DESIGN DEAR

CRAZY DOLL, BONECO MALUCO - STUDIO ARTE1

2013-05-03T11:30:00.003-07:00

https://www.facebook.com/AAZZ909

ALEXANDER McQUEEN

2013-05-02T13:08:00.001-07:00

Alexander McQueen é conhecido por sua força emocional e pelo uso de matérias-primas energéticas, bem como a natureza romântica, mas decididamente contemporâneo nas coleções. Integral à cultura, McQueen é a justaposição entre os elementos contrastantes: a fragilidade e a força, tradição e modernidade, fluidez e intensidade. De um ponto de vista emocional e até mesmo abertamente apaixonado se fez com um profundo respeito e influência para a tradição artística e artesanal. As coleções de Alexandre combinam conhecimento profundo e trabalho de alfaiataria britânica sob medida, o fino acabamento dos atelier franceses de alta costura e o acabamento impecável da fabricação italiana.

Em menos de 10 anos McQueen tornou um dos estilistas mais respeitados do mundo. Em outubro de 1996, foi nomeado Designer Chefe do francês Givenchy Haute Couture Casa, onde trabalhou até março de 2001. Em dezembro de 2000, 51% de Alexander McQueen foi adquirida pelo Grupo Gucci, onde permaneceu Director Criativo. As coleções incluem mulheres pronto-a-vestir, pronto-a-vestir masculino, acessórios, óculos e fragrâncias (Reino MyQueen 2003 e 2005). Expansão seguida e retomada a abertura de lojas próprias em Nova York, Londres, Milão, Las Vegas e Los Angeles. Os seguintes prémios reconheceram Alexandre McQueen realização ½ na moda: Designer britânico do ano de 1996, 1997, 2001 e 2003, a International Designer do Ano pelo Conselho da Fashion Designer of America (CFDA), em 2003, mais um excelente comandante Os britânicos do Empireï ½ (CBE) por sua Majestade a Rainha de 2003, GQ Designer Masculina do Ano em 2007.

Foi encontrado morto no seu apartamento em Londres no dia 11 de fevereiro de 2010, após cometer suicídio, de acordo com o jornal Daily Mail. A morte de Alexander McQueen ocorreu dias antes da Semana de Moda de Londres.

Alexander McQueen shows are known for their emotional power and raw energy, as well as the romantic but determinedly contemporary nature of the collections. Integral to the McQueen culture is the juxtaposition between contrasting elements: fragility and strength, tradition and modernity, fluidity and severity. An openly emotional and even passionate viewpoint is realised with a profound respect and influence for the arts and crafts tradition. Alexander's collections combine an in-depth working knowledge of bespoke British tailoring, the fine workmanship of the French Haute Couture atelier and the impeccable finish of Italian manufacturing.

In less than 10 years McQueen became one of the most respected fashion designers in the world. In October 1996 he was appointed Chief Designer at the French Haute Couture House Givenchy where he worked until March of 2001.

In December 2000, 51% of Alexander McQueen was acquired by the Gucci Group, where he remained Creative Director. Collections include womens ready-to-wear, mens ready-to-wear, accessories, eyewear and fragrance (Kingdom 2003 and MyQueen 2005). Expansion followed and included the opening of flagship stores in New York, London, Milan, Las Vegas and Los Angeles.

The following awards have recognized Alexander McQueen's achievement in fashion: British Designer of the year 1996, 1997, 2001, and 2003, International Designer of the Year by The Council of Fashion Designer's of America (CFDA) in 2003, A Most Excellent Commander of The British Empire (CBE) by her Majesty the Queen in 2003, GQ Menswear Designer of the Year in 2007.

Was found dead in her apartment in London on February 11, 2010, after committing suicide, according to the Daily Mail. Alexander McQueen's death came days before London Fashion Week.

Fontes:http://www.alexandermcqueen.com

STUDIO ARTE1

2013-04-29T17:33:00.002-07:00

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Art Popular Pagode da Piriguete

2013-04-27T11:36:00.002-07:00

PARQUE ECOLÓGICO DO TIETÊ

2013-04-22T21:00:00.001-07:00

Fauna.

