Si chiama Johnny Hermann ma è solo un alias o se vogliamo un alter ego. Parliamo di Mauro Savoldi, designer e artigiano milanese che ha ideato i cosiddetti Wooden Popsicles che vedete in foto. Sono colorati e allegri eppure conservano un che di algido, e non solo perché richiamano il gelo che li contraddistingue e ci rinfresca dal caldo torrido della stagione rovente.

Scambiarli per golosi ghiaccioli che anticipano l’estate sarebbe facile, se non fosse per il nome e il non poterne sentire con tatto e gusto l’inattesa consistenza. Che è rigida e molto meno saporita di quanto non ricordino le nostre papille gustative. Sono infatti di legno, riprodotti in diversi colori e forme, in tutto 150. Ogni esemplare è numerato.

Il design si diverte da matti ad ibridare ambiti diversi e lontani tra loro, in un gioco “sinestetico” costante e sorprendente. Avete mai immaginato di poter sfogliare una lampada come un libro o un calendario? Si può fare con l’idea di Connect Design. Arriva dalla Corea e permette di cambiare continuamente aspetto alla propria lampada da tavolo.

Il paralume rimane immutato, con luce a LED al suo interno. La lampada è inserita in una sorta di calendario da tavolo, con la spirale e le pagine da cambiare mese dopo mese, qui semplicemente secondo umore. Girando pagina muta anche l’aspetto della lampada o almeno il decor all’interno del quale si inserisce. C’è anche una pagina bianca che permette di personalizzarla a piacimento. Si chiama non certo per caso Page by Page.

Amanti del caffè, ma non solo, questo post è per voi: la caffettiera è probabilmente una delle più fedeli amiche delle mattine che stentano a partire con la giusta energia, ma una così piccola non si era ancora vista. Piccola e funzionante, perché non di un gingillo meramente decorativo si tratta ma di un vero gioiello di design. Gioiello in senso proprio, dal momento che il designer che l’ha ideata e creata, Pietro Marmo, lavora i metalli.

È alta solo 2 centimetri e bastano meno di 4 grammi di caffè per prepararne una tazzina di appena poche gocce, la capienza massima della caffettiera in miniatura. Un invito a chi ne beve troppo a moderarsi gustandosi il piacere estetico della bevanda scura e aromatica?

Ogni parte della caffettiera è perfettamente riprodotta e funzionante. Solo serve un fornello speciale, alimentato da una candelina, mentre la tazzina è già disponibile, realizzata in oro. Già il designer progetta una produzione in edizione limitata in materiali preziosi come oro e gemme.

Per celebrare la capitale mondiale del design 2012 numerose sono le iniziative che a Helsinki, città simbolo di quest’anno, prendono corpo e segnano l’avvenimento. Partecipa anche Marimekko, uno dei marchi più celebri e conosciuti fuori dai confini finlandesi.

La collezione di tessuti per primavera 2012 comprende tra le novità, insieme a due pattern geometrici ispirati all’Art Nouveau di inizio Novecento, anche una riedizione della stampa Helsinki-Helsingfors disegnata da Per-Olof Nystrom nel 1952. Richiama, riportandole sulla stoffa, le sagome dei più celebri palazzi architettonici della città che lungo quest’anno costituiranno lo sfondo degli eventi previsti in calendario nella città capitale del design.

Una biblioteca come non l’avete probabilmente ancora vista, almeno non nella sua massima espressione, multimediale senza trascurare alcun mezzo. È stata ideata dallo studio YTA che ha pensato ad uno spazio ricco di esperienze attraverso tutti i media digitali di cui disponiamo oggi. Nell’ambiente si può leggere il più classico libro ma si può anche navigare su internet e vedere film, sfogliare cataloghi e raccolte.

Questa molteplicità di mezzi si rispecchia anche nella varietà di materiali e stili che dà personalità all’ambiente, creato mescolando stili vintage e industriale, con tocchi rustici e accessori moderni, tra mattoni a vista, blocchi di cemento, legno che riveste in parte le pareti, il metallo delle tubature esposte. Anche l’illuminazione è a tutta a vista, distribuita generosamente in ogni angolo.

L’arredamento si allinea all’eclettismo dell’insieme, con mobili anni Cinquanta e complementi d’arredo che provengono dagli anni Sessanta e Settanta. Gli accessori, come cornici con vecchissimi ritratti e telefoni ormai non più in uso, contrastano con la tecnologia più avanzata degli strumenti digitali a disposizione.

Rock chair è il nome di questa sedia che recupera il passato ma lo fa con il preciso intento di modernizzarlo e inserirlo nello stile di vita quotidiano contemporaneo, senza indulgere inutilmente nella nostalgia di ieri.

