Stickers da mangiare, dichiara il titolo, ma com’è possibile? Interviene la foto ed ecco spiegato l’arcano. L’idea è di Tete de Pomme che propone questa deliziosa idea design per personalizzare la frutta in tavola con tanto di espressioni divertenti, come se ciascuna mela fosse un personaggio con un proprio carattere.

Perfetto spunto per far mangiare la frutta ai bambini che di solito non ne voglio sapere, per esempio, ma anche un’idea decorativa sfiziosa per invitare a cena gli amici. Un frutto personalizzato si può usare anche come segnaposto. Il kit prevede diversi elementi facili da combinare tra loro. E tutti commestibili, naturalmente.

Atelier MoBa nasce solo nel 2010 ma ha già vocazione internazionale e salde radici nella tradizione italiana. D’altronde Lidia e Luca Bazzi sono i discendenti di una famiglia che ha esperienza di decenni nella produzione di mobili classici. Le loro creazioni vogliono essere costruite su misura così come gli abiti di alta sartoria vengono cuciti addosso al cliente.

Ogni pezzo delle collezioni mette in pratica il principio degli opposti che si attraggono e dimostra una grande personalità creando una speciale commistione di stili, materiali e concetti che hanno saputo conquistare il recente Salone del Mobile di Milano grazie alla fusione sapiente fra tradizione e innovazione.

La nuova collezione si fonda proprio su questa filosofia: elementi compositivi molto diversi si integrano in un unico pezzo dalle forme essenziali e dal decor molto ricercato, grazie anche al ricorso a materiali pregiati o poco usuali come madreperla, velluti e sete che si sposano a rame, gesso e legni preziosi.

Tato è un divano scultura, la collezione Leaves sceglie intagli a foglia con sfumature di colore sorprendenti, Odette arreda la camera da letto con giochi di asimmetrie, intagli a mano e la prevalenza del colore turchese, Giselle è una poltrona dal disegno unico, Kubina nasconde mille cassetti segreti.

Arriva l’estate e con essa anche l’agognato relax tra vacanze, tempo trascorso all’aria aperta, pigro far nulla su una comoda sdraio. Avete mai pensato di accaparrarvi un’amaca per il vostro pisolino pomeridiano, per prendere il sole a bordo piscina o per godervi il fresco della sera in balcone dopo una giornata bruciata dal sole?

Su Belnotes trovate la nuova collezione di amache del marchio tedesco La Siesta che ha pensato proprio a tutti: offre amache singole o doppie, addirittura familiari o adatte a bambini e neonati. Sono realizzate in materiali disparati, a tinta unita o a stampe multicolore. La concezione tecnica proviene dalla tradizione sudamericana, che di siesta se ne intende eccome.

I modelli tra cui scegliere sono tanti: Bossanova e Mares, ampie e familiari; Colibrì, pieghevole, da viaggio, facile da montare; Currambera o Orquidea, singole in puro cotone antistrappo; Lori, Joki e Papagayo, per bambini; Yayita, per neonati da 0 a 12 mesi, in cotone biologico.

Street art e i sandali estivi più noti al mondo, ecco il connubio perfetto che da diversi anni si rinnova proponendo collezioni esclusive ad alto tasso di design. Parliamo di Havaianas che ripropone una linea di infradito personalizzate da street artist brasiliani.

Nel 2011 fu il turno di Finók, Chivitz e Minhau con la linea Graffiti e paesaggi undergound. Nel 2012 toccò a Speto, Highgraff e Zezao che personalizzarono le Havaianas Na Rua, irriverenti e divertenti. Per il 2013 è stato chiesto al duo di illustratori Mulheres Barbadas di rinnovare con i loro disegni le ultime Havaianas Street Art.

Per lanciare questa nuova collaborazione gli artisti hanno dato vita ad una sessione di graffiti sui muri del negozio Havanaias a San Paolo decorandoli con le loro illustrazioni in bianco e nero, le stesse che caratterizzano le calzature. Scoprite il making of della performance con l’intervista agli artisti.

Si chiama Expo Suite, avverrà a Milano dal 15 al 18 Maggio e più precisamente in via De Amicis 53 nella sede-cantiere di A4ADesign che ad un mese dal Fuorisalone rilancia il fermento più tipico di quei giorni con una speciale vendita nel segno dell’arredo sostenibile. Gli orari? Dalle 17 alle 20, ma sabato dalle 15 alle 20.

