Hier soir avait lieu un autre Jueves Enmedio, se penchant cette fois sur les différents visages de l’Open Culture Movement. Plusieurs groupes étaient invités pour discuter des enjeux de ce mouvement:

• Datafighters: une cellule de mediahacktivisme
• GeneraTECH: un groupe qui s’intéresse à la question des genres en relation avec les logiciels libres
• Eguzki Bideoak: une maison de production et de distribution qui utilise des licences Creative Commons
• Roots & routes: une communauté en ligne de jeunes artistes souhaitant se professionnaliser

Pour l’occasion, je me suis amusé à faire une présentation Prezi, dont venait de me parler mon amie Nadia du Projet Exeko. Il s’agit d’une application web qui propose une approche complètement nouvelle aux interminables diaporamas PowerPoint. Leur modèle de fonctionnement est d’ailleurs assez intéressant. Lorsqu’on se créer un compte gratuit, les présentations que l’on crée à l’aide de Prezi sont automatiquement publiques, impossible de ne pas partager! Du coup, la banque de présentations disponibles sur le site est déjà très importante, on travaille pour eux bénévolement en somme.

Cela dit, c’est vraiment très agréable à faire malgré tout, voici ce que ça donne!

Je suis depuis maintenant quelques semaines à Barcelone, en pleine rédaction de mémoire de maîtrise (enfin!). Je me suis installé à l’espace de coworking Enmedio, une association culturelle ayant comme intérêt l’art, la politique et les nouvelles technologies.

Cet organisme organise les «jueves Enmedio». Le 4 mars dernier, nous avons présenté le documentaire RiP: A Remix Manifesto (actuellement en nomination pour un prix Genie!). Voici quelques photos de la discussion que nous avons eue avec son réalisateur, Brett Gaylor, après la projection!

Pour ceux qui n’auraient pas encore vu cet excellent film, il est toujours disponible sur le site de l’ONF.

Je suis tombé ce matin sur un projet qui mérite que je me remette à mon blogue (semi-désertique).

Il y a quelques jours, un technicien en électronique nommé Jean-Marc Phaneuf mettait en ligne un blogue vidéo dans lequel il se propose de parler de sa première expérience de coopération internationale en Afrique, à Ujuma.

Ne cherchez pas cet endroit sur Wikipédia, il n’existe pas. Cette initiative est en fait un projet de film de fiction piloté par le réalisateur Robert Morin. Le cinéaste invite les internautes à collaborer au film, et même à influencer la direction prise par son personnage. Beaucoup de commentaires se retrouvent déjà sur le site, textes et vidéos confondus, ce qui démontre qu’une solide communauté s’est déjà agglutinée autour du projet. Je suis bien curieux de voir le résultat de cette démarche ouverte!

J’oubliais, j’aime bien l’image de fond choisie pour le site internet, elle me fait vaguement penser à une serviette en papier!

L’édition 2009 du Libre graphics meeting se termine aujourd’hui, samedi le 9 mai. Comme leur site l’annonce, les principaux projets présents à cette quatrième édition sont:

• Scribus, le programme de mise en page.
• Krita, le logiciel de dessin integré dans KOffice.
• Inkscape, le programme de dessin vectoriel.
• GIMP, le logiciel de manipulation d’images.
• Blender, pour la modélisation, le rendu et l’animation.

Ces applications libres sont de plus en plus faciles à utiliser par le commun des mortels (comme moi…), et ont des fonctions qui rivalisent avec leur équivalent commercial (GIMP contre Adobe Photoshop par exemple)

À titre d’exemple des capacités de ces alternatives libres, on peut visionner le film d’animation «Elephant Dream», réalisé en 2006 par Bassam Kurdali, à l’aide du logiciel de modélisation et d’animation 3D Blender. Étonnant!

Plus que quelques jours avant l’ouverture de la Biennale d’art contemporain de Montréal!

