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Kreativübung: Zeit für (Blümchen-)Makros

Susan — Wed, 22 May 2013 09:39:57 +0000

JETZT! Jetzt ist die Zeit für Makros. Blumen schießen überall aus ihren Löchern, die Natur explodiert im Farben- und Formenrausch. Farben, grün, Blätter… die Natur kann manchmal überwältigend sein. Und das meine ich im Wortsinne: “Über”-wältigend. Als sich die Sonne vor ein paar Tagen vorwitzig vorgewagt hatte, konnte ich mich nicht mehr halten. Ich habe mir die Kamera geschnappt und bin zum nächsten schönen Fotospot gefahren, nur um vollkommen überfordert zu sein. Meine Augen, die leider immer noch an das trübe Wintergrau gewöhnt sind, konnten sich mit all dem Grün nicht mehr anfreunden. Sicherlich tut es der Seele gut, endlich wieder Leben zu sehen. Doch es war zu viel. Die Landschaft, die ich fotografieren wollte, war plötzlich nur noch eine einzige grüne Masse ohne Form und Struktur. Natürlich, ich finde es wunderschön. Aber ich muss mich wieder an die Natur herantasten, langsam wieder warm werden mit der Fülle und den Farben. Am besten geht das meiner Meinung nach, wenn ich die großen Landschaften beiseite schiebe und wieder klein anfange. Zum Beispiel, indem ich mich auf ein einzelnes, kleines Motiv konzentriere. Wie etwa ein Makro.

Daher dachte ich, dass wir doch gleich eine Makro-Anregung für euch zusammenstellen. Wir haben hier ja schon lange keine kreativen Übungen mehr gebracht, es wird langsam wieder Zeit. Denn Makroaufnahmen machen Spaß und es ist auch genau die richtige Jahreszeit dafür!

Übung: Blümchen-Makro

Makrofotografie, die uns oft die verächtliche Bezeichnung “Blümchen-Makro-Mutti” (oder, der Gleichberechtigung halber “Blümchen-Makro-Vati”) einträgt, kann unglaublich kreativ sein. Es geht schließlich nicht nur darum, nahe an das Motiv ranzugehen und es scharf auf die Linse zu bekommen. Genau das ist nämlich der Irrtum, dem diejenigen frönen, die uns als Blümchenknipserinnen bezeichnen. Makrofotografie ist kreativ. Sie ist entspannend und sie braucht keine Suche nach der idealen Landschaft. Blümchen hüpfen nicht herum, wie es unsere Kinder tun und sie sehen eigentlich immer hübsch aus. Wir können uns in aller Ruhe an eine Blüte herantasten, da sie keine Hektiv verlangt, eher im Gegenteil. Blumen-, resp. Makrofotografie verlangt nach Ruhe und Geduld. Es ist eine Art von Fotografie, die mir zum Beispiel (als totale Hektikerin) das Äußerste abverlangt und dadurch sehr meditativ ist.

Für diese Übung sollten wir, nachdem wir uns unsere Blume herausgesucht haben, diese erst einmal genau anschauen und uns fragen, was genau uns daran fasziniert. Ist es die vollkommene Form der Blütenblätter? Sind es die Tautropfen, die im Sonnenlicht glitzern? Ist es die Zartheit der Schirme der Pusteblume? Die leuchtenden Farben der Rosenblüte? Betrachtet eure Blüte genau. Beschäftigt euch mir ihr. Dann erst fangt ihr an zu fotografieren. Knipst sie nicht einfach nur ab und geht zur nächsten Blume, sondern erforscht sie und versucht, mit euren Fotos zu vermitteln, was euch berührt hat. Was passiert, wenn ihr näher ran geht? Was, wenn ihr weiter weg geht? Was, wenn ihr kein Makro-Objektiv habt und nicht so nahe herankommt? Wie könnt ihr trotzdem den Fokus auf die Blume lenken? Vielleicht, indem ihr sie durch eine große Blende freistellt? Oder sie in ihrer Umgebung vereinzelt? Die Herausforderung ist, an der einen Blume/Blüte/Motiv dranzubleiben und weiterzumachen, selbst, wenn ihr denkt, ihr habt fotografisch alles herausgeholt, was nur geht. Das ist der Punkt, an dem ihr weitermachen solltet.

Wichtig ist hierbei, dass ihr euch von selbstauferlegten Zwängen frei macht. Macht euch frei von dem Anspruch, DAS tolle Foto zu machen oder die Aufnahme des Jahres. Taucht ein in die Fotografie und habt Spaß, denn erst dann lassen sich die kreativen Ideen freisetzen.

