Desenhe Tudo

CURSO DE DESENHO EM BELÉM DO PARÁ

2025-08-27T01:49:00.011-03:00

Curso de Desenho e Pintura Artística com Leida Nogueira

Olá! Eu sou Leida Nogueira, professora de desenho e pintura artística há 24 anos, e estou com novas turmas abertas para quem deseja mergulhar no mundo das artes visuais e desenvolver suas habilidades criativas.

Meu Curso de Desenho Artístico é voltado para iniciantes e também para quem já tem experiência, mas deseja aperfeiçoar suas técnicas.

🎨 Curso de Desenho Artístico ✏️

Desenvolva seu olhar, sua técnica e sua sensibilidade artística.

Neste curso, você vai aprender e praticar diversas técnicas, explorando materiais tradicionais e contemporâneos:

🖤 Grafite

🔥 Carvão

🌈 Lápis de cor

✨ Pastel seco e óleo

💧 Aquarela

🎨 Tinta acrílica e óleo

🗿 Esculturas em cerâmica fria

📅 Aulas • 1 aula por semana

* 3 horas por aula

🕘 Horário disponível

Segunda- feira - das 15h ás 18h

Terça-feira - das 09h às 12h e das 15h às 18h

Sexta-feira - das 9h as 12h ou das 15h às 18h

Sábado - das 10h às 13h

🎯 Ideal para iniciantes e para quem deseja aprimorar suas habilidades artísticas com acompanhamento.

✨ Vagas limitadas: 06 alunos por turma

Garanta a sua e venha transformar ideias em arte.

Para informações de vagas e valores:

Se você sempre sonhou em desenhar, pintar ou explorar novas formas de expressão artística, esse é o momento ideal para começar.

Entre em contato e garanta já a sua vaga!

📍 Endereço: Travessa São Francisco, 577 – Campina (próximo ao Shopping Pátio Belém)

Whatsapp: (91) 99169-6720

APRENDA A TATUAR MAMILOS COM PROPÓSITO

2025-08-27T01:22:00.002-03:00

Neste vídeo, uma de nossas alunas junta com uma de nossas professora de tatuagem (Leida Nogueira) está demonstrando uma das técnicas de tatuagem voltadas para a reconstrução da aréola e do mamilo, especialmente desenvolvidas para pessoas que passaram por uma mastectomia devido ao câncer de mama.

Esta técnica faz parte de um dos módulos do nosso Curso Completo de Tatuagem- Do desenho a tatuagem Realista, administrado por tatuadores profissionais no Estúdio Granamyr Art Tattoo, em Belém do Pará.

Oque você aprenderá neste módulo:

✔️ Orientações sobre pigmentos e cores.

✔️ Técnicas de sombreamento realista

✔️ Cuidados com biossegurança e cicatrização

Esse aprendizado é um diferencial para tatuadores(as) que desejam atuar com responsabilidade e oferecer um trabalho transformador.

Para informações clique aqui , e fale com um de nossos professores através do nosso whatsapp.

📍 Endereço: Travessa São Francisco, 577 – Campina (próximo ao Shopping Pátio Belém)

📲 Instagram: @granamyrtattoo

CURSO DE TATUAGEM EM BELÉM DO PARÁ

2023-05-17T13:31:00.029-03:00

Quer se tornar o próximo mestre da tatuagem?

Lóng Art Tattoo oferece o curso de tatuagem mais completo da cidade de Belém do Pará, totalmente pratico e presencial.

Transforme seu sonho em realidade!

Você já imaginou viver da sua arte? Ser reconhecido pelo seu talento, marcar histórias na pele das pessoas e transformar a tatuagem na sua profissão? Esse é o momento perfeito para dar o primeiro passo! O curso presencial de tatuagem foi criado para quem deseja aprender de verdade, com acompanhamento de profissionais experientes e prática desde o início. Aqui você vai receber toda a base necessária: desde fundamentos de biossegurança e técnicas de traço até sombreamento, pintura e construção de estilo próprio. 💡 Não importa se você nunca pegou em uma máquina de tatuar: o que importa é a sua vontade de aprender e crescer. Cada tatuador profissional começou exatamente como você — com um sonho e a coragem de dar o primeiro passo. 👉 Se a tatuagem já pulsa no seu coração, não adie mais. As vagas são limitadas, e a sua chance de começar agora está bem diante de você. 🔗 Inscreva-se já e venha conquistar seu futuro como tatuador profissional!

O que o curso oferece?

Curso de Tatuagem em preto - NÍVEL l 💥 Aperfeiçoe suas habilidades e comece sua jornada na tatuagem! 📚 Carga horária: 72 horas 2 aulas por semana - 3 horas cada aula Conteúdo Prático: ✔️ 8 aulas de desenho - técnica de Luz e sombra. ✔️ 8 aulas em pele sintética ✔️ 8 aulas com tatuagens em voluntários ✔️ Técnicas de traço fine line + 9 tipos de sombreamento em preto: ✓movimentos do rastelado (dotspeed) ✓sombreamento sólido e suave ( sumi) Dias e horários disponíveis: 🕒 Tarde: Quarta-feira da 9h às 12h – das 15h às 18h – das 18h às 21h 🌙 Noite: Quinta-feira – das 15h às 18h – das 18h às 21h

📜 Certificado de conclusão incluso

🎁 Bônus especial: Receba 02 kit de materiais para treino de desenho e tatuagem + PDf conteúdo teórico dos fundamentos da tatuagem.

Conclusão do curso, receberá seu certificado.

Assumindo que a tatuagem é uma paixão sua, então não perca tempo, clique aqui e fale com um professor tatuador para mais informações.

📍 Endereço: Travessa São Francisco, 577 – Campina (próximo ao Shopping Pátio Belém) 📲 Instagram:@longarttatttoo

Whatsapp: (91) 986183711

HARMONIA DAS CORES

2018-11-03T21:31:00.001-03:00

Quando se fala em Harmonia pode está se referindo a um arranjo agradável de partes,

seja na música, poesias, cores ou até mesmo ao confeitar um bolo.

Em artes visuais, a harmonia é algo que é agradável aos olhos.

Ele envolve o espectador e cria um sentimento interior de ordem, um equilíbrio na experiência visual.

Quando algo não é harmoniosa, ou é chato ou é feio ou caótico e se essa experiência visual for

pouco intensa, o observador não ficará envolvido; e se a experiencia visual for tão exagerada,

o observador não suportará nem olhar para isto. O cérebro humano rejeita o que não pode entender.

Trabalhar com o visual exige que nós apresentamos uma estrutura lógica e a harmonia de cores

fornece esse interesse visual e uma sensação de ordem. Então podemos dizer que Harmonia é um

equilíbrio dinâmico.

Existem muitas teorias para a harmonia. As seguintes ilustrações e descrições apresentam algumas

fórmulas básicas.

Cores Complementares

As cores que são opostos uma ao outro na roda de cores são consideradas cores complementares

(exemplo: verde e roxo).

Ilustração com técnica de Lápis de cor de Leida Nogueira

O alto contraste de cores complementares cria um olhar vibrante, especialmente quando usado na

saturação total. Este esquema de cores deve ser bem gerido para que ele não seja dissonante.

As cores complementares são complicados de usar em grandes doses, mas funcionam bem quando

você quer que algo tenha mais destaque.

Análogo

Ilustração Aquarela de Leida Nogueira

Cores análogas são cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, ou seja, são

quaisquer três cores que estão lado a lado em uma roda de cores dividida em 12 partes, como o

amarelo-verde, amarelo e amarelo-laranja. Normalmente uma das três cores predomina.

Eles geralmente combinam bem e pode-se criar ilustrações serenas e confortáveis. Elas são usadas

para dar a sensação de uniformidade, são elegantes e podem ser equilibradas com uma cor

complementar.

