Ganxvv's DESIGN page

Mongolian beatiful girl

2010-05-30T22:11:00.001+08:00

Mongolian beatiful girl by ~ bitrix-studio

that an indeed awesome piece not to mention the absolute awesome details
but its the light that attracts me the most
how the light shines on her face its amazing
even the light itself gives me afeeling of warmth and good times
great job

--
A mile away from home yet iam lost,even the familier becomes like a frost

Treehouse in the Kids Room

2010-05-23T16:28:00.002+08:00

children’s playroom

You may not have in house a large garden with a tree for our kids a treehouse (but otherwise is a custom more American than European), but if our little / a has a taste for mini- icon for them we can recreate in your own room.Living room designs
Living room furnishing
Luxury bathroom interior design
Luxury bathroom decoration

swing

In this picture we see a room completely furnished like a garden, and with a house perched on a tree. ” First would be to paint the walls like a small forest or garden and then go they were putting the necessary items. Is the main? The tree house that we see as being placed on the drawing of a tree.Luxury Apartment
Contemporary Kitchen
Interior Decoration
Luxury Homes

modern design

Then we add things, and another element that must be present in the environment of a tree house is a swing hanging from a strong branch and made with strings wide and hard. It also accommodates a small wooden table, which can be up and down to make room for gaming.Outdoor furniture design ideas
Garden furniture: tables, benches, chairs in vario…
Outdoor furniture design
Outdoor furniture

interior design room

Something that kids love are the hidden caches, which store your secret items that no one can find. In this room the box on all sides. We imagine that the bed is inside the house but did not teach us at any time.Luxury House Interior Design
Modern In Style House Natural Surroundings
Traditional Furniture Interior Design
Elegant White Design Bedroom
New Bedroom Design

kids room

The ambience of this room is provided by the company with their ideas Kidtropolis create authentic havens of fun for children, and not so young, on any topic: sports, princesses, boats, etc …Wall design interior Ideas
Glass Wardrobe
Modern Hidden Furniture
Built-in Furniture
Modern Kids Bunk Beds

ideas kids room

The idea is very good but we must also have free to do so and of course, also plenty of room.Designing your house kitchen
Furnishing your home
Interior Design
Modern Interior Designing Ideas
Studio Apartment Design Ideas

“Trad” Play Fort Wins Design Award and Captures Imagination

2010-05-15T09:18:00.000+08:00

Trad Play Fort, by designers Josue Gamonal and Vicente Porres won the Third Industrially Produced Designer Furniture Award. The theme of the awards was “The Child’s Universe,” and judges unanimously chose Trad as the winner, based on its “innovative concept that broadens the typology of children’s furniture, thanks to its references to nature and its playhouse and shelter-like quality.”

The inspiration behind Trad’s design is as follows:

“Trad is not only a storage system, Trad is a shelter, a personal space where children carry out their fantasies and games. A place that allows them to feel safe, to learn and to imagine. That enchanted wood where one can dream of heroes and princesses, witches and dragons… and live a thousand and one adventures…”

Trad project is still in development, and the only problem we see with its fruition is that children may have trouble sharing Trad with their parents, who will probably want to seek refuge and delight under this whimsical tree’s branches as well! Perhaps the designers will make a big enough, “family tree” sized Trad for the whole brood.

3D Dreamy Scene On The Sky: PSD TUTORIAL

2010-05-13T01:35:00.001+08:00

This blog is from our content partner 1stwebdesigner.
Ok, it’s time for new tutorial. I wanted to create dreamy scene in the sky, learning different effects through all tutorial. We will use Adobe Photoshop, Illustrator and cloud stock image. Again we will use 3D effects to get the job done. And yes, if You can use, Xara 3D for this step - it will get a lot better results then using simple Illustrator’s Bevel&Extrude options. If You don’t know what Xara is , check out tutorial using XARA 3D to get cool 3D effect. Let’s begin!

At first we need to find the background with the cloud. I found this one image, you can save it:

Step 1
Now I wanted to get more brighter colors, so get Your image settings window with Image–>Adjustments–>Brightness/Contrast. Play with the settings, I got something like this:

Step 2
Now I wanted to get wave effect, so the cloud will look like more whirlwind. Go to the Filter–>Distort–>Twirl, Zoom out a little bit to see the preview window with -/+ and use settings like mine to get this effect.

Step 3
Okay, now You must open Illustrator, to get 3D letters, You can use Xara 3D to get even better results, but although I know not many people use this program, I used Illustrator. Use light gray color and broad font, ~850pt for better results, to add 3D effect - Effect–>3D–> Extrude&Bevel.

Check “Preview” checkbox to see preview, change extrude depth to 150pt and rotate object until You are satisfied. Repeat those steps changing letters and adding different rotation settings.

Step 4
When You are finished just copy and paste letters from Illustrator to Photoshop, each letter on the separate layer. Rename all the layers so You can easier navigate between them later. Resize letters, rotate them to look better.

Step 5
To get little more brighter colors, duplicate background layer and change blending mode to Overlay.

Step 6
Now I wanted to get more interesting and dreamy result, so follow me to these steps:
-There are many ways to create this effect, but I used this one. Ok, create new layer and move it to the top.
-Switch to Pen tool and create something like this:

Step 7
Switch to brush(B) tool, choose round brush with hardness 0%, then again switch to Pen tool, right click on the curve, Stroke path, use brush and simulate pressure. After that, right click on the path again and Delete path.

Step 8
Now let’s get to the exciting part: Filter–>Distort–>Wave and use these settings:

Step 9
The next step is to swirl those bits so use again Filter–>Distort–>Twirl and use maximal angle - 999 and hit OK. Now Change blending mode to Color Dodge and add Outer Glow.

Now You should be the same result as me:

Step 10
Ok, let’s move on, we should add colors to the letters, select letter D layer and with magic wand tool click on the white area, add new layer (CTRL+SHIFT+N),name it “D front” and fill it with color ( ALT+DELETE). We are doing this step for later use, so we could add brushes on the front of the letter and different colors:

Step 11
Now return to D letter layer, add gradient overlay in blending options, change mode to overlay and reduce opacity, to save 3D look and shapes. Add gradient like You want, play with colors until You are satisfied.

Step 12
Now select “D front” layer, add color overlay or gradient overlay, and add similar color like You did to D letter, just little more brighter, because it’s front of the letter. In the next step we will add brushes to the letter front to get a little bit cooler result. Use Your own brushes, anything it doesn’t really matters - just do the job until it feels good. To do the trick and add brushes only to the letter front, create new layer above the “D front” and add it as layer mask. You can do it holding ALT and hovering between D front and mask layer and clicking between them.

Now with mask layer selected press F5 to get brush popup panel, press B to switch to brush, and brush something over the D letter front. Again feel free to experiment with different brushes, colors, and blending options. If You have no brushes to use check this list with 42 free nature and floral brushes.

I used white color and then added different blending options, outer glow to do the job. Repeat steps 10-11-12 to the rest of the letters, adding different settings, colors and brushes.

My result is like this, click to the image to see it full size:

You can get PSD version of the tutorial from 1stwebdesigner.

Trey Chair – Transform And Sit!

2010-05-11T15:25:00.002+08:00

By Andrew Liszewski

While the Trey chair website tries to portray it as the office chair of a thousand uses (particularly in this photo gallery) in reality it only has two. The first is just like a normal office chair with all the features we’ve come to expect like built-in height adjustment and seat tilt. The second is where all
the ‘innovation’ comes in. The seat portion of the Trey chair can be lifted off and used as a low to the ground rocker seat while the bottom part of the chair can then be used as a foot stool, or small desk.
It’s really not as impressive a feat as the website makes it out to be but I can still see it being handy in a dorm or small apartment setting where space is at a premium. Also until the popularity dies off again you can make that Transformer sound effect every time you reconfigure the chair, so it’s got that goin’ for it… which is nice.

The Trey chair is available for $239 when you choose a standard fabric finish, $269 for faux leather and $299 for premium designer fabrics.