Tipp: Ihr könnt Makros ganz unterschiedlich gestalten, je nachdem, was ihr vermitteln wollt. Wollt ihr lieber die geometrischen Strukturen von z.B. den Schirmen einer Pusteblume zeigen, dann versucht euch an einer sehr klaren Aufnahme mit geschlossener Blende ohne weiche Bokehs. Wollt ihr jedoch zeigen, wie unglaublich zart ein Blütenblatt sein kann und mit Bokehs und dem Hintergrund spielen, dann öffnet die Blende und experimentiert mit den Unschärfen, die entstehen.

Ach ja, und Regen ist keine Entschuldigung…

Viel Spaß dabei! Wir freuen uns auf eure Ergebnisse. Vielleicht wollt ihr sie uns mal zeigen? Dann könnt ihr eure Fotos einfach in unsere Flickr-Gruppe laden.

Übrigens: Wenn ihr auch so zauberhafte Bokehs machen wollt, wie Jana sie hier in dem Foto gemacht hat, dann schaut doch in unser Bokeh-eBook, in dem wir ganz genau erklärt haben, was es mir Bokehs auf sich hat.

“Schau mir in den Sucher, Baby!” (Achtung: Klischees)

Susan — Tue, 14 May 2013 14:45:14 +0000

Leise, leise… auf ultraleisen Sohlen schleicht der Jäger durch den dichten Busch. Schwer drückt die Last der Ausrüstung auf seinen Rücken. Er hat alles dabei, will er doch sicher gehen, dass die Jagd ein Erfolg wird. Noch herrscht die Dämmerung, doch schon in wenigen Minuten wird die Sonne aufgehen. Er eilt, ja, er fliegt geradezu durch die Landschaft, will er doch in Position sein, um seiner Beute im richtigen Licht aufzulauern und zu schiessen. Schon ist er da, in einer wunderschönen Lichtung, in der sich die aufgehende Sonne in den Myrriarden Tauperlen spiegeln wird und ein kleiner Bach glucksend und in vielen Windungen seines Weges fließt. Huscht dort ein Reh? Der Jäger legt sich in Position und geht in den Anschlag. Er zielt. Das Reh hastet in weiten Sprüngen tänzelnd über die Lichtung. Schon hat er das Ziel im Visier. Er fokussiert noch einmal und – Schuß!
Hat sich eigentlich schon mal irgendjemand Gedanken über die Sprache in der Fotografie Gedanken gemacht? ich schon. Die hier geschilderte Geschichte könnte sich sowohl auf einer Jagd als auch auf die Fotografie beziehen. Fotografen schießen, zielen, anvisieren, drücken ab, machen Schnappschüsse und veranstalten Fotosafaris.

Ich frage mich, ob durch die Fotografie vielleicht die Urinstinkte unserer männlichen Kollegen nach der Jagd befriedigt werden? Ging man(n) früher noch mit Pfeil und Bogen oder, später, mit Flinten auf die Jagd, so wird dies heute durch die Fotografie ersetzt. Eine schöne Theorie. Dafür spricht so einiges. Seit der Steinzeit, und auch heute noch bei einigen Urvölkern, gehört die Jagd nach gefährlichem Wild zu einem Mannbarkeitsritus. Männer gehen auf die Jagd. Seit der Steinzeit. Punkt. Nun ist es in unseren Breiten jedoch so, dass die Jagd über die Jahrhunderte durchaus erfolgreich war. Zu erfolgreich, denn es gibt kein gefährliches Wild mehr: Rhinozerosse, Elefanten und Bären sind in unseren Breiten ausgestorben und die Hasenjagd vermag nicht mehr wirklich zu beeindrucken. Und die Zivilisation kam dem Ganzen auch noch in die Quere. Es wird eben nicht mehr einfach so “scharf” vor der Haustüre gejagt.

So hat man(n) es in unseren Tagen wirklich nicht mehr leicht, doch zum Glück gibt es ja die Alternative: Die Fotografie. Was für Frauen die Schokolade ist, ist für den Jäger im Manne die Fotografie. Und das Beste ist: Man(n) kann, wie beim Jagdsport, dem Ausrüstungs- und Aufrüstungswahn frönen. Die halbautomatische Schmeisser AR15-DMR wird durch das ebenso martialisch aussehende 500mm-Supertele ersetzt und schon ist die Welt wieder in Ordnung. Ach, ja, noch einen Vorteil gibt es, den wir nicht unterschlagen wollen und der dezidiert für die “unblutige” Variante des Jagdsports spricht: Am heimischen Stammtisch kann man(n) die High-Tech-Ausrüstung vorzeigen, um seine Gesinnungsgenossen zu beeindrucken.
Wie gesagt, dass ist eine schöne Theorie …. und vielleicht ist ja auch etwas dran.

Spiel mit deinem Essen!

