Essa participação fortalece o propósito do DFBW Award: valorizar ideias e iniciativas capazes de gerar transformações reais na sociedade por meio da criatividade e do design. O Centro Brasil Design agradece aos patrocinadores e apoiadores por contribuírem para a realização da sexta edição e para a mobilização desse ecossistema.

Itaú Unibanco reforça o design como agente de transformação

Com uma área dedicada ao design há mais de 40 anos, o Itaú Unibanco reconhece essa disciplina como parte estratégica da construção da marca e do desenvolvimento de produtos, serviços e experiências. O patrocínio ao Design for a Better World Award amplia esse compromisso ao valorizar profissionais e projetos que utilizam o design para gerar impacto positivo na sociedade.

“Para o Itaú, o design vai além da estética: é uma ferramenta essencial para conectar nossa marca à vida das pessoas e promover transformação. Ao apoiar o Design for a Better World Award, queremos dar visibilidade ao design como agente de mudança e contribuir para a valorização e a evolução dessa disciplina no Brasil. Esse compromisso também significa honrar o legado dos profissionais que moldaram nossa trajetória, enquanto estimulamos novas ideias e abordagens inovadoras, inclusivas e acessíveis, que refletem o Itaú que queremos construir para o futuro”, afirma Clayton Caetano, Superintendente de Marca e Design do Itaú Unibanco.

Grupo Boticário dá forma ao Troféu Curupira 2026

Patrocinador do Design for a Better World Award, o Grupo Boticário também é o responsável pela criação do Troféu Curupira deste ano, desenvolvido pela Design in-house guiada pelo conceito “O Ciclo que Transforma”. O projeto dá forma tangível à circularidade: ganhando corpo em ecochapas feitas a partir de resíduos recuperados pelo Boti Recicla, em articulação com cooperativas e viabilizado pela Mão Colorida. Em camadas sobrepostas de tons verdes, a escultura resgata a bioinspiração dos ciclos naturais, simbolizando a união de muitas mãos que fazem a verdadeira transformação acontecer.

CasaRex assina a identidade visual da edição

A CasaRex é responsável pela identidade visual do DFBW Award 2026. A proposta parte de uma construção caleidoscópica, que apresenta o design como um sistema em constante transformação. A fragmentação e a recombinação de elementos traduzem movimento e multiplicidade de perspectivas, em diálogo com a capacidade do design de impulsionar inovação e impacto social.

Segundo Samia Jacintho, sócia, diretora criativa e designer na CasaRex, o processo de criação foi estruturado como um sistema generativo, com uma base modular que permite diferentes desdobramentos sem perder a coerência.

“Mais do que uma forma fixa, desenvolvemos um vocabulário visual flexível, pensado para evoluir/adaptar-se a diferentes contextos e incorporar o movimento como elemento central”, explica.

Essa abordagem também expressa a visão da CasaRex sobre o papel do design: um campo que atua do gráfico ao produto, dos serviços aos sistemas, articulando narrativas, redesenhando experiências e ampliando o acesso a soluções.

Uma rede de apoio ao design de impacto positivo

O DFBW Award 2026 conta com os seguintes apoiadores: Sebrae/PR, Nordeste Design, CasaRex, NextStep, Cristais Cisne, PretUX, ADGBrasil, Design Bridge and Partners, Think Plastic Brazil, Instituto Nacional do Plástico, Instituto de Embalagens, Fruturo, ap design, Pro Design Paraná, Associação Ceará Design, House Cricket, Associação dos Designers de Produto, Curitiba — Cidade do Design, Furf Design Studio, EmbaNews, Adegraf, CBA B+G, Straub Design, Sindmóveis Bento Gonçalves, NOMAA Hotel, Museu Oscar Niemeyer, iCities, iF Design, ATOM Studios, Anfacer, Ana Couto, Cazoolo, Greco Design, Centro Capixaba de Design, ABRE — Associação Brasileira de Embalagem, ABILUX — Associação Brasileira da Indústria de Iluminação, ABEDESIGN e Agenda Design BR.

A cada parceiro, o agradecimento do Centro Brasil Design por somar criatividade e mobilização a uma iniciativa que reconhece o design como ferramenta para construir um mundo melhor.

