In Sachen Death Metal muss man erst an den Schweden vorbei; ein Vorurteil, das sich sogleich aus dem Weg räumen lässt, denn die amerikanische Szene floriert und schickt Granaten wie 7 Horns 7 Eyes über den großen Teich. Warum aber gleich das Debütalbum “Throes Of Absolution” der fünf Neulinge aus Seattle schlagartig die Aufmerksamkeit von Basick Records auf sich zieht, liegt wohl eher an der Beteiligung von Jeff Loomis, der hier seinen Beitrag an der Gitarre leistet.

Doch die prominente Beteiligung ist nicht der alleinige Grund, warum die Band rund um Frontmann JJ “Shiv” Polachek zu überzeugen weiß. Geboten wird eine herbe Mischung aus Death Metal und progessiven Klängen mit technisch feiner Gitarrenarbeit. Wer Gewöhnlichkeit erwartet, wird bei dieser Platte eines Besseren belehrt. Gleich der Opener “Divine Amnesty” vermittelt mit einem dramatisch inszenierten Synthie-Intro eingängige Düsternis, darauf folgt ein markantes Riff auf das nächste. Noch ehe der gutturale Gesang einsetzt, lassen wunderbar melodisch abgestimmte Gitarren das Herz sogleich höher schlagen. Gitarrist Aaron Smith, der die Songs im eigenen Studio komponierte, legt hier scheinbar großen Wert auf Überraschungsmomente, die nicht gerade rar gesät sind auf diesem Debütalbum.

Experimentell zeigt sich die Band bei den darauf folgenden Songs “Phumis: The Falsehood Of Affliction” und “Cycle Of Self” mit etwas ungewöhnlichen Intervallen und Breakdowns, die sich auf eine fast unerträglicher Spannung zuspitzen. Die Affinität zu Meshuggah lässt sich hier nicht verleugnen, belastet aber die Ohrwurmqualität des Albums. Wer hier Schwierigkeiten bekommt, der wird mit “Delusions” seine helle Freude haben. Der Song nimmt jenen positiven Charakter, den der Opener vorgegeben hat, wieder auf, und vermischt den progressiven Anteil auf ein angenehmes Maß.

Es ist ein vielseitiges Album, das durch die kontinuierlich tiefen Growls leider schnell etwas eintönig wirkt und auch die düstere Atmosphäre kann dem nicht standhalten. Es würde der Band jedoch nicht gerecht werden, sich allein an dieser Tatsache festzubeißen. “Throes Of Absolution” vereint spielerisches Können, Anspruch und Virtuosität, die einen schlicht an die Wand nageln. Jeder einzelne der elf Songs ist für sich ein musikalisches Kunstwerk, vergleichbar mit einer nervenaufreibenden Achterbahnfahrt. Das Konzept der Band braucht aber noch etwas Reife, gerade hinsichtlich der Vocals darf man auf eine Fortsetzung gespannt sein. Freunde von anspruchsvoller Musik im Stil von Scar Symmetry oder Barren Earth dürfen bei dieser Platte ohne schlechtes Gewissen zugreifen.

Wertung: 7/10

Erhältlich ab: 18.05.2012
Erhätlich über: Basick Records / Rykodisc (Warner Music)

Facebook: www.facebook.com/7horns7eyes

“Brutalized thrash attack with increased attention for great melodies and dark moods. Perfect hybrid of classic heavy metal and idiosyncratic thrash with more contrasts than ever!”
ROCK TRIBUNE (B) | Vera Matthijssens

“Heavy, brutal & melodic! PHANTOM ANTICHRIST combines the best moments of all KREATOR albums!”
METAL HAMMER (GER) | Sebastian Kessler

“I need to change my pants! I think KREATOR just delivered their new signature album! F**K, I LOVE THIS BAND!”
SCREAM (NO) | Hakon Grav

“A strong album that keeps heavy metal very much alive!”
ZILLO (GER) | Christoph Kutzer

“Complex & diverse featuring just the best from all KREATOR eras. Very good.”
HEAVY (GER) | Jürgen Lugerth

Melodic and serious thrashy joy! Enormous amounts of ideas with expert songwriting and superbe performances throughout! If anyone releases a better thrash album in 2012, it’ll take a mammoth effort!
METAL HAMMER (UK) | Tom Dare

“A really solid slab of thrash metal! Quite possibly the thrash album of the year!”
TERRORIZER (UK) | Lee MacBride

“KREATOR’s finest post-millennial album… A truly classy European metal record”.
KERRANG (UK) | KKKK | Jason Arnopp
www.kreator-terrorzone.de | www.facebook.com/kreatorofficial | www.nuclearblast.de/kreator

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Inzwischen wurde nun auch der Support bestätigt: SEVEN werden mit auf Tour dabei sein.

Weiterhin konnten 2 neue Dates (Bristol & Aschaffenburg) bestätigt werden wodurch die Paris Show vom 21.11. auf den 12.12 zurückverlegt wurde.

Das neue Album „Raise your Fist“, welches gerade erst im Studio frisch eingerockt wurde erscheint am 09. Oktober via Nuclear Blast.

DORO – WINTER TOUR 2012
Support: Seven
15.11.2012 GER Kiel Max
16.11.2012 GER Bremen Aladin
17.11.2012 NED Tilburg O13
18.11.2012 BEL Antwerp Trix
20.11.2012 GBR London Garage
21.11.2012 GBR Bristol The Fleece
23.11.2012 ESP Pamplona Totem
24.11.2012 ESP Madrid Arena
25.11.2012 ESP Barcelona Razzmatazz 2
27.11.2012 SWI Pratteln Z7
28.11.2012 GER Stuttgart Longhorn/LKA
30.11.2012 GER Memmingen Kaminwerk
01.12.2012 AUT Wien Szene
02.12.2012 HUN Budapest Club 202
04.12.2012 TCH Prag Retro Music Hall
06.12.2012 GER Bochum Zeche
07.12.2012 GER Karlsruhe Substage
08.12.2012 GER Vacha Vachwerk
09.12.2012 GER Berlin Huxleys Neue Welt
11.12.2012 GER Aschaffenburg Colos-Saal
12.12.2012 FRA Paris Divan Du Monde

Tickets zu den relevanten deutschen Shows gibt es wie immer bei www.metaltix.com
Ticket-Hotline: +49 (0) 4627 – 18 38 0

Alle Infos zu Doro unter folgenden Links:
www.doro.de
www.facebook.com/DoroOfficia
www.myspace.com/doroband
www.youtube.com/watch?v=E4qwuFabrLs&feature=related
www.youtube.com/watch?v=4UlxB3hShSI&feature=related
www.youtube.com/watch?v=aQQzpDBVGu8

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Tracklist:
Side A: Full Pull
Side B: Get On

Zu bestellen gibt es die Single hier:

http://www.nuclearblast.de/de/shop/artikel/gruppen/51000.1.nuclearblast.html?article_group_sort_type_handle=rank&custom_keywords=Bullet%20Full%20Pull

Am 14. September erscheint schließlich die neue BULLET CD “Full Pull”, weltweit über Nuclear Blast. Der Longplayer wurde im “Gutterview Recorders” Studio aufgenommen und von Nicke Andersson (Hellacopters u.a.) und Fred Estby (Dismember u.a.) produziert.

Bullet auf Tour 2012

28.09 D Berlin - Frannz Club
29.09 D Leipzig - Hellraiser
30.09 D Frankfurt - Batschkapp
02.10 A Wien - Arena
03.10 D München - Backstage Halle
04.10 CH Aarau - KiFF
05.10 D Saarbrücken - Garage
06.10 D Köln - Luxor
07.10 B Antwerpen - Trix Club
08.10 D Essen - Turcok
09.10 NL Utrecht - dB´s
10.10 D Hamburg - Logo
11.10 S Malmö - KB
12.10 S Stockholm - Debaser Medis
13.10 S Gothenburg - Pustervik

Weitere Infos unter:

www.bullet.nu
www.facebook.com/bulletband
www.nuclearblast.de/bullet

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Der Sampler beinhaltet 17 Songs von allen Century Media Bands, die dieses Jahr auf dem Festival spielen werden. Hier ist die Tracklist:

01. Paradise Lost – Crucify
02. Iced Earth – Dystopia
03. Firewind – Wall Of Sound
04. Lacuna Coil – Trip The Darkness
05. Dark Tranquillity – At The Point Of Ignition
06. Insomnium – Through The Shadows
07. Napalm Death – Leper Colony
08. Sick Of It All – Death Or Jail
09. Terror – Stick Tight
10. Architects – These Colours Don’t Run
11. Darkest Hour – Savor The Kill
12. Jasta – Mourn The Illusion
13. Crowbar – The Cemetery Angels
14. Deicide – To Hell With God
15. Asphyx – Deathhammer
16. Morgoth – Body Count
17. Vallenfyre – Cathedrals Of Dread

Bitte beachtet, dass der Sampler nur bis zum 14. Juni verfügbar ist, also beeilt euch und sichert euch direkt die Songs, um den richtigen Soundtrack für eure Fahrt zum diesjährigen Summer Breeze Festival am Start zu haben!