O parque Ecológico do Tietê em São Paulo, abriga também o primeiro centro de recuperação de animais silvestres instalado no país, que recebe animais doados ou apreendidos pela Polícia Florestal e pelo Ibama. Muitos desses animais apresentam ferimentos, às vezes irreversíveis, por agressões sofridas no convívio com o ser humano ou por maltrato nas mãos de traficantes de animais.

Em média 250 animais chegam ao parque mensalmente. São aves como araras, tucanos, papagaios, periquitos, pássaros pretos, coleirinhas e canários da terra. O répteis mais comuns são lagartos e jabutis e mamíferos: saguis, macacos-prego, quatis, gambás, antas e catetos. Ao chegarem ao Parque, os animais passam por uma avaliação realizada pela equipe técnica, composta por biólogos e veterinários, realizam exames clínicos e parasitológicos, recebem o tratamento necessário e alimentação adequada, e após um período de recuperação, realizado em viveiros e áreas de procriação são destinados a programas de soltura e repovoamento. Muitos animais, no entanto, não se adaptam mais à vida em liberdade e estão condenados a viverem isolados pelo resto da vida
Os animais recebidos recebem tratamento veterinário e adequação biológica para posteriormente serem devolvidos a natureza ou encaminhados para centros de conservação (criadores conservacionistas e zoológicos), conforme autorização do IBAMA.

The Tietê Ecological Park in São Paulo, also houses the first rehabilitation center for wild animals settled in the country, receiving animals donated or seized by the Forest Police and IBAMA. Many of these animals have injuries, sometimes irreversible, for aggressions in contact with humans or mistreatment at the hands of animal traffickers.
On average 250 animals come to the park every month. Are birds like macaws, toucans, parrots, parakeets, black birds, canaries and coleirinhas land. The most common reptiles are lizards and tortoises and mammals: marmosets, capuchin monkeys, raccoons, opossums, tapirs and peccaries. Arriving at the park, the animals undergo an evaluation by the technical team, comprised of biologists and veterinarians perform clinical and parasitological receive the necessary treatment and adequate food, and after a recovery period, conducted in nurseries and breeding areas programs are designed to release and restocking. Many animals, however, do not adapt more to life and liberty are condemned to live alone for the rest of life
The animals receive veterinary treatment received and biological suitability for later returned or forwarded to the nature conservation centers (creators conservationists and zoos), as authorized by IBAMA.

Fonte: texto, http://www.ecotiete.org.br/

Fotos: Designer 1berto Matos

ISABELLA TAVIANI

2013-04-15T13:45:00.001-07:00

DESIGN OF MY UNIVERSE

2013-04-15T13:19:00.000-07:00

Quantas crianças nunca sonharam em ser astronautas? Explorar o espaço, descobrir novos planetas e quem sabe até fazer amizade com seres extraterrestres… De volta ao Planeta Terra, a realidade pode ser muito mais dura para algumas delas, especialmente quando sua saúde está em risco.
A medicina faz uma parte do trabalho, mas é preciso lembrar que o psicológico pode influenciar no resultado. Então, criar ambientes coloridos e artísticos que contribuam com a recuperação dos pacientes infantis, estimulando sua imaginação, tem se tornado uma missão para hospitais mundo afora, como o Chelsea Children’s Hospital, na Inglaterra.
A partir do conceito My Universe, o estúdio de design Thomas.Matthews desenvolveu um projeto para as sete alas do hospital, criando um ambiente que funcionasse também como ferramenta terapêutica.
As ilustrações de Gilles Jourdan e Cecilie Barstad, do Giles & Cecilie Studio, e de Malika Favre foram essenciais para tornar cada uma das alas a casa de uma família de ETs, cada uma delas com características, comportamentos e expressões únicas. Destas, três já estão prontas. É o caso, por exemplo, da família de Marte, aventureira e que deseja voar a qualquer custo. Mesmo com as quedas e arranhões que colecionam, eles não desistem do sonho e continuam tentando.
Já a família Apollo tem uma pegada mais excêntrica e adotou todos os animais que já foram mandados para o espaço ao longo da história, enquanto a família Mercury é formada por árvores que adoram ler e têm muito conhecimento.
Também na Inglaterra, o Royal London Children’s Hospital inaugurou há algumas semanas a Woodland Wiggle, uma instalação interativa criada pelo artista Chris O’Shea e Nexus Interactive Arts, que coloca os pacientes dentro de um livro de histórias. Neste caso, o projeto conta com um cenário montado por brinquedos feitos em tecido macio, que se integra a um game interativo exibido em uma tela gigante. Todos os movimentos feitos pelas crianças no jogo foram pensados dentro de parâmetros terapêuticos.