‘Personality Socks’ by designspray

2010-05-07T20:44:00.000+08:00

eptember 2007, Heatherwick Studio leading a team that includes Adams Kara Taylor and Atelier Ten won the competition to design the UK Pavilion for the Shanghai 2010 Expo. The event, which will run from May to October 2010, is set to be the largest ever. Two hundred countries will be taking part and with over 70 million visitors expected, Shanghai Expo will provide a unique opportunity to showcase the breadth of the UK’s creative talent and business expertise to a global audience.
The studio’s concept is an enclosure that throws out from all faces a mass of long, radiating cilia. Their length means they gently sway in response to any wind movement. It rests on its soft forest in an urban field, surrounded by a concrete canopy that resembles unfolded wrapping paper.
The UK, with its millions of gardens, thousands of public parks and garden squares, has pioneered the integration of nature into cities as a way of making them healthier places, in which to live and work. The UK pavilion encourages visitors to look again at the role of nature and wonder whether it could be used to solve the current social, economic and environmental challenges of our cities.

sexy chair

2010-05-07T20:35:00.002+08:00

This sleek chair by designer Vladimir Tsesler displays an attitude with the way its two front legs are crossed.

Banjig.net is active

2010-05-03T22:10:00.006+08:00

Би өдөр хичээл сургуулиа тараад буцах замаараа банжигийн оффисе орохоор шийдсэн юм.
Гадаа нартай сайхан дулаан орчихсон болохоор шууд алхасан.
Ингээд явсаар байгаад зорьсон газраа хүрж яааг орох гэтэл үүд цоочтой байхаар нь баахан тогшсон чинь цаана оператар бололтой нэг бүсгүй
-та түр хүлээгээрэй! бид уулзалттай байна гэлээ.

Цаг ч нилээн явлаа гэхдээ миний хүлээлт талаар өнгөрөөгүй. Хурал ч дууслаа, би орох ч боллоо.

Зиа одоо л банжигчдийнхаа өмнөөс нөгөөхөө асуух гэж хоолойгоо засаад байж байтал
Хүжий ах инээмсэглэснээ

-Хэ хэ Ганхүү ахын дүү хичээл нь сайн уу? гээд гар барив.
Би
-сайн, өө яахав явж л байна. Таниас юм асуух гэж л ирлээ. Банжиг нэт маань ойрд яагаад орку байгаан бэ? Хүсүүийн яриагаар төлбөрөө дийлэхгүй бараг хаагдаж байгаа гэх юм. Үүнд зөндөө их банжигчид санаа нь зовж байгаа.

Хүжий ах
-Аанхан энийг асууна гэдгийг чинь мэдэж байсан юмаа. Энэ долоо хоногт банжиг серверийн бүрэн өргөтгөл хийж дуусна.
Тэгэхлээр цаашдаа ачааллаа сайн даадаг болж урьдынхаасаа улам хурдан илүү найдвартай байх болноо.
гэхэд нь миний санаа их амарлаа. Тэгээд Хүжий ахтай салах ёс хийгээд өрөөнөөс гарах гэтэл
-Ганхүү! Банжигийн ах дүү нартаа бидний өмнөөс уучлал хүссэнийг минь дамжуулаарай . Ирсэнд чинь баярлалаа гэж хэлсэн юм.
Би бүр тайвшраад нээх гоё болчоод
гэрийн зүг сайхан алхаад байсан чинь гэнэт хацар луу хаанаас ч нэг хачин юм цохиод авч байх шиг, би сандарсандаа гүйхэд гэнэт хийслээ.

Хэсэг хугацааны дараа манай дүү намайг алгадаж сэрээсэн болж таарч. Саяны явдлууд бүгд зүүд байжээ. Цагаа харлаа өглөөний 8 цаг. Ёооооооо зүүд байсан гэж үү? хахаха

Манайхаан нэгэнт л миний блогт орсон юм чинь дээр доор гүүглийн рекламнууд байгаа тэдэндээр нь дараад хорсол баяслаа үлдээнэ биз /Витамин ахаас түр зээлдүүлэв кк/

Сүүлд нь нэмж хэлэхэд банжиг хаагдахгүй ээ! Би итгэж байгаа

Хүндэтгэсэн Ганхүү

Red Eggs Crew

2010-05-01T01:15:00.003+08:00

Тэд хэн бэ? Red eggs тиймээ графити бүлгийнхэн. Тэдний талаар миний мэдэхээс дурьдвал.

Анх 2009 онд үүсгэн байгуулагдаж одоо арвуулаа будаг гашрааж байна. Хамтлагийн залуус бултаараа ҮТДИС-ийн оюутнууд.

Та нарын харж байгаагаар улаан өндөгнүүд хоёр долоо хоногийн өмнө 120 т графити-ээ зурцгаасан.

Энэ нь тэдний анхны графити билээ.
Залуусаа цаашаа улам зураад л байгаарай урагшаа.

Зочны өрөөг хэрхэн тохижуулж болох вэ?

2010-04-26T07:34:00.001+08:00

Зочны өрөөнд айл бүр халуун ам бүлээрээ цуглаж амарч, тоглож, ярилцаж, телевизор үзэж, хөгжим сонсож, мөн зочдыг дайлж цайлан хамгийн их цагийг хамтдаа өнгөрүүлдэг. Тиймээс айл бүрийн эзэгтэй нар энэ өрөөг тав тухтай, тохилог, цэвэр үзэмжтэй байлгаххүсэлтэй байдаг. Иймээс та бүхэнд зочны өрөөг хэрхэн тохижуулж болох талаар бяцхан зөвөлгөө мэдээлэл хүргэж байна.

Доорх айлын хувьд 2 давхар хувийн орон сууц бөгөөд уужим цэлгэр зочны өрөөтэй. Иймээс бид энэ өрөөг байгалийн натурал модон тавилга, арьсан буйдангаар тохижуулахаар шийдэж, камин зуух байрлах ханыг байгалийн чулуугаар загвар гарган шигтгэж хийсэн. Ингэсэнээрээ ил гарын дэргэд байгальд сууж байгаа мэт таатай сэтгэгдэл төрүүлэхээр болсон. Тавилга, буйдан зэрэгтэйгээ уялдуулан ханын цаасыг үл мэдэг хээтэй зөөлөн шаргал өнгөөр шийдсэн бөгөөд ингэснээр илүү дулаан таатай орчинг бүрдүүлдэг.

Гэрэлтүүлэг нь интерьерт хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд өрөөний тав тух, өнгө төрх гэрэлтүүлэгээс ихээхэн хамаарна. Уг айлын хувьд тааз нь харьцангуй намхан тул аль болохоор одоо байгаагаас нь намсгахгүйгээр ерөнхийд нь эмжих маягаар олон төрлийн элмент агуулсан давхар уналтуудыг хийж, завсарын болон жижиг нүдэн гэрлүүдээр чимэглэсэнээр өрөөг улам цэлгэр гэрэл гэгээтэй болгосон.

Орчин үед цагтай уралдан ажил, амьдралаа амжуулж байгаа бидэнд халуун ам бүлээрээ цугладаг бараг ганц газар бол хооллох ширээ. Энэ чухал хэсгийг төлөвлөхдөө цэвэр цэмцгэр, гэрэл гэгээтэй, тав тухтай орчин бүрдүүлэх нь хамгаас чухал. Бидний танилцуулж буй байрны хооллох хэсэг нь зочны өрөө, галын өрөө хоёрын дунд, зочны өрөөнөөс аркаар тусгаарлагдсан, дугуй цонхтой хэсэгт байралсан. Тиймээс зочны өрөөний тавилгатай ижил модон материалтай, орчин үеийн загвартай, бат бөх хооллох ширээ, сандал, тек зэргийг сонгосон бөгөөд галын өрөөнөөс тусгаарлах үүднээс шал болон ханыг материалын болон өнгөний хослол гарган төлөвлөсөн.

Мөн мэдээж таазыг өрөө тасалгааны онцлогийг тусган тавилгаа тодотгохоор дизайнтай хийж голд нь гоёмсог гэрэл байрлуулж өгсөнөөр энэ өрөө нь энгийн хэрнээ тансаг, чамин, тав тухтай орчинг бүрдүүлсэн. За ингээд та бүхнийг ажиллаж, амьдарч буй орчиндоо хэрхэн гэрэл гэгээ, тав тух нэмэх талаар багахан ч болов санаа авсан гэдэгт найдаж байна. Бид дараагийн дугаараар энэ айлыг цааш нь үргэлжлүүлэн танилцуулах болно.

