Der Impuls

Entdeckt: Ewert & The Two Dragons

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Tue, 22 May 2012 14:51:00 +0000

Estland ist nicht für seine Musik bekannt. Estland ist eigentlich für gar nicht so viel bekannt. Mir fällt gerade überhaupt nichts ein, was ich mit Estland verbinden würde. Außer Erdkundeunterricht. Und den Eurovision Song Contest (der Samstag wieder stattfindet Juchuuuu! Sorry, ich bin Fan!). Diese Band hier tritt dort nicht an, kommt aber aus eben jenem Estland.

Ewert & The Two Dragons heißen sie.

Der Name klingt dramatisch. Ein bisschen wie eine Kampagne aus Diablo 3. Allerdings verbirgt sich dahinter kein Fantasygemetzel. Noch nicht einmal Mittelaltermusik. Ewert & The Two Dragons machen Folk. Einfachen Folk. Wunderbaren Folk. Unglaublich tanzbar, treibend, sehr skandinavisch. Ewert hat eine tiefe, sonore Erzählersingstimme.Dazu gesellen sich die vier Bandkollegen (ja, vier. Der Name verwirrt, Ewert & The Two Dragons sind nämlich gar kein Trio) mit Glockenspiel, Schrammelgitarre, sanften Chören, Schellenkranz, Geklatsche und stampfendem Schlagzeug. Klingt nach Hippie, ist es aber gar nicht. Es ist einfach nur unglaublich schön!

In Estland kommen Ewert & The Two Dragons sehr gut an. Sie ewinnen massenhaft Preise, haben Charthits und begeistern auf Konzerten. Mal gucken, wann sie nach Hamburg kommen!

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Thu, 03 May 2012 06:00:00 +0000

Guten Morgen,

Heute ist ein schöner Tag. Heute feiert das neue Video von Pretty Mery K Premiere. Es heißt "Mery in Wonderland" und wurde in Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Regisseur Mika Johnson, der japanischen Künstlerin Kaori Mitsushima und dem Schweizer Filmemacher Micha Hilliard erstellt. Viele Köche verderben den Brei? Denkste! Das Video ist super geworden: Masken, Wackelpudding, Mixer - und das in den ersten 10 Sekunden!

Mery in Wonderland from Art+Practice on Vimeo.

Gänsehaut: Benjamin Francis Leftwich

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Mon, 30 Apr 2012 15:50:00 +0000

Momentan ist echtes Ohrwurmwetter. Die Sonne scheint, der Rasen kitzelt unter den Füßen - da will man die Augen zumachen und immer nur dieses eine Album hören! Bei mir ist das gerade Benjamin Francis Leftwich mit "Last Smoke Before The Snowstorm". Was für eine schöne Platte!

Der 22-jährige Brite klingt wie alle meine Lieblingsmitsummindiebands: Death Cab For Cutie, José Gonzalez, Nick Drake, Elliott Smith, Kevin Devine ... muss ich weiterzählen? Nein... Er haucht die Vocals, zupft sanft seine Gitarre, man fragt sich, wann ein großer Mobilfunkkonzern seine Werbung damit unterlegt. Aber es ist natürlich noch charmanter, dass das nicht passiert.

Viel Spaß bei der Gänsehaut!

ORPH - Lovesong For Kui

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Wed, 25 Apr 2012 09:02:00 +0000

Das Hamburger Label DevilDuck Records wird mit viel viel Liebe und noch viel viel mehr Leidenschaft betrieben. Die Bandauswahl scheint auf den ersten Blick eklektisch: Miss Li, Björn Kleinhenz, Scams, Talking To Turtles, Murder. Aber dahinter verbirgt sich der stilsichere Geschmack eines einzelnen Mannes: Jörg Tresp. Wenn er nicht gerade mit Bands in Seattle abhängt (und es muss Seattle sein), dann legt er in der Hasenschaukel auf oder präsentiert in seiner Reihe "About Songs" neue, gute Bands. Klar, ab und an gibt's auch mal ein Release. Im Mai zum Beispiel: ORPH!

ORPH stammen aus Weimar. Und viel mehr weiß man über die Band auch nicht. Im letzten Jahr haben sie auf dem Reeperbahn Festival gespielt und wurden mit folgenden Worten angekündigt:

Ihre Musik ist wie eine verhexte Traumreise. Nie weiß man, was als nächstes kommt. Und doch geht es eindeutig voran. Gerade noch trinkst du mit dem verrückten Hutmacher Tee zu den Klängen einer Spieluhr, als dich schon die Grinsekatze mit maliziös verwaveten Rhythmen aus dem Konzept bringt. Kaum glaubst du, dem verfluchten Märzhasen einer schrägen Melodie auf die Schliche gekommen zu sein, als dir eine überdimensionierte Herzkönigin mithilfe eines wohlfeil geschwungenen Flamingobreaks den igelförmigen Croquetball eines Trompetenparts zuspielt. Orph, das sind die Songs von hinterm Spiegel.

Dem kann man eigentlich nicht viel hinzufügen. Hört selbst, aber Achtung: Ohrwurmgefahr!

Entdeckt: John Singer Sergeant

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Wed, 18 Apr 2012 15:18:00 +0000

John Singer Sergeant ist kein Soloprojekt. Aber es ist auch keine Band. Jedenfalls nicht im herkömmlichen Sinn. Kolletktiv? Vielleicht schon eher. Ich versuch's mal zu erklären:

John Dufilho (I Love Math, The Deathray Davie, The Apples in Stereo) schrieb für John Singer Sergeant alle Songs, spielte jedes Instrument, arrangierte, übernahm den kompletten Aufnahmeprozess und selbst das Mischen. Nur - und jetzt kommt's - singen wollte er nicht!
Aber John hat Freunde, die das können. Und was für Freunde: Ben Kweller, Rhet Miller, Chris Walla - um nur einige zu nennen.