Chiunque potrà comporre il mobile che desidera seguendo il proprio estro e l’istinto del momento servendosi dei moduli in cartone riciclato del pacchetto Expo suite. Potrà poi portarsi a casa la propria creazione ad un prezzo simbolico, appena un euro per ciascun modulo o due euro per metro lineare.

In attesa dell’Expo 2015 a Milano si vuole attirare l’attenzione proprio sugli arredi temporanei che saranno necessari per fornire supporto logistico ai numerosi addetti ai lavori che affolleranno la città nei giorni dell’esposizione. Inevitabili le riflessioni sui costi di produzione, sull’impatto ambientale, sullo smaltimento successivo. Expo suite, definito come un no-frills furniture kit, vuole essere la risposta a tale questione.

Lo chiamano Barbie Man, vive in Florida e precisamente a Hudson dove ha costruito la sua casa intorno alla sua collezione di bamboline bionde. Ha 41 anni ed è appassionato della più celebre bambola al mondo.

Possiede circa 2000 esemplari a cui si aggiungono innumerevoli accessori e circa 1000 Ken. Rivestono tutti le pareti della sua casa creando un inatteso arredo. La sua passione ha attratto l’attenzione del mondo.

Immaginate: 4 stanze e un bagno pieno zeppi di modelli disparati di Barbie e Ken che diventano anche decorativi, considerando che della collezione fanno parte anche accessori e speciali mise per la protagonista della raccolta tra cui non mancano firme di stilisti famosi e naturalmente case, auto, camper, cavalli, moto, addirittura un elicottero.

Linee minimali e eleganza di sapore retro: è il divano disegnato da Ezio Riva e Arturo Montanelli per Passioni Nature. La sua struttura è in legno massello curvato, si ispira allo stile nordico e sceglie una sequenza di doghe che creano una base pronta ad accogliere i cuscini imbottiti.

Si chiama Hamper e non certo per caso, visto che ricorda proprio le forme di un cesto da cui prende a prestito il nome. Al suo interno si adagiano braccioli, schienale e seduta che offrono comfort e comodità e si sposano perfettamente all’estetica curvilinea dell’insieme.

È Mono a lanciare l’idea di Pendants, un sistema a sospensione che prevede due, tre o quattro contenitori dalle forme semisferiche in vetro trasparente, perfetti per la cucina ma non solo. La mensola sospesa che sostiene le ciotole in vetro è in acciaio inossidabile e l’aspetto finale è molto pulito e con un sapore futuristico.

Si può usare in cucina, come dicevamo, per tenere a portata di mano condimenti e spezie oppure la frutta di stagione, ma è un’idea da esporre in sala con caramelle e cioccolatini o sassolini decorativi, semplice acqua colorata con candele galleggianti oppure piantine o ancora addirittura un pesciolino.

Le dimensioni variano al variare del numero di ciotole che comprende il sistema. Duo prevede due ciotole per un totale di 40 cm di lunghezza mentre nel caso di Trio la misura è di 64 cm che cresce a 99 cm nel caso di Quartet.

A letto ci siamo abituati ad usare il computer portatile tenendolo sulle ginocchia oppure su uno di quei supporti mobili che gli danno stabilità anche sulle superfici meno regolari. Sarebbe il massimo se un letto comprendesse già il tavolino adatto ad appoggiare il notebook in tutta comodità.

Che bellezza, poter lavorare comodi comodi senza doversi alzare quando ci tocca farlo anche la domenica mattina. L’idea è di Massimo Scalzo, si chiama Wings. Si tratta di un supporto pratico e integrato nella struttura del letto.

È a scomparsa per disfarsene quando non serve, pronto a fornirci tutte le sue funzionalità quando necessario con un semplice gesto. È infatti agganciato alla testiera attraverso delle cerniere che lo fanno ruotare di 90 gradi. Quando non si adopera, si richiude. Ci sono anche un luce e una presa.

Arik Levy lo abbiamo già scoperto a proposito delle insolite poltrone con separé ed è ancora alle sue collezioni che attingiamo oggi per presentarvi una bella idea di illuminazione. Perfetta per la cucina, può essere un’idea originale anche per altri ambienti della casa.

Si tratta di un sistema di lampadari da soffitto che si può comporre a piacimento scegliendo quantità di moduli e colori. Il colpo d’occhio dell’insieme è bellissimo, ma si può ridurre nell’estensione per adattarlo al proprio arredamento e al gusto di ciascuno. Si chiama Jar RGB Collection e ogni singolo paralume ricorda una bottiglia… infatti è realizzato in vetro trasparente e colorato.

