Tutorial GT:: Kumpulan Tutorial 3dmax dan tutorial Flash Berbahasa Indonesia

Simple Flash Drag menu

2011-01-18T22:55:00.000-08:00

Membuat menu yang bisa di drag seperti yang ada di windows, dengan cara simpel dan mudah di mengerti, ini sangat bermanfaat untuk anda pakai di CD interaktif anda atau di presentasi terlihat sangat modern dan interaktif

Download SOURCE file FLA in this tutorials

Animasi Mobil motion guide di flash

2011-01-14T19:41:00.000-08:00

Dalam tutorial ini saya akan menunjukkan animasi dasar didalam flash untuk menjalankan mobil yang bergerak sesuai guide dan mengikuti jalan raya. ini adalah dasar dari animasi di flash. sangat mudah untuk di pelajari tapi masih banyak dari kita yang masih bingung untuk menggunakan motion guide di flash.

Create new document

on layer 1,make a background ( street ). you can put file source street image on my web.make a layer name : "street"

create a second layers, create a car, use a PNG file( transparent), or you can download my car image.name it : " car "

still active car layer,click add motion guide. like below :

now on guide :car layer , using line tool (N) create a line follow the street like i did:

active on car layer, on first frame, right click > create motion tween

on frame 300, press F6( insert keyframe)
drag car on last of line

now back on first frame,click. and open the properties window :
click at Orient to path

Test movie (Ctrl + Enter)

Finish

download source file FLA

Mengontrol Animasi dengan perintah keyboard di flash

2011-01-14T19:37:00.001-08:00

How to control your movie clip with keyboard. you can use this flash tutorial for games or just for fun.check it out !!
DOWNLOAD THIS TUTORIAL

DOWNLOAD SOURCE FILE FLA

READ : if you want to copy, select text or copy this action script, click select text ( if using acrobat reader software).

Animasi Ombak Laut di flash

2011-01-14T19:27:00.000-08:00

Dalam tutorial kali ini saya akan menunjukan bagaimana membuat ombak laut di flash dengan menggunakan teknik masking.ombak terlihat lebih realis dan anda tidak akan menyangkanya..sungguh luar biasa!!
DOWNLOAD THIS TUTORIAL

DOWNLOAD SOURCE FILE FLASH

Cara membuat modelling Bugatti Veyron

2011-01-12T23:37:00.000-08:00

Bugatti Veyron - Salah satu Mobil Super tercepat dan populer .... Model 3D ini dibuat dalam 2 Hari sepenuhnya. Saya menggunakan 3DS Max untuk ini. Saya telah melihat beberapa wallpaper mobil ini dan begitu terinspirasi bahwa malam yang sama saya mulai bekerja pada model ini.

Model ini telah sangat populer untuk Komunitas 3D jadi saya memutuskan untuk memasukkan tutorial pembuatan Bugatti Veyron.

Ini adalah Blueprints (Referensi) untuk model.

Mari Kita Mulai

Quad / Mesh Pemodelan adalah cara paling sederhana untuk pemula. Jadi saya mulai dengan Quad. Pada dasarnya proses ini melibatkan ekstruding dan pembangunan frame.

Sederhana, saya menerapkan blue print sebagai latar belakang viewport dan memulainya. Hanya dengan menciptakan quad dan pergi mengekstrusi/extrude di sisi tepi tepi nya untuk mendapatkan bentuk dasar.

Aspect Ratio model dalam semua pandangan/all view harus dipertahankan. Proses ekstrude ini berjalan dan tetap aktif.

Quad yang saya buat tidak lain adalah rectangular face yang telah saya convert menjadi "Editable Poly"

Poly Modelling lebih disukai karena aku bisa memiliki kontrol yang permukaan yang terbuka dan juga Toggle NURBS. Jadi, setiap kali saya perlu untuk melihat dulu/preview, saya hanya beralih ke mode NURBS seperti yang terlihat di bawah ini.

Sekarang, model ini telah mendapat bentuk dasar dan telah terlihat. Jadi saya tinggal melakukan penambahan penambahan kecil untuk penghalus model...

Untuk Bagian belakang ini juga agak sulit karena lebih merinci dan detail harus diperhatikan ...

Beberapa Engine yang saya Mashup dari bentuk yang sederhana yang saya gunakan dari beberapa modifikasi seperti Bend, Taper dll

Sekarang mobil saya sudah hampir selesai, saya telah menambahkan beberapa roda dummy untuk mendapatkan tampilan akhir ... Untuk Render saya telah menggunakan beberapa roda yang bagus yang saya akan menjelaskan dalam tutorial selanjutnya.

Tampaknya tampak cukup bagus, Ha!

DAN .... untuk akhir pemodelan, saya menempatkan Kamera dan diposisikan untuk tampilan di bawah ini.

Render Setup

Saya menggunakan Brazil karena menurut pengetahuan saya Brasil adalah mesin render yang baik untuk Material Mobil. Aku tahu V Ray yang baik tetapi aku tidak memiliki pengetahuan tentang V Ray.

* Brasil Advanced Material dengan Fresnel Fallof Refleksi
* Skylight Diaktifkan
* Grey Lantai dengan bahan / Matte Shadow untuk menerima Shadows ony
* Sebuah Oval Plane Putih di atas mobil untuk mendapatkan jenis studio refleksi
* One Negitive adalah bahwa aku tidak diaktifkan Global Illumination (GI) pada saat itu waktu aku masih belajar Brasil

dan di bawah ini adalah screenshot tepat sebelum merender.

Render Output

dan inilah yg saya dapat dari render...secara keseluruhan

Semoga anda suka.terima kasih sudah membaca!

Membuat Animasi flash DNA

2011-01-12T07:06:00.001-08:00

Now I will show you how to created animated DNA with Actioni Script. This Flash tutorial is simple step by step guide. Good for your header web or your animation

DOWNLOAD THIS TUTORIAL

DOWNLOAD SOURCE FILE FLASH

Modern Electric Foto Effect di Photoshop

2011-01-09T21:37:00.000-08:00

Hari ini kita akan melihat bagaimana cara membuat sebuah gambar dengan electrifying, menangkap rasa electric. Saya akan menunjukkan cara menggunakan warna-warna dasar sederhana dan Photoshop efek untuk membuat gambar intensifikasi yang pasti akan membuat teman-teman Anda cemburu. Download source nya terletak di bawah dan mari kita mulai..

Source yang digunakan:
Stocks: Young Disk Jockey | Traffic | Warehouse by Thomas Boulvin
Brushes: Cosmic Light Brushes
Textures: 47 High Res Light Streaks by Barton Damer | (Alternate Link)
Displacement Map Files

Gambar Hasil akhir :

Langkah 1

Buka Photoshop sekarang, saat anda membuka stock photo Anda di Photoshop dan Gunakan peen tool atau eraser brush untuk menghapus latar belakang dari citra saham Anda. Jika Anda tidak tahu cara menghapus background, silakan lakukan seperti Tutorial GT's sebelumnya - Filter Penghapus Background. Setelah Anda telah menghapus latar belakang Anda harus memiliki sesuatu seperti ini di bawah ini. Ingatlah untuk mewarnai Layer bawah Anda dengan warna black #000000.

Langkah 2

Sekarang kita mempunyai stock gambar yang sdh dimasukan dalam kanvas, saatnya untuk mulai menyusun background. Pertama anda bukagambar Traffic yang Anda download dari sumber di atas. Sekarang masukkan ke kanvas dan letakkan di bawah stock image Anda. Posisi itu di mana Anda inginkan dan kemudian pergi ke Image>Adjustments>Desaturate sekarang drop opacity ke 60% dan menghapus bagian-bagian yang tidak Anda inginkan. Sekarang masukkan Warehouse oleh citra Boulvin Thomas ke kanvas Anda dan posisikan di bagian atas kanvas Anda, pergi ke Image> Adjustments> Desaturate dan drop opacity ke 75% menghapus bagian-bagian yang tidak Anda inginkan. dan sekarang kerjaan anda harus seperti gambar dibawah ini.

Langkah 3

Sekarang kita harus memberikan warna background kita, jadi buat layer baru dengan pergi ke Layer> New> Layer dan kemudian ambil brush tool dan dengan soft brush 960px untuk membuat tiga tempat yang berbeda, dua tempat pink # ec008c dan tempat kanan atas biru # 00aeef ketika Anda puas dengan penempatan warna Anda, ubah modus Blending dari lapisan ke Color. Cek di bawah:

Normal Blending Mode

Color Blending Mode

Langkah 4

Sekarang kita akan membuat garis condong/skew lines untuk digunakan sebagai daya tarik beberapa poin warna. Ambil Pen tool dan gambarlah garis lurus di kanvas. Pastikan di toolbar atas path yang dipilih dan tidak membentuk lapisan. Sekarang ambil brush tool Anda dan aturlah ukuran bawah untuk 15px hard brush. Sekarang kembali ke peen tool Anda dan klik kanan pada kanvas dan pilih Stroke Path. Pastikan brush telah dipilih dalam menu drop-down dan Simulasikan dalam keadaan tidak dicentang dan tekan OK. Sekarang duplikat layer ini beberapa kali dengan menekan Ctrl + J atau mengklik kanan pada layer dan memilih Duplicate layer. Pastikan bahwa Anda geser sedikit - sedikit setiap layer baru ketika digandakan sehingga terlihat terpisah beberapa piksel dari satu sama lain.
Bila Anda puas dengan jumlah dan jarak yang anda buat, pilih semua layer garis dan tekan Ctrl + E atau klik kanan Merge. Ini akan menggabungkan semua layer menjadi satu layer, yang akan membuat lebih mudah untuk mengedit dan digeser-geser. Sekarang klik kanan pada layer dan masuk ke pilihan blending. Pilih Color Overlay dan ambil warna Blue #00bdff . Sekarang tekan Ok dan Ok lagi. Sekarang dengan garis layer yang dipilih, Tekan CTRL + T atau pergi ke Edit> Free Transform dan kemudian miringkan baris dalam sudut 20 derajat dan kemudian tekan Enter. Kemudian gandakan Stock Image layer dan memindahkannya di atas layer garis dan kemudian hapus sedikit-sedikit layer baris. dan inilah hasilnya seprti dibawah ini.

Sekarang duplikat layer garis dan mengubah Warna Biru ke Pink # ff0097 dan kemudian pergi ke Edit> Free Transform dan kemudian klik kanan dalam bounding boxes dan tekan Flip Horizontal. Sekarang posisi baris yang diperlukan dan mungkin mengubah sudut sedikit juga. Hapus bagian-bagian yang tidak Anda sukai. sekarang hasilnya akan terlihat seprti dibawah ini:

Langkah 5

Pilih stock image yang telah digandakan (yang di atas) dan kemudian duplikasi lagi sekarang dengan layer baru diduplikasi pergi ke Filter> Distort> menggantikan sekarang mengatur Skala Horisontal dan Vertikal pilih 100 dan tekan OK sekarang pilih salah satu Displacement Map Templates yang Anda download di bagian atas. Setelah efeknya terlihat, menghapus bagian-bagian dari gambar yang tidak Anda sukai. Ulangi proses lagi hanya dengan layer lain yang baru digandakan. gunakan Displacement Map yang berbeda sekalipun. hasilnya seperti dibawah ini:

Langkah 6

Mari kita mulai menambahkan beberapa warna untuk beberapa bagian. Buat layer baru dan warnai Black # 000000. Sekarang atur blending mode layer ini untuk Linear Dodge dan kemudian pilih brush tool dengan ukuran yang cukup besar dan mulai menambahkan warna berbeda yang Anda sukai, saya menggunakan biru #00aeef | pink # ec008c | ungu # 43257e, namun Anda dapat menggunakan setiap warna yang Anda inginkan. Ini adalah apa yang tampak seperti kanvas tanpa mode blending diatur ke Linear Dodge.