Das Album klingt daher im ersten Moment eklektisch. Mehr wie eine Compilation. Von souligen Tracks wie Dizzy Joy (gesungen von Kool & The Gang's Sir Earl Toon) bis hin zum dunklen Married To The Sea (Sarah Jaffe & Marcus Striplin) ist alles dabei. Und doch zieht sich ein roter Faden durch die Platte: die zerbrechlichen Aufnahmen, die sanften Melodien und ganz, ganz viel Leidenschaft. Hier hat sich jemand einen Traum erfüllt und wir dürfen teilhaben. Ein sehr schönes Album.

Für Fans von Neutral Milk Hotel und Eels.
Anspieltipp: Mountains, Oceans, Elephants (feat. Ben Kweller)

Das gesamte Album kann man sich bei den Kollegen von American Songwriter anhören.
Hier der letzte Track der Platte:

Der Impuls ist tot. Es lebe Der Impuls!

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Tue, 17 Apr 2012 17:09:00 +0000

Wie tritt man so ein Erbe an?
Es wird schwer. Vor allem, weil Julien den Impuls durch seine Person geprägt hat. Sowas kann man nicht ersetzen. Das macht es nicht leichter. Ich bin selber ein großer Fan gewesen und als Fan will ich diesen Blog weiterführen.

Ich? Wer ist das? Mein Name ist Felix, Mitbegründer von We Are We Are, Moderator von Das Draht auf byteFM und ehemals eine Hälfte von iLIVE. Letzteres kennt wahrscheinlich keiner mehr.

Also wie trete ich, Felix, das Erbe von Der Impuls an? Mit erhobenem Haupt und Hoffnung im Herzen. Klar. Denn wie heißt es doch so schön bei Rodgers und Hammerstein:

When you walk through a storm,
Hold your head up high,
And don't be afraid of the dark.
At the end of a storm,
There's a golden sky,
And a sweet silver song of a lark.

Walk on through the wind,
Walk on through the rain,
Though your dreams be tossed and blown...

Walk On! Walk On! With hope in your heart,
And you'll never walk alone...

In diesem Sinne hoffe ich, dass ihr den Weg mit mir geht. Durch Regen und Wind. Ich freue mich auf die neue Zeit!

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Mon, 16 Apr 2012 16:31:00 +0000

Liebe Leser,

würde ich folgende Worte auf Papier bringen, an so manchen Stellen würde sich die Tinte mit Tränen vermischen. Es fällt mir nicht wirklich leicht meinen Abschied vom Blog bekannt zu geben. Seit dem ersten Post am 29. September habe ich mit Der Impuls sehr viel erlebt. Meine Leidenschaft durfte ich ausgiebig mit vielen tollen Menschen teilen. Jedoch ist bei mir ein Punkt erreicht, wo ich tief in mir drin spüre, es wäre besser ein Schlussstrich zu ziehen.

Macht euch keine Sorgen. Meiner Frau, meiner Familie und mir geht es gut. Es sind andere Gründe, die mich dazu bewegen, das Bloggen an den Nagel zu hängen. Schon seit Monaten quäle ich mich mit den Gedanken und nun will ich mich davon befreien. Häufig trat ich ein Schritt zurück, gerade, weil ich mir einreden wollte, ich könnte alles unter einem Hut kriegen. Mehrmals habe ich mich selbst überredet doch weiterzumachen, obwohl ich total leer war. Das hatte den Grund, dass ich häufig bis in die Nacht damit beschäftig war die ganzen eMails zu lesen, andere Blogs zu checken und in hunderte Musikalben zu hören. Aus einer Leidenschaft wurde mehr Leiden als schaft.

Ich will endlich wieder dieses Gefühl bekommen ein Album nur für mich zu haben, ohne im Hinterkopf schon an einer Review zu arbeiten. So wie gerade mit Half Moon Run, eine tolle Band, die ich verschlinge. Auch möchte ich mich in meine große Musiksammlung stürzen und alte Schätze hervorkramen, die bei der ganzen Flut an neuem Material in den Regalen verstaubten. Ich will wieder Musik genießen, endlich wieder Fan sein. Ich bin zu satt vom harten Musikgeschäft. Wenn man schon auf Gästelisten steht und man kein Bock hat hin, dann ist irgendwas kaputt. Nach dem Griff zur Gästeliste oder Promo-CDs habe ich als Jugendlicher gekämpft. Nun, wo all das erreicht ist macht es mich doch nicht glücklich.

Es ist auch die Zeit die fehlt. Es gibt in meinem Leben erstrebenswertere Ziele im Moment. Ich brauche immer mehr Ruhe. Im letzten halben Jahr habe ich gerade mal drei Bücher gelesen. Das ist erschreckend wenig für so eine Leseratte wie mich. Ich will endlich wieder morgens aufwachen und nicht gleich aufs iPhone gucken müssen was es Neues gibt. Wenn ich nach Hause komme, kann das MacBook auch mal geschlossen bleiben. Ich werde einfach zu alt für diesen Kram.

