12 agences : Design and co, Central Design, Frédéric Clermont Desind, Marion Excoffon, Gérard Boscher, Sylvie Saccardy, Fortune Carrée, Laurent Lamballais, Michel Chaillou, Sophie Briand, Aurélie Legrand et Jacky le Faucheur

Après 3 ans d’existence, le réseau design en Bretagne a vu naitre plus de 30 professionnels du design recensés sur le réseau. DESIGN EN BRETAGNE présente un état des lieux des « designs » en Région Bretagne : design industriel, design d’auteur, design de produit, d’espace, de services…
L’exposition Design en Bretagne met en évidence la vitalité et l’originalité du design en Bretagne et permet de faire connaître cette pratique aux acteurs économiques, institutionnels, ainsi qu’au grand public.

L’Atelier Design global & design thinking animé par Emmanuel Alouche (Design en Bretagne) et Laure Briantais (Arist) mettra en lumière le design comme une fonction stratégique et managériale des PMI PME qui cherchent à se positionner dans un environnement concurrentiel, et exister en tant que marques. Il sera question également de présenter des outils et méthodes de projet telles que le design thinking. Un focus sera également fait sur le diagnostique en design proposé par design en Bretagne qui accompagne aujourd’hui le monde de l’entreprise dans l’analyse de ses besoins et l’orientation vers le bon prestataire ou le « bon design »…

le lundi 17 juin à la Technopole
Saint-Brieuc Armor (Ploufragan)
de 9h à 17h
Télécharger le programme de la journée

Nicolas Prioux,
nicolas.prioux@gmail.com
06 82 07 82 53
02 99 87 20 10

Laure Briantais
laure.briantais@bretagne.cci.fr
02 99 25 41 25

]]> http://www.designenbretagne.com/17-juin-technopole-de-st-brieuc/feed/ 0 http://www.designenbretagne.com/17-juin-technopole-de-st-brieuc/ http://feedproxy.google.com/~r/DesignEnBretagne/~3/bTuWur2B5L8/ http://www.designenbretagne.com/appel-doffre-41/#comments Fri, 07 Jun 2013 15:00:09 +0000 webmestre http://www.designenbretagne.com/?p=13468 Hippocampe recrute sur 4 postes différents
directeur artistique
développeur web 2.0
designer digital
chef de projet digital
Envoyer book + CV à recrutement@hippocampe.com

]]> http://www.designenbretagne.com/appel-doffre-41/feed/ 0 http://www.designenbretagne.com/appel-doffre-41/ http://feedproxy.google.com/~r/DesignEnBretagne/~3/PBNyHDwwEoA/ http://www.designenbretagne.com/emmanuel-raillard/#comments Fri, 07 Jun 2013 14:31:39 +0000 webmestre http://www.designenbretagne.com/?p=13448

Consultant en stratégies de créativité et d’innovation pour les organisations
(Prospective et problem solving)
Enseignant à l’Ecole de Design Nantes Atlantique (LEDNA) en quatrième et cinquième année et intervenant en Mastère et Msc Marketing, Design et Création (MDC) à Audencia, Ecole de Management.
Membre du Readi Designlabs (Ecole de Design Nantes Atlantique)

http://www.readidesignlab.com

CONSEIL
Consultant en stratégies de créativité et d’innovation par la pensée design (individuel et organisation)
Prospective et problem solving dans les organisations.

ANIMATION
Facilitateur et animateur en méthodes créatives d’innovation et en design de services pour les entreprises et les institutions

FORMATION CONTINUE
Formateur et consultant à l’Institut Supérieur de Marketing (Paris)
Méthodes créatives d’innovation
Manager la créativité
Design thinking

Formation Continue de L’Ecole de Design Nantes Atlantique (LEDNA)
Animation workshop Innovation pour tout type d’organisations (format de deux jours à cinq jours)
Accompagnement en développement de projets
Méthodes d’innovation et design

Fin Janvier 2013 L’entreprise BTCI, via Mr Christian Lemaire, et Aurélie legrand, designer,  devenaient Lauréats du Prix du Design et de la Création 2013, remis par PRODUIT EN BRETAGNE, pour leur gamme de braséros mobiles conçus sous la marque Happinox. En tant que membres du jury, nous avons souhaité comprendre la démarche de cette jeune designer et de cet industriel en leur posant quelques questions : C’est le nouveau dossier DESIGN EN BRETAGNE.

Nicolas Prioux : Aurélie legrand Vous êtes designer, pouvez vous nous présenter votre parcours, votre studio, vos spécialités, et nous expliquer ce qui vous amène à développer votre activité sur le territoire Breton ?

Aurélie Legrand : Après des études en architecture intérieure à l’Ecole Camondo, j’ai fait mon apprentissage pendant 2 ans au sein de l’agence parisienne Silvio d’Ascia Architecture.

Fin 2010, je décide de rejoindre ma région de cœur et m’installe à Rennes. Mon projet professionnel se fait alors plus personnel. Ayant toujours été passionnée de graphisme et de design je choisis de privilégier ces compétences. Se succèdent alors des projets variés : du covering de bateau à voile à la direction artistique à ses débuts de la société Eau de Castalie.

 NP : Parlez nous de votre rencontre avec BTCI ?

AL : Ma rencontre avec Christian Lemaire est déterminante dans mon parcours professionnel.

C’est en 2011 que je fais sa connaissance. Il me présente alors le projet HAPPINOX « des objets comme vous vivez ». Celui ci en est au stade de la réflexion, une réflexion déjà très aboutie car il a une vision très précise de ce vers quoi il souhaite aller.

Le projet me séduit d’emblée, car il fait directement écho à mon ambition de créer des objets à forte « fonctionnalité » ajoutée. De plus, l’idée d’être dans un processus de réflexion, notamment autour de notre façon de vivre à l’extérieur, m’apparaît comme une vraie chance de pouvoir m’exprimer.

Ainsi s’installe une véritable collaboration, entre des idées fortes et innovantes, une écriture de l’objet qui se veut avant tout fonctionnelle, pertinente et astucieuse, et un outil industriel de qualité.

Mon travail est, dans un premier temps, très clairement défini : imaginer et dessiner différents objets et mobiliers qui feront parti de la gamme HAPPINOX.

NP :  Christian, pouvez vous présenter brièvement votre entreprise, son histoire, son cœur d’activité, son environnement concurrentiel, sa spécificité ?

Christian Lemaire : BTCI (Bretagne Tuyauterie Chaudronnerie Inox) est une PME de la région rennaise (Goven), créée en 1973, qui compte aujourd’hui 15 Collaborateurs. Notre cœur de métier est la transformation de l’inox pour des applications industrielles, avec 2 grandes activités :

1.      la tuyauterie industrielle (étude et installation de réseaux inox pour fluides et process dans les usines de production),

2.      la chaudronnerie – métallerie inox pour des fabrications industrielles très variées : machines spéciales, passerelles, escaliers, cuves, chariots, mobiliers de travails, cuisines, etc.

BTCI travaille essentiellement sur le Grand Ouest (80 % du Chiffre d’Affaires réalisé dans les 3 régions) et sur le reste de la France. L’industrie agroalimentaire concentre 75 % du chiffre, le reste s’effectuant dans divers secteurs industriels et le bâtiment.

La spécificité de l’entreprise est liée à sa technicité pointue dans ses 2 champs de compétences – BTCI est souvent consultée sur des recherches de solutions difficiles – son sens du service au Client, et à la qualité de finition maitrisée par son équipe de production, par exemple rompue aux exigences de fabrication des mobiliers inox pour salles blanches dans l’industrie électronique.

NP : Aurélie, parlez nous de votre rencontre avec BTCI ?

