DESDE LA PLATEA, ELBLOG DEL TEATRO

MARIO VARGAS LLOSA: EL ANÁLISIS LÚCIDO DE ESTOS TIEMPOS (Libro La civilización del Espectáculo")

2026-09-03T08:50:34.997-07:00

En este libro, el escritor peruano ya fallecido analiza la vida actual tan relacionada con la imagen, con la apariencia, a través de muy inteligentes planteos. Vamos a publicar algunas de sus expresiones porque, en verdad, hacen pensar:

“Solo un puritano fanático podría reprochar a los miembros de una sociedad que quieran dar solaz, esparcimiento, humor y diversión a unas vidas encuadradas por lo general en rutinas deprimentes y a veces embrutecedoras. Pero convertir esa natural propensión a pasarlo bien en un valor supremo tiene consecuencias inesperadas; la banalización de la cultura, la generalización de la frivolidad y, en el campo de la información, que prolifere el periodismo irresponsable de la chismografía y el escándalo”.

“El bienestar, la libertad de costumbres y el espacio creciente ocupado por el ocio en el mundo desarrollado constituyeron un estímulo notablepara que se multiplicaran las industrias de la diversión, promovidas por la publicidad, madre y maestra mágica de nuestro tiempo. De ese modo, sistemático y a la vez insensible, no aburrirse, evitar lo que perturba, preocupa y angustia, pasó a ser para sectores sociales cada vez más amplios de la cúspide a la base de la pirámide social, un mandato generacional, eso que Ortega y Gasset llamaba “el espíritu de nuestro tiempo”, el dios sabroso y regalón y frívolo al que todos, sabiéndolo o no, rendimos pleitesía desde hace por lo menos medio siglo, y cada día más. La cantidad a expensas de la calidad”

“Cuando la idea de la cultura torna a ser una amalgama semejante es inevitable que ella pueda llegar a ser entendida, apenas, como una manera agradable de pasar el tiempo. (…) Lo cierto es que la crìtica, que en la época de nuestros abuelos y bisabuelos desempeñaba un papel central en el mundo de la cultura porque asesoraba a los ciudadanos en la difícil tarea de juzgar lo que oían, veían y leían, hoy es una especie en extinción a la que nadie h ace caso, salvo cuando se convierte tambièn ella en diversión y espectáculo.”

“La literatura light, como el cine light y el arte light, da la impresión cómoda al lector y al espectador de ser culto, revolucionario, moderno, y de estar a la vanguardia, con un mínimo esfuerzo intelectual. De este modo, esa cultura que se pretende avanzada y rupturista, en verdad propaga el conformismo a través de sus manifestaciones peores: la complacencia y la autosatisfacción- )…) Otra característica de ella es el empobrecimiento de las ideas como fuerza motora de la vida cultural. Hoy vivimos la primacía de las imágenes sobre las ideas.”

“En nuestros dìas, en que lo que se espera de los artistas no es el talento, ni la destreza, sino la pose y el escándalo, sus atrevimientos no son más que las máscaras de un nuevo conformismo. Lo que antes era revolucionario se ha vuelto moda, pasatiempo, juego, un ácido sutil que desnaturaliza el quehacer artístico y lo vuelve función de Gran Guiñol”.

“La desaparición de mínimos consensos sobre los valores estéticos hace que en este ámbito la confusión reine y reinará por mucho tiempo, pues ya no es posible discernir con cierta objetividad què es tener talento o carecer de èl, què es bello y què es feo, què obra representa algo nuevo y durable y cuàl no es más que un fuego fatuo. çesa confusión ha convertido el mundo de las artes plásticas en un carnaval donde genuinos creadorses y vivillos y embusteros andan revueltos y a menudo resulta difícil diferenciarlos.”

“El cine, la televisión y ahora internet han ido dejando rezagados a los libros, los que, si las predicciones pesimistas de un George Steiner se confirman, pasarán dentro de no mucho tiempo a las catacumbas. Los amantes de la anacrónica cultura libresca, como yo, no debemos lamentarlo, pues, si así ocurre, esa marginación tal vez tenga un efecto depurador y aniquile la literatura del best seller, justamente llamada basura no solo por la superficialidad de sus historias y la indigencia de su forma, sino por su carácter efímero, de literatura de actualidad, hecha para ser consumida y desaparecer, como los jabones y las gaseosas”.

“Pero nuestra época, conforme a la inflexible presión de la cultura dominante, que privilegia el ingenio sobre la inteligencia, las imágenes sobre las ideas, el humor sobre la gravedad, la banalidad, sobre lo profundo y lo frívolo sobre lo serio, ya no produce creadores como Ingmar Bergman, Luchino Visconti o Luis Buñuel”.

ARGENTORES: COMUNICADO ANTE EL PROYECTO DE DESREGULAR LA ACTIVIDAD LIBRERA

2026-07-24T14:23:15.812-07:00

Un país perdura en las palabras que salva Toda época inventa una superstición que acaba por gobernarla. La nuestra, acaso, sea que sólo existe de verdad aquello que puede medirse. Medimos lectores, ejemplares, funciones y reproducciones. Medimos la velocidad con que una obra circula y el tiempo que tarda en ser olvidada. Corremos el riesgo de confundir la cifra con el valor. La cultura pertenece a otro orden del tiempo. Un libro puede demorarse años en encontrar a su lector. Una frase perdida en una biblioteca puede atravesar generaciones. La escritura fue una de las primeras rebeliones contra la desaparición. Antes de ella, la palabra moría con la voz. Después pudo viajar, esconderse, esperar. Cada libro es un objeto inanimado que nunca deja de moverse. El espíritu de la Ley 25.542, sancionada en 2002, fue reconocer esa complejidad, fue admitir que un país que sólo conserva aquello que obtiene una respuesta rápida confunde rentabilidad con riqueza. Hay bienes cuyo valor aparece con el tiempo y no coincide con su éxito inmediato. La función del Estado no consiste en decidir qué merece perdurar, sino en trabajar para los ciudadanos, incluso los que aún no nacieron. Ninguna época debería convertir sus límites en herencia. “/Desregular/” suena a una puerta que se abre. Pero puede ocultar la eliminación de las condiciones que permiten que una obra encuentre quien la publique, llegue a una librería y se encuentre con su lector. El /Anteproyecto de Ley de Desregulación/, del pasado 6 de julio, conserva palabras nobles —fomentar, proteger, promover, garantizar—, pero elimina instrumentos destinados a convertirlas en hechos. No existe política cultural si desaparecen la participación, las políticas federales, los programas de lectura y los mecanismos de promoción. La Ley 25.542 no dispone que un funcionario decida cuánto debe costar un libro. Establece condiciones equivalentes en todos los puntos de venta. Los grandes operadores pueden vender un éxito por debajo de su margen y esperar. Una librería independiente vive de la novedad y del fondo, del nombre reconocido y del autor aún no descubierto. Una librería es el lugar donde alguien entra buscando un título y sale descubriendo otro. Es una memoria organizada por lectores, una antena cultural, una recomendación que ningún algoritmo habría formulado. El algoritmo recomienda lo que ya se vende; el librero, lo que todavía no encontró a su público. Cuando desaparece una librería se pierde una forma de circulación del pensamiento y se estrecha el horizonte del lector. Una editorial independiente puede sostener durante años una voz que aún no es rentable y llevarla a escuelas, bibliotecas, ferias y comunidades alejadas. Si después llega el reconocimiento, parecerá que el mercado acaba de descubrirla. Pero alguien la sostuvo cuando no estaba mirando. Ese trabajo silencioso constituye la infraestructura invisible de nuestra cultura. No figura en las listas de ventas, pero decide qué memoria tendremos. Argentores toma la palabra porque quienes escribimos para distintos lenguajes y plataformas no habitamos un territorio separado del libro. Toda escena nace en una lengua alimentada por lecturas, bibliotecas, traducciones, docentes, editoriales y librerías. No es casual que el mismo anteproyecto proponga derogar la protección de la industria nacional del doblaje. En ambos casos, la palabra es considerada un costo que puede reducirse o contratarse en otra parte. Pero una voz es trabajo, identidad, conocimiento y pertenencia. Las leyes deben actualizarse. El comercio digital, las nuevas formas de lectura y las plataformas lo exigen. Pero actualizar no es destruir. Hace falta un debate público, federal y transparente, construido con los autores y no a pesar de ellos. Detrás de cada artículo hay personas. Una derogación deja de ser técnica cuando cierra una librería. Una promesa de competencia deja de ser libertad cuando reduce el número de voces capaces de llegar al público. Un país se vuelve ilegible cuando decide que sólo merece leerse aquello que se vende rápido. La libertad no consiste en que el más poderoso tenga margen para bajar un precio. Consiste en que nadie pueda comprar el silencio de los demás. * julio 24, 2026 Facebook Twitter WhatsApp Sede Argentores Pacheco de Melo 1820 C1126AAB · Buenos Aires República Argentina

MARÍA CLAUDIA SIMONIAN AL FRENTE DEL CORO DE PARROQUIA DE SAN CROMAZIO DE AQUILEIA, UDINE (FRIULI, ITALIA)

2026-07-13T10:38:11.916-07:00

La Parroquia de San Cromazio di Aquileia desde su fundación en 1965, sita en la ciudad de Udine, (Friuli) dio lugar siempre al desarrollo musical a través de diversas actividades corales que se han caracterizado por su estilo y el repertorio diverso, bajo la dirección artística de diferentes maestros. La formación coral actual está estructurada en voces masculinas y femeninas, unidas al sonido del órgano y a dos guitarras. No se utiliza necesariamente la polifonía y el repertorio es esencialmente litúrgico, si bien abarca géneros más tradicionales, hasta las expresiones más modernas de la mùsica para la Misa. Una vez al año, en ocasión de la Fiesta del Santo Patrono, se realiza un concierto que tiene un profundo significado: es como una introspección, una reflexión o bien una oración acompañada por melodías corales o instrumentales, variando cada año ya sea por tema, por expresión artística, como por instrumentos musicales, la invitación a diferentes maestros. Esto permite recibir la visita de músicos provenientes de diversos espacios culturales. Por ejemplo, en lo que va del año, participaron los maestros Piero Corsi que es organista y director del coro y compositor y el maestro Mariano Bulligan, violoncellista, vocalista y compositor. La actual conducción del coro está en manos de la profesora María Claudia Simonián, mientras que el profesor Pietro Rizzi està en órgano y teclados, Daniela Clementi y Raffaele Tansella en guitarras y Michele Martino en batería y percusión. La Fiesta Patronal suele ser en los primeros días de diciembre.

9no FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÙSICA DE CÁMARA DE LA UNIVERSIDAD FEDERAL DE PARAÍBA, MÙSICA DE JOSÉ BRAGATO, AGOSTO 2026

2026-07-12T14:17:06.859-07:00

Concerto II

Sexta-feira, dia 7 de agosto – Grande Concerto de Abertura do Festival com a OSUFPB

Sala de Concertos Radegundis Feitosa 20:00h.

