Sage und schreibe acht Jahre sind seit dem letzten Studioalbum der Punk-Rock-Veteranen Hot Water Music vergangen. Der Florida-Vierer ist jedoch nie ganz von der Bildfläche verschwunden. Über die Jahre haben sich die Jungs des Öfteren für diverse Live-Auftritte zusammengefunden. Auch die eine oder andere Compilation wurde veröffentlicht. Sänger / Gitarrist Chuck Ragan hatte genug Zeit, sich erfolgreich auf Solo-Pfaden auszutoben, und auch der Rest der Truppe hat sich über die Jahre mit mehr beschäftigt als nur Däumchen zu drehen. 2012 scheint nun endlich die Zeit für die offizielle achte Langrille “Exister” reif zu sein. Das Warten hat sich definitiv gelohnt.

Was die Jungs aus Gainesville schon immer von anderen Punk-Rock-Bands abgehoben hat, war der homogene Mix aus Punk, Rock’n'Roll und Post-Hardcore. Dazu kommt die unverkennbare Reibeisenstimme von Mister Ragan. Kein Wunder also, dass die Jungs mit Bands wie Flogging Molly auf der einen und Coheed And Cambria auf der anderen Seite unterwegs waren. Zusammen mit einer nicht nachlassen wollenden Hingabe zur Punk-Szene und unzähligen Live-Gigs verwundert ihr fast 20jähriges (nicht ganz so nahtloses) Bestehen nicht wirklich.

Bereits zwischen den letzten beiden Veröffentlichungen “Caution” (2002) und “The New What Next” (2004) zeichnete sich ein merklicher Reifeprozess ab. Dass die Jungs nicht im Jahre 2004 hängen geblieben sind, ist klar, und so präsentiert sich “Exister” logischerweise von einer noch erwachseneren Seite. Produziert wurde das Teil von Bill Stevenson (Black Flag, Rise Against, NOFX), der sowohl die jazzige Coolness, als auch den Punk-Rock-Spirit der Band passend in Szene setzt.

Alle 13 Songs bleiben unter der Vier-Minuten-Grenze und kommen sofort auf den Punkt. “Mainline” startet mit extrem kurzer Zündschnur und lässt das Feuerwerk bereits nach den ersten Sekunden losgehen. “Baby, You’re Gonna Hurt Someone” sorgt mit einem über alles hereinbrechenden Refrain für Aufhorchen. “State Of Grace” geht trotz nachdenklicher Lyrics als echter Sommerhit durch. Ähnlich wie beim folgenden “Drown In It” begeistern während den Strophen die überaus groovenden Basslinien von Jason Black, bevor im Refrain der sprichwörtliche Zug drüberfährt.

Im jazzig anmutenden “Drag My Body” zeigt sich die komplette Rhythmus-Fraktion von ihrer Schokoladenseite. Mit coolen Drum-Fills und Bass-Grooves bietet sich der Song geradezu an, live zu einer regelrechten Jam-Orgie zu mutieren. Der Punk-Faktor steht jedoch immer noch an vorderster Stelle und somit gibt es mit dem Titeltrack wieder schön eins auf die Zwölf.  Das relaxte “Wrong Way” erinnert etwas an die Brüder im Geiste von The Gaslight Anthem. Dass es das Ragan/Wollard-Vocal-Gespann noch immer nicht verlernt hat, zeigt das hymnenhafte “Take No Prisoners”.

Der achte Streich der Amis offenbart eine logische Weiterentwicklung von 2004 zu 2012 ohne alten Fans vor den Kopf zu stoßen. Der geneigte Fan bekommt eigentlich genau das, worauf man nach “Giver”, dem Rausschmeißer des Vorgängers, all die Jahre gewartet hat: 90er-Jahre-Nostalgie und das Verlangen, die notwendigen Schritte nach vorne zu machen, gehen im Sound von Hot Water Music Hand in Hand. Egal ob schnell-rockend oder verspielt-melodisch, das Ergebnis kann sich hören lassen. “Exister” sollte man sich schon mal für die Top-10-Liste am Ende des Jahres vormerken.

Wertung: 9/10

Erhältlich ab: 18.05.2012
Erhältlich über: Uncle M (Cargo Records)

Website: hotwatermusic.com
Facebook: www.facebook.com/hotwatermusic

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Der Livechat findet am 24.05.2012 auf der Plattform www.facebook.com/WackenOpenAir.official statt. Um teilzunehmen müsst ihr einen Facebook-Account haben und die Wacken Open Air Facebook-Seite „liken“. Der Chat wird dann als Reiter verfügbar sein. Start des Chats ist 18:00 Uhr, Fragen könnt ihr allerdings bereits ab 17:30Uhr eingeben, damit wir einen gewissen Vorlauf haben.

Wenn ihr an diesem Chat teilnehmen wollt, überlegt euch am besten jetzt schon entsprechende und sinnvolle Fragen, die auch andere Teilnehmer interessieren könnten. Dieser Chat ist nicht für die Lösung von Problemen die nur einzelne Personen betreffen gedacht!
Weitere Details zum Ablauf folgen in Kürze.

Wir hoffen Euch hiermit gedient zu haben!

Euer W:O:A Team

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Gemeinsam mit SUFFOCATION werden ORIGIN aufbrechen – eine der energiegeladensten und technischsten Mächte der zeitgenössischen Death-Metal-Szene. ORIGIN sind zurückgekehrt, um ihren wohlverdienten Titel als Anführer der New Wave of Extremity in Form ihres fünften Studioalbums “Entity” zu festigen. Wie zu erwarten war, liefern ORIGIN nach wie vor peinigende Knochenbrecher-Tracks am laufenden Band ab, wobei sie ihre Arrangements heuer mit einer neu entdeckten Neigung zu wogenden Grooves anreichern.

Begleitet werden SUFFOCATION und ORIGIN von Re-Armed und Unbreakable Hate, sodass die „The End Of Humanity“-Tour verspricht, eine Spur der Verwüstung in Europa zu hinterlassen.

