Cette galerie est ouverte depuis 1 an, et on voit que son image a changé.  Plutôt que d’avoir un mélange de pièces un peu fantaisistes – des fauteuils « Cactus » et des bureaux basés sur les photos des Becher – la galerie a commencé à présenter des pièces plus minimalistes et subtiles dans leur recherche.  Ils ont présenté des œuvres récentes d’Eric Jourdan, avec quelques vases carrés et tubulaires,  un peu papier mâché,  et des meubles fins et colorés, un peu allemands et « style Mondrian ou Dubuffet».  C’était une sorte de révélation, car on avait toujours un peu vu le travail d’Eric Jourdan comme proche l’esprit de Pascale Morgue ou Pagnon & Pelhaître, faisant des meubles peu-originaux comme pour Ligne Roset avant les changements des 5 dernières années.  On a vu une originalité et une simplicité qu’on n’imaginait pas….et dans la galerie du bas, de très belles tables par Thibaud Klepper, un designer nouveau pour nous.  ça vaut le détour si vous êtes dans Paris 3.

Vases "Blocks"

Bureau "Promenade"

Christophe Pillet est un designer à la mode, mais, plus que ça, c’est un designer de très grand talent.  Et cette chaise le montre.  Il a dit que son idée de départ était peu celle de la maison de vacances de la grand-mère..  Les meubles du grenier ou du jardin, rassemblés de manière éclectique et confortable…   Mais, la forme est métallique, arrondie, confortable et sensuelle.  Le prix est plutôt élévé (1 090€), mais il y a ce côté « connu seulement par les connaisseurs », cette qualité artisanale, indestructible et intemporelle qu’on a vue aussi dans le travail d’Emeco avec Philippe Starck et Andrée Putman.  C’est déjà un gamme car dès son lancement la chaise est déjà déclinée en fauteuil, chaise, chaise du bureau, tabourets, c’est plutôt rare, mais l’usine croit vraiment en ces produits que Christophe a déjà intégrés dans un de ses projets d’hôtel, la déclinaison à St Tropez de l’hotel Sezz de Paris 16^ème (Avenue Fremiot).  Christophe a beaucoup de travail, avec des hotels et restaurants – y compris des projets très intéressants au Maroc – et l’usine a voulu cette fête dans La Galérie Végétale, une galerie spécialisée dans les accessoires pour les plantes, la propriétaire est islandaise, un endroit extraordinaire, avec un sol en béton etc..  Il semble que Edifice, 27 bis Bd. Raspail 7ème va commercialiser ces chaises

Chauffeuse "Sezz"

Christophe Pillet

Hotel Sezz, St. Tropez

Cette petite galerie, ouverte depuis 3 mois présente des produits en bambou, très écologiques dans des formes d’ameublements qui ne sont pas très chers, mais épurés, colorés et qui semblent être de qualité.  Un designer appelé Maximu Roumi les a créés….et ils sont fabriqués en Chine.  Les auteurs ont commencé à les distribuer à partir du salon « Maison et Objet » et viennent d’ouvrir ce magasin à  leur nom.   C’est un petit espace de 75 m, dans le coeur du Marais chic.  Ils n’utilisent pas de colles qui ne sont pas organiques, sans formaldéhyde et les pièces sont laquées à la suite.  Nous avons horreur des parquets en bambou, glissant, sans sentiment et hors contexte dans un appartement parisien.  Mais, comme meuble, en contraste avec les couleurs, les pièces ont un charme presque enfantin.  A voir!

Bahut "Wasabi

Boutique

Le « Printemps » a réaménagé son étage consacré à la maison. C’est mieux qu’avant, avec la présence de marques comme Emeco et Magis, mais toujours une prédominance de marques comme « Roche Bobois » qui sont commercialement très importantes pour leur clientèle. Plutôt que de seulement puiser son inspiration au « Bon Marché » (sans doute le grand magasin qui a fait le plus de progrès dans le design), le Printemps a introduit Atelier 154, un petit spécialiste des meubles industriels, situé 154 rue Oberkampf, ouvert mardi – dimanche après-midi, un magasin des rêves! Installé dans une cour, c’est un vrai spécialiste du design industriel, avec d’anciennes lampes d’atelier, des meubles de rangement en acier, des tables en acier et bois brut, d’anciens sièges d’enfant en bois…. Il semble y avoir un mélange de pièces « vraies » et d’articles fabriqués dans cet esprit. C’est mieux pour nous, parce que n’est pas un magasin parisien de plus à vendre des pièces de Prouvé à prix d’or. Lors de notre visite d’hier, le garçon branché qui s’occupait du stand était le seul en train de faire un projet avec un client. Bravo à eux d’avoir fait le choix d’entrer dans le commerce « normal » et bravo au Printemps d’avoir convainçu quelqu’un de « différent » de venir chez eux! A voir!