How many children never dreamed of being astronauts? Explore space, discovering new planets and maybe even make friends with aliens ... Back to Planet Earth, the reality may be much harder for some of them, especially when your health is at risk.
The medicine is a piece of work, but we must remember that the psychological can influence the outcome. Then create colorful and artistic environments that contribute to the recovery of pediatric patients by stimulating their imagination, has become a worldwide mission to hospitals, such as Children's Hospital Chelsea in England.
From the My Universe concept, the design studio Thomas.Matthews developed a project for the seven wards of the hospital, creating an environment that also functioned as a therapeutic tool.
The illustrations of Gilles Jourdan and Cecilie Barstad, of Giles & Cecilie Studio, and Malika Favre were essential to make each wing to house a family of aliens, each with characteristics, behaviors and unique expressions. Of these, three are ready. This applies, for example, the Mars family, adventurous and want to fly at any cost. Even with the falls and scratches that collect, they do not give up the dream and keep trying.
Since the Apollo family has a footprint more eccentric and adopted all the animals that have been sent into space throughout history, while the Mercury family is formed by trees that love to read and have a lot of knowledge.
Also in England, the Royal London Children's Hospital opened a few weeks ago the Woodland Wiggle, an interactive installation created by artist Chris O'Shea and Nexus Interactive Arts, which puts patients into a storybook. In this case, the project has set up a scenario for toys made of soft fabric, which integrates an interactive game displayed on a giant screen. All movements made by children at play were thought within therapeutic parameters.

Fonte: http://www.designbrasil.org.br

ARLINDO CRUZ - DVD PAGODE DO ARLINDO

2013-04-09T20:05:00.001-07:00

VANESSA DA MATA - EU SOU NEGUINHA

2013-04-08T19:16:00.000-07:00

VANESSA DA MATA - EU SOU NEGUINHA

Eu tava encostado ali minha guitarra

num quadrado branco, vídeo papelão

eu era um enigma, uma interrogação

olha que coisa

mas que coisa à toa, boa, boa, boa, boa, boa

eu tava com graça...

tava por acaso ali, não era nada

bunda de mulata, muque de peão

tava em Madureira, tava na Bahia

no Beaubourg, no Bronx, no Brás

e eu, e eu, e eu, e eu

a me perguntar

eu sou neguinha?

era uma mensagem

lia uma mensagem

parece bobagem mas não era não

eu não decifrava, eu não conseguia

mas aquilo ia, e eu ia, e eu ia, e eu ia, e eu ia

eu me perguntava

era um gesto hippie, um desenho estranho

homens trabalhando, para e contramão

e era uma alegria, era uma esperança

era dança e dança ou não, ou não, ou não, ou não, ou não

tava perguntado:

eu sou neguinha?

sou neguinha.......

eu sou neguinha?

sou neguinha.......

eu tava rezando ali completamente

um crente, uma lente, era uma visão

totalmente terceiro sexo

totalmente terceiro mundo terceiro milênio

carne nua, nua, nua, nua, nua, nua

era tão gozado

era um trio elétrico, era fantasia

escola de samba na televisão

cruz no fim do túnel, beco sem saída

e eu era a saída, melodia, meio-dia, dia, dia, dia

era o que eu dizia:

eu sou neguinha?

mas via outras coisas: via o moço forte

e a mulher macia den’da escuridão

via o que é visível, via o que não via

e o que poesia e a profecia não vêem

mas vêem, vêem, vêem, vêem, vêem

é o que parecia

que as coisas conversam coisas surpreendentes

fatalmente erram, acham solução

e que o mesmo signo que eu tento ler e ser

é apenas um possível e o impossível

em mim, em mil, em mil, em mil, em mil

e a pergunta vinha:

eu sou neguinha?