Palestrante Merlânio Maia - Cordelista (Declamação de cordel autoral)

Aminthas Angel Cardoso Santos Silva: Sons de Criancinha - Ascensões para orquestra de cordas*

(Primeira audição mundial)

* Obra escrita para o Festival Internacional de Música de Câmara PPGM-UFPB)

W. A. Mozart Concerto para piano e orquestra de cordas em dó maior, Nº 13, KV 415.

I. Allegro
II. Andante
III. Rondeau. Allegro

Andrea Carcano, piano

José Bragato: Malambo para orquestra de cordas

A. Dvorak: Serenata para cordas em Mi maior, Op. 22

I. Moderato
II. Tempo di Valse, Trio. Allegro con moto
III. Scherzo. Vivace
IV. Larghetto
V. Finale. Allegro vivace

Solista Andrea Carcano, piano

Regência – Maestro Victor Correa-Cruz

Orquestra Sinfônica da UFPB

PREMIOS OSCARS 2026: TODOS LOS GANADORES

2026-03-16T10:15:00.000-07:00

Mejor película

'Una batalla tras otra'

Mejor dirección

Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

- Mejor actriz principal

Jessie Buckley por 'Hamnet'

Mejor actor principal

Michael B. Jordan por 'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor actriz de reparto

Amy Madigan por 'Weapons'

Mejor actor de reparto

Sean Penn por 'Una batalla tras otra'

Mejor película internacional

'Sentimental Value' (Noruega)

Mejor película de animación

'K-Pop Demon Hunters'

Mejor casting

'Una batalla tras otra'

Mejor guion original

'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor guion adaptado

Paul Thomas Anderson por 'Una batalla tras otra'

Mejor película documental

'Mr. Nobody contra Putin'

Mejor cortometraje de ficción

'The Singers'
'Dos personas intercambiando saliva'

- Mejor corto documental

'Todas las habitaciones vacías' ('All the Empty Rooms')

- Mejor corto de animación

'The Girl who Cried Pearls'

Mejor banda sonora original

'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor canción original

'Golden' - K-Pop Demon Hunters

Mejor sonido

'F1: La película'

Mejor fotografía

'Sinners' ('Los pecadores')

Mejor diseño de producción

'Frankenstein'

Mejor montaje

Andy Jurgensen por 'Una batalla tras otra'

Mejor diseño de vestuario

'Frankenstein'

Mejor maquillaje y peluquería

'Frankenstein'

Mejores efectos especiales

'Avatar: Fuego y cenizas'

ARTURO PUIG EN SU REGRESO AL TEATRO: BUENAS PALABRAS, TEXTOS Y POEMAS, DIRECCIÒN DE RITA TERRANOVA

2026-02-28T09:32:00.000-08:00

BUENAS PALABRAS

Intérprete: Arturo Puig

Dramaturgia y dirección: Rita Terranova

Efectos mágicos: Quique Marduk

Sala Cunill Cabanillas, Teatro Gral San Martín, CABA

El regreso de Arturo Puig al teatro resulta tan sanador y

resiliente como lo es para él actuar, tal como lo dice. Lejos de

la tecnología apabullante y distractiva, Puig se presenta él solo

frente al público, una audiencia silente, respetuosa, emocionada,

pronta para el aplauso.

Puig no tiene pose alguna, se expone a sí mismo al borde del

escenario para dialogar con su auditorio. No es cualquier charla:

son historias breves, anécdotas personales, que van desde el

recuerdo del libro “Corazón” y la colección “Robin Hood”, la carta

de Beethoven a su “amada inmortal”, hasta la última carta

apasionada que Richard Burton le escribió a Elizabeth Taylor. No

hay impostación de voz, es Arturo Puig entre amigos. Pero la

inventiva de Rita Terranova, directora (y actriz) de innumerables

recursos, se apoya en breves conflictos, que imponen una pausa

imprevista al clima de amable melancolía, a través de un corte de

luz y unos fantasmas que vuelan del libro que abre el protagonista.

Sutilezas que arrancan asombro permitiendo recomponer el alma ante

los versos de Oliverio Girondo, o la letra de Gricel de Contursi

o la anécdota en New York que promueve risas y aplausos a la vez.

Es Arturo Puig en el centro del escenario, o sentándose en un sofá

de tapizado rojo o, más atrás, una coqueta silla junto a una

pequeña mesa. Es Puig que retorna al teatro sin la impostura del

personaje, es él mismo, y el aplauso final es una explosión de

emoción contenida ante un actor que tiene el don de hablarnos con

el corazón en la mano aunque se guarde un secreto que comprendemos.

A través de recuerdos y poemas nos dimos cuenta de que habíamos

pasado una hora de intercambio de sentimientos con Arturo Puig.

Un hallazgo teatral de ésos que no se olvidan. Gracias, Arturo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

PREMIOS CÓNDOR, LISTADO COMPLETO DE LAS NOMINACIONES 2026

2026-02-14T14:12:00.000-08:00

CINE

Mejor Película de Ficción

27 noches — Dir. Daniel Hendler

Belén — Dir. Dolores Fonzi

El mensaje — Dir. Iván Fund

Gatillero — Dir. Cris Tapia Marchiori

La mujer de la fila — Dir. Benjamín Ávila

Las corrientes — Dir. Milagros Mumenthaler

Mejor Película Documental

76 89 23 — Dir. Federico Benoit

El príncipe de Nanawa — Dir. Clarisa Navas

LS83 — Dir. Herman Szwarcbart

Nueve auras — Dir. Mariano Frigerio

Presente continuo — Dir. Ulises Rossel

Todo documento de civilización — Dir. Tatiana Mazú González

Mejor Ópera Prima (primera o segunda película)

La noche sin mí — Dir. María Laura Berch y Laura Chiabrando

Muña muña — Dir. Paula Morel Kristof

Por tu bien — Dir. Axel Monsú

Todas las fuerzas — Dir. Luciana Piantanida

Una casa con dos perros — Dir. Matías Ferreyra

Verano Trippin — Dir. Morena Fernández Quinteros

Mejor Coproducción con Argentina

Bajo las banderas, el sol — Dir. Juanjo Pereira (Paraguay)

Cuando las nubes esconden la sombra — Dir. José Luis Torres Leiva (Chile)

Miss Carbón — Dir. Agustina Macri (España)

Perros — Dir. Gerardo Minutti Bonilla (Uruguay)

Un cabo suelto — Dir. Daniel Hendler (Uruguay)

Vieja loca — Dir. Martín Mauregui (España)

Mejor Cortometraje

Copia fiel — Dir. Felipe Urtizberea

El banner — Dir. Ignacio Terzano

El origen del mundo — Dir. Jazmín López

La falta — Dir. Carmela Sandberg

Luz diabla — Dir. Gervasio Canda, Patricio Plaza y Paula Boffo

Tres — Dir. Juan Ignacio Cevallos

Tu cuerpo en mi habitación — Dir. Axel Cheb Terrab

Mejor Dirección – Cine

Benjamín Ávila — La mujer de la fila

Dolores Fonzi — Belén

Iván Fund — El mensaje

Milagros Mumenthaler — Las corrientes

Clarisa Navas — El príncipe de Nanawa

Cris Tapia Marchiori — Gatillero

Mejor Actriz Protagonista – Cine

Maricel Álvarez — La llegada del hijo

Mara Bestelli — El mensaje / Tres tiempos

Dolores Fonzi — Belén

Marilú Marini — 27 noches

Natalia Oreiro — La noche sin mí / La mujer de la fila

Camila Peralta — Nancy / Adulto

Mejor Actor Protagonista – Cine

Esteban Bigliardi — Las corrientes

Marco Antonio Caponi — Los renacidos

Daniel Hendler — 27 noches

Juan Minujín — Adulto

Sergio Podeley — Gatillero

Marcelo Subiotto — El mensaje

Mejor Actriz de Reparto – Cine

Cristina Banegas — La llegada del hijo

Jazmín Carballo — Las corrientes / El verano más largo del mundo

Julieta Cardinali — Belén

Paula Grinszpan — 27 noches

Amparo Noguera — La mujer de la fila

Laura Paredes — Belén

Carla Peterson — 27 noches

Mejor Actor de Reparto – Cine

Alejandro Awada — Una muerte silenciosa

Luis Machín — Belén

Angelo Mutti Spinetta — La llegada del hijo

Sergio Prina — Belén / Muña muña

Humberto Tortonese — 27 noches

César Troncoso — Belén

Revelación Actriz – Cine

Anika Bootz — El mensaje

Carmen Filliol — Gala & Kiwi

Isabel Aimé González Sola — Las corrientes

Sabrina Melgarejo — Por tu bien

Camila Plaate — Belén

Celia Santos — Todas las fuerzas

Revelación Actor – Cine

Gonzalo Gravano — Gatillero

Federico Heinrich — La mujer de la fila

Milo J — Homo Argentum

Valentín Salaverry — La quinta

Ángel Stegmayer Caballero — El príncipe de Nanawa

Juan Cruz “El Gáname” — La zurda

Mejor Guión Adaptado – Cine

27 noches — Mariano Llinás, Daniel Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, basado en Veintisiete noches de Natalia Zito

Belén — Laura Paredes, Dolores Fonzi, Agustina San Martín y Nicolás Britos, basado en Somos Belén de Ana Correa

Tesis sobre una domesticación — Laura Huberman, Javier Van de Couter y Camila Sosa Villada, basado en el libro homónimo

Mejor Guión Original – Cine

El mensaje — Iván Fund y Martín Felipe Castagnet

El príncipe de Nanawa — Clarisa Navas

Gatillero — Clara Ambrosoni y Cris Tapia Marchiori

La llegada del hijo — Cecilia Atan y Valeria Pivato

La mujer de la fila — Benjamín Ávila y Marcelo Muller

Las corrientes — Milagros Mumenthaler

Mejor Dirección de Fotografía – Cine

Belén — Javier Juliá

El mensaje — Gustavo Schiaffino

Gatillero — Martín Sapia

La llegada del hijo / La mujer de la fila — Sergio Armstrong

Tesis sobre una domesticación — Luciano Badaracco

Una muerte silenciosa — Guillermo Nieto

Mejor Música Original – Cine

27 noches — Pedro Osuna

Belén — Marilina Bertoldi

Gatillero — Santiago Pedroncini

La dicha en movimiento — Gustavo Pomeranec

La mujer de la fila — Daniel Godfrid y Sebastián Espósito

Tesis sobre una domesticación — Catriel Nievas

Mejor Dirección de Montaje – Cine

Belén — Andrés Pepe Estrada

El mensaje — Iván Fund

Gatillero — Cristian Tapia Marchiori

La mujer de la fila — Andrea Chignoli

Las corrientes — Gion-Reto Killias

LS83 — Pablo Mazzolo

Tesis sobre una domesticación — Mariana Rodríguez

Mejor Dirección de Sonido – Cine

1978 — Germán Suracce

Belén — Leandro de Loredo

El mensaje — Leandro de Loredo y Omar Mustafá

Gatillero — Emiliano Biaiñ

Las corrientes — Federico Esquerro

Tesis sobre una domesticación — Javier Umpierrez

Una muerte silenciosa — Federico Esquerro e Ignacio Seligra

Mejor Dirección de Casting – Cine

27 noches / Belén — Mariana Mitre y Katia Szechtman

El mensaje — Iván Fund

Gatillero — Eugenia Levin

La llegada del hijo — Tati Rojas

La mujer de la fila / La noche sin mí / Las corrientes / Tesis sobre una domesticación — María Laura Berch

Mejor Maquillaje y Peluquería – Cine

1978 — Fernanda Curci y Yanina Córdoba

27 noches — Marisa Amenta y Emmanuel Miño

Belén — Angela Garacija y Dino Balanzino

Gatillero — Mariángeles Capparelli

La mujer de la fila — Karina Camporino y Matías Giachino

Tesis sobre una domesticación — Damián Brissio

Mejor Diseño de Vestuario – Cine

1978 — Taz Pereyra

27 noches — Roberta Pesci

Belén — Lucía Gasconi y Greta Ure

Gatillero — Manuela Maglio

La dicha en movimiento — Natalia Ruiz

La mujer de la fila — Victoria Nana y Analía Bernabé

Mejor Dirección de Arte – Cine

27 noches — Sebastián Orgambide

Belén — Micaela Saiegh

El mensaje — Adrián Suárez

Gatillero — Ana Cambre

La mujer de la fila — Yamila Fontán

Tesis sobre una domesticación — Mariela Ripodas

Mejor Canción para Película

“Canción de las simples cosas” — La mujer de la fila — Versión: Ricardo Mollo y Natalia Oreiro

“Diferente” — La dicha en movimiento — Santiago Celli

“En el centro de mi mundo” — Lo que escribimos juntos — Ignacio Herbojo

“Ya llegó” — La zurda — Monada

SERIES

Mejor Serie Drama

AMIA – La serie — Creada por Givon Snir y Shuky Gur (Flow)

El Eternauta — Creada por Bruno Stagnaro (Netflix)

En el barro — Creada por Sebastián Ortega (Netflix)

Mejor Serie de Comedia

División Palermo – Temporada 2 — Creada por Santiago Korovsky (Netflix)

El fin del amor – Temporada 2 — Creada por Tamara Tenenbaum y Erika Halvorsen (Prime Video)

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Creada por Adrián Suar (Netflix)

Viudas negras, putas y chorras — Creada por Malena Pichot (Flow- HBO Max)

Mejor Miniserie

Atrapados — Adaptada por Ana Cohan y Miguel Cohan (Netflix)

El mejor infarto de mi vida — Creada por Pablo Bossi (Disney+)

Las maldiciones — Creada por Daniel Burman (Netflix)

Menem — Creada por Mariano Varela (Prime Video)

Tafí Viejo, verdor sin tiempo — Creada por Eduardo Pinto y Jorge Noguera (Flow)

Yiya — Creada por Mariano Hueter, Marcos Carnevale y Martín Kweller (Flow)

