MÚSICA. IES TOBARRA

¡¡BIENVENID@S AL BLOG!!

2035-02-09T01:03:00.000-08:00

¡Hola a todos!

Espero que este blog sea una herramienta muy útil para intercambiar materiales y tener la toda la información necesaria de la asignatura de Música.

Como podéis ver, en el blog he introducido algunos cambios para tenerlo todo más ordenadico. Simplemente tenéis que PINCHAR EN LA PESTAÑA DE VUESTRO CURSO QUE TENÉIS JUSTO ARRIBA y en la primera entrada veréis un índice con todos los contenidos que voy a ir colgando en el que cada uno de los apartados son enlaces que te llevan directamente a la publicación. TODOS LOS ENLACES ESTÁN EN COLOR ROSA, sólo tienes que pinchar sobre ellos.

¡¡ESPERO QUE OS SIRVA!!. ¡¡NOS VEMOS EN CLASE!!

via GIPHY

1º ESO. ÍNDICE DE ACTIVIDADES

2033-02-07T04:57:00.000-08:00

¡Hola chic@s!,

aquí os iré colocando todas las actividades que voy a colgar en el blog a modo de índice y por temas para que lo tengáis todo a golpe de vista. ¡Espero que os sea muy útil!

ENLACE DE LAS AUDICIONES DE 1º ESO

Antes de nada os dejo las audiciones necesitamos para realizar los ejercicios. Están organizadas por CDs, así que antes de empezar a realizar los ejercicios asegúrate de que estás en el CD correcto.

Cd1: Unidad 1, Unidad 2
Cd2: Unidad 3, Unidad 4
Cd3: Unidad 5, Unidad 6 y Unidad 7
CD 4: Unidad 8 y 9

También os dejos los playbacks de las partituras de flauta del libro para que podáis tocar con acompañamiento instrumental y el CD de la música de los ejercicios de creación musical del libro para que podáis practicar en casa

TEMA 1

TEMA 2
- Actividades complementarias. Las escalas

TEMA 3
- Actividades complementarias. Las alteraciones y los intervalos
- Trabajo en grupo: Creación e interpretación de una coreografía

TEMA 4
- Mapa conceptual. Voces y agrupaciones vocales
- Mapa conceptual. Instrumentos
- The voca people (vídeo)
- Kazzo (vídeo)

TEMA 5

TEMA 6

- Partituras complementarias

TEMA 7
- Actividades complementarias.

TEMA 8
- Trabajo complementario: Improvisación con Garage band
- Partituras para flautas y placas de "Cuéntame"

TEMA 9

OTROS
- Trivial musical
- Popurrí de actividades musicales
- Collage de audiciones. Aplicación
- Tutorial para editar música con Musescore

- Piano virtual

2º ESO. ÍNDICE DE ACTIVIDADES.

2032-02-07T04:06:00.000-08:00

¡Hola chicos!. En este enlace os iré dejando a modo de índice, los enlaces de las publicaciones que vaya colgando en el blog organizadas por temas para que lo tengáis todo más ordenado y a golpe de vista. ¡Espero que os sea de utilidad!

- AUDICIONES PARA REALIZAR LOS EJERCICIOS, PLAYBACKS INSTRUMENTALES Y CD DE CREACIÓN MUSICAL:

Antes de nada os dejo las audiciones necesitamos para realizar los ejercicios. Están organizadas por CDs, así que antes de empezar a realizar los ejercicios asegúrate de que estás en el CD correcto.

Cd1: Unidad 1, Unidad 2 y Unidad 3
Cd2: Unidad 4, Unidad 5 y Unidad 6 (de la pista 29 a la 42)
Cd3: Unidad 6 (de la pista 1 a la 22), Unidad 7 y Unidad 8

TEMA 1:

- Partituras complementarias

- Ejercicios tema 1

TEMA 2:
- Partituras complementarias

TEMA 3:

- Partituras complementarias

- Juegos sobre las figuras musicales

TEMA 4:

- Partituras complementarias

TEMA 5:

- Partituras complementarias

TEMA 6:

- Partituras complementarias
- Actividades complementarias sobre instrumentos

- Actividades complementarias sobre voces en instrumentos

- Coro virtual

TEMA 7:
- Partituras para flauta y placas de "Imagine"

- Partituras complementarias

- Actividades complementarias sobre intervalos

TEMA 8:
- Actividades complementarias

- Partituras complementarias

TEMA 9:

- Partituras complementarias

OTROS:

- Actividades sobre la primavera literaria

- Trivial musical

- Partituras y audiciones de Step by Step

- Collage de audiciones. Aplicación

- Tutorial del editor de partituras Musescore
- Formularios

3º ESO. MÚSICA ACTIVA. ÍNDICE DE ACTIVIDADES

2032-01-01T12:56:00.000-08:00

Hola chicos, aquí os dejo el índice con todas las actividades que he ido colgando en el blog, no sólo de este curso si no de cursos anteriores para que las tengáis a golpe de vista, lógicamente hemos hecho muchas más pero no las he colgado en el blog . ¡Espero que os sea de utilidad!

BLOQUE 1: PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Interpretación de obras con instrumentos Orff

Interpretación de musicogramas con boomwhacker

BLOQUE 2: PERCUSIÓN CORPORAL

Introducción a la percusión corporal

Método BAPNE

BLOQUE 3: PRÁCTICA VOCAL

BLOQUE 4: BAILE

BLOQUE 5: CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS

Construcción de los instrumentos de la batucada

BLOQUE 6: CREACIÓN MUSICAL

BLOQUE 7: INVESTIGACIÓN MUSICAL

BLOQUE 8: AUDICIÓN Y ACTIVIDADES TIC INTERACTIVAS

BLOQUE 9: INTERPRETACIÓN

Musical "Los miserables"

4º ESO. ÍNDICE DE CONTENIDOS.

