A prima vista parrebbe una cassettiera ma è un mobile che si chiude con due sportelli e riserva molto spazio non suddiviso al suo interno, divenendo adatto sia alla camera da letto che alla sala, persino alla cucina o all’ingresso. La sua versatilità si scontra con la tipologia dell’ambiente che l’accoglie, dal momento che lo stile è assai preciso e non può sposarsi al meglio a qualunque genere di arredamento.

Il suo punto di forza sta nell’essere completamente eco-friendly perché è realizzato con il cosiddetto newspaper wood, un legno realizzato a partire dal riciclaggio di vecchi giornali. Il risultato è, oltre che estremamente attento all’aspetto ecologico dell’arredamento, anche molto divertente, grazie anche al color lavanda prescelto per dargli un tono shabby chic ma non banale. È di Breg Hanssen per Vij5.

Via DesignMilk

L’ennesima lampada a Led, che il design frequenta molto spesso perché le sue potenzialità sono davvero numerose e tutte da esplorare. È il designer americano Bec Brittain a firmare il lampadario multiforme che sa farsi lampada da terra o luce a sospensione, mutando struttura grazie ad una serie di snodi che lo rendono estremamente fluido anche se realizzato con materiali rigidi.

L’aria futuristica viene accentuata dall’estremo minimalismo delle forme, praticamente nuda struttura soltanto. L’hardware è modulare, dunque si può ricomporre a piacimento sulla base degli spazi a disposizione e della tipologia di ambiente che accoglierla la struttura, illuminata da tubi a Led. In gallery alcune interpretazioni dell’elemento luminoso.

Via Freshome

Chiamarsi in altro modo proprio non poteva la nuova linea di decorazioni per interni che hanno ideato i designer a capo di OJI. Sono palermitani e il contatto con la fede religiosa è assai vivo e ben presente nel loro lavoro, in questo progetto in particolare che sembra ispirarsi esplicitamente agli ex-voto. Tant’è che il nome della collezione è Per grazia ricevuta.

È un’interpretazione più moderna e a fini puramente decorativi del classico ex-voto, appunto, offerto al santo di turno per chiedere una grazia. Lo scopo è quello di trarne spunto per creare una linea di specchi dalle sagome insolite, in acciaio inox con finitura Super Mirror e intagliati al laser seguendo le forme della tradizione isolana.

I mobili modulari ci piacciono sempre molto perché in poco spazio racchiudono grandi idee e consentono di adeguare i complementi d’arredo agli spazi disponibili e particolarmente alle esigenze del momento.

Come la panca componibile che si chiama infatti Matryoshka Bench e come nel caso delle bamboline della tradizione popolare russa i vari moduli possono includersi l’uno dentro l’altro. È un progetto firmato da Jaewoo Chon e Antariksh Tandon che hanno modificato appena le dimensioni degli elementi in modo da poterli accatastare e incastrare in vario modo.

Minimale il disegno, elementare anche il materiale prescelto, semplice compensato. Le varie panche sono tutte a L e possono sia collegarsi tra loro che essere utilizzate in parte, in base agli spazi. L’estensione massima arriva a oltre tre metri e mezzo.

Via Yatedo

I nomi parlano chiaro perché si chiamano Diamond Lounge, Kisses, Confusion, Not too late: sono i nuovi divani ideati dal designer russo Dima Loginoff per Artex.

L’azienda italiana che li produce li presenta ufficialmente nel corso della prossima Florence Design Week 2012, nel padiglione russo che fa parte della Lungarno Collection di Salvatore Ferragamo. Una sfilza di nomi non da poco, vi pare?

I divani sono decisamente contemporanei nella concezione, con qualche tratto pop e la scelta di forme geometriche giocate sulle asimmetrie, con decise influenze anni Ottanta anche nelle scelte cromatiche.

Un coltellino svizzero è un grande classico che il design non di rado ha voluto reinterpretare ma questa variazione su tema non l’avevamo ancora vista e la troviamo molto spiritosa. Anzitutto si aggiorna, perché prevede non solo coltellino e attrezzi vari che posso rivelarsi utili in più occasioni ma anche una flash drive che oggi ci serve praticamente ovunque. Ogni oggetto che nasconde poi ha la sagoma di un animale.

È un’idea del designer israeliano David Suhami e i diversi attrezzi contenuti nel coltellino più classico si rinnovano creando, secondo quali si utilizzano, le forme degli animali della savana, fra giraffe, antilopi e rinoceronti. È un progetto per la scuola di design di Tel Aviv, si chiama Animal Pocket Knife ed è realizzato in acciaio inossidabile e legno di Tabebuia, coniugando così ricerca e tradizione.

