„Seit seiner Jugend ist Martin von der Subkultur der Scooter Boys fasziniert. In seinem Buch „Kein Weg zu weit – On the Run“ liefert er eine detaillierte Chronologie seiner Erlebnisse aus den achtziger Jahren. So ermöglicht er authentische Einblicke der frühen Jahre dieser alternativen Rollerfahrer-Szene aus der Perspektive eines norddeutschen Scooter Boys. Verpackt in leicht verdauliche Kapitel und versehen mit Fußnoten zu Roller- sowie Kleidungsstilen und zeitgenössischen Parallelkulturellen entstand ein sehr informatives als auch kurzweiliges Werk. Ein Must-Read für eingefleischte Scooteristen und Connoisseure abendländischer Pop-Kultur.“  

Marcus Broix, Spirit of 84

“In dieser Geschichte werden sich all jene wiederfinden, die diese Zeit miterlebt haben, und dadurch einen anderen Weg eingeschlagen haben: abseits vom Mainstream, eine Welt in der andere Codes Bedeutung haben, Roller, stilvolle Klamotten, die beste Musik. Martins’ Buch lässt viele Erinnerungen aufleben, ein Buch wie eine Zeitreise. Let’s go where the Action is!”

Tobi Dahmen, Fahrradmod

Handlung

Das Buch handelt von einem Teenager, der in den achtziger Jahren in einer Kleinstadt aufwächst und sein Interesse in einer Subkultur findet: den Mods. Es ist eine Subkultur, die den Ursprung in den sechziger Jahren in London hat, ein Revival Ende der Siebziger durch den Film Quadrophenia feierte und bis heute viele Anhänger findet. Er versucht seine Anerkennung bei anderen Mods zu finden, in dem er sich authentisch kleidet, die Musik der sechziger Jahre hört, auf Mod Parties geht und in Schlägereien mit Jugendlichen aus anderen Subkulturen verwickelt ist. Die Szene entwickelt sich weiter und mit dem Erwerb des Führerscheins wird er schließlich Scooterboy. Er besucht Scooter Runs und Allnighter, fährt nach England und erlebt dabei spannende und lustige Geschichten, bis er von der Bundeswehr schließlich eingezogen wird.

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SCOOTER CENTER KÖLN

SIP SCOOTERSHOP

BUCHHANDLUNGEN über IBU

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Machine Soul Publishing ist ein 2026 in Köln gegründeter Verlag, der sich konsequent der Subkultur verschreibt. Mit einem klaren Fokus auf Szenen jenseits des Mainstreams versteht sich der Verlag als Plattform für Stimmen, Ästhetiken und Geschichten, die sonst oft übersehen werden. Facebook Instagram

Weitere Themenfelder sind Vespa und Lambretta, die Scootering-Kultur sowie kulturelle und ethische Fragestellungen – ergänzt um Perspektiven auf Arbeitswelten und gesellschaftliche Entwicklungen im Kontext moderner Subkulturen.

Subkultur als Haltung

Im Zentrum stehen Themen wie Musik, Stil, Community und urbane Identität – geprägt von Einflüssen aus Soul, Mod-Kultur, Underground-Clubszene und zeitgenössischer Subkultur. Machine Soul Publishing verbindet dabei klassische Printformate mit einem kuratierten, unabhängigen Ansatz und legt Wert auf Authentizität, Haltung und künstlerische Eigenständigkeit.

Verlagsprogramm

Weitere Themenfelder sind Vespa und Lambretta, die Scootering-Kultur sowie kulturelle und ethische Fragestellungen – ergänzt um Perspektiven auf Arbeitswelten und gesellschaftliche Entwicklungen im Kontext moderner Subkulturen.