AL : Ma rencontre avec Christian Lemaire est déterminante dans mon parcours professionnel.

C’est en 2011 que je fais sa connaissance. Il me présente alors le projet HAPPINOX « des objets comme vous vivez ». Celui ci en est au stade de la réflexion, une réflexion déjà très aboutie car il a une vision très précise de ce vers quoi il souhaite aller.

Le projet me séduit d’emblée, car il fait directement écho à mon ambition de créer des objets à forte « fonctionnalité » ajoutée. De plus, l’idée d’être dans un processus de réflexion, notamment autour de notre façon de vivre à l’extérieur, m’apparaît comme une vraie chance de pouvoir m’exprimer.

Ainsi s’installe une véritable collaboration, entre des idées fortes et innovantes, une écriture de l’objet qui se veut avant tout fonctionnelle, pertinente et astucieuse, et un outil industriel de qualité.

Mon travail est, dans un premier temps, très clairement défini : imaginer et dessiner différents objets et mobiliers qui feront parti de la gamme HAPPINOX.

NP : Christian, comment votre entreprise a-t-elle été amenée à se positionner sur la création d’une marque avec ses produits en nom propre ? Parlez nous d’Happinox d’où est venue cette idée ?

CL : C’est la conjonction de plusieurs éléments qui nous a amené à créer HAPPINOX.

1.      Tout d’abord notre propre vécu et celui de nombreux amis, amateurs de sports et loisirs nautiques, soulignant le manque de solutions ou les réponses partielles voire inadaptées face à des besoins spécifiques de ces activités. L’idée de décliner une gamme d’objets, avant tout fonctionnels et astucieux, dont l’ambition est d’apporter des solutions au quotidien, est née de ce constat, avec la volonté forte d’y intégrer le design dès la conception. .

2.      Le fait ensuite que nous disposons d’une équipe ayant un savoir faire peu courant à ce niveau de qualité dans la transformation de l’inox, et toujours désireuse de fabriquer de belles réalisations. Ce savoir-faire est parfois sous exploité dans nos fabrications industrielles et il est intéressant de le valoriser davantage.

3.      Un parc machines sous-exploité et une activité d’atelier qu’il faut lisser.

Il nous a semblé indispensable de créer une marque, à forte identité, pour séparer totalement en terme d’image notre société à vocation industrielle de cette nouvelle activité dédiée à l’art de vivre à l’extérieur et aux loisirs de bord de mer.

AL : Concernant le projet Happinox, Il a fallu, dans un premier temps, m’adapter à un outil de production, et aux différences des cultures entre un monde industriel centré sur des contraintes économiques et fonctionnelles en place et bien établies, et ma volonté d’utiliser ce process pour la fabrication d’objets qui soient à la fois esthétiques, harmonieux dans leurs formes et adaptés à leurs fonctions.

Il a aussi fallu m’approprier un matériau : l’inox. Un matériau pur, noble, mais aussi froid et terriblement exigeant quant à sa capacité de transformation. J’ai dû pour cela, être habile, trouver des solutions, contourner des problèmes. Une collaboration qui ne s’est pas faite sans heurt, tant l’exigence de chacun était forte. Le résultat est à la hauteur de nos espérances, grâce à un savant mélange de sensibilité et de technicité qui nous a permis d’aller au bout de nos idées.

NP : Quel a été le cheminement et les grandes étapes de réflexion ? Et qui les a menées dans votre entreprise ?

CL : Nous sommes une PME à taille humaine, où la motivation des équipes va de paire avec leur implication dans les projets de l’entreprise. L’idée venant de moi, j’ai voulu la tester en la partageant puis en la faisant grandir dans les échanges avec mon équipe. Elle a d’abord surpris, puis a progressivement séduit en devenant plus concrète.

La première étape délicate est l’établissement de la gamme. Au départ, on peut quasiment tout imaginer et tout faire. Mon épouse est directement impliquée dans ce projet depuis le début, et s’est jointe au bureau d’études de BTCI dès les 1ères réflexions. Etant déjà orientés sur les loisirs extérieurs, nous avons décidé de limiter notre gamme à l’Outdoor, car plus propice à des créations originales valorisant les qualités du matériau inox.

Il faut ensuite déterminer le niveau du marché sur lequel va se positionner la marque. Le haut de gamme correspondait à nos aspirations, nos capacités techniques et était le plus réaliste économiquement.

Dernier point important : la largeur de la gamme. L’offre doit être nécessairement resserrée au départ pour créer l’identité de la marque, établir une bonne lisibilité, ne pas s’éparpiller dans la création et la conception, et optimiser les moyens financiers dédiés au projet.

AL :  Une grande partie de mon travail est passée par l’écoute. L’écoute du client, pour comprendre le projet, en appréhender le sens et la direction. L’écoute des artisans, car se sont eux qui ont permis au projet de se matérialiser, mais se sont aussi eux qui en ont donné les limites. L’écoute des autres, car il faut en permanence être attentif au monde qui nous entoure …

Cela m’a permis d’accumuler quantité d’informations qui ont posées la base de mon travail, une sorte de cahier des charges que je me suis constituée au fur et à mesure de mes rencontres.

Cela m’a aussi permis d’identifier d’autres besoins. Car, au-delà de cette aspiration à créer des objets, il s’agissait de créer une véritable identité, une cohérence d’ensemble. Ainsi, après avoir montré quelques croquis à Christian, et comprenant que nous partagions une même vision du projet, le logo HAPPINOX « des objets comme vous vivez », puis l’ensemble de l’identité visuelle sont nés.

Les premières ébauches d’objet sont arrivées ensuite. Christian m’ayant laissé libre de travailler comme bon me semblait. Ainsi, à partir de croquis et de beaucoup d’écrits, j’ai transposé mes idées à l’aide d’outils 3D. Je travaille de cette manière car cela me permet de donner une vraie réalité à mes intentions, le dessin reste pour moi quelque chose de très figé au contraire de la 3D qui offre une vrai projection.

Quelques réunions ont permis de préciser ces intentions, chacun pouvant intervenir au fur et à mesure dans un dialogue permanent.

En ce sens, ma collaboration avec Christian a été une vraie réussite. Sa faculté à donner à chacun l’opportunité de s’exprimer, à mettre en avant les talents, m’a permis à la fois d’aller au bout de mes idées. Mais aussi cela m’a permis d’aborder le projet dans sa globalité, de suivre et de m’exprimer tout au long de la concrétisation du projet, des plans d’exécution, au prototypage, jusqu’aux derniers ajustements.

NP : Comment le recours au design s’est il imposé à BTCI ? Comment s’est effectué le choix du studio Aurélie Legrand ? Aviez-vous déjà eu recours au design ? Si oui comment ?

CL : La nécessité de faire appel au design était dès le départ bien intégrée au projet. Mais nous avons couché sur le papier les premiers croquis de nos idées de produits avant de faire appel à un designer, pour avoir de la matière à proposer et canaliser nos propres réflexions. Certains croquis ont débouché sur la fabrication de prototypes ………… assez désastreux, confirmant ainsi que le design était incontournable !

Nous avions déjà travaillé avec un designer industriel sur un précédent projet de BTCI, et nous l’avons à nouveau sollicité au début de HAPPINOX. Nous ne trouvions pas le feeling commun sur ses propositions et avons arrêté assez rapidement nos échanges. Ensuite, comme dans la vie, tout est question de rencontres, et par notre réseau personnel nous avons fait la connaissance d’Aurélie LEGRAND, avec laquelle nous avons très vite partagé la même vision de ce que devaient être les produits de notre collection. Le début de la collaboration a démarré après que Aurélie LEGRAND nous ait proposé spontanément des logos HAPPINOX (le logo aussi n’était pas figé à ce moment).