Mejor Serie Documental

50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa — Dir. Martín Rocca (Netflix)

Barreda, el odontólogo femicida — Dir. Lukas Jinkis (Flow)

Las mil muertes de Nora Dalmasso — Dir. Jamie Crawford (Netflix)

Mejor Serie en formato corto

Basado en viajes reales — Dir. Antonella Marini (Blender)

Laberínticamente — Dir. Mariano Minestrelli (UN3TV)

Lara — Dir. Juliana Ascúa (UN3TV)

Nudos — Dir. Maru Blanco (UN3TV)

Primero A — Dir. Sarasqueta (UN3TV)

Mejor Dirección – Serie

División Palermo – Temporada 2 — Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet

El Eternauta — Bruno Stagnaro

En el barro — Alejandro Ciancio y Estela Cristiani

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Fernanda Heredia y Daniel Barone

Menem — Ariel Winograd y Fernando Alcalde

Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló y Constanza Novick

Mejor Actriz Protagónica – Serie

Lali Espósito — El fin del amor – Temporada 2

Ana Garibaldi — En el barro

Pilar Gamboa — Viudas negras, putas y chorras

Malena Pichot — Viudas negras, putas y chorras

Griselda Siciliani — Envidiosa – Temporadas 2 y 3

Soledad Villamil — Atrapados

Julieta Zylberberg — Yiya

Mejor Actor Protagónico – Serie

Ricardo Darín — El Eternauta

Daniel Hendler — Los Mufas, suerte para la desgracia

Santiago Korovsky — División Palermo – Temporada 2

Guillermo Pfening — Espartanos: Una historia real

Alan Sabbagh — El mejor infarto de mi vida

Leonardo Sbaraglia — Las maldiciones / Menem

Mejor Actriz de Reparto – Serie

Mónica Antonópulos — Menem / Las maldiciones / Viudas negras, putas y chorras / Yiya

María Fernanda Callejón — Viudas negras, putas y chorras

Pilar Gamboa — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / Los Mufas, suerte para la desgracia / División Palermo – Temporada 2

Verónica Llinás — El fin del amor – Temporada 2

Griselda Siciliani — Menem

Lorena Vega — En el barro / Envidiosa – Temporadas 2 y 3 / El fin del amor – Temporada 2

Mejor Actor de Reparto – Serie

Marco Antonio Caponi — Menem

Daniel Hendler — División Palermo – Temporada 2 / El fin del amor – Temporada 2

Juan Minujín — Menem / División Palermo – Temporada 2 / Atrapados / En el barro

Marcelo Subiotto — En el barro / El Eternauta

Ariel Staltari — El Eternauta

César Troncoso — El Eternauta

Revelación Actriz – Serie

María Becerra — En el barro

Orianna Cárdenas — El Eternauta

Mora Fisz — El Eternauta

Brenda Kreizerman — El fin del amor – Temporada 2

Débora Nishimoto — Envidiosa – Temporada 2

Nicki Nicole — Envidiosa – Temporada 3

Revelación Actor – Serie

Thiago Uriel Aguiar — El Eternauta

Franco Gotelli — Playback: Una somos dos

Juan Leguizamón — Espartanos: Una historia real

Aron Park — El Eternauta

Emanuel Rodríguez — Tafí Viejo, verdor sin tiempo

Lautaro Zera — Espartanos: Una historia real

Mejor Guión Adaptado – Serie

Atrapados — Ana Cohan, Miguel Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya, basado en Caught de Harlan Coben

El Eternauta — Bruno Stagnaro, Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcías y Martín Wain, basado en la historieta de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López

El mejor infarto de mi vida — Lucas Figueroa, basado en el libro homónimo de Hernán Casciari

Mejor Guión Original – Serie

División Palermo – Temporada 2 — Andrés Pascaner, Martín Garabal, Martina López Robol, Ignacio Sanche Mestre, Lucrecia Gómez y Santiago Korovsky

En el barro — Sebastián Ortega, Omar Quiroga, Alejandro Quesada y Silvina Fredjkes

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Carolina Aguirre

Menem — Mariano Varela, Silvina Olschansky, Guillermo Salmerón, Mariana Levy y Federico Levin

Viudas negras, putas y chorras — Malena Pichot, Julián Lucero y Ariana Saiegh

Yiya — Marcos Carnevale

Mejor Dirección de Fotografía – Seerie

Atrapados — Guillermo Saposnik

El Eternauta — Gastón Girod

En el barro — Miguel Abal, Sergio Dotta y Miguel Valfré

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Federico Rivarés y Guillermo Zappino

Menem — Félix Monti y Magdalena Rita Alsina

Viudas negras, putas y chorras — Diego Poleri

Mejor Dirección de Montaje – Serie

División Palermo – Temporada 2 — Ana Remón, Nicolás Goldbart, Santiago Esteves, Natacha Valerga y Elian D. Katz

El Eternauta — Alejandro Brodersohn y Alejandro Parysow

En el barro — Guillermo Gatti

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Mariana Quiroga Bertone, Natacha Valerga, Laura Palottini y Jimena García Molt

Menem — Andrés Quaranta

Viudas negras, putas y chorras — Nano Garay Santaló, Mariana Durán y Arnaldo Díaz Alcayaga

Mejor Dirección de Sonido – Serie

División Palermo — Manuel de Andrés

El Eternauta — Martín Grignaschi

En el barro — Nicolás Cecinini

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — José Calderaro

Menem — Gonzalo Matijas y Matías Andrés Vilaro

Viudas negras, putas y chorras — Hernán Severino

Mejor Música Original – Serie

División Palermo – Temporada 2 — Sergei Grosny

El Eternauta — Federico Jusid

En el barro — Murci Bouscayrol

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero

Menem — Sergei Grosny

Viudas negras, putas y chorras — Manu Moreno

Mejor Diseño de vestuario – Serie

División Palermo – Temporada 2 — Julián Rugolo

El Eternauta — Patricia Conta

En el barro — Sabrina Guitelman

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — María Belén Bargiela

Menem — Pilar González

Viudas negras, putas y chorras — Julián Rugolo

Mejor Dirección de Arte – Serie

División Palermo – Temporada 2 — Vera Español

El Eternauta — María Battaglia y Julián Romera

En el barro — Julia Freid

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Paula Beltrami

Menem — Emiliano Konoba

Viudas negras, putas y chorras — Aureliano Gentile

Mejor Dirección de Casting – Serie

División Palermo – Temporada 2 — Iair Said

El Eternauta — María Laura Berch e Iair Said

En el barro — Fabiana Uria, Vanina Martorilli, Julián Calviño

Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Soledad Correa

Menem — María Laura Berch y Tati Rojas

Viudas negras, putas y chorras — Leo Rodríguez

Mejor Canción para Serie

“7 vidas” — En el barro — Composición: Xavier Rosero y María de los Ángeles Becerra. Intérpretes: María Becerra y XROSS

“Chicas malas” — Viudas negras, putas y chorras — Versión: Marilina Bertoldi

“El fin del amor” — El fin del amor – Temporada 2 — Mauro De Tommaso, Federico Barreto, Mariana Espósito y Martín D’Agosto. Intérprete: Lali

“Envidiosa” — Envidiosa – Temporadas 2 y 3 — Juan Blas Caballero, Daniel Reschigna y Karina Jesica Tejeda. Intérprete: Karina

PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2026

2026-02-10T08:42:00.000-08:00

Teatro Marplatense: Destino tango

Autor nacional: Andrés Bazzalo (Cuestiones con mi padre)

Infantil: Mor Malhu

Microteatro: Preguntitas al tarot

Iluminación: Ariel Valdesogo, Yonatan González, Aldana Pascual y Fátima Flórez (Fátima Universal)

Recital infantil: Pequeño Pez

Dirección marplatense: María y Victoria Carreras (El conventillo de la paloma)

Espectáculo musical: Pimpinela (Noticias del amor)

Tributo: Culto Gitano (Tributo a Sandro)

Música original: Camila Suero e Ignacio Corva (Vox Popurri: Fanfarría, al latido de un compás)

Producción integral marplatense: Vicky Bosso (Crescendo) y en coproducción Hernán Genovese, Juan Costantino y Feliz Fritz (Operación Rosa Rosa: Las décadas maravillosas)

Compañía de danza: Ballet Iñaki Urlezaga

Stand up: Te pido mil disculpas (Nahuel Ivorra y Ceci Hace)

Música marplatense: Hombrepie

Tango: Ya está en el aire

Escenografía: Tatiana Madineo y Luciana Peralta Bó (Chanta)

Vestuario: Ginette Servián, Gabriela Servián, Walter Delgado y Alejandra Díaz (Servián, el circo: el origen mágico)

Transformismo: El hotel de las ladys delux

Rock: El plan de la mariposa

Espectáculo alternativo: Mayumaná

Música tropical / cuarteto: Luck Ra

Coreografía: Franco Rau (Servián, el circo: el origen mágico)

Unipersonal: Chanta

Humor: Experiencia Dalia Gutmann

Jazz: Elizabeth Karayekov Big Band

Música electrónica: Arbat en Mute

Comedia dramática: El secreto

Música clásica: Martín Masiello (Crescendo)

Danza nacional: Bloody tango

After de playa: Konstantin Sibold – El Calamar Loco

Music hall / café concert: Fátima Universal

Drama: La ballena

Teatro musical: Pretty Woman, el musical

Producción musical: Mute (Boris Brejcha, Pawsa, Hozho, Elrow, Bresh y Artbat)

Variedades: Servián, el circo: el origen mágico

Dirección nacional: Ricky Pashkus (La ballena y Pretty Woman, el musical)

Fiesta: Elrow en Mute

Revelación: Juli Castro (La llamada)

Comedia: La cena de los tontos

Actriz marplatense: María Cámpora (Solos, un lienzo en blanco)

Actor marplatense: Lalo Alías (La Madonnita)

Producción nacional: Pardo Producciones en coproducción con Dulce Granacos (Pretty Woman, el musical) y con Fátima Flórez (Fátima Universal)

Labor en espectáculo alternativo: Diego Ramos (Sex, la obra)

Labor humorística: Fátima Flórez (Fátima Universal)

Actriz de drama: Gabriela Toscano (Relatividad)

Actor de drama: Julio Chávez (La ballena)

Actuación de reparto: Mariano Magnífico (Pretty Woman, el musical)

Actriz de comedia: Laurita Fernández (La cena de los tontos)

Actor de comedia: Martín Bossi (La cena de los tontos)

Actriz de comedia dramática: Malena Solda (Made in Lanús)

Actor de comedia dramática: Gerardo Romano (El secreto)

Actriz de teatro musical: Florencia Peña (Pretty Woman, el musical)

Actor de teatro musical: César “Banana” Pueyrredón (La llamada)

Diamante: Mirtha Legrand

Oro: Pimpinela

Homenaje: Mercedes Carreras

Menciones especiales: Juan José Kunert, Love Up, Luis Brandoni, Dinosaurios y el mundo jurásico, Circo Fantasía sobre hielo, Bendu Arena y Proyecto Batata