2031-01-02T13:20:00.000-08:00

¡Hola a todos!. Aquí os voy a ir colgando todos los contenidos digitales con los que vayamos trabajando durante el curso. Cada vez estará un poco más completo. ¡ Nos vemos en clase!

TEMA 1

- Partituras complementarias
- Creación de tutoriales con Google Screencastify

TEMA 2

- Partituras complementarias

TEMA 3

- Partituras complementarias

TEMA 4

- Partituras complementarias

TEMA 5

- Partituras complementarias

TEMA 6

- Partituras complementarias

OTROS

Trivial musical

1º Bachillerato. ÍNDICE DEL CURSO

2030-02-06T13:09:00.000-08:00

Aquí os dejo el índice de todos los proyectos con los que vamos a trabajar durante todo este curso para que lo tengáis todo a un golpe de click. ¡Espero que os sea útil!

BLOQUE 3 Y 4: CREACIÓN MUSICAL Y AUDACITY

TEORÍA

- Bloque 3: Audacity (pag. 10)

- Bloque 4: Creación y destrezas musicales (pag. 48)

- Bloque 5: La interpretación (pag. 98)

AUDICIONES Y BASES

- Bloque 2: La audición

- Bloque 4: Creación y destrezas musicales

- Bloque 5: La interpretación

PARTITURAS PARA TRABAJAR EN CLASE

ENLACE CON TODAS LAS PARTITURAS DEL CURSO

ANÁLISIS DE UNA OBRA MUSICAL

PROYECTOS ROTATORIOS

Descripción del proyecto

LA VOZ

BAILES Y DANZAS

CÓMO LANZAR UN SINGLE

OTROS:

2º Bachillerato. Historia de la Música y la danza. Índice

2030-01-06T05:30:00.000-08:00

Aquí tenéis el índice de todo lo que vamos a trabajar durante el curso, está en proceso de elaboración así que iré colgando enlaces nuevos a lo largo del curso. Espero que os sea de utilidad.

UNIDAD 1: LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
UNIDAD 2: LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
UNIDAD 3: LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

UNIDAD 11 : MÚSICA TRADICIONAL EN EL MUNDO.

CONTENIDOS MÍNIMOS PARA EL EXAMEN DE PENDIENTES

2029-02-19T04:14:00.000-08:00

Aquí os dejo los contenidos mínimos de cada uno de los cursos en los que hay alumnos con la asignatura pendiente de Música. Sólo tenéis que pinchar en el enlace del curso que queréis recuperar y descargaros la información. Si tenéis cualquier duda o problema pasaros por el aula 23.

1º ESO

1º BILINGÜE

2º ESO

2º BILINGÜE

4º ESO

U3. LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

2018-09-19T03:39:00.002-07:00

1. Estándares de aprendizaje para la exposición / cuestionario:

Aquí os dejo los estándares para que os sirvan de guía de lo que voy a evaluar y lo que no. El primer grupo son comunes a todas las exposiciones y el segundo grupo son específicos para la unidad.

COMUNES

1.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la música y de la danza.
(localiza en qué período nacieron cada una de las músicas tradicionales)

1.4. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes entre varias obras. (distingue las características principales de la música árabe, la china, etc...)

2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado. (de que manera la religión, las creencias o la cultura han influído en las características de la música)

2.2. Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los conocimientos adquiridos en la materia. (las melodías árabes e indias son mucho más complejas por estar basadas en cuartos de tonos y microtonos...)

2.3.Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación. (por qué la música es enseñanza obligatoria de los emperadores de china, por qué la música africana está presente en todas las celebraciones importantes y los acontecimientos de la vida, por qué la música árabe está estrechamente vinculada al Islam...)

6.1.Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total. (la música africana está estrechamente vinculada a la danza y a todos los acontecimientos importantes de la vida del pueblo....)

6.2.Conoce la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. (la música tradicional asociada a las cosechas, a sucesos espirituales, a uniones matrimoniales

7.1.Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo.

7.2.Expone de manera precisa y ordenada los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. (bibliografía al final)

7.3.Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

3.1. Mantiene y demuestra una actitud positiva ante la música y los compañeros. (para el/la que expone y para los que escuchan)

3.2.Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. (en caso de que haya exposiciones grupales)

ESPECÍFICOS

1.1.Desarrolla las características generales y musicales del Renacimiento.

1.2.Conoce los rasgos característicos de la música vocal religiosa renacentista así como sus escuelas, representantes y obras más relevantes.

1.3. Explica la música en la Reforma y Contrarreforma en los diferentes países con sus autores representativos.

1.4. Conoce la polifonía vocal profana en los principales países nombrando autores y obras.

1.5. Nombra y describe los principales instrumentos musicales.

1.6.Explica las principales formas instrumentales del periodo y las escuelas y autores más destacados.

1.7.Desarrolla la música instrumental española.

1.8. Conoce las funciones y tipos de la danza en el Renacimiento.

2. ALGO DE BIBLIOGRAFÍA PARA PREPARAR LA EXPOSICIÓN

Aparte de los libros que os proporcionaré en clase, os dejo algunos enlaces de los que podréis sacar información interesante

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Renacimiento

https://musica-barroca.com/en-el-renacimiento/

http://caminodemusica.com/renacimiento/musica-del-renacimiento

3. ACTIVIDADES:

Regístrate y accede a Google Classroom para realizar las actividades relacionadas.

