Der 2020 gegründete Verein „WupperOne929 UrbanArt e.V.“¹ hat es sich zum Ziel gesetzt bis 2025 24 Wandgemälde (Murals) durch internationale Künstler in Wuppertal erstellen zu lassen. Am Ende des Projektes waren es 33 für das Projekt Urbaner Kunstraum: die ersten neun entstanden 2023, elf weitere 2024 und die letzten 13 2025. Zusätzlich wurden 16 Murals zur Erinnerung an Pina Bausch gestaltet.

„Hier wird lokale Heimat in internationale WandKunst transformiert, HeimatRaum individualisiert, HeimatKunde exportiert, internationale StreetArt importiert, HeimatStadt gepimpt, werden HeimatOrte personalisiert, WohnOrte gefaceliftet, wird StadtRaum schließlich in AusstellungsRaum transzendiert und einer der demokratischsten Kunstformen eine Bühne gegeben, zur Selbstverwirklichung von Kunst, Stadt und Mensch.“

https://www.urbaner-kunstraum.de/museum/

Die Gründerin, Valentina Manojlov, hat viele Wuppertaler Partner zusammen gebracht², die die Wände zur Verfügung stellen, Raum für Workshops bieten oder sich anderweitig engagieren. Wuppertal tanzt wurde Urban Artists aus den jeweiligen Koproduktionsstädten gestaltet, neben sechs Portraits besteht die Galerie aus 10 Tanzgeschichten in 10 Stadtteilen. Gefördert wurde die Galerie von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Im folgenden werden die Murals der Pina-Bausch-Galery vorgestellt, sortiert von Ost nach West.

Sas argentinische StreetArt-Duo MEDIANERAS hat eines von sechs Pina Portraits geschaffen, dieses an der Kohlenstr. 73.³

Position des Murals auf der Karte

Alice aus Rom fokussiert sich in ihrer Interpertation des Stücks Viktor auf die Tänzerin Breanna O’Mara, aufgenommen vom Berliner Fotografen Oliver Look, der mit diesem Schuß die gesamte Dynamik des Tanzstücks eingefangen hat. Zu finden an der Braunschweiger Str. in Langerfeld.⁴

Position des Murals auf der Karte

EL MAC aus Los Angeles, eigentlich Miles MacGregor, hat an der Hügelstr. das Stück „Nur Du“ umgesetzt, die Vorlage ist ein Originalfoto, entstanden während eines Banda Norte-Tanz-Events im Rahmen der US-Tournee des Pina-Bausch-Tanztheaters.⁵

Position des Murals auf der Karte

Caratoes hat sich an der Ackerstr, mit dem Stück „Der Fensterputzer“ auseinandergesetzt. Sie verbindet den Blick Pinas auf die Welt der Fensterputzer in eine Perspektive auf Pinas Innerstes.⁶

Position des Murals auf der Karte

An der Färberstr. 10 hat Guido Palmadessa aus Buenos Aires sich Pina Bauschs Studienzeit von 1995 bis 1958 an der Folkwang Schule Essen gewidmet.⁷

Position des Murals auf der Karte

Nils Westergard alias Nils RVA hat an der Heinrich-Janssen-Straße 11 Pina verewigt.⁸

Position des Murals auf der Karte

Fat Heat aus Budapest hat in diesem Mural das Stück „Wiesenland“ mit seiner farbenfrohen comic-haften Sprache eingefangen und zeigt die „inneren Landschaft“, die Atmosphäre und die Emotion des Stücks, welches sich aus einem Geflecht von Stimmung, Erinnerung und Beobachtung zusammensetzt. Das zweiteilige Werk ist an der Kurfürstenstr. in Ronsdorf zu finden.⁹

Position des Murals auf der Karte

Inti aus Barcelona hat südamerikanische Wurzeln und hat im Mural „Wie das Moos auf dem Stein I“ an der Hastener Str. die chilenische Folklore-Sängerin Violeta Parra und ihrer Musik als Teil des Stücks portraitiert. Er würdigt damit zwei starke Frauen, deren Kunst bis heute Menschen bewegt und berührt haben.¹⁰