HOMEM - CUIDADOS PARA PELE DO ROSTO

2013-04-07T22:34:00.001-07:00

Nivea For Men

Natura Homen

Vichy Homme

O Boticário Men

Dermage For Men

Produtos para pele oleosa
Sabonetes em barra ou géis, com enxofre, ácido salicílico, extrato de hamamélis ou arnica são bons para reduzir a produção de sebo. Evite produtos com álcool, que provocam aumento da secreção sebácea como efeito rebote. A água quente também deve ser evitada, pois também pode aumentar a produção de sebo. A esfoliação pode ser utilizada duas vezes por semana, com produtos específicos para o rosto. A fotoproteção com produtos específicos é essencial. Procure produtos livres de óleo (oil free), como géis, séruns ou loções.

Produtos para pele mista
A maioria dos produtos para pele oleosa se adapta bem à pele mista. Sabonetes mais suaves e esfoliação menos frequente geralmente são recomendados. A esfoliação deve ser realizada apenas nas áreas mais oleosas, e pode ser apenas uma vez por semana.

Produtos para pele normal
O uso de sabonetes pode ser desnecessário. Para higiene, prefira espumas ou loções de limpeza. A esfoliação semanal não é necessária. Eventualmente podem surgir cravos e espinhas, então, se recomenda o uso de um produto secativo localizado. A fotoproteção pode incluir loções, cremes e géis-cremes.

Produtos para pele seca
A higiene deve ser realizada com cuidado, para não agravar o problema. Recomenda-se o uso de loções ou leites de limpeza, que também promovem uma hidratação suave. A hidratação geralmente faz-se necessária, associada ou não ao filtro solar. Recomendam-se produtos com antioxidantes, e com propriedades firmadoras/estimuladoras.
A pele seca reage mais facilmente a diferentes substâncias, por isso se recomenda cautela na hora de associar múltiplos produtos. A fotoproteção é indispensável também pelo maior envelhecimento cutâneo. Prefira produtos com maior potencial hidratante, como ácido hialurônico, ureia e alantoína.

Products for oily skin
Bar soaps or gels, sulfur, salicylic acid, extract of witch hazel or arnica are good for reducing sebum production. Avoid products with alcohol, causing increased sebum secretion as a rebound effect. The hot water should also be avoided because it can also increase the production of sebum. Exfoliation can be used twice a week with specific products for the face. Photoprotection with specific products is essential. Look for products free of oil (oil-free), such as gels, serums and lotions.

Products for combination skin
Most products for oily skin adapts well to combination skin. Soaps milder and less frequent exfoliation are usually recommended. Exfoliation should be performed only in the more oily and can be only once a week.

Products for normal skin
The use of soaps may be unnecessary. For hygiene, prefer foam or cleansing lotions. The exfoliation weekly is not required. Eventually blackheads and pimples may arise, then we recommend the use of a product secativo located. Photoprotection may include lotions, creams and gels, creams.

Products for dry skin
The hygiene should be performed with caution, not to exacerbate the problem. It is recommended the use of lotions or milks cleaning, which also promotes a smooth hydration. Hydration usually becomes necessary, with or without the sunscreen. Products are recommended with antioxidants and firming properties / stimulator.
Dry skin reacts easily to different substances, so caution is recommended when it comes to associate multiple products. Photoprotection is also indispensable for greater skin aging. Prefer products with the greatest potential moisturizer as hyaluronic acid, allantoin and urea.

* Dicas da dermatologista Vanessa Sebastiani
( Site - http://diariocatarinense.clicrbs.com.br/sc/)

Tudo Azul - Baby do Brasil

2013-04-06T00:29:00.002-07:00

Sem Pecado e Sem juízo.

