design d'autore

Chiara Boni, One Dress Many Thoughts

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Sat, 25 Feb 2012 01:13:20 PST

Chiara Boni

Ho seguito con grande interesse la performance organizzata da Chiara Boni ad apertura della settimana della moda Milanese 2012. Un approccio singolare quello che la stilista ha utilizzato per presentare la collezione La Petite Robe per l'autunno-inverno 2012-13: il tema dominante non è l’abito o i nuovi materiali o i trend più all’avanguardia, la vera protagonista è la Donna e il suo modo di riuscire a esprimere se stessa indipendentemente da quello che indossa.

21 donne con diversa età, provenienza e professionalità (le accomuna il fatto di vivere a Milano) hanno posato per la stilista indossando tutte lo stesso tubino nero: il risultato è l’esaltazione del carattere e dell’individualità espressiva di ognuna di loro e ciò che viene messo in mostra è gestualità, trasgressione, provocazione, dolcezza, femminilità, eleganza, lì dove l’abito sparisce.

La capacità di Chiara di riuscire a cogliere attraverso il suo obbiettivo l'identità individuale delle varie protagoniste ed a comunicarlo con grande piacevolezza ed incisività attraverso queste immagini stampate su tela rende evidente come Chiara Boni oltre ad essere una grande fashion designer sia un eccellente fotografa.

Il messaggio: per essere "alla moda" è necessario essere se stesse.

Britta Oling
Insegnante di danza classica e moderna, svedese mulatta. E' coreografa alla Scala di Milano.

Sasha Nikolaeva

Ginevra Bernabò
Agente letterario, milanese DOC.

Marta Bignazzi
Piercer, lavora nello studio più importante e antico di Milano

Emma Hedley
Curatrice d'arte, sudafricana. Ha curato il catalogo del Museo del Novecento

Ginevra Bernab

Palmyre Fiorani

Helen Honini
Problem solver, italo siriana

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Fri, 24 Feb 2012 15:40:01 PST

At dawn on Saturday 5 March 2011, National Geographic Channel and a team of scientists, engineers and two world class balloon pilots successfully launched a house measuring 16 feet by 16 feet and 18 feet high, using 300 eight-foot coloured weather balloons from a private airfield east of Los Angeles. The launch – inspired by the Disney/Pixar film “Up” – set a new world record for the largest balloon cluster flight ever attempted. The house and balloons measured more than 10 storeys high and reached an altitude of over 10,000 feet, flying for approximately one hour. The record will be part of a new National Geographic Channel series called “How Hard Can It Be?” which will premiere in 2012

Photo: © National Geographic Channel/ Stewart Volland

Florence Design Week 2011: collezione LUMINA

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Sun, 29 May 2011 22:46:46 PDT

Dal 24 maggio all'11 giugno lo studio di architettura 70m2 http://www.70m2.it/ presenta alla Scuola di Gioielleria Contemporanea ALCHIMIA Piazza Piattellina 3/r a Firenze la seconda tappa di LUMINA mostra itinerante di creazioni luminose realizzate da designers di gioielli italiani e stranieri. Orari: da Lun a Ven 9/13 e 15/18 Sab 28 e Dom 29 16/19:30

L'album completo su https://www.facebook.com/photo.php?fbid=210519402321458&set=a.209949649045100.60184.112397672133632&type=1&ref=nf
Foto di Federica Tega

Elenco partecipanti:
Silvia BECCARIA Giulia BERNINI e Francesca FASTAME Silvia BRAGAGNOLO Nicoletta CICALO' Corrado DE MEO Sabina FEROCI Manuela GANDINI Angelo LOMUSCIO Antonio PICARDI Maria Grazia PULVIRENTI Maddalena ROCCO Chiara SCARPITTI Stenia SCARSELLI Viviana SOLIGO Maurizio STAGNI Yuki SUMIYA Yoko TAKIRAI

Triennale di Milano 2011: la mostra Karim Sampler

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Tue, 19 Apr 2011 23:00:27 PDT

In occasione del Salone del Mobile di Milano 2011, La Triennale ospita dal 12 al 17 aprile una mostra dedicata a Karim Rashid dal titolo "Karim Sampler": oltre cento prodotti in esposizione accompagnati da video, immagini, disegni che illustrano il lavoro degli ultimi 15 anni del designer più rappresentativo del nostro tempo.