Position des Murals auf der Karte

Andrea Buglisi hat an der Elberfelder Str. ein Stück Palermo Palermo untergebracht. Auch hier ist das Vorbild ein Foto von Oliver Look und zeigt zwei Tänzerinnen: Ophelia Young und Tsai Yu Chin.¹¹

Position des Murals auf der Karte

Case Maclaim aus Frankfurt hat das berühmte Stück Café Müller an der Bundesallee 221 umgesetzt. Er ließ von dem Foto der französischen Pressejournalistin Anne-Christin¹²e Poujoulat inspirieren, dass sie 1995 bei einer Aufführung in Südfrankreich aufgenommen hat.

Position des Murals auf der Karte

Masurca Fogo heißt das Stück, um das es hier geht. Das Motiv, zeigt die Figur der Ballonfrau in einer ihrer bekanntesten Szenen. Julie Shanahan, die diese Figur berühmt machte und erlaubte Tamara Alves aus Lissabon sie als Mural zu verewigen.¹³

Position des Murals auf der Karte

Falk Lehmann alias Akut hat an der Luisenstr. 28 Pina portraitiert.¹⁴

Position des Murals auf der Karte

Das Stück Ten Chi war das Vorbild für dieses Mural am Domagkweg 46, geschaffen von Juuri aus Oklahoma City, die aber eigentlich auch Japan stammt. Ein diagonales Design soll Pinas dynamischen Tanz darstellen. Die Kirschblütenblätter, die während des Stücks fielen, interpretierte Juuri als Schnee. Und die angedeutete Flagge verweist auf Japan.¹⁵

Position des Murals auf der Karte

L7MATRIX aus Paris interpretiert das Stück Aqua von 2001 an der Friedrich-Ebert-Str. 153.¹⁶

Position des Murals auf der Karte

„Wie das Moos auf dem Stein 2″von Inti schlägteine Brücke zwischen dem letzten Tanzwerk von Pina Bausch und ihrer letzten Ruhestätte.¹⁷

Position des Murals auf der Karte

Anpu Varkey aus Neu-Delhi zeigt an der Rembrandtstr. den Tänzer Pau Aran Gimeno und seinen ikonischen Auftritt im Frauenkleid.¹⁸

Der 2020 gegründete Verein „WupperOne929 UrbanArt e.V.“¹ hat es sich zum Ziel gesetzt bis 2025 24 Wandgemälde (Murals) durch internationale Künstler in Wuppertal erstellen zu lassen. Am Ende des Projektes waren es 33 für das Projekt Urbaner Kunstraum: die ersten neun entstanden 2023, elf weitere 2024 und die letzten 13 2025. Zusätzlich wurden 16 Murals zur Erinnerung an Pina Bausch gestaltet.

„Hier wird lokale Heimat in internationale WandKunst transformiert, HeimatRaum individualisiert, HeimatKunde exportiert, internationale StreetArt importiert, HeimatStadt gepimpt, werden HeimatOrte personalisiert, WohnOrte gefaceliftet, wird StadtRaum schließlich in AusstellungsRaum transzendiert und einer der demokratischsten Kunstformen eine Bühne gegeben, zur Selbstverwirklichung von Kunst, Stadt und Mensch.“

https://www.urbaner-kunstraum.de/museum/

Die Gründerin, Valentina Manojlov, hat viele Wuppertaler Partner zusammen gebracht², die die Wände zur Verfügung stellen, Raum für Workshops bieten oder sich anderweitig engagieren. Das Ministerium für Heimat, Kommunales, Bau und Gleichstellung des Landes NRW fördert das Projekt mit einer Million Euro für die 24 Murals.

Im folgenden werden die Murals des Jahres 2025 vorgestellt, sortiert von Ost nach West.