Хүүхдийн өрөө: Энэ бол бидний бүхнээс илүү хайрлаж, энхрийлж, цаг ямагт санаа тавих ёстой айл бүрийн хамгийн чухал гишүүн билээ. Тиймээс хүүхдийн өрөөг тохижуулахдаа энд тэндээс гологдож, шилэгдсэн хуучин тавилгуудаар дүүргэх биш харин ч хүүхдийн хүсэл сонирхолд нийцсэн, цэвэр цэмцгэр, аюулгүй орчинг бүрдүүлэх хэрэгтэй.

Бидний тохижуулсан эхний өрөө нь бага насны хүүхдийн өрөө учраас сонилхолтой байлгах үүднээс таазыг хагас дугуйрсан уналттай, ханын цаасыг янз бүрийн түвшин гарган наасан. Мөн өрөөг хүүхэд тоглоход саад болох овор хэмжээ ихтэй тавилгаас зайлсхийж цэвэр модон тавилгыг хана дагуулан тавьсанаар өрөөний гол хэсэгт өргөн цэлгэр болсон.

Унтлагын өрөөг сонгодог загвараар хийхээр төлөвлөсөн бөгөөд уг өрөөг сонгодог хэлбэрийн цайвар тавилга, түүнд зохицсон нарийн хийцтэй ханын чимэглэлээр чимэглсэн. Уг өрөө нь унтлаганы өрөөний хувьд харьцангуй том учираас орны хөлд нэмэлт багана босгон телевизор байрлуулсан.

Мөн гэрэл, хөшиг зэргийг тавилга болон ерөнхий интерьерт тохируулан сонгосоноор энгийн байдаг нэг өрөөг илүү тансаг чамин болгосон.

Бид шатны хонгилын хэсгийг нэгэн хэвийн уйтгартай байдлаас зайлсхийж илүү сонирхолтой болгох үүднээс харанхуй доод хонгилыг зочны өрөөнд ашигласан байгалийн чулууг хананы модон тавиуртай зохицуулан хананд шигтгэн, шаланд чулуун плита, мөлгөр чулууг хослуулан шийдсэн. Ингэсэнээрээ ямар ч ач холбогдолгүй харанхуй хэсгийг интерьерийн нэгэн хэсэг болгон ашигласан. Мөн давхар хоорондын өндөр таазтай хэсгийг ашиглан таазны гэрэлтэй зохицуулан хана, таазанд нэмэлт эльмент оруулсанаар шатыг сонирхолтой, гэрэл гэгээтэй болсон.

Нэгдүгээр давхарын хонгил нь үүдний хэсэг, хонгил, хооллох хэсгээс бүрдэж байгаа тул таазыг хооллох хэсгийн таазны элементээс үргэлжилсэн хагас дугуйруулан хийсэн. Ингэсэнээр ерөнхий уур амьсгал нь нэг болж байгаач ханын цаасыг нэг хэсгээс нөгөө рүү өнгө болон, материалын ялгаа гарган хослуулсанаар нэг хэвийн байдлаас татгалзсан.

Хоёрдугаар давхарын хонгилын таазыг мөн адил хагас дугуйрсан уналттайгаар жижиг нүдэн гэрэл шигтгэн хийсэнээр хонгилыг бүхэлд нь гэрэлтүүлсэн.

Хэрэглээгээ бодсон ч нэгдүгээр давхарын шалыг пракетлан, шаардлагатай хэсгүүдэд орчин үеийн загвартай хивс дэвссэн бол, хоёрдугаар давхарын шалыг дрожлон, өрөө бүрт тохирсон өнгийн нэмэлт хивснүүдийн дэвсэж өгсөнөөр илүүтухтай болсон.

Мөн хаалгануудын хооронд хиймэл багана хийж дээрээс нь тусгалтай гэрлээр гэрэлтүүлэн, шаланд нь шатны хонгилд ашигласан чулуун плитаг шигтгэж өгсөн.

эх сурвалж : barilga.mn

Design of MisoSoupDesign

2010-04-24T22:27:00.000+08:00

Design MisoSoupDesign
USA.New-York.
Япон дизайнир юм байна. New-York хотод байдаг Daisuke Nagatomo & Minnie Jan нарын эрхэлдэг MisoSoupDesign компаны бүтээл К Workstation хэмээх ажлын өрөөний тавилга. Энэ санаа нь бас л монгол шиг жижиг өрөөтэй байрнуудад их тохиромжтой санагдлаа.

Jessica Joslin

2010-04-24T22:08:00.001+08:00

Jessica Joslin нь Бостон хотын Массачусетс мужид 1971 онд төржээ. Бага байхдаа цонхны тавцан дээр байгаа үхсэн ялааг түүж аван томруулдаг шилээр харах дуртай байсан байна. Тэр цагаас хойш тэр амьтадын үлдэгдэлийг цуглуулж баримал хийх хоббитой болжээ. Өөрийн бүтээлдээ арьс шир, эртний эдлэл, тэгээд ясыг хэрэглэдэг ба энэ нь эцэстээ өвөрмөц зүйл болдог гэнэ.

Wooden Automata

2010-04-22T12:29:00.001+08:00

Table For Bedroom Security

2010-04-20T09:53:00.004+08:00

Designer James McAdam has come up with the Safe Bedside Table, which is a table that comes apart to form a shield and beating stick. Which, um, pretty much every table does if you kick it hard enough. Now I don't know about you, but I am more into guns for bedroom security. Sure I've accidentally shot a few girlfriends in the past, but I just don't sleep as well without the comfort of a gun under the pillow.

Table For Bedroom Security

Caravan & snake

2010-04-19T22:52:00.003+08:00

Болсон явдлын тухай танд ярьж өгмөөр санагдлаа. Энэ тухай би хотруу явах замын галт тэргэнд хамт явсан нэгэн залуугаас сонссон юм.
-Говь газрын нэгэн айл нүүдэллэхээр хамаг ачаагаа бэлдээд явж гэнэ. Тэмээн цуваа элсэн манхан говь цөлд ажралгүй явсаар байжээ.

Нэг өдөр айлын эзэнд байн байна нэгэн чимээ сонсогдох болов... Хачирхалтай нь тэр чимээ тэмээн цувааг хөдлөх бүрт элсээр гулсах мэт сонсогдоно. Гэрийн эзэн арай могой биш байгаа даа гэж хар санан эргэн тойрноо нэгжээд үзтэл яг хамгийн сүүлийн ачаатай тэмээг нэгэн могой дагаад л байхыг олж харлаа.
Залуу эхэндээ юм бодолгүй барьж аваад шууд л шидээд орхив.
Энэ үед чимээ сонсогдсонгүй их амар байлаа. Гэвч тун удалгүй ахиад л өнөөх могойн чимээ чангарсаар ирэх нь тэр.
Залуу тун ууртайгаар дахиад урьдийн адил шидэхдээ бүр хол аваачиж шидэж орхиж...

Гэвч энэ байдал давтагдах тул залуу сүүлдээ айх болж нөгөө могойг ч өрөвдөх сэтгэлээ хартал, эцэлтгүй цуцалтгүй тэмцэх уг могойн хэвлий аль хэдийнээ цусаар будагдсан байжээ.
Могой урьдын адил гэхдээ хүчтэй биш зөөлхөнөөр сүүлчий тэмээний нэгэн ачлага дунд шургаад орчихожээ.
Залуу нилээн гайхаж, Яагаад тэгтлээ энэ тэмээний ачааг зүглэх болсон учрыг олохгүй хэсэг балмагдаж орхив.
Чингээд зориг гарган өнөөх могойны шургасан авдараа задалж үзтэл.... Эх могой зулзагнуудтай хамт байхыг олж харав.
Яг энэ үед миний сэтгэл их сонин болж... Хүн гэлтгүй могой хүртэл үрийнхээ төлөө ингэж цуцалтгүй явж байгааг бодохлоор сэтгэл өвдсөн.
Найзуудаа бид нар чинь ээждээ хайртай ч гэлээ, хайртай гэж хэд хэлж байсан бол? ээждээ зориуд цаг гарган ярилцаж байсан хугацаа хэдэн минутаар тоологддог бол?
Миний ярьсан энэ түүхийг бусаддаа ярьж өгч байгаарай.