PREMIOS CARLOS 2026

2026-02-03T07:47:00.000-08:00

Mejor actor: Nicolás Cabré

Mejor Actriz: Claribel Medina

Mejor Producción: Ángel Carabajal, Punt Vermell - Letona producciones

Mejor Dirección de espectáculo: Facundo Lencina - Trum Malambo

Mejor Dirección Teatral: Adrián Lazare - El cuarto de Verónica

Mejor Comedia: Ni media palabra

Mejor comedia dramática: Es complicado

Mejor espectáculo humorístico: Circo Marisko

Mejor show musical: Soy Mestiza

Mejor actor de reparto: Roly Serrano

Mejor actriz de reparto: Tania Marioni

Mejor humorista: Cacho Buenaventura

Mejor sonido: Soy Mestiza

Mejor libro: El cuarto de Verónica

Mejor espectáculo infantil: Viaje Jurásico 2

Mejor espectáculo musical infantil: Cuentos y canciones de María Elena Walsh

Espectáculo a la gorra: El experimento de la semana blanca

Mejor labor humorística en espectáculo: Andrés Teruel

Mejor cantante femenina: Mariana Clemenceau

Mejor cantante masculino: Gabriel Polidoro

Mejor show humorístico-musical: Trum Malambo

Mejor diseño escenográfico: Corto circuito

Mejor escenografía virtual: Épico legendario

Mejor diseño de iluminación: Soy Mestiza

Mejor Vestuario: Soy Mestiza

Mejor espectáculo cordobés: Filomena Marturano

Mejor cuerpo de baile: Trum Malambo

Mejor ejecución musical: Un cacho de mi vida

Mejor actuación masculina en infantil: Julián Pucheta

Mejor actuación femenina en infantil: Flavia Pereda

Mejor actor transformista: Pablo Rey

Mejor espectáculo de varieté: Magnyfico Show

Mejor atracción: Matías Ramírez

Mejor Bailarín: Emiliano Luna

Mejor Bailarina: Constanza Urquiza

Revelación: Ana Paula Buljubasich

Carlos 2026 Ramón Yardá: Nazarena Vélez

A la trayectoria: Pablo Alarcón

PREMIOS GARDEL 2025: MÁS PERFORMANCES QUE MÙSICA

2025-06-19T11:25:00.000-07:00

Gardel de Oro

Ca7riel y Paco Amoroso

Álbum del Año

Baño María - CA7RIEL & Paco Amoroso

Mejor Álbum de Jazz

Gardel – Hernán Jacinto

Mejor Álbum Folklore Alternativo

11 Puerta 3 – Abi González

Mejor Álbum Conceptual

Atahualpa Yupanqui en Michigan – Atahualpa Yupanqui

Mejor Álbum Artista Pop Tradicional

As de corazones – Eddie Sierra

Mejor Colaboración Urbana

TODO ROTO – Nathy Peluso, CA7RIEL & Paco Amoroso

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music

Yvy Purahéi – Los Núñez

Productor del Año

Gustavo Santaolalla

Ingeniería de Grabación

Baño María – CA7RIEL & Paco Amoroso

Mejor Álbum Artista de Rock

La lógica del escorpión – Charly García

Mejor Álbum Infantil

Margarita, que tu cuento valga la pena – Margarita

Parotti, obras para violín solo – Vol. 2 – Elías Gurevich

Mejor Álbum Grupo Tropical / Cumbia

Messirve Mix 9 – La T y La M

Mejor Álbum Grupo Pop

Muchachos – La Mosca Tse-Tse

Mejor Álbum Rock Pesado

Pase lo que pase – Arde la sangre

Mejor Diseño de Portada

Mejor Álbum Artista de Tango

Pratanguero: 3° Esquina, la que se alumbra – Ariel Prat

Mejor Álbum de Reggae / Ska

Hecho en Jamaica – Nonpalidece

Mejor Álbum Pop Alternativo

Maquillada en la cama – Juliana Gattas

Mejor Colaboración

AGUA – CA7RIEL & Paco Amoroso, TINI

Grabación del Año

Real gangsta love – Trueno

Trueno ganó con Real Gangsta love, en las categoría Grabación del año y Mejor Canción urbana

Mejor Colección de Catálogo

Mercedes Sosa en New York, 1984 – Mercedes Sosa

Mejor Álbum Artista de Folklore

Legado popular I y II – Peteco Carabajal

Mejor Álbum Canción de Autor

Quiero mejor – Kevin Johansen

Mejor Álbum Banda de Sonido Cine/TV

Pedro Páramo – Gustavo Santaolalla

Mejor Álbum Grupo de Folklore

A los amores – El folklórico Vol. 1 – Duratierra

Mejor Canción de Rock

Yo ya sé – Charly García

Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental

Costero Criollo – Noelia Sinkunas y Milagros Caliva

Mejor Canción Urbana

Real gangsta love – Trueno

Mejor Canción Tropical / Cumbia

Perdonarte, ¿para qué? – Los Ángeles Azules y Emilia Mernes

Mejor Canción Pop Urbano

Agora – María Becerra

Mejor Álbum Música Electrónica

Artificial – Peces Raros

Mejor Canción de Rkt

San Turrona - La Joaqui

Mejor Álbum Pop Urbano

Baño María - CA7RIEL & Paco Amoroso

Mejor Videoclip Corto

Fanático - Dirección: Lautaro Espósito y Lali

Mejor Álbum Artista Pop

Momentos - Nahuel Pennisi

Mejor Canción de Cuarteto

Hola perdida - Luck Ra y KHEA

Mejor Canción de Tango

Tormenta - Lidia Borda y Daniel Godfrid

Mejor Videoclip Largo

Baño María- Dirección: Brian Kazez

Mejor Álbum en vivo

La Última Noche Mágica En Vivo - Estadio River Plate - Tan Biónica

Mejor Canción de Folklore

Siempre a la misma hora - Teresa Parodi

Mejor Álbum Artista Tropical / Cumbia

Tu patrona de lujo - La Joaqui

Mejor Canción de Pop

Fanático - Lali

Mejor Álbum Rock Alternativo

Por cesárea - Dillom

Mejor Canción Pop Rock

Arruinarse - Tan Biónica ft. Airbag

Mejor Álbum Urbano

El último baile - Trueno

Mejor Álbum Grupo de Rock

Nueve - Massacre

Mejor Álbum de Cuarteto

Que nos falte todo - Luck Ra

Mejor Álbum de Pop Rock

Jet Love - Conociendo Rusia

Mejor Nuevo Artista

Olivia Wald

Canción del Año

Fanático - Lali

LA REVISTA DEL CERVANTES, MEMORABLE HOMENAJE A LA REVISTA PORTEÑA, PRODUCCIÓN DE EXCEPCIÓN

2025-05-27T09:06:00.000-07:00

LA REVISTA DEL CERVANTES

Dirección general de Pablo Maritano, Dirección Coreográfica de Andrea Servera, Dirección Musical de Fernando Albinarrate. Libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch. Material adicional de Luis Bayón Herrera, Alberto Novión, y Nemesio Trejo. Mùsica de Angel Bertolini, José Carrilero, Henri Christiné, Antonio de Bassi, Arturo de Bassi, Enrique S. Discépolo, George Haimsohn, Manuel Jovés, Angel Mahler, Jacques Offenbach, José Padilla, Francisco Paya, Carlos Pibernat, Carlos Romeu, Joan Viladomat, Jim Wise, Maurice Ivain. Con Aejanddra Radano, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastiàn Suñè, Mònica Antonòpulos, Javier Marra, Fabiàn Mnelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Jerónimo Giocondo Bosia, Romina Groppo, Jessica Abouchain, María Rojì. Director del Teatro Cervantes: Gonzalo Demaría. Duraciòn: 120 minutos aproximadamente.

XXXXX MEMORABLE HOMENAJE A LA REVISTA PORTEÑA

Desde hace varias décadas que Buenos Aires, o la todavía novedosa CABA, no tenía un espectáculo de la excelencia y magnitud artística de La revista del Cervantes, homenaje superlativo al género de las vedettes y los capocómicos.

Con guionistas de excepción, la Orquesta del Cervantes bajo la batuta del maestro Fernando Albinarrate (notable expresividad de los instrumentinos), la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y un Staff artístico que contó con la dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano y la dirección coreográfica de Andrea Servera, se lograron dos horas de homenaje a la revista a través de 21 cuadros, que fueron retratando los distintos períodos de este particular género de espectáculo.

Destacamos solo por la originalidad de traernos a escena en el siglo XXI la secuencia “Las bananas” de letra anónima y mùsica de Antonio De Bassi, la Milonga de la Cebolla de 1905, Vaselina de una revista de 1914, La cocaína, del guignol El tango de la Cocaína, de Barcelona, 1926, así como el Can Can- 2 de la opereta de Jacques Offenbach, titulada Orfeo en los Infiernos de 1858.

Ës tan solo una enumeración de una puesta en escena majestuosa, compleja, luminosa, espléndida, donde nos emocionó la interpretación de Pinti a cargo de Sebastiàn Suñé y de Tato Bores a cargo de Marco Antonio Caponi, quienes estàn en el limbo y deberán dar algunos pasos para llegar al cielo y conseguir alitas de ángeles. Las composiciones de Suñé y Caponi son de alta relevancia artística, asì como las voces de Alejandra Radano o de Iride Mockert o María Rojí.

Resulta injusto mencionar a algunos porque cada uno de ellos, los 13 actrices y actores a cargo de varios roles cada uno, dieron clase de envergadura escénica.

Faltan adjetivos: La revista del Cervantes es un espectáculo fascinante, fabuloso, que supera todo lo visto hasta ahora en cualquier género porque aquí estàn todos: la actuación, el canto, el baile, la comedia, el drama, la composición actoral, la excelencia en cada uno de los rubros, desde el flautista de la orquesta hasta el Tato de Caponi o el Pinti de Suñè, o la Cocainómana de Iride Mockert o la Bozán de Alejandra Radano. Todos y cada uno de ellos conjuntamente con una producción pocas veces vista han logrado uno de los espectáculos de mayor calidad artística de todos los tiempos. Y no exageramos. Para seguir aplaudiéndolos de pie.

Elsa Bragato

"LOS ENVIADOS", MINISERIE VALIOSA CON EXCELENTE INTRIGA, NETFLIX

2025-05-16T15:45:00.000-07:00

LOS ENVIADOS

De Juan Josè Campanella junto a Hiromi Kamata, Martino Zaidelis, Camilo Antolini. Fotografía de Antonio Riestra, Mùsica de Emilio y Alejandro Kauderer, Guion de Molo Acolcer Déiano. Con Luis G. Méndez y Miguel Angel Silvestre, entre otros (dùo protagónico). Duración: 55 minutos cada capítulo. Dos temporadas de 8 capítulos cada una. Netflix.

XXXX – INTRIGA DE LA BUENA

En octubre del año pasado se estrenó la miniserie, de dos temporadas, “Los enviados”, con producción y dirección de Juan Josè Campanella, Nos cuenta la historia, en dos series de 8 capítulos cada uno, de dos clérigos que son enviados por el Vaticano a investigar unos extraños milagros que se producen en una ciudad de México. La pareja protagónica la forman el español Miguel Angel Silvestre y el mexicano Luis Gerardo Méndez, junto a Assira Abbate, mexicana. La dupla de jóvenes clérigos se enfrentan a milagros que, en verdad ocultan asesinatos, violaciones, pedofilia, exorcismos, de manera tal que de principio a fin en cada uno de los capítulos no hay calma para el espectador. Sobresalen la fotografía de Antonio Riestra y la Mùsica de Emilio y Alejandro Kauderer, justa banda sonora que cobra ímpetu en las secuencias fundamentales, destacándose la excelencia armónica.

El aspecto fundamental es la narración y como está planteada, y los conflictos que surgen de manera continua derivando en nuevas acciones, impensadas muchas de ellas. Si bien se suman hechos del presente y del pasado con fluidez, fácilmente reconocibles, la trama es compleja por lo que resulta atrapante. Por sobre los hechos que los clérigos descubren, uno con más perspicacia que el otro (el español es más intuitivo que el mexicano), Campanella y el pool de guionistas le dan importancia al aspecto humano de cada uno de ellos. “Simón Antequera” (Miguel Angel Silvestre) no ha reprimido su sensibilidad humana aunque tiene los votos de castidad y pobreza como su colega. Mientras que “Pedro Salinas” (Luis Gerardo Méndez con nombre en la ficción de famoso poeta español) parece más ingenuo y apegado a reglas que cumple pero que da la impresión de que quisiera tener más libertades sobre ellas, o al menos, pensarlas un poco más, sin dejar de cumplirlas. Esta actitud frente a los votos que han tomado ante el Vaticano y frente a los hechos a veces de extrema violencia hacen que cobre mayor interés la relación entre ambos. Le dan brío a una historia muy bien elegida que tiene como colofón la famosa frase del filósofo francés Blas Pascal. “El corazòn tiene razones que la razón no entiende”. Excelente miniserie.

Elsa Bragato

EL ETERNAUTA, LOGRADA MINISERIE NACIONAL BASADA EN LOS TEXTOS DE H.G. OESTERHELD, DESAPARECIDO EN 1977

2025-05-04T10:11:00.000-07:00

EL ETERNAUTA

Dirección y guion de Bruno Stagnaro, coguionistas son Ariel Staltari, Gabriel Stagnaro, María Alicia Garcias, Martin Wain. Con Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel. Música de Federico Jusid. Cinematografía de Gastón Girod, primera temporada de 6 capítulos de 40’45 minutos aproximadamente. Basado en los textos del periodista desaparecido Héctor G. Oesterheld y gráficos de Francisco Solano López.