Nel discorso di apertura Karim sottolinea come i suoi 50 anni coincidono con i 50 anni della nascita del Salone del Mobile, e considera questo un segno del destino. In effetti i suoi prodotti sono esposti ovunque: al Salone, in vari eventi Fuori Salone e negli Showroom aziendali. Noi lo abbiamo seguito cercando di capire ed interpretare la "fenomenologia" del suo lavoro.

Biomateriali: le ceramiche high-tech

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Tue, 19 Apr 2011 06:08:07 PDT

La parola ceramica deriva dal greco ‘kéramos’ che a sua volta racchiude in sé un’antichissima radice sanscrita che significa ‘bruciare’. I Greci con questa parola intendevano ‘cosa bruciata’ o ‘terra bruciata’, riferendosi cioè a un prodotto ottenuto dalla lavorazione di materiali terrosi attraverso l’azione del fuoco. I ceramici rappresentano oggi una della classi più ampie di materiali solidi, accanto a quella dei metalli e dei polimeri. Le ceramiche possono essere definite come materiali inorganici e non metallici, che sono tipicamente prodotti impiegando argilla e altri minerali estratti dalla terra o polveri ottenute chimicamente.

Nella vita di tutti i giorni, la parola ‘ceramica’ è per lo più associata a stoviglie, porcellane, piastrelle, mattoni ed articoli sanitari, prodotti realizzati con le ceramiche tradizionali a base di silicio.
Questi materiali continuano sicuramente a mantenere la loro importanza nel tempo ma accanto a essi sono emersi negli ultimi anni nuove tipologie di ceramiche, che sono spesso sconosciute ai più, chiamate ‘ceramiche tecniche’ o ‘ceramiche avanzate’. Già dal loro impiego se ne può comprendere la definizione, dal momento che sono applicate, ad esempio, nello space shuttle come scudi termici oppure nella componentistica di motori, di computer e di strumentazioni elettroniche; trovano larghissimo impiego nel settore delle applicazioni biomediche come materiali da impianto in particolare nel settore odontoiatrico, ortopedico e cardiovascolare dove sono particolarmente indicati per la loro elevata resistenza alla compressione, per il loro basso coefficiente di attrito, per la loro biocompatibilità; infine sono molto utilizzate negli strumenti da taglio grazie all’altissima resistenza all'usura ed alla durezza del materiale, notevolmente maggiore che nelle migliori lame d'acciaio .

Di seguito alcuni prodotti in materiale ceramico progettati da Karim Rashid per SLICE

La lama di ceramica altamente lucidata ha una superficie estremamente compatta e liscia.

In confronto all’acciaio, ciò conferisce una resistenza d’attrito molto basso.
La straordinaria affilatura dei coltelli di ceramica unita ai bassi valori di attrito, fanno sì che il taglio risulti incredibilmente pulito. Inoltre
- La ceramica non arrugginisce mai
- La ceramica è assolutamente resistente al lavaggio in lavastoviglie
- La ceramica è super-leggera ed anti-magnetica
- Alimenti delicati non assorbono odori
- Antimacchia
- Le lame di ceramica sono anti-corrosione e non vengono attaccate dagli acidi presenti in frutta e verdura
- Le lame di ceramica non influiscono sull’aroma di alimenti, nessun sapore metallico
- La ceramica resiste ad altissime temperature ed è così dura da poter essere affilata solo con diamanti.