Dia após dia

Começo a encontrar

Mais de mil maneiras

De amar

Aqui nessa cidade

O pôr do sol e a paisagem

Vêm beijar luar

Doar felicidade

Tudo azul

Adão e Eva, e o paraíso

Tudo azul

Sem pecado e sem juízo

Tudo azul

Adão e Eva, e o paraíso

Tudo azul

Sem pecado e sem juízo

E todo dia livres

Dois passarinhos

Cantar

Pra esse amor

Super star

Sempre com

Tudo azul

Adão e Eva, e o paraíso

Tudo azul

Sem pecado e sem juízo

E todo dia livre

Dois passarinhos

Cantar

Pra esse amor

Superstar

Sempre feliz

Rua Ramalhete - Tavito

2013-04-04T23:12:00.000-07:00

Rua Ramalhete - Tavito

Composição: Tavito e Ney Azambuja

Sem querer fui me lembrar

De uma rua e seus ramalhetes,

O amor anotado em bilhetes,

Daquelas tardes.

No muro do Sacré-Coeur,

De uniforme e olhar de rapina,

Nossos bailes no clube da esquina,

Quanta saudade!

Muito prazer, vamos dançar

Que eu vou falar no seu ouvido

Coisas que vão fazer você tremer dentro do vestido,

Vamos deixar tudo rodar;

E o som dos Beatles na vitrola.

Será que algum dia eles vêm aí

Cantar as canções que a gente quer ouvir?

Museu Lasar Segall

2013-04-04T23:09:00.001-07:00

http://www.museusegall.org.br/

Museu Lasar Segall - Aberto diariamente das 11h as 19h.

( Fechado as Terças feiras.) Rua: Berta, 111 - Vila Mariana - São Paulo.

(Entrada Gratuita). Tel: 21590449

O Museu Lasar Segall, idealizado por Jenny Klabin Segall – viúva de Lasar Segall – foi criado como uma associação civil sem fins lucrativos, em 1967, por seus filhos Mauricio Segall e Oscar Klabin Segall. Está instalado na antiga residência e ateliê do artista, projetados em 1932, por seu concunhado, o arquiteto de origem russa Gregori Warchavchik.
Em 1985, o Museu foi incorporado à Fundação Nacional Pró-Memória, integrando hoje o Instituto Brasileiro de Museus – IBRAM do Ministério da Cultura , como unidade especial.
Além de seu acervo museológico, o Museu constitui-se como um centro de atividades culturais, oferecendo programas de visitas monitoradas, cursos nas áreas de gravura, fotografia e criação literária, projeção de cinema, e ainda abriga uma ampla biblioteca especializada em artes do espetáculo e fotografia.
O Museu, como órgão federal, é apoiado pela Associação Cultural de Amigos do Museu Lasar Segall – ACAMLS, uma sociedade civil sem fins lucrativos, viabilizada pela colaboração de instituições públicas e privadas, além de pessoas físicas que cooperam com o Museu.

The Lasar Segall Museum, created by Jenny Klabin Segall - widow of Lasar Segall - was created as a nonprofit civil association in 1967 by his sons Mauricio Klabin Segall and Oscar Segall. It is housed in the former residence and studio of the artist, designed in 1932 by his familiar, the architect of Russian origin Gregori Warchavchik.
In 1985, the Museum was incorporated into the National Pro-Memory Foundation, integrating today the Brazilian Institute of Museums - IBRAM the Ministry of Culture, as a special unit.
In addition to its museum collection, the museum was established as a center of cultural activities, programs offering guided tours, courses in printmaking, photography and creative writing, cinema projection, and still houses an extensive library specializing in the performing arts and photography.
The Museum, as a federal agency, is supported by the Cultural Association of Friends of the Museum Lasar Segall - ACAMLS, a nonprofit civil society, made possible by the collaboration of public and private institutions, and individuals who cooperate with the Museum.

The Cure - Boys don't cry

2013-04-03T13:32:00.001-07:00

DRÃO GILBERTO GIL

2013-04-02T22:13:00.001-07:00

NINA PANDOLFO

2013-04-02T21:59:00.004-07:00

COM TRAÇOS SUAVES E DE PERSONALIDADE, ELA SE CONSAGROU COMO UM DOS NOMES MAIS FORTES, DA ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA, SUAS ARTES PODEM SER APRECIADAS TANTO NAS RUAS DO BAIRRO CAMBUCI EM SÃO PAULO, QUANTO EM GALERIAS DE ARTES PELO MUNDO.