Tríade

Um esquema de cores triádica são cores que estão uniformemente espaçados em torno da roda de

cores.

Ilustração co Lápis de Code de Leida Nogueira

Harmonias de cores triádicas tendem a ser bastante vibrante, mesmo se você usar versões pálidas

ou insaturados de seus matizes.

Para usar uma harmonia triádica com sucesso, as cores devem ser cuidadosamente equilibrada -

deixe uma cor dominar e usar os outros dois para o acento.

Split-Complementar

O esquema de cores split-complementar é uma variação de cores complementares. Além da cor de

base, que utiliza as duas cores adjacentes para o seu complemento.

Este esquema de cores tem o mesmo forte contraste visual como o esquema de cores

complementares, mas tem menos tensão.

O esquema de cores split-complementar é muitas vezes uma boa escolha para iniciantes,

por ser uma combinação que possui pigmentos em comum.

Retângulo (tetrádico)

O retângulo ou esquema de cores tetrádico utiliza quatro cores dispostas em dois pares

complementares.

Este esquema de cores ricas oferece inúmeras possibilidades de variação.

O esquema de cores tetrádico funciona melhor se você deixar uma cor ser dominante.

Você também deve prestar atenção ao equilíbrio entre cores quentes e frias em seu projeto.

Quadrado

O esquema de cores quadrado é semelhante ao do retângulo, mas com todas as quatro cores

espaçadas uniformemente ao redor do círculo de cores.

O esquema de cores quadrado funciona melhor se você deixar uma cor ser dominante.

Você também deve prestar atenção ao equilíbrio entre cores quentes e frias em seu projeto.

Saiba mais sobre técnica de Lápis de cor clicando aqui: Pintura à Lápis de Cor

Livro Infantil Bilíngue O Sol e a Lua, autoraYoo Na Kim, Ilustradora Leida Nogueira

2018-10-30T22:40:00.001-03:00

Olá queridos seguidores,

Gostaria de apresentar o livro infantil que ilustrei: O SOL E A LUA da escritora Yoo Na Kim.

É um livro bilíngue em coreano e português. Uma historia baseada em contos coreanos. A interatividade desse livro não está apenas no estimulo a leitura mas na atividade de transformar os personagens e todos os elementos que compõem a ilustração em origami.

O livro pode ser adquirido através desse site: O Sol e a Luz - Yoo Na Kim

Curso online de desenho artístico

2018-04-11T21:21:00.001-03:00

Curso online de desenho artístico

Atenção, o que você vai ler em instantes pode até parecer algo ofensivo a

algumas pessoas, pois muitas duvidam do que será falado, principalmente

pessoas que não passaram pelo processo didático de desenhar, mas tudo o que

vou falar é algo vivencial, através dos meus 15 anos como instrutora de arte,

portanto não é teoria ou uma mera suposição.

Se você duvidar do que eu vou falar, entendo perfeitamente e digo apenas que
é uma opinião ou ponto de vista, novamente, quando existem dúvidas tento ao
máximo explicar usando a razão e o discernimento, tento também dar
exemplos, com a finalidade de não ter mais dúvidas.

Desenhar é uma habilidade que pode ser conquistada por qualquer pessoa,
independente da sua formação ou vivência, isso é fato, assim como você
aprendeu tarefas aparentemente simples como ler, escrever, dirigir um carro,
jogar vôlei, futebol ou algo que exigiu mais de você como a profissão que você
atua, você também pode conquistar a habilidade de desenhar.

Mas desenhar não precisa ter nascido com um talento, um dom?

Antes de te responder quero te contar dois casos muito interessante de dois
atletas brasileiros que fizeram história dentro do esporte mundial.

O primeiro deles é o Oscar Schmidt.

Oscar foi nada mais nada menos que o maior cestinha de toda a história do
basquete mundial com 49703 pontos marcados em jogos oficiais, Um dos
únicos jogadores brasileiros no hall da fama do NBA, liderou a vitória no
pan-americano de 1987 jogando a final contra os EUA, sendo a primeira vez que
os EUA perdia um jogo em casa.

Durante um jogo no pan-americano de 1979 Oscar chegou a fazer 34 lances
livres consecutivos acertando todas as cestas, mas o que pouca gente sabe é
que todo dia depois do treino ele fazia 1000 arremessos adicionais e só ia
embora quando acertava 20 cestas de 3 pontos seguidas, o apelidaram de mão
santa, mas ele mesmo não gosta de ser chamado de tal e fala que mão santa
é na verdade “mão que treina”.

Depois de treinar 1000 cestas por dia, todos os dias, nesse jogo que ele
acertou 34 lances livres consecutivos, ele teve dom ou treinou para chegar
nesse resultado?

Um outro ícone do esporte foi Rogério Ceni

Rogério Ceni foi o único jogador de toda a história do futebol mundial a ter mais
de 100 gols oficiais como goleiro, em toda sua carreira foram 132 gols, e um
fato interessante é que ele treinou muitas faltas e pênaltis, era sempre o
primeiro a chegar e o último a ir embora, ele treinava em média de 2 mil a 3 mil
faltas por mês e antes de fazer o primeiro gol de falta ele treinou cerca de 15 mil
faltas. Muitos vêem seus gols de faltas, mas quase ninguém vê o quanto ele
treinou pra chegar onde chegou.

Depois de treinar mais de 15 mil chutes de falta e fazer seu primeiro gol, naquele
momento Rogério teve dom para bater a falta ou treinou para chegar a esse
resultado.

Depois de mais de 15 anos como instrutora de arte, posso te dizer com toda a
convicção que ter dom ajuda, mas não é tudo, de nada adianta uma pessoa que
tem talento não praticar, uma pessoa que não tem dom e que pratica bastante
os exercícios, vai evoluir seu traços mais rápido do que uma pessoa que tem
dom mas não quase não pratica, vivenciei tudo isso,

pois já tive alunos que tinham levavam jeito para desenhar, mas que não
praticavam e também já tive alunos que quando começaram a desenhar comigo
dava pra perceber que não tinha talento algum, mas que eram muito esforçados
não preciso dizer qual desses casos conseguiu progredir melhor.

Desenhar é uma habilidade que pode ser sim conquistada, é como uma
habilidade que você já conquistou que é ler e escrever, lembra do processo de
aprendizado?

Inicialmente foram as vogais (A, E, I, O, U)

depois as consoantes (B, C, D, F, G, H, J, K, L, M, N, P, Q, R, S, T, V, W, X, Y, Z)

depois as palavras soltas (asa, galo, gato, cão, desenho, curso)

depois as frases (O céu é azul; gosto do curso online de desenho)

Até que um dia você conseguiu ler e fazer um texto, foi um processo gradativo
passando por etapas.

E não tenho dúvidas que com ou sem dom, se você seguir uma metodologia
certa, treinar e praticar você vai ter resultados, seja no desenho ou qualquer
outra área da sua vida.

Se você sempre quis desenhar ou aperfeiçoar suas técnicas de desenho, tenho

algo feito especialmente pra você.

De tempos em tempos, eu abro as inscrições do meu curso online de desenho

artístico realista, são 12 módulos de puro conteúdo do básico ao avançado,
as primeiras aulas do primeiro módulo é pra quem não sabe nada de desenho
e deseja começar fazendo seus primeiros traços, segue todo o conteúdo do
curso, clique aqui para se inscrever e começar hoje mesmo

Módulo 1 (luz e sombra),

Módulo 2 (anatomia humana)

Módulo 3 (anatomia da cabeça),

Módulo 4 (nariz e orelhas),

Módulo 5 (olhos e suas expressões)

Módulo 6 (boca realista),

Módulo 7 (cabelos curtos e longos),

Módulo 8 (cabelos claros e escuros)

Módulo 9 (perspectiva),

Módulo 10 (pés e mãos)

Módulo 11 (animais e suas variações),

Módulo 12 (desenho por observação com modelo vivo)

Eu poderia facilmente cobrar R$500, R$600 por esse treinamento, pois sei que
ele vale isso, mas por tempo limitado o curso online de desenho artístico sairá
por um preço promocional, você poderá estudar quantos meses
quiser e cancelar a hora que quiser, no período em que estiver inscrito no curso,
o acesso e o suporte será ilimitado.