Dans le cadre de la FIAC la maison « Metropole », démontable, prend place aux Tuileries; c’est une suite après la présentation l’année dernière à la même occasion de la « Tropical House » aux bords de la Seine. Le projet initial était conçu comme une école rurale, avec un espace de vie pour un prof. et une salle de classe. Deux ont été construites – en Moselle et dans la banlieue Parisienne. Le projet avait été achevé en 1948. Dans le style typique de Prouvé, la structure est en toute acier….il y a un genre de jardin d’hiver, recouvert d’une verrière. Mais finalement seulement 15 ont été construites, pour la plupart dans le cadre du lotissement « Sans Souci » à Meudon-le-Forêt. Ca rappelle le projet « Nemausus » de Jean Nouvel dans les années 80 à Nîmes. En tout cas, c’est toujours une bonne opportunité de voir quelque chose de Jean Prouvé, selon nous l’architecte et designer français le plus intéressant de sa génération….et merci à la Galerie Seguin de présenter son travail !

Jusqu’au 26/09, le café de « La Maison Rouge » – le musée artistique le plus branché de Paris – était décoré par « MoaRoom », un événement dans le cadre de « Paris Design Week ». Malheureusement l’expo est maintenant terminée, mais on a pu y voir une gamme vendue chez Sentou, 26 bd. Raspail, 7ème – et qui mérite une distribution assez large dans les magasins de design en France. Moa Room est une société qui collabore principalement avec des artistes de Nouvelle-Zélande, et leur designer phare est David Trubridge, qui travaille beaucoup sur le design écologique, ses lampes en bois (voir KINA ci-dessus) ont eu un succès planétaire. Mais à « La Maison Rouge » ils ont présenté aussi la table PI, démontable, avec un plateau inséré sans vis ni clé allen, vous pouvez voir cet assemblage dans les images ici. Nous adorons ces lampes. Et ils font la distribution des suspensions « Sky » de Patrick Morris pour Boskke, jardinières suspendues en céramique, tête en bas – qui créent un nuage végétal – original et très très beau. Moaroom a un showroom (sur rdv) au 38 rue de Malte, 11ème. C’est une jeune société (depuis 2004) qui semble avoir trouvé son créneau dans l’écologie et l’air du temps.

Avant « Les Puces du Design » à Bercy Village, 12ème, du 6-9 octobre nous avons découvert au salon « Maison et Objet » la société « GUBI ». Cette société danoise des rééditions des classiques du design – un peu comme Classicon, Knoll ou Cassina. Mais ils n’ont pas les droits des mêmes designers. quand Classicon édite es produits « officiels » d’Eileen Gray, Cassina ceux de Charlotte Perriand, Gubi a une sélection très large des noms les plus importants dans l’histoire du design français. Ils produisent une sélection assez étendue des produits deMathieu Matégot, qui travaillait dans les années 50, et de Jacques Adnet- dont ils produisent le miroir, conçu spécifiquement pour Hermès. Mais la sélection est grande, avec beaucoup de noms danois – par exemple Bonderup & Thorup avec leur lampe « Semi ». On ne les connaissait pas….et on est content de les découvrir. Et, en principe, on préfère les rééditions aux pièces vintage, car on peut continuer d’alimenter les royalties des designers importants du passé plutôt que de simplement augmenter le prix chez les marchands! On vous conseille de voir leur site, www.gubi.dk, où il y a aussi des petites vidéos sur les travaux de chaque créateur.