NP : Aurélie, du point de vue financier, avez vous proposé un tarif à l’heure ou un forfait ? qu’est ce qui a justifié le choix d’une de ces options ?

En ce qui concerne le dessin des différents produits, il a été convenu d’un partenariat sur le long terme. La création d’une marque implique inévitablement des risques, et, je l’espère, une belle part de réussite. Christian m’a proposé de rentrer pleinement dans l’aventure, nous avons alors établi un contrat de rémunération sur les futures ventes de l’entreprise.

D’autres part, mon travail en tant que graphiste a été rémunéré indépendamment et de manière forfaitaire. S’agissant d’éléments « ponctuels », il était entendu qu’ils seraient perçus indépendamment de mon travail autour des objets.

NP : Dans le cadre de la création de gamme de produits Happinox quelle est votre stratégie et quel marché visez vous ?

CL : Trois constats ont présidé au positionnement de la gamme :

• Nous n’avons aucune chance d’exister sur une offre classique, équivalente à ce qui se fait déjà et cela n’offrait aucun intérêt à tout point de vue,
• Notre matériau de base, l’inox, est un matériau noble, coûteux à l’achat et à la transformation, mais offrant un véritable plus à la fois sur le plan technique et sur celui du design,
• L’objectif est d’utiliser le savoir-faire peu commun de notre équipe en fabricant des objets à la finition parfaite.

Le projet lui-même imposait donc d’opter pour un positionnement haut de gamme, en apportant aux produits des fonctionnalités astucieuses, un design épuré et une durabilité avérée. Le marché est celui des particuliers, décorateurs et architectes d’extérieur, hôtels et restaurants, entreprises et collectivités. La commercialisation est assurée par le site e-commerce www.happinox.fr .

NP : Aurélie, Comment voyez vous les perspectives de ce projet pour BTCI ? Êtes vous impliquée dans des réflexions stratégiques pour le développement de l’entreprise ? Ou sur la conception de futurs produits ?

AL : La machine est aujourd’hui lancée, les prototypes ont laissés place aux premières séries, le site e-commerce est en ligne et les premiers clients ont passés commande. Cela étant, mon travail ne s’arrête pas là. Dans la mesure où je suis totalement imprégnée du projet et de l’identité d’ HAPPINOX que j’ai créé, il m’apparaît essentiel de poursuivre étroitement cette collaboration. En effet, un projet tel que celui ci a des implications qui vont au delà de la création / fabrication / distribution. Celle de la communication. Une nouvelle marque ne peut survivre si elle ne se fait pas connaître, si elle n’est pas capable d’expliquer qui elle est, quelles sont ses valeurs, son message, et ce qu’elle vend. Le travail d’un designer ne se cantonne pas à faire des croquis dans son coin, bien au contraire, pour moi c’est être curieuse de tout et à tous les niveaux du projet. Ce qui amène parfois, comme dans le cas HAPPINOX, à étendre son travail à d’autres problématiques telles que l’identité visuelle de la marque, le design et l’ergonomie du site internet, l’élaboration du dossier de presse …

HAPPINOX n’est pas un projet figé, mais au contraire une réflexion permanente. A la fois dans l’idée de créer de nouveaux produits, mais aussi car nous considérons que chacun des objets existants sont en perpétuelle mutation. En effet, leur modularité nous permette de nous projeter sur de nouveaux accessoires, de nouvelles options … ainsi l’aventure HAPPINOX continue !

NP : Avez vous eu recours à des expertises internes ou externes ? marketing ? design global ? communication ?  Comment les avez vous identifiées ?

CL : Nous avons fait appel à Bretagne Performance pour la construction du cahier des charges du site web. Nous avons passé commande auprès de prestataires extérieurs pour la construction du site e-commerce : société de développement informatique, société de référencement de site e-commerce, photographe professionnel, design et graphisme (Aurélie LEGRAND).

NP : Avez-vous été accompagné et conseillé dans vos démarches par la CRCI, BDI, l’INPI ? Avez-vous eu recours au Réseau Design En Bretagne ? Avez-vous obtenu une aide à l’innovation et si oui laquelle ?

CL : Pas d’accompagnement et aucune aide financière, tout est développé en autofinancement. Produit en Bretagne nous apporte maintenant son soutien car le projet HAPPINOX et en particulier sa gamme de braseros a été Lauréat du Prix du Design et de la Création 2013.

NP : Cette expérience d’innovation par le design est elle positive et quelles perspectives ouvre-t-elle ? Nouveaux projets ? Intégration du design dans la stratégie de l’entreprise ? Ou attente des retours sur investissements ?

CL : D’un point de vue culturel dans l’entreprise, l’expérience est très enrichissante. Il faut maintenant attendre les retombées commerciales et financières pour mesurer la portée de ce nouveau développement.

NP : Considérez-vous que le design coûte cher ou qu’il est un investissement rentable ? Comment l’évaluez-vous actuellement ? Comment l’évaluerez-vous ensuite ?

CL : Le design n’est pas un coût, mais un investissement incontournable. De ce fait il fait partie dès le départ de l’équation économique du projet. Nous avons opté pour une facturation du designer au pourcentage du chiffre d’affaires. De ce fait, on lisse le risque à la fois pour l’entreprise et pour le designer.

NP : Quel conseil pouvez-vous donner à une Entreprise qui ne comprend pas ce qu’est le design, à quoi il sert ?

CL : « Faites une maquette ou un dessin 3D en interne, puis soumettez le projet à un, ou mieux, à 2 ou 3 designers. Vous aurez 3 réponses différentes, mais chacune amènera une valeur ajoutée supplémentaire à votre propre projet, sans parler de l’esthétisme. »

NP : Pourquoi avoir présenté votre projet au Prix du design et de la Création PRODUIT EN BRETAGNE et qu’en attendez vous ensuite ?

CL : Nous sommes Membres de Produit en Bretagne et avons conçu ce projet en restant fidèles à nos valeurs, en sélectionnant uniquement des partenaires industriels  bretons pour nos achats et pour la part que nous sous-traitons (matériaux autres que l’inox). Notre designer est également bretonne, nos prestataires web également. Le Prix PEB est pour nous une reconnaissance du travail effectué et un premier moyen de faire connaître HAPPINOX.

AL : Gagner le prix à la création PEB est une vraie chance pour HAPPINOX, mais aussi pour moi.

Le métier de designer exige de faire ses preuves plus que beaucoup d’autres. En effet il est souvent perçu comme superflus car méconnu. En me donnant ma chance, Christian Lemaire m’a permis en quelque sorte d’établir ma crédibilité. Tandis que la reconnaissance de Produit en Bretagne me permet d’asseoir véritablement cette crédibilité.

L’industriel : Btci : Christian Lemaire, Dirigeant : c.lemaire@happinox.com / 06 86 58 25 03
La designer : Aurélie Legrand : contact@aurelielegrand.fr / 06 62 61 95 31

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Produit en Bretagne – 2 Avenue de Provence CS 23812 – 29238 Brest Cedex 2
T : 02 98 47 94 88 / M : as.madec@produitenbretagne.com

By Mademoiselle propose deux activités :
– la conception de vitraux innovants sans plomb, respectant au mieux l’homme et son
environnement, et au rendu design.
– Une prestation de service en découpe de haute précision au jet d’eau, uniquement à
destination des créateurs (designers, architectes, artistes, etc.)