Mein Abschied beinhaltet auch Twitter. Ich sehe nicht mehr den Sinn dahinter mich dort präsentieren zu müssen. Ich bin es leid alles kommentieren zu müssen und zu hoffen, irgendwer gibt mir ein Stern dafür. Und wenn man ehrlich zu sich ist, man möchte immer einen Stern bekommen. Mir tut es nur für all die tollen Kontakte leid, die ich damit verliere. Tolle Menschen habe ich kennen gelernt. Viele sind mir ans Herz gewachsen. Ihnen möchte ich sagen: Eure Omi hat euch lieb, aber jetzt ist endlich Rente. <3

Ich hoffe ihr versteht mich und seid nicht zu enttäuscht. Glaubt mir, ich brauche diesen Abstand wirklich. Und dieser Blog geht euch nicht komplett verloren. Die tollen Menschen von www.weareweare.de machen weiter. Ihnen durfte ich mein Baby anvertrauen. Ich bin ehrlich gespannt wie sich dieser Blog weiterentwickelt und Teil einer tollen Organisation wird.

Meinen privaten FB-Account und Instagram werde ich weiterhin behalten. Auch kennen einige meine private eMail-Adresse oder können mir eine analoge Postkarte schicken. Ein Wiedersehen auf Blogebene wird es aber nicht geben.

Gehabt euch wohl, Kinders.

Tschüsschen mit Küsschen

Julien

Neues von: Of Monsters And Men

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Fri, 13 Apr 2012 13:00:00 +0000

Fast auf den Tag genau vor einem Jahr (genau am 11. April) schrieb ich im Bandradar über Of Monsters And Men. Damals entdeckte ich diesen tollen Song Little Talks auf einem meiner Lieblingsblogs, bei das klienicum. Nun stieß ich im Netz abermals auf diese tolle Truppe und musste feststellen, dass ich die EP Into The Woods voll verpennt habe.

Die EP steckt voller Leben und zaubert mit Freude ins Gesicht. Und die wurde noch größer als ich bei meinen Nachforschungen entdeckte, dass ein Album auch schon seit dem 03. April erhältlich ist. My Head Is an Animal trägt es als Titel und ist mit dreizehn Tracks gefüllt.

Das wird jetzt ausgiebig am Wochenende gefeiert. Wer sich noch nicht mit der Musik der sechs Musiker beschäftigt hat, der kann gerne mal in die EP reinhören. Viel Spaß beim gute Laune bekommen.

Neues von: Band of Skulls

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Fri, 13 Apr 2012 10:00:00 +0000

(YouTube: vagrantrecords)

Seit wenigen Wochen steht das neue Album von Band of Skulls schon in den Läden. Sweet Sour ist guter Indierock, den man wärmsten empfehlen kann. Auch wenn diese Art von Musik mich seit Jahren nicht mehr begeistern will, wurde ich bei der neuen LP umgestimmt. Hier meine Worte zum Album:

Die Jünger des guten Indie-Rocks dürfen sich seit heute freuen, denn Band of Skulls melden sich mit Sweet Sour zurück und klingen angenehm imposant wie gewohnt. Russell Marsden (Gitarre und Gesang), Emma Richardson (Bass und Gesang) und Matthew Hayward (Schlagzeug) bieten mit ihren zehn neuen Tracks ein breites Feld von ruhigeren aber auch krachenden Melodien. So gibt es u.a. Lay My Head Down einen Vertreter für sanfte Lieder und Wanderluster ist dann mal das komplette Gegenteil. Aber auch der Opener ist nicht zu verachten und gibt die richtige Marschroute vor. Das Trio präsentiert sich als gute Alternative zu den Black Keys.

Die gleichnamige Single erscheint hierzulande am 04.05. und hat obiges Video geschenkt bekommen. Was für fantastische Bilder dieser ranzigen Gegend das sind. Und das Mädchen ab 1:15 Minuten erinnert mich mit ihren Muckertanz ein wenig an Carla (days of music). Genauso stelle ich mir ihre Haltung vor, wenn sie die Prollotweets abgibt.

Nächsten Monat ist die Band auf Tour und gastiert an folgenden Orten und Stätten:

++ 04.05. Köln – Stadtgarten ++ 07.05. Hamburg – Molotow ++ 14.05. Münster – Gleis 22 ++ 15.05. Berlin – Bi Nuu ++

Neues von: Susanne Sundfør

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Thu, 12 Apr 2012 10:00:00 +0000

(vimeo: Susanne Sundfør)

Oh, welch Freude. Mit großer Freude öffnete ich die eMail über die Nachricht, dass es Neues von Susanne Sundfør zu berichten gibt, die letztes Jahr mit The Brothel ein fantastischem Album daher kam. Zum Album schrieb ich damals:

Das Wort Kopfkino passte selten so gut wie zu The Brothel, ihr zweites Album, aber das erste Werk, welches sie International bekannt machen soll. Kunstvolle Stücke, die ihres Gleichen suchen. Mit viel Hingabe und einen scharfen Sinn für Details, die man meist nach mehrmaligen Hören herausfischt. So ist die Platte immer wieder vom Neuen neues Terrain und kann selbst nach dem zehnten Mal immer noch überraschen.

Zwar ist es bis zum kommenden Werk The Silicone Veil noch ein wenig hin - erscheint es hierzulande im Oktober - gibt es neben den neuen Liveterminen auch ein neues Video. Bitte, bitte guckt es euch nur an, wenn ihr einen starken Magen habt, denn es ist kein sanftes Video.