Summer Breeze online:
www.summer-breeze.de
www.facebook.com/summerbreeze1997
www.myspace.com/summerbreeze
www.twitter.com/summerbreeze97
www.youtube.com/summerbreeze1997

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THE AGONIST haben vor kurzem die erste Single von “Prisoners” debütiert; “Ideomotor” kann HIER angehört werden. Außerdem gibt es nun ein Album Sampler Video, welches Clips von jedem Track enthält. Das Video kann HIER angeschaut werden.

Online kann “Prisoners” HIER bestellt werden.

“Prisoners” Tracklist:
1. You’re Coming With Me
2. The Escape
3. Predator & Prayer
4. Anxious Darwinians
5. Panophobia
6. Ideomotor
7. Lonely Solipsist
8. Dead Ocean
9. The Mass Of The Earth
10. Everybody Wants You (dead)
11. Revenge Of The Dadaists

Folgend ein paar Meinungen von der Presse zum neuen Output von THE AGONIST:

“Der abartig einfallsreiche Mix aus Melodic Death Metal-Rigidität und Metalcore-Dynamik feiert auf “Prisoners” regelrecht erhabene Triumphe.” SONIC SEDUCER (D)

“Mit dieser Platte können THE AGONIST auch in Europa nicht länger ignoriert werden und können den Status eines Geheimtipps hinter sich lassen.” FUZE (D)

THE AGONIST online:
YouTube
Facebook
MySpace
Twitter

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Hier ein kleiner Vorgeschmack:

Weitere Projekte von Lyle findet ihr auf seiner Homepage: www.doghead.tv

Einen weiteren Künstler gibt es nächste Woche!

Stay tuned!

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Folgende Chartergebnisse wurden in der ersten Woche erzielt:

Finnland 1
Ungarn 13
Schweiz 21
DFeutschland 24
Österreich 29
Schweden 37
Norwegen 39
Frankreich 54
Italien 72
Holland 72
Kanada 79
Belgienn (Wallonie) 79
Spanien 97

Sweden Rock Charts 5
Canada Rock Charts 7
UK Rock Charts 9

Auch in den USA landeten SONATA ARCTICA auf einem grandiosen 9. Platz der der Billboard Heatseekers Charts und konnten mit 2.225 Einheiten ihre bis dato verkaufstärkste erste Woche generieren.

SONATA ARCTICA – “Stones Grow Her Name World Tour 2012″

Deutschland Shows werden präsentiert von: Rock Hard, MusiX and BLAST! Magazine

03.11.12 PL-Warsaw Progresja
04.11.12 D-Berlin Columbiaclub
06.11.12 D-Hamburg Markthalle
07.11.12 D-Cologne Essigfabrik
08.11.12 B-Antwerpen Trix
09.11.12 NL-Tilburg 013)
11.11.12 D-Bochum Zeche
12.11.12 D-Aschaffenburg Colos-Saal
13.11.12 F-Lille Le Splendid
14.11.12 F-Paris Bataclan
16.11.12 E-Madrid La Riviera
17.11.12 E-Barcelona Razzmatazz
19.11.12 F-Lyon Le Transpordeur
20.11.12 D-Stuttgart LKA Longhorn
21.11.12 CH-Pratteln Z7
22.11.12 I-Milano Alcatraz
24.11.12 CZ-Prag Winter Masters of Rock
27.11.12 D-Munich Backstage Halle

Das Video zu “I Have A Right” gibt es hier:

Kostenlose Songpier:

http://songpier.com/sonataarctica

Besucht SONATA ARCTICA online unter:
www.SONATAARCTICA.info
www.facebook.com/SONATAARCTICA
Twitter.com/SONATAARCTICA
YouTube.com/SONATAARCTICA
www.nuclearblast.de/sonataarctica

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Mit der Veröffentlichung von „Firebirth“ endet auch der rege frequentierte Online-Countdown. Vier Wochen lang waren über den Kooperationspartner iTunes exklusiv einige Songs des neuen Albums vorab zum Download erhältlich gewesen. Jeder, der bei der Aktion mitgemacht und die Songs bereits erworben hat, bekommt sie nun beim Download des vollständigen Albums über iTunes gutgeschrieben.

Bereits in den letzten Wochen haben sich die Eidgenossen auf einer Tournee durch Südamerika mit „Firebirth“ warmgespielt. Nach einer exklusiven Deutschland-Livepremiere im Rahmen eines Rock Antenne-Showcases in München wird ab dem kommenden Wochenende Europa auch offiziell in den Genuss der „neuen“ GOTTHARD live kommen: am 8. Juni tritt die Band als einer der Main-Acts auf dem Sweden Rock Festival auf, gefolgt von weiteren Festivals in Frankreich (Hellfest), Italien (Gods Of Metal), Belgien (Graspop), Tschechien (Masters Of Rock) und der Schweiz. Im Juli sind GOTTHARD als Co-Headliner auf dem Bang Your Head in Balingen zu sehen, sowie als Headliner auf dem legendären „Moon And Stars“ im tessinerischen Locarno.

Hol dir „Firebirth“ im Nuclear Blast Webshop:

http://www.nuclearblast.de/de/shop/artikel/gruppen/51000.1.nuclearblast.html?article_group_sort_type_handle=rank&custom_keywords=Gotthard%20Firebirth

Videoclip „Starlight“:

Gotthard on iTunes:
www.itunes.com/gotthard

www.gotthard.com | www.nuclearblast.de/gotthard

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Auch wenn Fear Factory ihren neuesten Streich als Duo aufnehmen mussten, sollte man das Ergebnis keinesfalls unterschätzen. Riff-Meister Dino Cazares zeigt sich für die komplette Instrumentierung verantwortlich, während Frontmann Burton C. Bell sein markantes Organ zur Hochform auflaufen lässt. Wie sich bereits beim Vorgänger und gleichzeitig auch Burton/Cazares-Reunion-Album “Mechanize” abgezeichnet hat, besinnt man sich auf “The Industrialist” noch mehr auf das, was den guten, alten Angstfabrik-Sound ausmacht: Präzision, Aggression und Melodie.

Was den textlichen Inhalt betrifft, bekommt der geneigte Fan genau das geboten, was man sich von der Industrial-Walze erwartet. Der Hauptcharakter ist der “Industrialist”, eine Maschine, die im Laufe der Geschichte immer menschlichere Züge annimmt und am Ende sich seiner Menschlichkeit bewusst wird. Natürlich wäre die Story nur halb so fesselnd, würde der Soundtrack nicht dazu passen. Darüber braucht man sich im Falle der Cazares/Bell-Maschinerie in Zusammenarbeit mit Industrial-Legende Rhys Fulber jedoch keine Sorgen machen. Der mechanisierte, stakkato-lastige Death Metal mit unterkühltem Industrial-Einschlag vermag es dem hellsten Platz auf der Erde das letzte bisschen Sonnenlicht zu entziehen.

Nach einem kurzen, Fear Factory-typischen, bombastischen Spoken-Word-Intro entpuppt sich der Titeltrack als erster musikalischer Presslufthammer. Dass für das Schlagzeug ein Drum-Computer verwendet wurde, fällt nicht weiter ins Gewicht, sondern unterstreicht den maschinell-sterilen Vibe der Platte. Beim thrashig anmutenden “Recharger” kommen erstmals Bells über alles erhabene klaren Gesangslinien zum Einsatz, nur um kurz darauf wieder von seinen bissigen Aggro-Shouts zu Kleinholz verarbeitet zu werden.