Golden Mouse!

2010-04-19T15:43:00.002+08:00

Жил болгон ҮТДИС-дээр болдог алтан хулгана гээд оюутануудын ур чадварыг шалгаруулсан дизайны үзэсгэлэн болдог юм. Энэ жилийнхээс заримы нь та нарт хүргэлээ.

Хүүхдийн ширээ сандал

2010-04-12T14:50:00.001+08:00

Сайн байцгаана уу? Энэ удаагийн нийтлэл дээр нэгэн мужаан залуугийн хийсэн ширээ сандалыг танилцуулж байна. Та бүхний харж байгаагаар ширээ сандалны материал нь цэвэр модоор хийгдсэн бөгөөд эд ангиудыг боож холбосон байна.
Мөн ширээ сандал бүгдий нь эвхэж болдогоороо зусланд авч явахад авсаархан ер нь тээврийн байдалтай гэхэд боломжийн юм. Чанарын хувьд бүх материал тэр чигээрээ мод учир мэдээж бөх байх нь ойлгомжтой.

Хагас нугарч байгаа хэсэг

Бүрэн нугарч байгаа хэсэг

Хэрэв та бүхэн дээрх ширээ сандалыг тус бүрээр нь юм уу? эсвэл нийтээр нь сонирхож байгаа бол 95178895, 98557981 дугаарт холбогдоорой.

Second Nature by Tokujin Yoshioka

2010-04-08T16:58:00.000+08:00

Хоёрдох байгаль нэртэй уг мебелийг Японы алдарт дизайнир Tokujin Yoshioka хийжээ.

21_21 Design Sight гэх японы нэр хүндтэй үзэсгэлэнд уг бүтээлүүд бут авч олны амыг ангайлгаж өгч байна.

Мөсөөр хийгдсэн сандал

Нөгөө дизайнир чинь энэ байна.

Cupola wall-mounted Fireplaces

2010-04-07T17:32:00.000+08:00

Одоо цагт бид хэдийн амьдрах орчин гайхамшигтай сэтгэгч дизайнируудын хөдөлмөрөөр болон шинжлэх ухааны хөгжил дэвшлийн хэрээр улам л сонирхолтой болж байна. Зиа өнөөдрийн та бүхэнд сонирхуулах нийтлэлд хананд байрлан асах зуухын /Cupola/ талаар бичнээ гэж.

Vauni AB хэмээх Швед-ийн компаний бүтээл болох Cupola нь маш өвөрмөц зуух ажгуу.

Та бүхний харж буй зуухны ажиллах зарчим маш энгийн юм. Бас хөөрхөөн цэвэрхэн. Харахад гал алдамаар харагдаж байгаа хэдий ч энэ асуудлыг аль хэдийнээ нэг тийш нь болгосон байна.

Cupola нь өнөөдөр €1840 ханштай байгаа юм байна. Худалдаж авах сонирхолтой хүмүүс байвал.

http://www.vauni.com/index.php/Cupola.html ийшээ орж танилцаж болно.

Mirror unflolding table

2010-04-06T21:38:00.001+08:00

Энэ бол Италийн Porada компанийн бүтээл. Толь болон ширээг нэгтгэсэн сонирхолтой угсрамал тавилга болжээ.

ФУТУРИЗМ

2010-04-05T12:49:00.000+08:00

По сообщениям итальянского информационного агентства ANSA разные города Италии присоединились в пятницу, 20 февраля 2009 года к празднованию 100-летней годовщины футуризма, самого известного художественного движения Италии, датой рождения которого традиционно считается публикация Манифеста основания футуризма во французской ежедневной газете «Фигаро». Юбилейные торжества в целом следовали духу основных идей футуризма, изложенных Филиппо Томазо Маринетти в манифесте 1909 года: любовь к технике, промышленности, скорости и ненависть по отношению к прошлому.

В Милане любопытные прохожие наблюдали представление акробатического футуристского танца, вдохновленного живописью Умберто Боччони и поставленного перед зданием муниципалитета, в то время как в Генуе стихи Маринетти были прочитаны с вершины подъемного крана в городском порту. Листовки с фразами из манифеста выбрасывали из окон в Академии лингвистики и изящных искусств в Генуе, где Маринетти получал университетский диплом.

В Риме прошло несколько мероприятий, а на ближайшие месяцы анонсирована обширная программа «ФУТУРИМ» из порядка 50 отдельных событий, среди которых выставки, спектакли, инсталляции. «Мы не ограничимся одним только воспоминанием о футуризме и хотели бы, чтобы его дух стал частью нашего города», - заявил в пятницу мэр Рима Джанни Алемано. Среди событий, запланированных на Нотте Футуриста (Футуристскую Ночь) в столице, Палаццо Русполи представит звуковую и световую инсталляцию британского художника и музыканта Брайана Ино, а итальянский дизайнер Джанкарло Каутеруччо планирует соединить две главных площади города световым шоу, освещающим ночное небо.

ВЕЗДЕ ФУТУРИСТИЧЕСКИЕ ВЫСТАВКИ.

Много художественных выставок уже открылось или готовится к открытию в течение года по всей Италии. В Милане обширная экспозиция «Футуризм 1909-2009 - Скорость + Искусство + Действие», собравшая более 400 работ, продлится до 7 июня в Палаццо Реале. В октябре там же пройдет другая выставка, сопоставляющая работы итальянских художников с экспрессионистскими, кубистскими, дадаистскими и конструктивистскими произведениями искусства со всех концов Европы. В Квиринале в Риме с 20 февраля по 24 мая работает крупномасштабная выставка, в прошлом году с большим успехом показанная в Париже. Экспозиция, которую после ждут в лондонском музее Тейт, предлагает зрителю заново оценить вклад в искусство модернизма футуристического движения, концентрируясь на его истоках. «Мы попытались сосредоточиться на так называемой `первой волне` футуризма, от его запуска в 1909 до 1915, оценить его непосредственно и в сопоставлении», - объяснила искусствовед Эстер Коэн. Выставка показывает не только лидеров футуризма - Джакомо Балла, Джино Северини, Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло и Марио Сирони - но и менее известных художников, таких как Фортунато Деперо и Энрико Прамполини. Музей современного искусства Тренто и Роверето (MART) в Роверето на севере Италии до 7 июня принимает выставку, посвященную сопоставлению футуризма с движением экспрессионизма в Германии и кубофутуризма в России. А венецианский музей Коррер с 5 июня по 4 октября откроет свои двери выставке, исследующей явление абстрактного искусства на примере творчества Джакомо Балла и других европейских художников его времени. Необузданные цвета и могучая энергия футуризма прославляли достижения новой, технологически продвинутой эпохи. Историки искусства давно признали роль футуризма, который встряхнул сонное искусства рубежа XIX - XX веков и занял почетное место между импрессионистами и кубистами.

Каталог выставки в музее MART, Роверето

Каталог выставки в Палаццо Реале, Милан

Каталог выставки в Квиринале, Рим

GIORGIO ARMANI

2010-04-05T12:34:00.001+08:00

Тэрээр 1934 онд Италийн Милан хотоос 50 милийн зайд орших Пиаценза хотод эгэл жирийн айлын гэрт төржээ. Орон нутгийнхаа жирийн 10 жилд суралцсан хүүхэд ахуй насандаа тватр болон кинонд их дуртай байв. Сургуулиа төгсөөд хоёр жилийн туршид анагаахын чиглэлээр суралцаж байсан ч удалгүй сургуулиа хаяж фото зураг сонирхох болов. Гэтэл түүнийг эх орон нь дуудаж цэргийн албанд алба хаажээ.