Fred Battle alias Zoer aus Frankreich hat an der Badischen Str. L’OEIL DU CYCLONE geschaffen. Er zerlegt in seinen Arbeiten Autos metaphorisch in ihre Einzelteile und nutzt ihre Bedeutung in der Popkultur für seine Werke.³

Position des Murals auf der Karte

Niels van Swaemen und Kaspar van Leek aus den Niederlanden bilden zusammen das Studio Giftig. An der Lenneper Str. haben sie SOUL FLORA gestaltet.⁴

Position des Murals auf der Karte

Der ungarische Künstler Fat Heat hat ein kritische Mural an der Heckinghauser Str. 243 geschaffen. ONE LAST SCROLL beschäftigt sich mit Cellphone Zombies⁵ und hat Kritik ausgelöst, da es am Spielplatz und neben dem Seniorenheim unpassend sei.⁶

Position des Murals auf der Karte

THREE STOPS FROM THE CITY CENTER heißt dieses Mural. Ob das auf die Wichlinghauser Str. zutrifft? Slim Safont aus Barcelona ist auf Interventionen im öffentlichen Raum spezialisiert und erforscht in seinen Murals Erzählungen, die mit dem Alltag verbunden sind.⁷

Position des Murals auf der Karte

Manuel Di Rita, genannt Peeta, kommt aus Italien, arbeitet und lebt aber in Delft in den Niederlanden. Seine Arbeiten ergründen das Potenzial von Anamorphosen sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei, wie hier am Steinweg 21.⁸

Position des Murals auf der Karte

Am Steinweg 66 hat Artez aus Belgien dieses Murals namens SIMPLE ACROBATIC verwirklicht. Er vermischt Fotorealismus und Illustration und lässt sich gerne vom Ort während der Arbeit inspirieren.⁹

Position des Murals auf der Karte

Insane51 aus Athen, eigentlich Stathis Tsavalias, ist bekannt für seine komplexen und stets innovativen Werke. Er kombiniert oft zwei Bilder und verwendet rote und blaue Überlagerungen, wie auch am Parkplatz an der Farbmühle. IN THE LIGHT OF THE UNSEEN heißt sein Mural.¹⁰

Position des Murals auf der Karte

Nuno Viegas aus Quarteira hat an der Rudolfstr. ein klares Graffiti gestaltet, wie es für ihn typisch ist. LOVE GLOVES SERIES I eine fortwährende Hommage an die Kunst, die oft aggressiv und schmutzig daherkommt, aber auch friedliche Elemente hat.¹¹

Position des Murals auf der Karte

POLARIS von Deih Xlf ist ein zweiteiliges Mural an der Bembergstr. Schon seit den 90er Jahren ist der Graffitikünstler aus Valencia aktiv. Seine Arbeiten handeln von Wahrnehmung, davon, wie jeder von uns eine andere Welt wahrnimmt.¹²

Position des Murals auf der Karte

Guido van Helten aus Brisbane ist Fotograf und Streetartist. Er hat ein sehr Wuppertalbezogenes Mural ohne Namen an der Wesendonkstr. geschaffen, dessen Formen an die Station Ohligsmühle erinnern.¹³

Position des Murals auf der Karte

Ein zweiteiliges Mural hat MadC aus Dresden an der Hoeftstr. im Hof gestaltet. Claudia Walde, wie MadC bürgerlich heißt, entwickelte sich von einer Teenagerin mit einer Sprühdose zu einer weltweit führenden zeitgenössischen urbanen Künstlerin.¹⁴

Position des Murals auf der Karte

Case Maclaim aus Frankfurt hat an der Sonnborner Str. 13 ein fotorealistisches Mural geschaffen, dass typischer weise für ihn mit Elementen des menschlichen Körpers arbeitet und eine weitere Note hinzufügt.¹⁵

Position des Murals auf der Karte

Bache Bache aus Durango in Mexiko spielt gerne mit Licht, Schatten, Natur und Gesichtern und verbindet seine Figuren mit der realen Welt durch den Bezug zur Natur. LIGHT & TEMPARANCE zeigt seine Arbeit an der Kornstr. 3.¹⁶

Der 2020 gegründete Verein „WupperOne929 UrbanArt e.V.“¹ hat es sich zum Ziel gesetzt bis 2025 24 Wandgemälde (Murals) durch internationale Künstler in Wuppertal erstellen zu lassen. Am Ende des Projektes waren es 33 für das Projekt Urbaner Kunstraum: die ersten neun entstanden 2023, elf weitere 2024 und die letzten 13 2025. Zusätzlich wurden 16 Murals zur Erinnerung an Pina Bausch gestaltet.