Das alles zermalmende “New Messiah” lässt jedes Fan-Herz höher schlagen und versetzt einen geradewegs zurück zur “Demanufacture” bzw “Obsolete”-Ära. Wem der Industrial-Anteil bis jetzt noch etwas zu kurz geraten ist, der wird bei “God Eater” mit schaurigem Sample- und Synthi-Futter belohnt. Ganz fett geht’s im Outro zu. “Depraved Mind Murder” und “Virus Of Faith” vereinen die besten Eigenschaften des Fear Factory-Sounds und lösen ein wahres Erdbeben an unbändiger Intensität aus. Nach dieser erbarmungslosen Metal-Breitseite wirken die beiden letzten, durchaus stimmigen Instrumental-Tracks wie eine Art Erholungskur.

Kaum zu glauben, aber wahr: Fear Factory liefern mit “The Industrialist” ihr wohl bestes Album seit “Obsolete” ab. Der Innovations-Faktor ist zwar nicht mehr so hoch wie vor 15 Jahren, aber das erwartet man sich von den Herren auch nicht mehr. Die Mission zur alten Form zurückzufinden, hat das Duo mit Bravur erfüllt. Mittlerweile wurde ja auch in der Bandbesetzung wieder aufgestockt und so sollte den einstigen Extrem-Metal-Pionieren anno 2012 nichts mehr im Wege stehen.

Wertung: 9/10

Erhältlich ab: 01.06.2012
Erhältlich über: AFM Records (Soulfood Music)

Website: www.fearfactory.com
Facebook: www.facebook.com/fearfactory

Ruined Soul aus Göteborg, Schweden werden dann exklusiv das Musikvideo zum Song „Rewind“ vorstellen.
Der Song stammt vom Album „My Dying Day“ welches im April 2010 veröffentlicht wurde und ist die 2. Video-Auskopplung von genanntem Album.

Gefilmt wurde das ganze am 16. März und einmal mehr unter Regie von Greenworks ( www.greenworks.se )

Bis es soweit ist, könnt ihr euch noch einmal mit dem letzten Musikvideo „My Dying Day“ aufwärmen.

Seit kurzem hat sich aus dem Ein-Mann-Projekt übrigens eine komplette Band geformt.

Bandleader Johnny’s Statement dazu:

“Yes, Ruined Soul was supposed to be a solo-project but… no more!
The urge of playing these songs live and spending more time on Ruined Soul has grown since day one.
I really feel that it’s time to get this machine started.
I can’t wait to get this machine going and get out there and play for you guys!
The guys that complete the band are the right guys to play with, so I’m pretty excited.

Ruined Soul (R – L in the picture):
Johnny Johansson (Disdain) – Guitars
Patrik Johansson (Arise) – Vocals
Jonathan Thorpengberg (Trenches) – Guitars
Janne Jaloma (Deals Death) – Drums
*Fredrik Ljung (Deals Death) – Bass (not in the picture and was only session in the video, not a member!)”

Weitere Informationen zur Band findet ihr hier:
www.myspace.com/ruinedsoulswe
www.facebook.com/pages/Ruined-Soul/180485062063
www.youtube.com/ruinedsoulswe

Quelle: RSS-Feed

Ausverkaufte Hallen und durchgedrehte Fans bewiesen einmal mehr, dass Betontod noch immer zur Speerspitze der Bewegung gehören.

Am 31.08. veröffentlichen Betontod ihr neues Album, welches den Namen “ENTSCHULDIGUNG FÜR NICHTS” tragen wird!

Ein Resümee der Ereignisse veröffentlichte die Band in bisher 3 Video-Tourtagebüchern. Diese gibt es hier zu sehen:

TEIL 1

TEIL 2

TEIL 3

WEB
www.betontod.de
www.myspace.com/betontod
twitter.com/#!/betontod
www.facebook.com/antirockstars

Quelle: RSS-Feed

Der Output enthält neben einer Dokumentation, welche die turbulente Karriere der Band mit allen Höhen und Tiefen aufzeigen wird, auch Aufnahmen der letztjährigen Summer Breeze Show in Dinkelsbühl.

Die Tracklist liest sich wie folgt:

Iron Will: 20 Years Determined:
DVD I
IRON WILL Part I
The Early Years 1991-2004
1. Let’s Start A Band 1991-1993
2. Signing to Nuclear Blast in 1994
3. Mexico in 1995
4. Max Leaves the Band
5. The Temple of Knowledge
6. The Reformation in 1997
7. Leaving NB in 1998
8. The Prophecy Returns to NB in 2000
9. EPIC 2001
10. In Shadows & Dust
11. Max Quits, Again

DVD II
IRON Will Part II
The Rebirth 2004-2011
1. Serenity In Fire with Martin in 2004
2. Max Comes Back
3. In The Arms… 2006
4. Prevailing in 2008
5. 2010 Heaven’s Venom
6. Ozzfest
7. Albano’s & Saverio
8. The World Tour
9. Transylvania
10. SPQR Rome
11. Touring with Kids
12. New Orleans
13. 2 Decades of Congrats
14. Credits

Iron WIll
video clip

DVD II & CD I
ON FIRE AT SUMMER BREEZE
Live at Summer Breeze Open Air 2011

1. Determined (Vows Of Vengeance)
2. Taking The World By Storm
3. The Awakener
4. To Reign Again
5. Manipulator Of Souls
6. As I Slither
7. At The Edge Of The World
8. As My World Burns
9. Drum Solo
10. Blood On The Swans
11. Astral Empire
12. Feeling The Neverworld
13. The Orb Of Uncreation
14. In Shadows And Dust
15. Crippled And Broken
16. Push The Venom

CD II
BEST OF KATAKLYSM
1. Iron Will
2. Like Angels Weeping (The Dark)
3. Push The Venom
4. In Shadows And Dust
5. Manipulator Of Souls
6. Crippled And Broken
7. Prevail
8. As I Slither
9. The Awakener
10. The Resurrected
11. Let Them Burn
12. At The Edge Of The World
13. Taking The World By Storm
14. Blood In Heaven
15. The Ambassador Of Pain
16. Where The Enemy Sleeps
17. The Road To Devastation
18. Sorcery
19. The Orb Of Uncreation

Den Videoclip zur neuen Single “Iron Will” könnt Ihr Euch hier anschauen: http://youtu.be/KSs6Jp7X0uY.
Der Track wurde in Montreal, Kanada mit Gitarrist/Produzent Jean-François Dagenais aufgenommen und von Tue Madsen (THE HAUNTED, BEHEMOTH, MNEMIC) in Dänemark abgemischt.
Einen Stream zum Song findet ihr hier: http://listn.to/kataklysm.

„Iron Will” wird am 06. Juli 2012 via Nuclear Blast veröffentlicht.

www.facebook.com/kataklysm | www.nuclearblast.de/kataklysm

Quelle: RSS-Feed

So stark sich Sodom und Destruction zuletzt auch präsentiert haben, Kreator sind mittlerweile (ob wieder oder nicht, darüber lässt sich vortrefflich streiten) Deutschlands unangefochtene Thrash-Könige. Die Krise um den Jahrtausendwechsel gehört längst der Vergangenheit an, die letzten drei Alben “Violent Evolution”, “Enemy Of God” und vor allem “Hordes Of Chaos” sind bereits so etwas wie moderne Genre-Klassiker. Entsprechend hoch liegt die Messlate für “Phantom Antichrist”, das 13. Album der Altessener, für das sich Frontmann Mille Petrozza zu der vollmundigen Ankündigung hinreißen ließ, es würde sämtliche Releases der ‘Big Four’ der letzten Jahre locker wegblasen.

Ob diese selbstbewusste Ansage zutrifft oder nicht, ist freilich Geschmackssache. Dass die neue Kreator-Platte zumindest in einer Gewichtsklasse mit den aktuelleren Releases der erwähnten Thrash-Legenden spielt, deutet der Titeltrack “Phantom Antichrist” nach einem kurzen Intro bereits an. Eine angezogene Handbremse kennen Mille und Konsorten nicht, treten das Gaspedal vollends durch, sorgen dafür, dass sich ein Hauch von Melodie in den zweiteiligen Refrain einschleicht, und schicken ein mörderisches Solo hinterher. “Civilisation Collapse” und “Victory Will Come” spielen in einer ähnlichen Gewichtsklasse, paaren Highspeed-Thrash mit feiner Gitarrenarbeit und dezent eingesetzten, eingängigen Versatzstücken.