Os vencedores do DFBW Award 2026 serão revelados em 26 de novembro, às 19h, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. As inscrições para participar da cerimônia são gratuitas e podem ser realizadas pela plataforma Sympla.

Conheça mais sobre o prêmio em www.dfbwaward.com.

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Com inscrições gratuitas, o Congresso propõe aproximar os diferentes elos da cadeia produtiva do mobiliário e estimular a troca de conhecimento, a construção de parcerias e a geração de negócios. A programação aborda temas como inovação, design, tecnologia, novos materiais, comportamento do consumidor, sustentabilidade e competitividade.

O encontro ocorre em um cenário de transformações nas relações comerciais, nas cadeias produtivas e nas demandas de mercado. Nesse contexto, a integração entre indústria, profissionais criativos, fornecedores, varejo e instituições ganha relevância para desenvolver soluções e ampliar as oportunidades para o setor.

Ao apoiar a iniciativa, o Centro Brasil Design reforça sua atuação na aproximação entre design e indústria, valorizando o papel do design no desenvolvimento de produtos, na inovação e no fortalecimento dos negócios.

Conhecimento e oportunidades de negócios

Além das palestras e dos bate-papos com especialistas, o Congresso contará com rodadas de negócios e momentos de networking voltados ao relacionamento entre os participantes. A proposta é criar oportunidades para compartilhar experiências, conhecer tendências e estabelecer conexões comerciais.

A programação também prevê o reconhecimento de talentos por meio do Prêmio Design, dando visibilidade à contribuição dos profissionais criativos para o desenvolvimento do mobiliário brasileiro.

Design pela Cidade aproxima o mobiliário do público

As conexões propostas pelo Congresso também se estendem ao espaço urbano. Aberta nesta terça-feira (3), no Memorial de Curitiba, a exposição Design pela Cidade integra a programação do evento e permanece disponível ao público até 8 de novembro.

Articulada pela Fiep em parceria com a Prefeitura de Curitiba e parceiros do setor, a iniciativa apresenta peças de design e mobiliário, aproximando a produção industrial de quem utiliza esses produtos no cotidiano.

A mostra reúne peças assinadas por Rodolpho Guttierrez e produzidas pela Boulle, que também participa da estrutura expositiva e da curadoria. Além da estética, a exposição valoriza os materiais, os processos, as tecnologias e os profissionais envolvidos na criação e na fabricação dos móveis.

Ao ocupar um espaço cultural do Centro Histórico, o projeto amplia o acesso ao design e estabelece um diálogo entre indústria, criatividade e vida urbana.

Participe

As inscrições para o Congresso Nacional Moveleiro 2026 são gratuitas e podem ser realizadas pelo site do evento, onde também estão disponíveis informações sobre a programação.

13º Congresso Nacional Moveleiro
Tema: Conexões
Data: 4 e 5 de novembro de 2026
Local: Campus da Indústria do Sistema Fiep, em Curitiba (PR)
Inscrições gratuitas: www.fiepr.org.br/congresso-moveleiro

Exposição Design pela Cidade
Período: 3 a 8 de novembro de 2026
Local: Memorial de Curitiba

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Com o espaço lotado, a programação foi conduzida pela diretora técnica do CBD, Ana Brum, como mestre de cerimônias. O encontro abriu espaço para compartilhar experiências, apresentar iniciativas e ampliar o diálogo sobre a contribuição do design para o desenvolvimento urbano e a economia criativa.

Entre as atividades, estiveram uma apresentação sobre a trajetória do design na capital paranaense e a assinatura de um manifesto de adesão à rede de design da cidade por representantes de instituições públicas, privadas e da sociedade civil. Também foi lançado um hub virtual dedicado à divulgação de notícias, eventos e destaques do design curitibano.

Design e economia criativa

A relação entre criatividade, sustentabilidade e desenvolvimento foi um dos temas abordados pelas autoridades presentes. Para o presidente do Curitiba Turismo, Rodrigo Swinka, o design tem uma atuação que ultrapassa os aspectos visuais.