Veja para quem esse curso é destinado, esse curso foi feito para pessoas que:

- Não sabem nada de desenho e desejam aprender seguindo um método
- Pessoas que já desenham e desejam aperfeiçoar suas habilidades artísticas
- Pessoas que querem aprender a desenhar para ter um hobbie ou uma ocupação
- Pessoas que desejam aprender desenho para ter uma renda extra
- Pessoas que querem aprender como forma de terapia ocupacional ou terapia com a finalidade de equilíbrio emocional.

Por um preço acessível você pode ter acesso a 2 cursos completos
(desenho + ilustração), digo simbólico por que caso faça um
curso presencial, esse valor seria gasto facilmente com sua condução.

Garantia de satisfação, risco zero

Tenho uma garantia que é a seguinte, ou você ama o curso ou pede a devolução
do seu dinheiro, funciona assim, se assim que você tiver acesso ao curso e por
algum motivo não gostar das aulas, basta enviar um e-mail no prazo de 15 dias
que eu devolvo o que é seu por direito, sem questionamentos ou ressentimentos
, qualquer risco que você possa ter, será totalmente meu.

Agora você tem duas alternativas, a primeira é sair dessa página, postergar e
um dia cogitar em fazer o curso online de desenho (talvez esse dia nunca
chegue) e perder essa oportunidade, pois fechamos as inscrições de tempos
em tempos, ou clicar aqui e se inscrever para meu curso fechado, começando
hoje mesmo a desenhar, esse treinamento mais que se paga, assim que
terminar todos os módulos, você poderá receber suas primeiras encomendas
artísticas.

Se tiver alguma dúvida, comente aqui em baixo :)

Workshop de Desenho Artístico - Aula Grátis de Desenho

2017-07-02T21:32:00.002-03:00

Faça hoje mesmo seu primeiro desenho mesmo sem DOM.

Olá para você que segue meu blog, tenho uma novidade pra te contar :)

Estou oferecendo 100% grátis algumas vídeo aulas sobre desenho, através do meu workshop de desenho artístico realista, para se inscrever clique aqui

Gosta de desenhar? já pensou como seria ótimo transformar um hobbie em profissão, aquilo que você sente prazer em fazer uma vez ou outra, tornar-se uma renda extra ou quem sabe uma renda principal?

Quero convidar você para um workshop de desenho artístico realista, um evento 100% online e totalmente gratuito, neste workshop, vou dar dicas pra você que já está começando ou pra você que já desenha e gostaria de aperfeiçoar suas habilidades artísticas.

Se você não sabe desenhar NADA mas sempre teve vontade de aprender, agora você terá a oportunidade de fazer seu primeiro desenho, mesmo que acredite não ter talento para isso, através desse workshop gratuito, você perceberá que desenhar é possível sim, que qualquer pessoa pode desenhar através de 3 passos bem simples, que consiste em traçados de linhas, conhecimento sobre proporções e finalização do desenho e se você aprender bem, vai poder desenhar qualquer coisa, para se inscrever gratuitamente clique aqui

O evento também foi feito para pessoas que já sabem desenhar e que querem aperfeiçoar suas técnicas pois todas as vídeo aulas são narradas e explico passo a passo.

Veja como desenhar pode ser simples através do método que ensino

Aula 1 do workshop - 3 Passos simples para desenhar qualquer coisa

1 - Traçado de linhas

Nessa etapa você vai imaginar o desenho e sua mente, e começará a passar ele para o papel, traçando as primeiras linhas, no começo se não tiver muita a prática, você pode fazer desenhos de observação ao invés de fazê-los imaginando na sua mente, comece com algo simples, como uma maçã, caneta, um livro, uma garrafa pet, etc.

Faça eles por observação e a medida que ganha mais confiança para desenhar, passe a desenhá-los visualizando na sua mente, faça repetidas vezes até ficar satisfeito com o resultado, para treinar ainda mais sua visualização criativa, imagine e desenhe ele de vários ângulos.

2 - Conhecimento sobre proporções

Após seu desenho tomar forma com os primeiros traços, você vai definir todos os traços que vão compor seu esboço.

O esboço é uma parte importante do seu desenho, é a partir dele que seu desenho vai tomar formas, faça muitos esboços, mas tome cuidado para não fazer traçados fortes nessa etapa, para não marcar o desenho demais e ficar mais fácil de apagar na finalização, mesmo que ainda não consiga finalizar um desenho, treine bastante o traçado de linhas e o esboço.

Vale também esboçar a luz e sombra nessa etapa.

3 - Finalização do desenho

Após terminar de esboçar respeitando as proporções do seu desenho, você vai para a finalização, reforçando os traços, apagando o esboço e colocando efeitos de luz e sombra.

Na finalização, treine muito luz e sombra, se tiver dificuldades de visualizar, observe os detalhes de luz e sombra nos objetos da sua casa, observe bem a luz que incide no objeto e na sombra projetada

Aula 2 - Como desenhar um olho realista passo a passo (aula narrada)

Você vai aprender também a fazer um olho realista, os olhos é uma das partes mais importantes de um retrato, pois através dos olhos você deixará seu desenho mais expressivo, transmitindo sentimentos para quem os observa.

Vou demonstrar também como é possível fazer ilustrações realistas usando lápis de cores simples, do tipo escolar tão bons quanto se é feito com lápis profissionais, se você acha que é preciso somente lápis profissionais para seu desenho ficar perfeito, vou falar isso nessa aula.

Se inscreva gratuitamente que além de aprender algumas técnicas de desenho, você vai conhecer a minha didática de ensino online.

Já está curioso? então pegue um papel e um lápis e prepare-se pra aula de hoje.

Se inscreva gratuitamente e faça seu primeiro desenho, clique aqui

Nos vemos na aula de hoje após sua inscrição.

Tchauzinho.

Feliz dia das Mães!!!! :)

2016-05-08T11:59:00.002-03:00

Toda dia é sempre um dia especial para todas as mães.

Desenho de Leida Nogueira

Oi, gente

Hoje, como todos já sabem, é o "Dia das Mães" e eu achei que seria interessante escrever essa mensagem para todos sobre este dia.

Talvez nem todos os seguidores da minha arte e do blog sejam mães, mas com certeza tem ou já teve uma, ou várias mães, não só aquelas que nos deram o nascimento, mas as avós que criaram seus netos, a tia, a madrinha, a irmã mais velha, a mãe adotiva, enfim... todas as mulheres que desempenharam o papel de mãe em algum momento ou para o resto de suas vidas.

Mas por que esperar para o dia ou os aniversários da mãe para dizer algo tão simples e tão tocante a uma mulher que trabalha duro para conciliar um emprego, criar filhos, sendo uma boa esposa, ou mesmo quando é só uma mãe solteira, mas faz quase sempre o impossível para manter seus filhos sempre unidos, saudáveis e em segurança. E por que eu escrevo sobre isso para vocês?

Não é porque tenho mãe e reconheço o quanto minha mãe foi incrível e super mãe para me proteger e dar o que há de melhor em educação e bem estar para mim e meus irmãos; mas, escrevo esse texto porque também sou mãe, e que com certeza não sou nem mais e nem menos mãe do que minha mãe foi e continua sendo, ou que muitas mulheres são pelo mundo todo.