Enrichie d’un long passage dans le spectacle en tant que sculptrice- décoratrice, durant lequel j’ai découvert toutes sortes de techniques et de matériaux, mon choix s’est porté sur le silicone qui fait désormais partie intégrante de ma démarche artistique.
Je transforme le silicone en tissu organique, sur lequel s’estampe une histoire, tel un tatouage en relief, inspiré de tissages ayant une charge émotionnelle et graphique forte, comme les dentelles et les végétaux.
Pour les colliers, je m’inspire aussi du milieu marin où je vis, et notamment des algues dont la texture s’apparente au silicone . Ces parures épousent la forme du corps comme une seconde peau.
Afin d’éviter des réactions allergiques ces pièces uniques ou à tirages limités sont confectionnées avec un silicone médical.

Mission du prestataire recherché :
Autres (scénarios)

Type d’objet, de service, d’espace etc… à concevoir :
Dans le cadre d’une démarche prospective engagée par les acteurs régionaux du monde de l’orthèse visant à accompagner les pratiques actives et/ou ludiques de la population senior, la cité du design est mandatée pour la mise en œuvre d’un LUPI. Ce laboratoire ambitionne de produire des hypothèses d’innovation qui permettraient d’accompagner la mise au point de dispositifs compressifs adaptés aux usages évolutifs de ces populations, de répondre à leurs enjeux de mobilité, d’améliorer le quotidien.

Etat d’avancement technique/commercial et marketing du projet :
L’ensemble de la méthodologie sus-décrite étant par ailleurs coordonnée par l’EPCC Cité du design / ESADSE et accompagnée par un design manager qui cautionnera et supervisera le phasage projet.

Type de projet :
B to C

Description de la mission :
4 temps :
-participation au cadrage du laboratoire avec l’ensemble des équipes (ingénieur, agent terrain, cellule R&D, services commerciaux…)
-préparation des supports et formation du groupe de travail à conduire des observations avec des usagers
-suivi de la co-animation d’un atelier visant à agréger et valoriser le retour d’expérience des observations in situ
-enfin l’analyse d’usages constatés et la définition de scénarios

Contraintes du projet :
8 jours répartis d’avril à juillet 2013 (env. 4 allers / retours sur la Loire à prévoir)
Important : Dans le cadre du phasage projet du commanditaire, l’après-midi du jeudi 11 avril est impérativement requise en termes de disponibilité (1/2 journée de cadrage du projet).

Délais de réalisation :
Début phase 1 (conception et développement du projet) : 09/04/2013
Début phase 2 (Industrialisation/fabrication) : 31/05/2013
Début phase 3 (Mise sur le marché/Diffusion/Inauguration) : 31/07/2013

Travail en lien avec le service :
Valeur non renseignée

Profil recherché :
- Designer – Sensibilisé aux problématiques inhérentes aux populations seniors (confort, maintien à domicile…)
- Aisance relationnelle / Maîtrise des méthodologies de recherche, d’animation, d’observation et d’analyse
- Capacité à synthétiser, restituer et présenter la collecte et le travail d’observation

Expérience requise dans le(s) secteurs d’activités :
Valeur non renseignée

Préférences concernant la localisation géographique :
Valeur non renseignée

Compétences spécifiques :

Délai de retours des candidatures :
Date : 09/04/2013

Echelle budgétaire :
Moins de 5 000€

Modalité de recrutement :
(Sélection sur dossier et entretiens)
+ Lettre d’intention sur laquelle figurera :
Les motivations et références du designer à répondre à cet appel à candidature
La note d’honoraire
+ Un book de références sélectionnées, c’est-à-dire choisies en conséquence de la recherche publiée. Le professionnel aura pris soin de parcourir ses travaux au préalable et de retenir ceux qui lui semblent les plus pertinents pour formuler sa proposition dans ce contexte.

Liens utiles :
http://designmap.fr/documents/AAP%20LUPI%20Seniors%20et%20pratiques%20actives%2003-2013.pdf

Contacter directement le dépositaire de cette offre : Alexandre.PENNANEACH@citedudesign.com

Mission du prestataire recherché :
Autres (scénarios)

Type d’objet, de service, d’espace etc… à concevoir :
Dans le cadre d’une démarche prospective engagée avec une entreprise du territoire, en cours de réflexion sur un projet visant à accompagner le confort et la tonicité physique durant la grossesse, la cité du design est mandatée pour la mise en œuvre d’un LUPI. Ce laboratoire ambitionne de produire des hypothèses d’innovation permettant la mise au point de dispositifs médicaux évolutifs et adaptés aux besoins de la femme enceinte.

Etat d’avancement technique/commercial et marketing du projet :
Dynamisme, tonus, sensations de disponibilité physique et amélioration notable des effets négatifs de la grossesse au quotidien… autant d’objectifs qui figurent au cahier des charges du projet

L’ensemble de la méthodologie sus-décrite étant par ailleurs coordonnée par l’EPCC Cité du design / ESADSE et accompagnée par un design manager qui cautionnera et supervisera le phasage projet.

Type de projet :
B to C

Description de la mission :
4 temps :
-participation au cadrage du laboratoire avec l’ensemble des équipes (ingénieur, agent terrain, cellule R&D, services commerciaux…)
-préparation des supports et formation du groupe de travail à conduire des observations avec des usagers
-suivi de la co-animation d’un atelier visant à agréger et valoriser le retour d’expérience des observations in situ
-enfin l’analyse d’usages constatés et la définition de scénarios

Contraintes du projet :
8 jours répartis d’avril à juillet 2013 (env. 4 allers / retours sur la Loire à prévoir)

Important : Dans le cadre du phasage projet du commanditaire, la journée entière du mardi 16 avril est impérativement requise en termes de disponibilité (journée de cadrage du projet).
Délais de réalisation :

Début phase 1 (conception et développement du projet) : 11/04/2013

Début phase 2 (Industrialisation/fabrication) : 31/05/2013

Début phase 3 (Mise sur le marché/Diffusion/Inauguration) : 31/07/2013

Travail en lien avec le service :
Valeur non renseignée

Profil recherché :
- Designer – Sensibilisé aux problématiques médicales et de grossesse de la population féminine
- Aisance relationnelle / Maîtrise des méthodologies de recherche, d’animation, d’observation et d’analyse
- Capacité à synthétiser, restituer et présenter la collecte et le travail d’observation

Expérience requise dans le(s) secteurs d’activités :
Valeur non renseignée

Préférences concernant la localisation géographique :
Valeur non renseignée

Compétences spécifiques :

Délai de retours des candidatures :
Date : 11/04/2013

Echelle budgétaire :
Moins de 5 000€

Modalité de recrutement :
(Sélection sur dossier et entretien)
+ Lettre d’intention sur laquelle figurera :
Les motivations et références du designer à répondre à cet appel à candidature
La note d’honoraire
+ Un book de références sélectionnées, c’est-à-dire choisies en conséquence de la recherche publiée. Le professionnel aura pris soin de parcourir ses travaux au préalable et de retenir ceux qui lui semblent les plus pertinents pour formuler sa proposition dans ce contexte.

Liens utiles :

http://designmap.fr/documents/AAP%20LUPI%20-%20Dispositifs%20m%C3%A9dicaux%20&%20grossesse%20-%20Mars%202013.pdf

Contacter directement le dépositaire de cette offre : Alexandre.PENNANEACH@citedudesign.com

Les designers Thomas Dellys et Thomas Joly organisent du 6 juin 2013 au 28 juin 2013, un hôtel/campement éphémère mettant en scène leurs recherches et productions d’objets afin de fournir un espace de vie pré-estivale, habitable et temporaire. Fruit de problématiques récurrentes chez les deux designers, une approche sobre et intuitive sera mise à l’honneur, afin d’offrir un univers proche du DIY et d’une vision primitive actuelle.