„Hier wird lokale Heimat in internationale WandKunst transformiert, HeimatRaum individualisiert, HeimatKunde exportiert, internationale StreetArt importiert, HeimatStadt gepimpt, werden HeimatOrte personalisiert, WohnOrte gefaceliftet, wird StadtRaum schließlich in AusstellungsRaum transzendiert und einer der demokratischsten Kunstformen eine Bühne gegeben, zur Selbstverwirklichung von Kunst, Stadt und Mensch.“

https://www.urbaner-kunstraum.de/museum/

Die Gründerin, Valentina Manojlov, hat viele Wuppertaler Partner zusammen gebracht², die die Wände zur Verfügung stellen, Raum für Workshops bieten oder sich anderweitig engagieren. Das Ministerium für Heimat, Kommunales, Bau und Gleichstellung des Landes NRW fördert das Projekt mit einer Million Euro für die 24 Murals.

Im folgenden werden die Murals des Jahres 2024 vorgestellt, sortiert von Ost nach West.

BEZT alias Mateusz Gapski ist für fantasievolle Wandgemälde bekannt, die realistische Porträts mit einem Hauch von Melancholie zeigen. An der Bockmühle hat er den KING OF NOTHING geschaffen.³

Position des Murals auf der Karte

TEMPS MORT heißt dieses Mural vom Pariser Künstler HEKTOR aka Antoine Sitruk an der Unteren Lichtenplatzer Straße 24. Er ist bekannt für seine dynamischen und farbenfrohen Wandarbeiten, die zwischen Figuration und Abstraktion variieren.⁴

Position des Murals auf der Karte

Das Duo NEVERCREW aus der Schweiz, bestehend aus den beiden Urban-Artists Christian Rebecchi und Pablo Togni hat an der Grönhoffstr. 11 das Mural SWITCH gestaltet. NEVERCREW kombinieren einfache grafische Strukturen mit realistischen und komplexen Elementen, die auf verschiedenen räumlichen Ebenen angeordnet sind. Hier mit lokalem Bezug.⁵

Position des Murals auf der Karte

Die Themen vom australischen Künstler Fintan Magee behandeln Vielfalt, Migration, Konsum, Verlust und die Umwelt. An der Völklinger Str. findet sich sein Kunstwerk BEHIND.⁶

Position des Murals auf der Karte

WO DAS WUNDER BLÜHT, diese Frage lässt sich leicht beantworten: An der Haspeler Schulstr. 41. Youri Cansell aka MANTRA aus Frankreich hat dieses Fotorealistische Freihand-Graffiti gestaltet.⁷

Position des Murals auf der Karte

Élisa Morlet sprüht Kunstwerke unter ihrem Alias Iota und stammt aus Brüssel. Sie ist fasziniert von Pointillismus und nutzt diesen Stil auch für ihre Arbeit BEHIND OUR WALLS am Parkhaus der Barmenia-Versicherung an der Ronsdorfer Str.⁸

Position des Murals auf der Karte

SAINER, bürgerlich Przemysław Blejzyk stammt aus Gydnia und hat von Los Angeles über Marokko bis nach Australien schon auf der ganzen Welt gearbeitet. Sein Mural KOLORGANIZEM steht für seinen Stil, der collagenartig reduzierte Farben und Formen darstellt.⁹

Position des Murals auf der Karte

Judith de Leeuw aus Amsterdam hat ihre Initialen zur ihrem Künstlernamen gemacht. JDL hat schon mit 15 Graffitis gemalt. Dieses Mural IN YOUR HANDS wurde inspiriert von der Wärme und Geborgenheit, die sie durch ihre Freunde erfährt.¹⁰

Position des Murals auf der Karte

Der portugiesische Künstler Daniel Eime hat sich auf Schbalonenkunst konzentriert und kombiniert Schablonenmalerei, Drip-Stil und etwas Realismus, um Werke zu erschaffen, in denen seltsame Charaktere vorkommen, so auch an der Ernststr. 44 mit dem Mural MÜLLER.¹¹