SUFFOCATION mit ORIGIN, RE-ARMED und UNBREAKABLE HATRED:
July 5th Germany, Hunxe @ Extremefest
July 6th Swiss, Pratteln @ Extremefest
July 7th Austria, Sankt Poelten / VAZ area @ Extremefest
July 8th TBA
July 10th Romania, Cluj Napoca @ TBA
July 11th Slovakia, Kosice @ Collosseum
July 12th Czech, Trutnov @ Battlefield – Obscene Extreme Festival
July 13th Hungary, Pecs @ Rockmaraton
July 14th Italy, Conegliano @ Appartamento Hoffman
July 15th Italy, Rome @ Black Out Rock Club
July 17th France, Lyon @ CCO
July 19th France, Colmar @ Le Grillen
July 20th Germany, Steinbach / Langenbach @ Queens of Metal
July 21st Germany, Kassel @ K19
July 22nd Germany, Berlin @ K17
July 24th Denmark, Aarhus @ V58
July 25th Denmark, Copenhagen @ Pumpethuset
July 26th Germany, Braunschweig @ Meier Music Hall
July 27th Netherland, Eindhoven @ Dynamo
July 28th Netherland, Steenwijk @ Stonehenge Festival – Suffocation only
July 28th Germany, Obersinn @ Eisenwahn – Origin only

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Um ein paar Details zu den Songs auf “Few Against Many” zu bieten, wurde nun das erste von insgesamt zwei “Track By Track” Video Clips mit Gus G. veröffentlicht: www.youtube.com/watch?v=vBUayMOMkfE

Letzte Woche wurde bereits der Song “Losing My Mind” exklusiv über die deutsche Rock Hard Website als Stream angeboten. Den Track kann man sich hier anhören – hier klicken.

Bevor das Album veröffentlicht wird, kann man aber bereits ab jetzt bei der digitalen Plattform deines Vertrauens die digitale Single “Wall Of Sound” genießen. Unter anderem kann man die Single über Itunes erwerben hier klicken.

Abgemischt wurde “Few Against Many” von Jason Suecof & Eyal Levi in den Audiohammer Studios (Trivium, All That Remains, Death Angel, usw.) und von Alan Douches im West West Side Music (Mastodon, Hatebreed, Symphony X, usw.) gemastert. Das umwerfende Artwork wurde erneut vom langjährigen Designer der Band, Gustavo Sazes / abstrata.net (Arch Enemy, Angra, Dream Evil, usw.) erstellt, der bereits seit dem “The Premonition” Album mit der Band zusammenarbeitet.

Das vollständige Tracklisting für das kommende Album lautet wie folgt:

FIREWIND – “Few Against Many”
1. Wall Of Sound
2. Losing My Mind
3. Few Against Many
4. The Undying Fire
5. Another Dimension
6. Glorious
7. Edge Of A Dream (Feat. Apocalyptica)
8. Destiny
9. Long Gone Tomorrow
10. No Heroes, No Sinners

Der Song “Edge Of A Dream” enthält dabei einen besonderen Auftritt der Cello-Superstars Apocalyptica. Während die Standardversion des Albums auf CD, LP sowie als Digital Download herauskommt, wird “Few Against Many” außerdem auch als limited edition Digipak CD mit den folgenden zwei Bonus Tracks erscheinen: “Battleborn” und eine spezielle akustische Version von “No Heroes, No Sinners”.

Vorbestellmöglichkeiten (innerhalb von Europa) zu “Few Against Many” sind nun auch über CM Distro verfügbar. Die verschiedenen Format-Optionen kann man sich hier anschauen:
Ltd. Digipak CD
Standard CD
Black LP
Ltd Red Coloured LP
Ltd. Digipak CD Bundle mit einer von Gus G. signierten “Forged By Fire” CD: hier klicken

Um “Few Against Many” gebührend zu promoten werden FIREWIND auf vielen renommierten europäischen Sommer-Festivals auftreten und dann im September/Oktober zusammen mit Leaves’ Eyes auf Europatour gehen.
Die kompletten kommenden Dates lauten wie folgt:

FIREWIND – Live 2012:
10.06. Donington Park (UK) – Download Festival / www.downloadfestival.co.uk
13.07. Balingen (Germany) – Bang Your Head!!! Festival / www.bang-your-head.de
14.07. Vizovice (Czech Republic) – Masters Of Rock Festival / www.mastersofrock.cz
18.07. Thessaloniki (Greece) – Mylos Open Air
28.07. Rotterdam (The Netherlands) – Roadgrill Festival / www.roadgrill.nl
17.08. Dinkelsbühl (Germany) – Summer Breeze Open Air / www.summer-breeze.de
24.08. Beijing (China) – Star Live
25.08. Shanghai (China) – Mao Livehouse
26.08. Taipei (Taiwan) – Hwa Sha Auditorium

FIREWIND & LEAVES’ EYES – “Few Against Many” European Tour 2012:
13.09.2012 Cardiff (UK) – Clwb Ifor Bach
14.09.2012 Manchester (UK) – Moho
15.09.2012 Dublin (Ireland) – Button Factory
16.09.2012 Belfast (Northern Ireland) – Spring And Airbrake
18.09.2012 Sheffield (UK) – Corporation
19.09.2012 Nuneaton (UK) – Queens Hall
20.09.2012 Plymouth (UK) – White Rabbit
21.09.2012 Southampton (UK) – Talking Heads
22.09.2012 London (UK) – O2 Islington Academy
23.09.2012 Margate (UK) – West Coast Bar
25.09.2012 Paris (France) – Divan du Monde
26.09.2012 Colmar (France) – Le Grillen
27.09.2012 Bochum (Germany) – Matrix
28.09.2012 Hamburg (Germany) – Knust
29.09.2012 Kolding (Denmark) – Godset
30.09.2012 Berlin (Germany) – SO36
02.10.2012 Aschaffenburg (Germany) – Colos Saal
03.10.2012 Ingolstadt (Germany) – Eventhalle
04.10.2012 Cologne (Germany) – Underground
05.10.2012 Zwolle (The Netherlands) – Hedon
06.10.2012 Vosselaar (Belgium) – Biebob

Haltet die Augen und Ohren für weitere FIREWIND News zu “Few Against Many” offen…

FIREWIND online:
www.firewind.gr
www.facebook.com/firewindofficial
www.myspace.com/firewind
www.twitter.com/firewindmusic

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„Dark Roots of Earth“ Jewel Case CD Track Listing:
01. Rise Up
02. Native Blood
03. Dark Roots Of Earth
04. True American Hate
05. A Day In The Death
06. Cold Embrace
07. Man Kills Mankind
08. Throne Of Thorns
09. Last Stand For Independence

„Dark Roots of Earth“ CD/DVD Track Listing:
01. Rise Up
02. Native Blood
03. Dark Roots Of Earth
04. True American Hate
05. A Day In The Death
06. Cold Embrace
07. Man Kills Mankind
08. Throne Of Thorns
09. Last Stand For Independence
Bonus:
10. Dragon Attack (QUEEN cover)
11. Animal Magnetism (SCORPIONS cover)
12. Powerslave (IRON MAIDEN cover)
13. Throne Of Thornes (extended version)
+ Bonus DVD