CÓGIGO DE LA CLASE: x9s1sq

Enlace directo de las actividades

U.2. MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

2018-09-19T03:32:00.000-07:00

COMUNES

1.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la música y de la danza.
(localiza en qué período nacieron cada una de las músicas tradicionales)

6.2.Conoce la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. (la música tradicional asociada a las cosechas, a sucesos espirituales, a uniones matrimoniales

7.1.Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo.

7.2.Expone de manera precisa y ordenada los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. (bibliografía al final)

7.3.Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

3.1. Mantiene y demuestra una actitud positiva ante la música y los compañeros. (para el/la que expone y para los que escuchan)

3.2.Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. (en caso de que haya exposiciones grupales)

ESPECÍFICOS

1.1. Desarrolla las características generales y musicales de la Edad media.

1.2.Describe los rasgos característicos y formas de la música vocal religiosa.

1.3. Conoce las principales manifestaciones, características, autores y formas de la música vocal profana.

1.4. Explica el nacimiento y evolución de la polifonía, sus formas, países, autores y obras.

1.5. Expone el contexto histórico-cultural de la España medieval.

1.6.Desarrolla las Cantigas y su relevancia en la época.

1.7. Explica la polifonía medieval española.

1.8. Nombra y describe los principales instrumentos musicales.

1.9. Conoce las funciones y tipos de la danza en la Edad media.

1.10. Describe la danza medieval española y la importancia del monasterio de Montserrat.

2. ALGO DE BIBLIOGRAFÍA PARA PREPARAR LA EXPOSICIÓN

Aparte de los libros que os proporcionaré en clase, os dejo algunos enlaces de los que podréis sacar información interesante

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_la_Edad_Media

https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/

https://bustena.wordpress.com/historia-de-la-musica-online/la-musica-en-la-edad-media/

https://www.arteguias.com/musicamedieval.htm

3. ACTIVIDADES:

Regístrate y accede a Google Classroom para realizar las actividades relacionadas.

CÓGIGO DE LA CLASE: x9s1sq

ENLACE DE LAS ACTIVIDADES

UNIDAD 1: LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD

2018-09-08T11:03:00.000-07:00

COMUNES

1.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la música y de la danza.
(localiza en qué período nacieron cada una de las músicas tradicionales)

6.2.Conoce la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. (la música tradicional asociada a las cosechas, a sucesos espirituales, a uniones matrimoniales

7.1.Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo.

7.2.Expone de manera precisa y ordenada los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. (bibliografía al final)

7.3.Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

3.1. Mantiene y demuestra una actitud positiva ante la música y los compañeros. (para el/la que expone y para los que escuchan)

3.2.Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. (en caso de que haya exposiciones grupales)

ESPECÍFICOS

1.1. Describe las características generales y musicales de las antiguas civilizaciones.

1.2.Conoce la teoría y práctica musical de las civilizaciones de Grecia y Roma.

1.3. Nombra y explica los principales instrumentos musicales antiguos.

1.4.Desarrolla los orígenes, funciones y tipos de la danza en la antigüedad, así como su manifestación en el arte

1.5. Conoce las obras más representativas de este periodo.

2. ALGO DE BIBLIOGRAFÍA PARA PREPARAR LA EXPOSICIÓN

Aparte de los libros que os proporcionaré en clase, os dejo algunos enlaces de los que podréis sacar información interesante

https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_la_Antigua_Grecia
https://sites.google.com/site/musicaanayfrancisco/home/antigueedad-grecia-y-roma
https://franmusic4u.files.wordpress.com/2013/09/mc3basica-en-la-antigc3bcedad.pdf
https://prezi.com/tkkfm21_zgkc/musica-antigua-grecia-y-roma/
https://prezi.com/irp2vsjvlndj/la-musica-en-la-antigua-grecia-y-roma/
http://studylib.es/doc/5003976/la-m%C3%BAsica-en-la-edad-antigua.

3. ACTIVIDADES:

Regístrate y accede a Google Classroom para realizar las actividades relacionadas.
CÓGIGO DE LA CLASE: x9s1sq

4. PARTITURAS.

ENLACE CON LAS PARTITURAS A TRABAJAR

U10. Música tradicional en el mundo. 2º BACH.

2018-09-06T05:32:00.000-07:00

1. Estándares para la exposición y cuestionarios posteriores: Aquí os dejo los estándares que evaluaré en la exposición y en el cuestionario. Los primeros son comunes a todas las exposiciones y el resto los específicos de esta unidad. Entre paréntesis explico un poco mejor los estándares ajustándolos a los contenidos de esta unidad.

COMUNES

1.1. Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la Historia de la música y de la danza. (localiza en qué período nacieron cada una de las músicas tradicionales)

6.2.Conoce la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. (la música tradicional asociada a las cosechas, a sucesos espirituales, a uniones matrimoniales

7.1.Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos que vayan surgiendo.

7.2.Expone de manera precisa y ordenada los resultados de su trabajo de investigación, citando las fuentes consultadas. (bibliografía al final)

7.3.Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así como los distintos medios y soportes técnicos.

3.1. Mantiene y demuestra una actitud positiva ante la música y los compañeros. (para el/la que expone y para los que escuchan)

3.2.Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. (en caso de que haya exposiciones grupales)

ESPECÍFICOS

1.1.Conoce y describe las principales características y funciones de la música tradicional en el mundo de las principales zonas geográficas: ÁFRICA (árabe y subsahariana)- AMÉRICA (NORTEAMERICANA-LATINOAMERICANA)- ASIA (India- China- Japón...)- OCEANÍA-(Polinesia- Australia) - EUROPA

1.2. Nombra y describe los principales instrumentos de la música tradicional.

1.3.Explica las principales formas musicales de la música tradicional.