WITH SOFT AND PERSONALITY TRAITS, SHE WAS CONSECRATED AS ONE OF THE STRONGEST NAME, THE BRAZILIAN CONTEMPORARY ART, ARTS MAY BE SEE BOTH IN THE STREETS OF NEIGHBORHOOD CAMBUCI IN SÃO PAULO AND IN ART GALLERIES AROUND THE WORLD.

http://www.ninapandolfo.com.br/

O Tempo não Pára - Cazuza

2013-03-29T20:23:00.002-07:00

TOMIE OHTAKE

2013-03-29T20:03:00.004-07:00

Tomie Ohtake é considerada a “dama das artes plásticas brasileiras” pela carreira consagrada, construída ao longo dos últimos cinqüenta anos, e pelo estilo ímpar de enfrentar a obra e a vida, nas quais força e suavidade têm o mesmo significado. A fama conquistada, desde a década de 60, nunca modificou o desafio a que se propõe: o termo reinventar. A capacidade de renovação de Tomie está expressa nas diferentes fases de sua pintura e nas suas composições de gravura e escultura. É dessa intenção intuitiva permanente que brotam o frescor e o esplendor de sua arte celebrada pela crítica e pelo público até hoje, com sua vigorosa produção recente. “Sua poética ao invés de declinar, germina em outras direções e aos 89 anos, de Tomie Ohtake pode-se dizer que o outono cede espaço à primavera”, escreve o crítico Agnaldo Farias (abril, 2003).
Nascida no Japão (Kioto/1913), Tomie chega ao Brasil em 1936 e só começa a pintar aos 40 anos de idade, construindo uma trajetória como poucos artistas brasileiros conseguiram. Os anos 60, quando se naturalizou brasileira, foram decisivos para a sua maturação como pintora originária da abstração informal.
O domínio da esfera técnica de seu trabalho foi então confluindo com sua personalidade, passando a servi-la plenamente.
O controle do processo coincidiu com uma nova orientação dada progressivamente ao trabalho, segundo o qual ela foi substituindo a imaterialidade aparente de suas telas pelo estudo da relação forma-cor.
Entre formas ovais, retangulares, cruciformes, quadradas - sugerindo a idealidade de uma figura geométrica ou de um signo qualquer - colocadas isoladamente, justapostas ou em série, ficava sempre preservada a ambigüidade perturbadora entre elas e o espaço da tela.
Efeito que se obtém, por exemplo, na tensão entre a forma que se agiganta até praticamente encobrir o espaço;
na maneira como este espaço insinua-se pelas frestas da forma; enfim, no confronto incessante entre esses dois termos e que se acentua, já nos anos 70, quando finalmente o espaço branco é tomado pela cor e se apresenta como forma A linha curva, em associação a uma refinada fatura cromática, mais difusa e “cósmica”, como a ela se refere o crítico Miguel Chaia, introduz sobretudo a partir dos anos 80, novas referências ao trabalho da artista: da alusão à natureza e suas formas orgânicas; do céu às sementes; da paisagem às frutas; do sensual ao francamente sexual. As telas, ao invés dos planos coloridos chapados, são compostas de manchas justapostas e sobrepostas, solução que as transforma em campos em transformação constante. Dos anos 90 em diante, a transparência e a
profundidade se acentuam e a pintura de Tomie parece emanar do espaço sideral.

