Самая дорогая фотография в мире снята в стиле deadpan

Возможно, вы знаете фотографа Андреаса Гурски. Так вот, его фотография «Рейн II» снята именно в стиле deadpan. Кстати, она является одной из самых дорогих фотографий в мире. Удивлены и озадачены? — возможно, к концу статьи картина немного прояснится.

Фото предоставлено: NPR

Что такое deadpan фотография?

Объяснить deadpan фотографию легче всего как изображение, совершенно лишенное эмоций. Это отстраненное искусство, где фотограф просто снимает что-то, как оно есть — на первый взгляд, скучное и практически ничем не примечательное.

Многие скажут, что хотя такое определение довольно точно описывает стиль deadpan, снимки не обязательно должны быть «пустыми» и лишенными каких-либо эмоций, ведь они будто воплощают собственное настроение и атмосферу.

В качестве более яркого примера можно привести отношения между фотографом и его объектом — в deadpan фотографии их просто не существует. В ней есть отчетливое равнодушие к объекту съемки и некая простота, которая и делает снимки такими манящими.

Еще одной особенностью этого стиля фотографии является уменьшение насыщенности цвета. Краски здесь более приглушенные и не притягивают к себе внимания. Такой уникальный подход делает deadpan-фотографию безошибочно узнаваемой.

Краткая история deadpan-фотографии

Элли Писарро-Грант, автор книги «Deadpan and Dead Pan», рассказывает, что первые упоминания слова «deadpan» прослеживаются вплоть до 1927 года, когда в одной из своих публикаций журнал Vanity Fair объединил слова «dead» и «pan», использовав получившееся слово в качестве сленгового обозначения лица. На русском мы бы сказали «каменное лицо» или «невозмутимый вид». В следующем году New York Times использовала его в качестве прилагательного для описания работ Бастера Китона.

Сложно проследить, когда понятие deadpan (в приблизительном переводе с английского — бесстрастный, лишенный эмоций) стало широко употребляться в качестве обозначения отдельного стиля фотографии, однако в разное время его намеренно использовали для описания работ таких фотографов, как Томас Руфф, Алек Сот и Эдвард Рушей.

Image credit: Bernd and Hilla Bercher, Wikipedia Commons

Существует еще теория, по которой этот фотостиль зародился в Германии из понятия «Новой объективности» или Neue Sachlichkeit. Это немецкое художественное направление родом из 1920-х повлияло на творчество известного фотографа Августа Зандера. Прошло несколько десятков лет, и в 1970 году последователи этого направления Бернд и Хилла Бехер стали оказывать влияние на молодое поколение немецких художников из дюссельдорфской школы фотографии.

В их числе можно назвать Андреаса Гурски, Томаса Штрута, Кандиду Хофер и Томаса Руффа. Бернд и Хилла Бехер известны своими снимками промышленных пейзажей и сооружений: водонапорных башен и угольных бункеров. Стиль их работ передает очень отстраненное отношение, ведь Бернд и Хилла документировали то, что скоро может исчезнуть.

Эти идеи и направление фотографии хорошо вписались в эстетику 70-х и 80-х, а затем перешли и в наши дни. Deadpan-фотография привлекала многих современных художников и фотографов, неуловимо влияя на стиль молодых авторов.

Как снимать в стиле deadpan

Зная определение deadpan-фотографии, логично предположить, что добиться такого стиля относительно легко. Самое сложное — решить, когда снимать deadpan-фото. Если вам будет интересно создать собственную коллекцию фотографий в этом стиле, помните, что в большинстве случаев объект должен находиться посередине кадра (табу для современной фотографии), и снимать его надо прямо. Никаких ракурсов, никаких продуманных композиций, никакого эффектного освещения — только объект или предмет съемки. В итоге фотография должна выглядеть так, будто в реальной жизни вы шли мимо и просто сделали случайный снимок.

Почему в 2018 году мы все еще говорим о deadpan-фотографии?

В списке визуальных трендов 2018 года мы приводили пример Dominos, которые делают акцент на снимках, буквально показывающих всё «как есть». Кажется, бренды и компании более заинтересованы в честном подходе, и UGC — не исключение. Сама идея показать что-то без прикрас и есть сутью deadpan-фотографии, и сейчас мы повсюду видим, как она воплощается в жизнь.

В deadpan фотографии есть свое достоинство, и не стоит путать его с безвкусицей. Фактически, это упрощенный способ показать что-то именно так, как вы бы это увидели в действительности. Мода — еще одна индустрия, подхватившая тренд: он виден на фотографиях, где модели не позируют и не показывают никаких эмоций. Самое большое преимущество deadpan-фотографии в том, что она честна, что она дает возможность построить непредвзятые отношения между объектом фото и зрителем.