Position des Murals auf der Karte

PARIS HIS APHRODITE heißt dieses Mural vom Duo PichiAvo, das klassische und moderen Kunst unnachahmlich kombiniert, wie hier an der Friedrich-Ebert-Str. 340.¹²

Position des Murals auf der Karte

LAST LULLABY heißt das Werk ganz im Westen am Heinrich-Bammel-Weg 36a. Gestaltet hat es Mr. Woodland aka Daniel Westermeier, ein deutscher Streetartist aus München, der realistisch gemalte Figuren kombiniert mit grafischen Elementen und Fragmentierungen kombiniert.¹³

Die Inschrift lautet:

Bereits am 1. April 1933 wurden in Wuppertal auf dem Rathausplatz in Barmen und Elberfeld am Brausenwerth Bücher verbrannt – sechs Wochen vor der reichsweiten Aktion. Es handelte sich um Bücher von Autorinnen und Autoren, die von den Nationalsozialisten als „undeutsch“ verurteilt wurde. Die Zerstörung von Büchern war der Schlusspunkt von Aufmärschen Wuppertaler Schulen gegen jüdische Geschäfte, Kauf- und Warenhäuser in ganz Deutschland. Die Bücherverbrennungen waren der Auftakt zu landesweiten Säuberungen der Bibliotheken, bei denen abertausende Werke systematisch entfernt und „unerwünschtes Schriften“ aus dem öffentlichen Leben verbannt wurden. Begleitet von nationalsozialistischen Hetzreden und Propaganda waren die Bücherverbrennungen ein Zeichen der Ablehnung von Toleranz, Freiheit und Demokratie. Sie waren der Beginn der NS-Verbrechen, die zum Massenmord in Auschwitz führten.“

An der rechten Seite der Gedenktafel werden drei Autor*innen zitiert:

„Dort wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende auch Menschen.“
Heinrich Heine: Almansor, 1823

„Hass schachtelt ein! Wie hoch die Fackle auch mag schlagen.“
Else Lasker-Schüler: Herbst, 1937

„Was wäre ein Deutschland ohne Wahrheit, Schönheit und Gerechtigkeit?“
Armin T. Wegner: Brief an Hitler, April 1933

Die von den beiden Vereinen und dem Kulturausschuss eingeforderte Bronzetafel wurde damit nicht umgesetzt, sondern eine einfache Tafel aus Metall gestaltet und von den beiden Vereinen finanziert. Die Kommission für eine Kultur des Erinnerns hatte indes für eine künstlerische Intervention votiert und den Sinn einer weiteren Gedenktafel in Frage gestellt.³ Schon 2004 wurde an der Bibliothek in Elberfeld eine Gedenktafel angebracht.

Disclaimer: Ich war in der Wahlperiode 2020-2025, sowie ab 2025 beratendes Mitglied der Kommission für eine Kultur des Erinnerns.

2022 kam die Zusage des Landes, 250.000 Euro für die künstlerische Kommentierung zu geben. Die Stadt übernahm einen Anteil von 35.000 Euro. 10 Künstler*innen wurden angesprochen, fünf beteiligten sich bis zum 31. Januar 2024 am Wettbewerb.²

Am 24. April 2024 gab die Stadt Wuppertal bekannt, dass eine Jury nach dem Wettbewerb ein Kunstwerk zur Kommentierung von Brekers Athene ausgewählt habe. Es war der Entwurf der österreichischen Künstlerin und Architekturhistorikerin Azra Aksamija. Ihr Werk „Eulensicht“ ist eine interaktive Skulptur, die die Symbolik der „Pallas Athene“ untersucht. Wie ein münzbetriebenes Fernrohr ermöglicht das Bronze-Kunstwerk mit seinen eulenartigen Augen einen Blick auf das Breker-Werk und die Auseinandersetzung damit. Durch die „Ferngläser“ kann der Betrachter die „Pallas Athene“ direkt sehen, umrahmt von einer Schablone, die die Aneignung der Athene durch die Nationalsozialisten symbolisiert.³ Wer durch das Fernglas in Form eines Eulenkopfes schaut, sieht die Kontur des „Pallas Athene“-Kopfes im strengen Profil. In einem solchen Profil erschien die Figur auch auf dem Umschlag des Katalogs zur „Großen Deutschen Kunstausstellung“ 1937 und so wird die Anlehnung an die nationalsozialistische Interpretation der Figur aus der antiken Mythologie deutlich gemacht.