"White Foxes wurde für den norwegisch-schwedischen Film Verden venter geschrieben, der Anfang 2013 herauskommt. Sundfør wird auch darin zu sehen sein. Sie spielt sich selbst", heißt es im Pressetext.

Hier die Termine:

++ 13. Mai 2012 Wien / WUK ++ 15. Mai 2012 Berlin / Roter Salon ++ 16. Mai 2012 Hamburg / Prinzenbar ++ 18. Mai 2012 Mannheim / Maifeld Derby Festival ++ 19. Mai 2012 Zürich / Papiersaal ++

Mixtape-Wichteln Reloaded

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Wed, 11 Apr 2012 17:00:00 +0000

Letztes Jahr hatte ich die Idee zu einer Mixtapeaustauschrunde unter Musikblogger gehabt, die zwar dankend angenommen aber sich in der Umsetzung als schwierig erwiesen hatte. Leider warte ich immer noch auf Rückmeldungen, dabei endete die Runde im Juni 2011. Trotzdem nahm sich Alex von freeqnet.de an und schmiss eine neue Runde an.

Natürlich habe ich wieder mitgemacht. Zu meiner Freude hab ich eine tolle CD von Marc (musikmitherz), den ich schon seit einiger Zeit kennen darf und dessen Blog ich sehr schätze. Ein großer Pluspunkt ist sicherlich auch, dass er dort wohnt, wo ich geboren und aufgewachsen bin, im Herzen von Hamburg. Guter Junge. Leider konnte ich ihn noch nicht persönlich kennen lernen, was sich hoffentlich in naher Zukunft ändern wird.

Als ich das kleine Päckchen im Briefkasten entdeckte und so aufgerägt wie ein kleiner Junge, der sich eine neue Packung Fußballsticker gekauft hat, riss ich den Umschlag auf. Über mein Gesicht machte sich ein fettes Grinsen breit, denn die CD ist "Für die beste Omi der Welt" überschrieben. Da ging mir natürlich das Herz auf (Anm. d. Red. bei Twitter werde ich liebenswerter Weise von vielen als Omi bezeichnet).

Die Auswahl ist wundervoll zusammen gestellt. Ein paar wenige Titel sind mir bekannt, der Großteil aber entdeckte ich nun zum ersten Mal. Tolle Übergänge, tolle Songs und das beste Highlight ist der letzte Track. Hat auch ein tolles Video (hier entlang). Insgesamt haben es dann 21 Songs auf die CD geschafft, so dass die Rohling bis oben hin voll mit guten Liedern gefüllt wurde. Hier die Liste:

01 - The Middle East - Blood

02 - Elvis Perkins - Shampoo

03 - Chris Garneau - Dirty Night Clowns

04 - Blind Pilot - 3 rounds and a sound

05 - Keimzeit - Das Projektil

06 - Fink - If Only

07 - Joe Pug - Hymn 101

08 - Turin Brakes - Rain City

09 - I Am Kloot - Proof

10 - The Rural Alberta Advantage - The Deathbridge in Lethbridge

11- The Wave Pictures - beer in the breakers

12 - The Soundtrack of our Lives - Flipside

13 - Milburn - Roll Out The Barrel

14 - Flogging Molly - Drunken Lullabies

15 - Moneybrother - it's been hurting all the way with you, joanna

16 - The Futureheads - decent days and nights

17 - A Pillar of Salt - The Thermals

18 - Matt Costa - Movin` On

19 - Astra Kid - Rockmusik

20 - Monsters of Liedermaching - Durchschnitt

21 - De Inspringer - De Gülletied

Ich danke Marc und hoffe auf ein baldiges Treffen mit Astra. Achso, und wo ich Astra erwähne, gab er mir als nette Beilage das Album seiner ehemaligen Band namens Astraliebe. <3lichen Dank.

Nigel Wright - Millfoil

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Mon, 09 Apr 2012 14:30:00 +0000

Man kann Nigel Wright getrost den aktuellen Hype nennen. Beobachtet man die Netzlandschaft, finden sich auf unzähligen Blogs Beiträge über diesen jungen Musiker und überall wird seine Musik in den Himmel gelobt. Seit einigen Tagen steht das Album Millfoil auch schon den Läden und wird dankbar angenommen. Deswegen habe ich mir lange Gedanken darüber gemacht, ob ich für dieses Album mein Senfglas öffne. Ja, ich tue es. Warum? Weil ich nicht so ganz diesen Hype verstehen kann.

Ok, mich hat das Video zu Advance wirklich gefallen. Ich mag die Klänge, die Stimme des Sängers und und und. Aber schmeißt man das Album mal an, dann ebbt die Euphorie ab. Vielleicht hätte ich vorher nicht all diese Lobeshymnen lesen sollen. So ging ich natürlich mit großer Erwartung an die Sache. Ich habe mir viele Meinungen im Netz durchgelesen und immer war es dieses Wort Talent zu finden.

Ich stellte bei meinem Beitrag zu Advance einleitend die Frage "Ist das folkiger Pop, den man mögen darf oder wirkt die Musik schon zu allglatt, dass man sie hassen muss?" Zum Video gab ich die Antwort "Mir gefällt es". Heute würde ich leider anders denken.