Susan — Fri, 10 May 2013 08:41:14 +0000

Wir alle haben wahrscheinlich als Kinder zu hören bekommen, dass wir nicht mit unserem Essen spielen sollen. Das finde ich auch vollkommen richtig, aber manchmal würde man ja doch gerne… Essen ist also eine sehr ernste Angelegenheit. Tafeln sind ebenfalls ernst. In der Schule saßen wir (oder es wurde zumindest von uns erwartet) aufmerksam vor der großen Tafel, auf die die Lehrer uns die wichtigen Dinge des Lebens aufschrieben. Und auch die Fotografie ist meist sehr, sehr ernst. Wir suchen nach dem richtigen Ausdruck, nach einem Weg uns selber auszudrücken, nach dem perfekten Bild, und so weiter… was natürlich löblich ist. Nur: Das alles das ist so seriös. Es ist derart seriös, dass ich manchmal den Eindruck bekomme, dass wir als Fotografen zum Lachen besser in den Keller gehen sollten. Dabei ist das doch gar nicht so, ein bisschen inneres Kind dürfen wir doch immer rauslassen.

So war es auch gestern. Mir war irgendwie nach ein kleinem bisschen Unfug, nach Fotospielerei. Also habe ich all die ernsten Sachen, die ich aufgezählt habe, zusammengemischt, mir die Kreide meines Sohnes gemopst und ein paar Fotos gemacht:

Alles, was man dazu braucht, ist eine Tafel, Kreide und eine Idee. Ihr könnt euren Aufbau im Zusammenhang mit der Food-Fotografie machen, müsst das aber natürlich nicht. Es gibt tausende anderer witziger Ideen. Für Tafeln braucht ihr übrigens gar nicht viel Geld ausgeben, die könnt ihr ganz leicht selber machen. Ihr braucht ein Holzbrett, entweder eines, das irgendwo herumliegt oder eines aus dem Baumarkt, und Tafelfarbe. Für meine Tafel habe ich eine Pressspanplatte mit Kunststoffoberfläche verwendet, die ich vor dem Streichen ein wenig angerauht habe. Die Holzstruktur sieht man nämlich nach dem Streichen, was manchmal schön ist, aber man nicht immer haben will. Die Kunststofffläche hingegen ist ganz glatt und gleichmäßig.

Da ich Tafelfarbe zum Herumspielen jedoch ein wenig zu teuer finde, habe ich ein Rezept für euch, mit dem ihr Tafelfarbe selber anrühren könnt. Die ist zwar ein wenig grober als die Gekaufte, doch für die Fotografie reicht das allemal. Ihr könnt eure Tafeln in jeder beliebigen Farbe anrühren und Kinder haben dabei ebenfalls ihren Spaß.

Also, für eine DIY-Tafel braucht ihr:

2 Teile Gips (oder Fugenweiß)
1 Teil Wasser
3 Teile Farbe (Wandfarbe, Latexfarbe, Acrylfarbe… was immer ihr da habt)

Den Gips in das Wasser einrieseln lassen und glatt rühren. Nicht das Wasser in den Gips geben, das gibt Klümpchen. Die Farbe in die Masse hineinrühren und dann kann es auch schon losgehen. Ihr solltet nicht zu lange warten, da die Farbe durch den Gips schnell hart wird. Eventuell müsst ihr zwei Mal streichen.

Die Flächen nach dem Trocknen mit Kreide einmal abreiben.

Ich hatte ein wenig Sorge, dass die Wandfarbe, mit der ich die Tafelfarbe angerührt habe, sich abwäscht. Aber sie ist nach dem Trocknen wasserfest.

Das Rezept habe ich (leider) selbst erfunden, sondern hier gefunden.

Ich bin gespannt, eure Ergebnisse zu sehen, wenn ihr Lust habt, das nachzumachen. Das Wochenende mit dem angesagten Regenwetter bieten sich dafür doch geradezu an, finde ich.

How to: Wasserzeichen in Lightroom

Susan — Wed, 08 May 2013 12:03:51 +0000

Lightroom ist zu einer Art Allround-Software für meine Fotos avanciert. Damit bearbeite ich meine Bilder und das so oft, dass es mir inzwischen schwer fällt, meine Fotos in Photoshop zu optimieren. Ich verwalte und verschlagworte meine Fotos mit Lightroom und ich mache sie für das Internet oder die Agentur fertig. Sogar das Wasserzeichen setze ich in Lightroom ein. Ich finde gerade diese Funktion äußerst praktisch, da ich sie nur ein einziges Mal einrichten muss. Ich habe das Wasserzeichen in meinen Exporteinstellungen gespeichert, sodass es automatisch in die Bilder integriert wird, die ich im Internet veröffentlichen will. In Photoshop könnte ich es zwar auch automatisieren, aber so habe brauche ich ein bis zwei Arbeitsschritte weniger, da ich sowieso die meiste Arbeit in Lightroom mache.

Ich zeige euch heute mal, wie das geht. Es ist wirklich ziemlich einfach. Hierzu öffne ich zuerst einmal Lightroom. Ob ich nun zuerst meine Fotos bearbeite oder zuerst das Wasserzeichen erstelle, ist egal.