Insolita, praticamente nuda, decisamente minimale: è la lampada di Francisco Gomez Paz che si chiama Nothing per la sua inconsistenza materica. Sfrutta la potenza delle luci a Led montate su un circuito stampato che acquista spessore tridimensionale per le forme che assume, levandosi in altezza come mostrato nel video.

L’assemblaggio è semplicissimo. Dalla struttura iniziale praticamente piatta sorge la lampada vera e propria sollevando il circuito grazie anche a collegamenti magnetici che consentono di mantenere in equilibrio l’insieme che si sviluppa verticalmente. È prodotta da Luceplan. Vi piace?

Si chiama B Leaf e come dice il suo stesso nome è una foglia, o meglio della foglia prende a prestito le forme, le distilla immergendosi in un bagno di design e si fa lampadario, per mano di Ben Oostrum che lo firma per il marchio olandese Idfrm.

Il riferimento alla natura tuttavia è solo concettuale, perché oltre le linee asciutte che ricordano quelle di una foglia null’altro rimane di naturale a questa lampada hi-tech. Sfrutta la luce a Led che si riflette su un’ampia superficie bianca e viene dunque propagata nell’ambiente per via indiretta.

Le linee morbide e i colori squillanti ne fanno un complemento d’arredo discreto ma al tempo stesso capace di rifinire un ambiente con un solo guizzo di colore. E di luce, chiaramente. La struttura è in alluminio e le combinazioni di colore disponibili sono verde e arancio o bianco e nero.

Minimale a dir poco questo tavolo da parete creato da Yael Mer e Shay Akalay per l’azienda olandese Arco che realizza mobili e complementi d’arredo ispirati alla più essenziale semplicità ma con un tocco design estremamente funzionale.

Come questo tavolo che somiglia ad una semplice mensola ma nasconde aspirazioni da desk, trasformandosi all’occorrenza in spaziosa scrivania con tanto di vani portaoggetti e piccola mensola.

Il sistema che consente la trasformazione è una semplice cerniera che permette alla parte anteriore del tavolo, distinta dal diverso colore, di scorrere in avanti e abbassarsi, fornendo uno spazio su cui appoggiarsi ma mantenendo la sua aria assolutamente minimal.

Pratico per chi ha poco spazio e interessante per chi preferisce non invadere con l’angolo ufficio una parte della casa, riservandogli lo spazio minimo indispensabile. Si chiama Deskbox.

Non saranno le opere dll’Arcimboldo che con frutta, verdura e altre cibarie componeva ritratti rimasti celebri, ma l’intuizione alla base del progetto Foodie Alphabet non è poi così dissimile.

È l’illustratrice Vidhya Nagarajan a disegnare, lettera dopo lettera, l’intero alfabeto a partire da alimenti disparati, dolci e salati. Aste e curve di ciascun carattere sono presi a prestito dalle forme naturali di funghi, salami, formaggi e torroni.

Un solo ingrediente per ciascuna lettera, che poi si compone alle altre in un menu davvero delizioso, anche se solo immaginario. Ogni cibo inoltre è significativo non solo per le sue forme nel farsi lettering ma anche perché l’iniziale del suo nome coincide con il carattere che rappresenta.

In modo originale, però, rispetto al classco abbecedario. Non ci sono infatti i soliti uva, mela, pera ma okra, semi di girasole, udon noodles, radici di tumerico e altri cibi insoliti, spesso orientali. La designer è di origine indiana.

Non è il primo esperimento simile, ricordate la spesa monocromatica di qualche tempo fa? Però è sempre molto affascinante scoprire come universi cromatici si possano creare a partire da oggetti d’uso quotidiano in questa o quella tinta, riuniti insieme ad arte.

È il progetto di CsepeRoyal che in collaborazione con Suppré-Neopaint presenta il suo lookbook. Tutto da scoprire nella nostra gallery, grazie allo spunto offerto da TheTrendyGirl. Che ve ne pare? Il colpo d’occhio è notevole, anche se poi lo sguardo indugia sui singoli dettagli scoprendo sfumature che a prima vista non si erano rilevati.

È ancora vivo il fermento suscitato dalla vittoria dello scudetto da parte della Juventus che conquista il suo trentesimo riconoscimento e manda in visibilio i tifosi. È proprio ai tifosi che si rivolge questa sedia firmata da Emanuele Magini per Campeggi in attesa dei prossimi campionati europei di quest’anno. La presentazione è stata anticipata al Salone del Mobile di Milano.