Aber zu den anderen Stimmen. Prettyinnoise schrieb zum Beispiel: "Millfoil ist Musik für Eroberer, Kleinstadthelden, Tagträumer, Lebensliebhaber, Reisende und Verlorene. Ein Album für einsame Stunden, melancholisch-melodramatische Momente und Liebesnächte." Oder bei asiwyfab: "Nirgendwo auf diesem Album wirst du irgend ein strumming, irgend eine Akkordfolge hören und dir denken “Das gabs doch bei William Fitzsimmons schon”. So viele Songs fangen so monoton, so depressiv an und selbst wenn zwei Minuten fast schon apathisch das gleiche gespielt wird, am Ende explodiert der Song, oder es gibt klitzekleine Nuancen die in mir ne Gänsehaut hervorrufen. Emotionen die von einem Solo-Gitarristen selten in mir geweckt werden."

Hört sich doch nach dem nächsten großen Ding, oder nicht? Aber ich spüre es leider nicht. Klar, dieser Junge hat Talent und ich wünsche ihm eine große Zukunft, aber mir will nicht klar werden, warum diese LP so dankend angenommen wird. Viele Passagen hören sich für mich so an als wüsste Wright gerade nicht was er da auf seine Gitarre spielt. Manches wirkt unvollständig oder ohne Ziel.

Eines ist aber sicher. Hier hat man es mit einem Musiker zu tun, der seinen Weg geht, egal was die anderen machen. Es ist kein 08/15-Album, man braucht Zeit sich an dem Gespiele zu gewöhnen und am Ende entfalten sich manche Songs. Mir wäre weniger Schwere jedoch lieber gewesen.

Millfoil erschien am 30. März 2012 über Butterfly Collectors.

Livetermine: Lanterns on the Lake

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Sun, 08 Apr 2012 14:00:00 +0000

Lanterns On The Lake waren in meinen Top10 des letzten Jahres vertreten. Das Album schaffte es auf Platz drei. Begründung:
Wenn Sigur Rós sich mit Noah and the Whale zusammentun würden, dann käme in etwa das gleiche wie Lanterns On The Lake bei heraus. Zum Glück tun sie das aber nie, denn so bleibt das Sextett ein Meister auf ihren Gebiet. Die Herbstmusik darf man auch in diesen Wintertagen hören. So wird das Heim warm, kuschelig. Dafür sorgen die elf Tracks schon, die es leider aber nur auf CD zu einem erschwinglichen Preis gibt. Die LP-Version kann ich mir immer noch nicht leisten. Leider. Die Musik bleibt jedoch die selbe. Und die ist einfach nur zum dahinschmelzen.
Dazu stehe ich noch immer. Auch bei der offiziellen Besprechung war ich mit Worten des Lobes nicht geizig und legte damals jedem diese CD ans Herz. Es verwundert also nicht, dass ich mich wie ein kleines Kind auf die kommenden Termine freue. Für zwei Konzerte besucht die Band Deutschland und macht sogar in meiner Stadt halt.

++ 14.05.2012 Berlin, Privatclub ++ 15.05.2012 Hamburg, Prinzenbar ++

Sleep Party People – We Were Drifting On A Sad Song

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Sun, 08 Apr 2012 11:00:00 +0000

Eine dänische Band hatten wir schon lange nicht mehr auf diesem Blog. Wird auch langsam mal wieder an der Zeit, dass mal wieder bei den Nachbarn vorbei geschaut wird. Mit Sleep Party People tut sich dort nämlich wieder was. Eine Band, die einen grandiosen Sound weben und auf Platte gepresst haben. Dahinter steckt der Multiinstrumentalist Brian Batz, der mit viel Ideen sich hier musikalisch verwirklicht.

Ein wenig retro, klassisch und cythy klingt die Musik. Mit vielen elektronischen Elementen wirkt We Were Drifting On A Sad Song trotzdem analog, hört sich wir die Vergangenheit, aber auch gleichzeitig wie die Zukunft an. Es ist schwer in Worte zu fassen, was einem hier begegnet. Dieses Projekt wartet mit vielen Emotionen auf. Und mit dem Hinzufügen vier weiterer Musiker entfaltet sich das Projekt und klingt auf dem neuen Album ein Stück weit interessanter als noch auf dem selbstbetitelten Debüt.

“I’ve always been a huge fan of instrumental ambient music, but I never felt that I should throw myself into making such music, but when I started the process I really got the taste of it and loved the blend between the organic and digital world", so Batz.

Wirklich ein interessantes Album. Teilweise mag man sich zu Zeiten zurückerinnern, als die Compilations der Reihe Café Del Mar noch als hip durchgingen und ChillOut noch nicht durchgekaut war. Vielleicht was für den Sommer, wenn die Temperaturen endlich steigen und die Sonne wieder zum besten Freund wird.

We Were Drifting On A Sad Song erschien am 09. April 2012 über Blood And Biscuits.

Livetermine: We Are Augustines

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Sat, 07 Apr 2012 14:00:00 +0000

Per eMail kam folgende tolle Nachricht rein:

Die drei Herren aus Brooklyn kommen nach den Supportshows für The Maccabees erneut nach Deutschland, um auf hiesigen Bühnenbrettern ihr fulminantes Debüt "Rise Ye Sunken Ships" live zum Besten zu geben.

Zum Album schrieb ich damals: "Für mich zählen We Are Augustine gerade zu den spannenden Acts, die eine Chance haben etwas zu bewegen." Und noch immer tauchen Songs in meinen iPod-Playlisten auf. Nun darf man die Truppe abermals hierzulande live erleben. Hier die Termine.

++ 17.5. Hamburg - Kulturhaus 73 ++ 18.5. Berlin - Magnet Club ++ 23.6. Neuhausen - Southside Festival ++ 24.6. Scheeßel - Hurricane Festival ++

Neues von: Glen Hansard

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Sat, 07 Apr 2012 10:00:00 +0000

Philander: Glen Hansard from Glen Hansard on Vimeo.