Il duo di designer che la crea si chiama Farg e Blanche e non manca di specificare, infatti, che si tratta di una sedia a dondolo per i nostri tempi. Riscoperta di quel che il passato custodisce ma senza distogliere lo sguardo dal futuro, dunque.

Viene prodotta da Design House Stockholm. È un oggetto leggero e funzionale, che si monta ad incastro assemblando cinque pezzi leggeri e tagliati in modo da incontrarsi senza la necessità d’intervento di alcun attrezzo.

Minimale e retro: vanno spesso d’accordo i due concetti e qui come non mai, nella realizzazione della designer Livia Ritthaler che crea il suo Minimalistic Gramphone. È un grammofono appunto, di quelli che ricordiamo da vecchie foto e vecchi film e che forse qualcuno è anche riuscito a vedere nel salone dei nonni o al limite al mercato dell’antiquariato. Qui però rivisitato, in chiave minimal.

La costruzione è elementare e mette a nudo il funzionamento dello strumento. Un pezzo di legno, due staffe per il sostegno, il cono e il meccanismo di base – manuale! – che fa girare il disco. Ed ecco fatto, il grammofono è pronto per suonare, perché la punta è già inclusa nel cono che amplifica la musica.

Il design non si limita ad renderci la vita e gli ambienti che viviamo più belli, sa anche essere funzionale e migliorare la nostra quotidianità. Anche quando agisce a livello che non salta quasi agli occhi, perché non è un divano, una libreria o un nuovo sistema di illuminazione degli ambienti che oggi vogliamo proporvi, ma un più pratico e ben più piccolo portachiavi.

La sua particolarità, oltre che nella ricerca della forma che piace tanto al design e a noi tutti, è quella di renderne semplice l’uso, quando è necessario inserire o estrarre delle chiavi dal gruppo, dovendo ricorrere a tutte le proprie forze e abilità o all’aiuto di improbabili strumenti per aprire gli anelli.

Qui l’anello è pensato in modo da potersi aprire con un solo gesto, una breve pressione delle dita, rimanendo però al tempo stesso estremamente sicuro. Si chiama Free Key ed è un’idea di Eric von Schoultz.

Cavalca immaginarie praterie che si estendono nel vostro salone di casa il tavolo con zampe da cavallo che ha tratti surreali e ricorda certe opere di Salvador Dalì, volendo scomodare un nome celebre. Quello che firma questo progetto è invece Samuel David Ben-Shalom, designer israeliano. Il tavolo si chiama Mad Horse e non è difficile coglierne il motivo.

La parte superiore della superficie è liscia come si conviene ad un classico tavolo; quella inferiore invece è ricoperta di bolle, come fosse una nuvola immaginaria e appunto surreale. Le gambe del tavolo infine hanno la forma delle snelle e nervose zampe di un lesto cavallo pronto al balzo. Nero il colore, con finitura liscia e opaca.

L’ispirazione di questa frusta da cucina realizzata da Ding3000 per Normann Copenhagen viene dalle confezioni di cannucce, che con la cucina hanno già a che fare seppur marginalmente, mentre la frusta ha a che fare più con la preparazione dei cibi che con il loro consumo.

È stata ideata per essere divertente e colorata ma al tempo stesso pratica, minimale e soprattutto salvaspazio, perché si richiude completamente diventando grande quanto un bastoncino appena, occupando pochissimo spazio nei cassetti.

Quando si apre il Beater, così si chiama, rivela la sua vera natura. I colori disponibili sono otto: bianco, grigio, azzurro, naturale, lavanda, rosa, menta e blu. Ma come si fa a scegliere uno solo? La figura più bella la fanno quando sono tutti insieme, alla faccia della funzionalità.

Di San Valentino ci siamo già liberati, ce ne preoccuperemo ancora il prossimo anno, ma intanto possiamo tornare a pensare che ci piace di più amarci ogni giorno dell’anno e scegliere un regalo speciale per strappare un sorriso al nostro amore senza la necessità di un’occasione imposta dal calendario o dalle convenzioni.

Un esempio per un pensiero tenero senza essere sdolcinato: le Message Boxes di Pamela Loops. Le sue sono piccole creazioni contenute in una scatola che custodisce e svela a chi la apre un messaggio speciale. Tridimensionale e animato da figurine di carta ritagliate e colorate, accompagnate da piccoli oggetti che creano il contesto del messaggio, affidato a nuvolette come quelle dei fumetti.

