Di appena pochi giorni a è la notizia secondo cui proprio nei giorni delle sfilate sarà lanciata ufficialmente la linea che l’artista Yayoi Kusama ha personalizzato per Louis Vuitton, decorandone le più classiche borse in monogram canvas.

Intanto però è in corso una mostra al Tate Modern Museum di Londra che Krisatomic ci racconta attraverso le foto di cui vi proponiamo una selezione e che ne tracciano un profilo al tempo stesso molto preciso, personale, riconoscibile e assai bizzarro, eterogeneo, originale e sempre vario.

La chiamano la regina dei pois perché è uno dei suoi pattern preferiti quello a palline, che si declina in mille e mille modi diversi, dalla pittura alla scultura, dal collage alle installazioni multimediali, che spesso mescolano insieme diverse tecniche, disparati spunti ispirativi.

Non vi convince alcun orologio tra quelli che avete visto per rifinire un ambiente e dare personalità ad una parete con un oggetto che sia anche funzionale? Forse potrebbe piacervi la proposta di Johnson House che consente di ideare e personalizzare il proprio oggetto ideale sulla base di una serie di pattern geometrici. Ci vuole poco per creare un Flat Clock, così si chiama.

Basta registrarsi sul sito e costruire il proprio orologio, scegliendo forme, dimensioni colori precisi oppure affidandosi alla funzione randomize it. È facile e divertente e i risultati sono virtualmente infiniti. Alcune possibilità ve le mostriamo nelle immagini. Ora tocca a voi mettere alla prova la vostra fantasia.

Le nostre vite sono a due velocità: c’è quella forsennata degli impegni di lavoro da rincorrere, degli appuntamenti, del mondo moderno; c’è quella dei sentimenti, della famiglia, del relax. Ciascuno inserisce nell’una o nell’altra categoria i vari aspetti della propria vita ma c’è chi ha deciso di farne un oggetto di design, giocando sul ritmo.

E come lo si potrebbe far meglio se non coniugando un calendario, simbolo del passar del tempo, con una sedia a dondolo, emblema del riposo e di un tempo antico che corre ad altro ritmo dal nostro? In dimensioni ridotte, ovviamente.

L’idea è di Katsumi Tamura che per Good Morning firma la 2012 Rocking Chair. Le forme sono quelle della sedia a dondolo più tradizionale, sullo schienale e sulla seduta riporta rispettivamente il mese in corso e quello seguent. Le domeniche sono rosse, i giorni di festa assenti. Per ritrovare il proprio tempo.

Una casa tascabile come la immaginereste, senza scomodare le tende da campeggio e osando andare con la fantasia ancora oltre, pensando a qualcosa che possa letteralmente stare dentro una tasca dei jeans? Ci ha pensato il designer Martin Azura che ha ideato la sua pocket home. Si chiama Basic House e invero non offre troppi comfort ma ha il vantaggio di potersi riporre in talmente poco spazio, aprendosi poi per accogliervi tra le sue insolite pareti, che a qualche comodità forse si è disposti a rinunciare.

È realizzata in un materiale derivante del poliestere con finitura metallizzata. Si gonfia facilmente appena aperta e una volta all’interno si è praticamente isolati qualunque clima ci sia all’esterno, dunque presumibilmente si sta al fresco in estate e al caldo in inverno, almeno a sentire quel che se ne dice nelle descrizione.

Ciò perché è double face e dunque una superficie riflette i raggi del sole mantenendovi al riparo mentre l’altra riflette il calore del vostro corpo funzionando esattamente come le coperte termiche dei vigili del fuoco, per intenderci.

Certo non è una vera casa, solo un’idea design, ma chissà che non possa avere a lungo termine anche delle applicazioni più utili. Al momento ne esiste solo un prototipo, parte di una collezione esposta al Museum of Modern Art e al Vitra Design Museum.