“O design vai muito além da estética, é uma ferramenta capaz de promover transformações urbanas. Curitiba é reconhecida pelo seu design, cada vez mais turistas percebem a sua importância na cidade”, afirmou.

O presidente da Fundação Cultural, Marino Galvão Júnior, ressaltou a importância da participação coletiva na continuidade desse trabalho.

“É muito importante ver a gestão e a população unidas para zelar por esse título, valorizando sua história e construindo juntas uma cidade melhor”, destacou.

A secretária da Economia Criativa do Ministério da Cultura, Claudia Sousa Leitão, também participou do encontro e destacou o potencial criativo brasileiro.

“A economia criativa brasileira é sustentável, inclusiva e repleta de talentos, o que nos permite fazer do país um celeiro não apenas de grãos, mas de criatividade”, disse.

Ao recordar sua participação na construção da candidatura de Fortaleza (CE) como Cidade do Design, em 2019, a secretária apontou a influência da capital paranaense nesse processo.

“Assim como Brasília, Curitiba foi um farol para inspirar Fortaleza, e hoje integramos uma rede internacional consolidada reconhecida pela Unesco”, afirmou.

O encontro contou ainda com a presença da presidente do Ippuc (Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba), Ana Jayme; da assessora especial do gabinete do prefeito, Tatiana Turra; e de representantes do Instituto Jaime Lerner, Instituto Cervantes, Consulado de Luxemburgo no Paraná, Sesc, Senac, ICities e instituições de ensino superior.

A experiência de Valência

A troca internacional foi outro destaque da programação. Bernard Gaspar, chefe do Serviço de Ação Cultural da Prefeitura de Valência, apresentou a experiência da cidade espanhola, que foi Capital Mundial do Design em 2022 e integra a Rede de Cidades Criativas da Unesco desde 2023.

Sua participação trouxe ao debate o papel desse reconhecimento no estímulo às ações locais.

“A designação de Cidade Criativa é valiosa porque define expectativas para os participantes, estimulando seu desenvolvimento contínuo”, afirmou Gaspar.

Uma rede para fortalecer o design

Reconhecida pela Unesco como Cidade Criativa do Design desde 2014, Curitiba integra uma rede internacional que promove o intercâmbio de conhecimentos e a colaboração entre cidades que adotam a criatividade como parte de suas estratégias de desenvolvimento sustentável.

No âmbito local, o Comitê Gestor Curitiba Cidade do Design reúne, desde 2018, representantes do poder público, universidades, empresas e sociedade civil. O Centro Brasil Design integra esse grupo, que atua para fortalecer o setor e ampliar a presença do design em projetos e políticas públicas.

Desde 2025, a governança é coordenada pelo Instituto Municipal de Turismo, conectando instituições de diferentes áreas em torno do desenvolvimento da cidade.

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Gratuito e aberto ao público, sem necessidade de inscrição, o evento é uma oportunidade de participar ativamente das discussões sobre o futuro do design na capital paranaense e seu papel no desenvolvimento urbano, com profissionais, empresas, universidades, poder público e sociedade civil.

O destaque da programação é a participação de Bernard Gaspar, chefe do Serviço de Ação Cultural da Prefeitura de Valência, na Espanha, na Rede de Cidades Criativas da Unesco na área de design. Ele apresentará a experiência da cidade espanhola, eleita Capital Mundial do Design em 2022 e integrante da rede desde 2023.

Curitiba Cidade do Design

Curitiba recebeu, em 2014, o reconhecimento da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) como Cidade Criativa do Design. A participação na Rede de Cidades Criativas permite à capital paranaense trocar experiências, compartilhar conhecimentos e desenvolver projetos em colaboração com cidades de diferentes países que reconhecem a criatividade como parte do desenvolvimento sustentável.

Desde 2018, o Comitê Gestor Curitiba Cidade do Design reúne representantes do poder público, universidades, empresas e sociedade civil para fortalecer o design local e ampliar sua presença em projetos e políticas públicas. Em 2025, a governança passou a ser coordenada pelo Instituto Municipal de Turismo, reunindo instituições de diferentes áreas ligadas ao desenvolvimento da cidade.