1. Um ein Wasserzeichen zu erstellen, wählt ihr den Menüpunkt “Bearbeiten” an. Daraufhin geht ein Fenster auf, in dem ihr einige Wahlmöglichkeiten habt. Zunächst einmal müsst ihr euch entscheiden, ob ihr eine Grafik oder einen reinen Text als Wasserzeichen haben wollt. Wollt ihr eine Grafik, dann müsst ihr diese vorher erstellen und als JPG oder PNG abspeichern. Welche Art von Wasserzeichen solltet ihr nun benutzen? Dafür gibt es keine pauschale Antwort. Einerseits lenkt ein auffälliges Wasserzeichen vom Bild ab. Dafür aber ist es deutlich schwieriger für Bilderdiebe, das Bild zu verwenden, denn das Herausstempeln eines solchen Zeichens kostet Zeit. Ein kleines, unauffälliges Wasserzeichen erfüllt ebenso seinen Zweck. Es ist unaufdringlich und lenkt nicht vom Bild ab. Welches ihr nun bevorzugt, ist reine Geschmackssache.

Ich habe hier beispielhalber ein Wasserzeichen in Photoshop erstellt, das ich als PNG abgespeichert habe und nun eingefügt habe.

2. Jetzt muss ich mein Wasserzeichen anpassen. Hier ist es zu klein und versteckt sich in der linken, unteren Ecke.

Die Textoptionen sind hier natürlich ausgegraut und inaktiv, da ich keinen Text verwende, sondern eine Grafik.

3. Um zu den Grafikoptionen zu kommen, scrolle ich in dem kleinen Fenster weiter runter, zu den “Wasserzeicheneffekten”. Ich setze als erstes die Deckkraft herab, da ich keinen großen, weißen Klecks auf dem Bild will, sondern ein durchsichtiges Wasserzeichen. Ich habe es hier auf 40% eingestellt, aber das ist Geschmackssache und hängt auch ein wenig vom Bild ab.

4. Anschließend will ich die Größe einstellen und wähle als Option “Einpassen” an. Hierbei wird das Wasserzeichen automatisch auf die Bildgröße eingestellt. Hätte ich “Proportional” eingestellt, könnte ich die Größe individuell bestimmen, allerdings kann es passieren, dass das Wasserzeichen dann nicht mehr auf andersformatige Bilder passt. Es kommt ganz auf das Zeichen an, das ihr verwenden wollt. Ich habe hier eines erstellt, das sich über die gesamte Bildbreite hinwegzieht, also stelle ich “Einpassen” ein, das ist das Einfachste.

Mit der Funktion “Ausfüllen” hingegen würde ich das Wasserzeichen über das ganze Bild setzen.

Meine persönliche Lösung ist übrigens, dass ich zwei Wasserzeichen erstellt habe: Eines für hochformatige Bilder, eines für Querformate. Ich kann auch leicht erklären, wieso ich das gemacht habe. Ich finde nämlich, dass ein Wasserzeichen, dass ich für ein hochkantiges Bild erstelle, rein optisch nicht in ein Querformat hineinpasst und umgekehrt. Für das Querformat muss die Größe angepasst werden, d.h. mein Wasserzeichen wird vergrößert, was proportional nicht zu den Bildern passt. Manchmal ist das ein wenig umständlich, doch da ich ohnehin nur einen Bruchteil meiner Bilder für den Blog fertigmache, fällt das nicht ins Gewicht.

5. Mit der Option “Versatz” verschiebe ich mein Wasserzeichen. “Horizontal” schiebe ich es in die Breite, “Vertikal” kann ich die Höhe einstellen, in der es später erscheinen soll. Ich habe hier +4 eingestellt, da ich nicht möchte, dass es unten auf der Kante sitzt. Als letztes bestimme ich, wo das Zeichen erscheinen soll: Oben, unten, in der Mitte, rechts, links, gedreht…

6. Fertig. Nun brauche ich es nur noch abzuspeichern, damit ich es beim Export verwenden kann.

Wenn ihr jedoch nur einen Text haben wollt, weil euch eine Grafik vielleicht zu aufdringlich ist oder ihr keine schöne habt, dann geht ihr mehr oder weniger genauso vor wie beim Einsetzen des grafischen Wasserzeichens, nur dass ihr eure Text direkt in das Eingabefeld eingeben könnt. Neben den Optionen, die wir eben schon auswählen konnten, also Positionierung, Größe, Transparenz, gibt es jetzt zusätzlich Textoptionen, die ihr euch aussuchen könnt: Schriftart, Textfarbe und Schriftstil.

Außerdem könnt ihr einstellen, ob ihr wollt, dass euer Text einen Schatten wirft. Auch hier speichert ihr euer Wasserzeichen wieder ab und verwendet es anschließend beim Export.

Das Ganze braucht ihr nur ein einziges Mal machen und könnt es danach immer wieder für eure Bilder verwenden.