Le lame di ceramica sono più leggere di circa 1/3 delle lame di acciaio, permettendo in questo modo di lavorare senza fatica e mantengono il filo circa dieci volte più a lungo di quelle d'acciaio.

Le ceramiche tecniche devono questo nome al fatto che offrono proprietà superiori rispetto alle tradizionali, per resistenza meccanica e alla corrosione e per proprietà termiche, elettriche, ottiche e magnetiche. Si distinguono infatti per: resistenza a temperature estreme, sia alte che basse; nessun problema di ossidazione; ottima resistenza all’usura e all’abrasione; resistente chimicamente ad ambienti fortemente acidi ed alcalini, anche ad alte temperature; buon isolamento elettrico; buon isolamento termico nella forma tessile o porosa.

Valigetta in ceramica

CONSTANTIN BRANCUSI

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Fri, 24 Feb 2012 15:45:45 PST

Constantin Brancusi, di cui oggi si celebra l'anniversario della nascita (Romania 19 febbraio 1876 – Parigi, 16 marzo 1957) è stato uno scultore romeno.

Dopo studi di scultura all'Accademia di Bucarest ha lavorato a Vienna e Monaco (1899-1904) per trasferirsi poi a Parigi, dove frequenta gli studi di Antonin Mercié e di Rodin. Nel 1908 strinse amicizia con Modigliani, Satie e Duchamp; nel 1913 espose tre sculture alla mostra dell'Armony Show di New York. Dal 1914 al 1918 crea una serie di sculture in legno che testimoniano il suo interesse per il primitivismo.

Dopo la prima guerra mondiale accentua nelle sue opere il gusto per l'astrazione, alla ricerca della forma-tipo, della forma genitrice. Nel 1926, al suo secondo sbarco negli Stati Uniti, è protagonista di un curioso caso giudiziario legato all'esportazione di una sua opera d'arte astratta: l'evento diventa noto con il nome di "Caso Brâncuşi".

Nel 1937 torna in Romania, dove esegue sculture per il giardino pubblico di Târgu Jiu, e va in India, dove progetta un tempio della meditazione per il maragià di Indore. Tra i suoi allievi si può annoverare Isamu Noguchi.

Fra le altre opere dell’artista ricordiamo Il bacio, Una musa, Timidezza, Adamo ed Eva, Socrate e La colonna senza fine che è stata realizzata per ricordare il sacrificio dei giovani romeni morti durante la prima guerra mondiale combattendo contro la Germania fra gli Stati dell’Intesa. Oggi, per i 135 anni dalla nascita, Google gli dedica il logotipo.

Karim Rashid, Komb House, Cairo, Egypt, 2010

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Fri, 24 Feb 2012 13:53:06 PST

The Komb House was Karim Rashid’s concept house exhibition at Le Marche exhibition, which took place in Cairo, Egypt, in December 2010.
Designed to have a minimum impact on the environment, the Komb House is a dwelling that utilises technology to create traditions, customs, and a sense of family and community.
Incorporated within the house are ecological concepts like solar panel heated water, energy efficient appliances, the reuse of pluvial and grey water, low energy LED lighting, and raised radiant flooring. The Komb House mainly comprising materials like wood, metal, glass and solar panels, which means that it can easily be disassembled and reused.
Inside the house is composed of four main spaces, representing the main activities of play, eat, sleep and cleanse. The central space, inspired by Islamic patios, features an oasis with skylight and centre plunge pool while a skylight controls the house temperature. The skylight, when open, captures rain water which is filtered by a pool. A kinetic art sculpture levitates above, and as it rotates it captures wind power and distributes the energy throughout the house.
A single oval couch is the main feature in the living room with the purpose of creating a sense of gathering and community while also promoting communication and openness.

Karim Rashid, Komb House, Cairo, Egypt, 2010

John Stezaker

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Fri, 24 Feb 2012 13:56:00 PST

John Stezaker (b. 1949, in Worcester), is an English artist.