Autoren und Anfragen

Autorinnen und Autoren, die sich mit Subkultur, Musik, urbanen Szenen oder gesellschaftlichen Themen auseinandersetzen, sind bei Machine Soul Publishing ausdrücklich willkommen. Gesucht werden eigenständige Perspektiven, fundierte Recherchen und authentische Stimmen mit klarem inhaltlichen Anspruch. Projektideen, Exposés oder fertige Manuskripte können jederzeit eingereicht werden – bevorzugt mit einem kurzen Überblick zum inhaltlichen Ansatz und zur eigenen Arbeitsweise.

Vertrieb

Die Veröffentlichungen von Machine Soul Publishing werden über verschiedene Vertriebswege zugänglich gemacht. Neben dem klassischen Buchhandel und dem internationalen Vertrieb über IBU International Publishers sind die Titel auch in ausgewählten Scootershops, Szene- und Spezialstores erhältlich. Ergänzend dazu erfolgt der Vertrieb über Online-Plattformen wie Amazon, um eine möglichst breite Sichtbarkeit zwischen Subkultur, Fachhandel und allgemeinem Publikum zu gewährleisten.

Bücher im Programm Martin Ollmann – KEIN WEG ZU WEIT – ON THE RUN

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Tobi Dahmen – Fahrradmod
Tobi nimmt uns mit in seine Welt: die einzigartige Verbindung von Mod-Kultur, Stil, Musik und der Leidenschaft für urbanes Fahrradfahren. Ein Buch über Haltung, Ästhetik und den Lifestyle einer lebendigen Subkultur.

Sonntag, 15. März 2026
14:00–17:00 Uhr
Die Wohngemeinschaft, Köln

Tickets: https://rausgegangen.de/events/zwei-geschichten-eine-kultur-0/

Während der Lesung wird gesammelt, und 10 % der Eintrittsgelder gehen an den Verein Um halb an der Bar.

Hinweis: Die Lesung findet ausschließlich in deutscher Sprache statt.

Wer außerdem ein Ticket für den Cologne Soul Weekender möchte, kann es hier sichern → https://rausgegangen.de/…/cologne-soul-weekender-2026-0/

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The Rise of Placemaking as a Brand Experience Strategy

Placemaking has evolved into a core brand strategy, blending retail design, culture, and community-building.

• Nike House of Innovation (New York, Shanghai, Paris) demonstrates how immersive retail can become a storytelling platform—featuring customization areas, exclusive drops, and interactive installations.
• Adidas “The Base” Berlin turned an industrial space into a sports, culture, and creators’ hub with tournaments, talks, and workshops.
• Fred Perry Subculture Spaces transformed stores into cultural destinations with in-store gigs, photo exhibitions, and curated events celebrating youth culture.

These examples show how placemaking helps brands create high-engagement spaces that drive both foot traffic and digital buzz.

Influencer Events That Drive Authentic Content & Reach

Influencer marketing is most powerful when rooted in real, shareable, physical experiences.

• Adidas Originals influencer launches offer creators early product access, designer meetups, and experiences built for content creation.
• Nike Air Max Day blends global pop-ups, exhibitions, and community events, generating massive social engagement.
• Highsnobiety’s “Not in Paris” & brand sessions merge culture, media, fashion, and influencer storytelling—resulting in premium multi-platform coverage.

Influencer events amplify organic reach and create high-value social content that outperforms traditional campaigns.

Store Openings as Cultural Events

Modern retail openings are no longer transactional—they are brand moments.

• NikeLab openings feel like curated exhibitions with artist collaborations and design-led experiences.
• Adidas flagship stores integrate digital try-ons, performance tests, and ongoing event programs.
• Fred Perry store launches often revolve around subculture storytelling, community showcases, and live performances.

A well-designed store opening can create long-term visibility, PR coverage, and authentic social media traction.

Brand Collaborations That Deliver Cultural Impact

Cross-brand collaborations generate hype, community engagement, and fresh audiences—especially when supported by live events.