Цэргээс халагдан ирсэн 1957 онд Миланы Ла Ринасценте нэртэй их дэлгүүрт үзүүлэнгийн цонхны дизайнерээр дөрвөн жил шахам ажилласан байна. Хожим дурсахдаа түүний ирээдүйн загварын ертөнцөд хөл алхах эхлэл нь тавигдсан хэмээсэн бөгөөд “Тэнд ажиллаж байхдаа бид шинэ загварын чиг хандлагыг тандахын тулд Англи руу үе үе айлчлах хэрэгтэй байв. Тэнд л би хамаг онгодоо олж авсан. Нэг удаа Английн нэгэн жижиг дэлгүүрт шар өнгөтэй хөшиг байхаар нь худалдан авч, Итали дахь дэлгүүртээ тавихад хүн бур л намайг солиотой хэмээж байв. Учир нь шар хөшиг бол маш гоёмсог, хэт чамин, жинхэнэ англи стилийн эд гэж тооцогддог байв” гэж тэрээр дурссан байдаг. 1961 онд дэлгүүрийн ажлаасаа гарч ямар ч сургууль соёлд явж байгаагүй Г.Армани загвар зохион бүтээгчээр Нино Серрути нэртэй загварын товчоонд ажиллах болжээ.
Арав гаруй жил уг товчоонд урам зориг, бүтээл дүүрэн ажиллан, хувцас, бөс даавууны талаар хангалттай мэдлэгтэй болсон Армани тэндээс гарч чөлөөт загвар зохион бүтээгчээр хэсэг бие даан ажилласан байна.
Гэхдээ 1975 онд найз, хамтран ажиллагч Сержио Галеоттийн ятгалгаар өөрийн гэсэн загварын компани болох Giorgio Armani Spa-гаа нээжээ. Компаниа байгуулах санхүүгийн эх үүсвэрээ хуучин Вольгсваген машинаа худалдан олж авсан гэх яриа байдаг. Өөр нэг хувилбарт бол хамтран ажиллагч хоёр эхлэлийн 10,000 долларын хөрөнгөтэй байсан ч гэж үздэг. Анх нээгдсэн цагаасаа л Арманигийн компани маш их ашигтай ажиллаж, эхний жилдээ 1 сая долларын ашиг олсон байна. Энэ бүхэнд урамшсан Армани улам бүр идэвх зүтгэлтэй ажиллаж, түүнийг амжилт бутээл даган, дэлхийн хамгийн том, дээд зэрэглэлийн брэндүүдийн нэгийг 1980-аад оны дундуур гэхэд бүтээж чадсан байв. Харамсалтай нь түүний хамтрагч Сержио Галеотти ДОХ-ын улмаас 1985 онд нас барсан нь маш их гарз хохирол болжээ. Галеотти нас барахдаа өөрийн хувьцааг Арманид өвлүүлэн үлдээсэн бөгөөд ганцаараа бүх ажлыг хүчрэхгүй болсны улмаас Армани эгч Розанагаа туслуулахаар дууджээ.
Энэ цаг үеэс хойш өдгөө Жиоржио Армани компанийн гол хувьцаа эзэмшигч болж, компаниа өргөжүүлэн тэлсээр одоогийн амжилтанд хүрсэн байна.

ЖИОРЖИО АРМАНИГИЙН ТУХАЙ БАРИМТУУДААС:

-Интер Милан багийн үнэнч хөгжөөн дэмжигч. Олон тэмцээн уралдаан болон түүнд оролцогч баг, тамирчдыг дэмждэг, хувцсыг нь заримдаа оёдог.
-Дэлхий даяар өөрийн гэсэн 14 Эмпорио Армани кафетай. Цаашдаа гал тогооны хэрэгсэлд хөрөнгө оруулж, шинэ шинэ загвар гарган ирнэ гэж төлөвлөдөг. Түүнийг хүмүүс ажлын хэнээтэй хүн гэж тодорхойлдог.
-2002 онд НҮБ-ийн дүрвэгсдийн асуудлыг хариуцсан сайн дурын амбан сайдаар сонгогдож байсан.
-Загвар өмсөгчдийг хэт туранхай байхыг хориглосон анхны загвар зохион бүтээгчдийн нэг.
-2001 онд Форбс сэтгүүл Жиоржио Арманиг Италийн хамгийн баян, хамгийн алдартай загвар зохион бүтээгч хэмээн тодруулж байжээ. Дэлхийн олон загварын шоу, тэмцээнд амжилттай оролцдог түүнийг Италийн загварын загалмайлсан эцэг хэмээдэг.

GIORGIO ARMANI S.P.A. КОМПАНИИ ҮҮССЭН ТҮҮХ
Тэрбээр өөрийн компаниа байгуулсан анхны жилээ эрэгтэй хүний хувцасны загвараар дагнадаг байсан бөгөөд дараагийн жил нь эмэгтэй хүмүүст зориулсан загвараа гаргаж эхэлсэн байна. Компани нь анхнаасаа л амжилттай ажиллаж, эхний жилдээ нэг сая долларын борлуулалт хийж чадсан байна. 1978 онд GFT (Grupро Finanziario Tessile) компанитай лицензийн гэрээ байгуулж, Арманигийн төв оффисын байрыг Миланы 21 Via Borgonuovo-д байрлалтай ХҮII-р зууны плазаг бариулахаар болсон нь оффиссоос гадна загварын шоуны тайз төдийгүй Арманигийн хувийн гэр нь болжээ. Дараагийн жил нь 1979 онд Жиоржио Армани АНУ-д өөрийн Жиоржио Армани корпорацаа байгуулж, энэ үед компани нь дэлхийн тэргүүлэгч загварын товчоодын тоонд зүй ёсоор орох болов. Энэ амжилтын нууц нь Арманигийн зоригтой загварын аз туршсан явдал, уламжлалт эрэгтэйчүүдийн хүрэмний загварыг өөрчилж чадсан явдал гэж ярьдаг. Харин эмэгтэйчүүдийн загварын хувьд илүү чөлөөтэй, бага гоёл чимэглэлтэй байдаг. Бусад загвар зохион бүтээгчид түүний загварыг дуурайх гэж оролддог боловч жинхэнийг нь хэзээ ч гүйцдэггүй аж. Тэрээр өдгөө өөрийн компанийн үйл ажиллагаагаа тэлж арав гаруй охин компанитай, дэлхийн хамгийн шилдэг компаниудын нэг болжээ. Түүний загваруудын онцлог нь энгийн атлаа маш зөв сонголттой, тансаг бас дэгжин байдлыг илтгэдэгт оршдог аж. Мөн эрэгтэй хүний загварын суурьнаас нь эмэгтэй хүний загварууд гарч байдаг, эмэгтэй хүний загваруудаас мөн эрэгтэйнхийг гаргаж авдаг нь уг брэндийн нэг онцлог юм.

“Day”, A Modern Green&White Living Room Design

2010-04-05T11:05:00.000+08:00

Цагаан ногоон өнгө хосолсон энэхүү том өрөөний зохион байгуулалтыг Diotti A&F италийн компани хийж гүйцэтгэжээ. Шийдлийн хувьд байгаль дэлхийд ойр байхаас гадна гэгээлэг мэдрэмж бүхий болсон байна. Ерөнхийдөө Холерик буюу тайван хүмүүст тохирсон сайхан өрөө болж. Та бүхэн таалан соёрхоно уу?

You should follow Freshom

2010-04-05T10:32:00.000+08:00

"Чөлөөт уран бүтээлчдийн нийгэмлэг"-ээс 1917 онд Америкийн Нью-Йорк хотноо нэгэн үзэсгэлэнг зохион байгуулж, улмаар уран бүтээлчдийн бүрэн эрх чөлөөг тунхагпахыг зорив хэмээжээ.. Тэр үзэсгэлэнгийн онцлог нь бүтээлүүдийг ямар ч шалгуургүй чөлөөтэй оролцуулах бөгөөд оролцох сонирхолтой хүн зургаан долларын төлбөр хийсэн нөхцөпд хоёроос дээшгүй уран бүтээлээ тавих боломжтой гэжээ.

