolta, lentes oscuros y pantalones acampanados. Brillo por doquier. Junto a él, la voz, profunda y grave, afinada para la ocasión. Canta y perdemos el sentido; nos convertimos en pequeñas máquinas movedizas, imparables, en medio de una fiesta donde el new wave y la música disco son los amos y señores.

No nos queda más que rendirnos a esa extraña habilidad que Twin Shadow utiliza para hacer que lo retro sea el eje de nuestra movida musical más actual, logrando que gloriosos sonidos de pasadas épocas suenen a presente. Nadie he hallado que cree ese pedazo de tiempo en que ochentas y dosmiles parecen ser lo mismo. Ahora me siento mejor, este año no acabará incompleto.

LO MEJOR DEL DISCO:

TETHER BEAT

SLOW

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Una tranquila desesperación: Pink Noise

noreply@blogger.com (Omar) — Mon, 27 Dec 2010 04:52:00 +0000

Un nombre que es a todas luces una contradicción ya me pone a pensar acerca del posible estilo que esta banda de israelitas radicados en Nueva York me puede ofrecer. "Ruido rosa" se hacen llamar y es la primera vez que me los cruzo. ¿Puede existir un ruido que evoque tan apacible color? me pregunto, y la portada del EP "Here Is Happiness" me intenta responder con una imagen que me perturba en cierta manera. Una chica que a pesar de ser rosa me refleja un aura oscura, enigmática y cautivadora. Las negras líneas que caen de sus ojos, nariz y boca la hacen ver más misteriosa, como si el negro de su interior se rebalsara por los orificios de su rostro. Hay algo ahí... algo magnético.

Escucho el primer track y lo veo: el rosa está ahí. Pero, rayos, se me hace difícil describirlo... Es algo extraño; desde el primer momento se percibe una atmósfera densa pero que no está sobrecargada, como si las contadas notas que emiten las cuerdas fueran suficientes para transmitirnos una incontenible desesperación, una intranquilidad que, cómo negarlo, me resulta tan atractiva. La simpleza de sus líneas melódicas y las tres o cuatro notas que repiten las guitarras en cada tema me quiebran la calma, no sé por qué, pero me retumban en la cabeza, me ponen nervioso... hacen demasiado ruido.

De pronto, pequeños ruiditos como de juguete de bebé, acompañados por una voz femenina de lo más shoegaze que parece flotar en medio del ennegrecido ambiente acrecentan mi locura, me hacen parar con todo lo que estaba haciendo: han capturado mi atención. Y es que no me explico cómo esas tonadas tan inocuas y hasta a veces infantiles pueden llenar de ruido mi habitación; son sonidos suaves, tranquilos... no tienen derecho. Nunca me había topado con algo así, ni en mis más fieras pesadillas; es algo absolutamente único, ese algo con apariencia delicada y sutiles formas que esconde un secreto, una belleza que enferma, que trastorna, pero que no puedes dejar de observar... es un silencio incómodo, una apacible demencia: es un ruido rosa. Y es que para gritar no es necesario abrir la boca.

LO MEJOR DEL DISCO:
REDWOODS

Pink Noise - Dive - Live @ vibromonk studios from Yuval Ziegler on Vimeo.

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The Decemberists - The King Is Dead

noreply@blogger.com (Omar) — Thu, 23 Dec 2010 06:39:00 +0000

Los Decemberists son un grupo del que siempre vale la pena hablar, pues sus propuestas siempre entregan algo diferente. Esta vez no fue la excepción y con "The King Is Dead" los estadounidenses le rinden un homenaje a sus raíces, a esos extensos pastos y a los arroyos del pueblito que los parió. Y qué mejor forma de hacerlo que convertir una granja de su natal Oregon en su estudio de grabación, donde, alejados de las peripecias de una vida moderna, lo único que resta por hacer es ser genuinos. La calidez de la Pendarvis Farm se puede sentir en cada track del sexto disco de estudio de los decemberists, donde los típicos instrumentos de la americana y el country se conjugan para enseñarnos cómo es la vida campirana en tierras del tío Sam; harmónicas, cuerdas acústicas, panderetas y corazón: una justa mezcla de libertad.