Esta é uma mensagem sobre ser mãe, sobre o dia-a- dia da gente, e que apesar de esperarmos secretamente presentes bem legais de nossos filhos, mesmo sabendo que não vamos ganhar, porque ainda são crianças e que provavelmente o único presente que receberá é uma arte lúdica estampada em algum objeto feito na escola.

Mas tá valendo, por que ser mãe, é sempre se sentir como se você nunca está dando o suficiente e como se você não pudesse dar nada mais. É gastar todo o seu tempo e energia em outra pessoa, para nutrir, alimentar, vestir, brincar e educar tão bem quanto se é possível fazer.

É agonizar sobre as opções. Ir em três supermercados diferentes para obter os nuggets de frango em forma de dinossauros ou de qualquer outra coisa que pareça divertido só para fazê-los felizes e animados nas horas da refeições, quando além dos nuggets você quer que eles comam brócolis e outros legumes.

É sentir a dor de outra mãe. Antes de ter filhos, eu ficava triste em ouvir que uma mãe está com sua criança muito doente. Mas agora é impensável. Eu posso sentir a dor daquela mãe e chorar por eles, pois é inevitável que eu não imagine que isso poderia ser com um dos meus filhos.

Meu filhos: Bruno e Vítor.

Ser mãe é ter um novo respeito para os pais de crianças com necessidades especiais. É viver com um medo desesperado de câncer infantil, doenças raras e alergias alimentares agudas, enterrado em algum lugar dentro de você, mas sempre está lá.

É experimentar a sensação surreal de olhar nos olhos de sua criança e ver a si próprio. De experimentar a infância novamente através dela. É poder assistir desenhos animados outra vez, de redescobrir o seu amor por contos de fadas e animações sobre super-heróis.

E lembrar que um dia, você também imaginava ser um dos personagens, assim como seu filho faz agora.

Ser mãe é subir e descer com vitórias e derrotas do seu filho. É apoia-lo e encoraja-lo quando perceber que lhes faltam entusiasmo, mas adverti-los quando já estão entusiasmados demais por coisas ou atitudes que só nós mães sentimos e enxergamos que isso não será bom para eles.

Ser mãe é demais, é padecer no paraíso. Então se vc é mãe e se identificou com o que escrevi, parabéns, porque você é uma mãe incrível. Mas se vc não é, saiba que sua mãe com certeza é.

Então não deixe sua mãe sentir e saber o quanto ela é importante em sua vida, somente nesta data. Tenha paciência com sua mãe, seja sempre gentil e se não morar com ela, ligue sempre que possível. Você pode não lembrar, mas ela já fez isso e muito mais por você.

Feliz todo dia das mães.

Um grande abraço

Leida Nogueira

Como desenhar à carvão vegetal.

2015-09-29T17:26:00.004-03:00

Tecnicamente falando, carvão é um material orgânico queimado. Normalmente, o material é de madeira. Existem alguns tipos de carvão utilizados por artistas para criar seus desenhos. Estes tipos de carvão pode ser de "vinha" e "comprimido".

Carvão vegetal vinha geralmente consiste da madeira queimada e é facilmente disseminado em uma superfície e é muito fácil de apagar. Como conseqüência, deve-se riscar com suavidade seja com o carvão em bastão ou lápis carvão comprimido porque facilmente mancha; o que pode ser um benefício para criar efeitos de sombreamento.

Carvão vegetal comprimido é mantido unido por uma goma deixando o carvão mais escuro do que o carvão de vinha. Como resultado, é mais difícil de apagar, porém não mancha com facilidade, mas faz uma marca mais escura. Carvão vegetal comprimido pode vir como uma vara redonda, uma vara quadrada, ou em um lápis. O carvão vegetal é sempre um bastão arredondada. Alguns carvões comprimidos são pigmentados, que é o caso do carvão vegetal comprimido branco.

Ferramentas para desenhar com carvão vegetal

Ao usar carvão para desenhar, algumas ferramentas terão que estar à sua disposição. Primeiro, você pode precisar de uma variedade de diferentes tipos de carvão, como os que estão imagem acima. Mas também é capaz de elaborar um bom desenho somente usando um desses carvões. Você também vai precisar ter uma borracha limpa tipo.

Borracha Limpa Tipo - Um limpa tipo é um tipo especial de borracha que é serve para retirar o excesso de pigmentação para fora da superfície, mas ela também pode apagar totalmente se quiser. A limpa tipo funcionar especialmente bem com carvão vegetal.

Esfuminho - Você também pode usar um esfuminho para espalhar o carvão na superfície. Um esfuminho pode permitir que você tenha controle total sobre a mistura e manchas do carvão. Mas se preferir, pode usar o dedo como esfumador também. (particularmente prefiro esfumar com o dedo, pois não se perde tanta pigmentação como o esfuminho pode fazer se não for usado adequadamente.)

Se você está desenhando em uma superfície plana, também é uma boa idéia ter uma toalha de papel à mão. Você pode colocar a toalha de papel entre a sua mão e a superfície do desenho, de modo que sua mão não manchará o seu trabalho. Mas sugiro que desenhe com carvão com a superfície inclinada.

Dicas para utilizar o carvão vegetal adequadamente

O carvão vegetal em varas comprimido ou bastão deve ser realizada de forma diferente em sua mão do que um lápis de desenho comum. mas isto pode variar de artista para artista, mas a minha sugestão é manter o carvão vegetal seguro entre o polegar e o indicador e com a palma virada para a superfície do papel.

Isto permite-lhe fazer movimentos usando o seu ombro e cotovelo, em vez de apenas com o seu pulso, causando dores posteriormente.

Para desenhos com traços mais finos ou mais detalhado, um lápis de carvão vegetal pode ser usado e usado apenas como um lápis tradicional.

Papel para utilizar carvão vegetal

Escolha papel acima de 200gr/m², assim a pigmentação do carvão vegetal ficará melhor nesta superfície. Canson Universitário 224gr/m² e Canson mi-teintes são excelentes para você praticarem e para desenvolverem belos desenhos.

Canson mi-teinte

Fixando os desenhos à carvão vegetal

Quando seus desenhos à carvão terminar, você pode querer fixa-lo no papel. Se não fizer isso, seu desenho sempre vai borrar e em pouco tempo pode desaparecer a pigmentação, deixando apenas uma mancha bem suave no papel. Porque desenhos a carvão são muitas vezes empoeirados, isto é muito comum acontecer, ainda mais se você usar carvão vegetal em bastão.

Existem diferentes tipos de fixador. Há fixador que não fixa 100% o carvão na superfície que permite que você possa trabalhar na arte novamente se quiser. Esses são fixadores importados próprios para carvão. Há também fixador final, o qual vc não poderá adicionar mais carvão por cima. O papel fica totalmente incapaz de aceitar uma nova pigmentação. A maioria dos artistas, como eu, escolheu usar apenas fixador viável, desde que você pode optar por voltar para desenho e trabalhar sobre ela em um momento posterior.

OBS: O fixadores brilhante são considerados definitivos, pois você não consegue mais mexer na arte depois de aplicado sobre o trabalho.

A melhor maneira de usá-lo é em uma área bem ventilada com a lata de spray há 20cm de distância da obra de arte.

Aprender a desenhar com carvão é como aprender a desenhar com qualquer outra ferramenta para desenho artístico. É preciso prática. Então não desanime em primeiro lugar. Desenhar à carvão vegetal é diferente de desenhar à lápis. A maioria das pessoas aprendem primeiro a desenhar com um lápis, por isso pode levar algum tempo para se acostumar com carvão vegetal. Mas não se preocupe, você vai ganhando prática com o tempo.

No vídeo seguinte, eu mostrarei em uma apresentação editada, como desenhar à carvão vegetal em bastão fino sobre papel canson 224gr/m².

Desenho à carvão vegetal em bastão

Lápis de carvão vegetal comprimido.