1.4. Describe las funciones y características de las Danzas tradicionales del mundo.

2. BIBLIOGRAFÍA PARA PREPARAR EXPOSICIÓN:

Músicas del mundo
https://es.slideshare.net/musicasdelmundo/musicas-del-mundo-4009789
http://rincoanda.blogspot.com/p/musicas-del-mundo.html

http://andariegamusical.wix.com/musicas-del-mundo#!
http://lainmaculadamusica.blogspot.com/p/musica-subsahariana.html
https://www.educaixa.com/documents/10180/11482888/Voces+y+ritmos+de+Africa+%23596677617/f54adba1-2eda-46f4-9efa-c57b122ef8ac

3. ACTIVIDADES

Regístrate y accede a Google Classroom para realizar las actividades relacionadas.

CÓGIGO DE LA CLASE: x9s1sq

4. COREOGRAFÍA DE UNA DANZA DE MÚSICA DEL MUNDO.

Accede a la siguiente página web: https://danzasdelmundo.wordpress.com/ en la parte derecha encontrarás un montón de ejemplos de músicas del mundo. Elige una danza y reprodúcela con tus compañeros.

5. PRÁCTICA INSTRUMENTAL

Enlace de todas las partituras

Formularios 2º Eso

2018-05-22T02:58:00.003-07:00

Entra en este enlace y escucha las audiciones para adivinar los distintos tipos de instrumentos

Pincha aquí (reconocimiento instrumentos)
Reconocimiento de agrupaciones instrumentales

(Audiciones)

Reconocimiento matices

Gladiator. Hanz Zimmer
Gymnopédie. Satie
Danza del Molinero. Manuel de Falla
Obertura. Tchaikovsky
La muerte de Aase. Grieg
Danza de los adolescentes. Stravinsky
O Fortuna Imperatrix Mundi. C Orff. (dos matices)
Heart-Shaped Box. Nirvana (dos matices)
Adagio. Samuel Barber (dos matices)
Concierto de Branderburgo. Bach (dos matices)

Tempo

(Audiciones)

Cómo bailar Shuffle.

2018-05-12T02:26:00.000-07:00

Hola chicos, pues aquí os dejo el tutorial para que vayáis ensayando los días previos a la clase y podamos avanzar más rápido. Espero que os sirva de ayuda.

Creación e interpretación de una coreografía

2018-03-30T14:48:00.001-07:00

Para este trabajo vais a crear, ensayar e interpretar una coreografía creada por vosotros mismos. Cread un grupo de no más de 10 personas, pensar en el tema musical que os apetece bailar e ir diseñando los pasos.

Para inspiraros aquí os dejo un par de enlaces que os dan consejos muy prácticos a la hora de enfrentarse a la creación de una coreografía nueva, os recomiendo que los leáis con detenimiento

Cómo hacer una coreografía
Cómo hacer una coreografía 2

Grabación con Garage Band

2018-03-30T13:59:00.001-07:00

Garage band es una aplicación para Mac muy completa con la que podremos mezclar nuestra voces con todos los instrumentos que podamos imaginar. Solamente tenemos que introducir la melodía o acordes desde un teclado MIDI y después convertirlo en el instrumento que queramos, además de introducir todo tipo de efectos. En clase os enseñaré como manejarlo a un nivel básico. No obstante aquí os dejo algunos ejemplos para que comprobéis qué cosas tan chulas se pueden hacer con este programa.

Realización de un videoclip

2018-03-30T11:36:00.003-07:00

Para un cantante, una de sus principales plataformas de lanzamiento y difusión de su obra es la realización de un videoclip. En este punto, vamos a descubrir la su historia y vamos a realizar nuestro propio videoclip planificándolo con un storyboard.

1. Primero vamos a conocer algo más sobre el nacimiento y la evolución de los videoclips. Lee detenidamente el enlace que te dejo abajo y responde a las preguntas sobre el mismo en el formulario de Google class.

Los orígenes y la evaluación del videoclip
Como no sale en el texto os dejo el que por muchos es considerado el primer videoclip de la historia, una verdadera obra maestra.

FORMULARIO DE GOOGLE CLASS

2. Ahora vamos a diseñar el storyboard. Esta parte es muy importante porque supone una planificación exhaustiva del videoclip y una reflexión acerca de cuáles son nuestros objetivos y qué pretendemos transmitir.

Primero lee el siguiente artículo:

Cómo realizar un storyboard para un videoclip

Observa los siguientes ejemplos de stoyboards para inspirarte:

Ejemplos

Ahora realiza tu propio storyboard, con la diferencia de que en vez de dibujar las escenas las describes en la cuadrícula correspondiente y la cuelgas en la tarea de google class.

Storyboard. TAREA GOOGLE CLASS

3. Una vez realizado el storyboard, os dirigiréis a las diferentes localizaciones para grabar lo planificado. Aunque más adelante editaremos los vídeos, tratar de ser rigurosos con los tiempos y adaptaros a la duración de los fragmentos musicales.

4. Edición del videoclip. Para ello, utilizaremos editores de partituras como Filmora o Movimaker. Aunque ya os enseñaré los pasos básicos en clase, aquí os dejo un tutorial para que le echéis un ojo.

Tutorial

Características del aparato fonador

2018-03-28T05:04:00.000-07:00

1. Primero vamos a repasar las características del aparato fonador que ya estudiamos en anteriores cursos con la ayuda de los siguientes mapas conceptuales. Después puedes volver a echarles cuando realices las actividades.

2. Una vez leídos los mapas detenidamente vamos a realizar los siguientes ejercicios y a colgarlos en las tareas correspondientes de Google classroom.