Via Geekologie

È l’angolo della casa che forse più di ogni altro associamo al relax dopo una lunga giornata, dove ci dedichiamo alle cure del nostro corpo che non di rado hanno effetti anche sull’umore. Il bagno quindi è davvero importante nell’economia della casa e progettarlo, studiarlo, arredarlo e poi goderne è un passo decisivo quando si rinnova la propria dimora o se ne sceglie una.

Vi proponiamo in gallery una serie di fotografie che ritraggono bagni celebri o soluzioni meno pretenziose, stanze da bagno lussuose o romantiche o zen ed estremamente pratiche insieme a qualche idea un po’ sopra le righe e spunti ironici che con qualche variazione potrebbero applicarsi anche ai nostri bagni, chissà. Vi lasciamo ad ispirarvi.

Via DigsDigs

Non sono cuscini, anche se a prima vista potrebbero sembrarlo, ma uniscono l’idea dell’elemento di arredo con il pezzo d’arte e la decorazione da parete che si avvicina al quadro. Sono i Cuori fatti a mano di Cristina Colombo, che ha voluto pensare l’arte come qualcosa che non rimane fine a se stessa ma sa arredare gli ambienti rappresentando la personalità di chi la sceglie oltre che di chi la realizza.

Ispirandosi ad una frase di William Shakespeare – Il mio occhio s’è fatto pittore ed ha tracciato l’immagine tua bella sul quadro del mio cuore; il mio corpo è cornice in cui è racchiusa, prospettica, eccellente arte pittorica, ché attraverso il pittore devi vederne l’arte per trovar dove sia la tua autentica immagine dipinta – ha concepito l’opera d’arte come qualcosa che irrompe nella quotidianità e la rende bella servendosi delle emozioni che si fanno vivide, tangibili e visibili.

La forma è quella del cuore che ha ispirato generazioni di artisti, poeti, scrittori e innamorati. Utilizzando materiali e tecniche diverse l’artista reinterpreta il cuore a modo proprio, decontestualizzandolo e facendone mezzo di comunicazione anziché fonte o destinatario del messaggio.

Che effetto stupefacente: il tromp l’oeil in bianco candido con chiaroscuri sul grigio che si fa carta da parati, davvero originale. È una serie ideata da Young and Battaglia per Minehart, che la produce e commercializza stuzzicando la voglia di rivestire almeno una parete per creare insoliti effetti nell’ambiente che si arreda anche con la scelta di colori e rivestimenti dei muri.

Le varianti sono White Bookshelf, la mia preferita e che riproduce una libreria; Stone Angels che sembra far rivivere stucchi e marmi sulle pareti di casa; White Planks e White Panelling che si ispirano rispettivamente allo stile shabby chic tanto in voga e ai pannelli in legno degli interni d’epoca. Quale preferite?

Visto che l’Italia intera è bloccata dalla neve e dal ghiaccio approfittiamone per rendere meno pesante la situazione generale scoprendo che se ne può trarre qualcosa di creativo che vada oltre il solito pupazzo di neve approntato davanti a casa nel fine settimana onde poi maledire ogni fiocco quando ci tocca metterci in auto per raggiungere il lavoro.

A creare installazioni di ghiaccio che comunicano messaggi topici dei nostri tempi è Nicole Dextras. Per le vie delle città canadesi sono comparse, anno dopo anno, varie sculture che potrebbero definirsi come da titolo ice typography, visto che riproducono lettere e poi parole. Poi arriva la primavera, come sempre, anche quando tarda e si fa desiderare. E le sculture di ghiaccio di sciolgono e lasciano il passo a quelle d’erba fresca.

Hanno richiesto quasi due anni di lavorazione i mobili Shiny Hammer di Samual Aguiar che veri e propri mobili in verità non sono, somigliando più ad elementi d’arredo decorativi e non necessariamente funzionali. La serie si compone di cinque elementi ispirati a spunti assai diversi ma con un denominatore comune, oltre alla mano del designer. Si tratta del materiale, che è in tutti i casi l’alluminio.