Agora que tal iniciar novos esboços usando carvão vegetal. :)

Bons Estudos!!!!

Como pintar um retrato à lápis de cor

2015-08-04T00:16:00.001-03:00

Desenhar um rosto realista é um desafio, não importa a técnica que você use, sempre há um nível de dificuldade até mesmo para aqueles que tem facilidade em desenhar a mão livre, porém uma vez que você se dedicar aos estudos de luz e sombra e proporção da face e cabeça, além de praticar bastante, é claro, os resultados podem ser surpreendentes.

Se você já desenha retratos à grafite e desenvolve bem o sombreamento da face em tons de cinza, talvez não terá dificuldades em fazer o mesmo sombreamento, só que agora, colorido. As técnicas para colorir são várias, mas nesta postagem, irei demonstrar a técnica do lápis de cor, a qual está cada vez mais popular e favorita entre os artistas realistas. Parece complexa no inicio, mas com um pouco de pratica e com os materiais certos, logo você perceberá que prazeroso é trabalhar com lápis de cor.

Neste tutorial demonstrarei minha própria técnica de pintura à lápis de cor, porém cada um é capaz de desenvolver sua próprio maneira de pintar através de um conjunto de técnicas compostas de estudos parciais que adquirimos a partir de tutoriais como este, livros, aulas e, o mais importante, através de muita prática.

A maneira como pinto os meus desenhos à lápis de cor não é necessariamente a maneira mais certa e nem a mais errada, é apenas a maneira que descobri ser a mais confortável e que fornece os resultados que eu gosto. Não há certo e errado na arte, mas algumas orientações que ajudam a gente nas direções diferentes que gostaríamos de ir e, consequentemente, a fazer as nossas próprias regras à medida que aperfeiçoamos nossos desenhos. Então, sugiro que você adquira o que é mais útil para você a partir deste tutorial e não considere o que não atender às suas técnicas preferidas.

Eu vou usar Rafiné e Carandache, mas gente, não precisam sair comprando essas marcas como se para pintar um retrato, apesar de serem de excelente qualidade, mas existem outras marcas como Faber Castel Polycromos, Policolor da koh-I-Noor, sakura, prismacolor ou até mesmo lápis de cores escolares como da Faber Castel aquarelável, mas infelizmente algumas marcas não estão disponíveis no Brasil, porém esses que mencionei darão bons resultados realistas na pintura. Sinta-se livre para usar qualquer marca que você gosta ou já possui. Vou mencionarei as cores que vou usar ao longo desse tutorial para facilitar suas buscar quando adquirir um estojo de lápis de cor.

Vamos começar:

MEU DEVIANTART

2014-12-08T11:21:00.001-02:00

Visitem minha página DEVIANTART.

Sejam bem vindos sempre.

Felicidades para todos

Leida Nogueira

Como misturar e combinar cores com lápis de cor

2013-10-16T13:45:00.000-03:00

Os lápis de cores são transparentes, porém não é possível misturar as cores como se estivesse usando tintas ou pasteis. Para formar as misturas de cores, você precisa criar camadas em cima de camada de cor.


Roda de cores

A roda de cores é uma ferramenta de referência útil para a compreensão das relações de cores. Sabendo onde cada cor encontra-se no círculo de cores torna fácil entender como as cores se relacionam e reagem uma com a outro.

Na imagem acima, A roda de cores básicas é formadas pelas três cores primarias e as secundárias em fatias menores centralizadas nas cores terciárias.

Conhecendo um pouco sobre a teoria da cor básica pode realmente ajudá-lo no desenho com lápis de cor.

*Exercício: Crie uma roda de cores básicas.

Para ter uma noção de como as cores funcionam juntas e se relacionam entre si, faça uma roda de cores.

Use um prato para fazer o círculo e divida-o em seis fatias. Coloque as três cores primárias (azul, amarelo e vermelho) em cantos opostos e distante um do outro, ou seja, pintando uma fatia e a outra não. Nas fatias que ficarão vazias, coloque as cores secundárias:

Verde - formado por azul e amarelo
Laranja - formado por amarelo e vermelho
Violeta (ou púrpura) - formado por azul e vermelho

E pronto você terá sua primeira roda de cores básicas.

Você pode continuar a fazendo isso com uma roda maior dividido em 12 ou 24 fatias e continue a misturar as cores primárias e cores secundárias juntas. quando misturamos as cores primárias com as secundárias encontraremos as cores terciárias. Fazer uma roda de cores com lápis de cor, não é necessário misturar as cores como foi falado anteriormente, pois num estojo de 24 cores, pode se dizer que se encontrará as cores primárias, secundárias, terciárias e as complementares, vc só precisa saber quais são cores corretas que pertencem a cada grupo.

Cores Terciárias

Cores Complementares

As cores complementares são as duas cores em frente a outra na roda de cores (como o vermelho e o verde, laranja e azul ou amarelo e roxo).

Usando Cores Complementares

Quando colocados lado a lado, as cores complementares ficam vivas, formando contrastes interessantes. Usando uma cor complementar no fundo fará com que o desenho se destaque, impressão de estar fora do papel.

Agora pratique bastante as combinações de cores, a imagem acima serve de exemplo para você trabalhar, mas você também pode experimentar outras combinações.

Mas faça um aquecimento antes de realmente pintar. Em um pedaço de papel de rascunho, faça diferentes rabiscos e linhas, mude a pressão e tente segurar seu lápis de diferentes maneiras.

A maneira como você segura o lápis terá um impacto direto sobre os traços que você fará. Alguns rabiscos permitirá que você pressione com mais firmeza sobre o papel, resultando em traços escuros, densos.

Bom, agora é só pegar seus lápis de cores e papel e praticar muuuuito. :)

Se você ainda não conhece a página Pintura à Lápis de cor, então dá um clique aqui: Lápis de Cor
Você aprenderá mais detalhes sobre essa técnica.

Assista algumas demonstrações de pintura à lápis de cor sobre papel preto.

Bons estudos
Leida Nogueira

Pintura com canetas marcadores.

2013-08-15T18:48:00.003-03:00

A primeira vez que eu usei um marcador foi em 2012. Eu comprei um conjunto de marcadores Pomarker da Letraset para usar junto a minhas pinturas com lápis de cor. Mas eu me apaixonei por eles e comecei a usar somente eles para desenhos mais avançados. E atualmente tenho uma coleção dessas canetas, não só as promarkers, mas também a flexmarker e aquamarker da Letraset, que dão efeitos de pintura realistas incrível.

Pintura aquarela sempre foi um dos meus estilos favoritos, mas quase não venho praticando, por conta da demanda de trabalhos com grafite, pasteis e lápis de cor e então, quando descobri os marcadores eu fiquei muito ansiosa e entusiasmada ao perceber que eu poderia usar uma técnica semelhante da aquarela com os marcadores ao colocar as cores em camadas e mistura-los juntos. :)

Para trabalhar com os marcadores, eu tenho que ter um esboço já corrigido e perfeito dentro do meu ponto de vista satisfatório antes de eu comece a colorir com eles, pois a tinta não é apagável. Mas se eu quero adicionar alguns destaques extras em algum lugar mais tarde, é só usar uma caneta de tinta pigmentada a base de água.

Eu gosto de construir a cor da luz para mais escuro com muitas camadas, se você for relativamente rápido para colorir, você pode misturar as cores ficando tons bem agradáveis ou ter uma superfície lisa muito boa.

Infelizmente ainda não deu para preparar um tutorial sobre essa técnica de pintura com marcadores, mas eu tenho algumas imagens para vocês terem uma ideia de como a pintura com marcadores é iniciada. :)

Red Sonja

Phoenix - X-Men

Mulher Maravilha

_________________________________________________________________________________

Pin Up

Harley Quinn / Alerquina

Não tenha medo dos marcadores e acumule experiências, é apenas um desenho e, às vezes você tem que fazer um monte de erros para descobrir novas maneiras de trabalhar com eles e obter o efeito desejado.