Educaplay sobre la voz: pinchas en una tarjeta al azar, justo encima de las tarjetas te saldrá un letrero que te diga si pertenece al aparato respiratorio, fonador o resonador y después tienes que pinchar en todas las tarjetas que pertenezcan al mismo aparato. Hay 10 del aparato respiratorio, 3 del fonador y 5 del resonador. Cuando termines la actividad y aparezca la última pantalla, hazle una captura de pantalla con el fireshot y la cuelgas en la tarea correspondiente del GOOGLE CLASS
Crucigrama sobre el apto. fonador: pinchas en el cuadro donde aparece el número y resuelves, cuando termines el crucigrama, pinchas abajo en "resolver", haces una captura a la pantalla y la cuelgas en la tarea del GOOGLE CLASS
Quizbean sobre la voz: Respondes a las cuestiones, haces una captura a la pantalla final con la puntuación y la cuelgas en la tarea correspondiente del GOOGLE CLASS

Entrenamiento de las técnicas vocales básicas.

2018-03-28T01:58:00.000-07:00

¡Hola chicos!

En esta ocasión vamos a entrenar con una serie de técnicas vocales básicas. Hay muchas más pero espero que con estas os entre el gusanillo de querer aprender muchas más y perfeccionar poco a poco la técnica vocal.

RESPIRACIÓN DIAFRAGMÁTICA:

Aprender a respirar bien es esencial para un cantante: nos ayuda a entonar bien, a frasear correctamente, es decir, a no ahogarnos en mitad de una frase melódica, a lograr la potencia necesaria. Como todos ya sabemos existen varias formas de respiración, pero sólo una correcta para los cantantes: la respiración diafragmática.

Cuando de todos los músculos involucrados en el acto de respirar, el que trabaja mayormente es el diafragma respiratorio, se habla de respiración diafragmática o respiración abdominal. Es decir, cuando respiramos, sea como sea, trabajan varias zonas musculares, pero en la respiración diafragmática el “trabajo” o movimiento muscular se centra en la zona baja de los pulmones, en la zona diafragmática. El diafragma, al moverse, mueve el abdomen, y por eso también se habla de respiración abdominal (no porque el abdomen trabaje en la respiración).

La respiración diafragmática lleva gran cantidad de aire a la zona baja de los pulmones, que es la que tiene más capacidad (observa la ilustración), por ello garantiza una mejor ventilación, captación de oxígeno y limpieza de los pulmones con la exhalación.

Ejercicios de respiración

Para practicar con la respiración diafragmática primero vamos a ser plenamente conscientes de dónde está situado nuestro diafragma así que vamos a colocar una mano justo debajo de los pulmones con los ojos cerrados y vamos a respirar pausadamente centrándonos en el movimiento del mismo.
Nos acostamos en el suelo mirando hacia arriba con las piernas estiradas y los brazos pegados al cuerpo. Comenzamos a inspirar y espirar de forma natural, sin forzar la musculatura y observando como en esta posicion el diafragma se acciona de forma automática.
Pasados 2 o 3 minutos nos colocamos un libro grande a la altura del vientre y comenzamos a trabajar la respiracion de forma consciente, inspirando con normalidad y espirando muy poco a poco. Tras 2 o 3 minutos, cambiamos de postura y nos colocamos mirando hacia abajo repitiendo lo antes realizado. Esta vez pondremos el libro en la zona lumbar aproximadamente.
De pie o sentados (segun se prefiera) inspiramos aire por la nariz y lo soltamos por la boca muy poco a poco, intentando producir el sonido \tsss" si es posible, y mediremos en segundos el tiempo que aguantamos" expulsando el aire. Este ejercicio lo podemos realizar un maximo de 2 o 3 veces seguidas.
Tomamos el aire en 4 tiempos y lo soltamos igualmente en otros 4, realizando siempre una respiración diafragmatica
El siguiente ejercicio consta de siete fases, durando cada una de ellas un minimo de 5 tiempos (se pueden aumentar gradualmente). En la 1a fase inspiramos hasta llenar aproximadamente la mitad de nuestra capacidad pulmonar a la vez que elevamos los brazos hasta ponerlos en cruz". En esta posicion realizamos la 2a fase, que consiste en bloquear el aire que tenemos dentro. Durante la 3a fase volvemos a inspirar, completando asi la respiracion y lo que nos queda de capacidad, y a su vez subimos los brazos (casi paralelos a la cabeza). Volvemos a bloquear el aire en la 4a fase, y en la 5a comenzaremos a expulsarlo hasta llegar a soltar aproximadamente la mitad de este, mientras bajamos los brazos y los volvemos a poner en cruz". Bloqueamos de nuevo lo que nos queda de aire en esta posicion en la 6a fase, y por ultimo soltamos lo que nos quede de este en la 7a y ultima fase, a la vez que bajamos los brazos hasta pegarlos al cuerpo. Este ejercicio no debe realizarse mas de 3 o 4 veces seguidas.
Inspiramos con normalidad y \mandamos callar" de forma intermitente y contundente, con el sonido \ts", fortaleciendo asi el diafragma.

RELAJACIÓN MUSCULAR.

Hay que cantar sin crispar los músculos de la zona de la garganta, aliviando la tensión y midiéndolos correctamente.

Ejercicios de relajación muscular

1. Cuello: Giramos la cabeza lentamente hacia derecha e izquierda (como negando), hacia

delante y hacia atras (como asintiendo) y hacia los hombros alternativamente (como dudando). Realizamos cada giro un minimo de 10 veces.

2. Hombros: Giramos los hombros en circulo de forma alternativa (primero uno y luego otro)

hacia atras y despues hacia delante, con los brazos caidos y muy lentamente. Realizaremos

cada giro un minimo de 10 veces.