„Dark Roots of Earth“ Vinyl Track Listing:
Side A:
01. Rise Up
02. Native Blood
03. Dark Roots Of Earth
Side B:
04. True American Hate
05. A Day In The Death
06. Cold Embrace
Side C:
07. Man Kills Mankind
08. Throne Of Thorns
09. Last Stand For Independence
Side D (Bonus):
10 Dragon Attack (QUEEN cover)
11 Animal Magnetism (SCORPIONS cover)
12 Powerslave (IRON MAIDEN cover)

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Die größten Gegner einer Band sind manchmal die eigenen Fans. Was war das nicht für ein Aufschrei, als Pennywise-Sänger Jim Lindberg nach knapp zwei Jahrzehnten “Ich habe fertig” sagte. Danach war kurzes Kopfkratzen angesagt: Wer wird denn da der Neue? Oder war’s das endgültig? Es spricht für die Qualität der Band, dass man sich beim Ersatz für Lindberg nicht mit bloß irgendjemand zufrieden gegeben hat, denn niemand Geringeres als Zoli Téglás, Stimme von Ignite, durfte den freien Platz einnehmen. Jetzt liegt mit „All Or Nothing“ der erste Longplayer mit dem neuen Frontmann vor und allen zitternden Fans sei gesagt: Da ist nichts schlechter geworden, eher im Gegenteil.

Denn Téglás schafft es tatsächlich, einer seit zwei Jahrzehnten bestehenden Band wieder etwas frischen Wind einzuhauchen. “All Or Nothing” ist ein sehr starkes Lebenszeichen der Melodic-Hardcore-Veteranen, das noch dazu zur perfekten Jahreszeit veröffentlicht wird. Wenn draußen die Sonne scheint und man sich an irgendein kühles Gewässer wünscht, dann wirken Hymnen wie “X-Generation”, die sofort ins Ohr und nicht mehr rausgehen, noch viel stärker – “Wooahh-Wooahh”-Chöre inklusive, die natürlich nach dem zweiten Durchlauf schon auswendig mitgegrölt werden. Der Titeltrack und Opener “All Or Nothing” gibt dabei gleich mal die Richtung vor: Pennywise-typisch mit Vollgas und außerdem mit einer Energie, die man auf den letzten Alben ein bisschen vermisst hat. Wo Kollegen wie Rise Against songwritertechnisch vielleicht inzwischen etwas vorbeigezogen sind, machen sich Pennywise mal ein Bier auf und feuern das Publikum zum Mitsingen an.

Immer ein bisschen Sozialkritik oder gleich der Aufruf zur “Revolution” – thematisch bleibt sich die Band natürlich treu. Natürlich wäre eine komplette Neuausrichtung Schwachsinn gewesen, denn auch Pennywise können nicht aus ihrer Haut. Und nur mit dermaßen viel Erfahrung im Gepäck schafft man es wohl auch, frisch zu klingen und gleichzeitig Erinnerungen an The Offspring der frühen Neunziger zu wecken. “We stand strong” ruft die Band an einer Stelle – wie wahr, möchte man zurückrufen. Unterm Strich eine äußerst gelungene Frischzellenkur mit einem Glücksgriff als neuem Sänger. Wer braucht da noch eine neue “Bro Hymn”?

Wertung: 9/10

Erhältlich ab: 27.04.2012
Erhältlich über: Epitaph Europe (Indigo)

Website: www.pennywisdom.com
Facebook: www.facebook.com/pennywise

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Das neue Line-up feiert seine Debüt Shows am 20. Juli beim Metalsplash Festival und am 21. Juli beim Queens of Metal Festival, wo dann ebenfalls das Icarus Material das erste Mal live aufgeführt werden wird. Das Album wird Ende Juli veröffentlicht. Die genauen Daten könnt ihr dem Videotrailer entnehmen.

Um einen näheren Blick auf die Studioarbeiten an Icarus zu ermöglichen und einige Einblicke in die Music zu ermöglichen wurde ein zweiter online Teaser bei YouTube veröffentlicht, den ihr euch hier ansehen könnt:

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Der britischen Post-Hardcore-Formation Jairus war nach dem Release ihres Debütalbums “The Need To Change The Mapmaker” vor mittlerweile acht Jahren eine güldene Zukunft vorhergesagt worden. Was folgte, war eine EP, ein mit Pleiten, Pech und Pannen gesegneter Plattenvertrag und eine Auszeit von drei Jahren, bevor es neue Musik und Konzerte mit Sepultura, Heaven Shall Burn, The Black Dahlia Murder, Comeback Kid und Fucked Up gab. “Streams Over Sad Parades”, ihre mittlerweile dritte EP und erstes musikalisches Lebenszeichen seit zweieinhalb Jahren, zeigt eine Band, die sämtliche Krisen gemeistert hat und heute stärker denn eh und je wirkt.

“Chupacabara” eröffnet die 13 Minuten lange Tour de Force mit ein wenig Geschrammel und rhythmischem Spannungsaufbau, bis Adam Bray einsetzt und den Song regelrecht zerbrüllt. Der Brite versteht es, verzweifelt und leidenschaftlich zu keifen, in seiner Stimme schwingt eine gewisse Emotionalität mit, während der Rest der Band den Song förmlich zerhackt. Wenn zwischenzeitlich einige Zeilen Klargesang durch das Dickicht brechen, wird aus einem bissigen Botch-Song ein wohlig warmer Architects-Moment, gesäumt von nachdenklichen Momenten und einem beinahe versöhnlichen Ende.

“Debord’s Ghost” gibt sich noch eine Spur bissiger und angepisster, der Gesang wirkt leicht kaputt und erinnert damit an At The Drive-In zu deren besten Zeiten, bevor Deftones-Gitarrenwände mit maritimem Einschlag den Hexler anwerfen. Auch das deutlich sperrigere, verkopfte “Dry Yourself Off, Richard Millhouse” funktioniert mit seinen zahlreichen kleinen Explosionen, erinnert sogar stellenweise an Converge. Interessant ist auch das Finale, das obskurerweise auf den Titel “Interlude” hört und nach zwei Ambient-lastigen Electro-Minuten im Nichts versandet. Wird hier etwa eine Fortsetzung angekündigt? Vielleicht sogar ein ganzes Album?