Delighted Lightroom Preset “Frühling”

Jana — Mon, 06 May 2013 14:41:16 +0000

Heute haben wir ein frühlingshaftes Lightroom 4 Preset für dich.
Endlich Frühling!

Wie du ein Preset in Lightroom installierst, hat Susan in einem ausführlichen Tutorial beschrieben.

Viel Spaß beim ausprobieren. Selbstverständlich kannst du das Frühlings-Preset noch nach deinen Wünschen und Vorstellungen individualisieren. Dieses Preset funktioniert wunderbar mit grün-weißen Fotografien.

Wie erstelle ich in meinen Fotos Farbpaletten?

Jana — Sun, 05 May 2013 16:00:38 +0000

Du kennst bestimmt all die wunderschönen Fotos, unter denen eine Farbpalette eingeblendet wird. Letztens wurde ich gefragt, wie diese hergestellt werden. Eigentlich ist das ganz einfach, aber du brauchst ein Bildbearbeitungsprogramm, welches mit Ebenen arbeitet. Du kannst Gimp, Photoshop Elements oder Photoshop dazu verwenden.

1. Schritt: Öffne dein Foto in deinem Bildbearbeitungsprogramm und wandle das Bild als zu bearbeitenden Ebene um. In Photoshop / Elements geht das ganz einfach, indem du einfach einen Doppelklick auf die Ebene machst.

2. Schritt: Jetzt vergrößerst du die Arbeitsfläche um dein Bild. Je nachdem, wo du später deine Farbpalette hinzufügen möchtest, musst du das Bild entweder in der Breite oder in der Höhe vergrößern. Am einfachsten ist es, wenn du wie in meinem Beispiel die Arbeitsfläche um Prozent vergrößerst. Den Befehl dazu findest du unter dem Menüpunkt “Bild”.

3. Schritt: Nun kannst du schon deine Farbpaletten einfügen. Dafür verwendest du die Funktion “Form”. Du kannst Rechtecke, Quadrate, mit abgerundeten Ecken, Pinselstriche oder Herzen verwenden. Je nachdem, was du möchtest. Ziehe einfach eine Form deiner Wahl auf dein Bild. Beachte bei der Größe, dass ca. 5-10 Farbpaletten in den Arbeitsbereich passen. Jetzt kannst du mit der Pipette der Form eine Farbe aus dem Foto zuweisen. Fange mit einer dunklen Farbe an und höre mit einer hellen Farbe an.

4. Schritt: Wenn du die erste Form erstellt hast, kannst du sie per Rechtsklick im Ebenen Fenster mehrfach duplizieren und der Reihe nach mit der Pipette die Farbe zuweisen.

5. Schritt: Jetzt richtest du die einzelnen Formen noch aus. Dazu markierst du alle Form-Ebenen mit der Maus. Dann aktivierst du das Werkzeug “Verschieben Werkzeug” und du bekommst eine Menüleiste, mit der du alle Formen ausrichten kannst. Richte alle Formen so aus, das erst sie parallel zur unteren oder oberen Kante liegen und anschließend klickst du auf “gleichmäßig verteilen”, sodass die Abständen zwischen den einzelnen Formen gleichmäßig sind.

6. Schritt: Das war es schon. Jetzt kannst du noch eine Überschrift oder dein Logo einbinden und speichern. Wenn du das Bild für das Internet speichern möchtest, verkleinere es zu erst auf 1000px (längste Kante) dann klicke auf “Fürs Web speichern” und stelle 60% Qualität und jpg ein. Das reicht fürs Internet völlig aus. Möchtest du, dass deine Farbpalette einen transparenten Hintergrund hat, dann speichere das Bild als PNG ab.

Jetzt möchte ich dir noch ein paar Beispiele zeigen. Zum einen habe ich Beispiele erstellt, in denen ich dir verschiedene Farbpaletten zeigen möchte. Zum anderen habe ich ganz verschiedene Palettenformen angelegt: Mal mit abgerundeten Ecken, mal Rechtecke, mal Pinselstriche, mal Herzen. Du kannst dich hier kreativ entfalten. Die Pinselstrich-Formen habe ich zum Beispiel hier kostenlos herunter geladen.

Hier habe ich zusätzlich die Farbwerte eingetragen. Das kann manchmal sehr nützlich sein, vor allem, wenn du das Bild mit den Farben der Blogseite abstimmen möchtest.

Hmm, lecker Kaffee. Wunderschöne warme, erdige Farben, die perfekt zu Kaffee und Schokolade passen. Aber Achtung: braune Farben können auch düster und negativ wirken.

In diesem Beispiel habe ich Herzformen für meine Farbpalette ausgewählt. Diese sind standardmäßig in Photoshop unter “Formen/Shapes” integriert. Dort gibt es noch viel mehr: Kleeblätter, Tiere, Pflanzen usw.