• Nike × Off-White launches used art-inspired installations to turn product drops into cultural happenings.
• Adidas × Gucci activated its collaboration through immersive pop-ups across major cities.
• Vespa × Dior and Vespa × Sean Wotherspoon paired lifestyle, fashion, and mobility through curated launch events, influencer previews, and ride-out experiences.
• Highsnobiety collab events mix product drops with talks, media previews, and exclusive pop-up formats.

These collaborations prove that live experiences create cultural relevance and extend the life of a product far beyond launch day.

Why Events Are More Important Than Ever for Brands

Today’s audiences want:

• authenticity
• community
• emotional connection
• memorable brand experiences

And events deliver exactly that.

In the age of digital noise, real experiences cut through.
Brands that invest in placemaking, influencer activations, store openings, and creative collaborations build stronger loyalty and generate sustainable visibility—both online and offline.

Key Takeaway

In 2025 and beyond, the future of branding is live, immersive, and experience-driven.
Brands that create real-world moments will define culture, spark conversations, and build communities. By Edward Howell via Unsplash  

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Frankfurt is getting ready for something big:
In 2027, the city will host its very first Frankfurt Design Week – a bold, international platform for design, architecture, and urban creativity.

Building on the global momentum of World Design Capital 2026, this week-long event turns the city into a vibrant stage for ideas, makers, and spaces.

For designers, architects, creatives, and students:

Showcase your work. Join a growing network. Explore new formats – from open studios to public installations, workshops, and night events.

For cafés, bars, hotels & the tourism scene:
Take part in design tours, host pop-ups, and connect your space with a creative crowd from all over Europe.

Frankfurt Design Week 2027 is collaborative, urban, and open. And it’s just the beginning.

Interested in taking part?

Interested in taking part? Drop us an email here
→ Be part of the design wave.
→ Tell us about your ideas, spaces, or talents.

Follow us here Instagram

🧭 Let’s shape it together.

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Dates: March 13–15, 2026
Locations: Stadtgarten, Gloria, Die Wohngemeinschaft – Cologne
Presented by: Cologne Northern Soul Club

The Cologne Soul Weekender returns for its third edition, and it’s set to be bigger, bolder, and even more soulful! Join us from March 13–15, 2026 for an unforgettable weekend full of rare grooves, allnighters, alldayers, and international soul family vibes. With top venues, carefully selected DJs, and a crowd that truly lives and loves the music, this is a celebration of Northern Soul, Rare Soul & beyond like no other.

Programme Overview

Friday, March 13
➡️ Opening Allnighter @ Stadtgarten | 20:00–04:00

Saturday, March 14
☀️ Alldayer @ Die Wohngemeinschaft | 13:00–19:30
🌙 Main Allnighter @ Gloria | 20:00–04:00

Sunday, March 15
🍰 Coffee, Cake & Soul @ Die Wohngemeinschaft | 13:00–17:30

We’re still working on further surprises in the program – stay tuned!

DJ Line-up

Frollein Taube (Oberhausen)

Eddie Piller (London, Acid Jazz Records)

Ashley Fellows (UK)

Mick H. (UK)

Magnus Räms (Sweden)

Andy Smith (Portishead / UK)

Ethan McDermott (UK)

Gerd Baum (Düsseldorf)

Matt Fox (Cologne)

Michael Wink (Würzburg)

Leo Ernst (Munich)

🎧 Residents:

• Eric Kursiefen (Cologne)
• Sir Faulker Fuller (Cologne)
• Michael Peltzer (Cologne)

What is Northern Soul?

Northern Soul is a music and dance scene that originated in Northern England in the late 1960s, dedicated to rare American soul records from the 1960s and early ’70s. Characterized by its uptempo beats, heartfelt vocals, and deep grooves, the genre became a movement centered around dance, identity, and passion. Clubs like Wigan Casino and Blackpool Mecca became legendary for allnighters filled with vinyl rarities and energetic dancing.