Via Dezeen

Si chiama Stewie e benché somigli ad un vecchio televisore dalle forme retro è una lampada da appoggio davvero originale. L’idea si deve a Luca Nichetto che la firma per il brand Foscarini. Dimensioni insolite, forme ancora più inattesa, luminosità soffusa ed ecco la lampada per il salotto che nessuna tv moderna può superare in fascino.

Stewie, il suo stesso nome, proviene da un cartone animato. Il materiale di cui è costituita la lampada è volutamente morbido, le forme tondeggianti contribuiscono a rendere l’insieme piacevole per lo sguardo. La immaginiamo in un ambiente modernissimo, a cui conferirà un’aria ricercata, ma non sfigurerebbe neanche in contesti più esplicitamente retro.

Il suo nome è Imboh e a firmarne le linee è il designer Joe Velluto che ha immaginato una struttura dedicata ai lettori, ma non solo. Si tratta di un divanetto dalle forme ridotte, quasi una poltrona che non arriva a farsi chaise longue ma rimane abbastanza ampia e confortevole.

Comprende anche una serie di elementi multifunzionali e personalizzabili che offrono superfici d’appoggio, braccioli e spalliere. Tutti i moduli sono realizzati in materiali riciclati ed ecosostenibili, facilmente reperibili in modo da non incidere sull’ambiente neanche nelle fasi di ricerca oltre che di produzione: cotone, fibre di cocco, juta, lino per imbottiture e rivestimenti, semplice legno per le strutture rigide.

Si chiamano YOY e sono sedie realizzate in tela che ricordano quadri ed effettivamente, per molti versi, lo sono davvero. Pur essendo le sedute solo dipinte sulla tela ci si può accomodare veramente grazie ad un incredibile effetto trompe l’oeil.

Ci spieghiamo meglio: ogni “quadro” consiste in una struttura di legno e alluminio rivestita di tela elastica stampata con il disegno di vari tipi di seduta, dal sapore retro. Sembrerebbe dunque solo una stampa decorativa e nulla più, invece ci si può sedere sulla struttura del quadro perché il tessuto elastico si adatta al corpo di chi vi siede.

Il progetto, che prevede tre varianti di sedute, è stato presentato in anteprima al Salone Satellite durante il Salone del Mobile di Milano 2013.

Oggi vogliamo proporvi un’idea decorativa per la casa che può avere anche valore funzionale, in molti casi, oltre che un approccio decisamente eco-friendly e sempre originale negli esiti. Come riutilizzare quelle vecchie lattine di conserve che in genere finiscono dritti nel bidone della raccolta differenziata?

Possiamo dar loro una nuova vita, ispirandoci a qualche idea di chi ci ha preceduti nello spunto. Ecco dunque in gallery per voi una selezione di immagini che illustrano quante vite può avere un barattolo di alluminio prima di essere destinato al riciclaggio. Decine e decine di suggerimenti da copiare e riadattare.

Inorridite al solo immaginare i piatti di porcellana decorata dall’aria polverosa che vi ricordano i servizi da tè della nonna o i salotti cupi e zeppi di chincaglieria di una volta? Pronti a cambiare idea, l’artista Angela Rossi, che lavora a Los Angeles, ha rinnovato quel vecchio spunto con una collezione di piatti decorativi inattesi.

La base è quella più classica, con tanto di doratura lungo i bordi, delicati fiori colorati e forme retro. Al centro però compaiono ritratti di personaggi che non ci si aspetterebbe affatto. Sono personaggi umani, spesso storici, che al posto della testa d’uomo hanno volti di animali. Ne deriva un universo creativo surreale e divertente.

Si chiama Blandito e definirlo non è facile, per le sue multiple funzioni ma anche per via della forma sempre mutevole. D’altronde è proprio questo lo scopo di Oradaria Design che ha ideato il progetto di una sorta di sofa dalla struttura morbida ed essenziale che può trasformarsi in diversi tipi di seduta oppure in letto o ancora fare le veci di un tappeto.

Essendo malleabile è possibile creare differenti composizioni, non solo modificando la forma di ciascun Blandito ma anche combinandone insieme più d’uno. Una volta trovata la posizione più confortevole per voi, fissate la forma con appositi ganci di legno ed ecco fatto.

Godetevi il vostro relax, adesso, avvolti nelle soffici forme rivestite di cotone organico. Tre le misure disponibili, tra Big, Medium e Small; tre anche le colorazioni, dal giallo al rosso al blu.