Les productions seront donc exposées selon les horaires classiques de la galerie pour permettre aux visiteurs d’accéder à l’univers proposé.

Le soir venu, la galerie se transformera en hôtel/campement, ouvert à la réservation (70 euros, la nuitée pour deux personnes, petit déjeuner compris), et les objets exposés seront mis à disposition pour vous faire vivre l’expérience du »Bout de Camp » : dormir une nuit au sein de la galerie DMA dans un environnement spécialement conçu pour cet espace.

A la manière d’un campement sauvage, les designers prennent d’assaut ce lieu afin de faire la transposition spatiale, fonctionnelle et temporelle entre l’activité de la galerie et la future reconfiguration de l’espace en habitat.

L’espace de la galerie devient alors un terrain d’entraînement appliqué (Bootcamp) afin de proposer et de défendre des thématiques communes objectales et spatiales des designers :
- usage de matériaux bruts ;
- principe d’assemblages simples ;
- détournements d’éléments standardisés ;
- adaptabilité et modularité des propositions.

Le but majeur de cette exposition reste la volonté d’amener les gens vers une expérience de vie inédite au sein de la galerie DMA, acteur majeur de la culture et de la recherche en Art et Design à Rennes. Au delà d’un simple événement artistique, »Bout de Camp » souhaite proposer aux visiteurs d’interagir avec la production proposée et l’espace de la galerie.

Un espace salon/jardin médiathèque au sein de l’espace principale de la galerie sera accessible au public en journée où l’on pourra découvrir une sélection d’ouvrages indépendants (fanzines, magasines, livres d’artistes autoproduits, etc), sélectionnés suite à un appel à contribution.

Ces divers ouvrages seront consultables et achetables sur place et mis en scène dans divers mobiliers conçus par les designers pour cet espace.

Le soir, après la réservation payante d’une nuitée (70 €), il sera possible pour deux personnes de passer la nuit dans la galerie et d’avoir accès pleinement aux objets et services qui composent l’ensemble de l’intervention :
- se cultiver ;
- se reposer/contempler ;
- se laver ;
- manger/boire ;
- dormir.

Vous pouvez suivre l’exposition via son site : http://boutdecamp.fr/, et sur sa page facebook : https://www.facebook.com/boutdecampdma.

Soutenez le projet Bout de Camp via sa page KisskissBankbank : http://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/bout-de-camp

Pour la 7è édition, les métiers d’art se mettent en scène !

Les Journées Européennes des Métiers d’Art invitent le grand public à rencontrer des hommes et des femmes de passion. Dentellières, ébénistes, maroquiniers… les professionnels dévoilent leurs secrets pour des découvertes inédites.
Au programme : de nombreux ateliers à visiter, des démonstrations de savoir-faire, des portes ouvertes dans les centres de formation mais aussi des expositions de prestige, des conférences ou des colloques.
En Bretagne, plus de 280 événements

-Dans de nombreuses villes bretonnes, les expositions de savoir-faire, véritables micro-évènements scénographiques, surprendront par leur nouveauté ;
-Deux petites cités, Josselin et Dol-de-Bretagne, conçoivent une chorégraphie de circuits thématiques dans leur centre ancien avec rallyes découvertes et ouverture privilégiée des musées et monuments de leur histoire,
-Les lycées professionnels ayant des filières métiers d’art ouvrent leurs portes…

L’Association des Cadres Bretons, en partenariat avec le Club Ouest Magazine et avec le soutien de Produit en Bretagne, vous invite à la soirée économique des

« NOUVEAUX CONQUÉRANTS BRETONS »

sur le thème

MODE, MAROQUINERIE ET JOAILLERIE

Mardi 26 mars 2013
de 19h30 à 22h
à la Maison de la Bretagne, 8 rue de l’Arrivée Paris 15e

intervenants :

Sabrina Chérubini, directrice marketing et communication de Ekyog
Sandrine de Courcy, créatrice de Made In Marinière
Erwann Goullin, dirigeant de 727 Sailbags
Marie-Christine Grammatico, dirigeante de Le Minor
Corentine Buirette, fondatrice et dirigeante de Nine Orcet
Antoine Vigneron, co-fondateur et dirigeant de M. Moustache

- Interventions suivies d’un cocktail -

Nombre de places limité, inscription impérative par email à : contact@cadres-bretons.org

Dans le cadre d’une exposition de 3 semaines au sein de la galerie DMA à Rennes ( du 6 au 28 juin 2013 ), nous souhaitons lancer un appel à contribution auprès des graphistes, illustrateurs, artistes, photographes, imprimeurs, sérigraphes
éditeurs, etc. En effet, dans le cadre de notre projet, nommé «Bout de camp», nous souhaiterions mettre à disposition l’un de nos mobiliers créé pour l’occasion comme support, pour une sélection de micro-éditions, livres d’artistes, auto-éditions, revues d’art, etc.

Si vous êtes donc intéressés, envoyez nous un mail à boutdecamp@gmail.com nous vous détaillerons le projet et les modalités avec plaisir.

N’hésitez pas à partager.

Merci d’avance.
Thomas Dellys & Thomas Joly.

CONCOURS DESIGN ET NUMERIQUE « TEMPO VISION »

Vous êtes passionné(e) par la création en design au sens large et vous vous intéressez aux possibilités qu’offrent aujourd’hui le FabLab de Rennes, exprimez votre talent !

LES PRIX DÉCERNÉS
Une somme de 5 000 euros sera répartie entre les lauréats des projets sélectionnés.

	COMMUNIQUÉ DE PRESSE Brest, le 15/02/2013
Il y a quelques jours, à la galerie DMA à Rennes, s’est réuni un jury constitué de journalistes, de commerçants et d’enseignants* œuvrant tous dans le domaine du design, pour délibérer sur le Prix à la Création Produit en Bretagne 2013. Il a récompensé à l’unanimité un projet collaboratif entre un industriel (Btci) et une designer (Aurélie Legrand).
> POURQUOI CE PRIX ?
Produit en Bretagne souhaite mettre en lumière la création contemporaine bretonne dans le domaine de l’objet (Artisanat d’art, création et Design) car elle est porteuse d’images positives pour la région et potentiellement créatrice d’emploi en Bretagne. Le lauréat va ainsi bénéficier pendant un an d’une promotion au sein de Produit en Bretagne, mais aussi grâce à son réseau, auprès d’un large public.
> LE LAUREAT
	Le Braséro Happinox par Btci, Goven (35) & Aurélie Legrand Principalement constitué d’inox marin pour un usage au grand air, ce Braséro dont le design allie la pureté des lignes à la fonctionnalité, permet, une fois son couvercle de bois ou Trespa® (selon les modèles) repositionné, d’être transformé en table basse ou table d’appoint.>S’en procurer: Les 3 Braséros (petit, moyen et grand modèle), ainsi que l’ensemble de la gamme Happinox, seront disponibles à la vente, à partir du 5 mars, sur le site web : www.happinox.fr.>Prix de vente : de 800 à 1800 € selon les modèles.
L’industriel : Btci : Christian Lemaire, Dirigeant : c.lemaire@happinox.com / 06 86 58 25 03 La designer : Aurélie Legrand : contact@aurelielegrand.fr / 06 62 61 95 31
> Télécharger les photos du braséro > Télécharger la fiche de présentation du Braséro
> Produit en Bretagne : la 1ère marque régionale collective en France
	• 304 entreprises membres sur les 5 départements bretons dont 26 entreprises dans le domaine culturel • Toutes se reconnaissent dans les valeurs et objectifs de PRODUIT EN BRETAGNE : le développement économique et culturel de la Bretagne, créateur d’activité et d’emploi ; tout en observant un fonctionnement éthique, solidaire, respectueux de la qualité produit, de l’environnement, des salariés. • 100 000 salariés • 96% de notoriété en Bretagne et 49% en Ile-de-France* • Des produits de qualité pour plus de 85% des personnes interrogées*
*enquête de notoriété PRODUIT EN BRETAGNE menée par TMO en 2010, auprès de 1077 personnes on-line ou dans les files d’attente aux caisses de magasins en Bretagne (5 départements) et en Ile-de-France.
Bien Cordialement.Anne-Sophie Madec, Chef de projetProduit en Bretagne – 2 Avenue de Provence CS 23812 – 29238 Brest Cedex 2 T : 02 98 47 94 88 / M : as.madec@produitenbretagne.com