XXXX – LA MINISERIE NACIONAL QUE PONE EL DEDO EN LA LLAGA

Llegó a fines de abril, no hace mucho, la serie El eternauta, a Netflix, tan esperada basada en viñetas que realizó el periodista Héctor G. Öesterheld y la gráfica de Francisco Solano López. La tira se publicó entre 1957 y 1959 y, de alguna manera, retomaba la temática que Orson Welles habìa llevado a la radio en 1938 provocando suicidios al anunciar la llegada de alienígenas. Se puede ver la primera temporada, de seis capítulos, mientras comienzan a filmarse la segunda y tercera. Es sin duda un esfuerzo de producción único en nuestro país bajo la segura mano de un realizador como Bruno Stagnaro, que enfrentó un desafío descomunal. Y no solo lo hizo sino que tambièn superó las dificultades.

A lo largo de la historia, el primer capítulo es el que se apega al texto original mientras que en los siguientes se abren algunas vertientes que, si bien tienen que ver con la historia original, permiten planteos más aggiornados, sin perder la esencia. Aquí hay que consignar el trasfondo político, o el pensamiento crítico de Oesterheld a las condiciones socioeconómicas que se vivían. Y que es justo decir se mantienen.

De todos los capítulos, nos pareció demasiado reiterativo el 5to cuando el grupo que encabeza Ricardo Darín en el rol protagónico de Juan Salvo, empecinado por trasponer la barrera de coches para encontrarse con su mujer e hija, se enfrenta a los gigantescos cascarudos carnívoros.

Como solemos decir, lo formal está ampliamente cumplido siendo además una novedad tecnológica en producciones locales. En lo conceptual, se entrecruzan varias líneas: la historia original transcurre en la década del 50 mientras que la miniserie está en el presente, siglo XXI, contándonos la aparición de un fenómeno que atemoriza porque mata hasta la conformación de milicias al grito de Viva Argentina. En esto que “nos cae” encima y que nos mata, Oesterheld apunta más a la situación política argentina que a una lluvia fatal. Tambièn está la mención constante a Campo de Mayo como un lugar seguro frente a lo que se vivía en la ciudad, Y aquí uno puede preguntarse por què un lugar militar podía dar más seguridad que la libertad de buscarse uno mismo el refugio, de la misma manera como surge la pregunta de por qué en Congreso están los alienígenas capaces de lanzar una lluvia de nieve mortal (hay cinco lugares que aparecen en la serie: General Paz, el Monumental, Barrancas de Belgrano, Plaza Italia y Plaza del Congreso). Las respuestas parecen obvias.

Resulta además importante la incorporación de figuras femeninas de manera activa como Carla Peterson, en el rol de la esposa de Juan Salvo, médica que colabora junto a otras dos mujeres. La ausencia femenina en la primera etapa de “El Eternauta” intentó ser superada por su creador, Oesterheld, en 1969. Resulta claro entonces que Stagnaro tomó la esencia del pensamiento de “El Eternauta” y de su autor, uniendo las primeras entregas de la década del 50 con la reescritura de finales de los 60. En todos los casos, hay porteñidad en cada secuencia como en el elenco elegido.

Destacamos el trabajo de Federico Jusid como compositor de una banda original por donde se la escuche. No siempre hay una línea melódica sino tambièn efectos musicales que acrecientan el valor de alguna secuencia, ya sea de terror como de reencuentro.

Y de la misma manera la actuación de Ricardo Darín en un rol que, como todos los que encara en los últimos 20 años, le va al dedillo. En èl no cuenta la edad del personaje creado por Oesterheld porque Darín supera edades y características para imprimirle un sello propio inconfundible haciendo absolutamente creíble cada personaje que encara.

Es obvio que recomendamos esta serie de ciencia ficción nacional, realizada con el nivel tecnológico que hoy se exige.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ARGENTORES: FUERTE COMUNICADO DEL 27 DE FEBRERO DEL 2O25

2025-02-28T08:49:00.000-08:00

Comunicado de Argentores.

Frente a la publicación del decreto 138/2025 del Poder Ejecutivo queremos reafirmar la importancia de la gestión colectiva de derechos llevada adelante a través de las sociedades de gestión. Estas sociedades en la Argentina, y en todo el mundo, son la herramienta y garantía de la defensa de los creadores y sus derechos. La acción mutual llevada adelante por estas entidades, que no reciben un centavo del estado, es fundamental a la hora de que esa defensa se haga efectiva. Poner en peligro esa función social es atacar la subsistencia de los creadores mismos.En el caso particular de Argentores, nacida de las entrañas mismas de los autores como mutual hace 115 años, la comisión administrativa que percibe por realizar el cobro y liquidaciones de derechos de autor, es la que se utiliza para la mutualidad. Los autores mismos se ayudan para crear un círculo virtuoso y solidario. Más de mil personas, socios y familiares, dependen de esta tarea social: pensiones, ayudas asistenciales, medicina prepaga, medicamentos, consultorios clínicos y psicológicos, asistencia legal nacional e internacional, fomento al autor y a su actividad. Es por esta razón que Argentores no comprende cual es el espíritu que anima este decreto desregulador, que no entiende el sentido real de la existencia de una sociedad de gestión y en lugar de ayudar a los autores los deja librados a su suerte. Jamás la gestión individual podrá reemplazar a la gestión colectiva de derechos. Una sociedad de gestión acompaña al creador durante su periodo productivo y lo protege cuando su actividad merma. Una entidad de gestión siempre está al lado del autor y nunca lo abandona.

Junta Directiva

MEDIDA POR MEDIDA (LA CULPA ES TUYA) DE W. SHAKESPEARE, VERSIÒN DE GABRIEL CHAMÈ BUENDÌA, TEATRO POLITEAMA, CABA

2024-11-15T07:54:00.000-08:00

MEDIDA POR MEDIDA (la culpa es tuya)

De William Shakespeare.

Adaptación y dirección de Gabriel Chamè Buendía. Con Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Marilyn Petito, Música de Sebastián Furman y Gabriel Chamé Buendìa. Escenografía e iluminación de Jorge Pastorin. Vestuario de Cecilia Allassia. Entrenamiento de baile: Damián Malvacio. Asistente: Lorena Booth. Duración: 105 minutos. Teatro Politeama.

XXXXX – LA EXCELENCIA EN ESTADO PURO

Cuando se está frente a una puesta rayana en la genialidad creativa, se hace cuesta arriba intentar tan siquiera un comentario crítico. “Medida por medida (la culpa es tuya)” es una obra de William Shakespeare escrita entre 1604 y 1605 con puesta de Gabriel Chamé Buendìa. Como ocurría en tiempos isabelinos, los temas no eran propios, se tomaban de la juglaría, de lo que el pueblo escuchaba. En este caso, Shakespeare se basó en versiones de “Promos y Casandra”, de George Whetstone, de 1578.

Ahora bien, ¿y en qué se basó Gabriel Chamé Buendía para llevar un clásico de la sátira social a una puesta que trasciende lo convencional, que de tan performática se transforma en sustancial? La pregunta tiene una respuesta posible: en la incordia intelectual de un teatrista que bucea desde hace una larga década en la fusión entre los temas shakespeareanos y las capacidades que un actor puede desarrollar tanto en lo histriónico como en lo físico.

Y va más allá: mientras en el escenario se producen hechos hilarantes, actores que se transforman en acróbatas, que se escabullen entre almohadones de un sillón, o se esconden en tramoyas que, en algún momento, hacen bailar al compás de un conocido ballet o de un pasaje coral del monumental Requiem de Mozart, algunos integrantes del elenco quiebran la cuarta pared e interpelan al público, lo mojan con un agua supuestamente bendita, o maldita según la mordacidad de Shakespeare, o se arrojan sobre el público, obligándolo a sonreir a una extraña cámara. Nadie está a salvo ni del sarcasmo de los textos de Shakespeare ni de los actores que dirige Chamé Buendía.

Shakespeare cuestiona las consecuencias del poder de su época, la hipocresía, el machismo, la injusticia, tanto como Chamè Buendìa lo pone en escena aggiornado sin tapujos: desde la excitación del suplente del Duque de Viena, hasta la situación social actual o el parto de la mujer del condenado a muerte. Espeja el ayer con nuestro presente.

Mientras tanto, se entreteje la perversión con la injusticia, la inmoralidad con lo divino. Desde lo más bajo hasta lo más sublime, Shakespeare pulveriza la conducta humana tanto como Chamé Buendìa logra exponerla.

De una comedia donde no se salvan ni políticos ni monjas, se llega a una puesta en escena que resulta difícil de calificar, salvo destacar una y otra vez que la actualidad perenne de los textos de Shakespeare lograron en Gabriel Chamè Buendìa y su elenco (Buendìa Theatre) una fusión de nivel superlativo que linda con lo indescriptible, con la creatividad sublime de alguien que tiene la sensibilidad para captar la sutileza no escrita del Bardo Inglés.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

19 FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES, TODOS LOS GANADORES

2024-11-11T07:31:00.000-08:00

COMPETENCIA OFICIAL DE LARGOMETRAJES FICCIONALES

Mejor Largometraje

Billinghurst / Vladimir Klink

Mejor Dirección

Vladimir Klink / Billinghurst

Mejor Guión

Fernando Alegre y Matías Erazo / Trayectoria

Mejor Dirección de Arte

Cecilia Onorato y Ariel Fernández / Historias de Papel

Mejor Edición

Manu Pons y Lautaro García Candela / Vrutos

Mejor Fotografía

Fer Rodríguez / Vrutos

Mejor FX

Vanesa Campoliete / Demente

Mejor Música Original

César Clementino / Blues de la Civilización

Mejor Sonido

Cynthia Galvez, Victoria Piedecasas y Juan Rodríguez / Trayectoria

Mejor Actor

Dante Mastropierro / Vrutos

Mejor Actriz

Carolina Losicer / Trayectoria

Menciones Especiales

Rutassi / Walter Burgardt

Yerba No Hay / Eduardo Poli

Matías Flores / Blues de la Civilización

Diego Alonso / Vrutos

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES

Coordinación: Miguel Monforte

Jurado SIGNIS: Emanuel Manganelli / Karim González / Sofía Prediger

Mejor Documental

Las Brigadistas / Juan Pablo Lepore

1° Mención Especial

La Fuerza Invisible: Sierra Leona / Pedro Fernández Quiroga y Taio Gardey

2° Mención Especial

Nalá / Florencia Marina Romero

COMPETENCIA OFICIAL / EXPERIMENTACIONES

Coordinación: Marcelo Italiano

Jurado Joven: Francisco Zucal Hernáez / Sofía Diez / Macarena González / Mariano Mc Keon Dorado / Micaela Tovani / Nicolás Foti

Mejor Cortometraje / Premio Alberto Farina

Serendipia / Matías Paye

Menciones Especiales

¿Qué Tal Tu Día Hoy? / Leandro Panei

Máscaras / Sebastián Levin

COMPETENCIA OFICIAL / MISCELÁNEAS EXQUISITAS

Jurado: Gabriel Mariansky / Gustavo Carlos Chapa / Roxana Baisch Planells

Mejor Cortometraje

La Gauchada / Juan Follonier y Gastón Calivari

Menciones Especiales

El Diario De Cecilia / Valérie Loewensberg

Paseo En El Jardín / Lucía Lippl

Matías Ferro / Truco

COMPETENCIA OFICIAL / RAZONES DEL CORAZÓN

Jurado: Enrique Leonel Pereyra / Mónica Divella / Néstor Napolitano

Mejor Cortometraje

Aprender A Vivir Otra Vez / Sergio García

Mención Especial

Café Y Poesía / Ben Tovee

COMPETENCIA OFICIAL / ZONA ALUCINANTE

Jurado: Gustavo Pose / Hugo Canal Bialy / Laura Tarela

Mejor Cortometraje

Profunda Oscuridad / Gastón Roccasalvo y Gustavo Winkler

Menciones Especiales

Gustavo Chapa / El Descendente

Psiconexflit / Adrián H. Rocha

Puerta / Rogelio Pivetta

PREMIO RAFMA

Jurado: Flope Velozo

Mejor Cortometraje

¿Dónde Vas? / Eduardo «Koko» Elli

Billinghurst recibe el premio otorgado por el IES en Lenguas Vivas «Juan Ramón Fernández» y Serendipia es distinguido con una beca completa de formación profesional de CreArteCine.