Du möchtest mehr über Farbpaletten und deren Bestimmung wissen? Rene Haas hat in seinem Blog einen sehr guten Artikel zum Thema: “Farbpalette: Hilfsmittel zur harmonischen Farbwahl” Ich persönlich benutze immer wieder gerne in den Colorschemedesigner, vor allem, wenn ich Komplementärfarben bestimmen möchte.

Ich habe für dich zum Abschluss die oben gezeigten Farbpaletten-Beispiele als Photoshop-Datei gespeichert. Du kannst sie in Photoshop als auch in Photoshop-Elements öffnen. Vielleicht magst du mir deine Beispiele zeigen? Schreib einfach einen Kommentar und verlinke deinen Blogartikel.

Wie erstelle ich ein Foto wie aus Großmutters Zeiten?

Jana — Sat, 04 May 2013 06:00:48 +0000

Im April 2013 haben wir ein Tutorial im Commag zum Thema “Wie erstelle ich mithilfe von Lightroom und Photoshop Bilder, die aussehen wie vor 100 Jahren” veröffentlicht. Die oben gezeigten Aufnahmen, einmal in schwarz-weiß und einmal Sepia stammen aus meinem Familien-Nachlass und sind schon richtig alt. Sie wurden beide um 1932 aufgenommen. Sie zeigen meine Ahnen, die ich nie kennen gelernt habe und trotzdem ein Teil meiner Familiengeschichte sind. Leider gibt es diese Art der Fotos heute nicht mehr und ich fand es schön, diesen alten Look digital nachzuempfinden. Das nächste mal drucke ich sie mir aus und nehme eine Büttenschnittschere (die gibt es in Bastelläden zu kaufen, mit denen schneidet man eigentlich Glückwunschkarten) und schneide mir einen alten Rand.

Schau doch mal ins Commag, dort erklären wir, wie man mithilfe von Lightroom Presets einen alten Farbton auf die Bilder anwenden kann und wie man einen virtuellen Büttenschnitt erstellt. Das dort angewendete Preset im Magazin kannst du bei uns kostenlos herunterladen.

Hier eine kleine Vorschau, was dich im Commag Magazin erwartet:

Wir wünschen dir viel Spaß beim ausprobieren und vielleicht magst du uns einen Link zu deinem Bild schicken?

Wabi-Sabi Gastartikel

Susan — Fri, 03 May 2013 15:56:46 +0000

An dieser Stelle wollten wir ein herzliches Dankeschön an kwerfeldein.de schicken. Das heißt: Wir wollten es nicht nur, wir tun es hier an dieser Stelle. Und zwar, weil heute unser Gastartikel zu unserem derzeitigen Lieblingsthema Wabi-Sabi veröffentlicht wurde. Schön fand ich vor allem, dass alles vollkommen reibungslos ablief, ein paar nette Emails hin- und herflogen und am Ende der Artikel recht schnell und ohne Wenn und Aber das Licht des Blogs erblickte.

Hach ja, wir freuen uns einfach nur… :-)

Sam Jost: “Wo sind meine Fotos?”

Susan — Fri, 03 May 2013 07:14:47 +0000

Vielleicht kennt ja der ein oder andere von euch Sam Jost, der im Internet mit seinem Blog www.radeldudel.de unterwegs ist. Dort schreibt er übers Fotografieren, übers Blitzen, über Technik und plaudert auch zwischendurch einmal aus den Nähkästchen. Er gibt außerdem Workshops und hat inzwischen mehrere Bücher im Eigenverlag herausgebracht. Eines davon ist “Wo sind meine Fotos? Bilder leicht bearbeiten und verwalten. Eine Einführung in Lightroom 4” Hinter diesem etwas flapsigen Titel verbirgt sich ein Buch über Lightroom 4, das sich hinter den in großen Verlagen produzierten Werken nicht verstecken braucht. Im Gegenteil.

“Wo sind meine Fotos?” ist ein Führer durch Lightroom 4. Gedacht ist das Buch zwar in erster Linie für Lightroom-Neulinge, doch auch diejenigen, die schon lange mit dem Programm arbeiten, können hier noch einiges dazulernen. Zunächst einmal stellt Sam Jost ganz klar und deutlich heraus, dass Lightroom kein reines Bildbearbeitungsprogramm ist, sondern ein Allroundprogramm, das auch fast unverzichtbar für die Dateiverwaltung ist. Fotos können nicht nur bearbeitet werden, sondern in Ordner verschoben, umbenannt, mit Metadaten versehen und bewertet werden. Auf 264 Seiten erklärt Sam Jost dem Leser, wie Lightroom funktioniert.

Sam Jost fängt konsequenterweise mit der Dateiverwaltung an: Fotos importieren, Fotos auswählen und markieren, Fotos filtern und mit Metadaten versehen. Damit das Ganze nicht zu abstrakt bleibt, empfiehlt der Autor, während des Lesens direkt mit Lightroom zu arbeiten, um die einzelnen Schritte zu verstehen. Bevor er zum Thema Bildbearbeitung übergeht, stellt er noch seinen typischen Arbeitsablauf mit Lightroom vor.