Auf Nummer Sicher geht man bei den Altessener freilich nicht, sondern bietet eine Art Schwank durch die jüngeren Alben. So entpuppt sich “From Flood Into Fire” als – je nach Gusto – Midtempo-Hymne oder Thrash-Ballade, als dynamische Meisterleistung mit einem unverschämt eingängigen Refrain und positiver Message. “Your Heaven, My Hell” wagt sich noch ein wenig weiter hinaus, arbeitet in den Strophen mit klaren Vocals und Melancholie, dezentem Dark- bzw. Gothic-Metal-Touch, bevor die Thrash-Rakete abhebt, groovelastig wie martialisch. Wer das zu experimentell findet, kann stattdessen “Death To The World” genießen, eine fünfminütige Melange aus klassischen Kreator-Riffs und “Hordes Of Chaos”-Melodien.

Wie schon auf den Vorgängern stimmt das Gesamtpaket. Abermals begeistert die druckvolle Produktion – Schlagzeug und Bass wurde in den Fascination Street Studios unter der Regie von Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Amon Amarth) live eingespielt, Gitarren und Vocals extra veredelt – abermals stimmt das Songwriting. “Phantom Antichrist” bietet klassische, rasante Kreator-Riffs nebst hymnischer Erhabenheit und packenden Melodien, variiert das Tempo und wagt sogar kleinere Experimente. Kurzum: der nächste fette Nackenschlag der Altessener; eine echte Dampframme, ein weiterer (potentieller) moderner Thrash-Klassiker.

Wertung: 9/10

Erhältlich ab: 01.06.2012
Erhätlich über: Nuclear Blast (Warner Music)

Website: www.kreator-terrorzone.de
Facebook: www.facebook.com/KreatorOfficial

Außerdem hat die Band folgende Track-by-Track Kommentare veröffentlicht:

Starlight Slaughter
We wanted to expand our songwriting on this album, and this song is different from anything we’ve done before.For lack of a better term, it’s more open somehow. After everything had been mixed, it felt like this should be the opening track. It wasn’t the obvious decision, since some of the other songs are more in the vein of what we’ve done in the past, but it felt exciting to kick things off with this one. Who dares wins!

Sword of the Ocean
I’ve always been interested in and fascinated by what is called “Kenning” in Norse which basically means metafor or replacement words for something. It’s the way the norse poetry managed to bring variation an nuances to the stories. For example, blood could be called “Raven’s wine”. A spear could be called “warrior’s tooth” etc. This is something I’ve incorporated in the lyrics many times before. What do you think “Sword of the Ocean” means?

Valhalla Rising
The Norse belief is that if you die fighting, there is a chance you will chosen by One-eye and carried by Valkyries up to the
golden hall of Valhall. Obviously this song has more layers of meaning than this. But in essence, we all have our battles to fight,
it’s how we choose to do it that defines us.

Storm King
No matter how hard we try, mankind will never be able to reign over the raging elements. We have to deal with the fact that there are powers greater than all of our inventions and machines. But it’s possible to embrace the awesome power of the storm…. if you try hard enough.

Silver Moon
The moon is the key to powerful experiences. It is the lamp of the hunter and the revealer of inner struggle. By the silver
moon, the true self is exposed and strengthened. This track along with Sword of the Ocean and Storm King were the first songs we wrote for the album.

The Hunt
The hunt is the primal state of existence, that is not to say that mankind has exclusive rights to hunt. The strongest, best equipped and with the best endurance is not man and will never be. Also, mankind is prey. And will always be.

Son of the Last Breath
It should come as no surprise that this track was a challenge to complete. It’s definitely the most ambitious thing we’ve recorded and it covers a lot of ground musically and lyrically. We were dead set on having something that really pushed the boundaries on this album and it all started with a melody rooted in Scandinavian folk music. The rest is a journey to power!

Iron Hand
Sometimes the only thing that can save you is an Iron Hand. Wisdom is the path of power.

Draksådd
Certain actions can result in unforeseen and terrible consequences. I think most of us has experienced this.
This was the last song that was recorded and also the closing statement about the themes of THE HUNT.
Search for the truth and you will find the wolf.
Produziert wurde “The Hunt” von Nico Elgstrand, der dem Werk einen authentischen Siebziger-Jahre-Stempel aufgedrückt hat. Die Gitarren röhren, die Rhythmusmaschine um den neuen Drummer Ludwig (Spiritual Beggars u.a.) groovt und JB wächst gesanglich über sich hinaus.
Damit erschafft das Trio ein gewaltiges und beeindruckendes Heavy Metal Opus!

Holt Euch die Scheibe direkt im Nuclear Blast Shop:
http://www.nuclearblast.de/de/shop/artikel/gruppen/51000.1.nuclearblast.html?article_group_sort_type_handle=rank&custom_keywords=Grand%20Magus%20The%20Hunt

Die Itunes (Album inkl. Booklet) gibts hier:
http://itunes.com/grandmagus

“The Hunt” wurde am 25. Mai 2012 via Nuclear Blast veröffentlicht.

www.grandmagus.com | www.facebook.com/grandmagusofficial

Quelle: RSS-Feed

Während sich die eine Tür schließt, geht eine andere auf: Nach Jahren im Underground geben Averse Sefira, Kennern durch ihr 2007 veröffentlichtes Album “Advent Parallax” bekannt, auf. Ihre Lücke in der US Black Metal-Szene könnten Mutilation Rites füllen. Das Quartett aus Brooklyn um Today Is The Day-Bassist Ryan Jones und Ex-Tombs-Drummer Justin Ennis hält nichts von schwarzmetallisch-puristischer Trveness und beruft sich gleichermaßen auf Darkthrone, Enslaved und Discharge. Ihr Debütalbum “Empyrean”, ein 37 Minuten langer Albtraum zwischen Black Metal, Doom, Death und Crust, dürfte einiges an Staub aufwirbeln.

“A Season Of Grey Rain” eröffnet den Reigen mit wütend nach vorne preschenden Drums, sägenden Gitarren und fiesen Melodie-Ansätzen, die bereits ein wenig gen Crust schielen. Das kurze, leicht doomige Break wirkt wahre Wunder und wird nicht das einzige bleiben. In punkto Dynamik sind Mutilation Rites vorne mit dabei, verdichten ihre Songs mit mehrfach wechselndem Tempo und arschtretender, angethrashter Direktheit. George Paul brummt und röhrt gar schauderbar, blüht in der Darkthrone-Hommage “Realms Of Dementia” regelrecht auf und bildet gemeinsam mit Michael Dimmitt eine wüste Gitarrenwand, die natürlich gegen die Windmühlen der Unterproduktion ankämpft – hörbar vor allem beim Drum-Sound, wenn unter den Schweden-Riffs von “Fogwarming” ein wenig die Substanz zu fehlen scheint.

Dabei hat Justin Ennis hörbar Spaß, trommelt auf “Dead Years” bewusst ein wenig neben der Spur, passend zu den kaum gestimmten Gitarren. Mittendrein schleicht sich ein weiteres Doom-Break ein, meint man sogar sägende Drone-Nebengeräusche zu vernehmen, gar Elemente der Enslaved’schen Übergangsphase. Immer wieder vernimmt man vertraute Töne, zusammengemischt zu einer die Genre-Grenzen aufweichenden Masse, schwammig und doch scharfkantig definiert. “Empyrean” ist ein hässlicher, abwechslungsreicher Bastard, in so manchem Vorwärtsmarsch ein wenig unspektakulär, aufgrund seiner zahlreichen Breaks aber viel versprechend. Einzig die blutleere Produktion ist trve, denn auch wenn es schön rumpelt, hätte das Mutilation Rites-Debüt mit mehr Dynamik und Druck noch mehr geknallt. Das infernale Gebräu hat Potential, die USBM-Szene gibt ein kräftiges Lebenszeichen von sich – ein amtliches Debüt mit Biss.

Wertung: 7/10

Erhältlich ab: 01.06.2012
Erhätlich über: Prosthetic Records (Sony Music)

Facebook: www.facebook.com/mutilationritesnyc

Checkt das Video hier: http://youtu.be/QCFz2vhc3mU

„Phantom Antichrist“ erscheint am 01. Juni 2012.

Außerdem interessant:
Album trailer 1: http://www.youtube.com/watch?v=APGnJNqqDLk
Album trailer 2: http://youtu.be/5q13F2xDiSI
Album trailer 3: http://youtu.be/sqqR3jteq_0
„Phantom Antichrist“ video clip: www.youtube.com/watch?v=ojpQ3LCeQTY
„Phantom Antichrist“ lyric video: http://youtu.be/zeDqeWtUH9M
Songpier smartphone app: www.songpier.com/kreator
Wallpapers & Firefox personas: http://www.nuclearblast.de/en/data/imagedata/backgrounds/kreator-phantom-antichrist-desktop-background.html

Quelle: RSS-Feed

In ihrer Heimat haben die Jungs bereits mit namenhaften Bands wie Cannibal Corpse, Obituary and Napalm Death auf der Bühne gestanden.