Serviço

Encontro Curitiba Cidade do Design

Data: quinta-feira (29/10), das 8h30 às 11h
Local: Teatro do Memorial de Curitiba (Rua Claudino dos Santos, 79, São Francisco)
Entrada: gratuita, por ordem de chegada, sem necessidade de inscrição

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A participação é gratuita e as inscrições podem ser realizadas até 3 de fevereiro de 2027 pelo site ifdesign.com. Os projetos devem estar relacionados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas.

Os vencedores dividirão uma premiação total de 50 mil euros e terão seus trabalhos apresentados à comunidade internacional de design. Como parte das comemorações pelos 25 anos do prêmio, a cerimônia de premiação será realizada em junho de 2027, em Nova York, um dos principais centros mundiais de criatividade, inovação e negócios.

Realizado pelo iF Design, representado no Brasil pelo Centro Brasil Design, o iF Design Student Award recebe anualmente cerca de 7 mil inscrições de mais de 80 países. Ao longo de sua história, a competição tem oferecido visibilidade internacional a ideias desenvolvidas por jovens designers e contribuído para o início de suas trajetórias profissionais.

Como será a avaliação

Na primeira etapa, realizada entre 10 e 19 de março de 2027, um júri internacional de especialistas avaliará todos os projetos inscritos de acordo com os critérios oficiais da premiação.

Os 300 projetos que receberem as maiores pontuações integrarão a Shortlist e avançarão para a etapa seguinte. O Júri Final será realizado em 23 de abril de 2027, em Berlim, quando serão definidos os projetos vencedores e a distribuição do valor total da premiação.

A avaliação considera cinco questões principais:

• O projeto resolve um problema?
• Reflete altos padrões éticos e proporciona uma experiência positiva?
• Fortalece as relações entre pessoas e grupos?
• Os princípios do bom design foram considerados e aplicados?
• A proposta faz sentido do ponto de vista econômico?

Por que participar do iF Design Student Award?

Além da inscrição gratuita, a premiação oferece aos participantes reconhecimento internacional e visibilidade para conceitos inovadores e ideias voltadas para o futuro.

Os selecionados têm a oportunidade de apresentar seus trabalhos em uma plataforma global e estabelecer conexões com empresas, especialistas em design e potenciais empregadores. Os projetos premiados também dividirão o valor total de 50 mil euros concedido pelo júri.

Confira as principais datas

• Prazo final para inscrições: 3 de fevereiro de 2027
• Júri Online: de 10 a 19 de março de 2027
• Júri Final: 23 de abril de 2027, em Berlim
• Cerimônia de premiação: junho de 2027, em Nova York

Patrocinadores da edição de 2027

O iF Design Student Award 2027 conta com o apoio de empresas internacionais que, ao lado do iF Design, contribuem para incentivar a próxima geração de designers e ampliar o alcance de ideias inovadoras: GROHE (Alemanha), Compal (Taiwan), Lenovo (Estados Unidos), HOTO (China), IKOO Glass (China), Haier Design (Itália) e Wonderland (Taiwan).

Sobre o iF Design

Há 25 anos, o iF Design apoia talentos emergentes de diferentes partes do mundo por meio do iF Design Student Award. A iniciativa tem como base a experiência do iF DESIGN AWARD, uma das principais competições de design do mundo.

A única mantenedora do iF Design é a iF Design Foundation, organização sem fins lucrativos. Por meio de iniciativas como o iF Social Impact Prize, o iF Design Trend Report e o iF Design Student Award, o iF Design fortalece o impacto social da área e promove ideias voltadas para o futuro em escala global.

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Nesta edição da premiação promovida pelo Centro Brasil Design, o grupo reúne especialistas com atuação em áreas como design de produto, design gráfico, branding, arquitetura e urbanismo, produtos e experiências digitais, inovação, sustentabilidade, economia circular, tecnologia, estratégia, negócios e impacto social. São profissionais com experiência em empresas, escritórios e estúdios de design, instituições de ensino, organizações e projetos de diferentes portes e contextos.

Essa composição está diretamente relacionada à diversidade de projetos recebidos pelo DFBW Award, que contempla oito grandes categorias: Produtos; Serviços; Arquitetura e Cidades; Digital; Design Gráfico; Embalagem; Programas, Iniciativas e Metodologias; e Estudantes.