Im Dezember 2025 wurde die Skulptur zusammen mit Pallas Athene aufgestellt und am 28. Januar 2026 von der Schule eingeweiht. Nachts trifft ein projizierter Lichtstrahl aus der Eulensicht Brekers Figur und wirft dadurch deren Schatten an die Schulfassade. Durch das Licht wird das dort angebrachte Zitat des spanischen Philosophen George Santayana betont: „Wer sich nicht an die Vergangenheit erinnern kann, ist dazu verdammt, sie zu wiederholen.“⁴

Die Eulensicht ergänzt die Athene zugeschrieben Weisheit, während Brekers Figur mit dem Speer das Attribut der Kampfes betont. Die Künstlerin selbst schreibt:

Reminiscent of coin-operated viewfinders found at scenic overlooks, this bronze artwork features a column and owl-shaped binoculars that evoke associations with Athena’s (missing) owl and make visible „shadow stories“ related to Breker’s problematic legacy. The installation is positioned next to the statue of Pallas Athene, offering a direct view. Viewers are symbolically invited to adopt the owl’s perspective and use the apparatus to gain new insights.

Dieses Bronzekunstwerk erinnert an die münzbetriebenen Fernrohre, die man an Aussichtspunkten findet. Es besteht aus einer Säule und einem fernglasförmigen Objektiv, das Assoziationen zu Athenas (verschwundener) Eule weckt und „Schattengeschichten” sichtbar macht, die mit Brekers problematischem Erbe in Verbindung stehen. Die Installation befindet sich neben der Statue der Pallas Athene und bietet einen direkten Blick darauf. Die Betrachter werden symbolisch dazu eingeladen, die Perspektive der Eule einzunehmen und mit Hilfe des Geräts neue Erkenntnisse zu gewinnen.⁵

Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)

Azra Aksamija wurde 1976 in Sarajewo geboren, lebt und arbeitete in Boston. Sie ist Professorin am Fachbereich Architektur des Massachusetts Institute of Technology (MIT). Ihre künstlerischen Arbeiten sind in internationalen Ausstellungen vertreten, so zum Beispiel bei der Biennale in Venedig dem Queens Museum of Art in New York, der Royal Academy of Arts in London oder in der Kästner Gesellschaft in Hannover. Aksamija erhielt 2013 den Aga Khan Preis für Architektur, 2018 den Kunstpreis der Stadt Graz und 2020 ein Ehrendoktorat des Montserrat College of Art.⁶

Eine Stele davon ist Arne Aust gewidmet. Der Oberstabsfeldwebel und Anwohner in Beyenburg war der „Motor des Wiederaufbaus“ und organisierte zahlreiche Hilfen für die betroffenen Anwohner*innen.²

Er war selbst betroffen, das Erdgeschoss seines Hauses stand um 21 Uhr 1,20 Meter unter Wasser. Der Afghanistan-Veteran rettete bis vier Uhr nachts mit anderen Beyenburger*innen Nachbarinnen und Nachbarn aus den Häusern und nutzt dafür eigene Seile zur Sicherung. Erst spät in der Nacht konnte die Feuerwehr zur Hilfe kommen. Nachdem das Wasser verschwunden war, übernahm Aust die Koordination der Aufräumarbeiten. In den 50 betroffenen Häusern musste der Unrat ausgeräumt, der Schlamm entfernt, Estrich und Putz abgeschlagen werden. Die Bundeswehr stellte ihn vom Dienst frei und Kameraden seiner Dienststelle halfen den Anwohner*innen bei den Arbeiten.³

„In seiner Freizeit, in Uniform während seines Urlaubs, habe er geholfen, Häuser leer zu räumen, Wände und Böden herauszureißen und die Einsätze weiterer Soldaten und Helfer zu koordinieren,“ erinnerte sich Bezirksbürgermeister Andreas Bialas in der Westdeutschen Zeitung. Im Mai 2022 verstarb Arne Aust überraschend im Alter von 46 Jahren. Er wurde mit militärischen Ehren bestattet.⁴

Mit der Stele erinnern die Beyenburger an den selbstlosen Einsatz des „Helden von Beyenburg“.