La prima occasione ufficiale per scoprire il nuovo spazio della boutique Missoni a Milano è stato il recente Salone del Mobile che ha svelato la nuova collaborazione tra Patricia Urquiola e la maison italiana per cui la designer ha ripensato gli ambienti.

La scelta della Urquiola, spiega Angela Missoni, deriva dalla grande stima che la maison nutre nei confronti del suo lavoro e una certa empatia per quel che riguarda la visione artistica. Si evince immediatamente, d’altronde, la consonanza perfetta tra lo stile di casa Missoni e l’articolazione del decor che la Urquiola ha scelto per rinnovare gli spazi.

Alternanza di colori, specchi e legno, immancabili righe e zigzag, tanto tessuto e texture contrastanti hanno dato vita ad una concatenazione di ambienti che sono essi stessi opera d’arte. La designer ha spiegato di aver voluto attingere alla tradizione della maison affrontando senza paura l’eccesso per creare uno spazio che fosse la perfetta visualizzazione del dna più tipico di Missoni.

Si chiama Walking Cabinet proprio perché sembra che stia camminando, pronto ad andarsene in giro per la stanza che contribuisce ad animare e decorare. È un’idea di Markus Johansson Design Studio.

Questo mobiletto offre spazio extra come contenitore ma anche una superficie da aggiungere al salotto o all’ingresso così come ala camera da letto o in qualunque spazio della casa si necessiti di un mobile pratico e funzionale con un’aria originale e sfiziosa.

Non si può certo dire che manchi di originalità la forma di questo complemento d’arredo che ha gambe e linee orientate in modo da sembrare letteralmente in marcia.

Marni ha approfittato dalla settimana del design milanese appena conclusa per rinnovare i suoi spazi e presentare il nuovo showroom alla città. Ha scelto una vecchia discoteca al centro della vita notturna milanese già nota come Café Atlantique e ora nuovo spazio espositivo della maison italiana che ne ha ristrutturato gli ambienti.

Il nuovo showroom si presta ad ospitare eventi significativi nonché le sfilate della casa di moda, diventando base operativa delle nuove collezioni e punto di partenza dei numerosi progetti collaterali che spesso Marni porta avanti in parallelo. D’altronde in ben 1000 metri quadrati c’è spazio a sufficienza per tutto.

Per cominciare, durante il Salone del Mobile è stata esposta una collezione in limited edition chiamata 100 Chairs e composta da chaise longue e sedute in colori accesi, realizzate a mano da ex-detenuti colombiani.

Un appendiabiti serve in tutte le case: è comodo sia in camera, per lasciare i vestiti in ordine quando ci si spoglia o trovarli pronti al mattino quando si dorme ancora in piedi; è pratico all’ingresso, per offrire agli ospiti un posto dove lasciare i soprabiti e per tenere a portata di mano giacca e borsa quando si esce. Ma quello che vi proponiamo oggi ha qualcosa di diverso dal solito.

Ha la forma di una collana di perle dalle forme mastodontiche che si può realizzare in versione fai da te con materiali facilmente reperibili e un procedimento neanche così complicato: basta una cordicella e delle palle di legno. Se però non vi sentite tagliati per il bricolage si può acquistare il filo di perle fatto e finito e pronto all’uso su The Collection.

Via Etsy

Neanche nei nostri sogni più golosi abbiamo mai immaginato prima una casa interamente di cioccolato, forse giusto nelle favole che ci ricordano per dirne una la casa di marzapane di Hansel e Gretel. Adesso è realtà tangibile il primo hotel di cioccolato. In un senso un po’ diverso, certo

Si trova a Bournemouth, in Inghilterra, e si chiama semplicemente Chocolate Boutique Hotel. È il primo al mondo a ruotare interamente intorno al concept del cioccolato. Le camere, che sono tredici in tutto, portano nomi ispirati alle caratteristiche della delizia che ci piace tanto, come Aztec e Cocoa Bean.

In ogni stanza c’è una fontana di cioccolato e una ricca selezione di video a tema e figuriamoci se poteva mancare Willy Wonka. Si organizzano anche laboratori per imparare a lavorare la cioccolata, si possono realizzare addirittura autoritratti in cioccolato. Naturalmente il menu del bar è a tema e prevede eccellenti abbinamenti con vini e liquori.

Via DailyMail

Il brand Knoll festeggia i suoi 75 anni e celebra l’anniversario al Salone del Mobile di Milano con uno spazio che ripercorre il passato e ripropone alcuni grandi classici ma al tempo stesso si proietta verso il futuro presentando una linea esclusiva disegnata da Edward Barber e Jay Osgerby.