Nachschub wäre mehr als reizvoll, denn auch mit gerade einmal drei Songs zerlegen Jairus den Post-Hardcore-, Screamo- und sogar Math-Mikrokosmos mit literweise Schaum vorm Mund. Man wird den Eindruck nicht los, dass die Schwierigkeiten der letzten Jahre das Sextett aus dem britischen Folkestone noch stärker zusammengeschweißt hat. Hier braut sich – wenn Jairus das Glück denn ausnahmsweise hold sein sollte – Großes zusammen.

Wertung: 8/10

Erhältlich ab: 18.05.2012
Erhätlich über: Frontal Noize Records

Facebook: www.facebook.com/jairusonline

Bislang veröffentlichte die 2005 gegründete Band drei Alben, die sich alleine in den USA mehr als eine viertelmillion Mal verkaufte. Dort knackten sie die Top 40 der Radio Rock Charts und gastierten u.a. auf den Rockstar Energy Mayhem Festivals, Warped und Ozzfests Festivaltourneen. In Europa spielte die Band schon auf namhaften Festivals wie Download, Rock am Ring/Rock im Park oder Graspop und war jüngst Gast bei den Soundwave Festivals in Australien. Maria Brink wurde vom US Revolver Magazin zum “Hottest Chick In Metal” gekürt. IN THIS MOMENT sind: Maria Brink (Vocals), Chris Howorth (Lead Guitar), Randy Weitzel (Rhythm Guitar), Travis Johnson (Bass) and Tom Hane (Drums).

IN THIS MOMENT online:
www.facebook.com/officialinthismoment

Quelle: RSS-Feed

Gerade bei Metal-Bands ist Havok ein häufiger Bandname – siehe die Death Metal-Band aus Deutschland oder die schwedischen Melancholiker, die 2009 mit “Being And Nothingness” debütierten. Ebenfalls nicht zu verachten: Havok aus Denver, Colorado, die vergangenes Jahr mit ihrem zweiten Album “Time Is Up” einen lupenreinen Old School Thrash-Leckerbissen ablieferten. Kaum hat man die gemeinsame US-Tour mit Sepultura, Krisiun und Death Angel abgeschlossen, ist man auch schon gemeinsam mit 3 Inches Of Blood in Europa unterwegs. Mit im Gepäck: die neue EP “Point Of No Return”.

Zwei neue Songs und zwei Cover-Versionen haben es auf die EP geschafft, die hierzulande nur als Download erhältlich ist, via Import dafür auch auf CD. Der Titeltrack “Point Of No Return” eröffnet mit klassischem Metallica-Crunch, hangelt sich direkt in die Bay Area und liefert klassischen Thrash, gesäumt von David Sanchez’ fiesem Gekeife. “From The Cradle To The Grave” macht noch einen Tacken mehr Laune, gerade was die kurzen Gesangspassagen und das massive Geballer im Refrain betrifft. Hier experimentieren Havok ein wenig, lassen sich zu unorthodoxen Squeals und mächtigen Midtempo-Grooves hinreißen. Gerade der Solopart, der zwischen Bassgewitter, Fußtrommel-Action und Exodus-Biss pendelt, ist alleine schon die Anschaffung wert.

“Arise”, im Original von Sepultura, rumpelt ein wenig unbeholfen vor sich hin. Die US-Amerikaner können dem Track der übermächtigen Brasilianer zu keiner Zeit ihren Stempel aufdrücken und hetzen ein wenig hinterher. Wesentlich besser ist da schon das Doppel “Postmortem / Raining Blood” von Slayer. Sanchez wirkt unheimlich engagiert, dazu macht Ryan Bloom stellenweise sogar Dave Lombardo Konkurrenz – fette Cover-Version. Je eine Bearbeitung und ein eigener Track gehen vollends auf, der Titeltrack ist passabel, “Arise” absolut verzichtbar. Als kleiner Appetithappen zwischendurch geht “Point Of No Return” vollends in Ordnung, macht Bock auf die Tour und Hoffnung auf ein neues Album im kommenden Jahr. Im Thrash-Revival-Sektor kann den US-Amerikanern aktuell kaum eine Band das Wasser reichen.

Wertung: 7/10

Erhältlich ab: 14.05.2012
Erhätlich über: Candlelight Records (UK-Import)

Website: www.havokband.com
Facebook: www.facebook.com/HavokOfficial

In Zusammenarbeit mit beatblogger.de

Blond muss nicht immer von Vorurteilen belastet sein, das weiß man spätestens seit dem Debutalbum “War On The Inside”, wo sich Madame Treml höchst galant auf dem Cover räkelt. Auf dem 2008 erschienen Erstling von 69 Chambers wurde schnell deutlich, dass hinter dieser Fassade eine “Alanis Morisette mit Eiern” steckt. Kein Wunder, wenn Ex-Kreator Gitarrist Tommy Vetterli an den Reglern sitzt. Es war der Anfang einer guten Zusammenarbeit, einer darauf folgenden Hochzeit und nun darf besagter Herr persönlich bei 69 Chambers in die Saiten greifen. Gemeinsam mit neuem Drummer Diego Rapacchietti wird 2012 mit “Torque” ein neues “Sammelsurium” der Widersprüche aufgeschlagen.

An der Grundausrichtung hat sich dabei wenig geändert. 69 Chambers schwimmen erneut im gehobenen Spannungsfeld zwischen stahlhartem Metal, Alternative Rock und dunkel gefärbtem Gothic. Schon der Opener “Cause And Effect” verdeutlicht, wie musikalisch kontrovers die Truppe auf “Torque” unterwegs ist. Es treffen metallische Gitarren auf poppige Melodien, heftige Brecher auf sanften Gesang. Gewürzt wird das Ganze von Eluveitie-Sänger Chrigel Glanzmann, der im Refrain als böser Wolf die sanft rockigen Klänge der Frontfrau untermalen darf.

Etwas kompakter wirkt das melodische “Bring On The Flood” mit vor Leidenschaft strotzenden Vocals und tollen Strophen, die sich wunderbar ins Konzept einfügen, während einen Track darauf “Naughty Naughty Naughty” die schleppende Gothic-Seite wiederspiegelt. Sanftmütigkeit beweist das neu entstandene Trio anschließend bei “The Peep Hole” und “Ring A Bell”, das bereits sehr stark ins Pop-Gefilde abdriftet. 14 Songs lang bedienen sich 69 Chambers jeglicher Stilelemente von sanftem Pop bis hin zu brachialen Death- und Thrash Elementen. Aus den Stilbrüchen erheben sich aber stets melodische Refrains mit Ohrwurmqualität.