Este disco ciertamente toma un rumbo distinto al que los estadounidenses habían seguido con The Hazards of Love -uno de los últimos alientos del progre conceptual en nuestros días-, dejando atrás todo resquicio de sobreelaboración y la gran carga de complejidad que trae consigo elaborar un armatoste progresivo. Así como lo arman, lo desarman, y tranzan algo de esa apoteosidad con que nos narraban la historia de un par de amantes por viento en la cara, sol y paz. Está claro pues: los decemberists no son banda de un solo matiz; fieles a lo que su arte les indica, hacen lo que les nace, sea blanco, negro o gris, esperado o no. Esta vez, su arte quizo ser feliz, y para ello no hay lugar como el hogar.

P.D.: El disco tuvo como influencia principal a REM, tanto así que Peter Buck, su guitarrista, participó en tres canciones del The King Is Dead. Una de ellas es, precisamente, una de las mejores del disco a mi parecer:

LO MEJOR DEL DISCO

ROX IN THE BOX

5 ESTRELLAS

DOWN BY THE WATER

THIS IS WHY WE FIGHT

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Solar Bears - She Was Coloured In

noreply@blogger.com (Omar) — Tue, 21 Dec 2010 05:13:00 +0000

OTRO DE LOS POSTS QUE TENÍA PREPARADO PERO QUE NUNCA LLEGUÉ A POSTEAR POR X,Y,Z MOTIVOS. DE TODAS MANERAS, UNA OPINIÓN ADICIONAL NUNCA ESTÁ DE MÁS, Y SI ES ACERCA DE UN BUEN DISCO, MEJOR.

El viajero espacial tenía la misión de explorar el planeta Osa Solar por un tiempo establecido, donde se verificaría la información recolectada acerca de dicho astro recién descubierto. Atractivo no solo por sus refulgentes colores, sino también por la gran expectativa de lo que en él se hallará, estaba en la boca de todos. Se especulan bastantes formas de vida.

En el día de su arrivo, el viajero nos hizo llegar la siguiente hoja de su bitácora. Él nunca volvió.

LO MEJOR DEL DISCO

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Owen Pallett - A Swedish Love Story (EP)

noreply@blogger.com (Omar) — Fri, 17 Dec 2010 05:12:00 +0000

ESTE ES UNO DE LOS POSTS QUE TENÍA PREPARADO PERO QUE NUNCA LLEGUÉ A POSTEAR POR X,Y,Z MOTIVOS. DE TODAS MANERAS, UNA OPINIÓN ADICIONAL NUNCA ESTÁ DE MÁS, Y SI ES ACERCA DE UN BUEN DISCO, MEJOR.

El pop barroco está sonando fuerte y ahora su vocero es Owen Pallet con su nuevo EP, "A Swedish Love Story".

Luego de experimentar la fusión de instrumentos clásicos con sintetizadores que nos regaló el último LP de Sufjan Stevens, Owen Pallet nos brinda su propia versión de lo que es el pop barroco. Según él, no hay mejor idea que cerrar los ojos y trasladarnos a un cuento de hadas o, una que otra vez, formar parte de una leyenda en el bosque, cargada de personajes de corazón valiente, en un medioevo que no conoce de las complejidades actuales. Cual noble caballero, Pallet desenvaina su fiel espada de cuatro cuerdas y la afila una y otra vez, teletransportándonos así a un sinfín de escenarios donde podemos saludar a Zelda o, incluso, charlar un rato con Cloud o Tidus. Una prudente batería y una suave voz completan el viaje.

"A Swedish Love Story" es una de esas pequeñas muestras de regalo que te obsequian en alguna tienda para que pruebes la calidad del producto. Con sus cuatro temas, este pequeño EP es la muestra perfecta de la esencia de Owen Pallet, una esencia parecida al agua de la eterna juventud, que emana júbilo en múltiples formas, colores y sabores. Ahora ya sabemos qué contiene el pomito de Potion X en Final Fantasy.