Apparentemente la struttura della sedia è davvero elementare, con una base bianca che sarebbe del tutto anonima se non intervenisse una rete colorata a darle forma di una porta su un campo d’erbetta. Si può anche giocare, da seduti, fronteggiando il proprio avversario sulla sua sedia e cercando di segnare, proteggendo però la propria porta. Si chiama Lazy Football. Calcio per pigri.

Un modello 3D, l’azione di una fresa, l’idea di Expand Design e sei pannelli d’alluminio sono gli ingredienti che danno vita alla seduta dalle forme avveniristiche che vedete in foto e si chiama Splice.

La progettazione è interamente digitale mentre l’esecuzione del progetto è completamente manuale. Ciò determina il matrimonio felice fra design contemporaneo e tecniche artigianali.

Quel che ne risulta è una sedia che con le sue superfici curve e lucide, anzi proprio a specchio, dà la sensazione di un volume in espansione, come di un costante movimento, grazie alla distorsione delle diverse facce.

Non a scapito della funzionalità, però, perché la zona concava accoglie il corpo in maniera più confortevole di quanto si pensi mentre la stabilità è garantita dalla costruzione delle forme posteriori e inferiori.

Si chiamano Float mica per caso i mobili da esterni ideati da Joe Manus per il suo brand Shiner. Sono stati infatti ideati per essere in un certo senso anfibi, capaci di adattarsi sia alle superfici consuete, tra giardino, patio e bordo piscina, sia all’acqua, galleggiandovi dentro. Ecco assumere nuovo senso il nome che prende la collezione.

Sono stati realizzati in un materiale schiumoso che già il designer aveva utilizzato in altre occasioni e in particolare per costruire alcuni ripari di fortuna per i senzatetto della città di Atlanta.

Il materiale è leggero e pratico, completamente eco-compatibile, e può essere colorato e modellato a proprio piacimento. In questo caso se ne ricavano poltrone, divanetti e tavoli da giardino o… da piscina. Coloratissimi.

L’idea è di Arquitectura-G che firma questa collezione di sedie identiche nelle forme e diverse solo nel colore che sorprendono, più che singolarmente, quando sono accostate le une alle altre. Il modulo base si chiama Claudio ed è una sedia ideata a partire dall’elemento architettonico dell’arco.

Si fa puro, scollegato dalle architetture che tradizionalmente sorregge e contribuisce a creare, isolato e utilizzato in una nuova interpretazione. Qui si fa sedia, appunto, di legno.

Accostando le diverse sedie ci sembra di rinvenire un’eco di certe architetture metafisiche di dechirichiana memoria ma non possiamo fare a meno di pensare anche a certe costruzioni d’epoca romana, che peraltro il nome della sedia contribuirebbe a ricordare in maniera più esplicita.

Ricorderete sicuramente quella pubblicità in cui il protagonista di turno finiva per non vederci più dalla fame nel bel mezzo della sua giornata. Sembra rispondere al meglio questo portapranzo che ha un nome ma soprattutto un aspetto decisamente significativo. Si chiama Emergency Lunch Box e basta un’occhiata per coglierne la ragione.

Costruito come un normalissimo contenitore per il pranzo, con i suoi scomparti e le sue dimensioni ridotte ma capienti e pratiche, rivela nel decor un atteggiamento molto ironico e divertente, perché sembra uno di quei pannelli d’emergenza dei quali rompere il vetro per suonare l’allarme e risolvere la situazione con un solo gesto. Che in questo caso equivale ad aprire il coperchio e divorare il proprio pasto.

Un ghiacciolo ci fa subito pensare all’estate, al caldo torrido che la delizia ghiacciata sembra interrompere durante quei momenti di piacere in cui ne gustiamo uno. A queste sensazioni rimanda anche, o almeno ci prova idealmente, la nuova serie di notebook firmati Fabriano e ideati dall’Atelier Vostok.

Due sono i formati con copertina Sirio Color Denim e pagine Sirio Color. Ciascun esemplare è stampato con la Heidelberg Stella e rilegato completamente a mano, con la consueta sapienza di casa Fabriano e la qualità che sempre ci si aspetta.

Il dettaglio particolare sta nello stecco in legno che fissa la rilegatura laterale e che è identico a quello dei classici ghiaccioli, rivocati anche nei colori e nell’attribuzione al taccuino di un gusto: lampone oppure lime e limone. Avete anche voi voglia di un ghiacciolo adesso?

Cambiare prospettiva a volte fa la differenza e ciò vale anche nel design: è ciò che fa Dornbracht che modifica la classica doccia verticale sovvertendo ogni regola e trasformandola in una nuova doccia orizzontale. L’immagine rende esplicito ciò che a parole appare poco chiaro.

