Zack die Linse - bunt

Das Thema des Monats (und der ersten Runde seit Wiederaufleben des Projekts): “Bunt, bunt, kunterbunt”. Hm, gar nicht so herausfordernd, das hatte ich zumindest im ersten Moment gedacht. Dann allerdings gab es doch zwei nicht gerade kleine Hürden: Zum einen mein chronischer Zeitmangel, der sich auch deutlich in der Blogaktivität niedergeschlagen hat. Zum anderen wollte mir nicht so recht eine Umsetzung einfallen. Die paar Ideen, die ich zwischenzeitlich hatte, haben mich selbst nicht überzeugt. Schlimmer noch: Ich hab den Oktober eher als grau erlebt. Nicht im Sinne von “langweilig” wohlgemerkt. Aber Farben sehen, ein Bild, das auch noch das Attribut “bunt” verdient hätte, und dann noch fotografisch umsetzen, wollte irgendwie nicht funktionieren.

Was es letztendlich geworden ist: das Foto der Leuchtreklame eines Motels in Hamburg. Ich sehe die Neonreklame jeden Tag, besonders im Winter sticht sie richtig ins Auge. Auf dem oben Foto hat sie allerdings nicht die Wirkung wie im Original – eine alternative Umsetzung des Motivs ist dann allerdings an meinen fotografischen Fähigkeiten bei Nachtaufnahmen in Verbindung mit meiner Ungeduld gescheitert… Das Bild oben kam so – abgesehen von Größenänderung und minimaler Nachschärfung – aus der Kamera.

Am Thema selbst kann es kaum gelegen haben: Bei einem kurzen Blick in die Flickr-Gruppe war ich schon beeindruckt, wie man das Thema umsetzen kann. Es waren wirklich einige Fotos dabei, die mir gefallen haben.

Wie geschrieben: Dabei sein ist alles. Und mal wieder was ins Blog schreiben ist ja auch ganz nett. Ich hoffe auf ein schönes Thema für den November, das ich mal wieder so umsetzen kann, dass ich mit dem Ergebnis selbst zufrieden bin…

Apropos Oktober: Den Rest des Monats habe ich noch Zeit für ein Bild in Lacaosas “Zack die Linse”-Projekt. Lief schon einmal, ich hab auch daran teilgenommen, seinerzeit allerdings ging es wirklich zack-zack, jede Woche ein Bild. Diesmal wird monatlich ein Thema vorgegeben, was sich mit meiner Zeitplanung viel besser vereinbaren lässt. Thema des Monats ist übrigens “bunt” – passend zum Herbst. Und da das Wochenende sonnig werden soll bin ich optimistisch, dass mir auch ein paar Motive vor die Linse kommen, die nicht grau in grau sind.

Juli… unglaublich…

Als nächstes kommen dann die touristischen Bilder.

Vor ein paar Wochen habe ich noch gejammert, dass ich kaum fotografiere, und befürchtet, dass ich in meinem Urlaub nur schreckliche Fotos schießen werde. Vorbei. Eine Woche habe ich in Prag verbracht, jede Menge Bilder geschossen, nach mehreren Sortierdurchgängen sind 291 übrig geblieben. Und die sind durchaus hübsch anzusehen. Keine Profi-Bilder, aber mir gefallen sie. Jetzt geht es an Verschlagwortung, Bewertung (ich hoffe auf 30 gute und drei wirklich hervorragende) und anschließend Bearbeitung. Das wird etwas dauern, vorzeigbare Ergebnisse werde ich nach und nach posten.

Am Sonntag war absolutes Traumwetter in Hamburg, ich hab ein paar freie Stunden genutzt um zu Planten und Bloomen zu fahren. Zugegeben: ich war etwas uninspiriert. Trotzdem: bei den Motiven, die sich einem dort bieten, müssten zumindest ein paar schicke Blümchenbilder rumkommen. Insgesamt hab ich 36 Fotos geschossen, nach der Ausschuss-Bereinigung blieben 21 übrig, von denen nach meiner eigenen Bewertung keines mehr als 3 von 5 Punkten verdient hat. Die drei schönsten (hier zu verstehen als: die drei Einäugigen unter den Blinden) sind diese hier:

Ganz ehrlich: Das sind nun wirklich keine Bilder, mit denen man angibt. Technisch gesehen zwar ok, aber ansonsten irgendwie… langweilig. Am besten gefällt mir persönlich noch Bild 1, das zumindest eine ungewöhnliche Perspektive vorweisen kann und einigermaßen Tiefe hat. Vielleicht lässt sich durch ein bisschen Bearbeitung noch ein interessantes Bild daraus machen, aber “schön” ist in meinen Augen echt anders.