3 фотографа в жанре deadpan, которых стоит знать

Jitka Hanzlova

Rineke Dijkstra

Alec Soth

Коллекция фотографий с эстетикой deadpan

Смотреть коллекцию

Deadpan-фотография очень своеобразна и, можно сказать, проповедует совершенно другую эстетику. Мы призываем вас поэкспериментировать, посмотреть на мир сквозь новую призму, непредвзято и немного отстраненно. Это интересный стиль, который стоит включить в свое портфолио — чтобы показать более честную интерпретацию повседневной жизни и тех вещей, которые мы часто упускаем, стараясь снять идеальный кадр.

Сообщение Deadpan фотография: один из основных трендов 2018 года появились сначала на Блог Depositphotos.

Сегодня мы поговорим о двух простых функциях: как упорядочить дизайны, сортируя их по папкам, и как создавать визуальный контент для разных социальных сетей. Ну, что мы попали в точку? Многие из нас хотят добиться и порядка, и эффективности, так почему бы не попробовать организовать рабочий процесс по-новому?

Используем Crello в работе

Crello — это комплексное решение для дизайна графических материалов, не требующее каких-либо предварительных дизайнерских навыков. Если вы не мастер Фотошопа, то скорее всего оставляете такие задачи на усмотрение дизайнеров. Ну а когда бюджет поджимает, то работа ограничивается парой графических онлайн-редакторов. Crello поможет вам создавать изображения для блогов, сайтов, страниц в социальных сетях и печатных материалов с помощью всего нескольких кликов и настроек.

Если визуальные материалы вам нужны на постоянной основе, этот инструмент существенно упростит вам процесс создания графики. У вас в команде уже есть дизайнер? — это здорово, но что делать, если его нет? Возможно, до сих пор вы обходили вниманием силу влияния визуальных материалов в маркетинге. С Crello вы просто выбираете шаблон нужного формата и редактируете его под свой проект. Crello позволяет вам взять дело в свои руки, и здесь мы расскажем, как можно использовать его для работы. Теперь, когда мы нашли отличное решение, пора обратить внимание на графические материалы.

Как пользоваться папками

Мы всегда стараемся быть более организованными, но снова и снова, когда времени не хватает, наш рабочий стол становится похожим на какой-то крафтовый узор из папок, картинок и файлов. Заметьте, наверняка, половине из них самое место в мусорной корзине. Когда вы начинаете пользоваться Crello, закладка «Мои проекты» может взять на себя ту же функцию — свалки всех ваших дизайнов.

Есть простое решение — создать папки, в которых можно хранить дизайны, рассортированные по проектам. Если вы посмотрите на панель слева от артборда, то увидите опцию «Добавить папку». Просто кликните на нее, назовите папку и повторяйте процесс снова и снова, пока не распределите по категориям все, что вы делаете в Crello.

Далее перетяните дизайны из «Моих проектов» в нужные папки. Вы можете упорядочивать папки, как вам удобно — по темам, датам или даже дедлайнам. Таким образом, вам будет легче находить конкретные работы и удобнее хранить все ваши рабочие файлы в одном месте, где они будут всегда под рукой.

Как одним кликом создавать дизайны для разных платформ

«Изменить размер» — кнопка, которая станет вашей палочкой-выручалочкой. Если в ваши обязанности входит работа с соцсетями, вы знаете, что редактирование дизайнов под формат каждой платформы — от выбора разных шаблонов до выдерживания одного стиля — достаточно скучное и трудоемкое занятие. Функция «Изменить размер» позволяет вам создавать несколько разных дизайнов на основе оригинального, адаптируя их для разных платформ всего за пару кликов.

Сначала вам нужно создать первоначальный дизайн. В правом верхнем углу своего артборда вы увидите кнопку «Изменить размер». Если на нее кликнуть, то можно выбрать разные форматы, под которые вам нужно адаптировать свой дизайн. Нажмите на кнопку «Изменить размер» на всплывающем окне, и новые дизайны откроются в новых закладках. Конечно, вам еще придется подкрутить пару базовых настроек, чтобы новые дизайны подходили под нужный формат, но вы только что сэкономили себе часы кропотливой работы!

Бонус для экономии времени — коллекция идей для вдохновения

Раз уж мы затронули тему нехватки времени, стоит упомянуть, что порой бывает очень сложно придумывать новые идеи для всех своих маркетинговых планов. Коллекция идей для вдохновения от Crello — это подборка самых разнообразных форматов и шаблонов для предстоящих праздников, событий и важных дат.

Помимо Коллекции идей, для поиска идей для проектов вы всегда можете просматривать тематические шаблоны Crello, отсортированные по темам. Со временем вы сможете создавать в Crello собственные дизайны с нуля, но пока что просто знайте, что у вас есть надежный источник, к которому всегда можно обратиться при нехватке творческих идей.

Ну и последний совет: пусть Crello служит вам напоминанием, что любой контент можно оформить профессиональной графикой, благодаря чему он станет выразительнее и будет производить более сильное впечатление на читателя. Если вы выпускаете бизнес-обновления, новости или другие важные объявления — сделайте их наглядными и визуально интересными. Вы можете воспользоваться теми функциями и инструментами, которые мы обсуждали, чтобы сделать ваши материалы запоминающимися и заставить больше людей на них откликаться.