Dengan Blending Mode set ke Linear Dodge

Sekarang, masuklah ke layer> New Adjustment Layer> bightners / Kontras - Sekarang mengatur Brightness untuk -14 dan Kontras ke 80 dan tekan Ok. Kembali ke New Adjustment Layer> Levels - nilai tingkat dari kiri ke kanan adalah 0 | 0,84 | 255 dan tekan OK.lihat hasilnya dibawah ini:

Step 7

Sekarang mari kita membuat layer baru dan kemudian ambil bursh tool lagi. Pilih soft brush berukuran sedang dan mulai bermain-main dengan beberapa warna, saya menggunakan warna yang sama lurus ke depan untuk Blue # 00aeef dan Pink # ec008c dan sekarang saya menyikat warna di mana pun saya pikir akan dibutuhkan. Setelah selesai saya mengubah saya Blending Mode menjadi Color.

Normal Blending Mode

Color Blending Mode

Langkah 8

Pergi ke Layer> New Adjustment Layer> Hue / Saturation - drop saturasi ke -5 dan tekan OK. Sekarang, masuklah ke New Adjustment Layer> Brightness/Contrast - Brightness 18 dan Kontras +11 tekan OK. Sekarang membuat layer baru dan ambil brush tool Anda. Sekarang saya menggunakan Kuning # fff053 dan menyapu di tengah bagian di kemeja dj, kemudian sedikit pink #ec008c di bahu kanan. Saya kemudian mengubah blending mode layer ke Color ke potret warna dengan cara yang benar.

Langkah 9

Sekarang kita akan menambahkan sebuah garis cahaya ke foto untuk menambahkan beberapa gerakan untuk itu. Anda harus telah mendownload Light Streaks Pack by Barton Damer, saya menggunakan image IMG_0920 dari pack yang ada dan dimasukkan ke dalam kanvas. Saya kemudian pergi ke Edit> Free Transform, kemudian klik dalam binding boxes dan dibalik secara vertikal dan tekan enter. Saya kemudian desaturated gambar dengan pergi ke (Image> Adjustments> Desaturate) Saya kemudian menempatkannya di atas kepala dj dan mengatur mode blending untuk Linear Dodge. Saya juga menghapus bagian tengah gambar.dan ini hasilnya :

Sekarang saya membuat sebuah layer baru di atas layer coretan ringan dan kemudian mengklik kanan dan pilih Clipping Mask, pilih brush tool dan disikat dengan warna biru dan merah muda di atas garis cahaya dan kemudian mengatur blending mode ke Color seperti yang saya dilakukan.

Blending Normal Mode

Color Blending Mode

Langkah 10

Sekarang kita akan mulai dengan perincian yang lebih bagus dan beberapa peen tool. Pertama membuat layer baru dan pastikan warna foreground Anda diatur untuk putih # FFFFFF . Pilih brush tool dan set ukuran untuk 12px dan hardes sampai 100%. Sekarang pilih peen tool Anda. Buat kurva pada vinyl dengan peen tool. terlihat seperti di bawah ini. (Saya tidak akan menjelaskan bagaimana menggunakan pen tool dalam tutorial ini karena itu merupakan tutorial intermediate.)

Sekarang Anda telah menciptakan kurva dan pastikan brush tool Anda telah diatur kemudian klik kanan dan pilih Stroke Path dan pastikan Simulate Pressure telah di centang/dipilih tekan OK. Sekarang duplikat layer vinyl dan tempatkan di mana Anda inginkan. Setelah Anda puas dengan itu, pilih duplicate layer dan gabungkan mereka ke bawah dan kemudian mengatur lapisan Blending Mode untuk Overlay. Sekarang duplikat merge layer tadi dan flip secara horisontal dan meletakkannya di vinyl lain.

Gunakan Pen Tool untuk membuat bentuk-bentuk yang berbeda dan garis dan bentuk komposisi untuk komposisi Anda. Anda dapat melihat baris yang berbeda dan bentuk saya seperti di bawah ini.

Langkah 11

Sekarang Anda akan menggunakan Cosmic Cahaya brushes Anda download sebelumnya. Buka kuas di Photoshop dan membuat layer baru sekarang dengan warna putih sebagai foreground Anda menggunakan kuas untuk menambahkan efek ke gambar Anda. Kuas memberikan efek berkabut bagus dan itu sangat bermanfaat. Sekarang download beberapa star brush dan kemudian menambahkan mereka ke dalam karya Anda juga, hanya untuk memberikan kesan gemerlapan yang begitubagus. Ini lah yang saya peroleh seperti yang ada di bawah ini.

Langkah 12

Buat layer baru dan gunakan fost brush untuk brush atas wajah dj dengan beberapa / kuning pink / warna biru. Untuk berbaur dengan baik ke dalam komposisi background tersebut. Sekarang atur blending mode dari layer ke Color. Sekarang, masuklah ke layer>new Adjustment Layer> Hue / Saturasi - aturlah Saturation ke -30 dan tekan OK. Sekarang, masuklah ke Layer> New Adjustment Layer> Brightness / Constrast - Brightness 0 dan Kontras 18. Sekarang, masuklah ke Layer> New Adjustment Layer> Foto Filter dan kemudian pilih Orange dari drop down menu dan set blending mode ke Soft Light dan Opacity menjadi 53% saya di bawah ini.

Step 13

Buat layer baru dan dengan layer baru yang dipilih pergi ke Image> Apply Image kemudian pergi ke Filter> other> High Pass dan menggunakan radius 10px sekarang mengatur mode blending ke Overlay dan menghapus bagian-bagian yang tidak Anda sukai. Sekarang, masuklah ke Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map dan menggunakan Blue ke Pink Gradient dan atur blending mode ke Soft Light dan Opacity menjadi 19%
Sekarang, masuklah ke Layer > New Adjustment Layer> Photo Filter- set Cyan ke -26 | -31 Magenta dan Kuning -28
Yang terakhir tapi bukan yang terakhir pergi ke Layer> New Adjustment Layer> Foto Filter dan menggunakan warna Violet dengan kepadatan 55% dan tekan OK dan mengatur opacity menjadi 40% anda secara resmi dilakukan. Ini adalah hasil akhir di bawah ini.

Foto Splashing Effect

2011-01-09T21:36:00.000-08:00

Buat desain canggih dengan cara langkah demi langkah dengan bantuan Pewarnaan cat splash yang sangat indah, Tutorial GT akan membuatnya. Ya, ini lebih mudah daripada yang Anda pikirkan!

Saya akan mencoba membuat anda mudah untuk mempelajari tutorial ini. hanya di Tutorial GT, belajar jadi lebih mudah dan menyenangkan.

Basic

Artist: Heinritzh

Perangkat lunak yang disyaratkan: Photoshop

Source yg Digunakan
Base Foto
Courtesy of Cordero Ms.Camille
(Harus digunakan untuk tujuan non-komersial)
Kredit Tambahan:
Model: Neri Yas
Make-up dan styling: Bautista Garcia-Jaime, Romano Pearl, Lucio Rem
Rambut: Wee Jay

Painting tossing cipratan cat Pack

* Disni Saya menggunakan PC, jadi hanya mengubah semua Ctrl untuk Komando dan Alt untuk Opsi jika Anda menggunakan MAC.
Final Preview

Buka "image-dasar-by-Camille-cordero.jpg" beri nama layer "gambar basic/dasar".

Bagian 2: Lukisan Tubuh

Buat layer baru (Shift Ctrl + N) dan beri nama "Body Paint". Atur Layer Blend Mode ke "Multiply"

Kita akan memulai dengan menggunakan brush untuk melukis wajah dan lengan kiri gambar dasar.

Pertama pilih brush tool dan memilih soft rounded brush. Buat ukuran sesuai dengan preferensi Anda.

Setelah itu mengubah warna foreground ke # fff200.

Sekarang kita siap untuk melukis. Mulailah dengan wajah dan leher pertama. Pada langkah ini merasa bebas untuk zoom in dan zoom out dan mengubah ukuran kuas sesuai kebutuhan anda.

Catatan: Keyboard shortcut sangat berguna dalam langkah ini. Cara pintas keyboard untuk zoom in adalah Ctrl + dan zoom out adalah Ctrl -. Untuk mengubah ukuran kuas, Anda dapat menggunakan tanda kurung kanan "]" untuk meningkatkan ukuran kuas dan golongan kiri tanda "[" untuk membuatnya lebih kecil.

Sekarang kita akan melakukan lengan kiri tetapi perubahan pertama warna latar depan untuk "# ec008c"

Pilih Pen tool dan melacak sekitar lengannya.

Setelah selesai tracing, tekan Ctrl + Enter, ini akan membuat pilihan. The-berkedip garis putus-putus (semut berbaris)
akan muncul.

Dari menu bar, pilih Pilih> Modify> Feather dan pilih 0,5, kemudian klik OK. (jika klik CS3 menggunakan Ctrl + Alt + D untuk menampilkan pilihan bulu.)

Sekarang pilih alat ember cat (G) dan klik pada area yang dipilih kemudian tekan Ctrl + D untuk membatalkan pilihan.

Bagian 3: Menambahkan Cat Toss

Sekarang mari kita basah dan melemparkan dia cat! (Harap diingat bagian ini karena kita akan menggunakan teknik ini di bagian berikutnya).

Buka nomor sembilan cat melemparkan dari media cat milisi melempar pak. Tarik untuk Anda bekerja dokumen. Gunakan tongkat sihir untuk memilih hitam di gambar ini. Tekan hapus untuk menghapus latar belakang.

Tekan CTRL + D untuk hapus pilihan. Nama lapisan ini "wajah melemparkan" dan posisi orientasi cat (ctrl + T) seperti ditunjukkan di bawah ini:

Sekarang kita akan campuran cat ini ke warna wajahnya.
a. pertama pilih alat pipet (I).
b. kemudian klik area wajah ditunjukkan di bawah ini:

Buat layer baru (shift + ctrl + N) dan nama itu "wajah melemparkan warna", centang "lapisan gunakan sebelumnya untuk membuat topeng kliping" dan mengubah blending mode ke "warna".

Sekarang saat Anda masih dalam "wajah melambungkan warna"lapisan, gunakan alat cat ember (g) dan klik ke artboard untuk recolor cat lemparan sehingga kami dapat mencocokkan pada warna wajah.

Sekarang, kita akan menghapus beberapa bagian untuk menyelesaikan campuran cat untuk wajah.

Pergi ke "wajah melempar" lapisan, kemudian klik "vektor menambahkan ikon topeng", kemudian ubah warna foreground Anda ke "hitam".

Kemudian menggunakan alat sikat lembut, (sedangkan masker vektor dipilih) melukis di atas area yang akan dihapus, untuk mencapai hasil yang serupa seperti di bawah ini:

Sekarang, dengan proses yang sama, melakukan hal ini di lengan kiri menggunakan file "cat lemparan No.16"

Sekarang gunakan "cat melambungkan no.7" untuk pakaian. kita perlu menyesuaikan kecerahan cat selama sekitar -92 untuk berbaur dengan pakaian (Image> adjustment> Brightness / Contrast).