LO MEJOR DEL DISCO
A MAN WITH NO ANKLES

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Gracias, Mago de Oz

noreply@blogger.com (Omar) — Fri, 26 Nov 2010 04:20:00 +0000

A veces las cosas encajan de manera perfecta. Quién diría que cancelarte el concierto que más esperabas no podía producir algo más que mierdas y carajos; y claro, en ese momento me peleaba con mi puta suerte, esa maldita que en el sorteo me dio un país donde en aquel entonces no se apostaba por la música. La música... yo no sabía nada de ella. En ese entonces yo recién empezaba a conocerla; el niño que se sentía grande por escuchar ruido había descubierto el santo grial. Y fue gracias a ellos, los que ahora llamo jinetes del verso, los cinco valientes que regalan paz a manos llenas. En aquellos días yo no tenía este blog... pero las cosas parecen encajar perfectamente a veces. Ahora sí lo tengo, y junto a él, la gratitud inexplicable que uno siente cuando hay gente que se dedica a que el mundo sea un milímetro mejor. ¿Cómo no dedicarle entonces unos minutos a ellos que llevan dedicando más de 20 años, 17 discos, cientos de canciones, toneladas de arte a hacer de este mundo el paraíso prometido? Imposible pues. Acá mi homenaje, hombres de fe, que creen en la vida incluso cuando muchos desean negarla.

Los últimos dos días han valido la pena. Han valido quedarse sin almuerzo y cena, hacer horas de cola, correr, sudar, dejar el estudio: mandar todo amablemente a la mierda. Perdí el alma el 23 de noviembre, cuando contados y sagrados metros cuadrados se transformaron en un lugar de La Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme. Eran pastos verdes, cielo despejado y soleado, y los colores se abrazaban en arco iris; allá, atrás, el molino, el gigante que esta vez no sería enemigo. Era un pedacito de Gaia que aún no había sido profanado, uno de los pocos que quedan. De pronto, este cobró vida y se oyó su palpitar: el latido de Gaia. Junto a su profundo retumbar, la diosa de la Tierra nos daba la bienvenida, acompañada de sus más leales escuderos, Txus, Mohamed, Carlos, Frank y José, y nos preparaban para contarnos una vieja leyenda que, a pesar de los años, no muere. De pronto se hizo de noche y comenzaron con furia, recalcándonos que los días de ira no habían acabado y que era probable que no acaben nunca; tan rápido como nos saludaba, Gaia se despedía de nosotros, herida y agonizante por obra y gracia de nuestra raza, y es que tres discos para hacernos entrar en razón no son suficientes para resarcir toda una vida dedicada a la destrucción. Llegaban Dies Irae, Satania, Fur Immer, y la épica Gaia: un bombazo de realidad.

Pero la noche sería más. Desde acá, los españoles irían alternando cachetadas de realidad con borracheras, fiesta, empujones de esperanza, frases de ánimo y alegría por doquier. Vendrían los momentos de goce, en los que con vodka, blues, fuerza y honor, el viento soplaría a nuestro favor; juerga medieval, rondas alrededor de una fogata libertina: el Mago más pilas de la noche.

Era la fiesta más pagana de todas, donde hasta los muertos celebraban y desde la posada nos invitaban a brindar junto a ellos; una noche en donde el león cobarde no encontró lugar. Esa noche el cuerpo aguantó la descarga que los hijos de la Finisterra soltaron sobre nosotros, rodaron cabezas y el fuego danzó, alegre de ver cómo sus héroes se entregaban por completo. Esa noche, aquella mítica noche, no se olvidará jamás, y con la tinta de un clavel se leerá por siempre, como un capítulo más en las aventuras del flacuchento Quijote, el mejor puto capítulo que su mente demente pudo imaginar. Y se escribió acá, en la tierra a la que Txus pidió perdón, la que fue, es y será siempre la tierra de Mago de Oz.

El 23 de noviembre perdí el alma, la dejé paseando por Chamberí y de vez en cuando la ven en Las Ventas; va penando en toda Hispania y recorriendo los mil y un bares, rogando ver a sus ídolos nuevamente para brindar con ellos por la libertad. Va una semana y todavía sigo sintiendo al despertar que el sueño es la realidad; no puedo evitar inflar el pecho cada vez que esas palabras tan perfectamente sabias me dan lecciones de vida. Sus melodías se han convertido en el soundtrack de mi día a día, y sus letras, en los mejores consejos; ahora me da pena ver la naturaleza morir, el agua desperdiciarse, el aire oscurecer y no soporto dejar pasar un segundo sin vivirlo al máximo. ¡¿Qué mierda me ha pasado...?! Quizá todo se resuma a ese momento en que les estreché la mano, cuando sus autógrafos y sus fotos solo daban cuenta de lo auténticos que eran. Mientras algunos imponen condiciones y aman a sus fans "de lejitos no más", ellos los citan en un bar del centro de la ciudad, se piden un par de cervezas y por unos momentos se convierten en tus amigos. "Gracias hermano, gracias por el conciertazo de anoche" le decía a Frank mientras lo abrabaza, justo luego de tomarme la más genial de las fotos junto a la voz más cabrona de la música en español... Y es que los verdaderos héroes son así. Gracias, hermanos, gracias Mago de Oz.