Os marcadores são maravilhosos de trabalhar e se aprender a usá-los, terá resultados muito satisfatórios, é uma pena que ainda são muito caros no Brasil . :/ Mesmo assim, investir em minha arte sempre será minha prioridade profissional. :)

Até breve,

Leida Nogueira

Pintura com canetas marcadores.

2013-08-15T18:48:00.001-03:00

Red Sonja

Phoenix - X-Men

Mulher Maravilha

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Pin Up

Harley Quinn / Alerquina

Até breve,

Leida Nogueira

Pintura à Lápis de Cor

2013-07-14T01:50:00.001-03:00

Lápis de cor não é como uma pintura à tinta.

Lápis de cor dá uma incrível satisfação de trabalhar, em parte porque é tão facilmente manipulado e controlado. A maneira como você afia o lápis, a maneira como você segura-o e a quantidade de pressão aplicada, afetam os traços criados.

Com lápis de cor, você pode criar tudo a partir de misturas suaves para destaques brilhantes nas texturas realistas .

Depois de conseguir aprender o básico de como pintar à lápis de cor, você será capaz de escolher qual técnica irá capturar qualidades únicas de seu modelo para pintá-lo. Existem tantas técnicas na arte de lápis de cor, pois há efeitos e quanto mais você praticar e experimentar, mais potencial você vai ver nas imagens que o inspiram.

Brevemente a nova página " Como pintar à Lápis de cor" será adicionada no blog, contendo tudo sobre essa técnica que parece difícil para alguns, e para outros impossível de conseguirem esses incríveis efeitos coloridos. Mas nessa postagem eu adiantarei uma dica, talvez a principal, de como dar volume na pintura à lápis de cor.

Você não pode simplesmente adicionar mais cor sobre outra quando você quer que esta seja mais escura. Para escurecer um tom na pintura à lápis de cor você tem que usar pressão para aplicar uma sobre a outra, com uma tonalidade mais escura. Nas áreas claras, a pressão sobre o lápis só deixará a pintura mais uniforme. Mas é através da prática que você irá desenvolver um controle para mudar a pressão sobre o lápis até conseguir o efeito desejado.

Então, pratiquem muuuuito. :D E não esqueçam de sempre observar de onde vem a luz.

Supergirl

Hera Venenosa

X- MEN Tempestade

Se você quer aprender a pintar com lápis de cores então visite a página: Pintura à Lápis de Cor

Perspectiva dos Desenhos

2013-06-09T20:54:00.001-03:00

O que é Perspectiva?

Perspectiva faz com que a coisa que nós estamos desenhando olhar sólida.

Um plano ou um diagrama é plana.

Desenho plano

Um desenho em perspectiva parece sólida.

desenho na dimensão

Para fazer desenhos dimensionais, você pode iniciar com uma exercício bem simples como desenhar um quadrado e depois transformá-lo em caixas. Não é difícil para desenhar uma caixa em posições diferentes.

Tente desenhar dentro das caixas um animal ou um objeto, dependendo do ângulo da caixa, a visão dimensional pode variar.

Por exemplo: A vista lateral de um gato aqui é uma maneira fácil de fazer o desenho;

Mas se quiser desenhar o gato em perspectiva - basta colocar o gato em uma caixa imaginária.

Você vai descobrir que muitas coisas podem ser facilmente desenhado em perspectiva, colocando-os em caixas.

Importante: Se a perspectiva da caixa estiver correta, o objeto dentro será baseado na precisão.

Mas como fazer uma caixa com precisão na perspectiva que você quer fazer o seu desenho?

Antes de desenhar uma caixa, vamos investigar o nível do olho do observador, que nesse caso, é você.

O artista, se ele quiser, pode se posicionar em qualquer direção - norte, sul, leste ou oeste que o horizonte estará sempre ao nível de seu olho. Não importa o quanto alto ou baixo você ficar, o horizonte sempre estará ao seu nível de olho.

Convergência - linhas e bordas dos objetos que na realidade são paralelos que parecem vir juntos a medida que se afastam do observador.

Quando uma parede de tijolos é vista de frente as linhas superior e inferior e todas as juntas horizontais parece verdadeiramente paralelo e horizontal

Mas, se o observador muda de posição e olha para a parede, então estes deixam de parecer linhas paralelas e ao nível com o solo em vez de parecerem vir junto a medida que se afastam.

Convergência é igual a diminuição mais encurtamento, observe:

Os piquetes de uma cerca, quando vistos de frente, parecem iguais em altura e espaçamento. Além disso, as linhas superiores e inferiores são paralelas e niveladas.

Mas se o observador vira a cabeça e olha para baixo da cerca, então as linhas superior e inferior parecem convergir. Observe que essa convergência se relaciona diretamente com a diminuição dos piquetes como eles recuam. Além disso, o verdadeiro comprimento do muro já não aparece, mas em vez disso é encurtado.

Como ver um desenho em perspectiva?

Para entender a perspectiva de desenhar um plano da imagem deve ser imaginada entre o observador e o objeto. Este plano tem uma relação ângulo reto constante com o raio visual central. Assim, ao desenhar um objeto, seja ele acima, abaixo ou em frente, imagine vê-lo através de um plano da imagem onipresente que é perpendicular ao seu raio visual central rodeado por um cone de visão.

Brevemente nova postagem sobre PONTO DE FUGAS.

15 de Abril - Dia do desenhista

2013-04-17T10:05:00.000-03:00

Desenho de observação

2013-02-06T14:34:00.003-02:00

Desenho de observação é facilmente definido como desenho ou pintura da vida. A pratica de esboçar uma tigela de frutas (Natureza Morta), o desenho de um modelo (figurativo), ou desenho de uma cena de rua, campos, rios (paisagem) são exemplos de desenho de observação.

A imagem não é tomada de uma fotografia ou a imaginação do artista, mas a partir da observação da vida real. Tradicionalmente, o assunto torna-se de maior precisão possível quando este tipo de ttrabalho normalmente é realizado com lápis, carvão ou outros meios de desenho, mas podem ser trabalhados também com colagem e pintura.

Esta parte do desenho artístico é o mais importante e vital para o seu aperfeiçoamento como desenhista ou artista plástico. As obras que você confeccionar partindo dessa atividade, irão demonstrar como você interpreta o mundo, como você faz escolhas de composição, como exatamente você pode retratar a forma, luz e sombra dos modelos a serem observados.

A maioria das pessoas não gostam de desenhar através da arte de observação, normalmente por sentir muita dificuldade de reproduzir no papel a imagem tridimensional que as coisas reais têm. Mas não seja tão exigente consigo mesmo e não desista na segunda ou terceira tentativa. Lembre-se que esse treinamento é importante para o seu aperfeiçoamento, principalmente para quem quer ser um artista hiperrealista, para isso, é preciso aprender a observar. Porém sem querer desanimá-los, mas a realidade do desenho de observação é que será preciso décadas de prática para aperfeiçoar essa capacidade e, geralmente, todos os artistas, mesmo sendo profissionais, vão continuar a praticar e aprimorar essa habilidade para toda a sua carreira e até mesmo, por toda sua vida.

Cinco sugestões para ajudar a melhorar suas habilidades para o desenho de observação:

1. Corte um quadrado ou retângulo vazado de papel cartão. Use isso como uma ferramenta para ajudar a fazer escolhas de composição, observe ao seu redor o que gostaria de desenhar ou pintar e selecionar o melhor ponto de observação. Esta ferramenta irá ajudá-lo a definir as bordas de sua composição e como você deseja situar o tema dentro desse quadro de trabalho. Isto irá ajudá-lo continuamente para enquadrar o tema de forma consistente.