Сообщение Crello для работы: наведите порядок в файлах и сэкономьте время на создании контента появились сначала на Блог Depositphotos.

Один из лучших способов подарить людям праздничное настроение к Пасхе — это напомнить им о традициях. Совсем скоро наступит этот прекрасный праздник, когда семьи собираются вместе, украшают дом и готовят праздничные блюда.

Наша коллекция посвящена подготовке к Пасхе — времени, которое мы ценим так же сильно, как и сам праздник. Эти изображения добавят творчества, домашнего уюта и любви в ваши проекты.

Смогтреть коллекцию

Сообщение Тематическая коллекция: подготовка к Пасхе появились сначала на Блог Depositphotos.

Расскажите немного о себе и о своем профессиональном опыте. Как вы пришли в фотографию?

Творческие наклонности были у меня сколько себя помню. Всегда интересовался искусством, фотоаппаратами, фильмами, графикой и так далее. Мне нравилось играть со старыми пленочными фотоаппаратами моих родителей и носить их с собой, даже если в них не было пленки. Мне безумно нравилось смотреть на жизнь через объектив.

В конце концов, после покупки небольшой мыльницы, а затем и моей первой зеркалки, я начал снимать разные события для друзей и родственников, а затем все больше и больше людей стали меня просить их пофотографировать. Я открыл свое дело и фотографировал по заказу все подряд: от модельных портфолио до свадеб. Даже начал пробовать свои силы в мире стоковой фотографии. Сейчас я занимаюсь этим вот уже более 10 лет.

Что вам больше всего нравится в работе фотографа?

Моя любимая часть — та реакция, которую я получаю от своих клиентов портретной съемки после того, как показываю им готовые снимки. Я считаю, что фотография — грандиозный инструмент, который воодушевляет людей и показывает им их уникальность и красоту. У меня появляется такое теплое чувство, когда я вижу, как растет их уверенность после того, как я показываю им их фотографии; мне это никогда не надоест.

Как проходит ваш рабочий процесс, от начала до выгрузки фотографий на сайт?

Идеи приходят ко мне отовсюду: случайная мысль или наблюдение, соцсети, фильмы и т.д.

Затем я планирую место съемки, время дня и сюжет, а потом отправляюсь на съемку в день, который подходит нам обоим. Долго я не снимаю — как правило, минут 30 или около того.

Если позволяет время, после съемки я обычно просматриваю снимки и переношу файлы в компьютер, чтобы начать процесс отбора. Я выбираю все, что мне понравилось, а потом еще больше сужаю отбор.

Далее я начинаю редактировать фотографии в Adobe Bridge и Camera Raw. Большинство моих снимков обработано только в двух этих программах. Если нужны расширенные функции ретуширования, я использую Photoshop. У меня уже подобраны все настройки под мой стиль, который я выработал за многие годы. После этого я экспортирую jpeg-файлы в высоком разрешении и начинаю загружать их на разные сайты и в свое портфолио.

Как вы выбираете темы, с которыми хотите работать?

В основном, я ориентируюсь на текущие тенденции, которые, как мне кажется, будут продаваться. Но не позволяю им себя ограничивать. Если меня вдохновляет какая-то тема, не очень популярная в данный момент, я все равно буду фотографировать. Есть шанс, что эти фото пригодятся мне в будущем, и они всегда себя оправдывают.

Я скорее предпочту снимать то, что вызывает у меня вдохновение, чем просто фотографировать коммерчески «полезные» темы. Конечный результат всегда будет лучше, если вы чувствуете желание и мотивацию снимать.

Расскажите о создании какой-нибудь из своих лучших фотографий от начала до конца.

Одна из моих самых популярных фотографий — снимок моего друга, идущего в тумане по неасфальтированной дороге. Однажды утром мы просто решили прогуляться и для развлечения поснимать портреты. Около 5 утра мы поехали в сельскую местность недалеко от места, где я живу в Кейптауне. Мы не знали о том, что тем утром был сильный туман, так что на снимках у нас получилась потрясающая атмосфера. Мы покатались по округе и немного поснимали. Когда я добрался домой, то начал переносить фото и отбирать понравившиеся в Adobe Bridge. Потом я отредактировал их в Camera RAW, чтобы усилить цвета и вернуть кое-какие детали, размытые из-за тумана, а потом экспортировал снимки для загрузки. Это одна из моих любимых спонтанных фотосессий и одна из самых удачных фотографий.

У вас есть любимая фотография, и если да, то какая история стоит за ее созданием?

У меня много любимых фотографий. Но одна из самых ярких — там, где мы с моей невестой стоим под деревом. Это день, когда я официально предложил ей встречаться. Я повел ее к уединенному горному перевалу в Сиресе, и мы устроили пикник на берегу горной речушки. Кроме того, на том фото — наш первый поцелуй.

Я бы не сказал, что это моя самая технически безупречная фотография, но момент, который на ней запечатлен, для меня очень значимый и особенный. Это воплощение того, чем для меня является фотография — способом увековечить воспоминания.