Тэр уед Америкт ажиллаж байсан Францын зураач. барималч Марсел Дюшан уран бүтээлийн энэхүү эрх чөлөөг үнэн болохыг шалган сонирхох гэж, дэлгүүрээс эрэгтэй хүний жорлон худалдан авч, дээр нь "R Mutt 1917" гэсэн хаяг бичээд "Усан оргилуур" хэмээх нэр өгч үзэсгэлэнд илгээсэн боловч уг бүтээлийгүзэсгэлэнд тавих байтугай, жагсаалтад нь ч оруулсангүй.

Дюшан эрхлэн гаргадаг "Сохор хүн" нэртэй сэтгүүлдээ тус бүтээлийн тухай бичихдээ "Өдөр тутмын хэрэгпээний эд зуйлийг Р.Мутт хэмээгч сонгон авч, уран бүтээлээ болгожээ. Тэрээр түүнийг гараараа хийн бүтээгээгүй нь огт чухал биш, харин тэрээр түүнийг сонгон авч, хэрэглээний зориулалтыг нь өөрчлөөд "Усан оргилуур" хэмээн шинэ нэр зуүж уран бүтээлчийн санаа агуулсан урлагийн бүтээл бий бопгосон нь чухал гам" хэмээн тайлбарлажээ.

Дюшан реди-мейдийг гаргаснаар зөвхөн урлагийн арга хэрэгсэл, илэрхийллийн хэлбэрт шинэ төрөл нээсэн тэдийгүй урлагийн гүн ухаан, гоо зүйд эргэлт хийснээр XX зуунд гарсан шинэ урсгалуудын нөхцлийг бий болгон, цаашилбал XX зууны урлагийн нийт чигпэлийг тогтоож өгсөн юм. "LH.O.Q.Q" нэртэй реди-мейд ажлаа "Мона Лиза" хэмээх алдартай хөрөг зурган дээр сахал зуран, шинэ нэр өгснөөр 1919 онд бүтээсэн түүхтэй.

Дюшан реди-мейд төрлөөр сонгодог ба модерн урлагийн гоо зуйг үгүйсгэн, урлаг дахь уламжлал, уран сайхны ойлголт, гоо сайхныг няцааж "анти-урлаг" хэмээх үзэл бодлоо илэрхийлэн тунхагпасан аж. Дюшаны реди-мейд ажлууд анти-урлаг буюу сэрөг урлагийн үзэл бодлыг илэрхийлж буй дотроос хамгийн их шуугиан дэгдээсэн нь

"Усам оргилуур" ба\,Н.О.О.О" билээ.

Дюшан Сэргэн Мандалтын үеийн зураач Леонардо да Винчийн алдартай "Джоконда Мона Лиза"-гийн зурган ил захидал дээр харандаагаар сахап зурж, ар талын байгапийг нь еөрчилж доор нь патин таван үсэг бичсэн байна. Эдгээр үсгийг франц дуудлагаар уншихад "Бөгсөө хаясан аальгүй эмэгтэй" гэсэн утгатай нэг өгүүлбэр болж сонсогддог. Ийнхүү тэрээр "анти-урлаг" үзэл бодлоо илэрхийлсэн нь үе үеийн үээгчдэд доромжлол мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг ажээ. Дюшан чухамхүү яагаад олон арван алдартай хөргүүдээс Мона Лизаг сонгон авч үзэл бодлоо илэрхийлэх болсныг тунгаан узвэл, Леонардо да Винчийн зурсан эл бүтээл нь олон талаасаа онцгой хөрөг байхаас гадна, тайлагдаагүй урлаг судлапын асуудлын нэгэн юм билээ. Леонардо да Винчийн "Джоконда Мона Лиза" нь урлагийн давтагдашгүй мөнхийн бүтээл гэдгийг бид бүгд мэднэ.

Дюшан сөрөг урлаг үзэл бодллоороо ямар ч зүйл урлагийн бүтээл болж болохыг харуулахын зэрэгцээ энэ нь уран бүгээлчээсл хамаарах бөгөөд оюун ухаан, мэдлэг боловсролын түвшин өндөр нөхцөлд хэн ч уран бутээлч болж болохыг бас харуулсан юм.

Дюшан аливаа юмыг заншсан байдлаараа нэг талаас л харж сэтгэдгийг өөрчилж, өөр төлөөс өвөрмөц, ер бусын байдлаас ч олж харж сэтгэхүй, мэдрэмжиндээ тусгаж, улмаар гоо сайхны хүрээгээ тэлэхийг реди-мейд ажлуудаарэа болон сөрөг урлаг узэл бодлоороо уриалсан ажээ. Тэрээр реди-мейд ажлуудынхаа тухай "Цагаан хайрцаг" хэмээх онолын номоо 1967 онд хэвпуүлсэн билээ. Дюшаны олон шинэлэг санаа, "хувьсгалч" үзэл бодлын нөлөөгөөр XX зууны орчин үеийн урлаг бүрэлдэн тогтсон юм. Реди-мейд бүтээлүудээс гадна гуүний олон арван зураг, баримал, ассембляж гэх мэт ажлууд үлдсэн бөгөөд тэрээр олон санаа хэлж, бичиж байсны дотроос "...уран бүтээлч өөрийгөө сэтгэлээрээ л илэрхийлдэг, тийм ч учраас туүнийг сэтгэлээр л хүлээн авах хэрэгтэй. Энэ л чухал юм." гэсэн мэргэн үгийг нь онцгойлон тэмдэглүүштэй.