Lavorato con riferimenti che mescolano sia lo steampunk che suggestioni anni Sessanta più precisamente legate all’iconografia spaziale, con un’attitudine però molto contemporanea. La Plee è un’insolita sedia, il lampadario a squame invece si chiama Tile. Shone invece richiama dischi volanti della fantascienza più datata mentre Loop è uno sgabello che funge anche da tavolino.

Quando natura e artificio si incontrano quasi sempre di mezzo c’è il design e spesso i risultati sono sorprendenti, senza smentire la bellezza selvaggia di ciò che è naturale e già perfetto ma aggiungendo il plus della funzionalità. Nasce così il tavolo che unisce resina e veri tronchi d’albero, ideato dai designer di mthwoodworks.

Il loro intento era quello di coniugare l’organico e il sintetico esplorando le forme spesso caotiche ma sempre incredibilmente esatte della natura e irreggimentandole al di sotto di un piano liscio e perfetto, che ingloba eppure lascia protagonista il tronco che ne costituisce la base. Ne risulta una serie di tavoli molto contemporanei che si servono di tronchi vecchi con una storia da raccontare. Ciascun pezzo di legno infatti ha fra i 60 e i 600 anni, secondo i casi.

La natura è fonte di ispirazione per arte e design, sempre nuova, sempre inesauribile e sorprendente, capace di trasformarsi ai nostri occhi e tra le mani di chi se ne serve per costruire un progetto creativo che la comprende e la trascende insieme. È in questo panorama che si inserisce il lavoro di Walter Mason chiamato Land Art.

Si tratta di una serie di magnifiche immagini che ritraggono composizioni non solo ispirate alla natura ma realizzate con essa. Tra fogli e rivi, cortecce, bacche e acqua prendono forma fotografie di stupefacente bellezza, nelle quali alla meraviglia della natura si sovrappone senza alcun effetto disturbante ma in grafica armonia la mano dell’uomo. Scopritene una selezione nella nostra gallery.

Un bagno che affonda le sue radici nell’atavica natura che sopravvive al tempo, tra pietra e legno che prendono dimora nelle nostre case ma attraversando prima il filtro del design, che ne reinterpreta le caratteristiche, piegando la materia con l’arte. È quanto trasmettono le idee di Neutra Design che per mano dei designer Matteo Thun e Antonio Rodriguez propone accessori per la stanza da bagno in legno e pietra, appunto.

La collezione si chiama Duo proprio per l’alternanza tra i due materiali, che spesso si sposano e altrettanto spesso si contrappongono, con interessanti effetti cromatici e tattili. La linea comprende lavabi, superfici, vasca da bagno e cabina doccia, realizzati con il prezioso legno Kauri proveniente dalla nuova Zelanda. Le parti in pietra invece sono realizzate con materiali vecchi 50.000 anni e più, estratti anch’essi dalla Nuova Zelanda.

Ho sempre pensato che un piatto ben composto e ben presentato fosse più piacevole da apprezzare e da gustare, per quanto poi a conti fatti il gusto prescinda dalla vista. Di contro poi capita di fronte a certi piccoli capolavori culinari, specie di pasticceria, quasi di dispiacersi della fine ingloriosa che il succulento pasto sta per fare tra le nostre fauci.

Nondimeno il design frequentemente si produce in ambito culinario. Una delle sue manifestazioni viene da Low-Commitment Projects che propone sandwich d’artista. Ciascuno di essi riproduce nei colori o nella composizione dei condimenti un’opera d’arte tra cui riconoscere immediatamente, per esempio, Pollock o Mondrian. A voi il divertimento di scoprire il resto, nella gallery.

Ci perdoneranno i nostri lettori se oggi parliamo in particolare alle lettrici: è dedicato alle donne, infatti, il tavolo di Splinter Works che ha un nome assolutamente inequivocabile, Stiletto. Si ispira alle curve seducenti delle scarpe a tacco alto che siamo più abituate a portare ai piedi che non a destinare all’arredamento della casa.