Mari menambahkan beberapa cat hitam flat melemparkan di bagian rambut. Saya menggunakan "cat lemparan no.9"

Lalu pergi ke Layer> Layer Style> Color Overlay kemudian pilih warna "Black".

Hapus beberapa bagian, menggunakan masker vektor atau hanya menggunakan alat Eraser. Aku hanya lebih suka menghapus bagian menggunakan masker vektor sehingga saya dapat kembali di belakang kapan saja.

So here is the result so far:

Bagian 4: Menambahkan Shape Cut-Out

Sekarang mari kita tambahkan beberapa bentuk cut-out. Untuk melakukan ini kita harus terlebih dahulu memilih semua lapisan, duplikat mereka, kemudian menggabungkan mereka menjadi satu.

Pergi ke Custom Shape tool dan pilih segitiga diuraikan di bawah ini:

Kemudian sambil menahan shift, membuat segitiga, Anda dapat memindahkan segitiga Anda
dengan menggunakan "path selection tool (A). Jangan ragu untuk posisi segitiga di manapun Anda inginkan.

Kemudian tekan Ctrl + Enter, kemudian tekan Ctrl + j untuk menduplikasi, kemudian dipindahkan ke kanan, lalu tekan Ctrl + D untuk membatalkan pilihan.

Lakukan pada segitiga lain dari layer yg digabung/merger layer.dengan menggunakan langkah-langkah yang sama dan tumpang tindih ke segitiga pertama tadi.

Kemudian memungkinkan saling bertautan dua segitiga, pertama sambil menahan tombol ctrl, klik segitiga kiri, semut berbaris akan muncul. kemudian pergi ke Pilih> memodifikasi> memperluas kemudian set ke 15px. maka anda harus memiliki hasil yang serupa di bawah ini:

Setelah itu, pilih layer segitiga siku-siku, dengan menggunakan alat penghapus, menghapus bagian yang ditunjukkan di bawah ini:

Menggunakan teknik yang sama, melakukan hal ini lagi, tapi Anda akan mulai pada segitiga kanan, lalu sebaliknya.

inilah hasilnya sejauh ini :

Untuk menyelesaikan hal atas, saya hanya menambahkan beberapa bentuk tambahan menggunakan teknik yang sama:

DOWNLOAD PSD

Yeah! Its selesai! Pergi mendapatkan hadiah sebuah diri Anda! (baik jika Anda ingin menambahkan lebih up untuk Anda). Semoga Anda menikmati tutorial ini, jika ada pertanyaan atau bagian yang tidak jelas, hanya meninggalkan pesan di bagian komentar dan saya akan mencoba untuk menjawabnya.

Terima kasih untuk membaca, cheers!

Amazing Text effect di 3d max

2011-01-09T21:35:00.000-08:00

Dalam tutorial pemula ini kita akan menciptakan efek Spray dalam text di 3ds Max. Ketika kedalaman lapangan dangkal, bagian foto yang kabur. Ada beberapa metode yang berbeda untuk menciptakan kedalaman dangkal di lapangan dalam 3ds Max, tapi kali ini kita berkonsentrasi pada 'Depth of Field ' shader kamera yang merupakan fitur baru di 3ds Max 2011. The shader text memberi kita alat yang bagus untuk mengontrol kualitas dan tampilan keluar dari area fokus.

Masih dalam proses upload tutorial, tunggu sebentar lagi

Tengkorak Manusia - Gratis 54 Gambar

2011-01-09T21:11:00.000-08:00

Dalam paket ini kami masukkan 54 gambar tengkorak manusia nyata yang terlihat mengagumkan untuk di desain gaya gelap atau sebagai referensi tembakan. Termasuk segala sesuatu dari tengkorak janin untuk tengkorak jompo menyeramkan. Semua gambar resolusi tinggi di latar belakang hitam. Nikmati!

Seperti semua penggunaan sumber daya kami, pribadi dan komersial disambut dan didorong!

Preview :

Gratis 33 Teksture benda Berkarat V.02

2011-01-09T20:47:00.000-08:00

Benda berair terus membawa Textures menakjubkan berkarat dengan tindak lanjut paket khusus ini untuk anda para pengunjung Tutorial GT. Ini mencakup 33 tekstur gratis resolusi tinggi 4288px x 2848px (300ppi).
Seperti semua penggunaan source kami,secara pribadi dan komersial kami sambut dengan baik!

Preview :

Desain Vantage Free Photoshop File

2011-01-09T20:35:00.001-08:00

File PSD memiliki style grunge perkotaan yang sangat terasa. Gagasan di balik desain ini adalah untuk menciptakan sebuah kota siluet dengan beberapa Splatters cat semprot sehingga Anda dengan mudah dapat menggabungkan unsur-unsur lain dan membuatnya sendiri. Ada lebih dari 30 lapisan pada 3000 x 1955 piksel - 300 PPI. Saya telah menyertakan elemen-elemen vektor yang digunakan dalam desain juga. Silahkan dinikmati!

Gunakan PSD ini bila Anda suka. Secara Pribadi dan komersial yang digunakan adalah sangat membantu pekerjaan anda.

Preview :

Detail Preview :

Original

Filter Penghapus Background

2011-01-09T20:00:00.000-08:00

Menghapus Background secara cepat adalah dasar dari yang di butuhkan para desainer untuk bekerja dengan cepat di photoshop, tetapi bukan hanya dengan cepat, harus dengan bersih dan tepat. Filter lama tapi sangat bagus untuk di gunakan di photoshop di setiap kebutuhan pemotongan gambar di phtoshop, sangat bagus dan tepat untuk di gunakan ketika memotong rambut secara halus dan bersih di photoshop.

Menghapus latar belakang dari sebuah gambar adalah tugas umum yang setiap perancang perlu dilakukan secara teratur. Ada begitu banyak cara yang dapat Anda ekstrak dari latar belakang yang berakhir dengan latar belakang transparan. Dengan semua cara yang berbeda, ada metode yang benar-benar tepat bahwa Anda harus meluangkan banyak waktu. Tergantung pada latar belakang atau kompleksitas adalah bagaimana anda harus menentukan metode yang Anda harus ambil.

Jika Anda memiliki kelebihan menjadi desainer serta fotografer, maka Anda memiliki kontrol penuh kontras/bertolak belakang antara subjek dan latar belakang. Cobalah untuk membuat latar belakang sejelas mungkin dengan tepi yang sangat pasti. Ini akan membuat salah satu metode di bawah proses yang mudah dalam menghilangkan latar belakang.

Sebagian besar waktu Anda akan diberikan gambar atau harus menemukan satu di situs saham. Sayangnya, jika latar belakang cukup rumit, Anda akan memiliki lebih banyak memakan waktu jalan di depan Anda. Anda harus menilai gambar Anda dan mencoba untuk mencari tahu metode mana yang akan menjadi cara termudah dan terbersih mungkin untuk desain Anda.

Menjadi seorang guru di ekstraksi sangat berguna dalam semua pekerjaan desain. Pergi melalui pilihan yang berbeda di bawah dan menemukan metode yang Anda sukai. Kemungkinan besar Anda akan menemukan diri menggunakan campuran beberapa teknik untuk mencapai ekstraksi sempurna.

Filter Extract

The Extract Filter adalah metoda lama tetapi ekstraksi filter yang bagus yang awalnya pra-instal/diluar instal dengan Photoshop. Filter sekarang tersedia sebagai add-on yang bisa Anda dapatkan dari situs web Adobe gratis. Adobe menghapus Ekstrak filter sehingga mereka bisa menciptakan alat-alat baru dibangun langsung ke Photoshop. Beberapa alat-alat baru seperti Refine Edge sudah dibangun menjadi versi terbaru dari Photoshop, sementara yang lain masih dalam pengembangan. Sampai semua alat-alat baru sepenuhnya menggantikan Extract, ia akan tetap tersedia sebagai download opsional. Ekstrak Filter terutama digunakan ketika Anda sedang terburu-buru dan ingin mendapatkan hasil yang cepat.

Download windows
Download Mac

Kelebihan untuk Extract Filter

Mudah digunakan dan Untuk belajar

Bagus untuk Pemotongan Object rambut

hasil Great ketika latar belakang bukan untuk kompleks. Cobalah untuk menggunakannya pada latar belakang yang kuat

Kontra untuk Extract Filter

Anda harus menginstal secara manual ke dalam Photoshop

Bukan hasil yang terbaik, jika dibandingkan dengan teknik lain

Jika latar belakang adalah kompleks, filter kadang-kadang daun piksel yang tidak diinginkan

Paint Tossing Pack - 20 gambar gratis

2011-01-09T19:17:00.000-08:00

Bosan menggunakan cat yang sama dengan Splatters lama yang hanya seperti 2D ? Paint Tossing ini seperti Cipratan Cat kedalam gambar proyek Anda memberikan feel 3D membuat gambar anda sangat dramatis. Ada 20 gaya yang berbeda, beberapa dengan latar belakang putih dan beberapa dengan hitam. Jika Anda tidak menyukai warnanya, buka saja dokumen dalam Photoshop, menambahkan Layer baru dan mengisinya dengan warna yang Anda inginkan. Kemudian ubah blending mode layer ke Color. Jangan ragu untuk menggunakannya dalam proyek-proyek Pribadi atau Umum.

Preview :

Realistic 3d bawah air

2011-01-06T08:18:00.000-08:00

Dalam tutorial ini kita akan membuat adegan bawah air di 3ds Max. Kita akan menciptakan sebuah laut biru dengan sinar cahaya dan gelembung. Membuat adegan bawah air meyakinkan adalah tugas yang menantang dan saya bahkan tidak mencoba untuk membuat sebuah simulasi fisik yang akurat. Sebaliknya Saya menggunakan kebebasan artistik saya untuk mengabaikan beberapa aturan dunia nyata untuk mendapatkan tampilan dan nuansa yang saya mau.

Step 1 Mental Ray Renderer

Kita akan membuat 3d pemandangan bawah laut kita dengan Mental Ray. Secara default 3ds Max menggunakan renderer Scanline jadi kita harus mengubah itu. Ubah renderer untuk Mental Ray ( Rendering > Render Setup… > Common tab > Assign Renderer > Production > Mental Ray Renderer ).