Vor Kurzem hab ich mal wieder Once gesehen, ein Film, wo am Ende mir dir Tränen kommen wie nichts Gutes. Eine tolle Story, tolle Bilder und vor allem grandiose Songs. Ein Muss ihn gesehen zu haben. Die Besetzung kann sich auch sehen lassen. Spielt doch den männlichen Part Glen Hansard, der mit The Frames schon bekannt ist.

Zusammen mit seiner damaligen Partnerin Markéta Irglová machte er als The Swell Season weiter Musik. Im Letzten Jahr brachte Markéta Irglová ihr Solodebüt heraus. Dieses Jahr ist Hansard an der Reihe. Am 15. Juni wird er es über Anti veröffentlichen und wird elf neue Songs umfassen.

Das Lied Philander des oberen Videos ebenfalls vertreten sein. Nach den Bildern zu urteilen scheint Glen Hansard ordentlich gealtert zu sein. Jedenfalls kommt es mir so vor. Toller Song jedenfalls.

Isbells - Stoalin

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Fri, 06 Apr 2012 15:00:00 +0000

Die Belgier Isbells zählen zu meinen Lieblingsbands, keine Frage. Das selbstbetitelte Debüt lief gefühlte Jahrzehnte in Dauerschleife in meinem Wohnzimmer. Damals entdeckte ich das Album in den Weiten des Internets, später wurde dann das Debüt auch in Deutschland veröffentlicht. Eine Band mit viel Charme und grandiosem Sinn für wunderschöne Melodien, die im Herzen hängen bleiben. Auch live ist die Musik ein Erlebnis.

Nun ist seit ein paar Tagen das zweite Album auf dem Markt. Bisher nur über den Import erreichbar, aber das kennen wir von den Isbells ja. Stoalin erschien abermals über Zealrecords. Aber, kann das neue Material mit den alten Liedern mithalten? Gerade beim zweiten Album zeigt sich meist, wie gut eine Band wirklich ist und den hohen Erwartungen gerecht werden kann. Und so schmiss ich leicht zitternd Album Nummer zwei an, lehnte mich zurück und lauschte im stillen. Der Opener trägt den selben Titel wie das Album und baut sich Ton um Ton langsam auf, bis die Gitarre ertönt und gesangtechnisch alles beim Alten bleibt.

Mit dem Anfang wollten Isbells wohl die Fans nicht sofort ihren neuen Sound aufdrücken. Behutsam tasten sie sich an und spielen einen Isbells typischen Song. Danach geht es mit Heading for the Newborn mit e-Gitarre und Drums weiter. Die Band wurde also so etwas erweitert, weswegen ein neues Hörvergnügen entsteht. Die Basiselemente bleiben aber enthalten. Wirkt beim ersten Hören etwas befremdlich, gleicht sich mit der Zeit aber wieder aus.

Dann kommt der Punkt wo man sich abermals in Isbells verliebt. Dieser Zauber in den Klängen lässt den Hörer einfach nicht los und man ist gewillt nach dem Ende sofort wieder von vorne anzufangen. Jedoch sollte erwähnt sein, dass Soalin zwar ein gutes aber kein sehr gutes Album ist, wie das Debüt (leider).

Darüber trösten so tolle Stücke wie Falling In And Out und Elation hinweg. Aber macht euch doch selber ein Bild von. Bei SoundCloud gibt es das Album im Stream:

Stoalin erschien am 26. März über Zealrecords.

Neues von: MissinCat

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Fri, 06 Apr 2012 13:30:00 +0000

(YouTube: igotacold)

Man mag es kaum glauben. Vor kurzem schneite es noch in der Stadt und nun sitze ich wieder auf dem Balkon in der Sonne. Das Wetter will uns doch nur verrückt machen, anders kann ich es mir nicht erklären. Sei es drum. Kopfhörer auf und schöne Musik hören. Den Rest macht jetzt die Sonne.

Dazu passt es also, dass MissinCat mit einem neuen Video daher kommt. Fly High hat eine tolle visuelle Umsetzung bekommen. So niedlich wie man die Künstlerin kennt. So wie der Rest des Albums, welches letztes Jahr das Licht der Welt erblickte und den tollen Titel WOW. Wie folgt umschrieb ich dieses tolle Album:

Die vermittelnde Gemütlichkeit ist kaum zu übertreffen. Es ist als würde MissinCat jeden ihrer Zuhörer mit ihrer niedlichen Stimme umarmen um im nächsten Augenblick Hand in Hand über grüne Wiesen hüpfen zu wollen. Ein toller Ersatz zur fehlenden Sonne und angenehmen Temperaturen. Wie auf dem Cover abgelichtet eine Platte zum relaxen. Wenig erinnert an ihr Debüt Back On My Feet. Nur die minimalistischen Züge in ihren Aufnahmen blieben erhalten. Dafür verfeinerte sie ihren Sound mit Ansätzen von Folk, Jazz und Pop.