L’idea è semplice: il tavolino da una parte è il più classico che ci sia, dall’altra il suo supporto è proprio uno stiletto, senza però alcuna interruzione nelle linee o nei materiali. La parte inferiore è laccata di rosso, a ricordare le celebri suole di Christian Louboutin. Si candida a diventare un accessorio perfetto per l’ingresso o un complemento d’arredo per la sala o il salotto, ma non disdegnerebbe neanche un angolino nella stanza guardaroba, se si ha la fortuna d’averne una.

Non s’immagina possa, il calcestruzzo, essere un materiale adatto alla decorazione d’interni o alla realizzazione di complementi d’arredo che generalmente prediligono le texture di altri materiali, come il legno, il vetro, la ceramica. In bagno soprattutto, o dovunque serva qualche scaffalatura pratica e comoda, non ci si immagina con facilità l’intervento del cemento. E invece…

Secondo Sascha Czerny è il momento di rivalutarne le potenzialità. In ambienti umidi come il bagno, oppure in esterni, rende al massimo. Non è neanche sgradevole nell’aspetto, pure senza alcun’altra finitura che una leggera levigatura della superficie. L’aria un po’ industriale che a prima vista sembra incoerente con l’ambiente in cui si inserisce contribuisce ad un interessante effetto di contrasto.

Via Stilsucht

Affascinante come un vecchio ricordo che emerge dal passato per rischiarare la memoria ma nuovo perché appena realizzato dall’idea di Luke Kelly di Luke Lamp Co. che propone la Salvage Wood Lamp ispirandosi alla natura, ai materiali ritrovati nel capanno in fondo al giardino o in campagna.

Sono legno, vecchie lampadine a filamento, fil di ferro e spago a comporre le lampade dalle suggestioni immediate per chiunque ne ammiri il vago chiarore che si diffonde nell’ambiente giusto. A tema oppure a contrasto, perché il dettaglio retro inserito nel più moderno degli ambienti ha sempre una valida ragion d’essere.

La lampada è realizzata con un unico pezzo di legno a cui si collegano i contatti necessari per la lampadina a bulbo. Il prezzo, su Etsy, è di 79 dollari. A meno che non vogliate provare a ispirarvi allo spunto per fare da voi. Il problema è trovare ancora in giro vecchie lampadine a incandescenza.

Via Hometone

Il design industriale non disdegna il riciclo ma lo frequenta spesso e i materiali di risulta sono non di rado stuzzicanti perché capaci di trovare nuova vita a costo zero, diventando ricettacolo di idee che prendono forma intorno ad essi, servendosene. Il progetto che potete scoprire nelle immagini si chiama ReWashLamp.

L’ideatore è il designer portoghese To Martins, che crea lampade davvero insolite recuperando i cestelli delle lavatrici e ricoprendoli con altri oggetti d’uso quotidiano, dalle reticelle per i piatti ai rivestimenti per interni, passando per quanto di bizzarro e incongruo possa venire in mente.

Un pezzo unico come questo fa la sua bella scena in ogni ambiente ma dobbiamo ammettere che ci vuole coraggio e carattere per portarsene uno in casa, perché attira tutti gli sguardi e non possiamo giurare che siano tutti benevoli.

Every leaf traps CO2 è il nome di una campagna che promuove Plant for the Planet, un’associazione impegnata nella salvaguardia dell’ecosistema del pianeta attraverso l’abbassamento dei livelli di CO2 e il conseguente salvataggio della vegetazione del mondo, che pure è così importante proprio nel mantenimento dell’ecosistema, perché capace di assorbire grandi quantità di anidride carbonica.

È da questo concetto che i creativi Felix Boeck e Robert Westphal con le illustrazioni di Lorenzo Durán e Nadine Hoenow partono per giungere alla realizzazione di poster pubblicitari che lanciano la campagna di sensibilizzazione.