* Composition du jury :

Erwan Mevel / designer / Enseignant EESAB Brest

Benjamin Levet-Stenne / Hylo / Rennes

Frederic Bodenes / Directeur artistique / le Bon Marché / Paris

Laurence Garel / Journaliste / Rennes

Marie Christine Biet / Journaliste / Rennes

Nicolas Prioux / Designer / Design en Bretagne / L’Ecole de Design Nantes Atlantique

Etat d’avancement technique/commercial et marketing du projet :
Saint-Etienne Métropole a approuvé la rénovation du stade Geoffroy Guichard en décembre 2010. Les objectifs de l’opération visent d’une part à :
- atteindre une capacité supérieure à 40 000 places notamment par la création de places populaires,
- répondre au cahier des charges de l’EURO 2016 autour d’un meilleur confort, d’une prise en compte des besoins des médias, et d’une amélioration de la sécurité, et d’autre part.

Type de projet :
B to B

Description de la mission :
L’équipe de designers devra étudier la fonctionnalité, la forme et le contenu des équipements et services concernés en se plaçant à la fois du point de vue du public, des gestionnaires et des usagers afin
- d’améliorer la manière de se comporter et d’interagir avec le public.
- de proposer des solutions qui permettent de rendre l’usage de ses équipements plus efficaces et plus confortables.
- de créer de nouveaux services en adéquation avec les attentes.

Contraintes du projet :
En cohérence avec le positionnement attractivité du Saint-Etienne Métropole, un territoire solidaire et collectif, créatif et innovant, et vert bien sûr ! Le stade vitrine d’un territoire visionnaire
-Le collectif : le football un enjeu collectif, une valeur stéphanoise mutualiste, conviviale,universelle et accessible à tous
-L’histoire : « le chaudron », « les verts » l’équipe, les hommes et les matchs célèbres
A partir de là, comment se différencier par le design pour le nouveau stade ?

Délais de réalisation :
Début phase 1 (conception et développement du projet) : 30/04/2013
Début phase 2 (Industrialisation/fabrication) : 31/08/2013
Début phase 3 (Mise sur le marché/Diffusion/Inauguration) : 31/10/2013

Travail en lien avec le service :
Valeur non renseignée

Profil recherché :
Compétences attendues
- Design produits (designer, ergonome,…)
- Design d’espace (designer, architecte, scénographe, concepteur lumière).
- Design graphique et interface numérique et interactive
- Design de services

Forme juridique
- Agence de design ou groupement de designers

Expérience requise dans le(s) secteurs d’activités :
Valeur non renseignée

Préférences concernant la localisation géographique :
Valeur non renseignée

Compétences spécifiques :

Délai de retours des candidatures :
Date : 20/02/2013

Echelle budgétaire :
Plus de 20 000€

Modalité de recrutement :
Marché passé selon une procédure adaptée en vertu de l’article 28 du Code des marchés publics (issu du décret n° 2006-975 du 1er août 2006 modifié). Les variantes ne sont pas autorisées dans le cadre de la présente consultation.
Les modalités de réponses sont présentes dans la pièce jointe. Le contact mail est pour toutes questions techniques.

Liens utiles :

http://designmap.fr/documents/equipements%20sportifs%20GG.pdf

d.ferraton@agglo-st-etienne.fr

Contacter directement le dépositaire de cette offre

BONNE NOUVELLE
….
Après deux décennies, le Design, au sens général du terme, est devenu une composante naturelle de réflexion et de développement au sein de notre modèle de société.

Il est totalement rentré dans les moeurs de l’ensemble des acteurs économiques et des collectivités.
Il est également soumis au diagnostique implacable du consommateur lors d’un acte d’achat ou réservé à son regard récréatif dans la presse.

En ce qui concerne le monde des industriels et la manière de rencontrer le consommateur final, l’intégralité de la chaine de valeur est désormais affectée par le virus du design :
Que ce soit pour la mise au point d’un produit, pour la création d’un territoire de marque, la conception d’un stand professionnel, la définition des emballages, ou la création d’un lieu marchand, on fait de plus en plus appel à des agences de designers…
ou alors on intègre cette discipline au sein des entreprises.

UN MONDE NOUVEAU
Pourtant, pendant ces deux décennies, notre société a subit 2 profondes mutations :
la révolution internet et la globalisation.
Ce qui a engendré les conséquences suivantes :
. Le modèle de fonctionnement des entreprises s’est profondément modifié (concentrations et délocalisations industrielles, fragmentation des métiers).
. De nouveaux acteurs économiques et de nouveaux modèles de distribution ont vu le jour (explosion des enseignes et franchises, achats en ligne).
. Les consommateurs ont transformés ou accélérés leurs comportements d’achat et sont soumis à une offre gigantesque.
. Accélération sans frontières de l’information.
. Notre vision du monde, son horizon et notre capacité à interagir sur celui-ci se sont amplifiés.

Sous le prétexte de recherche de pertinence et de rentabilité à court terme, les industriels font désormais appel aux services de l’atelier du monde et les distributeurs utilisent à outrance les mêmes recettes du marketing ou du benchmarking pour avoir la certitude de cibler le consommateur.
Le constat est en demi-teinte :
Ll’offre globale internationale est montée en gamme mais elle s’est fortement standardisée.

MARQUER SA DIFFERENCE
En Bretagne, nos PME-PMI locales sont soumises aux mêmes règles du jeu international. Alors, pour consolider son marché ou conquérir de nouveaux territoires, l e nouveau défi consiste maintenant à affirmer sa différence.
Comment ? en clarifiant son offre, en maîtrisant l’expression de sa distribution et de sa communication, en cultivant l’ADN de sa marque,

Jusqu’à présent encore trop fragmentée entre les divers spécialistes (ingénieurs, direction commerciale, services marketing, communicants, designers, distributeurs, webmasters), l’expression générale d’une marque pouvait être ressentie comme une sorte de mosaïque plus ou moins heureuse, lorsque l’on juxtapose ensemble le produit, son emballage, sa charte graphique et son contexte de distribution.

La chaîne de valeur est nécessairement contrainte à une approche plus stratégique, pour se procurer de la cohérence. L’intégration de la discipline du design devient maintenant un enjeu stratégique pour donner du sens et de la cohérence à l’ensemble des expressions d’une marque.

C’EST DEJA DEMAIN
Certains entrepreneurs, ayant une culture de marque, l’ont déjà compris. Ainsi, les missions confiées au Studio sont de plus en plus de l’ordre du design stratégique, très en amont de projet. A l’occasion, par exemple, de la mutation d’une offre industrielle, de la création d’un concept marchand ou de la création d’une société. la prestation se situe à la fois dans le champs de l’analyse Marketing, dans le champs de la direction artistique (chartes graphiques et design d’espace) et dans le champs de l’innovation industrielle.

En 2013, le Design sera stratégique ou ne sera pas !