Tomie Ohtake is considered the "queen of Brazilian visual arts" by career devoted, built over the last fifty years, and the unique style of the work and life experience, in which strength and smoothness have the same meaning. The fame gained from the 60's, never changed the challenge it sets itself: to reinvent the term. The ability to renew Tomie is expressed at different stages of his painting and printmaking in his compositions and sculpture. It is intuitive that intention permanent spring freshness and splendor of his art celebrated by critics and the public until today, with its strong recent production. "His poetic rather than decline, germinates in other directions and at 89 years of Tomie Ohtake can say that autumn gives way to spring," writes the critic Agnaldo Farias (April, 2003).
Born in Japan (Kioto/1913), Tomie arrives in Brazil in 1936 and only began painting at 40 years old, building a career as a few Brazilian artists succeeded. The 60s, when naturalized Brazilian, were decisive in their maturation as a painter originally from informal abstraction.
The field of technical sphere of his work was then converging with his personality, starting to serve it fully.
The process control coincided with a new orientation given to work progressively, whereby she was replacing the apparent immateriality of their screens for the study of shape-color relation.
Among ovals, rectangular, cruciform, square - suggesting the ideality of a geometric figure or any sign of a - placed in isolation, juxtaposed or in series, was always preserved disturbing ambiguity between them and the screen space.
Effect obtained, for example, so that tensions between looms until substantially conceal the space;
in how this space creeps through the cracks of the way, and finally, the incessant confrontation between these two terms and that is accentuated, since the 70s, when finally the white space is taken by the color and shape is presented as A curved line, in association with a refined chromatic bill, more diffuse and "cosmic", as she refers critic Miguel Chaia, introduced especially from the 80s, new references to the artist's work: the allusion to nature and its organic forms, the sky to seed; landscape to fruit; sensual to the downright sexual. The screens instead of stoned colored planes are composed of patches juxtaposed and superimposed solution that turns them into fields in constant transformation. 90s onwards, transparency and
depth and painting are accentuated by Tomie seems to emanate from outer space.

La Roux - In For The Kill

2013-03-22T21:47:00.001-07:00

AH LELEK LEK LEK LEK LEK LEK

2013-03-22T20:43:00.001-07:00

21/03 DIA INTERNACIONAL DA SÍNDROME DE DOWN

2013-03-22T17:15:00.000-07:00

21/03 DIA INTERNACIONAL DA SÍNDROME DE DOWN.

21/03 INTERNATIONAL DAY OF DOWN SYNDROME.

Daniel Botelho Photography

2013-03-20T14:28:00.000-07:00

Daniel Botelho.

Daniel Botelho é um premiado fotojornalista, especializado em fotografia subaquática. Seu trabalho pode ser visto em mais de uma centena de campanhas publicitárias, a conexão de Daniel com a natureza remonta a sua infância, entre o mar e a floresta, no Rio de Janeiro, . Atualmente Daniel contribui para várias publicações, em mais de vinte países, National geographic,Time,BBC Wildlife entre algumas. Preocupado com a devastação dos oceanos, Daniel tornou-se um guerreiro contra o massacre de baleias e tubarões, praticado a níveis insustentáveis que levarão estes animais a extinção.

Daniel Botelho is an award winning photojournalist who specializes in underwater photography. His work can be seen in more than a hundred advertising campaigns, Daniel connection with nature dates back to his childhood, between the sea and the forest, in Rio de Janeiro,. Daniel currently contributes to various publications, in over twenty countries, National geographic, Time, BBC Wildlife among some. Concerned about the devastation of the oceans, Daniel became a warrior against the slaughter of whales and sharks, practiced unsustainable levels that take these animals to extinction.

http://www.danielbotelho.com

Cavalera SPFW-Verao-2014

2013-03-18T22:34:00.002-07:00

SPFW - VERÃO 13/14

2013-03-18T22:16:00.001-07:00

CORAÇÃO DESPERTO

2013-03-17T11:25:00.003-07:00

DESIGN DEAR

CRAZY DOLL, BONECO MALUCO - STUDIO ARTE1

ALEXANDER McQUEEN

STUDIO ARTE1

Art Popular Pagode da Piriguete

PARQUE ECOLÓGICO DO TIETÊ

ISABELLA TAVIANI

DESIGN OF MY UNIVERSE

ARLINDO CRUZ - DVD PAGODE DO ARLINDO

VANESSA DA MATA - EU SOU NEGUINHA

HOMEM - CUIDADOS PARA PELE DO ROSTO

Tudo Azul - Baby do Brasil

Rua Ramalhete - Tavito

Museu Lasar Segall

The Cure - Boys don't cry

DRÃO GILBERTO GIL

NINA PANDOLFO

O Tempo não Pára - Cazuza

TOMIE OHTAKE

La Roux - In For The Kill

AH LELEK LEK LEK LEK LEK LEK

21/03 DIA INTERNACIONAL DA SÍNDROME DE DOWN

Daniel Botelho Photography

Cavalera SPFW-Verao-2014

SPFW - VERÃO 13/14

CORAÇÃO DESPERTO

EM BREVE AGUARDEM!!! IN BRIEF WAITING!!!