Wer sich einen Eindruck machen will kann dies mit dem folgenden Video zum Song „The Red Mist“

Wir gratulieren der Band und freuen uns sie beim diesjährigen Finale des Metal-Battle begrüßen zu dürfen!

See you at Wacken, rain or shine !!!’

Weitere Finalisten folgen demnächst!

Mehr zur Band unter Billing/Bands

Alle weiteren Infos zum Metal-Battle in Irland gibt es hier:
www.metal-battle.com/countries/ireland

Quelle: RSS-Feed

Engel sind in der modernen Metalszene bei Gott keine No-Names mehr. Dennoch konnten die Schweden ihr Potential auf den beiden Vorgängern nicht so recht ausschöpfen. Das Songmaterial war zwar sowohl auf dem Debüt “Absolute Design”, als auch auf dem Nachfolgewerk “Threnody” überdurchschnittlich gut, dennoch wollte die Formel nicht so recht aufgehen. Beim dritten Werk “Blood Of Saints”, so scheint es, haben die Jungs um Mastermind Niclas Engelin (In Flames, ex-Gardenian) so gut wie alles richtig gemacht.

Das Album wurde, wie schon das Zweitwerk, in Tue Madsens (Mnemic, Dark Tranquillity, Suicide Silence) Antfarm Studios aufgenommen. Die elf Songs ertönen modern und tonnenschwer aus den Boxen, ohne an Transparenz einbüßen zu müssen. Soll heißen, dass sowohl Melodien als auch diverse elektronische Spielereien schön zur Geltung kommen. Neuzugang Jimmy Olausson feiert auf dem dritten Silberling seinen Einstand hinter der Schießbude und macht seine Sache mehr als gut. Auch Sänger Magnus Klavborn glänzt erneut mit angepisstem Geshoute auf der einen und pathosbeladenem Klargesang auf der anderen Seite.

Aber was hat sich eigentlich beim Songwriting getan? Oberflächlich betrachtet, ist alles beim Alten. An fett groovenden Riffs und unzähligen Samples wurde auch anno 2012 nicht gespart. Jedoch wirkt das Gesamtpaket um ein paar Ecken schlüssiger als zuvor. Beim Opener “Question Your Place” und dem elektro-lastigen “One Good Thing” dürften sich die Meinungen jedoch spalten. Hier wird mal ganz frech mit DEM aktuellen Trend-Genre schlechthin kokettiert: Dubstep.

Bevor jedoch eine Welle von Facepalms losbricht, sei den Skeptikern gesagt, dass die Jungs den Gebrauch der sogenannten Wobble-Basslinien nicht überstrapazieren. Die futuristischen Synthi-Passagen sind beim Eröffnungstrack weitaus dominanter. Beide Songs warten mit dem Engel-typischen Breitwand-Chorus auf und können sich nach anfänglicher Gewöhnungsphase wirklich hören lassen. Der Uptempo-Kracher “Frontline” zeigt die Burschen aus Göteborg in Hochform. Besonders Engelins Riff-Salven und Klavborns beißender Gesang wissen zu begeistern.

“Feel Afraid” ist eine nette Midtempo-Industrial-Nummer und zeigt die Jungs von der gemäßigten Seite. Das folgende “Numb” lässt jeden Nachbar an die Decke gehen, weil man sofort dazu verleitet wird den Lautenstärkenregler ordentlich nach rechts zu drehen. Verzerrter Keifgesang und fette Breakdowns, welche ab und an von kurzen Loops unterbrochen werden, verwandeln diesen Song in eine regelrechte Abrissbirne. Was bei all der Moderne besonders erfreut, ist die Tatsache, dass immer wieder Platz für das eine oder andere stimmige Gitarrensolo (“Cash King”, “In Darkness”) ist.

Engel liefern mit “Blood Of Saints” ihr bis dato bestes und schlüssigstes Album ab, welches bei Industrial-Fans, aufgeschlossenen Core-Kiddies und diversen Melo-Death Anhängern für funkelnde Augen sorgen sollte. Traditionalisten werden sich wahrscheinlich einmal mehr an den zahlreichen Samples und Elektronik-Schnickschnack die Zähne ausbeißen. Fans von Mnemic, Sybreed, Raunchy und neueren In Flames kommen hier voll und ganz auf ihre Kosten.

Wertung: 8/10

Erhältlich ab: 18.05.2012
Erhältlich über: Season of Mist (Soulfood Music)

Website: www.engelpropaganda.com
Facebook: www.facebook.com/Engel.Propaganda

Ja, was ist das denn? The Blowing Lewinsky heißen die Herren, nennen ihr Album “Ride Of Asgard” und bilden eine dezent verstörende Zeichnung eines mutierten Pferdes auf dem dazugehörigen Cover ab. Die Platte gleich wegzulegen, wäre jedoch ein fataler Fehler, denn hier geht es weder um Zigarren, noch um einen Blasebalg in Praktikanten-Form, Manowar-Hymnen und gähn-etische Motivik. Das Quintett aus Oberösterreich spielt seit neun Jahren in dieser Besetzung und nahm sich ganze zwei Jahre Zeit, um an seinem Debütalbum zu feilen. Herausgekommen ist ein kaum kategorisierbares Werk (irgendwo zwischen Prog, Alternative Rock und Post-Hardcore), in das man sich erst hineinhören muss. Wer Stehvermögen beweist, gewinnt.

Bereits der Opener “Cicero’s Allegory” erweist sich als chaotische Tour de Force. Schwer verzerrte Gitarren liegen über einer klaren, verspielten Melodie, gelegentliche Hardcore-Sprengsel treffen auf die einzigartigen Vocals von Volker Hofer, eine Art Mischung aus Cedric Bixler-Zavala (The Mars Volta, At The Drive-In) und Robert Harvey (The D.O.T., ex-The Music). Kehlig, leicht heiser, mit gelegentlichem Ausbrechen gen Kopfstimme arbeitet er sich durch den Song, eine ebenso von wechselnden Tempi und pendelnder Intensität durchzogene Tour de Force. Das ist jedoch nichts gegen “The Erlking / Dark Is The New Hope / Nightmare / Nightshade Plant”, einem wahren Prog-Bastard, der Kraut-Gitarren auf Noise-Rock, psychedelische Jams und tollwütige Blechbläser treffen lässt, bevor das Mammutwerk in Feedback-Schleifen Marke Muse versinkt.

“Ride Of Asgard” bietet auf Albumlänge beste Unterhaltung. Die Videoauskopplung “Road To Neverland” gibt sich verhältnismäßig geradlinig, zitiert frühe Dinosaur Jr. und die längst verschiedenen Fortunas Favourites. “Idiot” hingegen vergnügt sich mit Dredg und The Music, entpuppt sich als verspielter, pumpender Alternative-Rocker mit schwerem Prog-Einschlag. Schwachstellen gibt es nicht, dafür mit dem mächtigen, verspielten “Save Bullets By Smashing Heads” einen unorthodoxen Hit und in “The Way Inside / Everything Is So Clear Now” sogar den obligatorischen rührseligen Moment. Nicht immer wird klar, wo The Blowing Lewinsky hin wollen, doch es macht unheimlich Spaß, es gemeinsam mit den fünf Oberösterreichern herauszufinden. “Ride Of Asgard” ist ein sperriges Powerhouse mit einem Hang zu Jams, sprunghaften Tempoverschärfungen und melodischen Rasierklingen – einlullend und doch gefährlich, ja sogar tödlich. Man muss sich allerdings erst hineinfinden.

Wertung: 8/10

Erhältlich ab: 25.05.2012
Erhätlich über: crater8records (Hoanzl)

Facebook: www.facebook.com/pages/The-Blowing-Lewinsky/199552521698

Wie es sich anhört, wenn man auf offener See mit seinen tiefsten Ängsten konfrontiert wird, zeigen die Schweden von In Mourning auf ihrem neuesten Streich auf eindrucksvollste Weise. Somit überrascht es kaum, dass die progressive Melo-Death-Abrissbirne “The Weight Of Oceans” an dieser Stelle eine Top-Wertung abräumen konnte. Auch wenn die Schweden die Band als Hobby ansehen, sind die Jungs mit Leib und Seele bei der Sache. Gitarrist Björn Pettersson gibt Auskunft über die Gründe für den Label-Wechsel und über potentielle Stolpersteine bei der Tour-Planung. Des Weiteren bekommt man einen tiefen Einblick in den langwierigen Entstehungsprozess einer In Mourning-Platte. Right on.