Step 2 The Basic Geometry for the 3D Water

Buat plane ( Create panel > Geometry > Standard Primitives > Plane ) di viewport. Memodifikasi plane (Buat pilihan> Modify panel) sesuai dengan parameter berikut:

* Length: 1000
* Width: 500
* Length Segs: 200
* Width Segs: 200
(Kami membutuhkan mesh padat (80k faces) karena kita akan mengkombinasikan dengan displace modifier)

Tambahkan Displace modifier ke plane ( Make a selection > Modify panel > Modifier List > Object-Space Modifiers > Displace ) dan menerapkan parameter berikut:

* Displacement
o Strength: 17
* Image
o Map: Noise

Buka Material Editor ( Rendering > Material Editor > Compact Material Editor ). Drag dan drop Noise map dari Displace modifier ke slot material di Material Editor dan pilih 'instance' ketika ditanya. Terapkan berikut parameter ke Noise map:

* Noise Parameters
o Noise Type: Turbulence
o Levels: 10
o Size: 300

Step 4 Water Material

Sekarang geometri air telah selesai dan mari kita terapkan bahan untuk itu. Buka Material Editor (Tekan M di keyboard), klik pada slot material kedua, dan membuat material:

1. Klik "Get Material" tombol dan pilih (DoubleClick) 'Arch & Design (mi)' dari daftar.
2. Pilih water plane dan menetapkan bahan untuk itu.
3. Pilih template dari daftar drop-down: Water, Reflective Surface
4. Transparency: 1,0

Pada material settings, pergi ke 'Advanced Rendering Options' dan set parameter berikut:

* Advanced Trasparency Options
- Glass / Translucency treat objects as…: Thin-walled (can use single faces)

Akhirnya kita akan mengubah pengaturan benjolan peta untuk mendapatkan gelombang yang lebih kecil dan curam. Dalam material settings, pergi klik ‘Special Purpose Maps’, pada Ocean shader, dan menerapkan parameter berikut:

* Largest: 100
* Smallest: 1
* Quantity: 20
* Steepness: 5

Step 5 The Environment for Underwater Scene

Karena kita memiliki materi yang sangat reflektif dan bias kita sangat membutuhkan environment yang efektif juga. Tanpa environment, permukaan air yang diberikan hanya akan tampak hitam. Selanjutnya kita akan sedikit manipulasi dalam 3ds Max. Kita akan menciptakan sebuah lingkungan yang sangat realistis. Namun, itu hanya terjadi untuk memproduksi jenis refleksi dan refractions yang Aku inginkan. Jadi mari kita ciptakan environment. Pergi ke environment settings ( Rendering > Environment… ) dan menerapkan parameter berikut:
* Background
o Use Map: YES
o Environment Map: Gradient Ramp

Buka Material Editor (tekan M pada keyboard). Drag dan drop Gradient Ramp map dari background settings ke slot material di Material Editor dan pilih 'instance' ketika ditanya. Terapkan berikut parameter ke Gradient Ramp map:

* Coordinates rollout
o Mapping: Spherical Environment
* Gradient Ramp Parameters rollout
o Flag #1: Color: RGB 0, 16, 67 Position: 0
o Flag #2: Color: RGB 189, 225, 240 Position: 100
o ( delete the middle Flag by right-clicking and selecting ‘delete’ from the menu )
o Noise
+ Amount: 1
+ Type: Fractal
+ Size: 2
+ Levels: 10
* Output rollout
o Output Amount: 3

Step 8 Prepare the 3D Underwater Scene for Rendering

Mari kita mempersiapkan underwater scene kami untuk rendering pertama. Buat kamera Target ( Create panel > Cameras > Target ) di viewport. Klik kanan pada tampilan Perspektif dan tekan C di keyboard untuk mengubahnya ke tampilan Kamera. Buat 'mr Area Spot’ ( Create panel > Lights > Standard > mr Area Spot ) di viewport depan. Pindahkan kamera dan sorotan sekitar untuk mendapatkan sesuatu seperti gambar di bawah ini.

Terapkan berikut parameter untuk area spotlight ( Make a selection > Modify panel ):
* General Parameters
o Shadows: OFF
* Intensity/Color/Attenuation
o Multiplier: 2

Sekarang saat yang tepat untuk membuat tes untuk melihat bagaimana air terlihat

Beberapa jenis efek perairan tetapi tidak terlihat seperti sebuah adegan bawah laut. Mari kita tambahkan Kabut untuk membuat semua perbedaan.

Step 9 Underwater Fog

Pergi ke Atmosphere settings ( Rendering > Environment… > Atmosphere ) dan tambahkan Fog seperti ini:

1. Klik tombol 'Add…' , 'Fog', pilih dari daftar dan klik 'OK'.
2. Use Map: YES
3. Environment Color Map: Gradient Ramp
4. Buka Material Editor (Tekan M di keyboard). Drag dan drop Gradient Ramp map dari Fog settings ke slot material dalam Material Editor dan pilih 'instance' ketika ditanya.
5. Mapping: Screen
6. Angle W: 90
7. Flag #1: Color: RGB 0, 11, 45 Position: 0
8. Flag #2: Color: RGB 70, 144, 255 Position: 100( delete the middle Flag by right-clicking and selecting ‘delete’ from the menu )
9. Output Amount: 1,5

Sebelum kita render, mari kita menyesuaikan environment ranges. Pilih kamera, pergi ke modify panel, dan menerapkan pengaturan berikut:

* Parameters
o Environment Ranges
+ Show: YES
+ Near Range: 200
+ Far Range: 810

Sekarang kita melihat rentang lingkungan di viewport. Ini adalah wilayah antara garis krem dan coklat. Kabut akan muncul antara baris. Secara default kepadatan kabut adalah 0% dari jarak dekat dan 100% pada jauh jangkauan. Sesuaikan nilai atau posisi kamera jika perlu.

Render adegan dan Anda harus mendapatkan sesuatu seperti gambar di bawah ini. Kabut bekerja dengan baik dalam adegan bawah air. Kali ini melayani dua tujuan. Fades tepi air ke latar belakang dan membuat warna gradien bagus biru.

Anda juga bisa mencoba sudut kamera yang berbeda untuk mendapatkan berbagai jenis permukaan air.

Step 10 Underwater Light Rays

Dan tentu saja kita akan membuat beberapa sinar terang untuk meningkatkan mood adegan bawah air kita. Kembali ke pengaturan Atmosphere ( Rendering > Environment… > Atmosphere ) dan menambah Volume efek cahaya :

1.Klik tombol 'Tambah ...',pilih 'Volume Light', dari daftar dan klik 'OK'.
2. Klik 'Pick Light' dan klik di tempat daerah yang kita buat sebelumnya
3. Density: 7

Jika Anda tidak terbiasa dengan lampu volume, saya sarankan anda membuat sekarang untuk melihat bagaimana pengaruhnya terlihat secara default (sejauh ini kami baru saja meningkatkan densitas sedikit). Langkah berikutnya akan memiliki efek dramatis ke cahaya volume. Kita akan menggunakan peta proyektor untuk memblokir sebagian besar cahaya dan menggunakan redaman cahaya memudar ke latar belakang. Pilih area spot, pergi ke memodifikasi panel dan menerapkan parameter berikut:

* Intensity/Color/Attenuation
o Color: RGB 32, 137, 255
o Far Attenuation
+ Use: YES ( Now you can see the attenuation ranges appearing as lens-shaped sections of the cone )
+ Start: 430 ( Sets the distance at which the light begins to fade out. )
+ End: 650 ( Sets the distance at which the light has faded to zero. )
* Advanced Effects
o
+ Projector Map
+ Map: Noise

Buka Material Editor (Tekan M di keyboard), drag dan drop Noise map dari slot projector map ke slot material dalam Material Editor, dan pilih 'instance' ketika ditanya. Terapkan berikut parameter ke peta Noise:

* Coordinates
o Source: Explicit Map Channel
* Noise Parameters
o Noise Type: Turbulence
o Levels: 10
o Size: 0,05
o Low: 0,35 ( Decrease this if you need more rays and increase this if you need less rays. )

Render Scene bawah laut untuk melihat hasil sinar cahaya nya.

Step 11 Underwater Bubbles

environment realistis kami mungkin tidak sempurna untuk gelembung bawah laut tetapi mari kita lihat bagaimana mereka terlihat pula. Buat particle cloud di viewport kiri (Buat panel> Geometry> Partikel Systems> PCloud). Pilih awan partikel, pergi ke memodifikasi panel dan menerapkan pengaturan berikut:
* Basic Parameters
o Display Icon
+ Rad/len: 230
+ Width: 700
+ Height: 480
* Particle Generation
o Particle Quantity
+ Use total: 1000
o Particle Timing
+ Emit Start: -10
o Particle Size
+ Particle Size: 1,5
+ Variation: 100
+ Grow for: 0
+ Fade for: 0
* Particle Type
o Standard Particles: Sphere

Tempatkan awan partikel sehingga mengisi melihat bawah laut. (Anda juga dapat mengubah ukuran emitter jika perlu.)

Sebagai hal terakhir kita akan menggunakan bahan kaca untuk gelembung. Tekan M pada keyboard untuk membuka editor Material, pilih slot material, dan membuat bahan:

1. Klik tombol'Get Material' dan pilih (DoubleClick) 'Arch & Design (mi)' dari daftar.
2. Pilih particle cloud dan assign the material untuk itu.
3. Pilih template dari daftar drop-down: Glass (Solid Geometri).

Render scene untuk melihat gelembung. Beberapa gelembung terlihat ok sementara terlihat beberapa terlalu terang. Selanjutnya, gelembung ini adalah bidang sempurna sehingga mereka tidak benar-benar realistis seperti gelembung air, tapi setidaknya mereka cepat dan mudah untuk dibuat!

Step 12 The Final Render of the 3D Underwater Scene

Jika Anda melihat lebih dekat Anda akan melihat beberapa tepi bergerigi dalam gelembung. Mari kita menyesuaikan sampling settings untuk mendapatkan render lebih halus. Pergi ke render setup dan meningkatkan kualitas antialiasing dengan meningkatkan nilai-nilai sampling Mental Ray ( Rendering > Render setup… > Renderer > Sampling Quality ):

* Samples per pixel
o Minimum: 4
o Maximum: 64
* Filter
o Type: Mitchell (Untuk adegan kebanyakan Mitchell filter memberikan hasil terbaik.)

Hati-hati, mungkin waktu render masalah dengan semua efek dan pengaturan pengambilan sampel (sekitar 1 ½ jam dengan quad core Q8200 2,33 GHz). Render adegan Anda untuk melihat gambar akhir. Saya melakukan beberapa penyesuaian di Photoshop juga:

* Contrast: +80
* Aku hapus beberapa gelembung yang terlalu terang dari pojok kiri bawah

Itu saja. Happy rendering! Terima kasih sudah membaca, jangan lupa kasih komentarnya ya di kolom komentar bawah ini

Realistic 3d stone dengan mental ray

2011-01-06T08:16:00.001-08:00

Dalam tutorial ini kita akan menciptakan gambar 3d Batu gaya jepang dalam 3ds Max. Kita akan membuat model batu kerikil yang mengkilap dan membuat tumpukan yg seimbang . Ini adalah tutorial sederhana di mana penekanan dlm tutorial ini adalah pada pencahayaan dan material. Saya menggunakan 3ds Max 2011 tetapi beberapa versi lama masih bisa anda gunakan untuk mempelajari tutorial ini.

Step 1 Mental Ray Renderer

Kita akan membuat gambar dengan Mental Ray. Secara default 3ds Max menggunakan renderer Scanline jadi kita harus mengubah itu. Ubah renderer untuk Mental Ray (Rendering> Render Setup ...> Common tab> Assign Renderer> Production> mental ray Renderer).

Step 2 3d Stones

buat lima buah geospheres ( Create panel > Geometry > Standard Primitives > GeoSphere ) di top viewport. kemudian Modify geospheres ( buat selection > Modify panel ) kemudian ikuti parameter dibawah ini :

* GeoSphere001
o Radius: 58
o Segments: 12
o Geodesic Base Type: Octa
* GeoSphere002
o Radius: 44
o Segments: 12
o Geodesic Base Type: Octa
* GeoSphere003
o Radius: 30
o Segments: 12
o Geodesic Base Type: Octa
* GeoSphere004
o Radius: 38
o Segments: 12
o Geodesic Base Type: Octa
* GeoSphere005
o Radius: 14
o Segments: 12
o Geodesic Base Type: Octa

Step 3 Scaling the Stones

Pergi ke skala viewport depan dan batu-batu ( Make a selection > Main toolbar > Select and Uniform Scale ) untuk sumbu Y sesuaikan dengan nilai-nilai di bawah ini. (Sementara alat skala diaktifkan, Klik dan drag dari sumbu Y dari transform gizmo untuk skala suatu objek pada sumbu Y. selama anda scaling, Anda dapat melihat scaling di bagian bawah layar..).
* GeoSphere001: 21
* GeoSphere002: 46
* GeoSphere003: 59
* GeoSphere004: 15
* GeoSphere005: no need to scale this one
Anda tidak harus menciptakan jenis yang sama persis batu. anda bisa bebas bereksperimen dan berkreasi sendiri.