Avis aux intéressés, le colloque de la Biennale aura lieu ce samedi 2 mai et dimanche 3 mai, le détail des interventions est d’ailleurs déjà en ligne. La journée du samedi sera consacrée à la présentation de plates-formes de création, notamment celle du documentaire «RIP: A Remix Manifesto». Le dimanche fera place à plusieurs artistes de la Biennale, mais aussi à des interventions d’Antoine Moreau, instigateur de la licence Art Libre, et de Jean-Paul Fourmentraux. L’animation de ces deux jours de colloque sera assurée par Olivier Charbonneau, la personne derrière le blog CultureLibre.ca.

Le colloque de la Biennale se déroulera à l’Agora Hydro-Québec du Coeur des Sciences de l’UQAM et l’entrée gratuite. Au plaisir de vous y voir!

J’ai assisté jeudi dernier à la première rencontre en prévision de l’École d’été en management de la création organisée par HEC Montréal en collaboration avec l’Université de Barcelone, qui aura lieu en juillet prochain. La programmation est particulièrement intéressante et je crois que nous aurons deux semaines bien remplies: la première à Montréal et la seconde à Barcelone!

J’aurai certainement l’occasion d’en discuter davantage dans quelques semaines, alors que différents projets se mettront en place autour de cette initiative…

Un petit mot pour parler de la première rencontre du projet MontréalOuvert, qui se déroulait hier à la Station C. Cette initiative est rapidement décrite sur le wiki du projet:

«Culture, éducation, médias, affaires, politique. L’esprit et les pratiques libres ont bien dépassé les domaines de la technologie et des logiciels. Mais comment? Où? Quelles sont nos histoires? Nos stratégies? Nos défis? Cet automne, nous aimerions organiser un évènement Open «Montreal» Ouvert.»

Bien que je n’ai pas pu rester que jusqu’à 19h00 (fin de session oblige…), pas mal de problématiques bien intéressantes avaient déjà été soulevées. Des billets commencent déjà à circuler sur la blogosphère au sujet de l’événement:

• YannickGelinas.com
• CultureLibre.ca

Pour les fans du service de microblogging libre identi.ca, on peut également se joindre au groupe du projet!

Et bien, me voici enfin connecté au réseau Wifi du Salon National de HEC Montréal!

C’est pas grand chose, mais l’École ne fournissant aucun support informatique aux étudiants sur Mac, il faut se débrouiller tout seul pour configurer le tout… Je suis arrivé à m’en sortir et j’ai détaillé les étapes de configuration sur la page VPN sur Mac à HEC, question de faciliter le travail à ceux qui voudraient tenter l’expérience!

Et bien, bientôt un an que je n’ai pas publié de billet sur ce petit espace virtuel! Les mois filent beaucoup trop vite… Je profite donc du passage vers WordPress 2.7 pour me remettre à l’écriture. Je vais tenter de publier plus souvent dans les prochaines semaines, car l’univers du libre semble être en ébullition pour ce début de printemps!

En attendant, je continue de mettre à jour mes signets Delicious, mes articles partagés sur Google Reader et les livres touchants à mes recherches sur Library Thing… C’est toujours ça de fait!

J’écrivais il y a quelques semaines un billet sur l’Usine à paysage, un projet artistique aux airs d’entreprise mis sur pied par Audrey Beauchemin. Un barbecue avait lieu aujourd’hui dans la cours du café Touski pour souligner son bon déroulement. J’ai rédigé pour l’occasion un petit compte-rendu de mon expérience à titre d’ouvrier-spécialiste de «la plage».

Paysage participatif

Mon texte précédent s’attardait aux aspects théoriques de L’usine à paysage. J’y soulignais entre autres la capacité de dépayser qu’a ce projet artistico-entrepreneurial. Ayant maintenant oeuvré à titre de spécialiste de «la plage» lors de l’ouverture de l’usine, le 5 mai dernier, il me paraît judicieux de faire un retour sur l’expérience vécue.