Im Gesamtkontext bedarf es bei “Torque” ebenso wie beim Vorgänger einer mehrmaligen Auseinandersetzung mit dem Silberling. Erst dann kristallisieren sich einige Schwachstellen heraus, die aber die vielzähligen Höhepunkte der Platte nicht schmälern. Für die moderne Rock- / Metal-Hörerschaft, die Wert auf starke weibliche Vocals à la Lacuna Coil und Evanesence legt, auf jeden Fall eine Begutachtung wert.

Wertung: 8/10

Erhältlich ab: 27.04.2012
Erhältlich über: Massacre Records (Soulfood Music)

Website: www.69chambers.com
Facebook: www.facebook.com/69chambers

Modern Metal-Freaks sollten die Franzmänner von One-Way Mirror längst ein Begriff sein. Mit dem im Jahr 2008 erschienenen, selbstbetitelten Debüt ließen sie sogar das ein Jahr zuvor veröffentlichte Album von Mnemic alt aussehen. Abgesehen davon, dass Guillaume Bideau die Rolle des Frontmannes in beiden Bands übernimmt, unterscheidet sich auch die musikalische Ausrichtung nur minimal. Da die neue Platte der Dänen aber erst in einem Monat erscheint, widmen wir uns erst mal den Franzosen und “Destructive By Nature”.

One-Way Mirror gehen irgendwie als kleiner Bruder der dänischen Hybrid-Metal-Dampfwalze Mnemic durch. Die futuristische Grundrezeptur ist ähnlich, allerdings gehen die Franzosen etwas rockiger und weit weniger sperrig zu Werke. Produziert wurde die Platte, wie schon der Vorgänger, von der Band selbst. Wurde der Erstling aber noch von Tue Madsen gemixt und gemastert, kümmerte sich dieses Mal Sänger Bideau um die soundtechnischen Feinheiten. Erneut klingt der Sound, wie nicht anders erwartet, schön druckvoll und modern.

Wie es bei modernen Metal-Alben gang und gäbe ist, finden sich auch auf “Destructive By Nature” Effekte und Samples en masse, die der Mucke den gewissen futuristischen Touch verpassen. Schon der Opener ist genau die Art Industrial-Kracher, wie man sie von den Jungs hören will. Generell tummelt sich Bideaus Gesang zwischen verzerrten Vocals, derben Shouts, melodischem Klargesang und vereinzelt auftretendem Sprechgesang. Die Instrumentierung ist im Midtempo-Bereich angesiedelt und lebt vor allem von treibenden Drums und fetten Gitarrenwänden.

“Face To Face” ist ein Midtempo-Rocker und kommt um eine Ecke melodischer als der Eröffnungstrack daher. In eine ähnliche Kerbe schlägt auch “Will It Always Be The Same”. Bei “Wasted Years” wird auch mal die Thrash-Keule ausgepackt und lädt zum gepflegten Tanz im Circle-Pit. Leider passiert das auf dem Album zu selten. Im Refrain kommt die Vorliebe für allumfassende Chorus-Passagen zum Vorschein.

Im Prinzip gibt es bei den insgesamt zwölf Tracks kaum etwas auszusetzen. Dennoch will kaum eine Nummer sofort zünden. Eine Ausnahme bildet die rockige Uptempo-Nummer “Yes But No”. Beim Großteil der Songs groovt man zwar zustimmend mit, vermisst aber gleichzeitig das gewisse Etwas. Womöglich liegt es teilweise an der Tatsache, dass sich die Mehrheit der Songs auf Grund ähnlicher Songstrukturen kaum voneinander abheben.

Betrachtet man die Songs unabhängig voneinander, strotzt das Album aber nur so von rotzfrecher Coolness. Bestes Beispiel ist die abgefahrene Achterbahnfahrt namens “Straight Into The Wall”. Beim Melo-Rocker “Made In Vain” und der Nu-Metal-Hommage “Deadly Shores” heben die Jungs den Kitschfaktor zwar etwas an, aber Spaß machen die Songs doch irgendwie.  Gerade bei letzterer Nummer kann über die “Cheesiness” hinwegsehen, wenn im Gegenzug Clément Rouxel für Erdbeben-artige Drum-Attacken sorgt.

One-Way Mirror liefern auf ihrem Zweitling solide, moderne Rock- und Metal-Kost, kommen an die Klasse des Debüts jedoch nicht ganz heran. Wer die Wartezeit auf den neuen Mnemic-Silberling überbrücken möchte, kann bei “Destructive By Nature” ruhig das eine oder andere Ohr riskieren. Kurzweilige Unterhaltung bieten die Franzosen allemal.

Wertung: 7/10

Erhältlich ab: 23.04.2012
Erhältlich über: Trepan Records (Frankreich-Import)

Website: www.one-waymirror.com
Facebook: www.facebook.com/pages/One-Way-Mirror/26220377436

Film gefloppt, Soundtrack gefloppt – Tenacious D waren Geschichte. Während sich Jack Black seiner Hollywood-Karriere widmete, mit Prostituierten ‘verkehrte’ und vornehmlich an seinem exorbitanten Drogenkonsum arbeitete, verfiel Kyle Gass dem Wahnsinn und wurde in eine psychiatrische Anstalt eingeliefert, wo er sich fortan der Obsession über seinen ehemaligen Mitstreiter hingab. Eines Tages brach Gass aus, drang in Blacks Anwesen ein. Die Kugel, die für JB bestimmt war, fing Val Kilmer ab – he did it for The D. Nach einer wochenlangen Umarmung nahmen Black und Gass ein grottenschlechtes Album auf, verwarfen alles, ließen sich von Dave Grohl und Josh Groban coachen, gingen erneut ins Studio und spielten “Rize Of The Fenix” ein. Natürlich das beste Album der Welt. Und ja: der Phönix auf dem Cover ist ein Phallus.

Die Hiobsbotschaft vorab: Val Kilmer lebt noch, die Hintergrundgeschichte entstammt einem Clip, mit dem Tenacious D ihr neues Album bewerben. Fest steht jedoch, dass sie sich sechs Jahre nach dem Soundtrack-Album “The Pick Of Destiny” wieder zusammengerauft haben, einmal mehr mit Dave Grohl an den Drums. Die Comedy-Skits wurden auf ein absolutes Minimum reduziert – kein Fehler, denn “Classical Teacher” und “Flutes & Trombones” sind zwar passabel, nutzen sich jedoch schnell ab – der Bandsound wurde beibehalten. Eine reine Akustik-Wand, wie man das vom selbstbetitelten Debütalbum kennt, findet man nur selten. Stattdessen legen Black und Gass den Fokus auf ihren schrägen, ureigenen und garantiert infantilen, politisch-unkorrekten Erzählstil und musikalische Parodien par excellance.