Марсел Дюшан (1887-1968)
XX зууны хамгийн сонин уран бутээлчдийн нэг нь Францын зураач, барималч Марсел Дюшан юм. Дурслэх урпаг дахь контемпорэри урлагийн чиг хандлага, гоо зүйн хувьсгал бүхэн энэ хүний уйл ажиллагаатай салшгуй хопбоотой. Тэрээр бага наснаасаа зураг зурж эхэлсэн бөгөөд 1912 онд Нью-Иорк хот дахь "Армори" уззсгэлэнд "Шатаар бууж буй нуцгэн натур" хэмээх зургаа дэлгэснээр нэг шөнийн дотор нэр нь алдаршсан гэдэг. Зарим хумуүс тус зургийг хулээж авахгуй, эсэргуүцэж байсан боп нөгөө хэсэг нь шинэ онцлог шинжийг нь олж харад биширцгээсэн гэдэг. Ийнхуү залуу Дюшаны нэр урлагийн түухэнд мөнхөрсөн билзэ. Тэрээр Испанийн зураач Франсис Пикабиятай хамтран дада урсгап дэлгэрэхэд иөлэө үзүүлсэн байна.
1912 онд гол бүтээл болох "Том шил" нэртэй инстолляц ажпын бэлтгэл тавигдаж эскиз зургуудынхаа дүрсийн судалгааг Германы Мюнхен хотод эхэлсэн байна. Европод дэлхийн I дайн гарах үе буюу 1915 онд Дюшан дайнаас дайжин Америкт суурьшсан билзэ. Тэрээр бусад уран бутээлчдээс этгзэд байр сууриараа ялгардаг. Жишээлэхэд, шатар их тоглодог. Амжиргааны мөнгөө франц хэл зааж олдог байсан зэрэг сонин уйл явдал туүний амьдралд олон бий.
Дюшан 1918 онд "Чи би" нэртэй өвөрмөц уран зураг бутээжээ. Энэ нь тууний дөрвөн жилийн турш зурсан анхны бөгөөд, суулчийн зураг нь байсаи юм. Үунээс хоиш хааяа нэг уран бүтээл хийхдээ гол төлөв инстолляц, ассембляж, реди-мейд гэх зэрэг баримлын орон зайны төрлийг дагнаж байжээ. Америкт дайн дэгдэхэд тэр мөн л дайнаас зугтан Аргентиний Бузнос - Аирос хот руу дурвэсзн байна. 1923 онд тууниий гол бутээлийн нэг болох "Том шил" буюу Гоонь эрчуудийн нуцгэлсэн сүйт бусгуй, тэр ч байтугай" хэмээх инстолляц ажилдаа гарынхаа усгийг тавьж гуйцээжээ. Энэ нь уламжлалт гоо зуйд шуүмжлэлтэй хандсан, юмыг тэр чигзэр нь хуулбарладаг уламжлалыг өөрчлөх гэсэн Дюшаны санаа хамгийн тод шингэсэн бутээл юм. Үүний судалгааг 1912 оноос эхлэж, санааг нь боловсруулан эскиз зургаа хийжээ. Эдгээр дүрсээр есөн эрийг тоймлон дүрслэж дээр нь суйт бусгүйг илэрхийлсэн хийсвэр дүрс байрлуулсан аж. Түүний уран бүтээлийн сэдвийн онцлог нь эр эмийн бэлгийн харьцааны асуудал байдаг. Дээрх бутээлийн гол санаа нь эр, эм хүний харьцаа болон урлагт байтугай жирийн амьдралд ч ил хөндөж ярьдаг зүйл хуний дотоод асуудлыг хөндөж үзуүлсэнээрээ онцлог. Үүгээр нь туүнийг зоригтой уран бүтээлчдийн нэг гэж үзэх үндэслэлтэй.
Нэгэн үе Дюшан удаан хугацаанд урлагт ойртсонгүй. Тэрбээр Фраиц, Амөрикийн хооронд аялж, шатраас салахаа больж, узэсгэлэн зохион байгуулах, кино бутээх, ном бичих, хэвлэхэд оролцох, гэрэл зураг сонирхох зэргээр уран бүтээлээ ер оролдолгуй олон жил өнгөрчээ. 1934 оноос найз нартаа зориулан хэд хэдэн богцон доторхи явуулын үзэсгэлэн нээжэз.
Энэ нь "Явуулын буюу богц дахь үзэсгэлэн" хэмээх зөвхөн түүнийг гаргаж ирсэн шинэ хэлбэр байв. Гол бутээлуүдээ чемодан, том хайрцаг дотор макетаар хийж байрлуулсан ба жижиг лонхны шилэнд Парисын агаарыг дуүргэсэн байна.
Нэгэн удаа Америкт байхад нь нөгөө шип хазарахад тэрээр агаартай шинэ лонхыг Парисаас захиалан авчруулж байжээ. Энэ мэтчилэн туүний этгээд зан ааш нь амьдрапын туршид хэзээ ч хувиршгуй хэвзэр байсаи юм.
Дюшан олон жил бусдын нудэнд өртех уран бутээл хийгээгүй ч зөвхөн өөртөө зориулан нууцгай бүтээл туурвисаар байжээ, Жишээ нь 1948 онд нуцгэн эмэгтэйг харуулсан өвөрмөц бутээл хийсэн юм. Энэ ажлын санаагаа 1946 оноос төрсөн гэж уздэг. 20 жипийн турш уран бутээпийнхээ энэхуу хоёр дахь том ажлын судалгаагаа явуулж 1966 онд энэ ажлаа гуйцэтгэсэн туухтэй. Энэ ажлыг нь инстопляц төрлийн бүтээл гэж үздэг. "Өгөгдсөн: 1. Хүрхрээ- 2. Асч байгаа гэрэл" гэсэн өвөрмөц нэртэй. Үзмэр модон хаалганаас эхлэдэг бөгөөд хаалганд хоёр жижигхэн нух бий. Тэр жижиг хоёр нухээр үзэсгэлэнт байгаль харагддаг, Байгаль дунд намирсан үстэй, гоолиг цагаан биетэй үзэсгэлэнт эмэгтэй гартаа гэрэл барин хэвтэж байна. Эмэгтэйн хэвтсэн байдал, хөлөө нугалсан нь их л хачин санагдана. Мөн эмэгтэйн цаана хурхрээ урсаж байх бөгөөд эдгээр нь зөвхөн жижиг хоёр нүхээр л харагдах учраас зэрэл зургийг нь авах аргагүй ажээ. Ганцхан хаалганы зургийг л авах боломжтой, Энэ инстолляцийг задалж үзвэл хаалганы цаана дахин нэг орон зай буй болгоод макет байрлуулсан буюу нухээр бух юм бодит юм шиг харагдавч ундсээрээ хуурамч юм. Энэ ажил нь Дюшаны сонирхдог бэлгийн харьцаа, тачаал зэргийг илэрхийлсэн гэж үздэг.
Дюшаны ретроспектив үзэсгэлэнгууд 1966 онд Лондон хотноо, 1973 онд Нью-Йорк, Филадельфиа хотноо тус тус гарч XX зууны урлагт туүний эзлзх байр суурь нь бүүр ч хучтэй болсон байна.
Урлаг судлаач Ц.Уранчимгийн “ХХ зууны өрнөдийн урлаг” урлаг номноос

История дизайна. Радикальный дизайн. Антидизайн

2010-04-05T10:24:00.001+08:00

История дизайна. Радикальный дизайн. Антидизайн

«Радикальный дизайн» возник в конце 60-х как своеобразная реакция на господствующий в то время «Хороший дизайн». Это иррациональное направление, выдвигая утопические проекты, боролось с геометрией модернизма.

Возникший одновременно и близкий ему по понятию, но более применимый на практике двойник радикального дизайна «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией.
История возникновения и развития движения «Антидизайна» обычно тесным образом связывают с итальянским дизайном. Здесь в конце 60-х гг. новое поколение архитекторов и дизайнеров не желали больше проектировать элегантные изделия и выступали против ориентированного на потребителя «бел-дизайна».

Движение «Антидизайна» исключительно критически относится к развитию современных технологий и потребительскому настроению, поэтому они утверждали теорию «бегства» и через провокационные действия хотели показать, что логическое развитие рационализма ведет к абсурду. Радикально настроенная молодежь искала новые альтернативные формы. В итоге она предпочла делать «дизайн без предметов» – дизайн поведения, отказавшись от канонических методов проектирования и заменив их игрой.

Классическим образцом «Антидизайна» является кресло-мешок «Sasco» итальянских дизайнеров (Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро, 1968). Несмотря на «антидизайнерские» декларации, с точки зрения выполнения главной функции — удобно сидеть, кресло-мешок безупречен. Кожаная оболочка не туго наполнена пластмассовыми гранулами. Наполнитель легко принимает форму, удобную для сидящего, и столь же услужливо меняет ее для следующего пользователя.

«Радикальный дизайн» возник в рамках течения «Радикальная архитектура». Основными центрами «радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин. Протест против существующего дизайна выражался в рисунках, фотомонтажах и чертежах утопических проектов, конкретные объекты создавались все реже, а если создавались, то носили ироничный или провокационный характер.

Участники движения “радикальный дизайн” считали, что модернизм больше не является передовым течением и движущей силой культуры. Одним из основоположников «радикального дизайна» считается Эторе Соттсасс. Его объекты и теоретические взгляды до 80-х гг. оставались путеводными для итальянского «радикального дизайна».

Радикальный дизайн предпочитал проектированию новых продуктов разработку альтернативной среды обитания, нового жизненного пространства. Вскоре движение стало доминантным в мире дизайна, в нем принимали участие такие дизайнеры, как Гаэтано Пеше, Алессандро Мендини, Андреа Бранци и многие другие.

Основу движения «радикальный дизайн» составляли итальянские группы: Archizoom (основана во Флоренции,1966), Superstudio (Флоренция, 1966), UFO (Флоренция, 1967), «Группа 9999» (Флоренция, 1967), Strum (Турин, 1963), школа-лаборатория “Global Tools” (Флоренция, 1973).

Одной из первых групп радикального дизайна в Италии была группа Archizoom. Название происходит от авангардной британской архитектурной группы Archigram и от одного из выпущенных ими журнала «Зум». Студия была основана во Флоренции в 1966 году четырьмя архитекторами: Андреа Бранци, Массимо Мороцци, Паоло Доганелло, Пилберто Коррети и двумя дизайнерами Дарио Бартолини и Лючиа Бартолини. Вместе с группами "Суперстудио" ("Superstudio"), "UFO" и "Струм" ("Strum"), "Archizoom" были движущей силой Радикального дизайна.