3. Cintura: Con las piernas y las caderas inmoviles (en la medida de lo posible) y derechas,

giramos el tronco sobre la cintrua en circulo, primero hacia la derecha y luego hacia la

izquierda. Si resulta dificultoso en un principio, se puede comenzar subdividendo el ejercicio

en cuatro partes (delante, derecha, izquierda y atras) hasta que se domine mejor y se pueda

realizar el circulo completo. Realizaremos cada giro un minimo de 6 veces.

4. Con las rodillas un poco exionadas y el tronco inmovil actuando como eje, giramos las

caderas en circulo en ambos sentidos, realizando cada giro un minimo de 10 veces.

RELAJACIÓN Y FORTALECIMIENTO BUCAL

1. Con la boca cerrada, sacamos los labios un poco hacia fuera como si fuesemos

a besar, y subimos y bajamos la mandibula en esa posicion.

2. \Asco-asombro". Arrugamos toda la cara como poniendo un gesto de asco o desprecio, y

la estiramos despues como en gesto de asombro.

3. \Labios fuertes". Con los dientes juntos, apretamos los labios al maximo durante unos

segundos, y acto seguido los estiramos dejando ver los dientes.

4. \Boca de pez". Con los labios un poco hacia fuera, abrimos y cerramos la boca dejando

caer la mandibula, la cual debe estar lo mas relajada posible.

5. \Mandibula". Con la boca abierta y la mandibula relajada (como boba), moveremos esta

lentamente hacia la derecha y luego hacia la izquierda.

6. \Mascara o sonrisa hipocrita". Contraeremos los pomulos de manera que adoptemos un

gesto mas o menos de sonrisa, y los soltamos despues dejando toda la musculatura relajada.

7. \Limpieza de dientes". Con la boca cerrada, giramos la lengua en circulo en ambos sentidos,

situandola para girar entre los labios y los dientes.

8. \Cruz". Con la boca entreabierta, tocamos con la punta de la lengua los dientes superiores,

los inferiores, y las comisuras de los labios (como haciendo una cruz). Seguiremos siempre

el mismo orden, y la velocidad de realizacion dependera del grado de destreza con que se

realice el ejercicio.

9. \Lengua fuera". Sacamos la lengua estirandola durante unos segundos y la volvemos a

meter en la boca.

10. \Ta-ca". Pronunciamos durante un rato y sin interrupciones (salvo para respirar) las silabas

\taca", comenzando lentamente y aumentando la velocidad conforme se domina el ejercicio.

CALENTAR LA VOZ

Calentar la voz para los cantantes es tan importante como el calentamiento de los músculos y el estiramiento para los atletas. ¿Qué ocurre por ejemplo cuando practicas un deporte durante mucho tiempo sin calentar antes? Que puedes exponer a lesiones y en algunos casos muy serias. Pues lo mismo pasa con los cantantes. Es necesario calentar antes de una interpretación vocal intensa para prevenir posibles problemas con nuestro aparato fonador y con nuestras cuerdas vocales concretamente.
Del mismo modo una voz, sea grave o aguda, necesita 7h de descanso, antes de estar en plena forma de nuevo. De la misma manera, antes de una función, hay que evitar los refrescos con gas y los productos lácteos, que son demasiado ácidos.

El mejor ejercicio de calentamiento es subir y bajar la voz en gamas a medida que tocamos las teclas de un piano. Aquí os dejo unos ejemplos para que os vayáis haciendo una idea de lo que vamos a practicar en clase:

ENTRENARSE EN PROYECTAR SONIDOS

No hay nada más catastrófico que intentar cantar fuerte:es justo ahí cuando una voz se vuelve horrible, porque es forzada y poco natural.

Para tener una voz verdaderamente potente y audible, hay que intentar hacerse oír, que es bien distinto. Imagínate que tienes que cantar para alguien que está como a cincuenta metros de ti. Para ello, tendrás que proyectar el sonido de la manera correcta, contrayendo el perineo durante la emisión del sonido.A continuación, tienes que hacer un sonido de sss contrayendo los abdominales. Por último, sigue con ese sonido hasta perder todas las reservas de aire y relaja totalmente los músculos. Posteriormente, el cuerpo tendrá el reflejo de recuperar todo el aire perdido, sin forzar en absoluto la maquinaria. No dudes en hacer esto cuantas veces haga falta, para entender las sensaciones de una buena técnica respiratoria de canto, porque además te puede servir como calentamiento.

APRENDER LA TÉCNICA DEL SONIDO NASAL

Barítono, mezzosoprano, cantante moderno o incluso tenor: cada una de estas categorías pasa su tonalidad por las fosas nasales, que le sirven como caja de resonancia. Hay que desterrar el mito de que la caja de resonancia es la caja torácica: no, se trata de las fosas nasales.Aprender a cantar es saber por dónde hacer pasar todo el aire.

Aquí tienes un ejercicio sencillo para lograr más potencia sin improvisar: tápate el cuello (sin apoyarte fuerte en la parte alta o en la baja, contrae el perineo y produce un sonido i. A continuación, destapa las vías nasales.

TRUCOS PARA APRENDER A CANTAR CORRECTAMENTE

Antes de lanzarse de lleno a la piscina, hay que saber cantar correctamente. Hay un montón de cursos de música para ayudarte y recuerda que la práctica marca la diferencia entre conseguir perfectamente la frecuencia de una nota

Te contamos un ejercicio sencillo: antes de tararear, escucha mentalmente una melodía (sin la letra) y detente en cada nota. Si eres capaz de oír aunque solo sea un poco, ya habrás recorrido la mitad del camino: tienes oído musical para cantar correctamente.Lo única que hay que hacer es trasladar eso que tienes en la mente a tu voz. Para ello, te recomendamos que empieces con una canción fácil, como «tengo un tractor amarillo».