2. Cuidado quando for fechar um dos olhos para olhar o seu tema. Esteja atento de fechar sempre o mesmo olho, pois lembre-se que seus olhos oferecem dois pontos de vista diferentes e, ao desenhar algo que está fisicamente perto de você, mudar os olhos pode realmente mudar a perspectiva do seu modelo.

3. A mudança pode acontecer também se você mudar sua posição que está sentando ou mesmo a direção que iniciou os seus esboços. Isso mudará radicalmente a sua perspectiva.

4. Use papel grande, ou um caderno de desenho muito grande, pelo menos o dobro do tamanho de papel sulfite, como por exemplo A3 ou A2. Um problema comum quando os alunos têm desenho de observação é que o seu papel é muito pequeno, restringindo os movimentos das mãos e sua capacidade de precisão pode distorcer os desenhos, pois seus olhos mudarão constantemente as distâncias focais.

5. Você deve olhar para o que você está desenhando pelo menos 50% do tempo, ou se possível, mais. Observe todos os detalhes, concentre-se naquilo que você realmente quer desenhar. Onde é que as linhas se cruzam, que ângulo, quais são as formas básicas, as proporções de altura e largura. É normal e muito importante que você tome alguns minutos olhando, observando o modelo que será desenhado para só assim, dar inicio aos seus primeiros esboços do tema em questão.

Se você quiser estudar mais sobre o assunto, aprender a desenhar os esboços do objetos reais, visite a pagina Natureza Morta

Boa sorte para os seus desenhos de observação. :)

O que é uma garota pin up?

2012-09-08T11:30:00.004-03:00

Marilyn Monroe, a pin up mais famosa do mundo de todos os tempos. ( desenho de Leida Nogueira)

O termo Pin up se refere a um estilo fotográfico e ilustração que é impresso e concebido para ser pregado em uma parede. Este estilo surgiu no início do século 20, mas tornou-se muito popular durante a Segunda Guerra Mundial. Como milhões de jovens passaram semanas e meses longe de suas namoradass e ansiava por uma fuga. A garota pin up tornou-se uma parte indestrutível da cultura popular moderna e perdura até hoje. De fato, graças à internet, a pin up é mais popular do que nunca e apenas alguns cliques de distância. O estilo é clássico e nostálgico com um aceno de agradecimento à moda, maquiagem, cabelo e uma bonita atitude exagerada.

Estilos populares Pinup

A arte Pinup cai principalmente em duas categorias: ilustração e fotografia. Os desenhos pinup por Gil Elvgren e Alberto Vargas são lendários. Ambos teriam usado modelos reais para posar para fotografias de trabalho e, em seguida, desenhar ilustrações idealizadas para impressão. Inúmeros fotógrafos usou o estilo pinup para montar calendários de fotografia pinup. Os estilos foram e são ideais, lindo, inocente e com muito glamour. Os temas mais comuns no passado foram, acredite ou não, o trabalho doméstico sexy, beleza praia, menina com seu cão, menina em sua bicicleta, menina em seu quarto, e assim por diante. Basta dar uma olhada nessas belezas encantadoras.

Pinup na Era Digital

A menina pinup está viva e bem na era da internet. A arte da ilustração é agora quase sem limite. As configurações, a roupa, e as referências culturais utilizadas para encenar arte pinup é muito mais rica do que no passado. Artistas misturam diferentes estilos, como quadrinhos, fantasia, sci-fi, fetiche e, claro, pinup clássico. Fotógrafos Pin up fazem o mesmo e conseguem alguns resultados espetaculares. Em destaque também você vai ver um monte de arte pin up na tatuagem. É um grande momento para pinup!

Em HDs, uma pin-up é simplesmente uma arte que ocupa uma página inteira, costumeiramente sem diálogo, que exibe um personagem ou grupo de personagens, ou um acontecimento significativo, publicado numa edição regular ou especial e que não foi pensada para tornar-se um poster.

Em publicações profissionais para fãs de filmes e série de televisão, uma pin-up pode representar uma fotografia posada dos atores ou atrizes do assunto em pauta, mas pode também exibir cenas específicas especialmente fotografadas para fins de divulgação (os chamados stills).

Bom, é isso! :-)

Espero que tenham curtido mais essa postagem.

E agora que tal desenhar umas pinup? É bem divertido desenhá-las, eu amo esse estilo.

Boa sorte!!!

Desenhos 3D à grafite

2012-09-05T17:57:00.002-03:00

Para criar um desenho 3D você tem que observar as leis da realidade 3D e imitá-los no papel. Essas leis não são difíceis de entender, uma vez que vê-los o tempo todo no mundo em torno de nós.

Para desenhar de acordo com eles pode ser demorado. Mas qualquer boa imagem também precisa de um bom investimento de tempo. E os resultados valem a pena.

Os métodos de como desenhar a forma 3D são luz e sombra e perspectiva, tendo domínio desses conhecimentos voce conseguirá que seus desenhos não fiquem mais deitado no papel. Em vez disso, vai saltar diretamente para os olhos observadores, como eles estão saindo da imagem. Ou eles vão criar a ilusão de profundidade e olhar como uma janela para um mundo que está dentro deles.

Então, vamos entrar em porcas e parafusos de desenho 3D! Vai ser divertido! :-)

Como desenhar cabelo curto

2012-08-14T22:00:00.000-03:00

Não há muita diferença entre desenhar o cabelo curto e cabelo comprido. Posso até dizer para desenhar um cabelo curto é muito mais rápido e simples, você só tem que ver os reflexos de luz no cabelo para dar volume corretamente.

Aqui eu tenho um exemplo para o cabelo dos homens, mas com um corte mais social.

Vejamos o 1º passo: Desenhar os contornos com um lápis 2B, fazendo todos os pedaços de cabelo principais.

2 º passo: Com uma lapiseira (0,3 ou 0,5 mm) 2B ou 4B e marque as áreas mais escuras no cabelo e começe a fazer linhas para fora a partir dessas partes principais do cabelo, seguindo a direção de crescimento do cabelo.

3 º passo: Continue a desenhar com o lápis as linhas muito próximas umas das outras até que tenha coberto tudo. Você também pode adicionar um pouco de sombra mais escura com 6B, 7B, 8B ou 9B.

4 º passo: Pegue um pedaço de toalha de papel e esfume todas as linhas no sentido que o cabelo cresce ou no corte do cabelo.

5 º passo: Agora é hora de apagar um pouco. Você pode usar uma caneta borracha ou um pedaço de borracha para desenhar alguns destaques.
Às vezes você pode cortar a borracha pequena para obter uma linha mais fina. Corte em forma triangular:

6 º passo: Esfume novamente, para aqueles destaques não sair do desenho. Você também pode adicionar fios de cabelo com uma lapiseira e fazer sombreado mais escuro com 7B, 8B ou 9B.

7 º passo: Depois você repete os traços de lápis, esfume, apague novamente as áreas que refletem a luz e esfume novamente, faça isso gradualmente até o cabelo ficar com um volume natural, poré sem perde os desenhos dos fios de cabelo.

8º passo: Finalmente, você pode adicionar alguns fios de cabelo soltos com uma lapiseira para formar um desenho mais realista.

Agora é só desenhar e praticar mais esse tutorial. :-)

Para desenhar outros tipos de cabelos, visite: Como desenhar cabelos realísticos

Hiperrealismo

2012-08-10T00:37:00.003-03:00

Hiperrealismo é um gênero de pintura e escultura que tem um efeito semelhante ao da fotografia de alta resolução. O hiperrealismo é uma evolução do fotorealismo, e o termo foi usado para denominar um movimento artístico que nasceu nos Estados Unidos e na Europa em torno de 2000.