Der zweite Teil dreht sich um Bildbearbeitung, in dem Sam Jost Schritt für Schritt die verschiedenen Funktionen von Lightroom erklärt: Grundfunktionen, Beschneiden, Objektivkorrekturen, Weißabgleich, etc. Auch hier gibt er Einblick in seinen Arbeitsablauf und erläutert, wie eine Bearbeitung aussehen kann. Abschließend kommt er auf das Thema “Exportieren” zu sprechen, wobei er nicht einfach nur den Export von Dateien meint, sondern auch die Druckvorbereitung.

Wir arbeiten ja beide schon lange mit Lightroom und wir sind beide davon überzeugt, da das Programm sehr vielseitig und sehr intuitiv zu bedienen ist. Über die intuitive Bedienung vergisst man aber schnell, dass es neben den offensichtlichen Funktionen auch eine Menge anderer Funktionen gibt, die einem die Arbeit erleichtern, den Workflow verbessern und auch am Ende die Bilder einfach besser werden lassen. Um das zu erreichen, kann man natürlich die lightroominterne Hilfe aufrufen, die jedoch, meiner Meinung nach, viel zu umständlich aufgebaut und formuliert ist. Sam Jost kommt da gerade recht, wenn man tief in die Materie einsteigen will. Zwar handelt er, wie er auch schon im Vorwort bemerkt, nicht alle Funktionen ab, doch kommt er auf die wichtigsten zu sprechen. Diese erklärt er anschaulich und anhand vieler Bildbeispiele, so dass man als Leser alles gut nachvollziehen kann. Der Autor fordert den Leser auch dazu auf, direkt alles an seinen eigenen Fotos auszuprobieren, um die verschiedenen Abläufe und Funktionen besser zu verstehen.

Unser Fazit: Wir können Sam Josts “Wo sind meine Fotos?” uneingeschränkt empfehlen. Es ist ja wirklich sehr selten bei mir, dass ich nichts zu meckern habe, aber in diesem Fall… nein, wirklich, ich habe gesucht und nichts gefunden. Obwohl, vielleicht… nein. Es ist einfach ein gut geschriebenes Buch über Lightroom, das sich nicht im Fachchinesich verliert, sondern einem wirklich weiterhilft, Lightroom kennenzulernen.

Wabi-Sabi – Die Schönheit der Fotografie

Jana — Thu, 02 May 2013 07:00:05 +0000

Im Dezember 2012 habe ich ein Experiment gewagt: Ich habe meine Familie nebst Kamera und PC geschnappt und bin mit Ihnen einige Wochen lang auf die Insel Rügen gezogen. Mit diesem winterlichen Ortswechsel habe ich mir einen lang ersehnten Traum erfüllt, nämlich einmal einen einsamen Winter am Meer zu verbringen.

Vor Ort hatte ich natürlich nicht nur viel Zeit zum fotografieren, sondern konnte auch stundenlang vor dem Kamin lesen und über neue Projekte nachdenken. Just zu diesem Zeitpunkt erschien meine Lieblingszeitschrift “Sensa”, in der ich einen interessanten Artikel zum Thema Wabi-Sabi fand.

Wabi-Sabi, was ist das?

Bis dato hatte ich von diesem Begriff noch nie etwas gehört und fast hätte ich ihn mit meiner geliebt-gefürchteten höllich-scharfen Wasabi-Meerrettich-Paste verwechselt *lach*, bei derem ersten Verzehr ich in Neuseeland vor vielen Jahren fast gestorben wäre, während der japanische Kellner sein Grinsen nicht verkneifen konnte. Heute bin ich weniger forsch, wenn ich schöne grüne Schmetterlinge auf japanischem Essen sehe.

Nach dem Artikel [der aus heutiger Sicht bis auf die Überschrift wenig mit Wabi-Sabi gemein hat] war ich sofort begeistert von dem Thema und die Idee zu einem neuen eBook war geboren. Denn ich konnte auch sofort Susan begeistern, als wir auf unserem Rügener Redaktionstreffen neue Projekte diskutierten.

Wie zu jedem neuen eBook steht am Anfang jeder Idee die Recherche zu dem Thema: Internet, Bücher und sonstige Quellen. Leider gibt es zu dem Thema Wabi-Sabi in Deutschland nicht sehr viele Quellen und wenn, dann stützen sich die meisten auf ein einziges Buch von L. Koren “Wabi-Sabi für Künstler, Architekten und Designer”.