MARTÌN FIERRO 2024: CRÌTICA

2024-09-10T09:32:00.000-07:00

Y llegaron los Martín Fierro a la Televisión porteña de Aire en otra transmisión de Telefè consiguiendo un buen rating. Este tipo de ceremonias siempre son extensas asì que en la duración no decimos nada. Sì en cambio en los looks de Santiago del Moro, extraño smoking blanco tipo “heladera” y luego una suerte de campera con cuello con piel ¿sintética? que no quedó bien. Tampoco fue un Martín Fierro donde hubiese lucimiento de buenos vestidos. La alfombra azul tuvo transmisiones lamentables, cortadas, con curros incluidos como el de Pampita, en vestido de feo diseño, que sacò de un bolsillo escondido en la falda un maquillador de pestañas. E hizo la publicidad como si tal cosa. Pampita Ardohain no regala un segundo sin una moneda!

El discurso del presidente Ventura fue a los gritos, vociferando, donde también incluyó el agradecimiento a diversas empresas que tienen relación con APTRA. Lo mismo sucedió a lo largo de la ceremonia: por primera vez, un canal de televisión utilizó semejante ceremonia para hacer promoción de su programación. Sucediò con Susana Giménez, la misma que gana millones acà y se los lleva al Uruguay. Incluso con Cris Morena que anunció su próxima tira en Telefé en medio de un extensísimo y frío agradecimiento por el homenaje que recibió.

Las cámaras no enfocaron a ningún artista, salvo excepción, que no fuese de Telefè, algo que pudo verse claramente en la alfombra azul, con penosas conducciones. Mucho menos a los periodistas de APTRA.

En los homenajes, hubo olvidos imperdonables de producción (¿y los memoriosos de APTRA?). Por ejemplo, en el homenaje a Nuevediario, se olvidaron de mencionar a Pérez Loiseau, a Cèsar Mascetti, a Luis Clur, entre otros nombres que lo hicieron importante. Asì como en “IN memoriam” no incluyeron al periodista de espectáculos Héctor Peirou, que trabajò junto a Juan Alberto Mateyko para Telefé desde Mar del Plata.

Por otra parte, se vio la poca dedicación de los socios para la votación: hay programas como Ahora Caigo que recibieron el premio por tercera vez consecutiva, así como Nuevediario tuvo el homenaje y el segundo premio consecutivo. Esteban Mirol mereció estar en la terna periodística, más que recibir un galardón compartido. Estas cosas sì las conocemos bien. Como ex socia bien puedo afirmar que son muy pocos los colegas que ven la programación por falta de tiempo dado que trabajan.

Hubo varios homenajes: a los 40 años de NueveDiario subiendo rápidamente Silvia Fernández Barrio (debutò en 60 Minutos, en ATC, bajos las órdenes de Carlos Montero). Entonces fue cuando se se olvidaronde mencionar a sus pioneros. También se rindió tributo a los 35 años de Pasión de Sábado, programa que APTRA tardó en reconocer cerca de 20 años, y el premio a la trayectoria fue justamente al productor Carlos Montero, que trabajó mucho tiempo en Canal 13 para luego pasar a ATC (Fernández Barrio era su secretaria y su dominio del inglés le permitió debutar en 60 Minutos). Nos pareció más que justo el premio por los 30 años a Polka, por el trabajo como productor y actor de Adriàn Suar que se mostró emocionado y con una madurez espléndida en sus palabras.

Los Martìn Fierro más injustos fueron a Telefé segunda edición, con Rodolfo Barili y Cristina Pérez, que lo gana siempre, cuando sigue sin recibir nada el noticiero de América con la conducción de Rolando Graña y Soledad Larghi, Fue un claro premio político por la participación de Cristina Pérez. Otro premio injusto fue el otorgado a la Conmebol, que da tufillo extraño (no será que el presidente de APTRA, que también es miembro de los Premios Olimpia al deporte está allanándose el camino a esa presidencia, dicho por socios de esa entidad a quienes no les cae nada bien?). En verdad, ya se había premiado al programa que transmitió la Copa América por lo que no interesaba que recibiese un Martín Fierro el capo de esa entidad futbolera. Tampoco resultó claro el premio al ciclo de viajes que transmite Net. TV , canal de Jorge Fontevecchia (Editorial Perfil) dado que programas infocomerciales hay muchos y APTRA tenía como política no premiarlos. Se olvidan de la “pionera” de estos ciclos, a la que se han negado premiar por ser “todo un curro”. Hubieron 14 premios para Telefè, además del de Oro, 8 para Canal 13, 6 para el 9 y Amèrica y 1 para NetTv. llamando la atención el premio a Karina Mazzocco como conductora de A la tarde, por América. Es una mujer bella pero muy endeble como conductora para un programa semipolicial. En cambio, nos puso contentos que recibiera su galardón Marcela Tauro, ex APTRA, asi como la señora Mirtha Legrand que se llevò todos los honores: un ejemplo de voluntad y simpatía con gloriosos 97 años. Siempre lamentamos que no se le diera una estatuilla a Adela Montes, fallecida, por su ayuda y colaboración con todas las editoriales en calidad de informante y periodista.

Mucha premura para entregar los 36 premios, poco trabajo de producción en la preparación de los homenajes (no en su elección), atropellado y vociferado discurso de Luis Ventura, homenajes en demasìa que bien pudieron conformar otro programa teniendo producción acorde y no a los apurones, fueron las características de este Martìn Fierro Capital fuera de época (se entregan en mayo o junio) y a las corridas. APTRA y su comisión directiva parece que aùn no saben cómo impedir la existencia de topos que den los ganadores a Angel de Brito y lograr amenidad y calidez en una ceremonia convocante. Esta premiación fue fruto del apuro. Y no salió como se esperaba: frialdad, olvidos y sin artistas pero con mediáticos.

PD: Daniel Vila y su mujer no estuvieron presentes por encontrarse en Grecia en el casamiento de Ceiina Rucci. Tampoco estuvo Guido Kacska por encontrarse de viaje con su familia, teniendo en cuenta, tal como expresó, que esta ceremonia siempre se hace en mayo o junio. Marcelo Tinelli hizo la suya, asì como otros “popes” y actrices y actores, como dijo bien ADriàn Suar: “La frutilla de la torta que está faltando”.

PREMIOS SUR 2024, TODOS LOS GANADORES

2024-08-27T09:11:00.000-07:00

1. Mejor Actor de Reparto:

• Leonardo Sbaraglia por "Puan"

2. Mejor Guión Original:

• Rodrigo Moreno por "Los Delincuentes"

3. Mejor Guión Adaptado:

• Andrea Garrote y Daniela Goggi por "El Rapto" Basada en el libro homónimo del periodista Martín Sivak "El salto de papá".

4. Mejor Dirección de Arte:

• Sebastián Orgambide por "El Rapto"

5. Mejor Diseño de Vestuario:

• Pheonia Veloz por "Cuando Acecha la Maldad"

6. Mejor Maquillaje y Caracterización:

• Emmanuel Miño por "Elena Sabe"

7. Revelación Femenina:

• Mariana Chaud por "Los Delincuentes"

8. Mejor Dirección de Fotografía:

• Inés Duacastella y Alejo Maglio por "Los Delincuentes"

9. Mejor Película Documental:

• "El Juicio" dirigida por Ulises de la Orden

10. Mejor Actriz de Reparto:

• Rita Cortese por "Blondi"

11. Mejor Sonido:

• Leandro de Loredo por "El Rapto"

12. Mejor Montaje:

• Alberto Ponce por "El Juicio"

13. Revelación Masculina:

• Toto Rovito por "Blondi"

14. Mejor Música Original:

• Santiago Dolan por "Puan"

15. Mejor Ópera Prima:

• "Blondi" dirigida por Dolores Fonzi

16. Mejor Actriz Protagónica:

• Dolores Fonzi por "Blondi"

17. Mejor Actor Protagónico:

• Marcelo Subiotto por "Puan"

18. Mejor Dirección:

• Demian Rugna por "Cuando Acecha la Maldad"

19. Mejor Película de Ficción:

• "Cuando Acecha la Maldad" dirigida por Demian Rugna

20. Mejor Serie de Ficción:

• “División Palermo”

Durante la Ceremonia estuvieron presentes figuras como: Arturo Puig, Cecilia Roth, Susú Pecoraro, Ana María Picchio, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg, Ricardo Darín, Mariana Genesio Peña, Justina Bustos, Mica Riera, Carmen Guarini, Victoria Carreras, Alejandra Flechner, Pablo Rago, Carla Peterson, Isabel Macedo, Michel Noher, Andrea Frigerio, entre otros.

24 FESTIVAL DE CINE ALEMÁN, 19 AL 25 DE SETIEMBRE, CINÉPOLIS RECOLETA

2024-08-23T16:09:00.000-07:00

Nos enorgullece presentar el 24° Festival de Cine Alemán, que tendrá lugar del 19 al 25 de septiembre en la sede del complejo CINÉPOLIS Recoleta, Vicente López 2050.

German FIlms anuncia una nueva selección de películas que exhibe la riqueza de la cinematografía alemana. Un programa que ofrecerá lo más destacado de la producción reciente, a través de ocho largometrajes y de los cortos del Next Generation Short Tiger 2024, y además brindará la oportunidad de volver a compartir en una sala tres joyas de incuestionable valor histórico.

La encargada de abrir esta edición será La caja de cristal (Black Box), una de las últimas películas de la cineasta de origen turco Asli Özge. En ella, un edificio en el centro de Berlín es clausurado por las autoridades y sus habitantes son obligados a permanecer encerrados, aunque el motivo no está claro. Con claras reminiscencias a la crisis desatada por la pandemia de COVID-19, La caja de cristal combina una intención fantástica con altas dosis de suspenso.

Gracias a la colaboración del Goethe-Institut, está edición marcará un nuevo paso de Wim Wenders por el Festival de Cine Alemán, que será por partida doble. Por un lado, podrá verse su último trabajo, Anselm (Anselm - Das Rauschen der Zeit), con el que este director no sólo reincide en el documental, sino también en el uso de la tecnología 3D. Como hizo con la coreógrafa Pina Bausch en su película Pina (2011), a partir de esos recursos Wenders esboza un retrato del artista plástico Anselm Kiefer, autor de una obra tan monumental como provocadora. Con maestría, el director crea un recorrido cinematográfico asombroso e inmersivo que no dejará indiferente a ningún espectador.

Este año, German FIlms celebra su 70° aniversario y el festival aprovecha la oportunidad para compartir tres obras maestras que enmarcan la riqueza del cine alemán en un contexto histórico. Una es Las alas del deseo (Der Himmel über Berlin, 1987), ganadora de la Palma de Oro y premio al Mejor Director en el Festival de Cannes, segunda oportunidad que el público tendrá de abordar una obra de Wenders. También podrá verse Una muchacha sin historia (Abschied von gestern), ópera prima de Alexander Kluge, ámpliamente celebrada en el Festival de Venecia de 1966.

La selección histórica se completa con La cinta blanca (Das weisse Band, 2009), del austríaco Michael Haneke, también ganadora de la Palma de Oro y nominada a dos premios Oscar.

Como es habitual, el Festival de Cine Alemán recibirá la visita de uno de los cineastas que participarán de su 24° edición. Se trata de Eva Trobisch, directora de Ivo, su segundo largometraje premiado en la última Berlinale, que estará presente en dos de las proyecciones para responder a las preguntas del público. Ivo es una enfermera que se dedica a brindar cuidados paliativos a enfermos terminales y establece un vínculo de amistad con una de sus pacientes al tiempo que mantiene una relación muy cercana con el marido de ella.

La tarea de animar la sección Para toda la familia le corresponde a El aula voladora (Das fliegende Klassenzimmer), de la cineasta sueca Carolina Hellsgård, basada en la novela homónima de Erich Kästner, uno de los autores de literatura infantil y juvenil más importantes de las letras germanas. Una historia en la que un grupo de alumnos pupilos de una escuela mantiene un enfrentamiento histórico con los alumnos externos, dando pie a numerosas aventuras y situaciones divertidas.

Dos de los títulos programados ya tienen asegurado su estreno comercial tras el festival. Uno es Sin códigos (Verbrannte Erde), de Thomas Arslan, policial tenso y repleto de intrigas, construido sobre el molde de las películas de atracos. La otra es Stella, una vida (Stella. Ein Leben.), de Kilian Riedhof, ganadora este año de cuatro premios Lola. En ella, el drama y el thriller se dan cita para abordar la historia real de una joven de origen judío que sueña con ser cantante de jazz, pero que, durante la Segunda Guerra Mundial, atrapada y torturada por el régimen nazi, es obligada a delatar a otros judíos.