His work is surreal in tone and is often made using collage and the appropriation of pre-existing images such as postcards, film stills, and publicity photographs. Art historian Julian Stallabrass said, "The contrast at the heart of these works [by Stezaker] is not between represented and real, but between the unknowing primitives of popular culture, and the conscious, ironic artist and viewer of post-modern images." One work included in an exhibition at Salama-Caro Gallery, London, in 1991, depicted an image of a punch clock together with the caption "Why Spend Time On An Exhibition Like This?" Colin Gleadell wrote in The Daily Telegraph in 2007 that Stezaker "is now being hailed as a major influence on the Young British Art movement."

Fotografo e artista inglese. I suoi lavori sono surreali e spesso usa come tecnica il collage attraverso cui crea opere interessanti al limite con la Pop art. Julian Stallabrass disse di lui “Il contrasto che è nel cuore dei suoi lavori non è tra la rappresentazione e la realtà, ma tra gli elementi primitivi della cultura popolare, e la visione ironica e cosciente delle immagini post-moderno”.

Il suo lavoro re-esamina le varie relazioni per l’immagine fotografica: come documento della verità, memoria, simbolo della cultura moderna. Nei suoi collage, Stezaker appropria di immagini trovate in libri, riviste, cartoline e li usa come ‘ready made’. Attraverso i suoi accostamenti eleganti, Stezaker adotta i contenuti e i contesti delle immagini originali per esprimere la sua visione arguta e pungente. Nella sua serie intitolata “Marriage” Stezaker si concentra sul concetto di ritrattistica, sia come genere artistico storico e identità pubblica. Usando scatti di classiche stelle del cinema, Stezaker fonde e sovrappone volti famosi, creando ‘icone’ ibride che dissociano il familiare, per creare sensazioni perturbanti. Accoppiando identità maschili e femminili in un unico personaggio, Stezaker punta ad un’armonia sconnessa, dove la disgiunzione della differenza integra e toglie tutto nello stesso momento. Nelle sue immagini correlate, le personalità (e le nostre idealizzazioni di loro) diventano accessorie e vuote, reso abbiette attraverso i loro difetti ingranditi e dalla lotta per il loro predominio visivo.

Usando immagini dell’era d’oro di Hollywood, temporalmente e concettualmente Stezaker si impegna nel suo interesse per il Surrealismo. Poste nel contesto contemporaneo, i suoi ritratti conservano la loro aura di fascino, nel contempo invece operano come esotiche ‘artefatti’ di una cultura obsoleta. I ritratti di Stezaker celebrano il grottesco, rendendo la storia d’amore con il modernismo altrettanto interessante e perversa.

http://www.theapproach.co.uk/artists/stezaker/2

SAN VALENTINO FESTA DEGLI INNAMORATI

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Wed, 16 Feb 2011 10:02:26 PST

L' origine della festa degli innamorati è il tentativo della Chiesa cattolica di porre termine ad un popolare rito pagano legato alla fertilità. Fin dal quarto secolo A. C. i romani pagani rendevano omaggio, con un singolare rito annuale, al dio Lupercus. I nomi delle donne e degli uomini che adoravano questo Dio venivano messi in un'urna e opportunamente mescolati.

Quindi un bambino sceglieva a caso alcune coppie che per un intero anno avrebbero vissuto in intimità affinchè il rito della fertilità fosse concluso. L'anno successivo sarebbe poi ricominciato nuovamente con altre coppie. Determinato mettere un termine a questa pratica, i padri precursori della Chiesa hanno cercato un santo "degli innamorati' per sostituire Lupercus. Così trovarono un candidato probabile in Valentino, un vescovo martirizzato circa duecento anni prima. Valentino, detto anche san Valentino da Terni (176 circa) è venerato come santo dalla Chiesa Cattolica, da quella Ortodossa e dalla Chiesa Anglicana, il 14 febbaio 273dc rappresenta il giorno in cui fu decapitato, a 97 anni, dopo anni di persecuzione in quanto cristiano.