Das Werk wäre auch fast zu unserer “Bibel” geworden, wenn ich nicht bei meiner Recherche Natsuko kennen gelernt hätte. Mein Plan war es gewesen, einen in meiner Umgebung ansässigen Japaner zu finden, der mir Wabi-Sabi aus japanischer Sicht erklärt. Ich nenne es manchmal Schicksal, wenn man zu einem Zeitpunkt einen Menschen trifft, der die Einzigartigkeit des Moments ausfüllt. Wenige Tage nach meiner Recherche fuhr ich nach Dresden, um mich mit Natsuko bei einer Tasse Tee über Wabi-Sabi zu unterhalten.

Im Nachhinein denke ich, dass ich bei dieser Aktion mehr Glück als Verstand hatte, denn man muss das so vergleichen, als wenn du im Großraum Tokio einen Deutschen ausfindig machen und besuchen würdest, der dir die Kunstgeschichte Deutschlands aus dem Mittelalter erklärt. Aber das wurde mir erst sehr viel später bewusst, wie viel Glück ich in diesem Moment hatte, wie naiv ich war und wie bizarr die Situation. Ich fuhr also nach Dresden und aus einer ursprünglich geplanten Teestunde wurde ein ganzer Teetag mit intensiven Gesprächen über Japan, Kultur und natürlich Wabi-Sabi.

Heute bin ich unglaublich glücklich, Natsuko kennen gelernt zu haben. Zum einen weil mir Natsuko als japanische Künstlerin viel zur Kultur, Ästhetik und Philosophie Japans erzählen kann und ich sie sofort als Co-Autorin für unser Buchprojekt begeistern konnte und zum anderen weil Sie mir als Mensch in den wenigen Wochen sehr ans Herz gewachsen ist. Die Gespräche mit ihr sind unglaublich wertvoll und gleichzeitig für mich und meine fotografische Entwicklung sehr inspirierend.

Ohne Sie wäre das Buch in seiner heutigen Form nicht möglich gewesen. Denn Sie wies uns auf fachliche Fehler hin, die wir aus der Literatur 1:1 übernommen hätten [Die Wikipedia-Einträge zum Thema Shintō, Zen und Wabi-Sabi sind in einigen Teilen fachlich falsch. Auch sind einige Fehler im Buch “Wabi-Sabi für Künstler, Architekten und Designer" enthalten, wobei hier nicht klar ist, ob es Übersetzungsfehler sind oder weil man versucht, mit westlicher Sicht Wabi-Sabi zu erklären.]

Es gibt so viel zu lernen, zu begreifen. Dieses Wissen bereichert unsere abendländische Kultur ungemein und wie hat Natsuko so schön gesagt: “vielleicht ermöglicht dieses Wissen eine Entwicklung einer europäischen Wabi-Sabi-Ästhetik”.

Ich musste lernen, das Wabi-Sabi für uns Europäer wirklich schwer zu verstehen ist. Das man Wabi-Sabi nicht als Monolith innerhalb einer Kultur betrachten darf. Wenn man Wabi-Sabi in seiner Ganzheit begreifen möchte, muss man sich ebenso mit Shintō, Buddhismus, Zen, Yūgen und der Religions- und Kulturgeschichte Japans beschäftigen. Dafür bräuchten wir wahrscheinlich ein ganzes Leben und es wäre vermessen zu behaupten, wir würden in unserem eBook die Welt des Wabi-Sabi in seiner Komplexität erfassen.

Mithilfe von Natsuko war es uns aber möglich, das Thema aus fotografischer Sicht zu beleuchten. Wabi-Sabi in der Fotografie ist ein äußerst spannendes Thema, dass dazu einlädt, europäische (erlernte) Sichtweisen zu durchbrechen und Neues zu wagen. Ein Konzept, das andere Sichtweisen zulässt und Raum bietet, sich fotografisch weiter zu entwickeln. Mich hat das Thema Wabi-Sabi in den letzten Monaten unglaublich beeinflusst. Sowohl bei der Motivauswahl als auch bei den Fotobesprechungen mit Natsuko, die die Fotografische Arbeit und die anschließende Bildauswahl maßgeblich geprägt hat.

Heute freue ich mich unglaublich darüber, dass wir das Buch in wenigen Tagen veröffentlichen können. Ein Buch, welches mir thematisch sehr am Herzen liegt und voller Stolz und ganz unbescheiden möchte ich behaupten, dass es inhaltlich eines der besten Bücher geworden ist, die wir bisher geschrieben haben (nein, nein, alle sind gut :-) ).

Wenn man bedenkt, dass ich für die Fotografien, für die Texte und vor allem für das Layout über meinen Schatten springen musste, um etwas zu machen was so gar nicht “mir” entspricht: Minimalistisch, bescheiden, wenige Farben, schlichte Motive, serifenlose Schrift.

Kurz: Wabi-Sabi.

Ich möchte euch einladen, mit uns in die japanische Welt des Wabi-Sabi einzutauchen. In wenigen Tages ist es soweit…

Domo Arigatō Susan und Natsuko

PS: Das eBook ist bilingual deutsch-englisch erschienen.

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