Ogni foglia è capace di catturare l’anidride carbonica e restituircela sotto forma di ossigeno. Ogni foglia dunque viene intagliata a rappresentare quel che più produce biossido di carbonio nel nostro mondo moderno, auto, fabbriche e altri mezzi di trasporto, soprattutto.

È un attimo: visualizzare questa sedia in un ambiente estremamente girlish è la prima cosa che ci viene in mente al solo incontrarne forme e colori con un’occhiata. La ricerca della Lolilla Chair progettata da Ahsayane Studio invece parte da molto più lontano e si ispira all’arte del flamenco, la più sensuale ed espressiva danza legata a doppio filo all’amore passionale.

È in particolare ai ricchi abiti da flamenco di origine spagnola che la sedia rimanda, prendendone a prestito le ruches e le volute. Il rivestimento della sedia è infatti in tessuto lavorato secondo tecniche tradizionali.

Ciascuna seduta si riveste di circa 120 elementi di tessuto bicolore, realizzati tutti a mano. Diversi i colori, tra cui naturalmente non può mancare il rosso. In rosa, invece, assume immediatamente caratteristiche più dolci e leziose.

Un po’ minimal forse, fino all’eccesso, ma in fondo la stanza da bagno ci piace spesso così, dalle linee pulite e rilassanti, dalla conformazione pratica, perché si riesca a sfruttare al meglio lo spazio senza inutili ingombri ma tenendo tutto in ordine e a portata di mano. Sanindusa ci riesce molto bene proponendo Blend, il suo combo che riunisce lavabo e specchio. Dietro vi si nasconde un vano con mensole per riporre quanto serve per la toletta.

Molto moderno nelle linee, assai funzionale nell’uso quotidiano, il Blend offre un angolo vanity perfetto per le donne ma assai utile anche gli uomini che non hanno in genere un angolo beauty in camera come le signore. Occupa davvero pochissimo spazio essendo assai compatto però la superficie a specchio è sufficientemente grande per far fronte a tutte le esigenze.

Via Trendir

Minimale solo in apparenza la scrivania che costituisce l’ideale workspace per l’ufficio o per lo studio casalingo. La disegna Mathieu Lehanneur che la battezza Strates ed è facile immaginarne il perché. È costituita infatti da una serie di ripiani sovrapposti che consentono di avere tutto a portata di mano, visibile ma in perfetto ordine.

Nessun dettaglio decorativo, se non la struttura funzionale. È intuitiva ed ergonomica per la sua forma e soprattutto è modulare. I vari elementi si possono assemblare per arricchire la struttura di base, ottenendo maggiore superficie e più ripiani e scomparti per organizzare l’ufficio, creando anche una postazione di lavoro multipla, perfetta per gli open space. Tre i colori: naturale, bianco e nero.

Via MocoLoco

Design e fai da te qualche volta si fanno l’occhiolino, talvolta addirittura si innamorano pazzamente, anche se siamo portati a considerare il design più nobile e in qualche caso snob rispetto al più manuale e prosaico fai da te. Che però non manca dei suoi guizzi geniali. È quello che vien da dire al vedere la proposta decorativa pubblicata da 101woonideeen.

Utilizzando vecchie cassette di vino ridipinte sono state create delle mensole chiuse o aperte che risultano non solo decorative ma anche funzionali per riporvi o esporvi oggetti. Il tocco in più è la colorazione ton sur ton rispetto alla parete, dipinta con un colore forte come l’arancio vivo. Che, peraltro, è il colore dell’anno secondo Pantone.

È il colosso del design a basso costo, ha conquistato il mondo e gli interni delle nostre case con i suoi mobili e accessori moderni e sempre nuovi ma con prezzi piccoli. Parliamo dell’Ikea e di un nuovo progetto che il re svedese dell’arredamento low cost ha appena lanciato: costruirà un albergo a tema, naturalmente in Svezia.