“Just like the phoenix, we’ll fucking rise again” – der Album-Opener “Rize Of The Fenix” verkündet lautstark, dass The D zurück ist, natürlich besser als je zuvor. Als treibender Hard-Rocker mit dezenter 70s-Schlagseite, einem Hauch Thin Lizzy und Kopfstimme im Refrain brennt sich das Ding ein. Der zweite Überhit der Platte ist “The Ballad Of Hollywood Jack And The Rage Kage”, eine offensichtliche Led Zeppelin-Verneigung, die “Stairway To Heaven” und Flötenklänge zwischen die bereits erwähnten Prostituierten und psychiatrischen Anstalten stellt. Über weite Strecken bleibt der Song rein akustisch, erinnert damit gar ein wenig an das erste Album, wobei natürlich das große Power-Finale nicht fehlen darf. Ebenso großartig: “39″, das das gesamte Schaffen von Bob Seger, Rod Stewart und Neil Diamond persifliert. In Form eines Lovesongs erklärt Jack Black seine Liebe zu jüngeren Frauen und gesteht, dass er seine Finger gerne an einen Ort steckt, an dem die Sonne nicht scheint.

Auch 2012 funktionieren die typischen D-Witzchen noch; sei es die 80s-Hair-Metal-Parodie “To Be The Best”, “Roadie” über, nun ja, Roadies, oder das Bauen des Killerschiffs “Deth Starr” – Black und Gass befinden sich immer noch auf der Höhe des Flachwitzes. Klammert man das unnötige “Señorita” aus, macht “Rize Of The Fenix” – die phonetische Schreibung dürfte eine weitere Led Zep-Anspielung sein – von vorne bis hinten Laune. Comedy-Skits weichen musikalischen Persiflagen, die das oftmals unterschätze Songwriting des US-Duos ins Rampenlicht rücken. Tenacious D verstehen ihr Handwerk, spielen stellenweise auf ihre klassische Akustik-Magie an und sind nach wie vor die König der üblen Peniswitze. Der nächste Filmflopp kann kommen.

Wertung: 8/10

Erhältlich ab: 11.05.2012
Erhätlich über: Columbia Records (Sony Music)

Website: www.tenaciousd.com
Facebook: www.facebook.com/tenacious

In Zusammenarbeit mit beatblogger.de

Zu sehen gibt es den Streifen hier:

Ein Blick hinter die Kulissen des Videodrehs könnt ihr hier wagen: http://youtu.be/j7k9G09Pl6w

Der Song „Facing Tomorrow“ stammt vom 2011 erschienenen Meisterwerk „The Bottom Deep“.

Quelle: RSS-Feed

Die Band wurde für folgende Festivals bestätigt:

31.05.2012 – Mining (At) – Metalfest Austria
01.06.2012 – Dessau (D) – Metalfest Germany East
02.06.2012 – Jaworzno (Pl) – Metalfest Poland
04.06.2012 – Zadar (Cr) – Metalfest Croatia
06.06.2012 – Monza (It) – Metalfest Italy
08.06.2012 – Loreley (D) – Metalfest Germany West
09.06.2012 – Plzen (Cz) – Metalfest Czech Republic
10.06.2012 – Pratteln (Ch) – Metalfest Switzerland
27.07.2012 – Obersinn (D) – Eisenwahn Festival
09.08.2012 – Tolmin (Si) – Metalcamp
10.08.2012 – Derby (Uk) – Bloodstock
11.08.2012 – Ieper (Be) – Iperfest

GRAND MAGUS sagt dazu:
“Metalheads! We are sharpening our swords and tightening our armour in preparation for the summer festivals extravaganza in a couple of weeks. We are filled with energy and excitement at the prospect of performing new songs from THE HUNT for the first time in front of you all. Heavy metal is the law!!!”

Die Band hat bereits ein Lyric-Video zum Titeltrack des kommenden Meisterwerks „The Hunt“ nun veröffentlicht.
Zu sehen gibt es den Streifen hier: http://www.youtube.com/watch?v=X2QrnT–2mI

Außerdem könnt Ihr Euch das Nuclear Blast „Fan-Interivew“ mit den Jungs hier anschauen: http://www.youtube.com/watch?v=ZAs9ONLVJo0

“The Hunt” wird am 25. Mai 2012 via Nuclear Blast veröffentlicht.

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Amos Williams (Bass): “Die Idee zu einem Cover von ‘Dream Brother’ (im Original von Jeff Buckley) kam uns für eine Akustiksession in New York. Acle und ich verbrachten eine halbe Ewigkeit damit, den richtigen Track auszuwählen. Wir exerzierten die verschiedensten Möglichkeiten durch, von Massive Attacks ‘Tear Drop’ bis Anathemas ‘Thin Air’. ‘Dream Brother’ passt perfekt zu TESSERACT, wir alle lieben den Song. Natürlich birgt es immer ein gewisses Risiko einen Song zu covern, der einem ganz besonders am Herzen liegt, aber wir denken, dass wir ihm gerecht geworden sind. Wir konnten damit unser musikalisches Geschick unterstreichen und vor allem die emotionale Energie, die Elliot in die Band gebracht hat.”

Dream Brother” ist einer der 5 Tracks der “Perspective-EP”, die am 18.Mai digital in Deutschland, Österreich und der Schweiz erscheint. Auf der rein digital veröffentlichten EP werden neben “Eden 2.0″ Akustikversionen von Stücken ihres Debütalbums “One” geboten ["Perfection (acoustic)", "April (acoustic)", "Origin (acoustic)"] sowie die besagte Coverversion des Jeff Buckley Klassikers “Dream Brother”. iTunes hält ferner Instrumentalversionen aller Stücke bereit. Besonders ungeduldige Fans können bereits ihren Preorder via iTunes reservieren:
“Perspective-EP” – hier klicken
“Perspective-EP” inkl. Instrumentalversionen: – hier klicken

Im Oktober kann man TESSERACT live mit Animals As Leaders auf Tour genießen. Alle Dates des fantastischen Packages finden sich hier: www.facebook.com/tesseractband

TESSERACT online:
www.facebook.com/tesseractband
www.twitter.com/#!/tesseractband

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Seit ihrem Comeback-Album und Relapse-Debüt “Bridges To Burn” 2009 kämpfen 16 wieder verdientermaßen um die Sludge-Krone. Das Quartett aus Los Angeles musste zwischenzeitlich Drummer Jason Corley gehen lassen (nach 1994 zum zweiten Mal) und konnte in Mateo Pinkerton einen ebenso fähigen Nachfolger finden. Ausgiebige Tour- und Recording-Aktivitäten später steht nun “Deep Cuts From Dark Clouds” in den Startlöchern, auf dem die US-Amerikaner ihren Ruf als eine der besten, gleichermaßen am meisten unterbewerteten Sumpf-Bands des Globus festigen.