La programación se completa con dos títulos de estéticas muy diferentes. El primero es el thriller Martin lee el Corán (Martin liest den Koran), ópera prima de Jurijs Saule, en el que un profesor universitario especializado en la interpretación del libro sagrado del Islam debe hacer desistir a través del diálogo a uno de sus alumnos, decidido a realizar un atentado. Por último, Góndola, del experimentado cineasta Veit Helmer, retrata la amistad que nace entre dos chicas que trabajan como maquinistas de un teleférico, a fuerza de cruzarse una y otra vez en el aire. Una comedia amable que desborda fantasía y ternura.

Y, por supuesto, los cortometrajes del NEXT GENERATION SHORT TIGER exhibirán los trabajos más destacados de los nuevos talentos del cine alemán.

Como ocurre desde hace 24 años, el cine alemán vuelve a lucir sus mejores galas en Buenos Aires.

MASTERARÁOZ, DANIEL ARÀOZ EN EL TEATRO CARAS Y CARETAS 2031, UN ESTALLIDO DE SOLIDEZ ESCÈNICA Y EMOCIÒN

2024-08-04T16:35:00.000-07:00

LOS MIL Y UN ARÁOZ

ZagZag Aráoz! Resuena la voz profunda de Daniel Aráoz en el amplio y cómodo Teatro Caras y Caretas. Su unipersonal “MasterAráoz” viene de recorrer un largo camino de éxitos, desde el Chacarerean teatro hasta hoy. Con textos de su hijo Pedro y suyos (Pedro también lo dirige) y varios Aráoz más en la ficha técnica (como La Aráoz Band), el actor hace un despliegue de alrededor de dos horas de virtuosismo y carisma puro. Se inventa un “alter ego· que lo presenta en un escenario peculiar: un sillón estilo trono en el centro, el seguidor sobre él, una mesita y un velador con algunos vasos con intrigante agua que de vez en cuando, y casi en oscuridad, el actor bebe. Es que exige a su garganta el máximo a través de varios cuadros: su lugar de origen, la tía Carola, el financista que los esquilmó, los campos familiares, la mamá y su hermana actrices refinadas y amorosas, y su llegada al mundo del showbusiness, trastocando los planes paternos. Ese primer papel de Tarzán, semidesnudo, acompañando a un estrambótico mago excedido de peso hasta su llegada a la televisión con un proyecto hilarante en medio de la avenida Libertador y a contramano. Y el presente, con momentos de éxitos y otros no tanto. De creérsela y de equivocarse.

MasterAráoz es mucho más que un anecdotario personal simpático, narrado con una alucinante gama de tonalidades matizadas con estentóreos ¡zagzag! junto a otros sonidos propios del arsenal histriónico del actor. Es el Aráoz que nos descubre en esos juegos de creer que somos personajes, es el que recorre el escenario bailando debajo de las luces de una bola de discoteca, es el que nos hace cantar, batir palmas, y recuperar la calma cuando habla de ese éxito que es puro cuento.

De alguna manera, Daniel Aráoz trabaja como un subrepticio hechicero: apunta al corazón con la calidez de su voz profunda y sus inesperados “zagzag” y, sin darnos cuenta, nos conduce al lugar especial de la emoción, donde habita esa lágrima que se quiebra en la garganta justo cuando nos dice que lo único verdadero es la familia.

MasterAráoz es una confesión conmovedora donde brilla el talento de un gran actor y, por añadidura, nos inunda de alegría envolviéndonos en una pátina amorosa donde estalla la emoción.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL SENTIDO DE LAS COSAS CON LAPLACE EN EL CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN, MAYO 2024

2024-05-31T12:42:00.000-07:00

EL SENTIDO DE LAS COSAS

OBRA DE SANDRA FRANZEN.

Con Víctor Laplace, Gastón Ricaud, música de Gonzalo Domínguez, dirección de Andres Basalo. Centro Cultural de la Cooperación.

XXXX – VERSIÓN MINIMALISTA DE NOTABLE ATRACTIVO

El teatro sigue siendo nuestro lugar de resistencia espiritual. Y teatro no falta en Buenos Aires. En este caso, vimos “El sentido de las cosas”, de la dramaturga Sandra Franzen, quien ubica a dos personajes en el río Paraná, un poeta reconocido y hosco a la vez que encarna Víctor Laplace y un empleado administrativo que debe ir hasta el alejado lugar donde está el poeta a entregarle los documentos que acreditan el homenaje que se le hará. Pero repentinamente se produce una crecida en el río Paraná que dejan a mitad de camino al empleado y bajo la visión del poeta, un tanto enfurecido por esa persona que está por ahogarse en mitad del río, sin saber que quiere verlo.

La unión de ambos se produce de manera poco amigable, dado el mal carácter del poeta que, no obstante, echa mano a la palabra, que tan bien maneja, para impulsar en el joven otro sentido a su vida. O sea el arte como medio de crecimiento espiritual, como forma de vida, es lo que trasunta la relación que, finalmente, logran mantener el poeta y el joven administrativo.

La puesta es de un excesivo minimalismo. Tan solo una mesa con dos escaleras de dos escalones cada una, movibles, y, en medio de las sombras del amplio escenario, apenas recortada la figura del acordeonista, que actúa en vivo. Su música acompaña a manera de banda sonora el diálogo intenso del poeta y el joven administrativo.

Pero este minimalismo de pronto se pierde, solo nos alcanza la potente y clara voz de Víctor Laplace que demuestra, una vez más, que el teatro le va como anillo al dedo. Con su notable experiencia profesional, Laplace recorre una gama de expresiones que van desde el fastidio hasta cierto sentido paternal, mientras que Ricaud se muestra sensible, permisible a la palabra del poeta, además de admirador de su arte.

De pronto los espectadores sentimos que estamos en el rio Paraná, sufrimos porque el joven se puede ahogar, respetamos al poeta pero le reprochamos su hostilidad: es la magia que crean los actores, es la magia del teatro. Estamos viviendo al ritmo de los dos personajes. Estamos no en una platea sino en el río Paraná, nadando con nuestra imaginación al lado del poeta mientras tratamos de salvar al joven de la arremetida de las aguas.

“El sentido de las cosas” es una obra fuera de lo común porque plantea lo que no vemos, el mundo sensible, el del espíritu, el del arte. Las actuaciones de Laplace y Ricaud hacen el milagro de este ensueño de una hora, donde podemos restañar el alma con diálogos cargados de una humana cotidianeidad pero, esencialmente, del arte de la actuación.

Elsa Bragato, Actoreosnline.com

PREMIOS GARDEL 2024: TODOS LOS GANADORES

2024-05-30T15:55:00.000-07:00

Álbum del año (Gardel de Oro)

Hotel Miranda! - Miranda!
Canción del año

Obsesión - Intérprete: Lali / Autores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso y Martín D’Agosto / Compositores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso y Martín D’Agosto

Grabación del año

La rueda mágica - Intérpretes: Fito Páez feat. Andrés Calamaro y Conociendo Rusia / Productores: Fito Paez, Gustavo Borner y Diego Olivero / Ingenieros: Gustavo Borner, Phil Levine, Diego Olivero, Augusto Flores y Justin Moshkevich.

Ingeniería de grabación

Escalectric - Intérprete: Escalandrum / Ingeniero: Facundo Rodríguez.

Mejor Álbum Urbano

Alma - Nicki Nicole

Mjr Colaboración UrbanaLos del Espacio – Lit Killah, Duki, Emilia Mernes, TiagoPZK, FMK, Rusherking, María Becerra y Big One

Mejor Canción Urbana

Fruto - Bizarrap & Milo J

Mejor Álbum Grupo Pop

Hotel Miranda! – Miranda!

Mejor Álbum Artista Pop

Lali – Lali

Mejor Artista Pop Tradicional

Toda una vida – Dany Martin

Mejor Álbum Pop Alternativo

Nafta II - Nafta

Álbum Artista Pop Urbano

.mp3 – Emilia Mernes

Canción de Pop

Mejor que ayer – Diego Torres

Canción de Pop Urbano

Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 - Bizarrap & Shakira

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music

Eiké! (Entrar en el alma) – Chango Spasiuk
ejor Álbum Canción de Autor

El rostro de los acantilados - Lisandro Aristimuñ

Mejor Álbum Conceptual

Mercedes Sosa- Mercedes florecida

Mejor Colección de Catálogo

El hombre que canta al hombre (1964 - Remasterizado) - Ramón Ayala El Mensú

Mejor Nuevo Artista

111 - Milo J

Productor del año

111 - Intérprete: Milo J / Productor: Facundo Yalve

Mejor Álbum En Vivo

Divididos en Vélez - Agradecer y seguir - Divididos

Mejor Videoclip Largo

Hotel Miranda! - Intérprete: Miranda! / Directora: Melanie Anton Def

Mejor Videoclip Corto

Quiénes son? - Intérprete: Lali / Directora: Lali

Mejor Diseño de Portada

333 - Intérprete: Evlay / Diseñadora: Paula Fernández

Mejor Colaboración

Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 - Bizarrap & Shakira

Mejor Canción Tropical

Adicto - Emanero, La K’onga & Antonio Rios

Mejor Álbum Grupo Tropical

Los Charros 30 años - Los Charros

Mejor Álbum Artista Tropical

Porque te quiero - Nico Mattioli

Mejor Canción de Tango

Cicatrices - Quinteto Negro La Boca

Mejor Álbum Artista de Tango

El cantor de tangos - Guillermo Fernández

Mejor Canción de Rock

San saltarín - Divididos

Mejor Álbum Grupo de Rock

Super terror - El Mató a un Policía Motorizado

Mejor Álbum Artista de Rock

Herencia Lebón -David Lebón

Mejor Álbum Rock Alternativo

Tripolar - Usted Señalemelo

Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk

Constimordor - Barro

Mejor Canción de Folklore

Baile Eterno - Mery Murua

Mejor Álbum Grupo de Folklore

Eco – Ahyre

Mejor Álbum Artista de Folklore

Canciones del viento - Maggie Cullen

Mejor Álbum de Chamamé

Aromas del tiempo - Flor Bobadilla Oliva & Abel Tesoriere

Mejor Canción de Cuarteto

Si pudiera - La K’onga, Luck Ra & El Vecino

Mejor Álbum Artista de Cuarteto

La muela – Lbc - Eugenia Quevedo & La Banda de Carlitos

Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental

Cicatrices - Quinteto Negro La Boca

Mejor Álbum de Música Clásica

Dos siglos de música/ Compositoras argentinas: Volumen 2 - Melina Marcos

Mejor Álbum de Jazz

Escalectric - Escalandrum

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción audiovisual

The last of us, season 1 - Gustavo Santaolalla

Mejor Álbum Infantil

Para saber que te quiero - Canticuénticos

TEATRO: EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI, DE MARIO DIAMENT, CON NOHER Y CLAUDIO

2024-03-25T15:06:00.000-07:00

EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI

De Mario Diament. Con Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio, voz de Gabriela Licht. Vestuario de Daniela Taiana. Escenografía de Héctor Calmet. Iluminación de Miguel Morales. Musicalización de Jean Pierre Noher. Vestuario de V. Hlavadskyy. Producción ejecutivo de Mauro ¨Pérez y Alberto Teper. Diracción de Daniel Marcove

XXXXX – UNA OBRA QUE TRASCIENDE LOS TIEMPOS

El cazador y el buen nazi, del periodista y escritor Mario Diament pega fuerte en el corazón y en el recuerdo.

La obra es un duelo actoral sostenido entre Jean Pierre Noher como el cazador de nazis Simon Wiesenthal y Ernesto Claudio como Albert Speer, el ex ministro de armamento de Hitler. Se encuentran en las oficinas de Wiesenthal, en Austria, produciéndose un enfrentamiento de dolor e impotencia contenidos: cada uno de ellos quiere saber del otro, ha sido una espera larga como una herida en el alma para uno y un peso kármico en el otro.

¿Qué los mueve para permitirse ese encuentro? Wiesenthal como sobreviviente de los campos de concentración y Speer, habiendo purgado 20 años de cárcel, tienen preguntas que hacerse: por qué uno no mata por dolor, por qué el otro sobrevive a la culpa. Es atrapante este andarivel de emociones que se alternan en uno y otro personaje, hasta transformar esa charla forzada, amenizada con un viejo licor y sostenida por la ironía de Wiesenthal, en una suerte de interrogatorio judicial. Datos de uno y otro, lo oculto de uno y lo falaz del otro, la exageración en el relato, producen pequeños conflictos continuos hasta llegar al grito destemplado del alemán que intenta acallar su sinrazón de la única manera que sabe, la brutalidad.