Tout d’abord, je dois dire que j’ai beaucoup apprécié l’expérience proposée par cette usine nouveau genre. Le côté ludique de ce projet rejoint un éventail de gens très large, ce qui n’est malheureusement pas toujours la norme dans le milieu de l’art contemporain. Il me semble également que la réussite de cette expérience est largement attribuable à sa directrice. En effet, en relisant la présentation du projet, on constate qu’Audrey (1) maîtrise parfaitement les moments clés du processus de création qu’elle propose à ses ouvriers. En me remettant en contexte, je réalise qu’elle savait exactement quelles allaient être nos réactions. Bien que simple, le geste à réaliser a, dans un premier temps, occupé toute mon attention. La tension s’est ensuite relâchée graduellement, me permettant ainsi de prendre conscience de la performance à laquelle je prenais part. Le point culminant a été atteint lorsque des discussions ont débuté entre les travailleurs. Étrangement, il ne s’agissait pas seulement d’entretenir des conversations polies; au contraire, le geste créateur est arrivé à créer une proximité où une véritable relation a pu s’installer entre les participants.

Il me semble également intéressant de préciser certains détails des coulisses de L’usine à paysage. En effet, plusieurs étapes ont précédé la performance artistique en tant que telle. Avant de prendre part à cet événement, je croyais recevoir un encadrement particulièrement rigoureux de la part de la directice. Je m’attendais à devoir jouer le jeu de la hiérarchie propre au monde manufacturier. Or, c’est tout le contraire qui s’est produit ! Une fois que tous les éléments du paysage de base (ligne d’horizon, montagne, lac, etc.) ont été attribués, chaque nouveau spécialiste s’est mis à la recherche d’un outil de travail et d’une couleur convenant à sa tâche. Chaque ouvrier ainsi armé, nous sommes passés à la création du modèle. Il s’agit d’une étape cruciale, c’est à ce moment que l’on voit pour la première fois l’oeuvre qui sera ensuite reproduite à des dizaines d’exemplaires. Bien que la composition de cette image soit déjà connue, ce n’est qu’une fois ce modèle réalisé que l’on peut juger de la qualité esthétique de l’oeuvre: des contrastes de couleurs ou de la qualité des traits par exemple.

Dans notre cas, le premier modèle n’a pas été concluant, la couleur du cadre ne contrastant pas suffisamment avec les autres éléments de l’image. Or, bien qu’Audrey ait assumé son statut de contremaître, ce problème pictural a été résolu par consensus, chacun donnant son avis sur la couleur à utiliser. Mentionnons au passage que la présence d’artistes au sein du groupe a également permis d’approfondir les discussions autour de cette problématique. Les ouvriers/spécialistes ont donc pris en charge non seulement la partie du paysage qu’ils devaient exécuter, mais aussi le résultat obtenu collectivement! Pour revenir à certaines notions managériales, on peut donc conclure que L’usine à paysage fait le pari de la participation. Bien qu’il s’agisse en apparence d’une chaîne de montage, nous sommes en fait bien loin de l’usine d’épingles (2) impersonnelle décrite par le père de l’économie moderne Adam Smith.

L’usine à paysage atteint donc les objectifs fondamentaux qu’elle s’est fixés. D’une part, elle crée un pôle artistique dans le quartier où elle s’installe, permettant du même coup de mêler des univers qui se côtoient rarement. D’autre part, elle permet à chacun de s’exprimer sur l’oeuvre à réaliser collectivement, créant ainsi une occasion de médiation culturelle extrêmement efficace. Par ailleurs, la nature de L’usine à paysage demeure pour moi particulièrement complexe. Nous trouvons-nous devant un projet entrepreneurial auquel on aurait appliqué une démarche artistique; ou d’une intervention artistique s’appuyant sur un modèle entrepreneurial ? Bref, cette usine doit-elle être considérée comme une oeuvre artistique ou une entreprise

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(1) Crédit photo: Hélène Brown

(2) L’image provient de l’Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers de Diderot et d’Alembert.