Today, the Northern Soul community spans the globe, united by a love for the music, the records, and the dancefloor. The Cologne Soul Weekender proudly carries this spirit forward – European style.

Tickets & Info

👉 Tickets
👉 Stay connected on Instagram or facebook for music snippets, venue teasers, and full line-up drops.

3 Days – 3 Floors – Real Soul People.
Cologne Soul Weekender 2026 – Keep the Faith!

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Date: Saturday, October 18, 2025
Venue: Gloria, Cologne
Start: Warm-Up Alldayer at Gloria Café from 3 PM, Allnighter in the main hall from 8 PM
Presented by: Cologne Northern Soul Club

The legendary Cologne Soul Allnighter returns! On October 18, 2025, the iconic Gloria Theater will once again be the place to be for a night of pure vinyl magic. Hosted by the Cologne Northern Soul Club, this event brings together some of the most passionate DJs from Germany and the UK, spinning nothing but the finest in rare and danceable Northern Soul.

Line-up 2025:

• Tina Soulie (Lübeck)
• Frank Viphitman (Hamburg)
• Tom Blaue (Frankfurt)
• Soulboy Schaeffer (UK)
• Martin Ollmann (Mölln)
• Steve Cato (UK)
• Eric Kursiefen (Cologne, Resident)
• Sir Faulker Fuller (Cologne, Resident)
• Michael Peltzer (Cologne, Resident)

The soul journey begins early with our Warm-Up Alldayer in the Gloria Café starting at 3 PM – a perfect setting to meet fellow soulies, share records, and set the tone for the night. The main event kicks off at 8 PM with a dancefloor fueled by rare 45s and nonstop rhythm.

What is Northern Soul?

Northern Soul is a music and dance movement that emerged in Northern England in the late 1960s. It revolves around rare American soul records from the mid-1960s to early 1970s – typically obscure tracks with a fast tempo, emotive vocals, and strong beat, often released by lesser-known artists on small independent labels. The scene grew around iconic clubs like the Wigan Casino, Manchester’s Twisted Wheel, and the Blackpool Mecca, where dancers would spin, shuffle, and backflip through the night to forgotten soul gems.

To this day, Northern Soul lives on through a dedicated global community, keeping the spirit alive with allnighters, original vinyl, and a deep love for the sound.

Tickets & More Info:

🎟️ Get your tickets here
📱 Follow the Cologne Northern Soul Club on Instagram for updates, music clips, and past event highlights.

Keep the faith.
See you at the Gloria!

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Viele Unternehmen investieren in Marketing – doch oft bleibt der Erfolg hinter den Erwartungen zurück. Woran liegt das? Wir finden es heraus. Unser Angebot: Eine unabhängige Marketing- und Kommunikationsanalyse für kleine und mittlere Unternehmen sowie den Mittelstand. Ohne Verkaufsabsicht. Ohne Tool-Vorschläge. Ohne Buzzwords.
Dafür mit klarem Ziel: Transparenz schaffen, Schwächen erkennen und Potenziale freilegen.

Was wir für Sie prüfen:

Website & User Experience: Ist Ihre Website nutzerfreundlich, verständlich und vertrauenswürdig?Zielgruppenansprache: Sprechen Sie die richtigen Menschen richtig an? Markenbild & Tonality: Wirkt Ihre Kommunikation konsistent, glaubwürdig und differenzierend? Social Media & Content: Nutzen Sie Ihre Kanäle effektiv? SEO-Basics & Sichtbarkeit: Werden Sie gefunden – und wenn ja: wie? Strategie & Struktur: Gibt es erkennbare Lücken oder Unschärfen? Look & Feel: Stimmen Logo, Claim und visuelle Sprache mit Ihrer Positionierung überein? Kosten-Nutzen-Analyse (optional): Auf Wunsch prüfen wir – vertraulich und nach NDA – ob Ihr bisheriger Ressourceneinsatz im Marketing in einem vernünftigen Verhältnis zur Wirkung steht.