Я поставил камеру на дерево и удаленно сфотографировал нас через wifi-модем на моем телефоне.

Какие самые ценные уроки вы вынесли, занимаясь стоковой фотографией?

Самое сложное — научиться продолжать работать, даже если поначалу это не приносит никаких результатов.

Рынок стоковой фотографии переполнен, и если сразу ожидаешь продаж, то быстро разочаровываешься. Чтобы продвигаться вперед, понадобится много практики и упорства.

Что вы думаете о будущем стоковой фотографии?

Поскольку мир все больше и больше движется в сторону цифровых технологий, думаю, стоковая фотография будет еще долгие годы оставаться основным источником уникальных изображений. С ней не нужно нанимать фотографа для какой-то особой концепции, можно просто все купить онлайн — такое удобство экономит много времени и денег как компаниям, так и разработчикам контента.

Успешному развитию индустрии будут способствовать фотографы, умеющие запечатлевать удачные мгновения и создавать визуальное отображение распространенных концепций.

Куда ведет вас ваша творческая жилка, чего стоит ожидать от вашего портфолио в будущем?

Я всегда старался извлечь максимум из того положения, в котором нахожусь, и использовал свое окружение, чтобы посмотреть на вещи по-новому. Надеюсь и дальше наращивать портфолио, добавляя в него больше разных людей, а также больше фотографий других стран. Я планирую составить портфолио, которое найдет отзыв у самой широкой мировой аудитории, и чтобы этого добиться, я бы хотел снимать много разных культур со всего мира.

Какой бы вы дали совет или напутствие нашим читателям?

Я бы сказал, что самое главное — делать. Всегда найдутся сотни причин не заниматься своим делом. Но если вам нравится ваше занятие, вы им увлечены, тогда просто делайте это. Все эти увлечения и желания появляются у вас не просто так. Сначала у вас будет получаться не очень хорошо (у меня точно не получалось), но если вы продолжите практиковаться и получать от своего занятия удовольствие, навык будет расти и развиваться. Разница между успешными фотографами и теми, кому не удалось прийти к успеху, состоит в том, что первые относятся к трудностям как к стимулу идти вперед и не останавливаться.

Сообщение Увековечить воспоминания: Интервью с Джастином Говендером появились сначала на Блог Depositphotos.

Конкурс Лучший фотограф года» разбит на профессиональную и любительскую категории с несколькими подкатегориями на разные темы и жанры. В этом году конкурс собрал потрясающую коллекцию самых разнообразных работ, продемонстрировавших талант, мастерство и неожиданный взгляд на мир в целом ряде жанров. Охват конкурса очень широкий, и мы постарались показать вам как можно больше победителей, сделав акцент на первых призеров в профессиональной категории.

Лучший фотограф 2017 года

Сара Близнер, серия фотографий «Beckon Us From Home» («Помани нас из дому»)

Сара Близнер фотографировала события и людей, приезжающих в «Патриотический лагерь», который занимается патриотическим воспитанием молодежи. Тысячи ребят со всех Соединенных Штатов приезжают в такие лагеря и участвуют в похожих программах. Это дает молодежи ощущение цели, связывает их, и именно эту часть истории и рассказывает нам Сара Близнер.

Открытие 2017 года

«Proud for one second» («Гордость на секунду»)

Душераздирающая история пигмеев Батва и их выселения не теряет своей актуальности последние 20 лет. Горным гориллам угрожало вымирание. Когда-то они делили ареал с пигмеями батва, и власти решили выселить батва с территорий национальных заповедников, чтобы защитить популяцию горилл. Пигмеев оставили без какой-либо компенсации, и власти не предпринимают никаких действий по оказанию им помощи, поэтому батва живут в полной нищете. Они получают крайне скудное образование и медицинскую помощь, при этом многие семьи просто брошены на произвол судьбы. Ян Янссен сделал серию фотографий пигмеев, попросив их почувствовать гордость хотя бы на одну секунду.

Победители в профессиональной категории «Архитектура»

Лучший фотограф 2017 года в категории «Архитектура»

Флориан В. Мюллер, «Singularity» («Сингулярность»)

Категория «Архитектура»: «Мосты», 1-е место

Ахмед Тхабет, «Heart of steel» («Сердце стали»)

Категория «Архитектура»: «Городские пейзажи», 1-е место

ФейФань Чжань, «No Man’s Land» («Ничья земля»)

Категория «Архитектура»: «Интерьер», 1-е место

А. Тамболи, «Curvilinear» («Криволинейность»)

Победители в профессиональной категории «Редакционное фото»

Лучший фотограф 2017 года в категории «Редакционное фото»

Сара Близнер, серия «Beckon Us From Home» («Помани нас из дому»)

Категория «Редакционное фото»: «Повседневная жизнь», 1-е место

Одед Вагенштайн, «The void we leave» («Пустота, которую мы оставляем»)

Категория «Редакционное фото»: «Документальное фото», 1-е место

Дэвид Денил, «Let US Not Fall Asleep While Walking (2017)» («Не дайте США заснуть на ходу» (2017))