Step 4 Deforming with the Noise Modifier

Tambahkan Noise pengubah, satu per satu untuk masing-masing batu kecuali yang pertama ( Make a selection > Modify panel > Modifier List > Object-Space Modifiers > Noise ). Dengan mengklik kanan Anda dapat menyalin dan menyisipkan modifiers. Terapkan parameter berikut ( Make a selection > Modify panel ) ke Noise modifiers.

* GeoSphere002
o Noise
+ Seed: 11
+ Scale: 690
+ Fractal: YES
o Strength
+ X: 40
+ Y: 40
+ Z: 40
* GeoSphere003
o Noise
+ Seed: 11
+ Scale: 700
+ Fractal: YES
o Strength
+ X: 60
+ Y: 60
+ Z: 60
* GeoSphere004
o Noise
+ Seed: 6
+ Scale: 750
+ Fractal: YES
o Strength
+ X: 40
+ Y: 40
+ Z: 40
* GeoSphere005
o Noise
+ Seed: 6
+ Scale: 560
+ Fractal: YES
o Strength
+ X: 60
+ Y: 60
+ Z: 60
(Jika anda membutuhkan segmen lebih banyak,saya sarankan Anda menambahkan TurboSmooth atas raising atau bentuk noise, bukan meningkatkan nilai segmen Metode ini menghasilkan permukaan yang lebih halus..)

Step 5 Pile of Japanese 3d Stones

untuk menyeimbangkan tumpukan batu di atas satu sama lain. Ini adalah susunan batu khas terlihat pada foto zen- dan ilustrasi. Pindahkan dan memutar batu seperti yang dikehendaki.

Step 6 Air mengelilingi Stones

Selanjutnya kita akan membuat permukaan air dan beberapa riak gelombang di sekitar kerikil untuk membuat pemandangan lebih menarik. Create a Plane ( Create panel > Geometry > Standard Primitives > Plane ) pada viewport atas. Memodifikasi Plane ( Make a selection > Modify panel ) sesuai dengan parameter berikut:
* Length: 10000
* Width: 10000
* Length Segs: 20
* Width Segs: 20
Tambahkan Edit Poly pengubah kedalam plane (( Make a selection > Modify panel > Modifier List > Object-Space Modifiers > Edit Poly ) dan mengaktifkan Polygon sub-object level. Pilih salah satu poligon kira-kira di tengah pesawat dan menghapusnya (Tekan delete di keyboard). Deactivate untuk Polygon sub-object level.

Step 7 Membuat gelombang air di sekitar Stone

Sekarang kita akan membuat mesh padat untuk efek ripple. Buat yang lain Plane ( Create panel > Geometry > Standard Primitives > Plane ) di viewport atas dan menerapkan parameter berikut ( Make a selection > Modify panel ):

* Length: 500
* Width: 500
* Length Segs: 130
* Width Segs: 130

Tempatkan new plane ke dalam lubang dari plane yang besar. Tambahkan modifier TurboSmooth ( Make a selection > Modify panel > Modifier List > Object-Space Modifiers > TurboSmooth ) kemudian Ripple modifier untuk itu ( Make a selection > Modify panel > Modifier List > Object-Space Modifiers > Ripple ). Pergi ke modify panel dan apply parameter Ripple modifier berikut:

* Amplitude 1: 2
* Amplitude 2: 2
* Wave Length: 25
* Decay: 0,02

Tip. Jika Anda perlu lebih banyak poligon objek Anda ,Anda bisa meningkatkan nilai iterations dalam Turbosmooth modifier.

Step 8 Mempersiapkan Scene untuk Rendering

Mari kita siapkan Scene untuk rendering:

* Tempatkan kerikil ke tengah gelombang air tersebut.
* Membuat kamera Target ( Create panel > Cameras > Target ) di viewport. Klik kanan pada tampilan Perspektif dan tekan "C" di keyboard untuk mengubahnya ke tampilan Kamera.
* Pindahkan kerikil dan kamera sekitar untuk mendapatkan sesuatu view seperti gambar di bawah ini.

Hit render ( Main toolbar > Render Production ) dan Anda akan melihat sesuatu seperti gambar di bawah ini.

Warna objek tidak penting karena kita akan membuat material maps untuk mereka.

Step 9 Material for the 3D Zen Stones

Tekan M di keyboard untuk membuka Material Editor (( Rendering > Material Editor > Compact Material Editor ) dan create the material untuk batu:

1. Klik tombol ‘Get Material’ dan pilih (DoubleClick) 'Arch & Design (mi)' dari daftar Material.
2. Pilih semua batu dan assign material kepada mereka(batu).
3. Reflectivity: 0,6
4. Glossiness: 0,1 (refleksi sangat kabur/very blurry reflections)
5. Glossy Samples: 16 (kualitas refleksi buram/quality of the blurry reflections)
6. Tambahkan ‘Composite’ sebagai diffuse color map (peta komposit merupakan wadah yang memungkinkan Anda menggabungkan beberapa map sebagai lapisan/layers)
7. Tambahkan Smoke map ke lapisan pertama dari Composite Map (rincian skala besar) Size: 40# Iterations: 20

Color #1: black ( RGB 0, 0, 0 )
Color #2: dark gray ( RGB 15, 15, 15 )

8. Tambahkan layer kedua Composite map. Ubah blending mode lapisan kedua untuk Penambahan. Tambahkan Speckle map untuk lapisan kedua (detail skala kecil) Size: 0,2Color #1: dark gray ( RGB 10, 10, 10 )

Color #2: black ( RGB 0, 0, 0 )

Step 10 Water Material

Pilih slot baru dalam Material Editor dan membuat material/maps air:

1. Klik tombol 'Get Material' dan pilih (DoubleClick) 'Arch & Design (mi)' dari daftar.
2. Pilih kedua water planes dan assign material/maps kepada mereka.
3. Pilih template dari daftar drop-down: Water, Reflective Surface.
4. Turn off Bump maps (kami akan membuat air yang tenang hanya dengan efek riak sehingga kita tidak memerlukan gelombang tambahan).

Sekarang material sudah siap. Namun, tidak ada gunanya rendering scene sekarang karena segala yang kita miliki adalah hampir hitam. untuk pertama Mari kita ciptakan pencahayaan dan lingkungan .

Step 11 Illumination and Environment

Kita akan menerangi scene dengan sistem Daylight dan menggunakan Mental Ray’s physical sky sebagai environment map. Daylight adalah sistem yang meniru matahari dunia nyata. Buat sistem Daylight ( Create panel > Systems > Daylight ) di viewport. Sebuah dialog baru muncul. 3ds Max menyarankan bahwa Anda menggunakan mr Fotografi Exposure Control dengan EV = 15. Cukup klik YES. (Jika dialog tidak muncul, menerapkan pengaturan secara manual (Rendering> Eksposur Control)). Pilih daylight, pergi ke memodifikasi panel, dan menerapkan parameter berikut:

* Daylight Parameter
o Sunlight: mr Sun
o Skylight: mr Sky (Sebuah dialog baru muncul 3ds Max menyarankan bahwa Anda menggunakan mr Physical Sky Cukup klik YES Jika dialog tidak muncul, menerapkan pengaturan secara manual (Rendering> Environment ...> Background > Environment Map ))
o Posisi: Manual (pengaturan ini memungkinkan kita untuk menempatkan matahari secara manual, daripada menggunakan lokasi dunia nyata dan waktu)

Tempatkan daylight sesuai dengan gambar di bawah.

Render scene Anda untuk melihat sesuatu seperti gambar di bawah ini.

Mari kita periksa 3d zen stone ini untuk sementara waktu. Ada beberapa masalah yang perlu ditangani.
* The seluruh gambar sangat gelap
* Beberapa tanah dapat dilihat pada cakrawala
* The pewarnaan kebiruan tidak menarik
(Catatan bahwa ini adalah observasi artistik dan selera Anda mungkin berbeda Jangan ragu untuk bereksperimen..)

Step 12 Tuning untuk Dampak yang Lebih Baik

Pilih Daylight, pergi ke memodifikasi panel, dan menerapkan parameter berikut:

* mr Sun Basic Parameters
o Multiplier: 10 ( sinar matahari sangat kuat) )
o Shadows
+ Softness: 20 ( softens the edges of the shadows )
* mr Sky Parameters
o Multiplier: 5 (mencerahkan langit)
* my Sky Advanced Parameters
o Horizon
+ Height: -0,1 ( menurunkan cakrawala)
Render scene untuk melihat dampak dari penyesuaian.

anda juga bisa menambahkan beberapa efek pewarnaan di environmentnya, seperti hue saturation serta warna seperti waktu sore hari, sunset di pantai pulau bali waktu liburan dibali dll, semua tergantung selera kita.

sekian dulu 3d tutorial untuk hari ini, terima kasih sudah membacanya!
art2

Mental Ray Lighting Tutorial

2011-01-05T16:30:00.000-08:00

Dalam tutorial untuk pemula ini saya akan memuat cahaya interior dalam gudang yg sederhana di 3ds Max. Kita akan mengeksplorasi teknik untuk menerangi bagian dalam melalui jendela saja. saya akan fokus pada lampu yang bekerja dengan Final Gather dan tidak membahas Global Illuminationdari tutorial ini. disni Saya menggunakan 3ds Max 2011.

Step 1 Mental Ray Renderer

Kita akan membuat scene dengan Mental Ray. Secara default 3ds Max menggunakan renderer Scanline jadi kita harus mengubah itu. Ubah renderer untuk Mental Ray ( Rendering > Render Setup… > Common tab > Assign Renderer > Production > mental ray Renderer ).

Step 2 Warehouse Geometry

Tutorial ini tentang pencahayaan Mental Ray tapi pertama-tama kita akan menciptakan sebuah interior gudang yg benar-benar sederhana. Buat kotak/box ( Create panel > Geometry > Standard Primitives > Box ) di viewport. Memodifikasi kotak ( Make a selection > Modify panel) sesuai dengan parameter berikut:

* Length: 20
* Width: 20
* Height: 10
* Length Segs: 5
* Width Segs: 1
* Height Segs: 3

Step 3 Creating Windows

Selanjutnya kita akan membuat jendela. Tambahkan Edit Poly modifier ke kotak/box (Make a selection > Modify panel > Modifier List > Object-Space Modifiers > Edit Poly ). Aktifkan polygon sub-object level, dan menghapus dua poligon di viewport kanan/right viewport.

Aktifkan vertex sub-object level dan memindahkan simpul untuk mengubah ukuran dan bentuk jendela sesuai dengan gambar di bawah ini. (Klik dan drag untuk memilih baris atau kolom dari titik sekaligus.)