Para Letícia Castro, coordenadora do DFBW Award, reunir diferentes especialidades é fundamental para garantir uma avaliação consistente e alinhada ao propósito da premiação.

“A diversidade do júri é um dos pontos fundamentais do DFBW Award. Recebemos projetos de áreas, escalas e contextos muito diferentes, e precisamos de profissionais que tragam conhecimentos técnicos específicos, mas também diferentes experiências e perspectivas sobre o papel do design. Essa pluralidade enriquece as discussões e permite uma avaliação mais completa, criteriosa e coerente com o impacto que buscamos reconhecer”, destaca Letícia.

Experiência e diferentes perspectivas

O júri do DFBW Award 2026 reúne profissionais como Alexandre Salles, Allyson dos Reis, Ana Neute, Ana Penso, Bruno Sakamoto, Bruno Sezerban, Camila Rodrigues, Carl Kawasaki, Danilo Cid, Danilo Saito, Dora Ribeiro, Érico Fileno, Fabiano Roger Rabelo, Fabio Sant’Ana, Fernando Canalli, Fernando França, Gisela Schulzinger, João Faissal, Juliana Medeiros, Juliana Palácios, Karen Cesar, Keith Seixas, Linda Martins, Manuela Macario, Marko Brajovic, Mel Campos, Mye Rocha, Neymar Leonardo, Patrick Speck, Schana Cenci, Samia Jacintho, Sergio Matos, Stephanie Ribeiro, Valkiria Pedri e Vanessa Queiroz.

As trajetórias dos jurados passam por diferentes territórios do design e incluem experiências em organizações e marcas de alcance nacional e internacional, além da participação em premiações como iF Design Award, Red Dot Design Award, Cannes Lions, D&AD Awards, German Design Award, London International Awards, Brasil Design Awards e Prêmio ABRE.

A formação do júri busca criar um ambiente de avaliação multidisciplinar, no qual os projetos possam ser analisados considerando suas particularidades, seus contextos e, principalmente, sua capacidade de contribuir para um mundo melhor.

Conheça todos os jurados do DFBW Award 2026 e seus perfis completos no site oficial da premiação.

O Design for a Better World Award 2026 conta com o patrocínio do Grupo Boticário, Guararapes e Itaú. 

Serviço

Design for a Better World Award 2026
Inscrições encerradas
Avaliação do júri: outubro de 2026
Anúncio dos finalistas: outubro de 2026
Cerimônia de premiação: 26 de novembro de 2026
Mais informações: dfbwaward.com

Sobre o Design for a Better World Award

O Design for a Better World Award (DFBW Award) é uma premiação promovida pelo Centro Brasil Design, alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. Reconhece projetos, soluções e iniciativas de diferentes áreas que contribuem para um futuro mais sustentável e equitativo, utilizando o design como ferramenta de transformação. 

Sobre o Centro Brasil Design

O Centro Brasil Design (CBD) é uma instituição que conecta pessoas, governo, empresas e criativos para viabilizar projetos inovadores e negócios de sucesso. Há 27 anos, atua na promoção do design e da inovação como estratégias para a competitividade. Em 2018, tornou-se a primeira instituição brasileira de design a aderir ao Pacto Global da ONU. Em 2021, lançou o DFBW Award com o objetivo de identificar, reconhecer e dar visibilidade a soluções de impacto positivo alinhadas aos ODS e às práticas ESG. 

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O Laboratório de Inovação Artesanal, criado pela Artesol – Artesanato Solidário em 2023, foi reconhecido por seu trabalho de fortalecimento do artesanato tradicional brasileiro, unindo preservação cultural, inovação, formação profissional e geração de oportunidades econômicas.

Ao longo de três edições, o programa já envolveu mais de 500 artesãos, desenvolveu 11 coleções e 152 produtos e promoveu 300 horas de formação. A iniciativa aproxima associações de artesãos e designers em processos colaborativos de criação, buscando desenvolver produtos contemporâneos a partir de técnicas e conhecimentos tradicionais.