PERFECCIONAR LA DICCIÓN

Al contrario que la crispación, la articulación bucal es la clave de una buena voz y no solamente para cantar una canción de ópera. A ver, tampoco te decimos que exageres: piensa que la deformación artificial de los labios no mejorará, en ningún caso, tu forma de cantar, más bien al contrario.

En este caso, es la garganta la parte fundamental para una buena pronunciación. Para trabajar esta zona, te recomendamos los ejercicios de los actores y comediantes, como la repetición de trabalenguas como el clásico «tres tristes tigres comen trigo en un trigal».

Tonos y semitonos. Notas enarmónicas.

2018-03-15T14:04:00.001-07:00

1. Primero vamos a repasar los conceptos sobre tono y semitono mediante los siguientes mapas conceptuales

Como ya recordaréis la diferencia en altura entre notas correlativas se mide en tonos y semitonos. Tono es la distancia más grande que hay entre dos notas correlativas y semitono la distancia más pequeña, y como ya sabéis dos semitonos forman un tono.

Si observas los mapas conceptuales, entre todas las notas correlativas hay una distancia de tono EXCEPTO ENTRE MI - FA Y SI-DO en la que hay una distancia de semitono. De hecho, si te fijas en las teclas negras del piano que son las que marcar la distancia de semitono entre una nota y la siguiente, observarás que entre MI-FA y SI-DO no hay teclas negras porque ya hay una distancia de semitono entre ellas.

Ahora observa detenidamente las teclas negras. Si por ejemplo a DO le añades un sostenido subes de altura medio tono, por tanto DO# estaría situado en la tecla negra entre DO y RE e igualmente si a Re le añades un bemol baja medio tono por tanto este sonido estaría situado igualmente en la tecla negra entre do y re. Entonces, ¿puede existir un mismo sonido (o tecla) con dos nombres distintos? pues resulta que sí, y a esas notas que teniendo distinto nombre se refieren al mismo sonidos se les llama NOTAS ENARMÓNICAS.

2. Pues una vez repasados los contenidos teóricos vamos a realizar las siguientes actividades:

- Juego de las tarjetas: (ejercicio por parejas).

Es una actividad por parejas que consiste en adivinar la distancia en tonos y semitonos que hay entre las notas que aparecen en cada una de las tarjetas. En el juego por parejas primero uno contesta a las preguntas y mientras el otro comprueba si ha contestado correctamente. Después se intercambian los papeles. Gana el que más tarjetas adivine.

Aparecen unas tarjetas con dos notas, uno de los dos tiene que adivinar la distancia en tonos y semitonos que hay entre las dos y decirlo en voz alta, cuando responda el compañero da la vuelta a la tarjeta pinchando sobre ella, si ha acertado pulsa en el botón verde del pulgar hacia arriba y si no en el otro botón rojo, y seguís con la tarjeta de la derecha con el mismo sistema hasta que terminéis con todas. Al final os saldrá una pantalla final con las tarjetas que ha acertado, le hacéis una captura de pantalla y me la mandáis. A continuación intercambiáis los papeles. LOS DOS TENÉIS QUE JUGAR CON TODOS LOS PAQUETES DE TARJETAS Y NO OLVIDÉIS HACER UNA CAPTURA DE PANTALLA DE LA PUNTUACIÓN Y COLGARLA EN LA TAREA CORRESPONDIENTE DE GOOGLE CLASSROOM

Tarjetas 1
Tarjetas 2
Tarjetas 3

¡Zumba!. Aprendemos una coreografía.

2018-03-11T12:13:00.001-07:00

Para iniciarnos en el mundo del baile y quitarnos un poco esa vergüenza inicial que todos tenemos , vamos aprender los pasos de una coreografía muy sencillita y que además bailamos sueltos (que ya sé que los bailes por parejas de primeras resultan algo embarazosos).
Es una coreografía del estilo a las clases de zumba, vamos, sencilla, fácil de imitar y divertida. Así que os dejo el vídeo con los pasos para que los vayáis preparando en casa.

Cómo editar tu tutorial y subirlo a Edpuzzle

2018-03-11T11:58:00.002-07:00

Bueno, pues una vez aprendido a grabar tu pantalla del ordenador para hacer un tutorial vamos a aprender cómo colgarlo en Edpuzzle como proyecto, editándolo de la misma manera que yo lo hago.

1. En la actividad anterior nos quedamos en general un link del vídeo mediante Youtube y lo copiamos.

2. Ahora vamos a entrar en Edpuzzle.

- si no estás registrado todavía pincha en Sign up, luego pincha en I'm a student y regístrate como en cualquier otro programa escribiendo:

Fist Name: Nombre

Second Name: Apellido

Username: Nombre de usuario (APÚNTATELO EN TU AGENDA PARA QUE NO SE TE OLVIDE)

Password: Contraseña de acceso (APÚNTALO IGUAL EN TU AGENDA)

- Después te pedirá el código de acceso al grupo que os diré en clase.

3. Después veréis colgado el proyecto "Prueba", pincháis en start, os saldrá una ventana explicando las características del proyecto y volvéis a pinchar de nuevo en start.

4. En la siguiente pantalla, pegáis el link de youtube que ya habíais copiado anteriormente y pincháis en la lupa, os aparecerá vuestro vídeo.

5. Ahora os sale la pantalla para editar el vídeo.

- En el recuadro de arriba escribís el título de vuestro vídeo.

- Las tijeras sirven para recortar el vídeo si hay alguna parte que no queréis que aparezca

- El micrófono sirve para grabar el vídeo completo en caso de que lo hayáis grabado en silencio y ahora queráis poner los comentarios.