Immer noch ist die LP einen Hit wert und darf gerne öfters aufgelegt werden. Demnächst ist die gute Dame auch auf Tour und darf bei folgenden Terminen bestaunt werden:

++ 17.04. Dresden, Societätstheater ++ 18.04. Chemnitz, Aaltra ++ 19.04. Rostock, Helgas Kitchen ++ 24.04. Stuttgart, Zwölfzehn ++ 26.04. Basel, Sääli ++ 02.05. Magdeburg, Moritzhof ++ 03.05. Bielefeld, Bunker Ulmenwall ++ 04.05. Hagen, Pelmke ++ 08.05. Hamburg, Stage Club ++ 09.05 Oldenburg, Polyester ++ 10.05 Hannover, Bei Chéz Heinz ++ 11.05. Berlin, HBC ++

Livetermine: Tusq

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Wed, 04 Apr 2012 18:27:00 +0000

(YouTube: tusq1)

Es gibt so Bands, die sind auf diesem Blog gern gesehen, nur verliere ich sie schnell aus den Augen. Bei der ganzen Flut an Neuigkeiten, kann das (leider) passieren. So auch Tusq, die ich sehr gerne habe obwohl ich selten dazu komme, deren Musik zu lauschen. Muss ich mal wiederholen.

Erstmal steht aber die Ankündigung der Tour an. Auch für ihr zweites Album waren sie erneut in Finnland um die Songs aufzunehmen. Ein paar Worte der Band dazu:

Nach 4 Wochen Einsamkeit auf der finnischen Insel Hailuoto, auf der wir im März unser zweites Album eingespielt haben, sind wir mittlerweile wieder zurück in Deutschland. Checkt unsere Seiten tusq.net und facebook.com/tusqmusic für ein paar Impressionen aus dem verschneiten Winterwonderland - das war ne richtig gute Zeit und wird definitiv ein tolles Album! Jetzt müssen wir uns erstmal in Geduld üben, bis fertig gemixt und gemastert ist. Wie gut, dass es Frühling wird und wir uns im Mai bei 6 Konzerten die Zeit vertreiben können.

Bei der anstehenden Tour darf man auch den neuen Bassisten kennen lernen und es werden natürlich auch neue Songs gespielt. Hier die Termine:

++ 10.05. Hannover - Mephisto (+ Mikroboy) ++ 15.05. Hamburg - Haus 73 (+ Academies) ++ 16.05. Jülich - KuBa (+ Academies, Tag 2) ++ 17.05. Bonn - Bla (+ Academies) ++ 18.05. Berlin - FluxFM Party ++ 19.05. Erfurt - Museumskeller ++

Neues von: The Walkmen

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Tue, 03 Apr 2012 14:00:00 +0000

Oh, was bekomme ich für zittrige Knie. Denn The Walkmen kündigen ein neues Album an. Heaven wird es heißen und am 01. Juli das Licht der Welt erblicken. Das Warten wird hart. So viel ist sicher, haben wir es doch hier mit einer tollen Folktruppe zu tun. Hier die Infos aus dem Pressetext:
Zwei Jahre nach dem Release von "Lisbon" sind The Walkmen nun zurück und präsentieren uns im Juni ihre neues Album "Heaven". Produziert wurde das Werk von Phil Ek (The Shins, Band Of Horses) und weist mit Fleet Foxes-Sänger Robin Pecknold einen interessanten Gastmusiker auf, der gleich auf zwei Songs die Band gesanglich unterstützt. Aufgenommen wurden das neue Material in Eks Studio, in den Wäldern außerhalb Seattles und dank der Abgeschiedenheit wurde es so eine der intensivsten Aufnahmeerfahrungen der Bandgeschichte:

“There can be something brittle about our sound", so Gitarrist Maroon. “He made it just a little bit warmer, a little bit stronger. When I play it in my car, it sounds strong, which I love.”

Zehn Jahre nach dem Debütalbum "Everybody Who Pretend To Like Me Is Gone" sind die New Yorker entspannter und gereifter denn je. Alle fünf Bandmitglieder sind mittlerweile Vater geworden und stehen so ganz neuen Einflüssen im Leben gegenüber. Doch der Zusammenhalt in der Band hat sich in der all der Zeit noch sogar noch verstärkt:

“I’m very proud of what we’ve done. We’ve stayed friends and those friendships have grown”, so Bassist Bauer. “We have survival experience and real love that children generate in your life.”
Hier gibt es einen Trailer zum Album. Aber nur gucken, wenn das Warten ohne nicht schon zu groß ist. Ich freu mich schon.

Neues von: Liars

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Tue, 03 Apr 2012 10:00:00 +0000

Liars melden sich zurück. Das neue Studioalbum von Angus Andrew, Aaron Hemphill und Julian Gross erscheint am 01. Juni 2012 via Mute/GoodToGo. Es trägt den sonderbaren Titel WIXIW (sprich: wish you“).

Diesen erklärt Liars-Sänger Angus Andrews wie folgt: “Wish you’ is a familiar and universal sentiment of longing and hope, but when misspelled becomes uniquely shrouded and difficult to interpret, which in many ways is representative of our music and the songs we wrote for this album…. the word being a palindrome offered us some comfort, and came from superstitious behavior that was the result of extreme uncertainty and doubt. The word and spelling struck us because it seemed to exude a special quality or power.”

Erste Single gibt es schon vorab zum Hören. No. 1 Against The Rush ist jetzt vielleicht nicht der große Kracher, aber da kommt sicherlich noch besseres. Zu wünschen wäre es, wo Liars doch bisher immer begeisterten. Eine Tour steht auch noch an, leider bisher nur ein Termin in Deutschland.

Da man den Track nicht einbinden darf, hier klicken!

++ 02.06. Field Day, London ++ 07.06. Nouveau Casino, Paris ++ 08.06. Tivoli De Helling, Utrecht ++ 09.06. AB Club, Brussels ++ 10.06. Roter Salon der Volksbühne, Berlin ++ 12.06. XOYO, London ++ 15.06. Ruby Lounge, Manchester ++

Über fehlende Zeit, frischer Musik und das tolle Nicorola!