L’idea è stata presentata al Salone del Mobile di Milano il mese scorso. La cabina doccia classica viene eliminata, il piatto su cui stare in piedi si trasforma in un lungo piano orizzontale su cui sdraiarsi e rilassarsi, godendosi non uno ma sei getti d’acqua che si possono regolare in temperatura, quantità d’acqua e intensità del flusso.

Sono disponibili anche dei programmi pre-impostati che si chiamano significativamente Destressing, Energizing e Balancing e che consentono di vivere la doccia in un modo nuovo. Non sarà pratica se lo scopo è quello di lavarsi via la giornata faticosa di dosso insaponandosi come di consueto, ma per un momento di relax e benessere dev’essere una manna.

Concettuale, avveniristico, estremamente minimale nella progettazione e nell’esecuzione eppure, giura chi lo ha provato, anche molto comodo e più versatile di quanto non paia a prima vista, perché può combinarsi a molti tipi di ambiente, coordinarsi ad un altro pezzo come fosse un divano modulare, essere usato persino in esterni, scegliendo fra i materiali in cui viene proposto.

A noi piace particolarmente quello in pelle ma non ci dispiace la variante in velluto mentre ci convincono meno le versioni colorate a tinte forti, che però possono avere il loro perché in alcuni contesti, come il giardino intorno alla piscina o una terrazza assolata. Si chiama Vesna che in lingua russa significa primavera. Un nome molto significativo, vi pare? È un’idea dello studio Nuvist.

Si chiama Sisifo, prende ispirazione dalla mitologia greca e ci sembra particolarmente divertente che anche l’azienda di produzione si chiami Artemide, come la dea greca. È stata ideata da Scott Wilson, di MNML, progettata per offrire una fonte luminosa potente ma con un ingombro minimo. La luce infatti può essere utilizzata sia su un tavolo che su comodini molto piccoli, grazie al pilone centrale che la sorregge davvero ridotto nelle misure.

Il braccio che si estende verso l’alto e regge la lampada vera e propria può ruotare di 360 gradi sul suo asse verticale, rendendo pratico il gesto di orientare la luce. Il piatto diffusore può a sua volta ruotare in ogni direzione per via di uno snodo centrale.

La luce è a Led, la base e la struttura sono in alluminio mentre il piatto luminoso è in plastica. Ha fatto il suo esordio al Frankfurt Light and Building Show mentre in Italia ha debuttato all’ultimo Salone del Mobile di Milano.

Se il biglietto da visita deve colpire e farlo ad una sola occhiata per essere ricordati dopo l’incontro, non c’è dubbio che un biglietto design sappia farlo nel miglior modo possibile. Immaginate dunque cosa può fare un biglietto di cemento. Proprio così, cemento: solido, concreto, deciso. Grezzo. Al supporto prescelto dai designer di Murmure, che l’hanno ideato, si contrappone poi la delicatezza della scritta.

I biglietti da visita Béton sono stampati su sottili tavolette di cemento anziché su fine cartoncino patinato, con logo in rilievo e tutte le informazioni consuete richieste dal mezzo che serve a lasciare a chi lo riceve i contatti necessari per essere rintracciati. Certo ormai tutto è facilmente reperibile online, ma un biglietto del genere ha indubbiamente una marcia in più, non si dimentica facilmente. Non foss’altro che per il peso.

Sono ispirati al pianoforte e alla composizione musicale i vasi che Patricia Urquiola ha ideato per Baccarat che li ha presentati all’ultimo Salone del Mobile di Milano. Un omaggio allo strumento musicale e al padre musicista, fonte di ispirazione di questo progetto che sceglie il cristallo per creare l’idea del ritmo e della struttura musicale.

Sono i giochi di luce e riflessi che ne danno il senso, accostando forme e colori secondo una spiccata intuizione del ritmo, che sembra davvero farsi musica per gli occhi che li guardano o trasformare l’intangibilità della musica in qualcosa di concreto.

Non sono tuttavia ingessati oggetti d’arredo come potrebbe far pensare l’uso del cristallo. Il risultato invece, grazie anche alla scelta cromatica divertente, è molto fresco. La collezione di chiama Variations e si compone di vasi e bicchieri.

Presentate all’ultimo Salone del Mobile di Milano, queste insolite sedute ideate dallo studio scandinavo Glimpt per l’italiano Cappellini recuperano le tradizioni artigianali rivalutando non solo la sapienza manuale antica ma fornendo supporto allo sviluppo delle piccole comunità locali che ne sono custodi. Così il design incontra l’artigianato e il risultato ha un valore aggiunto.