Was Sie erhalten: Eine fundierte, unabhängige Analyse Ihres aktuellen Marketings. Ein klar strukturiertes Ergebnisdokument (PDF) mit konkreten HandlungsempfehlungenEin persönliches Klartext-Gespräch zur Ergebnisbesprechung (60 Minuten) Optional: Strategisches Sparring für Ihre nächsten Schritte

Der Ablauf: Briefing: Online-Meeting oder kurzer Fragebogen. Analysephase: 7–14 Tage Ergebnisreport & Klartext-Gespräch Optional: Folgeworkshop oder Sparring

Für wen ist dieser Marketing-Check gedacht?

C-Level, Marketingverantwortliche und Abteilungsleitungen. Mittelständische Unternehmen, die ihre Kommunikation kritisch prüfen möchten. Teams, die ehrliches Feedback statt Verkaufspräsentationen brauchen. Unternehmen mit Ambition, aber ohne Agentur-Overload. Design- und Innovationsorientierte Marken mit Anspruch auf Wirkung

Warum Designspotter?

Seit 2006 stehen wir für klare, designorientierte Markenkommunikation. Als unabhängige Plattform mit internationalem Netzwerk kennen wir den Spagat zwischen kreativer Exzellenz und unternehmerischer Realität. Unsere Haltung: Kein Bullshit. Keine Power Point Schlachten.
Sondern: Ehrliche Analyse, die Sie weiterbringt.

Interesse?

Lassen Sie uns unverbindlich sprechen.
In 30 Minuten klären wir, ob unser Check für Ihr Unternehmen Sinn macht.

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In a time when diversity initiatives are being quietly dismantled across political and corporate landscapes, the creative industries — design, architecture, art — face a critical choice: stay silent or speak up with what we do best — create.

Major companies are cutting diversity programs, citing cost or controversy. Political narratives are shifting toward exclusion rather than inclusion. But design is inherently political. It shapes the spaces we move through, the interfaces we interact with, the messages we absorb. When we design, we make choices about who is seen — and who is not.

That’s why diversity in design and architecture isn’t just a moral imperative. It’s a functional one.

Design for the Many, Not the Few

A staircase without a ramp excludes the wheelchair user. A public square without shade ignores the elderly. An app that only understands one skin tone, or a logo that doesn’t resonate with a multicultural audience — these are not accidents. They are outcomes of design processes that lack diversity.

Inclusive design doesn’t just mean checking boxes. It means embedding multiple perspectives into the heart of the creative process — from research and concept to execution and feedback. It means asking: Who is this for? Who is being left out?

Let’s Design a Future for Everyone

When people see themselves reflected in public space, product design, branding, or storytelling, it validates their place in society. It builds trust. It drives engagement. And — let’s be honest — it makes good business sense. Brands that authentically embrace diversity are more resilient, more relevant, and more successful.

But beyond business, representation is about dignity. Architecture and design can be tools of exclusion — or they can be powerful forces for visibility, connection, and belonging.

Creativity as Counter-Narrative

The creative industry has the power — and the responsibility — to respond to regressive trends by moving forward, not backward. Where politics retreats from diversity, we can lean in. Where business leaders hedge their bets, we can take a stand.

Every project, every space, every product is an opportunity to affirm that diversity matters. That people of all races, genders, abilities, ages, and identities have the right to be seen, heard, and considered.

Diversity isn’t a trend. It’s the world we live in. And if design is about reflecting and shaping that world — then inclusive design is not optional. It’s essential.

Diversity matters. In politics. In business. And especially in design.

As architects, designers, creatives — we need to listen more. Collaborate wider. Question our defaults. And challenge the systems we’re part of.

This isn’t about perfection. It’s about intention.

In a time when others are stepping back from diversity, let’s move boldly forward.

Diversity matters. In politics. In business. And especially in design.

Let’s make it visible.

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