È coreano, ha studiato e lavorato in Francia, adesso vive a Seoul, si chiama Seung-Yong Song ed è un po’ artista e un po’ designer e dopotutto le due definizioni possono essere sfumature di una medesima personalità e spesso sovrapporsi e incontrarsi. Le sue creazioni hanno piglio contemporaneo e minimalista ma anche qualcosa in più.

Sono mobili, complementi d’arredo, installazioni e oggetti funzionali insieme. Le sedie si fanno scale o librerie; le lampade a piantana si possono trasportare in giro per casa; certe appendici di superfici o sedute che sono sgabelli e tavolini insieme si presentano come fossero assai simili a lampade da lettura o stendibiancheria. Lo scopo, specifica il creatore, è quello di svuotare d’identità ogni stereotipo, applicando ad ogni oggetto più identità insieme. Ci sembra riuscire bene.

Si chiamano poco poeticamente Lux W1 e sono stati presentati alla Stockholm furniture and light fair 2012: sono cubi modulari che contengono luci e offrono un’illuminazione insolita. Li realizza l’islandese Lighthouse in alluminio colorato e con apertura su due facce. Il lato del cubo misura 100 mm e la luce che contiene ciascun modulo proietta un fascio luminoso triangolare.

Si possono girare piacimento sull’asse che li mantiene in posizione, oltre ad essere sistemati a diverse distanze sulla parete che li accoglie e tra di loro. In questo modo gli effetti luminosi che si possono creare sono virtualmente infiniti, modulabili e ricombinabili ogni volta che si vuole, creando geometrie di luce sul muro e negli ambienti.

Nuovo video di Resource Furniture presentato all’Architecture and Design Film Festival a New York. Racconta, in un continuo dialogo fra presente e passato, il legame che unisce ieri come oggi al futuro. Al centro del frizzante montaggio ci sono i mobili salvaspazio che nel tempo il design si è ingegnato di ideare per offrire arredamento pratico e funzionale, bello da vedere e comodo da inserire negli ambienti più ridotti.

Creatività e innovazione, un pizzico di genio visionario qui e là e tutta la funzionalità di un tavolo che si cela in una mensola, un letto nascosto nella parete, ripiani dove non te li aspetti, sgabelli che si moltiplicano saltando fuori da un solo pouf. Tante le idee, alcune sorprendenti considerando le immagini vintage che li presentavano in tempi non sospetti. Quelle più recenti sono quasi sempre made in Italy.

Si chiama Anna Garforth, è un’artista inglese e adora la tipografia, o almeno gli spunti creativi che le lettere sanno fornirle anche per applicazioni in ambiti che poco o nulla con esse avrebbero a che fare. Sul suo sito Crosshatchling ci siamo imbattuti in uno spunto design che mescola letteratura e cucina, arte e tipografia.

Sono suoi i biscotti che riproducono parole, intere frasi, forme insolite per una creazione pasticcera che aspira al sigillo dell’arte. Ne ricava poster commestibili che oltre ad essere deliziosi al palato portano con sé anche dei messaggi. Da riprodurre a proprio piacimento nella propria cucina. A mano libera come fa lei oppure, se non ve la sentite di sperimentare, con i tagliabiscotti a forma di lettere dell’alfabeto che non sono difficili da reperire nei negozi di articoli per la casa o la cucina.

Si chiama Fabio Novembre, ama giocare con le stratificazioni di senso dando loro forma e corpo nelle sue creazioni design che sanno sempre stupire senza però essere troppo sopra le righe, ma armonizzandosi bene con quel che circonda ogni pezzo, sia l’ambiente più rigoroso o quello meno convenzionale.

È la sua semplicità d’approccio che conquista, anche grazie all’uso di colori squillanti su forme fluide e minimali. Proprio come nel caso del suo ultimo progetto firmato per Venini. Sono vasi in vetro di Murano e compongono la collezione Happy Pills. L’ispirazione è evidente nel nome oltre che nelle forme, che riproducono quelle delle classiche pillole bicolore.

Di appena pochi giorni a è la notizia secondo cui proprio nei giorni delle sfilate sarà lanciata ufficialmente la linea che l’artista Yayoi Kusama ha personalizzato per Louis Vuitton, decorandone le più classiche borse in monogram canvas.

Intanto però è in corso una mostra al Tate Modern Museum di Londra che Krisatomic ci racconta attraverso le foto di cui vi proponiamo una selezione e che ne tracciano un profilo al tempo stesso molto preciso, personale, riconoscibile e assai bizzarro, eterogeneo, originale e sempre vario.