Ich habe ja schon häufiger gemerkt (und hier und da auch drüber gebloggt), dass Übung und Routine viel ausmachen kann. Und derzeit ist’s damit bei mir nicht sehr weit her. In meiner aktuell eher knapp bemessenen Freizeit fehlt mir dann doch die Lust, mir die Kamera zu schnappen.  Ich freu mich trotzdem auf meinen Urlaub – nur der virtuelle Diaabend im Anschluss fällt wahrscheinlich etwas knapper aus.

Aber ehrlich: Diaabende sind doch meist eh langweilig…

Ich mach mit, anmelden kann man sich noch bis 15.Juli über die Kommentare zum oben verlinkten Post.

Das selbe Bild in Graustufen (über die “Schwarz-weiß”-Funktion der digiKam-Bildbearbeitung):

Und noch einmal in “echtem” Schwarz-weiß (über die “Schwellwert”-Funktion im GIMP):

Wenn ich in diesem Tempo meine Bilder weiter bearbeite, rechne ich mit vorzeigbaren Ergebnissen am 17. Mai 2059…

Birgit hat mal ein Projekt gemacht, bei dem sie alle 30 Schritte ein Handy-Foto geknipst hat. Ich versuche ab und an, mit meiner Serie Gesichter der Großstadt meine Wahlheimat Hamburg zu porträtieren. Gestern habe ich mir im Museum für Kunst und Gewerbe die Ausstellung “Portraits in Serie” angesehen (gerade noch rechtzeitig bevor sie am 17.Juni endet). Das alles zusammen hat sich zu einer Projekt-Idee zusammen gefügt: Eine Art Serienportrait Hamburgs, bei dem ich allerdings keine absolute Entfernung zwischen zwei Fotos wähle, sondern eine relative – der Standort, von dem aus ich ein Foto schieße, muss auf dem vorherigen Foto zu sehen sein. Je nachdem können also wenige Schritte oder hundert Meter zwischen zwei Bildern liegen. Das Ganze nenne ich “fotografischen Staffellauf”, danach hab ich gerade auch kurz gegoogelt, aber auf die Schnelle nicht gefunden, dass ich die Idee unbewusst geklaut habe. (Sollte ich mich hier irren bin ich für Hinweise und einen Link dankbar…)

Au ja, das mach ich. Das plane ich sogar: Ich werde den ein oder anderen Spaziergang durch Hamburg machen und ein wenig auf Motive achten, mir ein Datum raussuchen, an dem die Stadt nicht wegen irgendeines Events total überlaufen ist, und dann meinen fotografischen Staffellauf durchführen. Einen Termin habe ich zwar noch nicht, aber höchstwahrscheinlich wird es erst im Juli etwas. Wer mitmachen will ist herzlich eingeladen, wer es in seiner Heimat machen will natürlich auch, wer es einfach nur weitererzählen will ebenso. Ansonsten gibt es das Ergebnis in wenigen Wochen hier.

An manchen Tagen habe ich mehr als ein Foto geschossen. Aufs Blog geschafft hat es dann aber doch jeden Tag nur ein Bild. Bei den meisten Bildern fiel mir die Auswahl nicht schwer, bei zwei Fotos allerdings tut es mir richtig Leid, dass sie im vergangenen Monat nicht gezeigt wurden. Deshalb will ich sie Euch – wenn auch ohne den Lomo-Effekt aus dem Projekt – hier nicht vorenthalten:

Das Zweite-Wahl-Foto vom 20. Mai:

Das Alternativ-Foto vom 25. Mai:

Wie bei anderen Bildbearbeitungsprogrammen wohl ähnlich führen auch bei GIMP viele Wege nach Rom bzw. in diesem Fall zum Schwarz-Weiß-Bild. Die Unterschiede im Ergebnis können jedoch extrem sein. Ein Foto wie diese rote Rose schlummert sicherlich auf vielen Festplatten:

Rose in Farbe

Der Fotografensachverstand (eventuell reicht auch schon der gesunde Menschenverstand) schreit da: “Das Bild lebt von den Farbkontrasten.” Sollte man dennoch auf die wahnsinnige Idee kommen, das Bild seiner Farben zu berauben, führt der schnellste über den “Entsättigen”-Befehl (im Menü Farbe -> Entsättigen):

Rose entsättigt

Eine einzige graue Suppe, teils ist nicht mehr zu erkennen, was Blüte und was Blatt ist – irgendwie enttäuschend… Der “Entsättigen”-Befehl ist die Standard-Antwort auf die Frage “Wie bekomme ich in GIMP ein Bild schwarz-weiß?” und kennt drei Optionen (Helligkeit, Leuchtkraft und Durchschnitt), die sich darin unterscheiden, wie der Grauwert berechnet wird (Details hierzu im GIMP-Benutzerhandbuch: 5.10. Entsättigen). Wirklich überzeugen kann in diesem Beispiel allerdings keine der drei Entsättigen-Optionen.

Ein wenig anders ist das Ergebnis beim zweiten schnellen Weg über den Farbmodus (über den Befehl Bild -> Modus -> Graustufen):

Rose in Graustufen

Aber VORSICHT: Bei der Umwandlung in den Graustufen-Modus gehen die Farb- und damit Bildinformationen verloren! Ok, das sollte bei dem Namen wenig überraschen, dennoch erwähne ich es noch einmal extra. Das obige, lediglich entsättigte Bild verfügt immer noch über die Farbkanäle Rot, Gelb und Blau, könnte also in der späteren Bearbeitung also wieder mit Farbe versehen werden, z.B. mit einer Sepia-Tönung. Das funktioniert im Graustufen-Bild nicht mehr, hier reduziert es sich auf eine Skala von Schwarz (Farbwert 0) bis Weiß (Farbwert 255).

Bevor man nun bilanziert “es eignet sich halt nicht jedes Bild für Schwarz-Weiß” werfen wir doch noch einen Blick auf Weg Nr.3: den Kanalmixer. Ein wenig versteckt findet sich dieser im Menü unter Farben -> Komponenten -> Kanalmixer. Wenn man hier der Haken bei Monochrom setzt wird ein Graustufen-Bild errechnet, bei dem man zuvor noch die Helligkeitswerte der einzelnen Farbkanäle gezielt beeinflussen kann. Das Ergebnis könnte dann wie folgt aussehen:

Rote Rose in Schwarz-Weiß

Zugegeben: Dass das hier mal eine rote Rose war, ist nicht mehr nachzuvollziehen (Werte hier: Rot 100, Grün -10, Blau 10). Dafür geht die Bildwirkung nicht vollends verloren, der Farbkontrast ist ersetzt durch einen Helligkeitskontrast. Praktischerweise kann man über den Kanalmixer auch die Graustufen erhalten, die man im Modus “Graustufen” oben erhält, ohne die Farbkanäle preis zu geben (die dazu passenden Werte und Details zum Kanalmixer gibt’s im GIMP-Benutzerhandbuch: 8.14. Kanalmixer).

Der Anlass für diesen kleinen Bildbearbeitungsexkurs war ursprünglich dieses Bild:

Eagle in Farbe

Der “Entsättigen”-Befehl hat da nicht zum von mir gewünschten Ergebnis geführt:

Eagle (entsättigt nach Leuchtkraft)

Der Kanalmixer mit Monochrom-Eigenschaft liefert mir hingegen das hier:

Eagle (Kanalmixer R150 G20 B-50)

In meinen Augen um einiges kontrastreicher und interessanter. Noch besser finde ich diese, etwas extremere Variante:

Eagle (Kanalmixer R100 G-20 B-30)

In meinen Augen: spannend, kontrastreich, und (Sahnehäubchen) die Wolken, die im Original nur zu erahnen sind, sind hier sogar zu sehen.

Ein ausführliches Tutorial mit ähnlichen Mitteln, mit denen man seinen Bilder einen eindrucksvollen Infrarot-Look verpassen kann (und welche interessanten Effekte sich ergeben, wenn man wieder Farbe ins Spiel bringt), gibt es bei gimpusers.de: Tutorial: Infrarot-Effekt (Monochrom-Bilder)