Viel hat sich bei 16 nicht getan, was jedoch kein Fehler sein soll. Im Gegenteil: Gewohnt routiniert brettern die US-Amerikaner durch zehn mächtige Songs, angetrieben von Cris Jerues wütendem Gesang. “Theme From ‘Pillpopper’” eröffnet das Album mit einem klassischen Sludge-Riff, punktet mit Dynamik und mächtig Groove. Letzteres ist ein entscheidender Bestandteil des Bandsounds, beispielsweise im doomigen “Parasite” nachzuhören. Hier nehmen 16 das Tempo stellenweise komplett raus, wenden sich für wenige Momente aber sogar punkigen Klängen zu. Ihren Punch haben die Herren immer noch, die mächtige Produktion setzt obendrein die entsprechenden Akzente.

Zu den Highlights zählen “Ants In My Bloodstream”, gerade was die Gitarrenarbeit und den leicht versetzten Off-Beat betrifft, sowie das unanständig direkte “Beyond Fixable” mit Haaren auf den Zähnen. Füllmaterial: Fehlanzeige. Stattdessen steigen 16 im Rausschmeißer “Only Photographs Remain” in den Doom-Hades hinab für den wohl zähsten Track auf “Deep Cuts From Dark Clouds”. Nur für Sekunden wechselt Pinkerton in den Uptempo-Bereich, lässt monströsen Gitarren Raum zur Entfaltung. Überhaupt ist das zehnte 16-Album ein schwerfälliges, riffgesteuertes Monster, das vor allem von seiner ohrenbetäubenden Wucht und seinem kernigen Auftreten lebt. Sumpf, Schwefel und Schweiß – manche Dinge ändern sich nie. Die Krone scheint zu seinen rechtmäßigen Besitzern zurückzuwandern.

Wertung: 8/10

Erhältlich ab: 11.05.2012
Erhätlich über: Relapse Records (Rough Trade Distribution)

Facebook: www.facebook.com/16Band

Folgend steht das Tracklisting für “Prisoners”:
1.You’re Coming With Me
2.The Escape
3.Predator & Prayer
4.Anxious Darwinians
5.Panophobia
6.Ideomotor
7.Lonely Solipsist
8.Dead Ocean
9.The Mass Of The Earth
10.Everybody Wants You (dead)
11.Revenge Of The Dadaists

THE AGONIST haben vor kurzem ihre erste Single vom Album vorgestellt, “Ideomotor” kann HIER angehört werden. Fans können außerdem HIER an einem “Lyric Interpretations Contest” für den Track teilnehmen. Das Album kann bei CM Distro vorbestellt werden: klicke hier.

Im Moment ist die Band auf Tour in den USA mit KITTIE. Weitere Details zu “Prisoners” werden in Kürze enthüllt, also haltet Augen und Ohren offen!

THE AGONIST online:
www.youtube.com/theagonistofficial
www.facebook.com/theagonistofficial
www.myspace.com/theagonist
www.twitter.com/theagonist

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Der Countdown läuft: nur mehr vier Wochen sind es, bis am ersten Juni mit „Firebirth“ das neue GOTTHARD-Album erscheint. Bereits ab kommendem Freitag, den 11. Mai, kann über iTunes (Deutschland und Schweiz) ein Ohr riskiert werden. Dann nämlich startet ein über drei Wochen dauernder Countdown über das Downloadportal, bei dem pro Woche je ein neuer Titel vorab vorgestellt wird.

Los geht es am 11.5. mit dem Song „Give Me Real“, einer erdigen Rocknummer, ganz im Stil der frühen GOTTHARD, die mit ihrem Rhythmus sofort mitreißt. Eine Woche später, am 18. Mai, steht dann der Song „Shine“ zur Prelistening-Verfügung. Bei dem bluesigen Midtempo-Stück stehen ganz große Emotionen im Vordergrund. Und am 25. Mai wird schließlich noch der Track „The Story ´s Over“ vorgestellt, bei dem man als Zuhörer sofort zum Mitstampfen animiert wird.

Alle drei Songs werden bei iTunes zum sofortigen Download angeboten und die Download-Käufe werden später auf den eventuellen Kauf des ganzen Albums bei iTunes angerechnet und vom gesamten Albumpreis abgezogen.

Wer mit derartigen Portalen nicht so viel am Hut hat, der sollte sich schon einmal mit der Facebook-Seite von GOTTHARD näher vertraut machen. Dort wird ab dem 19. Mai ein Track by Track-Prelistening starten, bei dem kurz in den jeweiligen Song reingehört werden kann und die Band zusätzlich jeweils einen Kommentar dazu abgibt.

www.facebook.com/gotthard ist der direkte Draht hierzu.
www.itunes.com/gotthard

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Single Cover

Text

Um DARK FATE OF ATLANTIS kostenlos runterzuladen, klickt auf folgenden Link: http://www.nuclearblast.de/gratisdownload/index.php?link_kampagne=Rhapsody-DarkFateOfAtlantis

Den Video Clip gibt es hier:

RHAPSODY– Songpier für Mobiltelefone – hier GRATIS downloaden:

http://songpier.com/rhapsody

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Checkt die Videos hier:
Englisch: http://youtu.be/zvdbDw5bXnQ
Schwedisch: www.youtube.com/watch?v=y8jki4i4raQ

Der Song stammt vom kommenden Album „Carolus Rex“, das am 25. Mai erscheint.