La collezione, inedita e presentata in anteprima, si compone di divani a tre o a due posti, di pouf e poltrone. Le linee sono bellissime, semplici e confortevoli, non banali anche se a prima vista decisamente minimali.

Le gambe sono in alluminio pressofuso e si possono scegliere in diversi colori mentre i rivestimenti in tessuto e pelle creano combinazioni cromatiche molto originali. Le cuciture a vista sottolineano i profili di ogni seduta mentre i cuscini super-imbottiti contrastano con la loro morbidezza questa decisione di linee.

Il suo nome è Nóize chair e si tratta di una sedia presentata al Fuorisalone 2013 nello spazio Rossana Orlandi durante la settimana del design milanese. È stata ideata dallo studio brasiliano Guto Requena che ha voluto proporre una sedia realizzata con la stampa 3D, vera novità degli ultimi mesi che sta prendendo piede rapidamente soppiantando la tecnica tradizionale di costruzione.

Particolarissimo il materiale, anche a causa del procedimento. Particolarissima anche la forma, che ha unito la celebre sedia Girafa di Lina Bo Bardi e le suggestioni dei suoni catturati per le vie brasiliane che hanno conferito al modello 3D su computer le ondulazioni e le distorsioni da cui deriva anche il nome della sedia.

La sua realizzazione, tolta la fase progettuale, ha richiesto ben sei giorni di stampa senza sosta e il costo della sedia è elevatissimo, supera di poco i 20.000 euro. Naturalmente è proposta in edizione limitata ma come spesso abbiamo detto parlando di stampa 3D questo è solo l’inizio. Prima o poi la nuova tecnica verrà applicata su larga scala a costi ridotti, divenendo accessibile a tutti.

Si chiama Terre des Hommes la nuova collezione di tappeti di Esé Studio, la seconda per la precisione. Sceglie linee geometriche e un’ispirazione che proviene dalle mappe satellitari, trasformate in pattern decorativi variamente colorati e trasferiti sui tessuti.

Le stesse decorazioni sono disponibili in numerosi colori diversi, ma numerose sono anche le composizioni che prendono spunto dalle bellezze del nostro pianeta viste dall’alto o addirittura dallo spazio.

L’alternanza dei colori sottolinea anche le differenze di texture e le varie consistenze del tappeto, dall’aspetto sempre molto moderno anche se estremamente minimalista.

Lego in ogni dove, come fonte di ispirazione o materiale di cui ci si serve concretamente: i mattoncini colorati hanno sempre affascinato il design ultimamente ci sembra che siano più che mai presenti nelle proposte più recenti. Ecco l’ultima, che ci incuriosisce parecchio.

Si chiama Lego Road Bicycle, è un’idea di Silva Vasil che servendosi dei soliti mattoncini da costruzione con i più classici colori che li caratterizzano ha realizzato una piccola bicicletta da corsa dalle tinte squillanti e dall’aria assai creativa. Le dimensioni, tuttavia, sono quelle di un soprammobile che sta in una mano, nulla che possa immaginarsi su strada.

Una libreria che definire tale è ancora troppo poco, riduttivo e per nulla esplicativo. Si tratta di un sistema di scaffalature ideato da Natascha Harra-Frischkorn e chiamato Chuck che propone un articolato, flessibile e interessante metodo per esporre e tenere in ordine i propri libri preferiti.

Non serve ricorrere alle solite librerie o agli scaffali più classici, spesso fin troppo noiosi. Per ricavare spazi sulla parete e al tempo stesso aggiungere anche un elegantissimo elemento decorativo c’è Chuck, composto da sei lamine di legno curvato che si adattano alla misura dei libri o di qualunque altra cosa si voglia esporvi.

Il progetto si chiama Boat ed è stato ideato e realizzato dall’artista cinese Zhu Jinshi che l’ha appena presentato a Londra. Si tratta di una sorta di immaginaria gigantesca nave che ha compiuto un lungo, lungo viaggio.

È stata trasportata idealmente da Shangai, dove per la prima volta l’installazione è stata esposta, fino alla capitale britannica, dove è stata ricostruita da una squadra arrivata direttamente da Hong Kong.

A sorprendere non sono né il concept né la struttura quanto il materiale: filo di cotone, bastoni di bamboo e soprattutto ben 8000 fogli di sottilissima e fragilissima carta di riso che dà corpo, forme e consistenza all’installazione, tanto grande quanto leggera.