- El altavoz sirve para grabar pequeñas anotaciones de audio tales como aclaraciones, apuntes adicionales,etc,...que se os olvidaron incluir en la grabación original.

- Y por último el signo de interrogación sirve para introducir preguntas (de desarrollo o tipo test) en el momento del vídeo que tú quieras, así como comentarios, algún link de otro vídeo, imágenes.....

6. Por último pincháis en Finish, en la esquina superior derecha...¡y ya tenéis vuestro vídeo colgado y editado por vosotros mismos!

Creación de tutoriales con Google screencastify

2018-03-11T06:19:00.001-07:00

Buenos chicos, pues ahora vamos a aprender a crear nuestros propios tutoriales. Prestar mucha atención porque es una herramienta muy útil no sólo para la clase de música sino también para vuestros proyectos personales. Vamos paso por paso.

1. Primero nos metemos en el navegador Google Chrome

2. Si no tenéis ya una cuenta de Google (o gmail), creadla pinchando en este enlace https://accounts.google.com/SignUp?hl=es-419

3. Una vez creada vuestra cuenta, googleáis "Google screencastify", pincháis en el primer enlace que os salga y os aparecerá esta pantalla: Pincháis en el icono de "Añadir a Chrome"

4. En la siguiente pantalla pincháis en " Añadir extensión"

5. Picháis en "Next" para autorizar los permisos de acceso al micrófono y demás.

6. Si lo habéis instalado correctamente, os saldrá arriba a la derecha un icono con el símbolo de una cinta de vídeo. Pinchad ahí. En el cuadrado que os sale pinchad en "Desktop" para configurar la grabación de la pantalla. Darle a microphone y en el cuadrado situado a la derecha a " micrófono integrado". Si pincháis en embed webcam saldrá una doble ventana con la grabación de la pantalla y otra ventana más pequeña grabándote a tí.

7. Si le das a las tres rayitas de la izquierda "Advanced options" podrás cambiar la calidad del vídeo y el tamaño. Yo no he cambiado nada, pero vamos, de vosotros depende.

8. ¡Vamos a comenzar a grabar!: Pincháis en el icono del vídeo, después en "Desktop" y por último en "Record desktop" y empezáis a grabar lo que sea a modo de prueba y que se os oiga vuestra voz.

Os saldrá una ventana preguntando si queréis grabar la pantalla completa o sólo una ventana. Pincháis en "Toda la pantalla"

9. Una vez cargado el vídeo, pincháis en el icono de compartir.

- Pincháis en Youtube para subirlo a la plataforma

- En "Channel" marcáis vuestra cuenta de Google

- Pincháis en "Get link" para obtener un enlace para compartir

- Pincháis en los 3 puntitos situados a la derecha de "Privacy" para configurar la privacidad de los vídeos. Yo os recomiendo que pinchéis en Unlisted (oculto). De éste modo nadie podrá ver vuestros vídeos a no ser que vosotros le deis el enlace.

10. Por último cuando el programa os dé el link para compartir le pincháis en "Copy link" (ya después os diré para qué)

11. Si necesitáis más info aquí os dejo uno de los muchos tutoriales que tenéis por youtube del tema: https://youtu.be/8DbX-bnQ9hQ

¡YA ESTÁIS PREPARADOS PARA GRABAR VUESTROS PROPIOS TUTORIALES!

Música activa. Edición de partituras con Noteflight y edición de tutoriales.

2018-03-11T05:18:00.000-07:00

¡Hola chicos!,

en esta ocasión vamos a aprender a editar una partitura con Noteflight. Antes de nada, cabe aclarar que hay otros editores mucho más profesionales y de mayor calidad desde mi punto de vista como Sibelius o Finale. Pero he escogido primero porque es on line y gratuito, con lo cual es mucho más probable que lo utilicéis en el futuro para otros proyectos y además tiene un apartado que se aproxima bastante al de las redes sociales en el que puedes buscar partituras de otros usuarios a la vez que colgar las tuyas, interactuar con otros usuarios, dándole "likes" a las partituras que te gustan e incluso poner comentarios. Así que vamos a trabajar con este editor no sólo en la parte de edición sino también en la parte búsqueda de partituras e interacción.

Para ir aprendiendo paso a paso vamos a seguir unos tutoriales que preparé para otro curso pero que nos vienen ideales para nosotros también.

1. Para ello vamos a meternos en EDpuzzle

- si todavía no estáis registrados, pincháis en sign up y os creáis una cuenta
- si ya estáis registrados, pincháis en log in e introducís vuestro usuario y contraseña

2. Visualizáis el vídeo "Noteflight 1"

2. Realizáis vuestro propio tutorial: A continuación realizaremos una grabación de pantalla con el Google screencastify realizando lo mismo que yo he hecho en el tutorial pero explicado por vosotros.

3. Obtenemos el link de youtube tal y como lo hicimos en la actividad de grabar tutoriales.

4. Nos metemos en el proyecto "Noteflight 1" y en el buscador de arriba pegamos nuestro link y le damos al intro.

5. Editamos nuestro vídeo como queramos con las herramientas de Edpuzzle y cuando terminemos pinchamos en "Finish"

6. Realizamos el mismo ejercicio con el resto de tutoriales.

7. Editáis una partitura editada por vosotros mismos para posteriormente tocarla en clase con los instrumentos que vosotros elijáis.

Método BAPNE.Introducción

2018-03-10T11:04:00.001-08:00

Pues ahora vamos a meternos de lleno en la percusión corporal y concretamente vamos a trabajar con el método BAPNE. Para conocer todos los beneficios de este método, primero vamos a ver éste vídeo.

Método BAPNE. Neurociencia