Архизум выступал против элегантного дизайна и бросил вызов господствующему в то время модернизму. Члены группы работали над выставочными инсталяциями, архитектурными объектами, дизайном интерьеров и промышленных изделий. Получили международную известность после выставок радикальной архитектуры Superarchitettura, организованных совместно с группой Суперстудия. Многочисленные проекты и публикации отражали поиски членов группы нового, чрезвычайно гибкого и основанного на новых технологиях подхода к дизайну.

В 1968 году Архизум, совместно с Суперстудией приняла участие в XIV триенале с проектом Centre for eclectic conspiracy; в 1972 году они приняли участие в выставке «Италия: новыедомашние ландшафты» (The New Domestic Landscape) в секции «Контрдизайн и как постулат», которая прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1973 совместно с наиболее значительными представителями радикального движения они основали Global Tools, целью которой было развитие и исследование непромышленных способов производства, продвижение индивидуального творчества. В 1972 году они провозгласили :"право выступать против действительности, которой не хватает смысла"... действовать, изменять, формировать и разрушать окружающую среду.

Члены Архизум начали исследования в области архитектуры и городского планирования, которые легли в основу проекта No-stop city (1970-72). Как считает Андреа Бранци – один из идеологов радикального дизайна, - проект \'\'no stop city" «был очень важен для меня и моего поколения, для многих художников, которые появились потом». No-Stop City – это ироническая критика идеологии архитектурного модернизма, доведенная до абсурда. Здания этого города представляют собой огромные крытые, похожие на гаражи, помещения. В их бесконечных, освещенных искусственным светом и снабженных системой кондиционирования интерьерах расположены туристические палатки, установленные среди огромных валунов. По существу это не жилища, а место обитания городских бродяг в их непосредственном окружении. Понятие города здесь растянуто до бесконечности. Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и где нельзя проложить между ними границу.

Развив до крайности идею Бранци о пост урбанистическом состоянии города, создатели No-Stop City представили свою утопическую концепцию городского состояния - это была идея огромного организма, существующего больше по правилам Интернета, чем по принципу классического города.
В то же время представители “Archizoom” работали в области экспериментального дизайна. Все их работы имели смысловую связь с поп-культурой и китчем и в то же время выражали насмешку над претенциозностью «Хорошего дизайна».

Наиболее известные их работы:
Диваны Superonda, созданные для компании Poltronova; стул \'Mies\'. Проекты Архизума в значительной степени были своего рода критикой дизайна, но в 1969 году они создали пародию на стул Mies Van der Rohe – стул Mies, который по иронии судьбы сам стал иконой от дизайна. Преувеличенно "безвкусные" кровати "Dream", о которых представители группы писали: "Мы хотим принести в дом все, что раньше оставалось снаружи: нарочитую банальность, сознательную вульгарность, урбанистические элементы и порок".

В 1973 году они разработали свои проекты дизайна одежды. В 1974 году, вскоре после снятия двух фильмов (Vestirsi и facile and Come и fatto il capotto di Gogol ), посвященных платью, группа распалась, каждый из ее членов продолжил свою самостоятельную карьеру.

Их теоретические исследования в области городского строительства, окружающей среды и медиа культуры сыграли огромную роль в формировании и указании направления развития многих течений, возникших внутри радикального движения. Для понимания полемик и течений того времени собенно важны очерки и радикальные записки, написанные Бранци для издания «Casabella» .

Группа «Суперстудия» (Superstudio) была основана в декабре 1966 году во Флоренции Адольфом Наталини (Adolfo Natalini, 1941) и Кристиано Торальдо ди Франция (Cristiano Toraldo di Francia, 1941) (позднее присоединились Пьеро Фрассинелли и Роберто и Джанкарло Магрис) для проведения теоретического исследования градостроительства и системного дизайна.

Суперстудия была центром авангардного движения в области архитектуры и дизайна вплоть до своего распада в 1970-м. Посредством фотоколлажей, фильмов и выставок представители группы критиковали принципы модернизма, которые господствовали в дизайне 20 века. В 1972 году «Суперстудио» примала участие в выставке «Италия: Новый домашний ландшафтный» в Музее Современного искусства в Нью-Йорке, представив свою концепцию в эскизах, коллажах, фотомантажах». Совместно и группой «Архизум» приняли участие в создании “Global tools”.

"В начале," говорил Наталини, "мы создавали довольно фантастические объекты для производства их в дереве, стали, стекле, кирпиче или пластмассе. Это было вначале, в 1966. Потом мы обратились к производству практичных изделий таких, как стулья, столы и кабинеты, но они были осознанно созданы в нейтральном стиле, критикуя потребительскую культуру и непрерывную гонку за новизной. Наконец, в 1969, мы начали проектировать пессимистические утопии такие, как Monumento Continuo, …».

В начале 70-х в результате экспериментального проектирования, проводимого авангардными студиями радикального дизайна и архитектуры, «Суперстудио» (Superstudio) предлагает серию столов Quaderna из белого ламината с квадратиками, нанесенными способом шелкографии. Некоторые столы из этой серии сняты с производства, иные выпускаются до сих пор и пользуются спросом.

«Суперстудио» ставила под сомнение достоверность рационализма и пыталась заменить традиционный город новой суперструктурой, где архитектура должна стать либо нефункциональной и саморазрушающей , либо символичной. Утопический дизайн Суперстудио предлагал новые жилые структуры. Например, в проекте Monumento Continuo они предложили модульные города и ландшафты, которые можно было расширять бесконечно. Этот проект был предназначен для замены сложившейся структуры и служил матрицей для конструирования новой среды обитания, где каждому было определено его собственное нейтральное пространство, свободное от объектов и давления потребительской идеологии.

В проектах ‘Monumento Continuo’ (1971), в ‘Dodici Citta Ideali’ (12 идеальных городов) (1971) и в in ‘Cinque storie del Superstudio: vita, educazione, ceremonia, amore, morte’ (Пять историй Суперстудии: жизнь, образование, церемония, любовь, смерть) (1973) утопия, пессимизм и ирония объединяются с поисками философским и теоретическим переосмыслением принципов архитектуры.

Группа “Strum”
Радикальная дизайнерская группа “Strum” (бренчание) основана в 1963 году в Турине Жоржио Жиретти (Giorgio Geretti), Петро Деросси (Pietro Derossi), Карла Жиамарко (Carla Giammarco), Риккардо Росси (Riccardo Rosso), Маурицио Воглиацо (Maurizio Vogliazzo).

Одна из самых известных работ группы – экзотическая “мебель” для сидения и лежания из полиуретана “Pratone” (большой луг, 1966-70). В 60-70-х гг. группа проявляла исключительную активность в продвижении радикального дизайна в Италии, выступая на различных семинарах, а также публикую очерки по теории дизайна.

Свободная школа-лаборатория дизайна “Global Tools”
В 1973 году члены различных групп радикального дизайна объединились вокруг журнала «Casaballa», директором которого был Аллесандро Мендини. Все это в итоге привело к организации во Флоренции в 1974 году “Global Tools” – школы радикального дизайна и архитектуры. Ее целью было развитие исследование непромышленных способов производства, продвижение индивидуального творчества. “Global Tools”открыла несколько мастерских, развивающих подход в дизайне “сделай сам” и изучающих потенциальные прикладные характеристики технических материалов. “Global Tools” пытались на основе творчества объединить обычных людей и профессиональных дизайнеров в единый дизайн-процесс.

В 1975 году школа радикальной архитектуры и дизайна была распущена и дебаты радикального дизайна быстро потеряли свой стимул. Во время своей деятельности “Global Tools” было центральным форумом радикального дизайна и его роспуск стал концом первой фазы этого движения в Италии.

К середине 1970-х годов Радикальный дизайн пережил пик своего расцвета, надежды на социальные изменения через дизайн и архитектуру не оправдались. Но это течение вымостило путь для появления новых лидеров поп-дизайна, "Алхимии" и "Мемфиса", эффективно и всесторонне обновивших итальянский дизайн. Подвергая сомнению установившиеся в дизайне каноны, лидеры радикального дизайна заложили теоретические основы стилистическому направлению “Пост-модернизм”, которое зародилось в конце 70-х, а получило расцвет в 80-х. гг.