Esse estilo torna a obra quase idêntica a uma fotografia ou a uma cena da realidade. As obras hiper-reais, por apresentarem uma exatidão de detalhes minuciosas, podem causar o efeito do ilusionismo, causando dúvidas se é real ou não de tão perfeito que é. :)

É uma técnica que exige muito empenho do artista como o domínio de luz e sombra, muito paciência e observação aguçada, não podemos perder nenhum detalhe.

Como desenhar pé

2012-07-14T22:49:00.000-03:00

Assim como as mãos, os pés podem ser, algumas vezes, difíceis para desenhar. Porém, uma vez que vocês se acostumarem a desenhá-los, eles se tornarão umas das coisas mais divertidas para ilustrar.

Então, iniciar o desenho dos pés com algumas linhas preliminares pode ser necessário para um desenho mais correto posteriormente.

Observe as figuras abaixo e tente esboça-los, fazendo apenas um sombreamento solto nos desenhos.

Desenho do pé em repouso

1- Desenhe a forma básica do pé com algumas linhas retas e verifique se estas estão corretos. Indique o ângulo da articulação do tornozelo e faça linhas curvas para marcar a posição das articulações dos dedos.

2- Bom, a partir de agora voce só terá que desenvolver as áreas tonais do pé, ou seja luz e sombra. Olhando para a luz que incide sobre as articulações dos dedos e os extensores dos tendões. Para quem estudou Tipos de Sombreamento à grafite eu sugiro iniciar com o sombreamento solto e depois apertado para transformar o seu esboço do pé e estilo realista.

3- Conclusão. Tal como acontece com a mão, este pode ser um de vários estudos mais livres feito sobre a mesma folha de papel.

Esta é uma visão bastante interessante, com a luz vindo do lado esquerdo do pé, que acentua a forma do lado da articulação do tornozelo e do lado direito do pé. Esta posição lhe dá uma oportunidade para tirar algumas curvas expressivas a partir do calcanhar até o dedão do pé, principalemte as linhas extensoras dos tendões.

Agora, que tal usar seus próprios pés como seu modelo? :) Divirtam-se e lembre-se se não conseguir nos primeiros desenhos, não desista, você vai conseguir.

Desenho x Foto

2012-06-06T19:53:00.001-03:00

Como desenhar cabelos realísticos

2012-06-02T13:31:00.001-03:00

Finalmente um tutorial para sombreamento de cabelos, a parte mais difícil para muitos iniciantes em desenho artísticos de retratos, acompanhe esse tutorial que você vai aprender como desenhar cabelos realísticos

Cabelos Castanhos Claros

Como voce pode observar na imagem acima, dedique-se no aperfeiçoamento do cabelo após ter concluído o sombremaneto da face. Porém a área do cabelo já deve estar previamente esfumada com um tom de cinza suave, independetente se o cabelo for loiro ou preto. Mas antes de iniciar o seu sombreamento dos cabelos tenha garantido alguns pontos importante para se obter um bom efeito nos cabelos.

1. Observe as ferramentas utilizadas da esquerda para a direita: lapiseira 0,3mm HB e B , lapiseira 2B 0,5mm, grafite 9B (para pintar a grande área), Lápis 8B/9B Derwent Graphic (para médias e linhas escuras / sombreamento), Lápis 8B Staedtler Mars Lumograph (para a tonalidade mais escura de preto), borrachas (apenas borrachas normais cortada em pequenos pedaços em forma de triângulo), esfuminhos.

OBS: alguns desenhistas usam lápis borrachas ou borracha em bastão para fazer o efeito de luz e brilho nos cabelos, se conseguir dar o mesmo feito, tudo bem, eu particurlamente não consigo. Mas fica livre essa opção. A mesma coisa para a escolha da marca do lápis; para dar esse efeito bem escuro eu uso lápis como Staetdler, Derwent e Koh-I-Nor, mas fique a vontade de usar outras marcas, porém, não espere resultados como na imagem, lápis da faber castel, por exemplo, mesmo usando o 8B, não terá o mesmo tom de escuro que um 8B da Staetdler.

2 . Imagem do modelo de boa qualidade.

3. Esboçar o cabelo mais ou menos apenas para obter o contorno do cabelo. Tornar toda a área do interior usando esfuminho ou qualquer nitidez de um lápis com tom médio.

4. Misture-o com papel de seda, papel toalha ou papel higienico, do tipo bem macio (daquleas marcas caras com tres ou quatro folhas). Divida o cabelo em seções de acordo com o modelo. Preste mais atenção para o pedaço de cabelo e ignoram a parte arrepiada.

5 e 6. Use a ponta afiada das borrachas para criar os fios. Fazei isto em seções a partir da esquerda para a direita e do canto inferior direito para camada superior. Certifique-se de seguir a direção do cabelo do modelo. Você pode fazer isso de forma rápida e mais ou menos como é para ser usado principalmente como uma diretriz para a etapa 7.

7. Adicionar os fios usando lapiseira de grafite mais claro para as áreas mais claras e a lapiseica com grafite mais escuro para as áreas mais escuras e de sombra.

8. Agora a parte mais importante e de destaque: os fios de luz e cabelo esvoaçante usando borrachas afiadas. Desta vez, certifique-se que as borrachas afiados como essas na imagem acima dão muito melhor resultado. Definir os fios que parecem mais volumosos com a lapiseira 0,3mm . Use esfuminho para desmanchar melhor o restante do grafite criando uma área cinzenta.

9. Tornar as áreas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do cabelo usando o lápis mais escuro que você tem.

Retrato Concluído

Desenho hiper-realista da artista australiana Kanisa A.

Cabelos castanhos escuros ou negros

1. O material utilizado na composição desse desenho foram os mesmo do primeiro exemplo. A diferença está na intensidade do tom escuro que foi acrescentado no cabelo para parecer mais escuro, e a claridade que o cabelo recebe não será como se fossem mechas e sim o brilho da luz projetada no cabelo.

2. Imagem do modelo de boa qualidade.

3 -. 4. Esboçar o cabelo e tentar dividi-lo em seções. Use o lápis mais escuro 8B/9B , tornar a área escura mais escura. Tente manter o traço do lápis, na mesma direção que os fios de cabelo (veja a foto 3).

5. Misture a parte mais escura para as partes mais leves, usando lenço de papel (não o dedo, NUNCA use o dedo) e esfuminho (para as áreas estreitas).

6. Use a ponta afiada das borrachas para criação de alguns fios. Faça isto em seções a partir da esquerda para a direita. Certifique-se de seguir a direção dos fios de cabelo como está no modelo. Você pode fazer isso de forma rápida e mais ou menos como é para ser utilizado principalmente como base para o passo 7.

7. Adicionar os fios usando lapiseira para as áreas mais claras e mais escuro o lápis 8B/9B.

8. Adicione a claridade em destaque, fios de luz, e cabelo esvoaçante luz usando borrachas afiadas.

* Neste modelo, há flocos de neve no cabelo e em primeiro plano dando um efeito de tempo e movineto no desenho então é necessário utilizar mais a borracha.

9. Tornar as áreas mais escuras e adicione a sombra entre e abaixo de cada camada do cabelo usando o lápis mais escuro que você tem.

Retrato concluído

Desenho hiper-realista da artista australiana Kanisa A.

Depois de acompanhar esse tutorial de como desenhar cabelos realísticos, que tal se aprofundar no assunto? No meu curso online de desenho artístico, tenho 2 módulos dedicados a cabelos, quase 2 horas de vídeo aulas com exercícios, tutorial completo de cabelos curtos, cabelos longos, cabelos claros e cabelos escuros, você pode ter acesso a esse módulo e a outras aulas por uma taxa de apenas R$24,70, no boleto ou cartão

*Brevemente acrescentarei sombreamento para cabelos cacheados... : )

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