Sekarang geometri selesai, tapi karena kita akan membuat interior kita harus membalik normals semua poligon:

1. Aktifkan polygon sub-object level
2. Pilih semua poligon (CTRL + a)
3. Pergi ke memodifikasi panel dan klik 'Flip' di Edit Poly modifier ( Modify Panel > Edit Poly > Edit Polygons > Flip )
4. Deactivate the polygon sub-object level

Step 4 Creating Camera

Buat target camera Create panel > Cameras > Target ) di viewport atas dan apply ( Make a selection > Modify panel )sperti parameter berikut:
* Parameters
- Lens: 20 (lensa sudut lebar diperlukan untuk mendapatkan tampilan yang baik interior)

Klik kanan pada tampilan Perspective view dan tekan'c' di keyboard untuk mengubahnya ke tampilan kamera. Pindahkan kamera di dalam kotak untuk mendapatkan tampilan seperti pada gambar di bawah ini.

Step 5 Warehouse/gudang Material

Buka Material Editor ('m' Tekan di keyboard) dan menciptakan material untuk gudang:
1. Klik “Get Material” button dan pilih (DoubleClick) 'Arch & Design (mi)' dari daftar ( Materials > mental ray > Arch & Design ).
2. Pilih gudang dan assign the material kedalamnya model gudang.
3. R Reflectivity: 0 ( permukaan matte sempurna)

Apply diffuse and bump maps:
1. Bump map: Composite ( Maps > Standard > Composite )
2. Tambahkan Smoke map ke lapisan pertama dari Composite Map ( large scale details )
Size: 0,5

# Iterations: 20
Color #1: Black
Color #2:
Dark Gray ( RGB 50, 50, 50 )
3. Tambahkan second layer dari Composite map. Ubah blending mode untuk Addition. Tambahkan Speckle map untuk lapisan kedua ( small scale details )
Size: 0,4
Color #1: Light gray ( RGB 180, 180, 180 )
Color #2: Black
4. Tambahkan file ini sebagai diffuse map ( Maps > Standard > Bitmap > concrete-texture-high-resolution.jpg )

Dan bagaimana interior diberikan dengan pencahayaan default terlihat seperti:

Step 6 Sumber Cahaya Utama

Sekarang waktunya untuk membuat pencahayaan. Mari kita mulai dengan sumber cahaya utama (sun)). Buat Mental Ray area spot ( Create panel > Lights > Standard > mr Area Spot ) di viewport depan. Tempatkan spot light sesuai dengan gambar di bawah. Modify spotlight ( Make a selection > Modify panel ) sesuai dengan parameter berikut:

* Spotlight Parameters
o Hotspot/Beam: 24
o Falloff/Field: 26
* General Parameters
o Shadows: On (Ray Tracted Shadows)
(Tip: Jika Anda ingin membuat cahaya lebih terarah, hanya memindahkan sorotan jauh dari gudang.)

Render gambar untuk melihat pencahayaan:

Step 7 The Environment

Pada saat ini kami bahkan tidak bisa melihat jendela-jendela karena warna latar belakang hitam (secara default). Mari kita pergi ke environment settings ( Rendering > Environment… ) dan mengubah warna latar belakang:

1. Klik ‘None’ dan pilih Glow ( Maps > mental ray > Glow ) dari Material / Map Browser
2. Buka Material Editor ('m' Tekan di keyboard). Drag dan drop Glow shader dari environment settings ke slot empty material di Material Editor (pastikan untuk memilih 'instance' ketika ditanya). Buatlah penyesuaian berikut Glow shader:

- Glow: White
- Brightness: 4

Render scene untuk melihat efeknya:

Sekarang kita dapat melihat jendela, mari kita terapkan bersinar di sekitar mereka. Terapkan Glare Camera Shader ( Rendering > Render Setup… > Renderer > Camera Effects > Camera Shaders > Output > Glare ) Hanya mengaktifkan output shader on, glare shader harus dipilih secara default. Render gambar lagi untuk melihat perbedaannya. (Penggunaan shader Glare adalah alasan untuk menggunakan shader Glow di latar belakang, bukan hanya warna putih.)

(The efek cahaya mungkin tampak benar-benar kuat pada saat ini tapi menurut saya itu bekerja dengan baik dalam gambar akhir Anda dapat mengatur kekuatan cahaya dengan menyesuaikan kecerahan shader cahaya atau dengan menyesuaikan Shader silau sendiri..)

Step 8 Indirect Lighting

Saat ini kami hanya memiliki spot light (matahari). Gambar sangat gelap dan tidak ada cahaya tidak langsung. Buat skylight ( Create panel > Lights > Standard > Skylight ) untuk mensimulasikan cahaya tidak langsung datang dari jendela. Terapkan ( Make a selection > Modify panel ) pengaturan berikut untuk skylight ini:

Multiplier *: 1,5
Render scene untuk melihat pencahayaan:

Beberapa cahaya mencapai langit-langit di atas jendela tapi secara keseluruhan gambar masih terlihat hampir sama. Kita perlu mendorong lebih banyak cahaya di dalam gudang. Untungnya ada cara mudah untuk melakukan hal itu. Pergi ke viewport kanan dan membuat portal langit dua (Buat panel > Lights > Photometric > mr Sky Portal ) yang sedikit lebih besar dari jendela dan posisi mereka segera luar bukaan. Terapkan ( Make a selection > Modify panel ) parameter berikut ke sky portals:

* Multiplier: 1,5 (Kekuatan light )

(portal Sky membutuhkan skylight untuk bekerja Hal mengumpulkan ada pencahayaan langit ke adegan interior panah menunjukkan arah aliran cahaya...) Mari kita membuat adegan untuk melihat bagaimana portal langit mempengaruhi pencahayaan:

Mari kita tambahkan melambung cahaya persamaan untuk melihat apakah ada bedanya. Pergi ke setup Mengumpulkan Final dan menerapkan pengaturan berikut ( Rendering > Render setup… > Indirect Illumination > Final Gather ):
* Basic
- Multiplier: 2 ( the strength of the effect )
- Bounces: 5 ( a number of bounces indirect illumination does )

Render scene untuk melihat efek iluminasi tidak langsung.

Render the scene to see the effect of indirect illumination.

Sekarang ada di dalam terang terlihat lebih. Jika Anda melihat hati-hati Anda bahkan dapat melihat setiap sudut ruangan.

Step 10 Volume Light

Mari kita membuat gambar lebih menarik dengan menambahkan beberapa sinar cahaya volumetrik yang datang dari jendela. Pergi ke pengaturan Atmosphere ( Rendering > Environment… > Atmosphere ) dan tambahkan Volume light effect:

1. Klik tombol ‘Add…’, pilih ‘Volume Light’ dari daftar dan klik 'OK'
2. Klik ‘Pick Light’ dan klik pada daerah tempat mr kita buat sebelumnya
3. Density: 20 ( strong effect )

Let’s render to see the effect of the volume light:

Step 11 Melengkapi Lighting dan Rendering dengan Mental Ray

Volume light tampaknya membawa terlalu banyak cahaya ke scene. Mari kita memperbaikinya dengan mengurangi Final Gather multiplier:

* Rendering > Render setup… > Indirect Illumination > Final Gather > Multiplier: 1,4

Mari kita juga menyesuaikan pengaturan sampling untuk mendapatkan render lebih halus. Pergi ke setup membuat dan meningkatkan kualitas antialiasing dengan meningkatkan nilai-nilai sampling Mental Ray ( Rendering > Render setup… > Renderer > Sampling Quality ):

* Samples per pixel
o Minimum: 4
o Maximum: 64
* Filter
o Type: Mitchell (Untuk adegan kebanyakan Mitchell filter memberikan hasil terbaik.)

Sekian Tutorial untuk hari ini, terima kasih sudah membacanya

Cara Mengatur Linear workflow (LWF) sangat mudah sekali

2010-12-15T00:23:00.000-08:00

Bahkan setelah beberapa tahun sejak Linear workl Flow (juga dikenal sebagai metode gamma 2.2) pertama "muncul", masih ada cukup banyak kebingungan bagi banyak orang.

Kali ini saya akan mencoba menjelaskan dengan cara yang sesederhana mungkin agar gampang di mengerti.

Hal ini disebabkan oleh kenyataan bahwa ada beberapa metode untuk mencapai hasil yang sama dan beberapa tutorial di internet kebanyakan dari mereka menjelaskan dengan cara berbeda.

Dalam tutorial ini saya akan mencoba untuk menampilkan semua langkah yang saya gunakan untuk Linear workflow (LWF) (bekerja dengan 3ds max dan vray) dan dengan hal-hal sesederhana mungkin.

dibawah ini ada 2 gambar, yang pertama diberikan tanpa Linear workflow (LWF) sedangkan satu lagi diberikan menggunakan metode ini. Meskipun kedua terlihat jauh lebih alami, karena iluminasi bahkan dan tanpa color bleed, baik dari scene yang jumlah lampunya sama dan cahaya yang sama pula

Klik pada gambar untuk melihat hight resolution dalam rendering.

Step 1
cari “Customize”, “Preferences” dan klik “gamma and lut” tab.
Check “Enable gamma /lut correction”, ketik 2.2 pada field disamping “Gamma”.
dibawah “Materials and Colors” cek “Affect Color Selectors” dan “Affect Material Editor”.

Step 2
Di dalam material editor, pilih salah satu materials dan klik di texture nya dalam diffuse channel. dalam Bitmap Parameters rollout, klik path dari bitmap dan di pop up window, dibawah “Gamma” cek override lalu ketik 2.2

Jika anda tidak ingin membuat scene dari awal dan anda menggunakan scene yang lama atau sudah ada, anda harus mengulangi langkah di atas untuk tekstur yang telah anda gunakan di lembar kerja scene yang sudah siap itu. Ini karena kebanyakan orang lupa untuk melakukan setting ulang sehingga berakibat hasil dari tekstur map mereka menjadi kasar

Langkah 3
Percaya atau tidak, Anda sekarang siap untuk membuat modeling dengan mode LWF:)
Satu-satunya hal yang harus Anda lakukan ketika proses rendering , adalah untuk menyimpan file dengan format EXR. (itu dikarenakan Anda perlu gambar 32 bit, bukan gambar 8bit).
Jika Anda perlu mengkonversi ke jpg, buka file EXR di photoshop, klik pada "image" "mode", dan pilih 8bits/channel.

Anda dapat mencoba untuk menyimpan foto jpg langsung dari hasil render. anda akan mendapati hasil akhir rendering gambar yang gelap.Hal ini karena gamma tidak berfungsi maksimal dalam gambar, tetapi dengan pengaturan yang ditunjukkan pada langkah sebelumnya, Anda telah mengatur 3ds max untuk menampilkan gambar dengan benar.

Jika karena alasan tertentu anda perlu memproses rendering gamma langsung ke dalam gambar, Anda perlu mengaktifkan "Vray frame buffer", dan di bawah pilihan mapping option ubah warna gamma dari 1 ke 2,2
saya benar benar menyarankan anda melakukan ini karena jika tidak gambar anda akan mengalami penuruan kualitas yang sangat drastis.

Keuntungan bekerja dengan gamma 2.2 yang jelas ... lampu kurang diperlukan untuk men-setup sebuah pencahayaan untuk scene interior, warna kurang bagus, dan waktu rendering lebih cepat, dll
Saya menggunakan ini untuk hampir setiap scene siang hari dan di interior, untuk interior dengan penerangan malam saya cenderung tidak menggunakannya karena saya merasa lebih mudah untuk mendapatkan lebih banyak "kondisi kondisi" dalam rendering, saya menggunakan rendering cara lama.

Vray untuk Exterior Daylight dengan 3dmax Tutorial

2010-12-15T00:13:00.000-08:00

Tutorial untuk membuat Lighting menggunakan plugin Vray untuk exterior dan mnggunakan pencahayaan Daylight di 3dmax. Sebelum anda mengikuti tutorial ini pastikan anda sudah menginstal plugin vray dalam komputer anda.