Installé à AURAY, Jacky Lefaucheur a créé et dirige le studio Lefaucheur depuis 2006. Spécialisé dans le design de marques, celui ci vient de remporter un trophée du design stratégique* avec l’entreprise APPOLIA avec qui il a mis en chantier le design global de la marque.

*La mention « Design global » : le prix récompense l’entreprise qui se distingue par une démarche systématique pouvant autant toucher les produits, les emballages, les espaces que le graphisme. Cette année, le prix est remis à Vincent Vallée, président d’APPOLIA – marque de Bretagne Céramique Industrie, pour un recours au design sans faille depuis plusieurs années (via le Studio Le Faucheur).

Interview des lauréats des Trophées  ICI

Studio LEFAUCHEUR
Designer global freelance 2, Bis rue de la Vierge 56400 AURAY
www.jackylefaucheur.com
contact@studiolefaucheur.com
Tél port: 06 30 99 75 01

Lauréats du prix du design stratégique 2012

Nom de l’organisme acheteur
Ville de Rennes
Correspondant : M. le Maire de la Ville de Rennes
Direction des Bâtiments Communaux
12 rue de Viarmes, 35031 Rennes Cedex
Tél. : 02-23-62-10-10, télécopieur : 02-23-62-10-29, courriel : dbc-maj@ville-rennes.fr.
Adresse internet du profil d’acheteur : https://marches.e-megalisbretagne.org/

Objet du marché :
Intervention artistique pour l’équipement socioculturel du quartier Beauregard

Caractéristiques principales :
Le marché a pour objet la conception, la réalisation et l’installation de la signalétique extérieure dans le
cadre de la construction de l’équipement socioculturel du quartier de Beauregard à Rennes. Le nom de
l’équipement est en cours de validation (il comportera au maximum 16 caractères, espaces compris).
Le programme de l’intervention artistique est décrit dans le cahier des charges relatif à la présente
consultation.
Le budget total affecté à l’intervention artistique est fixé à 23 400 € T.T.C. Ce montant comprend les
honoraires de l’artiste, les cessions de droits d’auteur, le coût de la réalisation de la commande et son
installation, l’indemnité des artistes non retenus ayant participé à la seconde phase de la consultation,
les frais de publicité et le défraiement des personnes qualifiées du comité artistique.

Mode de passation :
Marché passé en application des articles 28 et 71 du Code des Marchés Publics et du décret n° 2002-
677 du 29 avril 2002 modifié par le décret 2005-90 du 4 février 2005 et consolidé au 03/07/2010. Cette
consultation s’adresse à des artistes professionnels
Date limite de réception des dossiers de candidature :
Le lundi 4 février 2013 à 12 heures

Conditions de participation :
Pour être recevable, le dossier de candidature doit obligatoirement comprendre les pièces suivantes,
sous peine de rejet :
- Une lettre de candidature dûment motivée indiquant les orientations que le candidat souhaite
donner à son projet, la constitution de l’équipe et les compétences réunies, en termes de conception
artistique et de réalisation,
- Un curriculum vitæ détaillé permettant d’établir la capacité du candidat à exécuter la commande,
- Un dossier comprenant un texte sur la démarche artistique du candidat (1 page A4), ainsi que tous
les supports permettant une bonne appréhension du travail de l’artiste (catalogues, textes critiques,
visuels),
- Une attestation justifiant d’une pratique artistique professionnelle (attestation Maison des Artistes
ou AGESSA, n° de SIRET ou équivalents étrangers).
Modalités de sélection des candidatures et des projets :
Nombre de candidats admis à présenter un projet : 3

Phase de pré sélection des candidats :
- Le professionnalisme : l’affiliation à l’AGESSA, la Maison des Artistes ou équivalent
- La qualité des références produites et l’engagement dans une démarche contemporaine exigeante
- Les motivations par rapport au programme
Phase d’évaluation des projets des candidats retenus :
Les prestations et les offres des candidats admis à présenter un projet seront appréciées par le comité
artistique selon les critères suivants :
- La prise en compte de la spécificité technique du bâtiment en termes de sécurité, de pérennité de
l’oeuvre, de fonctionnalité et de maintenance
- La crédibilité par rapport à l’enveloppe financière
- La lisibilité de la note d’intention
- Le respect des spécificités précisées dans le cahier des charges
- L’originalité et la qualité du concept proposé
- La relation entre l’oeuvre et l’intention architecturale du bâtiment
- La méthodologie proposée

Autres informations :
Retrait du dossier :
Les candidats intéressés peuvent télécharger un dossier complet en se connectant au site Internet emegalis
à l’adresse suivante : https://marches.e-megalisbretagne.org/, sur la page d’accueil, cliquer à
gauche sur «rechercher». Dans la rubrique «recherche avancée», sélectionner «La Ville de Rennes»
dans la liste déroulante, puis indiquer la référence du dossier suivante : 12520039_MAPA, lancer
ensuite la recherche.
Ils peuvent également obtenir le dossier sur support papier en en faisant la demande auprès de la
Direction des Bâtiments Communaux – Service Conduite d’Opération Programmation – 12 rue de
Viarmes – 35031 Rennes Cédex Tél : 02 23 62 10 40- Fax : 02 23 62 10 39 – E.mail : dbc-cop@villerennes.
fr.

Conditions de remise des candidatures :
Les dossiers seront placés sous enveloppe cachetée et envoyés en pli recommandé avec accusé
réception ou remis contre récépissé à l’adresse suivante :
Direction des Bâtiments Communaux
12 rue de Viarmes – CS 63126 – 35031 RENNES Cedex
(Bâtiment donnant au fond de la cour, escalier de gauche sous le porche – 1er étage)
L’enveloppe portera la mention suivante : « Candidature Intervention artistique pour
l’équipement socioculturel du quartier Beauregard – Signalétique : conception graphique,
réalisation et installation »
Les candidatures qui seraient remises ou dont l’avis de réception serait délivré après la date et
l’heure fixées ci-dessus, ainsi que celles remises sous enveloppe non cachetée, ne seront pas
retenues et renvoyées à leurs auteurs.

Indemnités :
La remise des prestations donnera lieu au versement d’une indemnité de 750 € aux candidats non
retenus. Cependant, le maître d’ouvrage pourra décider, sur proposition du comité artistique, de
supprimer ou de réduire ce montant en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté.

Adresse auprès de laquelle des renseignements complémentaires peuvent être obtenus :

Renseignements liés au contexte artistique :
Direction Générale de la Culture / DACT – Pedro Pereira
dgcult@ville-rennes.fr – Tél. : 02.23.62.21.00

Renseignements d’ordre administratif :
Direction des Bâtiments Communaux – Cellule Marchés Affaires Juridiques
Odile Lefebvre – Tél : 02.23.62.10.33

Les étudiants de l’option DESIGN de l’EESAB-site de Rennes investissent l’Orangerie du Thabor pour y exposer l’ensemble des travaux conçus et élaborés à partir de recherches d’aménagement dans l’espace public du parc Oberthür, aux prairies Saint-Martin en passant par la place du Parlement.

L’atelier VILLE ET PAYSAGE propose depuis plusieurs années aux étudiants en Design de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne de se confronter aux nouveaux enjeux que présente la Ville aujourd’hui, avec la volonté de s’inscrire dans des situations réelles.

Pour construire un véritable échange d’idées, à travers des échelles et des contextes fort différents, en situation d’hyper centre comme la Place du Parlement ou péri urbaine comme les étangs d’Apigné, voir fictive comme le concours des Jardins de Chaumont sur Loire.