Trude Unruh wurde als Gertrud Kremer 1925 in Essen geboren und arbeitete ab 1941 zunächst als Sachbearbeiterin und schließlich Chefsekretärin bei Krupp. Im Frühjahr 1968 kam sie mit ihrem Mann und ihren zwei Söhnen nach Wuppertal. Schon bald darauf begann sie sich politisch zu engagieren. 1972 gründete sie den ersten Seniorentreff im alten Viehhof-Gebäude in Wuppertal. 1975 ging daraus der Senioren-Schutz-Bund „Graue Panther“ nach dem Vorbild der Gray Panthers in den USA hervor, der sich gegen Altersdiskriminierung und die Förderung eines positiven Bild des Älterwerdens einsetzte.

1987 bis 1990 gehörte sie für die Grünen dem Bundestag an, wechselte aber mehrfach die Partei, nach Stationen bei der SPD, der FDP, Grünen Alternativen Liste und den Grünen gründete sie 1989 die Partei „Die Grauen – Graue Panther“, der sie bis zu dessen Auflösung nach einem Spendenskandal 2008 angehörte.²

In einem Nachruf hob die taz hervor, dass ihre Anliegen – die Idee, dass es Menschen jenseits des Erwerbslebens nicht schlecht gehen darf – in den 1970er und 1980er Jahren neu waren. „Ohne sie wäre die Idee – und die entsprechenden politischen Programme – von einem humanen, nicht nur abgeschobenen Alter in Deutschland nicht so in der Debatte gewesen.“ Dabei war sie keine einfache Frau, sie wird als unduldsam und herrisch ihren Altergenoss*innen gegenüber geschildert.³

Die einfache Metalltafel zeigt das Logo der Grauen Panther Bewegung und darüber folgende Inschrift:

Zur Erinnerung an Trude Unruh
1925-2021
Gründerin der bundesweiten
Senioren Schutz Bund Graue Panther Bewegung

Trude Unruh starb im November 2021.

Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten emigriert er zunächst in die Türkei und dann auf Vermittlung des in die USA ausgewanderten Joseph Schumpeter nach Großbritannien. Nach seiner Doktorarbeit wurde er zu einem der weltweit bekanntesten Entwicklungsökonomen. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er 22 Jahre für UN. 1994 wurde er von Queen Elisabeth II zum Ritter geschlagen, sieben Universitäten ernannten ihn zum Doktor ehrenhalber. Die Bezirksvertretung Elberfeld-West entschied, ihn durch die Namensnennung des Weges und die Gedenktafel zu ehren.¹

Der Text der Gedenktafel lautet:

Prof. Dr. Hans Wolfgang Singer
(* 29.11.1910 Elberfeld + 26.02.2006 Brighton)

Hans Singer war ein international renommierter Wirtschaftswissenschaftler und Entwicklungsökonom. 1933 flüchtete er aus dem nationalsozialistischen Deutschland nach England. Dort schloss er 1936 am King’s College der Universität Cambridge im unmittelbaren Umfeld von John Maynard Keynes seine Dissertation ab. In England forschte Singer über die Folgen von Arbeitslosigkeit und Armut. 1947 wechselte Hans Singer zu den Vereinten Nationen in New York und war dort in der Entwicklungspolitik tätig. Er veröffentlichte bahnbrechende Arbeiten auf dem Gebiet der Entwicklungsökonomie. Singer trug maßgeblich zur Formulierung von Politikempfehlungen und Strategien zur Förderung des globalen Wirtschaftswachstum und zur Reduzierung der weltweiten Armut bei. 1969 kehrte er zurück nach England, um am Institute of Development Studies an der Universität Sussex zu lehren und zu forschen.
Hans Singer hat weltweit zahlreiche Ehrungen für sein Wirken in der ökonomischen Entwicklungsforschung und in der praktischen Entwicklungspolitik erhalten.
FCK NZS