Hello Seahorse! - Lejos, No Tan Lejos

noreply@blogger.com (Omar) — Mon, 25 Oct 2010 04:35:00 +0000

Y vaya que había llegado a pensar que la música de gringos no iba con mi lengua, hasta que una señorita con pinta de todo menos de extraordinaria cantante me rompió el estereotipo. Ja! Como si una joven con apariencia tímida y cándida no pudiera formar parte del mejor disco en español que el 2010 ha parido. Estúpidos prejuicios.

Se hace llamar Lo Blondo y ya había tenido la oportunidad de hablar de ella y de su séquito de acompañantes. Recuerdo haber criticado uno de sus temas que en aquél entonces me hacía pensar que el indie en español seguiría esperando por su Mesías; pero, vaya, quién iba a pensar que el cuarteto de mexicanos tuviera la capacidad de evolucionar años luz y perfeccionar su música de manera tan precisa. Pero, ¿cómo han logrado que ese nombre que hace unos años era una tontería -y que les caía a pelo- ahora suene a respeto? He aquí la respuesta, poseso:

PASO 1: Oscurece

Empieza a tocar más acordes menores y que los instrumentos bajen sus revoluciones. Añade sintetizadores y deja que creen su oscurecida atmósfera. Ah, verdad, agrega un piano, te salvará la vida.

PASO 2: Compón mejores letras

El español puede sonar delicioso si sabes entenderlo. Letras maduras y con sentido, sin complicar las palabras; solo deja que salgan del corazón. Excelente letra la de "Velo de Novia".

PASO 3: Trágate una sirena

O un jilguero, si se te hace más fácil. En "Lejos, No tan Lejos" Lo Blondo ha explotado bien su voz; ha demostrado todos los recursos que es capaz de usar sin dejar esa dulzura característica. Qué voz... una más del club de Antony Hegarty.

Un disco en el que los Seahorse han optado por agregarle peso a la atmósfera y reemplazar un poco de pop por algo más de indie. Se puede decir que ahora suenan más introspectivos, pero más que eso, suenan a madurez. Suenan a una gran banda. Tan solo si se cambiaran de nombre...

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Sufjan Stevens - The Age of Adz

noreply@blogger.com (Omar) — Tue, 05 Oct 2010 04:10:00 +0000

Son las 3 am y Sufjan Stevens se ha despertado exaltado: ha soñado con electricidad. Tal y como está escrito en los mandamientos del músico estadounidense, toda idea que en sueños surja, se convertirá en música. Y así fue... Stevens tomó barro y forjó una criatura con vida propia... quizá la más impensada creación del universo musical; un híbrido que, al sexto día, ya se podía llamar mundo. Era The Age of Adz.

Sufjan ha decidido enchufar su pop barroco y lo ha evolucionado, haciendo que los violines y demás acompañantes clásicos se entremezclen con actuales sintetizadores, tomando prestado del trip hop, el r&b y la electrónica. Pero ¡cómo rayos pueden fusionarse vertientes tan separadas y seguir sonando bien! La respuesta está en canciones como "Too Much", "I Walked" o "Vesuvius", e incluso en la infinita "Impossible Soul" (25 minutos de todo menos aburrimiento) donde el multiinstrumentalista se luce y deja en claro que, para él, mezclar agua con aceite no es nada del otro mundo. Como hacer que Mozart se siente frente a una caja de ritmos... increíble.

Pero Sufjan tenía que tener algún defecto y es que él no puede concebir una canción sin que la palabra apoteósica sea una de sus características. En The Age of Adz la cosa no podía ser diferente y es interesante ver como Stevens quiere forjar nuevas maravillas en cada tema, haciendo uso de TODO cuanto esté a su alcance. Él es un buen barroco pues, y nosotros se lo agradecemos.

LO MEJOR DEL DISCO:

TOO MUCH

I WALKED

VESUVIUS

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