O percurso do Laboratório de Inovação Artesanal combina diagnóstico, formação técnica, desenvolvimento de produtos e estratégias de comercialização. A proposta é estimular a renovação do artesanato a partir de suas próprias referências, ampliando as possibilidades de inserção no mercado sem perder de vista os saberes ancestrais que constituem a identidade de cada comunidade.

“Este reconhecimento nos incentiva ainda mais a seguir com o Lab Artesol e a fortalecer caminhos para que o artesanato se renove, dialogue com as novas gerações e permaneça vivo como expressão do nosso patrimônio cultural. O prêmio permitirá que mais comunidades de artesãos se juntem a essa jornada. Agradecemos por nos apoiar nessa missão de promover uma transformação social duradoura”, afirma Isabel Franke, coordenadora de Desenvolvimento Institucional da Artesol.

Reconhecimento internacional

Na avaliação do júri do iF SOCIAL IMPACT PRIZE, o Laboratório de Inovação Artesanal se destaca por fortalecer o artesanato tradicional ao ajudar comunidades de artesãos a transformar seus conhecimentos e habilidades em oportunidades econômicas sustentáveis.

“O projeto cria impacto duradouro enquanto preserva o patrimônio cultural”, destacou o júri em sua avaliação.

O reconhecimento também reforça a relação entre o design e os desafios sociais contemporâneos. Para participar do iF SOCIAL IMPACT PRIZE, os projetos devem estar relacionados ao design e contribuir para um ou mais dos 15 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

A premiação é gratuita e, a cada ano, o iF Design destina € 100 mil aos projetos selecionados, divididos em duas rodadas de € 50 mil. Na primeira rodada de 2026, cujo júri foi realizado em julho, os vencedores foram anunciados em agosto.

Para o Laboratório de Inovação Artesanal, o prêmio representa não apenas o reconhecimento de uma iniciativa brasileira no cenário internacional, mas também uma oportunidade de ampliar seu alcance e envolver novas comunidades de artesãos em processos de inovação e valorização de seus saberes.

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A publicação nasce para preencher uma lacuna histórica na memória do design industrial de eletrodomésticos: a escassez de registros sobre a prática do design dentro de departamentos internos das empresas no Brasil. Ao documentar seus bastidores, metodologias de usabilidade e cases de desenvolvimento de produtos, a Electrolux transforma 40 anos de aprendizado em um legado para o setor, com distribuição do livro para parceiros, faculdades e instituições de arquitetura e design, a fim de inspirar novas gerações de profissionais.

“Celebrar 100 anos no Brasil e 40 anos do nosso Centro de Design da América Latina é reconhecer que cada escolha de produto carrega intenção e propósito. Este livro é uma homenagem a todos os profissionais que construíram essa história e um presente para o design brasileiro. Projetar para uma casa bem vivida é lidar com o território do afeto, dos rituais e das memórias. Queremos mostrar como o design centrado nas pessoas moldaram a nossa identidade e continuam sendo a nossa força para o futuro”, destaca Clarissa Biolchini, head de Design e Consumer Insights da Electrolux para a América Latina.

O livro percorre desde as origens na Suécia e no Paraná, com a icônica Refrigeração Paraná e a marca Prosdócimo, até a estruturação do Centro de Design, em Curitiba. A narrativa retrata a evolução de projetos que transformaram hábitos domésticos no país, como a criação do primeiro freezer horizontal nos anos 1960, a introdução de divisórias e porta-latas nos refrigeradores, o pioneirismo das interfaces touchscreen e o desenvolvimento de soluções voltadas à sustentabilidade e economia de água.

Linha Celebre

A maturidade dessa trajetória de 40 anos de design ganha forma concreta no presente com o lançamento da Linha Celebre, uma coleção exclusiva e limitada, desenvolvida para marcar o centenário da marca no país. 

A linha reúne dez produtos ícones do portfólio da marca — entre eletroportáteis e panelas, como a air fryer 360 por Rita Lobo, batedeira planetária, cafeteira expresso e gaseificador de água. Com acabamento exclusivo na cor Verde Araucária e detalhes sutis em dourado acetinado, a coleção une o conceito de design premium à conexão com a natureza e à homenagem às raízes históricas da companhia no Paraná.