Категория «Редакционное фото»: «Окружающая среда», 1-е место

Пьерпаоло Миттика, «Karabash, the dirty blood of the Earth» («Карабаш, грязная кровь Земли»)

Категория «Редакционное фото»: «Фоторепортаж», 1-е место

Сара Близнер, «Beckon Us From Home» («Помани нас из дому»)

Категория «Редакционное фото»: «Спорт», 1-е место

Анник Донкерс, «Lucha Libre Extrema»

Победители в профессиональной категории «Искусство»

Международный фотограф 2017 года в категории «Искусство»

Стефано Гардель, «Neon Desert» («Неоновая пустыня»)

Категория «Искусство» «Абстракционизм», 1-е место

Давид Эспозито, «Sogno di un’ombra»

Категория «Искусство» «Концептуальное искусство», 1-е место

Марта Кочанек, «Lovyer» («Любовник»)

Категория «Искусство» «Пейзажи», 1-е место

Стефано Гардель, «Neon Desert» («Неоновая пустыня»)

Категория «Искусство» «Ню»

Даниэль Дуарт, «UP» («ВВЕРХ»)

Категория «Искусство» «Фотоманипуляция»

Грег Ноблин, «Whimsical Photo Surrealism» («Причудливый фотосюрреализм»)

Победители в профессиональной категории «Природа»

Международный фотограф 2017 года в категории «Природа»

Филип Турстон, «Courtship» («Ухаживание»)

Категория «Природа»: «Аэросъемка», 1-е место

Эмили Кэштон, «Wave Chasers» («Ловцы волн»)

Категория «Природа»: «Пейзажи», 1-е место

Флоран Мамель, «Steaming ocean» («Океан в клубах пара»)

Категория «Природа»: «Морские пейзажи», 1-е место

Категория «Природа»: «Морские пейзажи», 1-е место

Категория «Природа»: «Деревья», 1-е место

Мацей Новацки, «After Storm» («После бури»)

Категория «Природа»: «Дикие животные», 1-е место

Филип Турстон, «Courtship» («Ухаживание»)

Победители в профессиональной категории «Люди»

Международный фотограф 2017 года в категории «Люди»

Изабела Пачини, «The Hosts» («Хозяева»)

Категория «Люди»: «Дети», 1-е место

Жаннетт Грегори, «Gypsy Childhoods» («Цыганское детство»)

Категория «Люди»: «Мода/красота», 1-е место

Михаль Баран, «Monochromatic Hairscapes» («Монохроматические пейзажи волос»

Категория «Люди»: «Портрет», 1-е место

Изабела Пачини, «The Hosts» («Хозяева»)

Категория «Люди»: «Улица», 1-е место

Сирил Абад, «AMERICA, Relax, everything is fine!» («АМЕРИКА, расслабься, все отлично!»)

Категория «Люди»: «Путешествия», 1-е место

Данни Ень Сын Вон, «Waving Nets» («Развевающиеся сети»)

Больше победителей из любительской категории и поощрительных премий среди профессионалов, а также специальные упоминания жюри из любительской категории смотрите на сайте конкурса.

Сообщение Фотографии, которые вдохновляют: победители конкурса Лучший фотограф 2017 года появились сначала на Блог Depositphotos.

Ничто не сравнится с тем ощущением  уюта и комфорта, которое мы испытываем когда возвращаемся домой после тяжелого рабочего дня. Дом — это место где мы можем расслабиться и быть собой. Именно поэтому мы с таким усердием его обустраиваем, так тщательно подбираем цвета, декор и отделку, чтобы создать идеальное место, где мы будем чувствовать себя комфортно.

Наша новая коллекция посвящена домашнему уюту, стилям в интерьере и вещам, которыми мы себя окружаем. А какие вещи у вас ассоциируются с домом?

Смотреть коллекцию

Сообщение Тематическая коллекция: дом, милый дом появились сначала на Блог Depositphotos.

Премия «Дрон-видео года» была присуждена Timelab.pro за видеоролик с аэросъемкой Москвы. Однако не во всех категориях победители снимали бескрайние просторы и ландшафты, так что некоторые работы вас приятно удивят.

Категория «Города»

«Moscow Aerial 5K Timelab.pro» («Москва, Россия Аэросъемка 5K Timelab.pro») от Timelab.pro

Категория «Пейзаж»

«Perspective» («Перспектива») от Джея Уорсли

Категория «Гонки на дронах»

«DRONE RACING UNDERGROUND» («ГОНКИ НА ДРОНАХ ПОД ЗЕМЛЕЙ») от JohnnyFPV

Категория «Страны»

«Awaken» Iceland» («Пробужденная Исландия») от mikebishop.tv

Категория «Люди»

«This is Yunnan» («Знакомьтесь, Юнна») от Face du Monde

Категория «Животные»

«Majestic Beast Nanuk» («Величественный зверь — белый медведь») от florial ledoux

Категория «Съемка с микро квадрокоптера»

«エアリアルヨガスタジオ ｙ＋AERO × TINY WHOOP JAPAN» от KatsuFPV

Категория «Селфи-дрон»