Portemanteau - design: Matégot

Le salon, « Now! » pendant « Maison et Objet » a été, honnêtement, un peu décevant. Orienté sur les petits cadeaux de Noël, la présence des exposants « prestige » comme un fabricant de voitures, et des zones sponsorisées par des gouvernements étrangers, il y avait des choses intéressantes, mais en minorité. Il semble que les organisateurs ont décidé d’amener les fabricants d’ameublement innovant dans leur nouveau salon, « Now Off! à la cité du design et de la mode. Et, si les attachés de presse avaient mis en avant quelques exposants, ça vaut la peine d’aller voir la réalité de ce que font les jeunes designers, organisés pour promouvoir leur propre travail. Il y a deux petites expos sponsorisées (St. Etienne, British Council », une exposition d’art magnifique pour aider le Japon et une autre sur les céramiques de la Fondation Bernardaud…..mais le cœur est le salon même, avec des prototypes, des designers prêts à la rencontre… Nous avons flashé sur

- Les prototypes d’ameublement urban par Jean Michel Policar
- La table de Frederic Gaunet
- Les « Granny Chair » de Wadebe Designers

Mais il y a plein de choses à voir, on peut rencontrer les designers et voir, peut-être, notre avenir. Cocktails le soir – et ce soir vous pouvez aussi aller chez « My Design », 75 Quai de la Gare – a 5 minutes – pour voir ce que Leonard et Marie Line ont trouvé à Milan et boire chez eux jusqu’à 22 h!

Tabourets par Nicolas Lanno

Il y a quelques années, cette « In/Out attitude » était la mode du moment et les organisateurs avaient décidé de lancer un nouveau hall pour faire concurrence au salon « Spoga » de Cologne, désormais presque moribond. Lentement depuis son ouverture, plusieurs exposants importants dans le secteur – Gloster, Dedon – sont partis, et des acteurs du monde design pour l’extérieur – Living Divani, B&B Italia, Gandia Balasco ne reviennent plus. C’est probablement dû au prix exorbitant de la participation à ces salons à Paris, dans un secteur qui subit régulièrement les contre coups du mauvais temps, dont l’activité est très saisonnière (avec des risques de stockage importants pour les usines), et par l’acceptation par les organisateurs d’exposants chinois qui copient des produits exposés ailleurs dans le même hall. Mais, malgré tout ça le design contine fortement dans le secteur – on aura toujours du soleil, toujours des jardins et dans un moment de crise économique, généralement les gens passent plus de temps chez eux, ce qui peut être un plus pour les producteurs d’ameublement. Cette année nous avons vu 4 choses d’intérêt particulier à signaler :

- Tribu. Toujours très élégant, avec un retour vers des produits plus naturels (plus de teck, et une série avec du tressage, « Mood », et des canapés en aluminium laqués à des prix raisonnables, « Natal alu », deux collections par Wim Seegers.

- Emu. L’introduction d’un tabouret, « Pattern » à 99 € TTC dans la gamme conçue par Arik Levy. Emu élargit sa production, jusqu’à présent exclusivement des produits en fil d’acier laqué et propose ainsi des produits en tôle (un peu style « Fermob »).

- Fermob, l’étoile de la production francaise. Une table magnifique , « Bellevie », design Pelhâtre Pagnon (qui ont travaillé avec « Ligne Roset ») à 1 390 € TTC (Dimensions 190×90), mais aussi une banquette à 299€ (Dimensions 161×40) disponible dans 23 coloris. Elle attaque le même secteur que les produits « Mirthe » de Tribu, design: Fabien van Severan, mais c’est porteur et va faire vivre les magasins

- Viteo. Une petite usine autrichienne, entrée avec important et beau stand, qui va probablement prendre dans la collectivité « pointue » la place qu’occupait « Coro », qui ne sont plus présents.

Marqué par l’écroulement du stand de « Kettal » vendredi soir, reconstruit pendant la nuit, « In/Out » est un salon annuel….et on va voir le retour de la couleur et des produits naturels l’été prochain: le plastique tressé, style Dedon qu’on avait tellement vu il y a 2-3 ans, a maintenant presque disparu.

Elium Studio est un nom qui monte. Depuis le radio pour Lexon (par Marc Berthier, gagnant du préstigieux « Compasso d’Oro a Milan), ils ont crée une gamme qui rappelle les formes arrondis et les coloris de Karim Rashid, et l’iconographie de Matali Crasset. Mais avec une simplicité et une sensualité, une élégance qu’on adore. Ils arrivent avec des produits maintenant « important », avec un collection « Silver Art » fait pour Rowenta – une grande industrie de l’électromenager qui a déjà travaillé avec des gens comme Konstantin Grcic et Jasper Morrison. Ils ont travaillé beaucoup sur le corporate image – du packaging, des espaces commerciaux – mais ont aussi sorti des meubles, simples mais originaux dans leur détailles, fait une montre pour « Bell & Ross », un téléphone magnifique pour « Thomson », un rasoir….. Donc c’est sérieux ici. « Qui monte »? Pour nous, il faut surtout pas rater ces gens!

Téléphone sans fil & Radio internet