La chiamano la regina dei pois perché è uno dei suoi pattern preferiti quello a palline, che si declina in mille e mille modi diversi, dalla pittura alla scultura, dal collage alle installazioni multimediali, che spesso mescolano insieme diverse tecniche, disparati spunti ispirativi.

Non vi convince alcun orologio tra quelli che avete visto per rifinire un ambiente e dare personalità ad una parete con un oggetto che sia anche funzionale? Forse potrebbe piacervi la proposta di Johnson House che consente di ideare e personalizzare il proprio oggetto ideale sulla base di una serie di pattern geometrici. Ci vuole poco per creare un Flat Clock, così si chiama.

Basta registrarsi sul sito e costruire il proprio orologio, scegliendo forme, dimensioni colori precisi oppure affidandosi alla funzione randomize it. È facile e divertente e i risultati sono virtualmente infiniti. Alcune possibilità ve le mostriamo nelle immagini. Ora tocca a voi mettere alla prova la vostra fantasia.

Le nostre vite sono a due velocità: c’è quella forsennata degli impegni di lavoro da rincorrere, degli appuntamenti, del mondo moderno; c’è quella dei sentimenti, della famiglia, del relax. Ciascuno inserisce nell’una o nell’altra categoria i vari aspetti della propria vita ma c’è chi ha deciso di farne un oggetto di design, giocando sul ritmo.

E come lo si potrebbe far meglio se non coniugando un calendario, simbolo del passar del tempo, con una sedia a dondolo, emblema del riposo e di un tempo antico che corre ad altro ritmo dal nostro? In dimensioni ridotte, ovviamente.

L’idea è di Katsumi Tamura che per Good Morning firma la 2012 Rocking Chair. Le forme sono quelle della sedia a dondolo più tradizionale, sullo schienale e sulla seduta riporta rispettivamente il mese in corso e quello seguent. Le domeniche sono rosse, i giorni di festa assenti. Per ritrovare il proprio tempo.

Una casa tascabile come la immaginereste, senza scomodare le tende da campeggio e osando andare con la fantasia ancora oltre, pensando a qualcosa che possa letteralmente stare dentro una tasca dei jeans? Ci ha pensato il designer Martin Azura che ha ideato la sua pocket home. Si chiama Basic House e invero non offre troppi comfort ma ha il vantaggio di potersi riporre in talmente poco spazio, aprendosi poi per accogliervi tra le sue insolite pareti, che a qualche comodità forse si è disposti a rinunciare.

È realizzata in un materiale derivante del poliestere con finitura metallizzata. Si gonfia facilmente appena aperta e una volta all’interno si è praticamente isolati qualunque clima ci sia all’esterno, dunque presumibilmente si sta al fresco in estate e al caldo in inverno, almeno a sentire quel che se ne dice nelle descrizione.

Ciò perché è double face e dunque una superficie riflette i raggi del sole mantenendovi al riparo mentre l’altra riflette il calore del vostro corpo funzionando esattamente come le coperte termiche dei vigili del fuoco, per intenderci.

Certo non è una vera casa, solo un’idea design, ma chissà che non possa avere a lungo termine anche delle applicazioni più utili. Al momento ne esiste solo un prototipo, parte di una collezione esposta al Museum of Modern Art e al Vitra Design Museum.

Via Geekologie

È l’angolo della casa che forse più di ogni altro associamo al relax dopo una lunga giornata, dove ci dedichiamo alle cure del nostro corpo che non di rado hanno effetti anche sull’umore. Il bagno quindi è davvero importante nell’economia della casa e progettarlo, studiarlo, arredarlo e poi goderne è un passo decisivo quando si rinnova la propria dimora o se ne sceglie una.

Vi proponiamo in gallery una serie di fotografie che ritraggono bagni celebri o soluzioni meno pretenziose, stanze da bagno lussuose o romantiche o zen ed estremamente pratiche insieme a qualche idea un po’ sopra le righe e spunti ironici che con qualche variazione potrebbero applicarsi anche ai nostri bagni, chissà. Vi lasciamo ad ispirarvi.

Via DigsDigs

Non sono cuscini, anche se a prima vista potrebbero sembrarlo, ma uniscono l’idea dell’elemento di arredo con il pezzo d’arte e la decorazione da parete che si avvicina al quadro. Sono i Cuori fatti a mano di Cristina Colombo, che ha voluto pensare l’arte come qualcosa che non rimane fine a se stessa ma sa arredare gli ambienti rappresentando la personalità di chi la sceglie oltre che di chi la realizza.