Le sue spoglie sono sepolte nella collina di Terni dove sorge l'omonima basilica.

Un interessante saggio sull'argomento è stato scritto da Chiara Santagata nelle note

http://www.facebook.com/note.php?note_id=497200526104

http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150089125306105

http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150092412216105

http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150097614156105

Per una festa così particolare, che ognuno interpreta in maniera diversa, ho pensato di suggerirvi due progetti che a mio avviso racchiudono una serie di spunti divertenti e creativi legati alla moda, alla tecnologia ed al food Design.

Il primo è il progetto SHAREWEAR, una collaborazione investigativa di moda e tecnologia che coinvolge Di Mainstone and V2_, Institute for the Unstable Media. L'idea base parte dal rapporto tra la qualità di vita nell'ambiente urbano ed il confort offerto dall'ambiente domestico: SHAREWEAR crea un luogo intermedio che coniuga, in maniera teatrale e ironica, spazio privato e spazio condiviso. Tutte le informazioni sul progetto le trovate su

http://sharewear.projects.v2.nl/index.html

Il secondo è invece il progetto di Corrado Calza Many Amours, Alta Cucina e Food Design. Tutto condito con amore. Potrete sbizzarrirvi a preparare al vostro partner una serie di stuzzicanti ricette di alta cucina abbinandole al suo atteggiamento amoroso.

Tutte le ricette le trovate su

http://www.facebook.com/photo.php?fbid=174040459302686&set=a.161617237211675.36911.112397672133632

AlOthma Store Bahrain

noreply@blogger.com (Jane Catania) — Mon, 07 Feb 2011 21:48:19 PST

AlOthman is proud to announce the opening of AlOthman Bahrain’s new store. The store was designed by Ammar Basheir who was inspired by a woman holding a Chinese fan on a trip to Shanghai. The pleats on the fan led him to create the “conceal and reveal” interior display. The clothing is hidden in a fan-like wall design, while the wood was kept in it’s original form to maintain an authentic look. The high wooden panels were used to create a dramatic effect.

The store also includes a glamorous VIP room, which Mr. Bashir described as the “core of the conceal and reveal concept.

”AlOthman Bahrain carries designers such as Giambattista Valli, Oscar de la Renta, Monique Lhullier, Carolina Herrera and Elie Saab.

Simplicity Glasswork by Cecilie Manz

noreply@blogger.com (Jane Catania) — Tue, 08 Feb 2011 04:28:39 PST

Series of mouth-blown glass for Holmegaard A/S.

"The name Simplicity refers to the simple and aesthetic shapes."

The sculptured pieces are created in transparent glass in the colors smoke and purple, which truly enhance the expression of their beautiful silhouettes. The both simple and volumous proportions strike an undertone of elegance. With the soft, round and classic shapes, Simplicity sends its regards to design of the 1950's and also to Holmegaard's rich history of tradition.

Les Secrets de Lambassade

noreply@blogger.com (Jane Catania) — Tue, 08 Feb 2011 01:49:04 PST

Les Secrets de Lambassade

This photo session was taken inside the Residence of the Ambassador of the Republic of Poland in France ~ the very beautiful and opulent Hôtel de Monaco, featuring fashions from Polish designers: Maciej Zien, Gosia Baczyńska, Viola Śpiechowicz, Plich Fashion and more. Photographed by Piotr Stoklosa, styled by Paula Maj and modelled by Annia Cieslak, Urszula Grabowska and Dominika Figurska for the 2011 Calendar of the Polish Embassy in Paris.

SALONE DEL MOBILE DI MILANO 2010

noreply@blogger.com (ORNELLA SESSA) — Wed, 16 Feb 2011 12:23:47 PST

Abbiamo selezionato alcuni prodotti presentati al Salone che hanno suscitato il nostro interesse

Karim Rashid design