L’hotel, di cui possiamo vedere una prima immagine del progetto in via di realizzazione, sarà inserito all’interno di un parco commerciale che naturalmente comprende anche un negozio Ikea. Sarà precisamente nella città di Malmo.

L’albergo sarà arredato ovviamente con i prodotti Ikea e quale migliore pubblicità si sarebbe potuta immaginare? Cento saranno le camere. Vi piacerebbe pernottare all’Ikea? Sarebbe un po’ come essere a casa, se la propria dimora è arredata con gli stessi pezzi d’arredamento.

L’idea del caminetto nel salotto di casa è così allettante che saremmo disposti persino a far fronte alle difficoltà nell’accendere un fuoco. Ma perché rinunciarvi, in fondo, se possiamo avere l’aiuto della tecnologia?

Escea per esempio propone tra i suoi caminetti alimentati a gas anche una variante controllata a distanza, con connettività wi-fi integrata e la possibilità di controllarne l’accensione attraverso il proprio smartphone.

Le dimensioni, la comodità, l’aspetto molto moderno nonostante vi si racchiuda un’idea molto tradizionale fanno in modo che il caminetto assuma caratteristiche design senza recedere di un passo dalla funzionalità ma anzi addirittura migliorandola, proprio grazie al controllo a distanza.

Via DesignMilk

Se anche voi siete tra chi appassionatamente mordicchia le estremità di penne e matite mentre si concentra sul lavoro o sullo studio capirete che non c’è nessuna mancanza di correlazione con la cucina, sebbene ardito sia il legame. È a forma di matita il set sale e pepe di Frank Kerdil, che consente di macinare le spezie fresche direttamente sul piatto portando a tavola il design e l’ironia di cui sa rivestirsi e servirsi.

Si chiama Pencil Salt e Pepper Mills e hanno la forma delle celeberrime matite di legno più classiche, con tanto di gomma sull’estremità superiore. Che ruota, su una giuntura di alluminio lucido, per consentire al meccanismo di macinare quanto contenuto nel corpo della matita stessa. Per il sale il colore d’elezione è il bianco, nero per il pepe. Ovviamente.

Anche i pesci meritano una casa degna di questo nome se vivono in un ambiente che tiene conto del design per arricchire la personalità delle stanze e riflettere quella di chi vi abita. I nostri silenziosi compagni marini dunque possono ambire ad una boccia per l’acqua che non sia la solita palla di vetro ma che abbia tutti i crismi del design più avveniristico. Somigliando magari a qualche casa celebre firmata da un architetto di grido.

Il Giona Aquarium gioca con l’idea della celebre storia della balena e del pesce piccolo che finisce nella bocca del più grande. Bubble Tank invece ha la forma di una grande bolla di sapone che sembra sul punto di scivolare dal piano su cui poggia. La 1984 Fish Bowl invece si ispira all’omonimo libro di George Orwell. È stata disegnata da Danny Cheung per dare ai pesci un po’ di privacy. Infine, un vero e proprio palazzo dai tratti architettonici la Umbra Fish Hotel disegnata da Teddy Luong.

Al design piace giocare tra funzionalità diverse, attribuendone più d’una ad un medesimo oggetto. Così è anche nel caso del punto luce di Miguel Herranz, che si chiama Parabola e ricorda proprio quella forma nella sua realizzazione assai minimale nelle linee. Si tratta di un complemento d’arredo dotato di due anime e due vocazioni, compresenti comunque lo si adoperi e lo si inserisca nell’ambiente che va a rifinire.

È infatti adatto per essere lo specchio del bagno oppure dell’ingresso, dotato com’è di luce, come può diventare anche la plafoniera per la sala, direttamente a soffitto o sospesa con un sistema di cavi d’acciaio. Bellissimo l’effetto di amplificazione della luce grazie alla presenza della superficie riflettente. La forma è quadrata ma con linee morbide e addolcite da angoli stondati. Le misure sono di 60×60 cm. mentre il materiale è poliuretano dipinto di bianco con finitura opaca.