Sebelum kita mulai, kita perlu untuk mengatur setup LWF tersebut.
Buka "Customize", "Preferense" dan klik "gamma dan Lut" tab.
Centang "Enable gamma / Lut Correction", ketik 2,2 di samping "Gamma".
Di bawah "Material and Color" cek "Affect Color Selectors" dan "Affect Material Editor".

Jangan lupa untuk setiap pemberian tekstur atau map kamu perlu menggunakan "override" gamma seperti pada gambar di bawah ini:

Jika Anda memerlukan penjelasan lebih mendalam mengenai Liner WorkFlow(LWF), anda bisa melihat 3d max tutorial Liner WorkFlow(LWF) yang telah saya tuliskan. Namun, langkah-langkah di atas cudah mencukup saya rasa.

1)Klik “create” button dan pilih “cameras”. dari drop down menu itu pilih “vray” lalu klik “vray physical camera”. sekarang kamu bisa membuat dan menempatkan kamera di manapun anda mau di dalam scene atau lembar kerja 3d max.
2)Sekarang kita akan membuat sinar matahari. Klik “create” pilih “lights”.dari drop down menu pilih vray dan Klik Vray sun. sekarang kamu bisa menempatkan "sun" dan menargetkan kedalam scene anda.
sebaiknya anda memilih “automatically add a Vray Sky environment map”, klik “yes”.

Posisi dari sinar matahari adalah langsung kedalam efek penyinaran seperti waktu di hari biasanya. di bawah ini ada 2 contoh dari rendering dengan posisi matahari yang berbeda( sambil tetap anda jaga settingan aslinya).

VraySun parameters

1) Kekeruhan/Turdibity
Parameter ini mempengaruhi warna langit dan suasana secara keseluruhan dengan cara debu mempengaruhi suasana. Sebuah nilai kekeruhan yang lebih tinggi mensimulasikan jumlah yang lebih besar dari debu dan membuat rendering terlihat lebih kekuningan. Lihat contoh di bawah ini:

2)-ozon - berkisar dari 0 ke 1. Nilai yang lebih rendah seharusnya membuat sinar matahari terlihat lebih oranye, sedangkan nilai yang lebih tinggi harus membuatnya kebiruan. Saya selalu lebih suka membiarkan ini sebagai default.

3)-vray sun size multiplier - nilai dari "0" menghasilkan bayangan yang sangat tajam, sementara nilai yang lebih tinggi membuat mereka lebih lembut.

4)-shadow subdivisions - jika anda menggunakan nilai yang lebih tinggi untuk ukuran matahari vray Anda akan perlu untuk meningkatkan shadow subdivisions juga, jika tidak sampel akan terlihat.

5)-Intensity multiplier - perlu untuk mengatakan bahwa nilai-nilai yang lebih tinggi menghasilkan intensitas cahaya matahari tinggi

Setelah ini , pengaturan yang biasanya saya gunakan untuk membuat day rendering adalah:
-intensity 1
-turbidity 4
-size multiplier 5
-shadow subdivisions 9

Jika Anda tidak suka dengan vray physical camera, Anda dapat menggunakan satu standar juga, tapi Anda perlu untuk menurunkan intensitas ke tempat sekitar 0,01

Dibawah ini adalah rendering yang dilakukan dengan menggunakan pengaturan seperti yang saya jelaskan di atas.

Seperti yang anda lihat, pada saat ini terlihat agak gelap dan rusak. Anda dapat bermain dengan kurva vray virtual frame buffer, atau mulai tweaking vray camera settings.

Vray camera parameters
Saya selalu memilih untuk lebih mengatur gambar dari Vray camera parameters.
Ada 3 parameter utama yang mempengaruhi lighting/atmosphere: F-number, shutter speed, and film speed.

1) F-number
Parameter ini menentukan lebar bukaan kamera dan karena itu mempengaruhi eksposur. Nilai yang lebih tinggi menghasilkan gambar yang gelap, sedangkan nilai yang lebih rendah mencerahkan gambar

2) Shutter speed
Parameter ini menentukan jumlah waktu film terkena cahaya. Hal ini dihitung dalam "inverse seconds" nilai-nilai yang lebih tinggi sehingga menghasilkan gambar yang gelap.

3) kecepatan Film
Parameter ini menentukan seberapa sensitif film adalah cahaya. Nilai yang lebih tinggi menghasilkan gambar lebih ringan, tapi sebaliknya adalah bahwa semakin tinggi kepekaan yang lebih "kasar" gambar akan terlihat.
Untuk rendering eksterior siang hari dianjurkan untuk menjaga ini di 100.

Ada beberapa parameter lain yang dapat Anda sentuh (seperti custom white balance, /keseimbangan warna putih, vignetting, dll), tetapi Anda dapat lebih banyak mengontrolnya jika Anda melakukan ini di photoshop.

Kesimpulannya, meskipun tidak ada "universal settings" untuk kamera vray, setiap yang saya lakukan untuk rendering cahaya exterior pada siang hari saya mulai dengan pengaturan berikut ini, dan tergantung pada scene saya tergantung dari menyesuaikan dari keadaan modeling dan cahaynya.

F-number – 7
Shutter speed – 120
Film speed – 100
Rest of the parameters – default.
dibawah ini adalah rendering dilakukan dengan menggunakan parameter ini.

selesai!
semoga bisa bermanfaat

Membuat Foto Ilustrasi Fantastis Photoshop tutorial

2010-12-14T22:37:00.000-08:00

Preview Hasil Akhirnya Nanti

Dalam tutorial ini, kita akan belajar bagaimana untuk menggabungkan fotografi Fashion dengan kustom Brush ke dalam ilustrasi yang dramatis dan surealis menggunakan teknik Photoshop. Mari kita Mulai!

Buat new document (Ctrl+N) di Adobe Photoshop dengan ukuran 1024px by 1280px (RGB color mode) Resolusi 72 pixels/inch. Download texture nya di tutorial GT download
kemudian masukkan dalam canvas atau lembar kerja anda di photoshop.
gambar yang sudah anda download adalah seperti ini:

Klik Create new fill atau adjustment layer di bagian bawah Layers panel

kemudian klik Curves to adjust the curve shape untuk membuat sedikit koreksi warna pada gambar.
pilih sekali lagi kemudian Create new fill atau adjustment layer di bagian bawah dari Layers panel kemudian klik Hue/Saturation . Drag slider kekiri kearah Saturation dari color range. langkah ini akan memberikan efek distorsi warna pada gambar anda.
Langkah selanjutnya adalah silahkan anda download dulu Brush yang akan dipakai dalam tutorial ini.

dalam Adobe Photoshop ini, nama brush nya adalah: Old_paper_brushes_by_Annette29, Seu_Davi and c130_splatter .

Pilih brushnya dari Old_paper_brushes_by_Annette29 kemudian atur:

Buat layer Baru (Ctrl+Shift+N) dan gunakan Brush ini untuk menambahkan texture selanjutnya :

Klik pada Add a layer style ikon dari bagian bawah Layers panel kemudian pilih Drop Shadow.

dan sekarang hasilnya adalah kita akan mendapatkan voluminous texture:

Buat new layer kemudian pilih Soft Round brush dar warna Hitam (atur Opacity menjadi 30% pada Options bar).

gunakan brush tersebut untuk menggambar layer di bagian pinggir2nya sehingga menjadi seperti ini :

Sekarang carilah photo fasion dengan model yang sesuai, disini saya menggunakan Foto fashion ini karena sangat cocok, anda bisa mendownloadnya langsung.

Hapus background dari gambar Fashion cewek tadi yang barusan anda download menggunakan Tool Favorite anda seperti Pen Tool (P), Magic Wand Tool (W), Magnetic Lasso (L) atau dengan cara simple Filter>Extract dan insert kedalam new layer didalam dokument anda.

Gunakan Eraser Tool (E) dan pilih Spatter brush:

Gunakan brush untuk menghapus bagian bawah dari figure wanita, lakukan sama seperti yang sudah saya lakukan pada gambar di bawah ini :

Pilih Add a layer style ikon di bagian bawah dari Layers panel kemudian pilih Drop Shadow.

Tambahkan Inner Shadow

Kita tambahkan shadow di figure gambar wanita:

Buat new layer kemudian pilih Flat Blunt Short Stiff brush dengan black color dari Brush Tool (B) (atur Opacity 30% di Options bar).

Mari kita lihat goresan brush yang saya kasih contoh kepada anda :

Letakkan Layernya di bawah gambar figure cewek :

Klik Add a layer style ikon dari bagian bawah Layers panel dan pilih Drop Shadow.

Dan Hasilnya adalah seperti ini:

Anda bisa menambahkan brush2 yang lain untuk memberikan efek yang lebih bagus. seperti yang saya lakukan pada hasil akhir dan hasilnya adalah seperti ini:

Efek Api di Mobil hantu photoshop tutorial

2010-12-13T19:47:00.001-08:00

Dalam tutorial ini saya akan menunjukkan cara membuat efek mobil berjalan dengan api yang menyala. saya akan bermain dengan beberapa filter, blending efek dan brush untuk menciptakan efek yang sangat bagus.
Saya juga akan menunjukkan teknik yang berbeda sebagai penyesuaian untuk mendapatkan hasil yang paling realistis dalam foto Anda.

Tampilan Hasil Akhir

Sebelum kita mulai, mari kita lihat gambar hasil akhir yang kan kita tuju nanti hasilnya seperti ini

Di dalam tutorial ini kamu akan membutuhkan 2 gambar dan 2 brush yang berbeda :

Gambar

Bridge in the night

Car

Brushes

Fire Brushes

Odysee Brushes

silahkan anda download setelah itu baru kita mulai tutorialnya

Langkah 1 Menyiapkan Dokumen

Kami akan mulai membuka gambar "bridge in hte night", Anda tidak perlu mengubah image size. Simpan dengan nama flaming car.

Langkah 2 Memotong Gambar Mobil

a) buka file gamabr mobil yang sudah anda download kemudian double-click di layer “Background” agar bisa di edit dan menjadi layer biasa.

b) Gunakan Magic Wand Tool untuk menyeleksi warna putih di area sekitar gambar mobil, kemudian Select> Modify > Expand and apply 1 px.

c) Sekarang Select > Modify > Feather dan didalam kotak dialog apply .5px.

d) Hapus background kemudian Drag and Drop car layer kedalam lembar kerja anda.

Langkah 3 Sesuaikan Mobil dengan background

Sekarang scale dan rotate mobilnya sehingga sesuai dengan background yang ada.