Si chiamano Superheroes, così soprannominate dai due designer svedesi dietro il progetto, convinti che recuperare l’artigianato locale applicandolo ad ambiti inattesi sia la vera forza del design contemporaneo. Per queste sedute hanno viaggiato fino al Vietnam scoprendo l’uso del filo di carta e della fibra di alghe. Gli sgabelli sono pratici anche come piccolini tavolini da salotto. Il pattern decorativo è firmato dall’illustratore Malin Koort.

Via Contemporist

Immaginate il vetro come fosse ghiaccio, capace di mutar forma, farsi liquido e riacquistare concretezza solida. State immaginando il vetro come lo vede, e lo usa, Baptiste Debombourg che se ne serve per creare incredibili finestre. Quelle in foto sono all’interno dell’abbazia benedettina di Brauweiler, in Germania, dove ha presentato l’installazione.

Non a caso la scelta è caduta su questo luogo, che si è trasformato nel corso dei secoli assumendo diversi ruoli, passando ad essere un campo di concentramento dopo essere stato una sede religiosa e poi un ospedale psichiatrico. Oggi ospita un centro culturale che tra le altre opere espone quella dell’artista francese.

Via Yatzer

Si chiama Baco Sofa ed è un’idea della designer Sara Ferrari presentata al Salone del Mobile 2012 e firmato da Deco che lo produce. È un divano modulare che si può comporre a proprio piacimento, dandogli la forma e le dimensioni desiderate e personalizzandolo con una varietà di cuscini in varie forme, misure e finiture.

La particolarità principale del Baco Sofa però risiede nella sua fattura, completamente naturale nella selezione dei materiali, e nella scelta di comporne il corpo principale con un unico cuscino dalle grandissime dimensioni che non presenta soluzione di continuità fra lo schienale e la seduta. Ciò rende semplice spostare e riadattare il divano agli spazi e completarlo con i cuscini.

Via DesignExhibit

È dal 1946 che Maccano Pavimenti realizza pavimenti di alta qualità ma solo di recente, nel 2011, prende vita la Divisione Natura dell’azienda italiana che propone un esclusivo parquet ecologico. La specializzazione della sezione nasce dall’esigenza e dalla volontà di offrire prodotti ecocompatibili e sostenibili per rispondere alle richieste di un pubblico sempre più attento ai problemi legati all’ecologica e alla conservazione del patrimonio naturale che ci è stato dato in dote.

Il prodotto principe della linea è indubbiamente il parquet Biobab. È il primo sul mercato a preoccuparsi non solo della resa eccellente nel rivestimento d’interni e dell’aspetto estetico ma anche della salute dell’ecosistema nel quale viviamo e in definitiva dell’uomo stesso, che in quell’ambiente vive e da cui trae non solo benefici ma anche, fin troppo spesso, veleni.

Questo obiettivo si raggiunge con la finitura superficiale brevettata Resinium, ecologica e artigianale, a base olio essenziale di lavanda di coltivazione italiana, con note proprietà antibatteriche, e di resine vegetali che garantiscono ottima durata al legno, lasciandolo traspirare. È più facile anche da pulire e grazie al kit di manutenzione che viene fornito con l’acquisto è possibile eliminare eventuali macchie e piccoli graffi.

È stato ideato anche uno speciale sapone concentrato per pulire le superficie rivestite con Biobab, siamo esse pavimenti o scale. Si chiama Biobab Soap e consente di rimuovere lo sporco lasciano una piacevole profumazione a scelta fra tre essenze diverse, rovere, olmo o larice. C’è anche la possibilità di scoprire sul canale YouTube dedicato quali sono i metodi più sicuri ed efficaci per rimuovere le macchie.

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Sedie di carta capaci di reggere il peso di chi vi siede, rimanendo resistenti nei fatti ma delicate e leggere nell’aspetto? Sono le sedute che fanno parte del progetto Watching You firmato dallo studio di design giapponese Koji Sekita. Ciascun modulo che compone la seduta è composto da fogli di cartoncino sottili e piegati ad arte in modo da creare, uniti a tutti gli altri, una struttura a nido d’ape.

I vari moduli infatti sono incastrati tra loro e ciò consente alla sedia di conservare una leggerezza insolita, sia alla vista che all’atto pratico, essendo flessibile, sinuosa, leggiadra. Si può per la stessa ragione personalizzare il progetto richiedendo forme e misure diverse. Sedie, poltroncine e divanetti prendono così nuova vita, senza tessuti e imbottiture che generalmente caratterizzano questo genere di complementi d’arredo.