La obra se ciñe a un momento histórico, pero tiene el poder de la trascendencia temporal, de ser de entonces y de ahora, de poner sobre el tapete la amenaza de los poderosos sobre una Humanidad cada vez más endeble. Desde lo formal, el director Daniel Marcove logra una utilización espacial lúcida que permite fluir la historia, mientras que desde lo conceptual la obra de Diament nos ubica en el aquí y ahora. Respecto de las actuaciones, Jean Pierre Noher transmite viceralmente ese dolor de quien sufrió el nazismo a través de un trabajo donde la ironía y la ternura se dan la mano, siendo cálido y a la vez enérgico, mientras que Ernesto Claudio encarna a un adusto nazi, que el “buen actor” transmite a través de una profunda gestualidad, de fría sonrisa. Es muy valiosa la escena en la que Noher canta, golpea el alma y obliga a sostener las lágrimas.

“El cazador y el buen nazi” dura poco más de una hora permitiendo, por un lado, disfrutar de dos grandes actores, y, por otra parte, recordarnos que el “nunca más” es un axioma a cumplir a rajatabla. No se la pierda!

Elsa Bragato

Actoresonline.com

PREMIOS ESTRELLAS DE MAR 2024 TODOS LOS GANADORES

2024-02-08T14:26:00.000-08:00

Oro: Andrés Ciro Martinez, Ciro y Los Persas

Comedia: El Beso

Comedia Musical: Kinky Boots

Drama: La última sesión de Freud

Comedia dramática: Perdida Mente

Humor: Fátima 100%

Labor Humorística: Wally Iturriaga, La Jenny ¿dónde está Juan Carlos?

Actuación de reparto: Andrea Lovera, Forever Young

Actor marplatense: Nacho Rey, El Naides

Actriz marplatense: Mariana Cammi, Haga Algo

Actor de comedia: Alejandro Müller, El plan

Actriz de comedia: Jorgelina Aruzzi, El beso

Actriz de drama: Ingrid Pelicori, El zoo de cristal

Actor de drama: Luis Machín, La última sesión de Freud

Actriz de comedia dramática: Carolina Ramírez, Cuando duerme conmigo

Actor de comedia dramática: Mauricio Dayub, El amateur, segunda vuelta

Autor/a nacional: Emiliano Dionisi, El brote

Coreografía: Gustavo Wons, Kinky Boots

Dirección nacional: Emiliano Dionisi, El brote

Dirección marplatense: Mercedes Carreras, Vidas paralelas

Escenografía: Jorge Ferrari, Kinky Boots

Iluminación: Hernando Teijeiro, Bossi Live Comedy

Producción teatral nacional: Guillermo Marín, Fátima 100%

Producción marplatense: Chauvín por Microteatro y coproducción con Daniel Mañas en Vincent, el Loco Rojo y Muerde” y coproducción con Manuel Rodas en Transensual.

Revelación: Pampas Bravas, Argentina, La revista

Mención especial: Florencio Aldrey, por propulsar los festejos de los 150 años de Mar del Plata

Mención especial: Graciela Borges, por ser un “ícono imperecedero de nuestro cine, por su talento, trayectoria, plena vigencia y la alquimia perfecta entre el amor del público y su maestría”.

Mención especial: Productores teatrales: por la iniciativa “precios amigables” de las entradas a los espectáculos

Infantil: Niños rebeldes: es bueno ser travieso

Microteatro: La ceremonia del té

Revista: Argentina, la revista

Music Hall/Café Concert: Bossi Live Comedy

Stand Up: Tibio, Mike Chouhy

Teatro alternativo: El café del Sr. Proust

Teatro marplatense: Vidas paralelas

Unipersonal: Luciano Cáceres, Muerde

Danza: Tango furia… los orígenes

After de Playa: Noncitizens, El Calamar Loco

Música Electrónica: Artbat, Massano, Mute

Música Marplatense: Fabio Herrera en concierto

Música Original: Pablo Porcelli, “Quién soy yo”

Música Clásica: Gala Lírica Opera Concert

Tango: D, Mol

Producción Musical: Mute: Artbat, Massano / Music On: Marco Carola, Loco Dice, Hot Since 82, Ale De Tuglie – Manu Desrets / Bresh / Conga Arena

Fiesta: Polenta Sonora Music en Sonora Park

Recital: Ciro y Los Persas

Recital Marplatense: RonDamon

Tributo: Séptimo Día

Transformismo: Reyes del Humor, Los elegidos de tu risa

Variedades: Circo Rodas

NOMINADOS A LOS PREMIOS GOYA 2024

2023-12-15T07:58:00.000-08:00

Mejor película

20.000 especies de abejas
Cerrar los ojos
La sociedad de la nieve
Saben aquell
Un amor

Mejor dirección

Víctor Erice por Cerrar los ojos
Elena Martín por Creatura
J. A. Bayona por La sociedad de la nieve
David Trueba por Saben aqueII
Isabel Coixet por Un amor

Mejor dirección novel

Estíbaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas
ltsaso Arana por Las chicas están bien
Alvaro Gago por Matria
Alejandro Marín por Te estoy amando locamente
Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez por Upon Entry (La llegada)

Mejor guion original

Estibaliz Urresola Solaguren por 20.000 especies de abejas
Michel Gaztambide y Víctor Erice por Cerrar los ojos
Alejandro Marín y Carmen Garrido por Te estoy amando locamente
Félix Viscarret por Una vida no tan simple
Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez por Upon Entry (La llegada)

Mejor guion adaptado

Albert Val por El maestro que prometió el mar
Bernat Vilaplana, J. A. Bayona, Jaime Marques-Olarreaga y Nicolas Casariego por La sociedad de la nieve
Pablo Berger por Robot Dreams
Albert Espinosa y David Trueba por Saben aquell
Isabel Coixet y Laura Ferrero por Un amor

Mejor música original

Natasha Arizu por El maestro que prometió el mar
Arnau Bataller por La paradoja de Antares
Michael Giacchino por La sociedad de la nieve
Alfonso de Vilallonga por Robot Dreams
Andrea Motis por Saben aquell

Mejor canción original

Eco de Xoel López (Amigos hasta la muerte)
Chinas de Marina Herlop (Chinas)
El amor de Andrea de Álvaro B. Baglietto, David García, Guille Galván, Jorge González, Juan Pedro Martín Pucho, Juanma Latorre, Valeria Castro (El amor de Andrea)
La gallinita de Fernando Moresi Haberman y Sergio Bertran (La imatge permanent)
Yo solo quiero amor de Rigoberta Bandini (Te estoy amando locamente)

Mejor actor protagonista

Manolo Solo por Cerrar los ojos
Enric Auquer por El maestro que prometió el mar
David Verdaguer por Saber aquell
Hovik Keuchkerian por Un amor
Alberto Ammann por Upon Entry (La llegada)

Mejor actriz protagonista

Patricia López Arnaiz por 20.000 especies de abejas
María Vázquez por Matria
Malena Alterio por Que nadie duerma
Carolina Yuste por Saben aquell
Laia Costa por Un amor

Mejor actor de reparto

Martxelo Rubio por 20.000 especies de abejas
Juan Carlos Vellido por Bajo terapia
José Coronado por Cerrar los ojos
Alex Brendemühl por Creatura
Hugo Silva por Un amor

Mejor actriz de reparto

Ane Gabarain por 20.000 especies de abejas
ltziar Lazkano por 20.000 especies de abejas
Ana Torrent por Cerrar las ojos
Clara Segura por Creatura
Luisa Gavasa por El maestro que prometió el mar

Mejor actor revelación

Brianeitor por Campeonex
Julio Hu Chen por Chinas
Matías Recalt por La sociedad de la nieve
La Dani por Te estoy amando locamente
Omar Banana por Te estoy amando locamente

Mejor actriz revelación

Xinyi Ye por Chinas
Yeju Ji por Chinas
Claudia Malagelada por Creatura
Sara Becker por La contadora de películas
Janet Novás por O corno

Mejor dirección de producción

Pablo Vidal por 20.000 especies de abejas
María José Diez por Cerrar los ojos
Margarita Huguet por La sociedad de la nieve
Eduard Vallès por Saben aquell
Leire Aurrekoetxea y Luis Gutiérrez por Valle de sombras

Mejor dirección de fotografía

Gina Ferrer por 20.000 especies de abejas
Valentín Álvarez por Cerrar los ojos
Pedro Luque por La sociedad de la nieve
Bet Rourich por Un amor
Diego Trenas por Una noche con Adela

Mejor montaje

Raúl Barreras por 20.000 especies de abejas
Ascen Marchena por Cerrar los ojos
Andrés Gil y Jaume Martí por La sociedad de la nieve
Fátima de los Santos por Mamacruz
Fernando Franco por Robot Dreams

Mejor dirección de arte

lzaskun Urkijo por 20.000 especies de abejas
Curru Garabal por Cerrar los ojos
Carlos Conti por La contadora de películas
Alain Bainée por La sociedad de la nieve
Marc Pou por Saben aquell

Mejor diseño de vestuario

Nerea Torrijos por 20.000 especies de abejas
María Armengol por El maestro que prometió el mar
Merce Paloma por La contadora de películas
Julio Suárez por La sociedad de la nieve
Lala Huete por Saben aquell

Mejor maquillaje y peluquería

Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain por 20.000 especies de abejas
Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Montse Ribé por La sociedad de la nieve
Eli Adánez y Juan Begara por La ternura
Caitlin Acheson, Benjamín Pérez y Nacho Díaz por Saben aquell
Sarai Rodríguez, Noe Montes y Óscar del Monte por Valle de sombras

Mejor sonido

Eva Valino, Kolda Corella y Xanti Salvador por 20.000 especies de abejas
Tamara Arévalo, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas por Campeonex
Iván Marín, Juan Ferro y Candela Palencia por Cerrar los ojos
Jorge Adrados, Oriol Tarra y Marc Orts por La sociedad de la nieve
Xavi Mas, Eduardo Castro y Yasmina Praderas par Saben aquell

Mejores efectos especiales

Mariano García Marty, Jon Serrano, David Heras, Fran Belda e Indira Martín por 20.000 especies de abejas
Eneritz Zapiain y lnaki Gil Ketxu por La ermita
Pau Costa, Félix Bergés y Laura Pedro por La sociedad de la nieve
Mariano García Marty, Jon Serrano, Juan Ventura y Amparo Martínez por Tin & Tina
Raúl Romanillos y Miriam Piquer por Valle de sombras

Mejor película de animación

Dispararon al pianista (They Shot The Piano Player)
El sueño de la Sultana
Hanna y los monstruos
Momias
Robot Dreams

Mejor película documental

Caleta Palace
Contigo, contigo y sin mí
Esta ambición desmedida
Iberia, naturaleza infinita
Mientras seas tú, el aquí y ahora de Carme Elías

Mejor película iberoamericana

Alma viva (Portugal) de Cristèle Alves Meira
La memoria infinita (Chile) de Maite Alberdi
La pecera (Puerto Rico) de Glorimar Mafrero Sánchez
Puan (Argentina) de Benjamín Naishtat y María Alché
Simón (Venezuela) de Diego Vicentini

Mejor película europea

Aftersun (Reino Unido) de Charlotte Wells
Anatomía de una caída (Francia) de Justine Triet
Las ocho montañas (Bélgica) de Charlotte Vandermeersch y Felix Van Groeningen
Safe Place (Croacia) de Juraj Lerotic·
Sala de profesores (Alemania) de İlker Çatak

Mejor cortometraje de ficción

Aunque es de noche de Guillermo García López
Carta a mi madre para mi hijo de Carla Simón
Cuentas divinas de Eulalia Ramón
La loca y el feminista de Sandra Gallego
París 70 de Dani Feixas

Mejor cortometraje documental

Ava de Mabel Lozano
BLOW! de Neus Ballús
El bus de Sandra Reina
Herederas de Silvia Venegas Venegas
Una terapia de mierda de Javier Polo

Mejor cortometraje de animación

Becarias de Marina Cortón, Marina Donderis y Nuria Poveda
To bird or not to bird de Martín Romero
Toda bien de Diana Acien Manzorro
Toda esta perdido de Carla Pereira y Juanfran Jacinto
Txotxongiloa de Sonia Estévez