«There’s No One Else» («И больше никого») от WellingtonRodrigues

Категория «Спорт»

«Dream…» («Сон…») от PilotViking

Категория «FPV фристайл»

“NURK’s Flight of the Year // Trains, Bridges, Rapids, Mountains, Sunset, Gapping, Perching, Powerlooping” («NURK: Полет года // Поезда, мосты, полеты, горы, закат, трюки и петли») от nurkfopv

Категория «Оригинальность»

«Cardboard Cadet» («Картонный кадет») от chrisxgxc

Категория «Аэро кинонарезка»

«Drones are awesome» («Дроны — это круто») от thisistilt

Сообщение Снято в полёте: победители конкурса дрон-видео 2017 появились сначала на Блог Depositphotos.

Этой статьей мы совершенно не собираемся убеждать вас паковать чемоданы, бросать работу и становиться туристическим фотографом. Хотя многие из наших фотографов именно так и сделали. Но есть способ подстроить тревел-фотографию под свой образ жизни без необходимости оставлять позади всю свою прежнюю жизнь, к тому же это намного легче, чем вы думаете.

Немного о тренде туристической фотографии

Многие недооценивают туристическую фотографию, даже не представляя всего её разнообразия. Она простирается далеко за пределы природных ландшафтов, прекрасной природы и городских пейзажей. Коммерческая туристическая фотография фактически вливается в глобальную туристическую индустрию с миллиардными оборотами. На фотографиях можно увидеть отели, курорты, приключения, праздники, события, запечатлеть культуру и традиции разных народов.

Туристическая фотография применяется в разных областях, но больше всего, безусловно, в рекламе, полиграфии и мерчандайзинге. А самое интересное то, что туристической фотографией могут заняться фотографы абсолютно всех жанров, пополняя ее снимками дикой природы, пейзажами, портретами, репортажными фото и многими другими темами и сюжетами. Независимо от вашей специализации в фотографии, упаковав сумки и отправившись на поиски новых пейзажей, вы, возможно, приобретете новое хобби, превратите его в бизнес и получите новый источник дохода.

Вопрос на миллион: может ли туристическая фотография приносить доход?

Еще как! Это не только отличное хобби, которое может иногда приносить побочный доход, — есть фотографы, которые живут исключительно за счет фотографий, при этом путешествуя по миру. Они совмещают поездки с бизнесом и затем продают фотографии агентствам и фотостоковым платформам. Яркий пример — фотограф Михаил Дударев.

Конечно же стоит отметить, что для этого нужно иметь практическую жилку, рассудительность и хорошее деловое чутье. Однако, похоже, все наши авторы склоняются к мнению, что всему все равно приходится учится по ходу. Это значит, что для начала можно отложить все тревоги по поводу маркетинга, продаж и бизнес-планов, потому что первый шаг — просто собраться и попробовать себя в деле!

Чтобы проверить свои навыки, можно организовать пробную поездку, которая сразу покажет вам, подходит вам этот путь или нет. Найдя новые возможности, вы сможете больше изучить тему и воплотить бизнес-идею в жизнь. А чтобы вам было легче начать свой путь в туристической фотографии, мы подготовили полезные советы от наших популярных авторов, которые побудят вас сделать первый необходимый шаг — выйти в мир и показать свое уникальное творческое видение.

Лицензирование туристических фотографий

На фотостоках туристическая фотография всегда была трендовой и популярной темой. Если вы новичок и хотите проверить, будут ваши работы продаваться или нет, подумайте над тем, чтобы загрузить свои лучшие снимки на Depositphotos. Фотографии на Depositphotos продаются по лицензии роялти-фри, и начать работу здесь очень легко. Ваши снимки можно будет продавать по несколько раз, так что если вы уже знакомы с процессом, пополняйте свое портфолио туристической фотографией и выкладывайте свои лучшие снимки — зачем им «пылиться» в архивах жестких дисков.

Тренд фотографии 2018 года — самовыражение через путешествия

Тренд «Самовыражение через путешествия» и вправду обращается к вашей индивидуальности. Он требует более индивидуального подхода к путешествиям, к тому, как вы проводите свободное время, к тому, как меняется тревел-фотография. Этот тренд фотографии больше не гонится за «идеальным кадром», за картинкой, которая потрясает и очаровывает своей красотой. Теперь его цель — творческое самовыражение.

Что мы имеем в виду? Да просто все дело в том, что отправляться в дальние странствия совсем не нужно, а вот делиться с миром своим творческим видением — обязательно. Независимо от уровня навыков, у вас есть что-то уникальное, что вы можете рассказать людям. А передавая через свои снимки то, что вас радует и приводит в восторг до мурашек по коже, вы вдохновляете и других делать то же самое.