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Mon, 02 Apr 2012 16:46:00 +0000

(YouTube: halfmoonrunning)

Ich gebe es ja ehrlich zu. Im Moment ist echt still hier. Kaum Beiträge und wenn dann nur Streams oder Videos. Und nein, dieser Blog ist nicht am sterben. Das wird so schnell nicht passieren. Es ist nur die Zeit, die mir gerade fehlt. Mein neuer Job lässt mich wenn dann nur Abends dazukommen, dass Internet nach guter Musik zu durchforschen. Dafür habe ich nun auf langen Busfahrten die Möglichkeit mal wieder in viele Alben reinzuhören.

Ich werde mir jetzt einen Rythmus erarbeiten müssen, wann ich zum Bloggen komme. Es wird jedenfalls nicht sehr viel sein. Vielleicht werde ich die Wochenende auch wieder intensiv für nutzen können. Ich werde schauen, was ich da drehen kann. Auch für mich ist diese Zeit sehr spannend.

Was ich gerade ordentlich verschlinge, könnt ihr oben im Video sehen und hören. Mein Buddy Flo (@asiwyfab) würde wieder "da schlafen dir die Füße ein" sagen, aber was will man von einem selbsternannten Musiknazi anderes erwarten, als quälendes Gemecker. :)

Und falls es noch jemand nicht mibekommen hat, mein Lieblingsblog Nicorola ist wieder zurück. Mir fällt auf, dass wir noch keinen Sekt drauf getrunken haben. Müssen wir heute mal nachholen. Lieber Nico, auf dich. ♥♥♥

Neues von: Liz Green

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Thu, 29 Mar 2012 17:00:00 +0000

Liz Green - Bad Medicine from Liz Green on Vimeo.

Die gute Dame Liz Green kommt mit neuem Video daher. Der schöne Song Bad Medicine wurde toll visuell umgesetzt. Ein kleiner Kurzfilm, der den heutigen Feierabend versüßt. Aber nichts für schwache Nerven. Sollte man unbedingt im Vollbildmodus gucken, kleines Kinoerlebnis.

Das Album O, Devotion! lege ich weiterhin ans Herz. Mitte des Monats schrieb ich zur Platte:

"Das Debüt von Liz Green ist erfrischend anders. Sie fällt aus der Reihe junger Musikerin und darf auch gerne mal Textzeilen wie Hang him out to dry, they said / No, let's hang him up to die instead in ihre Lieder einfließen lassen. Das macht dieses Album so besonders. Und sicherlich hat Produzent Liam Watson einen gewissen Anteil daran, da dessen rein analoges Klangbild für eine angenehme Atmosphäre sorgt."

Bandradar: Air Bag One

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Thu, 29 Mar 2012 14:00:00 +0000

AIR BAG ONE - Whatever you want from AIR BAG ONE on Vimeo.

Man kann sich darüber streiten, ob man den Pop von Air Big One mag oder nicht. Ich stell mich auf die Seite der Fans, denn ich mag es. Die coolen Jungs machen mir grad große Freude. Kann man grad gut im Büro gebrauchen.

The Independent schrieb zur Band:

"Nifty new wave from across the channel" A young band worth keeping an eye out for is the Parisian trio Air BagOne. That they sing in English and are rather stylish will invite inevitable comparisons with Phoenix, though their brand of moodypop-rock draws rather more on new wave textures than their forebears.They play gigs in Brighton and Bristol at the end of the month and have recorded a four-track EP which will arrive later in the year. At vimeo.com/ airbagone are several videos of the band, three of which form part of a nicely shot series called "Three Kids in a Row".

Die EP Summer Killed Us gibt es bei bandcamp für wenig Geld. Dort kann man auch via Stream in die vier Songs reinhören, um sich ein Bild zu machen.

Neues von: Ron Pope

noreply@blogger.com (Juls Ferne) — Thu, 29 Mar 2012 10:00:00 +0000

Im Umherstreifen durchs Netz blieb ich letztens bei Ron Pope hängen. Der amerikanische Liedermacher gefällt mir sehr. Ich mag die tolle Stimmung in seinen Liedern und seine Stimme ist ebenfalls sehr hörenswert. Heute trudelte die Nachricht seines neuen Videos rein.

Atlanta heißt der Song. Viel Emotionen stecken darin. Der American Songwriter erzählte er:
"‘Atlanta’ is a very special song for me. I named the album after it for a reason. This tune more so than any other really encapsulates what my new record is about. It deals with loneliness, and the constant search for purpose and meaning that plagues so many people (myself included); it’s a song about missing home while feeling adrift in a life that’s always moving and where very few things seem permanent.

The video for ‘Atlanta’ was directed and produced by my brother, John Pope. The performance shots were filmed on Fire Island, NY. The rest of the footage was recorded in Manhattan, Brooklyn, and at Coney Island. The video follows a woman’s journey from her apartment in the city out to the beach. The idea is that the woman wakes up feeling confused and sets out searching for something. In the end, I’m not sure if she finds it or not.”
Im Mai ist Ron Pope und spielt im Beatlemania, im Herzen meiner Stadt. Darauf freue ich mich schon und wünsche viel Spaß beim Lauschen, des neuen Songs:

(YouTube: UHproductions)

++ 15. Mai 2012, Beatlemania (Hamburg) ++