Ispirandosi ad una frase di William Shakespeare – Il mio occhio s’è fatto pittore ed ha tracciato l’immagine tua bella sul quadro del mio cuore; il mio corpo è cornice in cui è racchiusa, prospettica, eccellente arte pittorica, ché attraverso il pittore devi vederne l’arte per trovar dove sia la tua autentica immagine dipinta – ha concepito l’opera d’arte come qualcosa che irrompe nella quotidianità e la rende bella servendosi delle emozioni che si fanno vivide, tangibili e visibili.

La forma è quella del cuore che ha ispirato generazioni di artisti, poeti, scrittori e innamorati. Utilizzando materiali e tecniche diverse l’artista reinterpreta il cuore a modo proprio, decontestualizzandolo e facendone mezzo di comunicazione anziché fonte o destinatario del messaggio.

Che effetto stupefacente: il tromp l’oeil in bianco candido con chiaroscuri sul grigio che si fa carta da parati, davvero originale. È una serie ideata da Young and Battaglia per Minehart, che la produce e commercializza stuzzicando la voglia di rivestire almeno una parete per creare insoliti effetti nell’ambiente che si arreda anche con la scelta di colori e rivestimenti dei muri.

Le varianti sono White Bookshelf, la mia preferita e che riproduce una libreria; Stone Angels che sembra far rivivere stucchi e marmi sulle pareti di casa; White Planks e White Panelling che si ispirano rispettivamente allo stile shabby chic tanto in voga e ai pannelli in legno degli interni d’epoca. Quale preferite?

Visto che l’Italia intera è bloccata dalla neve e dal ghiaccio approfittiamone per rendere meno pesante la situazione generale scoprendo che se ne può trarre qualcosa di creativo che vada oltre il solito pupazzo di neve approntato davanti a casa nel fine settimana onde poi maledire ogni fiocco quando ci tocca metterci in auto per raggiungere il lavoro.

A creare installazioni di ghiaccio che comunicano messaggi topici dei nostri tempi è Nicole Dextras. Per le vie delle città canadesi sono comparse, anno dopo anno, varie sculture che potrebbero definirsi come da titolo ice typography, visto che riproducono lettere e poi parole. Poi arriva la primavera, come sempre, anche quando tarda e si fa desiderare. E le sculture di ghiaccio di sciolgono e lasciano il passo a quelle d’erba fresca.

Hanno richiesto quasi due anni di lavorazione i mobili Shiny Hammer di Samual Aguiar che veri e propri mobili in verità non sono, somigliando più ad elementi d’arredo decorativi e non necessariamente funzionali. La serie si compone di cinque elementi ispirati a spunti assai diversi ma con un denominatore comune, oltre alla mano del designer. Si tratta del materiale, che è in tutti i casi l’alluminio.

Lavorato con riferimenti che mescolano sia lo steampunk che suggestioni anni Sessanta più precisamente legate all’iconografia spaziale, con un’attitudine però molto contemporanea. La Plee è un’insolita sedia, il lampadario a squame invece si chiama Tile. Shone invece richiama dischi volanti della fantascienza più datata mentre Loop è uno sgabello che funge anche da tavolino.

Quando natura e artificio si incontrano quasi sempre di mezzo c’è il design e spesso i risultati sono sorprendenti, senza smentire la bellezza selvaggia di ciò che è naturale e già perfetto ma aggiungendo il plus della funzionalità. Nasce così il tavolo che unisce resina e veri tronchi d’albero, ideato dai designer di mthwoodworks.

Il loro intento era quello di coniugare l’organico e il sintetico esplorando le forme spesso caotiche ma sempre incredibilmente esatte della natura e irreggimentandole al di sotto di un piano liscio e perfetto, che ingloba eppure lascia protagonista il tronco che ne costituisce la base. Ne risulta una serie di tavoli molto contemporanei che si servono di tronchi vecchi con una storia da raccontare. Ciascun pezzo di legno infatti ha fra i 60 e i 600 anni, secondo i casi.

La natura è fonte di ispirazione per arte e design, sempre nuova, sempre inesauribile e sorprendente, capace di trasformarsi ai nostri occhi e tra le mani di chi se ne serve per costruire un progetto creativo che la comprende e la trascende insieme. È in questo panorama che si inserisce il lavoro di Walter Mason chiamato Land Art.

Si tratta di una serie di magnifiche immagini che ritraggono composizioni non solo ispirate alla natura ma realizzate con essa. Tra fogli e rivi, cortecce, bacche e acqua prendono forma fotografie di stupefacente bellezza, nelle quali alla meraviglia della natura si sovrappone senza alcun effetto disturbante ma in grafica armonia la mano dell’uomo. Scopritene una selezione nella nostra gallery.