Die Lyric Videos zum Titeltrack des Albums gibt es hier:
Englisch: http://www.youtube.com/watch?v=WZMY-YXLa38
Swedisch: http://www.youtube.com/watch?v=ab2cXTLpe2I

Gratis Desktop-Hintergründe gibt es außerdem hier: http://www.nuclearblast.de/de/data/imagedata/backgrounds/sabaton-carolus-rex-desktop-background.html

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Zugegeben, wenn sich Mainstream-tauglicher Alternative Rock auf den Radiofrequenzen tummelt, kann man für gewöhnlich kaum von Facettenreichtum und Originalität sprechen. Irgendwie hat man doch alles schon mal gehört. Glücklicherweise gibt es aber immer wieder Bands, welche sich nicht an altbewährte “Auf Nummer Sicher”-Formeln klammern und sich so vom Einheitsbrei abheben. Die aus Virginia stammende Rock-Formation Hurt hat es bis jetzt mit jedem Release geschafft, das von Strippern und Jägermeister verseuchte Rock-Milieu mit einer ordentlichen Portion Tiefgang zu bereichern. Das sechste Studioalbum “The Crux” macht dabei keine Ausnahme.

Das Quartett vereint in ihrem Sound eingängigen Post-Grunge der Marke Seether mit einer progressiv angehauchten Intensität, wie man sie von Tool und A Perfect Circle kennt. Somit fällt auch der Grundtenor einer Hurt-Platte verhältnismäßig düster aus. Das alles wird klarerweise in einem dementsprechend druckvollen Soundgewand präsentiert.

Der Midtempo-Opener “So When” stimmt den Hörer perfekt auf das Album ein. In den Strophen kommt der eingangs erwähnte leicht progressive Touch zum Vorschein. J. Loren Winces markante und leidende Stimme trifft auf rockige Gitarren inklusive dezenter Pianobegleitung und knackigem Drumming. Die Zeilen “You’ve sworn that you’ll die ’cause you leave. So why are you still breathing?” werden von Wince Kanon-artig gesungen und geschrien, was den Refrain zusammen mit der breiten Gitarrenwand noch intensiver wirken lässt.

Das mächtige “Eden” illustriert die Besinnung auf die härteren Wurzeln, wie man sie von den beiden Meisterwerken “Vol. 1″ und “Vol. 2″ kannte. Winces Semi-Flüstergesang und schaurige Gitarrenleads von Michael Roberts verleihen “Sally Slips” eine unheilvolle und bedrückende Note, welche sich übrigens wie ein roter Faden durch die insgesamt elf Songs zieht. Für den nötigen Kontrast sorgt der emotionale Ausbruch im Refrain.

Es ist schon erstaunlich, wie viel Atmosphäre allein von Winces Gesang erzeugt wird. Wie ein Zementblock vermag seine durch Mark und Bein gehende Stimme einen anfangs unbeschwert anmutenden Song wie “Caught In The Rain“ in einen wahren Abgrund von emotionalem Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu ziehen. Die modernen, alles zermalmenden Gitarrenwände machen schließlich jeden Versuch aus der Tiefe emporzusteigen zunichte.

Die Qualitätskurve bleibt im Zuge der knapp 45 Minuten auf konstanter Höhe. Die Halbballade “Adonai” ist ein Düster-Rock-Meisterwerk, bei dem der Einsatz von Violinen-Klängen für ordentlich Gänsehaut sorgt. Das theatralisch-rockige “Cuffed” erinnert etwas an die ehemaligen Alternative-Rock-Heroes von Live. Die erste Single-Auskopplung “How We End Up Alone” ist ein weiteres Highlight der Platte, welche Hurts Gratwanderung zwischen Zerbrechlichkeit und Heaviness auf eindrucksvolle Weise demonstriert.

“The Crux” steht für eine logische Weiterentwicklung und Verfeinerung des Hurt-Sounds. Der Vierer vereint die besten Elemente von alter, bedrückender Härte (“Vol. 1″ und “Vol. 2″) und neuerer, melodischer Ausrichtung (“Goodbye To The Machine”) zu einem echten musikalischen Erlebnis. Wer im Alternative-Sektor schon immer die dunklere Seite bevorzugt hat, ist beim neuesten Streich der Amis goldrichtig.

Wertung: 8/10

Erhältlich ab: 24.04.2012
Erhältlich über: Carved Records (US-Import)

Website: www.hurtband.com
Facebook: www.facebook.com/hurt

Philipp Schulte, A&R bei Century Media Records, kommentiert: “Wir freuen uns sehr MIASMAL unter Vertrag genommen zu haben. Im Moment bietet der Death Metal Underground unzählige vielversprechende Bands, jedoch scheinen nur sehr wenige dieses gewisse Etwas zu haben, das einem das Gefühl gibt, dass man sich noch auf einiges mehr gefasst machen kann. MIASMAL kombinieren Musik, Stil und Einstellung zu einem vollkommenen Ganzen, welches die Band einfach außergewöhnlich macht. Schon beim ersten Anhören von Tracks wie “Kallocain”, “Toxic Breed” oder dem epischen “Chronicles” war mir klar, dass MIASMAL einfach das gewisse Etwas haben, das vielen anderen Bands fehlt.”

Pontus Redig, Gitarrist und Sänger von MIASMAL äußert sich: “Wir freuen uns sehr euch mitzuteilen, dass wir gerade einen Vertrag mit Century Media Records abgeschlossen haben! Wir sind Fans von vielen der Bands und Veröffentlichungen auf dem Label und fühlen uns somit in bester Gesellschaft. Die Zusammenarbeit mit Century Media öffnet uns einige Türen, was die Produktion unseres kommenden Albums angeht. Wir haben vor Kurzem angefangen Musik für das zweite Album und Century Media Debut zu schreiben und wollen uns im Winter ins Studio begeben um es zu dort zu verewigen.”

MIASMAL sind im Moment auf Tour um ihr letztes Album zu supporten, wenn ihr also Bock auf echten Death Metal habt, dann schaut euch die unten stehenden Termine an und kommt vorbei.

MIASMAL live:
May 7 – Austria, Wien @ EKH
May 8 – Slovakia, Trencín @ Klub Lúc
May 9 – Poland, Wroclaw @ Strefa Zero Club
May 10 – Czech Republic, Breclav @ Piksla Kafé
May 11 – Czech Republic, Prague @ 007 Strahov
May 13 – Germany, Berlin @ Koma F
May 15 – Germany, Göttingen @ Juzi
May 16 – Germany, Koblenz @ SK 2
May 17 – Germany, Bielefeld @ AJZ
May 18 – Holland, Venlo @ Slow End Fest
May 19 – Belgium, Liège
May 20 – France, Bordeaux @ Heretic Club
May 21 – France, Toulouse @ La Dernière Chance Bar
May 22 – Spain, San Sebastian
May 23 – Spain, Zaragoza @ Mogambo
May 24 – Spain, Barcelona @ Los Bloques
July 19-21 – Hell’s Pleaseure Fest

MIASMAL online:
myspace.com/miasmalband
www.miasmal.net

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