Edit > Transform > Scale

Edit > Transform > Rotate

Langkah 4 Mengedit gambar car

a) Desaturate the car colors

Image > Adjustments > Desaturate

b) Sekarang apply Glowing Edges

Filter > Stylize > Glowing Edges, Atur dialog box mengikuti seperti gambar dibawah ini:

c) Gunakan Screen layer style dengan ukuran 74%

d) Load car selection dengan cara : Select > Load Selection kemudian pilih car channel

e)Buat Layer baru dibawah layer car dan seleksi mobil dan warnai R: 255 G: 120 B: 0

f) Gunakan layer Style Screen at 53%

g) sekarang motion blur: Filter > Blur > Motion Blur, atur dialog box seperti gambar dibawah ini:

Langkah 5 Pengaturan tempat

a) Duplicate the car layer

b) Gunakan Motion Blur: Filter > Blur > Motion Blur, atur dialog box seperti dibwah ini:

c) Buat layer Baru dibawah Car Copy Layer, beri nama speed

d) Buka Gradient Tool Editor (double click di gradient) dan pilih:

Gradient Type: Noise

Roughness: 100%

Color Model: RGB

Restrict Colors (select)

Add Transparency (select)

e) Pilih Linear Gradient kemudian dalam Speed layer warnai dengan gradient Tool.

f) desaturate: Image > Adjustments > Desaturate

g) Distorsi speed lines sehinga sesuai dengan car perspective: Edit, Transform > Distort dan gunakan dengan speed lines

h) Hapus dengan Eraser Tool semua garis yang didepan mobil . Pilih layer style Normal to 50% transparency

Langkah 6 Mengedit Jejak jalanan mobil

a) Buat Layer baru diatas background and name it Road Tracks

b) dengan menggunakan polygonal lasso buat seleksi jejak dari mobil

c) warnai putih dan gunakan layer Style Screen at 83%

d) sekarang dengan menggunakan Eraser Tool dengan a 37% flow hapus beberapa bagian dari itu.

Langkah 7 Tambahkan Warna

a) Buat layer baru diatas dari semua layer2 yang sudah ada dan beri nama color

b) Warnai dengan warna orange yang menyala dengan settingan : R: 255 G:120 B: 0

c) gunakan layer Style Color Burn 100%

Langkah 8 Membuat jejak seperti api

a) Setelah anda mendownload brush yang sudah ada di atas tadi, sekarang install dan langsung saja anda cari pallete brush dan pilih 9 Fire Brushes set

b) Buat Layer baru dan beri nama flames

c) pilih warna kuning cerah dan pilih brush yang kedua dengan Master Diameter of 231 pixels.

d) warnai beberapa flames sepanjang jejak yang ada yg di seleksi.

e) Ulangi langkah yang tadi dengan brush yang berbeda di tempat yang berbeda pula dari track atau jejak dan di mobil juga.

Langkah 9 Bayangan mobil

karena ini adalah mobil yang terbakar maka beri bayangan yang terang dan menyala

a) Buat layer baru diatas layer tracks dan beri nama shadow

b) dengan Lasso tool buatlah seleksi untuk bayangannya

c) warnai kuning menyala

d) gunakan layer style Screen at 54%.

Langkah 10 Efek pencahayaan

a) gunakan the brushes palette dan pilih Odysee Brushes set

b) buat layer baru dan beri nama Lights

c) Pilih warna kuning menyala

d) pilih Brush Tip Shape didalam dialog box dan Flip x

e)Pilih brush yang pertama dengan Master Diameter of 859 pixels.

f) warnai beberapa cahaya di balik car/ mobil.

g) Ulangi lagi dengan brush yang berbeda dan dengan flow yang berbeda dan dengan warna yang hampir menyamai warna putih

Finish

Inilah efek yang bisa anda gunakan di media yang lain, bukan hanya pada mobil tapi bisa pada manusia, atau hewan, mungkin seperti burung phoenix atau yang lainnya

selamat mencoba!

Membuat shocking Text

2010-12-11T05:56:00.001-08:00

Hari ini saya akan menunjukkan kepada anda bagaimana cara membuat efek yang cool abis, saya beri nama Shocking text

Langkah 1 - Menyiapkan Text

Buat 400x400px gambar baru dengan background "transparent". Ubah nama layer anda menjadi "back".

warnai (Edit > Fill) layer "back" dengan warna hitam hitam (Hex # 000000). Menggunakan Horizontal Type Tool, kemudian tulislah beberapa teks besar dengan warna putih (Hex # FFFFFF).

Untuk tutorial ini, saya menulis "N-sane" dalam ukuran font 80 pt. Rasterize teks (Layer> Rasterize> Ketiklah). Ubah nama layer yang memiliki teks sekarang rasterized "Teks".
Langkah 2 - Vertical Wind

Duplicate layer "Teks" dan mengubah nama layer "Teks 2" baru. Sembunyikan layer "Teks 2" dengan mengklik pada tanda mata sebelah kiri pada Palette Layer.

Aktifkan layer "Teks" pada Palette Layer dan menggabungkan semua layer yang tampil (Layer> Merge Visible).

Mengubah gambar 90 derajat searah jarum jam (Edit> Transform> 90 derajat CW)

Apply filter Wind (Filter> Stylize> Wind) dengan metode "wind" dan Arah "from right".
Ulangi langkah ini dengan menekan kombinasi tombol keyboard(Ctrl-f) filter ini.

Langkah 3 - Horisontal wind

Ubahlah foto 90 derajat berlawanan arah jarum jam (Edit> Transform> 90 derajat CCW). Kita sekarang akan menerapkan Wind filter lagi , tapi gunakan sekali saja efek wind ini di setiap arah.

Terapkan filter Wind (Filter> Stylize> Wind) dengan metode "wind" dan Arah "from right".

Sekarang, menerapkan filter Wind (Filter> Stylize> Wind) lagi, gunakan Arah "from left".
Apply the Ripple Filter (Filter > Distort > Ripple) to make the light wavy.

Open the Hue/Saturation window (Image > Adjustments > Hue/Saturation) and press Ok with the default values.

Langkah 4 - Sentuhan Akhir

Tampilkan layer "Teks 2" dan mengaktifkannya pada Palette Layer.

Pilih teks pada layer dengan menekan Ctrl kemudian klik pada thumbnail lapisan pada Palette Layer.

contract Select> Contract) seleksi dengan 2 piksel. Sekarang Isi (Edit>Fill) pilih warna dengan hitam (Hex # 000000).

Langkah 5 - Extra

Ini adalah akhir dari tutorial . Kami telah menambahkan Bagian berikut ini bagi anda yang ingin menambah lebih kontras lagi .

Pertama, menggabungkan semua layer yang terlihat atau visible (Layer> Merge Visible).

Gandakan layer hanya dua kali. title="">Anda seharusnya sudah memiliki tiga layer.

Ubah blending option layer tengah menjadi "screen".
Ubah blending option layer yang paling atas menjadi "overlay".

Nah sekarang teks anda akan menjadi lebih kontras dan bagus sekarang!

Semoga bermanfaat

Gambar HDR yang sangat Fantastis

2010-12-07T08:30:00.000-08:00

Dengan penuh kerja keras dan Hati hati, High Dynamic Range-teknik (HDR) dapat membuat gambar menjadi sangat indah yang kadang bisa mengaburkan pengertian kita tentang perbedaan antara gambar asli dan ilusi. Dalam grafis HDR imaging adalah seperangkat teknik-teknik yang membuat gambar menjadi dinamis dan jauh lebih besar eksposurnya dari teknik digital imaging biasanya.
Tujuannya adalah untuk secara akurat mewakili berbagai tingkat intensitas cahaya yang ditemukan dalam setiap adegan gambar yang nyata, mulai dari sinar matahari langsung ke bayangan terdalam. Hal ini biasanya dicapai dengan memodifikasi foto dengan software image processing untuk nada-pemetaan. Dan hasilnya bisa benar-benar luar biasa, bahkan, banyak seniman dan desainer datang dengan beberapa hasil yang cukup mewah. dan HDR ini biasa juga di pakai untuk foto-foto villa holiday bali, baik untuk keperluan printing atau untuk kebutuhan di gallery website villa di bali.

Ada sekitar 37 gambar HDR yg fantastis yg saya posting disini. semoga bisa menjadi isnpirasi bagi teman teman.Beberapa dari gambar mereka mungkin terlihat nyata, tp terkadang terlalu penuh warna, bahkan terlihat seperti manipulasi atau palsu, tetapi tidak. Perlu diingat bahwa mereka semua sudah mengembangkan foto luar biasa itu dari foto biasa dan asli, dan bukan suatu gambar ilustrasi.

article 2

Membuat Letusan Gunung Merapi dengan partikel 3dMax

2010-12-06T16:16:00.000-08:00

Tahap 1: Atur Scene Anda.
PadTahap ini Anda harus memilih benda apa yang akan dibakar, untuk tutorial ini saya akan mengambil contoh benda bola yang sederhana tetapi bisa dilakukan dengan benda apa pun, bahkan dengan tubuh/body yang di modified dengan phisique! pun anda bisa membuatnya menjadi benda terbakar nantinya.

1. Buatlah objek Sphere dan mengatur radiusnya untuk 10-20.
2. Buat Parry particle sys, pick emitter kemudian pilih Sphere.
(lihat gambar dibawah ini)

2. Tweak parameter untuk Parry: 1. Dalam particle generation, tingkat penggunaan harus di set sekitar 60-100.
3. Dalam motion set speed to: 0.
4. Timing: (itu semua sangat tergantung kebutuhan dan panjangnya Scene Anda.)
5. Emit stop set to -> 100.
6. Life harus di set menjadi 20.
7. size:4 , grow for:20 , fade for:50 (lihat gambar di bawah)
3. Partikel Type:
Kita akan menggunakan Konstanta untuk waktu yang cepat dalam rendering karena ini untuk mencocokkan dengan gerakan api yang jatuh dan cepat.
sekarang add a wind space warp untuk melihat efekdidalam partikelnya, buatlah itu dari bottom pointing ke towords di sphere and Parry.

1. Binding dari Parry ke wind spacewarp dan set the wind's parameters to: strength:0.5 turbulence:2.2 frequency:1.3 scale:3.
2. klik kanan the Parry > parameters > image motion blur: set it ke angka 6 dan pastikan ini benar2 sudah terpilih dengan benar, anda centang image multipliernya . kemudian set g-buffer object channel to 1.

4. Mapping dan material.
We will set mappingnya ke dalam waktu. setting the new fire material:buka Material Meditor (Tekan "M" pada keyboard untuk membuka panel Material Editor) dan buat di blinn material dan ikuti settings ini: self illumination:55, Opacity:90, lalu pilih gradient untuk tipe diffuse.

1. Buka the Material editor (M) and buat a blinn material dengan settings: self illumination:55, Opacity:90, pilih gradient untuk the diffuse type.

2. Setting the gradient for the diffuse gradient map: color#1: red, color#2: orange, color#3: lightblue. Color 2 position: 0.08 3. didalam materials extended parameters choose falloff>out :100 apply the material kedalam particle system.

6. Video Post:
pilih add scene event (choose perspective). add image filter event: pilih lens effects glow.
1. Glow settings
dalam the preference tab pilih size: 5 dan intensity: 50 .Press ok dan kembali ke video post add image output event, Berikan nama file dan ubah kedalam bentuk avi or flc.

7. render!
Choose execute (the running man). Choose range and specify the range (we will use 0-100). Choose output size (for the speed we will use 320-240)

Reactor cloth 3d Tutorial

2009-04-17T21:45:00.000-07:00

I will show you how to make reactor cloth, with simple step.
1. create box object and text object. position like below :

2.create plane object : segment : 25

3 select > helper > reactor > click RB collection > apply to work area ( by click in area) look image below:

4. in helper rollout > click CL collection > apply to work area ( by click in area)look image below:

5. select RB collection icon > modifier > in RB collection properties > click pick button > click box object and text object.look image below:

6. select plane object > modifier > Reactor cloth.

7. select Cloth collection icon > modifier > in Cloth collection properties > click pick button > click plane object .

8. select plane > utilities > properties > mass = 1 kg.
display > preview in window. if in preview your animation is OK.

9. animation and export > click perform animation ( now your animation will be create in frame )

finish

regard
tutorial GT