• Maria Demrath-Vollmer-Denkmal (Bild ergänzt)
• Standbild der Diana auf der Friedenshöhe (Bild ergänzt)
• Kriegerdenkmal für die im Ersten Weltkrieg Gefallenen des Gymnasiums an der Kölner Straße (Bild ergänzt)
• Kriegerdenkmal Dönberg (Bild ergänzt, Infos zum Diebstahl ergänzt)
• Kriegerdenkmal auf dem Elberfelder Ehrenfriedhof (Neue Tafeln)
• Pater Victor Dillard-Gedenktafel an der Kirche St. Konrad bzw. Pater Victor Dillard-Gedenktafel im St.Josef-Krankenhaus (Seligsprechung ergänzt)

Im November 2025 stellte die Vereinte Evangelischen Mission auf dem Unterbarmer Friedhof drei Informationstafeln am Gräberfeld der Missionar*innen auf. Ein Großteil der hier bestatteten Missionarinnen und Missionare sowie Schwestern waren als Theolog*innen, Ärzt*innen, Lehrer*innen, Handwerker*innen, Kranken*schwestern oder Hebammen in Afrika, Asien und Ozeanien tätig, bevor sie nach Deutschland zurückkehrten. Bis heute finden ausgesandte Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der VEM und Mitglieder der Schwesternschaft mit ihrer Familie auf dem Unterbarmer Friedhof ihre letzte Ruhe. Darüber informiert eine der drei Gedenktafeln.

Die Inschrift der Gedenktafel lautet:

Im Tode vereint ruhen hier Frauen und Männer, die im Dienste der 1828 gegründeten Rheinischen Missionsgesellschaft, ihrer Nachfolgerin, der 1971 gegründeten Vereinigten Evangelischen Mission und seit 1996 umbenannten vereinten Evangelischen Mission (VEM) sowie der Schwesternschaft der VEM standen. Ein Großteil der hier verzeichneten Menschen reiste aus dem Tal der Wupper nach Afrika, Asien und Ozeanien aus, um als Missionsschwester, Missionarin oder als Missionar das Evangelium zu verkünden. Sie verpflichteten sich, nach den Instruktionen ihrer Entsendeorganisation dort zu wirken, die in der Version von 1932 unter anderem besagten:

„Es steht vor Euch die Aufgabe, nicht nur die Sprache des fremden Volkes gründlich zu erlernen, sondern auch in seine Eigenart, sein Denken und Fühlen, sein Wollen und Können Euch liebevoll zu versenken […], weil Ihr in ihnen kostbare Menschenseelen sehrt, die der Heiland für wert geachtet hat, sie zur Seligkeit zu berufen […]

Im Gegensatz zu diesem damals noch bestehenden Selbstverständnis, eine Institution zu sein, die den christlichen Glauben von Europa aus in der ganzen Welt verbreitet, versteht sich die VEM heute als eine internationale, gleichberechtigte Gemeinschaft von 39 Mitgliedern, darunter 38 evangelische Kirchen in Afrika, Asien und Deutschland und die v. Bodelschwinghschen Stiftungen Bethel.

Mehr Informationen zu den Personen auf dem Missionsfriedhof gibt es unter: https://www.vemission.org/museum/archive/archive/missionsfriedhof

Die anderen beiden Tafeln informieren über die Geschichte und Gegenwart der Vereinten Evangelischen Mission. Eine Infotafel stellt die Archiv- und Museumsstiftung (AMS) der VEM vor. Ihre Aufgabe ist die Bewahrung der Biografien und historischen Dokumente der Mission und die wissenschaftlichen Forschung damit. Auch das Wuppertaler „Museum auf der Hardt“ gehört zur Stiftung und bietet Einblicke in die Geschichte der Mission in Afrika und Asien.

Die dritte Gedenktafel stellt die Arbeit der heutigen VEM vor, die im Missionshaus an der Rudolfstraße rund 80 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter aus verschiedenen Regionen der Welt beschäftigt.¹