Aller à la rencontre des utilisateurs, échanger avec des professionnels, c’est à dire se mettre en situation réelle de création, de recherche et d’expérimentation. Dans certains cas, le projet peut se réaliser, comme au parc Oberthür, et c’est alors une fierté de le mettre en oeuvre. Et s’il ne se
réalise pas, nous comprenons que la Ville a besoin de temps pour se fabriquer et que le projet trouvera sa place plus tard, dans la longue chaîne de propositions et d’idées qui à un moment, aboutiront.

Cette exposition « Entre Parc, Place et Jardin » est à découvrir comme on ouvre un carnet de bord. Cela fait maintenant cinq ans que cette histoire s’écrit, ce n’est pas très long par rapport à l’Histoire de la Ville, mais suffisant pour nous convaincre de l’intérêt réciproque qu’apporte le frottement entre l’Ecole et le Monde qui l’environne.

VERNISSAGE:

Mercredi 19 décembre, 17h.

EXPOSITION:

Du 19 décembre 2012 au 16 janvier 2013.

Exposition des diplômés des quatre sites de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne Brest, Lorient, Quimper et Rennes ayant reçu les félicitations du jury au DNSEP de 2012.

Voici bientôt deux ans que l’École européenne supérieure d’art de Bretagne a été créée. Réunissant les quatre écoles d’art de Brest, Lorient, Quimper et Rennes, notre établissement s’inscrit dans le réseau européen des écoles supérieures et représente l’école d’art française la plus importante en terme du nombre d’étudiants inscrits.

Pour la première fois, l’École européenne supérieure d’art de Bretagne réunit lors d’une exposition ses étudiants ayant reçu le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) dans chacun de ses sites de Brest, Lorient, Quimper et Rennes. Ce diplôme marque pour chaque étudiant l’aboutissement de cinq années de recherche et d’expérimentation. Cette année 2012 est importante car le DNSEP a enfin été valorisé au même grade que le Master (Bac+5) selon le système européen LMD.

Pour un diplômé, recevoir les félicitations du jury est remarquable, car cette mention souligne l’excellence de la démarche créative et la qualité des oeuvres réalisées. Au cours de leurs cursus, chaque étudiant se spécialise dans une des trois options enseignées à l’EESAB : Art, Communication et Design. Vous découvrirez ainsi dans cette exposition autant d’œuvres, d’éditions, d’objets que du mobilier, conçus et réalisés par de jeunes artistes, designers, peintres, sculpteurs, photographes, dessinateurs, vidéastes, graphistes, etc.

VERNISSAGE:

Le jeudi 20 décembre 2012, 18h30

Ouvert à tous.



EXPOSITION:

Du 21 au 31 décembre 2012

10h-12h30 / 14h30-18h


10e édition des Trophées de design stratégique.

Les Trophées de design stratégique ont été créés par L’Ecole de design Nantes Atlantiques avec pour objectif de valoriser les entreprises du Grand-Ouest, identité territoriale légitime composée pour la
session 2012 des régions Pays de la Loire, Bretagne et Poitou-Charentes, qui intègrent le design dans la
fonction stratégique de l’entreprise. Ces trophées ont également vocation à témoigner de leur expérience en matière de création et d’inciter les autres PME-PMI à prendre en compte le design
dans leur plan de développement. Cette manifestation valorise à la fois les designers en agence et
les designers intégrés.

La plupart des manifestations de design récompensent soit un produit, soit des designers. Les
Trophées de design stratégique honorent, eux, des entreprises et leur démarche managériale
Tournée vers la création et l’innovation.
Les Trophées mettent en avant des exemples de proximité qui peuvent avoir un impact sur la
perception du design au sein des entreprises de la région.

Le comité de sélection est constitué de personnes ayant une position d’observation des activités design sur le Grand Ouest ou de spécialistes du design. Il a pour mission de repérer et d’élire les entreprises exemplaires ou méritantes.

Chacun de ses membres présente les sociétés dont la démarche design au cours des derniers mois
lui semble remarquable. Le comité examine la pertinence de chaque candidat et en retient 4 par édition. Il n’y a pas d’ordre de classement, mais elles doivent se différencier par leurs marché ou leur domaine d’activité.

Le comité est souverain, il n’attend pas de candidatures provenant d’entreprises ou d’institutions. Suite à la décision du comité, chaque entreprise lauréate est consultée pour connaître sa motivation
et son intérêt à recevoir le trophée.

Cette année, le jury était composé de :

• Jean-Claude PAYERNE, directeur d’Etincel- Poitou Charentes
• Jean-Christophe BOULARD, directeur général de l’INDP – Poitou Charentes
• Noëlla MESSIER-FAVRELIERE, conseiller technologique RDT à la CCI des Deux-Sèvres,
• Laure BRIANTAIS, conseillère veille et innovation, ARIST Bretagne
• Nicolas PRIOUX, designer, Design en Bretagne
• Pascale PIED, chargée de mission d’Antlanpole (Pays de la Loire),
• Maud BLONDEL, conseillère en développement économique design à l’Agence Régionale des Pays de la Loire
• Florence GOYAT, responsable relations entreprises 1er cycle – CFA de la création et de l’innovation industrielle – Pays de la Loire
• Maud MEUDIC, responsable relations entreprises 2ème cycle à L’École de design Nantes
Atlantique – Pays de la Loire
• Jean-Luc BARASSARD et Marie BERG, directeur et coordinatrice Stratégie entreprises,
L’École de design Nantes Atlantique – Pays de la Loire

Les Entreprises Lauréates en 2012

Cette année, Jean-François Gendron, président de la CCI Nantes St-Nazaire, Michel Michenko,
président directeur général du CIC Ouest président de l’Ecole de design Nantes Atlantique et
Christian Guellerin, directeur général de L’École de design Nantes Atlantique remettront 4
récompenses :

- La mention « Design et innovation » : le trophée récompense un chef d’entreprise qui, au travers d’une démarche de diversification de son entreprise, a choisi le design comme moteur de développement. Cette année, le prix est remis à Pascal Fonchain, gérant de CBHF Industrie pour la marque KALFARM, afin de récompenser une entreprise très industrielle (œuvrant dans le milieu du bien-être animal), qui a su miser sur le design dans un domaine où celui-ci n’est que peu représenté.

- La mention « Design et création d’entreprise » : ce trophée récompense un jeune chef d’entreprise qui, au travers d’une démarche de diversification de son entreprise, a choisi le design comme moteur de développement. Cette année, le prix est remis à Alix Gayet-Laraison, directrice marketing et Anne-Charlotte Le Grand, directrice associée – responsable stratégie et design chez KI ET LA, pour l’implication forte du design dès
la création de l’entreprise.

- La mention « Design de services et d’interactivité » : le trophée récompense l’entreprise dont la démarche de design est basée sur la compréhension du comportement des usagers, qui développe de nouveaux concepts liés aux besoins sociaux et aux changements économiques. Cette année, le prix est remis à Benjamin Fournier, président de la société NAONEXT, pour avoir su intégrer le design dès la création de l’entreprise. C’est également un encouragement pour une start-up qui évolue dans un milieu musical, peu orienté vers le design.

- La mention « Design global » : le prix récompense l’entreprise qui se distingue par une démarche systématique pouvant autant toucher les produits, les emballages, les espaces que le graphisme… Cette année, le prix est remis à Vincent Vallé, président d’APPOLIA –BRETAGNE CERAMIQUE INDUSTRIE, pour un recours au design sans faille depuis plusieurs années.

Le jury des Trophées de design stratégique est composé de 10 experts dans le secteur de l’innovation
et du design venus de tout le territoire du Grand Ouest (Bretagne, Pays de Loire, Poitou-Charentes)
qui ont sélectionné et récompensé, dans chaque catégorie, les entreprises les plus méritantes vis-à vis
de leur expertise.