Sobre o Electrolux Group

O Electrolux Group é um grupo global líder em eletroportáteis que transforma a vida para melhor há mais de 100 anos. Reinventamos experiências de sabor, cuidado e bem-estar para milhões de pessoas, com a sustentabilidade sempre presente em nossas soluções e operações. Por meio de marcas como Electrolux, AEG e Frigidaire, comercializamos produtos em mais de 120 mercados.

No Brasil, a Electrolux está presente em quase 70% dos lares e é a marca Nº1 em vendas de eletrodomésticos no Brasil*, combinando tecnologia que simplifica a rotina diária e design que se integra à casa para criar experiências que tornam o dia a dia mais prático, intuitivo e agradável. No país, o Grupo também conta com a marca Continental, adquirida em 2017 para fortalecer sua atuação na região. Para mais informações, acesse: www.electroluxgroup.com

*NIQ GfK Market Intelligence. Dados de acompanhamento de vendas para Cooktops de Embutir, Fornos, Refrigeração, Lava-louças, Micro-ondas, Secadoras de Roupas e Máquinas de Lavar Roupas no Brasil, considerando o período de 12 meses encerrado em abril de 2026. Dados em unidades vendidas. Copyright © 2026 Nielsen Consumer LLC.

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O Centro Brasil Design (CBD) participou ativamente desse processo por meio de sua diretora técnica, Ana Brum, integrante do Comitê do Prêmio Design MCB, grupo responsável por conduzir as reflexões e contribuir para a estruturação desta nova fase da premiação.

A retomada ocorreu em duas etapas. A primeira foi o Concurso do Cartaz 2025-2026, que recebeu 368 propostas de 18 estados brasileiros, tendo como tema “O morar no Brasil hoje”. O cartaz vencedor, criado por Sofia de Carvalho Costa e Lima, de Salvador (BA), passou a orientar toda a identidade visual da 36ª edição.

Na sequência, o prêmio recebeu 650 inscrições nas categorias de Produtos e Trabalhos Escritos, confirmando a relevância da iniciativa para profissionais, pesquisadores e estudantes de todo o país.

Nas categorias de Produtos, foram inscritos 529 projetos, distribuídos entre as categorias Construir, Cuidar, Descansar, Estar, Iluminar, Guardar e Preparar. A avaliação contou com a participação de 32 jurados, resultando na seleção de 51 projetos para a exposição da 36ª edição, sendo 9 deles reconhecidos como Destaques.

Já a categoria Trabalhos Escritos reuniu 121 inscrições, entre Livros Publicados e Produções Acadêmicas. O processo envolveu 74 avaliadores, que analisaram cada trabalho em sistema de múltipla avaliação. Ao final, foram selecionados 30 livros e 37 produções acadêmicas para a exposição, com 10 destaques em cada modalidade.

A exposição da 36ª edição foi realizada entre 25 de abril e 18 de julho de 2026, no Complexo Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo, apresentando ao público os projetos selecionados e celebrando a retomada de uma premiação histórica para o design brasileiro.

Para Ana Brum, a reconstrução do prêmio representa um importante movimento coletivo em prol do fortalecimento do design nacional.

“A retomada do Prêmio Design MCB representa muito mais do que a volta de uma premiação tradicional. Foi um processo construído de forma colaborativa, reunindo profissionais de diferentes regiões e áreas de atuação para repensar o prêmio a partir dos desafios contemporâneos do design brasileiro. Participar desse comitê, representando o Centro Brasil Design, foi uma oportunidade de contribuir para que essa nova fase seja mais diversa, inclusiva e conectada às transformações da sociedade.”

Além de Ana Brum, integraram o Comitê do Prêmio Design MCB profissionais de diferentes áreas do design, pesquisa e ensino, responsáveis por discutir as diretrizes da retomada e apoiar a atualização do regulamento, das categorias e dos processos da premiação.

Realizado desde 1986, o Prêmio Design MCB foi retomado em parceria entre a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo (SCEIC-SP) e a Associação Pinacoteca Arte e Cultura (APAC), reafirmando seu compromisso com a valorização do design brasileiro e com a construção de novos olhares sobre as formas de morar, produzir e viver no país.

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