Erstmal Gratulation zu eurem neuesten Werk "The Weight Of Oceans". Die Platte konnte bei un seine Wertung von 9/10 einfahren. Wie zufrieden seid ihr mit dem Album und wie sind generell die Reaktionen der Massen ausgefallen?

Oh, ich danke dir vielmals. Das ist wirklich eine Superwertung. Wir sind sehr stolz darauf, wenn unser Album derart gute Reaktionen hervorruft. Bis jetzt ist das Feedback, allgemein betrachtet, überwältigend positiv ausgefallen. Das freut uns wirklich sehr, da wir eine Menge Schweiß und Arbeit in das Album investiert haben. Jede Art von Lorbeeren fühlt sich aber immer noch sehr merkwürdig an. Es überrascht uns jedes Mal, wenn wir auf eine weitere gute Kritik stoßen oder einfach nur einen netten Beitrag über die Band lesen können.

Wir würdest du "The Weight Of Oceans" im Vergleich zu euren früheren Werken beschreiben?

Ich denke, dass wir, die Band, das Album völlig anders betrachten als Außenstehende. Womöglich stehen wir dem Album noch zu nahe, um es von einem objektiven Standpunkt aus zu betrachten. Dieses Gefühl hatte ich bei jedem unserer drei Alben. Ich denke, dass eine Menge Zutaten unseren Sound ausmachen. Die Leute hören verschiedene Dinge heraus und ich glaube, das ist auch gut so. Ich kann versuchen meine Gedanken zum Album zu erläutern. Meiner Meinung nach ist diese Platte weniger aggressiv als unsere letzten Alben. Das Songwriting ist ausgereifter, was sich auf einen besseren Fluss des ganzen Albums auswirkt. Deswegen fühlt sich das Material weniger zerstreut an. Ich denke, wir haben es ganz gut hingekriegt, die Stimmung der Lyrics, welche sich um das Meer drehen, passend in der Musik widerzuspiegeln. Auch die Produktion gefällt mir besser als bei unseren alten Alben. Der Sound klingt weniger künstlich und weniger glatt poliert.

Nachdem ihr zwei Platten auf Pulverized Records veröffentlicht habt, hat es euch nun zu einem größeren Label geführt. Was hat euch dazu veranlasst einen Vertrag bei Spinefarm Records zu unterschreiben und was erwartet ihr euch von eurem neuen Zuhause?

Das ist teilweise richtig. Unser erstes Album haben wir nämlich über ein norwegisches Label namens Aftermath Music veröffentlicht, die sich übrigens wirklich gut um uns gekümmert haben. Erst danach sind wir zu Pulverized gegangen, um “Monolith” auf den Markt zu hauen. Aber du hast Recht, für diese Platte haben wir mit Spinefarm angebandelt. Ein Grund war, dass wir es einfach mit einem größeren Label versuchen wollten. Während den Arbeiten zum neuen Album waren wir alle so von dem Material angetan, so dass wir es für richtig hielten, dem Album einen Extra-Push zu verschaffen. Aber das war nicht der einzige Grund. Als wir uns ins Studio begeben wollten, haben wir uns mit den Leuten von Pulverized unterhalten. Sie haben uns klar gemacht, dass das Label zu der Zeit eine finanziell wackelige Zeit durchmachte. Also haben wir ein paar E-Mails geschrieben. Ich denke, es waren insgesamt gerade mal drei oder vier Mails, die wir ausgewählten Personen geschickt haben, mit denen es cool gewesen wäre, zusammenzuarbeiten. Spinefarm war einer der Empfänger und wir hatten von Anfang an ein gutes Gefühl bei der Sache. Wir wissen aber noch nicht so recht, was wir von den Leuten erwarten sollen, da keiner von uns jemals in einer ähnlichen Situation war. Mit all dem, was wir tun, lernen wir etwas mehr dazu. Wir sind jedoch zuversichtlich. Die “Spinefarmers” scheinen gute Leute zu sein, die wissen, was sie tun.

Ihr habt bereits einige Male mit Jonas Kjellgren (Scar Symmetry, Carnal Forge, Sonic Syndicate) gearbeitet. Auch dieses Mal hat er wieder die Regler am Mischpult bedient. Wonach sucht ihr in einem Produzenten und was macht Jonas zum richtigen Mann für diesen Job?

Das ist das vierte Mal, dass wir zusammen mit Jonas aufnehmen. Das erste Mal haben wir mit ihm für unsere letzte Demo vor “Shrouded Divine” aufgenommen. Jonas macht einen großartigen Job und er ist sehr pingelig, was den Aufnahmeprozess angeht. Trotzdem ist er ein verdammt netter Kerl, mit dem es wirklich leicht zu arbeiten ist. Ein weiteres Plus ist, dass er gerade mal eine Stunde von unserer Heimatstadt entfernt lebt. Somit gestalten sich die Aufnahmen um einiges angenehmer. Die Tatsache, dass wir schon ein paar Mal mit ihm gearbeitet haben und ihn gut kennen, macht die Sache auch einfacher.

Habt ihr vor, Jonas auch für die nächste Platte heranzuziehen, oder wäre ein anderer Produzent, vielleicht sogar eine in Eigenregie aufgenommene Platte eine Option?

Dafür ist es noch zu früh. Wir haben noch nicht angefangen neues Material zu schreiben, deshalb können wir noch nicht sagen, wonach uns ist, wenn wir mit den Arbeiten zum nächsten Album beginnen. Für gewöhnlich zieht sich der Schreibprozess bei uns sehr in die Länge und viele Dinge passieren einfach im Laufe der Zeit. Wir werden sehen, wie die Dinge aussehen, wenn das neue Material an Form angenommen hat.

Kannst du mir etwas mehr über den Schreibprozess erzählen? Gibt es bei euch eine Art Mastermind oder trägt jedes Mitglied seinen Teil dazu bei?

Wie schon vorher erwähnt, ist es ein wirklich langwieriger Prozess. Wir arbeiten an jedem noch so kleinen Teil des Albums so lange, bis wir damit zufrieden sind. Tobias (Netzell) ist unsere Hauptquelle, was musikalische Ideen angeht, schon seitdem die Band angefangen hat. Allerdings waren wir in der Lage, uns alle in den Schreibprozess für dieses Album mehr denn je einzubringen. Da wir alle schon eine Weile zusammenspielen, können wir uns leichter in den anderen hineinversetzen und ähneln uns in der Denkweise. Das macht es uns einfacher mit Ideen aufzukommen, die der gesamten Band zusagen. Als erstes nehmen wir unsere Ideen zuhause auf. Danach setzen wir (die drei Gitarristen) uns zusammen und sehen, was wir aus den Ideen machen können. Wir lernen die verschiedenen Riffs, bevor wir uns überhaupt im Proberaum blicken lassen. Wir leben ziemlich weit voneinander entfernt, deshalb wär es nicht schlecht, wenn wir unser Zeug drauf haben, wenn wir uns schließlich zum Proben treffen. Im Proberaum spielen wir den jeweiligen Song und basteln so lange daran herum, bis es sich komplett anfühlt. Nachdem der Song als Instrumentalstück fertig ist, machen wir uns an die Vocals.

Schreibt ihr gerade so viele Songs, die nötig sind, um ein Album zu machen, oder wählt ihr aus einem Pool von Songs die besten aus?

Da das Schreiben und Fertigstellen eines Songs so viel Zeit beansprucht und aus dem Grund, dass wir es bevorzugen an einem Song so lange zu arbeiten, bis wir zufrieden sind, schreiben wir für gewöhnlich nicht mehr als nötig. Dieses Mal fiel die Gesamtspielzeit des Albums jedoch ziemlich lang aus, da wir uns in einer ziemlich kreativen Phase befanden, bevor wir ins Studio gegangen sind. Wir fanden einfach, dass alle Songs auf das Album gehörten, und wollten deshalb nicht das Geringste kürzen.

Eure Platten besitzen einen sehr dunklen Touch, sowohl auf musikalischer als auch auf lyrischer Ebene. Woher holt ihr eure Inspirationen?