И в конце концов, именно этот жанр фотографии побуждает и вдохновляет других выбраться из дому, прихватив с собой фотоаппарат (на всякий случай). А в 2018 году достаточно и телефона с камерой. В туристической фотографии много подтекстов, но креативность упоминается крайне редко. А ведь мы все уже насмотрелись на безупречные снимки, отображающие гламурную сторону путешествий. Теперь нам намного интереснее смотреть на людей, которые по-настоящему хорошо проводят время, на места и ракурсы, которых мы еще не видели. Сосредоточьтесь на повествовании, рассказывайте истории и, главное, рассказывайте хорошо.

В любой момент — когда будете готовы

Как мы уже говорили, совсем не обязательно ехать куда-то далеко. Спланируйте одну поездку куда-нибудь, да куда угодно, и посмотрите, куда приведет вас путь. Возьмите с собой фотоаппарат, будьте готовы к приключениям и делитесь с людьми своим взглядом на мир.

Мы надеемся, что эта статья послужит для вас достаточной мотивацией и снабдит вас всеми нужными ресурсами для планирования следующей поездки. Больше идей для вдохновения можно посмотреть в нашей статьях о 21 необычном туристическом направлении для фотографов и о 30 фотографах из Instagram, которых стоит почитать. Кроме того, у нас есть особая коллекция, просто созданная для этого тренда — в ней мы собрали лучшие снимки и разные трактовки самых популярных трендов 2018 года.

Смотреть коллекцию

Сообщение Тренды фотографии 2018: самовыражение через путешествия появились сначала на Блог Depositphotos.

Стоит ли покупать фотографии или можно просто взять картинки с сети и ничего не платить? Чем это грозит?

В Интернете полно разных картинок, и может показаться, что достаточно всего лишь скачать любую и использовать по своему усмотрению. Но есть один подвох: не все изображения предоставляются по свободной лицензии. Использование фотографий без согласия автора может иметь для вас неблагоприятные последствия, например, с вашего сайта могут взыскать штраф или подать на вас в суд за нарушение авторских прав.

Эта статья основана на интервью с Ириной Лазоренко, директором по контенту, и Марией Петрушевской, руководителем отдела инспекции компании Depositphotos.

Где найти картинки для сайта

Как правило, получить изображения для сайта можно тремя способами:

1) Использовать собственные фотографии;

2) Найти картинки в изображениях Google;

3) Купить на фотостоках.

Давайте рассмотрим все достоинства и недостатки каждого из них.

Плюсы и минусы использования собственных фотографий:

Плюсы

• Ваши картинки для сайта будут уникальны и выполнены в едином стиле;
• Вы получите фотографии самого лучшего качества в самом высоком разрешении;
• Вы можете сделать изображения в фирменном стиле и с фирменной символикой, и они будут идеально отображать айдентику вашей компании. Кроме того, вы сможете использовать эти фото в любых других материалах для продвижения своего бизнеса

Минусы

• Это обойдется вам очень дорого, ведь для разработки контента придется нанимать собственного фотографа или дизайнера;
• Это потребует определенного времени;
• Фотограф или дизайнер все же сможет подать на вас в суд, если вы не подпишите с ним контракт.

Плюсы и минусы использования картинок Google

Плюсы

• За них не надо платить
• Они доступны – нужно просто ввести ключевые слова в строку поиска

Минусы

• Низкое разрешение и плохое качество;
• Эти картинки использовались уже тысячами пользователей и совсем не уникальны;
• Зачастую вы скачиваете изображение без разрешения автора, что может привести к судебному иску;
• Поиск подходящей картинки для сайта занимает слишком много времени;
• С большой долей вероятности фотографии не подойдут под стиль вашего сайта;
• Многие фото снабжены водяными знаками.

Плюсы и минусы использования фотостоков для поиска картинок для сайта

Плюсы

• Фотографии по лицензии роялти-фри и вправду продаются по доступной цене;
• Можно купить картинку для сайта когда угодно;
• Вас не засудят за нарушение авторских прав;
• Вы получаете доступ к миллионам файлов и можете выбрать те, которые еще никем не использовались;
• Можно купить несколько фотографий одного фотографа, и они будут выдержаны в одном стиле;
• Если вы покупаете лицензию Rights Managed (RM)*, можете быть уверены, что фотографию будете использовать только вы;

*Rights Managed дает право на однократное использование изображения согласно условиям лицензии.

Минусы

• Вам все-таки придется платить за картинки для сайта;
• Есть вероятность, что снимки по лицензии роялти-фри уже использовались на других сайтах;
• Выбор изображений слишком большой, и если не использовать тэги для поиска подходящей картинки, на фотостоках легко потеряться.

У каждого из этих вариантов свои достоинства и недостатки, так что вам нужно всё хорошенько взвесить, прежде чем выбирать для себя подходящее решение. Например, если вы хотите создать свой сайт, лучше брать собственные фотографии или снимки, предлагаемые на фотостоках. Ну а если вы ищете фото для поста в блоге, вполне можно обойтись картинками из сети.

Лицензии на изображения на фотостоках – в чем отличия?