Was die Musik betrifft, kommt die Inspiration von verschiedenen Quellen. Wir alle hören unterschiedliche Genres, aber gleichzeitig teilen wir auch einen ähnlichen Musikgeschmack. Ich glaube keiner von uns gibt sich mit ein paar wenigen Musikrichtungen zufrieden. Von Pop, klassischem Rock, Modern Rock und Ambient bis hin zu unterschiedlichen Metal-Genres ist alles dabei. Für die Lyrics sind Pierre (Stam) und ich verantwortlich. Dieses Mal haben uns die Weltmeere stark beeinflusst. Das Meer, etwas Mythologie und der Kampf seine Angst zu überwinden, machen die Hauptzutaten der Lyrics aus.

Was sind deine größten musikalischen Einflüsse?

Meine persönlichen Einflüsse? Ich denke, meine Einflüsse gestalten sich wellenförmig. Manchmal höre ich eine Sache und kurz darauf etwas völlig anderes. Für gewöhnlich gefällt mir langsame, atmosphärische Musik wie Cult Of Luna und Isis. Der einen oder anderen Doom-Band bin ich auch nicht abgeneigt. Als Kontrastprogramm zum härteren Zeug kommt softere Musik ins Spiel. In letzter Zeit befinden sich vor allem Red House Painters und Sun Kil Moon auf Dauerrotation.

Kommen wir zurück zu "The Weight Of Oceans". Welche Bedeutung verbirgt sich hinter dem Albumtitel?

“The Weight Of Oceans” ist eine Textzeile aus “Convergence”. Wir dachten, dass es den gesamten lyrischen Inhalt des Albums sehr gut zusammenfasst. Die Geschichte handelt von einem Mann, der sich auf eine Reise begibt, um seine Angst vom Meer zu überwinden. “The Weight Of Oceans” steht für die Bürde auf offener See zu sein und somit direkt mit deinen Ängsten konfrontiert zu sein. Als er kurz davor steht aufzugeben, wird der Mann von einer Sternenkonstellation erweckt, welche ihm rät fortzufahren und zu “rise before you crumble under the weight of oceans”.

Kannst du mir etwas zum Cover-Artwork erzählen?

Klar. Das Cover wurde von Kristian Wåhlin, der übrigens ein großartiger Künstler ist, gemacht. Er hat bereits einige geniale Kunstwerke kreiert. Wir waren wirklich aus dem Häuschen, als er zugestimmt hatte, unser Albumcover zu entwerfen. Wir konnten ihm jedoch noch keine Lyrics liefern, weil sie noch nicht fertig waren. Die Songs konnte er auch nicht hören, weil sie zu dem Zeitpunkt noch nicht aufgenommen waren. Womit er also arbeiten musste, war der Albumtitel, ein paar Anweisungen von uns und ein paar Eckpfeiler der Story. Danach mussten wir nur noch warten. Er verwendet für seine Arbeit keine Computer, also mussten wir so lange warten, bis das Werk komplett fertig war. Das Warten machte uns zwar nervös, war aber gleichzeitig auch aufregend. Das Resultat konnte sich wirklich sehen lassen und entschädigte uns für die nervöse Warterei. Das Meeresmonster hat mehr mit der mythologischen Seite der Geschichte zu tun und bringt das Thema des Albums sehr gut zur Geltung.

Gibt es auf dem Album einen oder mehrere Songs, die eine besondere Bedeutung für dich haben?

Schwere Frage. “Colossus” ist einer der Songs, den ich schon mochte, als wir erst begonnen haben, an dem Track zu arbeiten. Ich finde die Nummer immer noch klasse. Ansonsten denke ich, dass die gesamte Aufgabe, ein Album zu machen, eine große Herausforderung für die Band ist. Damit meine ich vor allem die Songgestaltung und die ständigen Änderungen, die der Prozess mit sich bringt. Die Arbeiten zu “Celestial Tear” waren beispielsweise sehr interessant, weil es das erste Mal für uns war, dass wir so viele cleane Gesangspassagen verwendet haben. Alles hat jedoch super geklappt. Tobias hat mit seinen Vocals wirklich gute Arbeit geleistet.

Welchen Stellenwert nimmt die Band in eurem Leben ein? Betrachtet ihr In Mourning als ein Hobby oder als Job?

Es ist eine Art Hobby, aber ein Hobby, das alle von uns sehr ernst nehmen. Wir stecken eine Menge Arbeit und Hingabe in die Band. Wir alle arbeiten Vollzeit. Hinzu kommen Familie, Kinder und andere Verpflichtungen, denen wir uns genauso widmen müssen. Wir machen das, weil es uns Spaß macht und weil wir gerne gemeinsam in einer Band spielen. Im Moment nimmt es natürlich eine Menge Zeit und Arbeit in Anspruch, damit auch alles so läuft, wie wir uns das vorstellen. Songs zu schreiben und zu proben, ist dabei nur ein Aspekt. Andere Dinge erfordern genauso viel Aufmerksamkeit. Was uns letztendlich am meisten antreibt, ist der Spaß an der Sache.

Was steht als nächstes im In Mourning-Camp an?

Das Album ist seit ein paar Wochen draußen und ein Video (zu “A Vow To Conquer The Ocean”) wurde auch gedreht. Wir sind nach Norwegen gereist, um ein paar der neuen Songs live zu testen. Das war der Hammer. Zurzeit arbeiten wir gerade daran, für unsere Website einen Merchstore einzurichten. Um was wir uns ständig bemühen, ist live zu spielen. Leider war es für uns bis jetzt sehr schwierig auf einen gemeinsamen Nenner zu kommen. Wir werden erst mal ein paar Festival-Shows im Sommer spielen.

In den vergangenen Jahren habt ihr neben ein paar Festival-Gigs eure Live-Präsenz Großteils auf Skandinavien beschränkt. Gibt es Pläne für eine Europa-Tour in naher Zukunft?


Eigentlich hatten wir eine kleinere Europa-Tour für kurz nach der Veröffentlichung des Albums geplant. Unglücklicherweise wurde die ganze Tour abgesagt und somit sind uns für den gesamten Frühling und Sommer nur eine Handvoll Gigs übrig geblieben. Wir freuen uns allerdings schon sehr auf die Festivals. Weiterhin hoffen wir, auf eine Tour im Herbst aufspringen zu können. Es ist unser Ziel mehr Live-Auftritte zu absolvieren, und wir werden unsere Ärsche abarbeiten, damit das klappt. Wir können aber nichts versprechen. Wir werden abwarten und sehen was passiert.

Im Namen von Demonic-Nights bedanke ich mich für das Interview und wünsche euch alles Gute für das neue Album!

Vielen Dank für das Interview!

Website: www.inmourning.net
Facebook: www.facebook.com/inmourningband

Hier ist sie, die nächste Stufe der Post-Rock-Evolution. Zumindest liest es sich so in der Hype-Presse zum Debütalbum der Dänen Sky Architects. Das Quartett aus Århus spielt nach eigenen Angaben ‘Doom-Pop’, eine obskure Mischung aus Shoegaze, Post Rock, Alternative, Elektronik und einer dezent proggig-folkigen Noten. Klingt seltsam, funktioniert aber tatsächlich. Als Labelmates und Landsleute von Lis Er Stille – musikalisch kaum verwunderlich – wurde der Erstling “The Promise Of Tomorrow” von langer Hand durchgeplant und mit viel Zeit geschrieben; Einflüsse von außen wurden konsequent ignoriert oder bereits im Keim erstickt. Gelohnt hat sich diese autarke Herangehensweise allemal.

Nach einem kurzen Intro treffen in “Fade Out” monolithische Welten aufeinander, die so eigentlich nicht zusammenpassen dürften. Wuchtige Drums und dicke Gitarrenwände entführen in instrumentale Rock-Gefilde, erzählen eine faszinierende Geschichte im Wechselspiel verschiedener Distortion-Ebenen. Konsequent wird auf Mogwai’sche Höhepunkte hingearbeitet, bevor nach fünf Minuten erstmals Mr. Fast zu hören ist. Seine raue, leicht schiefe Stimme verleiht dem Abgang einen Hauch von Shoegaze-Atmosphäre, erinnert stellenweise gar an The Twilight Sad. In “We Will Never Forget This”, der Video-Auskopplung, ist er sogar gleich zu Beginn zu hören, trifft dabei auf ein Cello (eingespielt vom String-Quartett Who Killed Bambi, das unter anderem mit Teitur und Dúné aufgenommen hat). Kaum setzt wieder das Post-Rock-Dickicht ein, wird ansatzweise klar, was hinter diesem ‘Doom-Pop’ stecken soll – düster und bleiern lastet diese Mischung auf den Kopfhörern, eingängige Momente sorgen für die entsprechende Auflockerung, der Gesangspart zum Abschluss erinnert gar an Sigur Rós.

“All Free Must Fly” bricht nun mit allem, das man bislang gehört hat: folkiger Pop, eingesungen von Karin Nielsen (Munich) und Anna Brønsted (Our Broken Garden), trifft hier auf schwere Gitarren, die sich jedoch erst ganz zum Schluss nach vorne kämpfen können. Auch an “Breach These Walls” dürften sich die Geister scheiden. Die Kollaboration mit Dubstep-Producer Asgar Bruun bietet eine Mischung aus Shoegaze-Minimalismus und Godspeed You!-Ausbruch zu minimalistisch gehaltenen Dubstep-Beats – eine unorthodoxe Kombination, die als Ambient-Zwischenspiel jedoch überraschend gut funktioniert. Verhältnismäßig ‘konventionelle’ Sky Architects-Tracks, beispielsweise “Endzeit” und “Waves Of Light”, verzaubern hingegen mit ihrer Mischung aus klaren, beinahe Math-artigen Leads, stark verzerrten Gitarrenwänden, donnernden Drums und eingängigen Gesangsparts sowie gelegentlichen Momenten des Innehaltens.

Es benötigt ein gewisses Maß an Geduld und Offenheit, um sich vollends mit “The Promise Of Tomorrow” anfreunden zu können. Das Auftreten der vier Dänen sorgt für das eine oder andere Rätsel, sprengt Genre-Grenzen und versorgt Post Rock gleichzeitig mit frischen, durchaus unerwarteten Einflüssen aus Folk, Pop und Electro. Für Sky Architects haben sich die langen Jahre der Planung und des Songwritings gelohnt, denn ihr Full Length-Einstand strotzt nur so vor Kreativität, großartigen Melodien und spannenden Sprüngen, die auch nach dem x-ten Durchlauf noch zu überraschen wissen. “The Promise Of Tomorrow” ist ein herausragendes Album, gemacht für Plattenspieler und Kopfhörer, eine majestätische Reise in unbekannte, unergründete Gebiete.

Wertung: 9/10

Erhältlich ab: 25.05.2012
Erhätlich über: VME (Soulfood Music)

Website: www.skyarchitects.org
Facebook: www.facebook.com/skyarchitects

Serpenth sagt dazu:
“All right, a new chapter. These are the last days before we hit the Mana studios in Florida. We’re all set.
The nine sound collages are faster and more aggressive than on the previous album, “BLOOD MAGICK NECROMANCE ” .
Helmuth fügt hinzu:
“The last rehearsals turned out fantastic. We get every arrangement to its highest audial potential. Added alot of
new haunting and compelling structures/ rhythm parts and tritones intervals: tones that were forbidden by the damn church in middle ages. We’re on fire. Expect more shredding, more magick, more of everything.”
Der Release-Termin von Chapter #10 wurde weltweit auf Januar 2013 festgesetzt.

Die Band hat während den letzten sechs Probetagen einige Fotos aufgenommen. Diese „visuelle Impressionen“ könnt Ihr
Euch auf der Website der Band anschauen: www.belphegor.at/Session_Chapter_X_2012.htm
(Thanks to bloodbrohter Barth)

BELPHEGOR wird Euch natürlich über die Fortschritte der Aufnahmen auf dem Laufenden halten.

Quelle: RSS-Feed

Das Album ist in den folgenden Formaten erhältlich:
Standard CD Jewelcase
Deluxe Mediabook CD (mit 40-seitigem Booklet und exklusivem Bonustrack)
Deluxe LP (180g Vinyl, Klappcover, großformatiges 12-seitiges Booklet)
Digital download

Vinylsammler aufgepasst: Auf www.cmdistro.com gibt es eine auf nur 300 Exemplare limitierte LP Version in dunkelrotem Vinyl. Darin enthalten ist eine exklusive 7inch EP (ebenfalls in dunkelrotem Vinyl) mit dem Bonustrack des CD Mediabooks “Coram Satanae”. Ein Großteil der Auflage ist bereits verkauft, also schnell eines der letzten Exemplare sichern!!!

“”Serpent Sermon” zeigt eindrucksvoll, dass MARDUK in ihrer eigenen Black-Metal-Liga spielen. Der Vierer jongliert selbstsicher mit verstörender Sperrigkeit und verblüffender Catchiness.” Rock Hard (Germany)

“MARDUK agieren nicht nur böser und gemeiner als zuletzt, sondern klingen zuweilen auch viel nordischer. Diese nordische Kälte trifft auf Härte, Boshaftigkeit und musikalische Raffinesse. [...] Willkommen zurück!” Metal Hammer (Germany)

“Trotz der brachialen Anmutung der Musik verstehen es MARDUK indes wie kaum eine vergleichbare Band, beeindruckende Songs zu schreiben, die auch Widerhaken im Gehirn des Hörers auswerfen.” Soundcheck #3 – Legacy (Germany)

“Marduk klangen lange nicht mehr abwechslungsreicher. [...] Stark!” 9/10 – Orkus (Germany)

“Mortuus geeifert giftige Kreischer und Höllengesänge ins Mikrofon. Die Rhythmusabteilung liefert dichtes Sperrfeuer und die Gitarren sägen sich fies in den Schädel. Marduk-Fans können bedenkenlos zugreifen.” Zillo (Germany)

“Wenn “Serpent Sermon” durch ist, fühlt man sich entweder gereinigt und emotional genullt oder plant etwas im Bereich Amoklauf oder Säureattentat.” Fuze (Germany)

MARDUK live auf den folgenden Sommer-Festivals:
July 5 – Pratteln, Z7, CH, ExtremeFest Switzerland
July 6-7 – Hünxe, DE, ExtremeFest Germany
July 6-7 – St. Pölten AT, ExtremeFest Austria
July 27 – Malmö, SE, Faceplant Metalfest

MARDUK online:
www.marduk.nu
www.myspace.com/truemarduk
www.facebook.com/mardukofficial

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Zudem kündigen sie die “Dark Legacy” Headliningshows für den Herbst/Winter an:

LACUNA COIL “Dark Legacy” tour dates
Presented by Rock Hard (D) in Germany
31.10.2012 (NL) Amsterdam – Melkweg
03.11.2012 (D) Bochum – Matrix http://www.eventim.de/
04.11.2012 (D) Hamburg – Knust http://www.eventim.de/
06.11.2012 (D) Augsburg – Kantine http://www.eventim.de/
07.11.2012 (D) Frankfurt – Batschkapp http://www.eventim.de/
09.11.2012 (D) Leipzig – Anker http://www.eventim.de/
10.11.2012 (D) Berlin – C-Club http://www.eventim.de/
12.11.2012 (N) Oslo – John Dee
13.11.2012 (SE) Stockholm – Gota Kallare
15.11.2012 (DK) Copenhagen – Little Vega

Fans können sich auf ein mehr als zweistündiges Set mit Material von allen LACUNA COIL Alben freuen. Frontfrau Cristina Scabbia über die außergewöhnlichen Shows: “Wir verwirklichen damit einen lang gehegten Traum: Die Geschichte von LACUNA COIL zu präsentieren, um alle Fangenerationen unter einen Hut zu bringen – neue wie alte Coiler. Das Dark Legacy Set wird sowohl akustische, als auch elektrisch verstärkte Songs umfassen.” Frontmann Andrea Ferro ergänzt: “Zu unserem 15 jährigen Jubiläum wollten wir unseren Fans ein ganz besonderes Geschenk machen und das inspirierte uns zur Dark Legacy Tour. Man kann sich auf ein spezielles Set freuen, das sowohl unsere Geschichte als auch diverse Überraschungen bieten wird. Man sollte es also auf keinen Fall verpassen.”

LACUNA COIL sind schon seit Monaten unterwegs, um ihr aktuelles und im Januar veröffentlichtes Album “Dark Adrenaline” auf den Bühnen dieser Welt zu präsentieren. Endlich ist Europa mit diversen Sommerfestivals und einer ausgedehnten Headliningtournee an der Reihe. Eine komplette Liste mit Shows findet man auf http://www.lacunacoil.it / http://www.centurymedia.com. Indem sie verführerische Gesangsmelodien mit einem modernen Metal Sound verschmelzen können LACUNA COIL speziell live immer wieder auch das unterschiedlichste Publikum für sich begeistern.

LACUNA COIL online:
http://www.lacunacoil.it
www.facebook.com/lacunacoil
www.myspace.com/lacunacoil
www.emptyspiral.net
www.twitter.com/lacuna_coil

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