В представленной выше таблице мы упоминали, что изображения на фотостоках могут иметь лицензию двух типов: роялти-фри и Rights Managed. Вот что Ирина Лазоренко и Мария Петрушевская рассказывают о лицензиях:

«Лицензии, используемые фотостоками, предназначены для защиты работы фотографа. Вот почему каждый файл, который загружают на фотосток, получает лицензию, которая определяет его дальнейшее использование.

На Depositphotos мы используем лицензию роялти-фри. Это общепринятая практика для микростоков, в то время как макростоки используют лицензию Rights Managed (RM).

Лицензия RM больше подходит для одноразовой покупки, а лицензия роялти-фри предназначена для многократных скачиваний. К примеру, фотографии с лицензией роялти-фри используются, когда людям нужно много снимков, не очень конкретных, для ограниченной по времени рекламной кампании или для публикации в блоге. Конечно, снимки с лицензией роялти-фри дешевле, но при этом они не эксклюзивны.

Лицензия RM ограничивает использование изображения рядом условий. Поэтому изображение с лицензией RM может стоить от $500 до $10 000. Кроме того, автор не может загружать этот файл на другие микро и макростоки. Но когда лицензия заканчивается, фото снова доступно для продажи».

Если у вас не было возможности проверить тип лицензии изображения, хотя бы укажите сайт или ресурс, где вы его нашли. Так вы сможете предотвратить риск судебного иска, а самым крупным наказанием будет то, что владелец попросит у вас убрать картинку с вашего сайта.

Почему скачивать фото с водяным знаком — не лучшее решение?

Водяной знак — это рисунок или надпись, которая наносится на работу и указывает владельца изображения. Она служит для защиты прав собственника, так что если вы используете фото с водяными знаками, то нарушаете закон. Ирина Лазоренко и Мария Петрушевская делятся своим опытом:

«Существует множество фотостоков, которые продают изображения бесплатно и без водяных знаков, так что если кто-то не хочет платить за фотографии, лучше воспользоваться услугами таких сайтов. Если загружать файлы с водяными знаками, разрешение будет очень низким, а саму фотографию нельзя будет использовать на собственное усмотрение. Более того, это может навредить репутации вашей компании.

Однажды у нас был случай, когда одна компания взяла для рекламного щита нашу фотографию с водяным знаком. Для нас это было что-то вроде бесплатной рекламы, но для той компании обернулось полным провалом. Это лишь показало, что они пытались сэкономить и решили не покупать изображения для рекламных материалов. Никто не будет доверять компании, которая использует изображения с водяными знаками, ведь это показывает, что она нарушает законы об авторском праве и не заботится об имидже бренда.

Многие компании пытаются сэкономить на изображениях. Но те, кто по-настоящему понимает, что фото будет служить рекламой их продукции, предпочитают покупать фотографии. К тому же мы предлагаем абсолютно разные планы подписки — от совсем недорогих, которые обойдутся всего в $10 за 10 фотографий, до пакетов для профессиональных дизайнеров. Вдобавок, мы продаем снимки и по-отдельности, причем по действительно доступной цене.

Однако некоторые до сих пор используют фотографии с водяными знаками. Но никогда не знаешь, когда объявится владелец и потребует компенсации. Авторы обычно отслеживают свои работы. Если они находят где-то свои снимки, то проверяют, где они были куплены. И если им не заплатили за эту покупку, они обращаются в фотобанк, требуют связаться с клиентом, и иногда дело доходит до судебных исков».

Фотостоки с бесплатными изображениями — достаточно хороший вариант, если нужны высококачественные фотографии, но денег на них нет. Все изображения предоставляются по свободной лицензии, а это значит, что ими могут пользоваться все. Конечно, большая часть этих картинок использовалась уже тысячу раз, и существует риск, что ваши конкуренты воспользуются теми же снимками.

Если вы не уверены, что справитесь с подбором изображений самостоятельно, всегда можно попросить о помощи специалистов. Наши партнеры из Weblium Studio подберут и купят на Depositphotos самые подходящие картинки для сайта согласно всем вашим требованиям. Кроме того, сейчас у них действует специальное предложение для всех, кто подумывает развивать бизнес онлайн — профессиональный вебсайт по цене хостинга и доменного имени.

Покупать фото или нет — исключительно ваше дело. Однако, без всяких сомнений, на сайте стоит использовать только лицензионный контент. Перед тем, как принять решение, рассмотрите разные варианты и сделайте взвешенный выбор. Скажем, можно взять несколько снимков на фотостоках и парочку бесплатных картинок, но каждая из них должна вписываться в стиль вашего сайта и соответствовать целям вашей компании.

Сообщение Где брать картинки для сайта: бесплатные файлы vs. фотостоки появились сначала на Блог Depositphotos.

Сегодня в нашей коллекции видео, которые показывают идеальную симметрию. Они прекрасно дополнят ваши проекты — вы можете использовать их на сайтах, в блогах, или поменять обложку в социальных сетях. Такие видео привлекают внимание и завораживают.

Посмотрите нашу коллекцию видео идеальной симметрии и оживите ваши проекты.

Смотреть коллекцию

Сообщение Тематическая коллекция: идеальная симметрия появились сначала на Блог Depositphotos.