Destino Gamer

In Memoriam: MDK

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 22 Feb 2014 01:06:00 +0000

En un buen día, solo morirán 2.5 millones de personas.

David Perry es históricamente recordado como el padre de la estrafalaria saga Earthworrm Jim, la saga de aventuras del bizarro gusano espacial, videojuegos que sentenciaron la carrera prolífica de uno de los desarrolladores con las ideas más bizarras de la industria y que ahora mismo está sonando bastante menos en el medio que otros desarrolladores que no han tenido ideas brillantes o tan desternillantes. Sin embargo, en el compendio histórico de Shiny Entertaiment donde el mítico MMO de Matrix asoma su difunta casta, aparece un título muy poco recordado por la industria y que, personalmente, es la marca de agua que queda al hablar de Perry, uno de los títulos que la industria ha pasado por alto y que, aun en sus "Retro amor" ha sido pasado por alto por razones desconocidas, por suerte, es uno de los juegos que dejaron huella en mi vida gamer y que tiene su título graduado en una loza de piedra inmortal. MDK surgió como un Acrónimo desconocido y el nombre de uno de los juegos de acción más exitosos pero olvidados de la historia.

¿Acaso este olvido fue intencionado? ¿Acaso MDK fue infravalorado? ¿O todo lo contrario? Adentro, un In memoriam muy especial.

En 1997, Shiny era comprada por la entonces mítica Interplay, distribuidora recordada por los Fallout y demás títulos de talla clásica. Shiny, el estudio de David Perry acababa de debutar de manera estelar en el 2D con la saga Earthworm Jim y tras el éxito, el creativo quería empezar sus andanzas por el mundo 3D que tanto estaba popularizándose en la industria con el lanzamiento de títulos 3D de casta Shooter de primera persona. MDK surgió entre un movimiento mediático que incluso llego a Expedientes Secretos X y a la popular moda de Trailers que apenas empezaba a sonar a comienzo de siglo con un internet en fase madura y que popularizo la saga hasta su lanzamiento tras una oleada mediática de inmensas proporciones que recogió frutos con la buena acogida de la obra entre los jugadores y la crítica, planteando una enorme competencia a las estandarizadas sagas Shooter de la época pero esta vez, MDK compaginaba la tercera persona con un excitante y frenético combate en primera persona.

¿Pero eso era lo único que ofrecía MDK?

MDK repite el apartado artístico que caracterizo a Earthworm Jim pero con pinceladas más oscuras y góticas, desde la apariencia "diferente" de Kurt hasta el meta verso extraño cybergotico de las ciudades robot enemigas, desde el vuelo al inicio del juego hasta las vías de metro donde las emboscadas son ocurrencia del gameplay en fases frustrantes y cargadas de tensión psicológica entre una ensalada demente de disparos donde se alterna el lanzacohetes con multitud de armamento con una interesante interfaz basada en el extraño traje de nuestro personaje principal. Todo perfectamente explicado mediante escasos diálogos llenos de humor negro y bromas alrededor de la matanza de millones en un día. Pero estos diálogos no están lejos de la realidad que expone la obra, pues el título es una sátira constante a sí mismo, con fases surreales marcadas por la pauta artística del videojuego donde los señuelos y las fases de "infiltración" hacen gala de comedia y situaciones irrisorias que dan variedad y un poco de aire fresco al título. Es imposible dejar fuera las fases de "Skate" que variaban aún más el título y se tornaban francamente muy divertidas y "diferentes" pues no desentonaban con la irreverente faceta del juego que, sin prepotencia, divertía al jugador de todos los modos posibles.

Quizás el único problema que se le podía poner a MDK en la faceta de mecánicas es su bug al momento de graduar la cámara en la interfaz francotirador, pues el jugador solo podía abrir fuego si la cámara se situaba en horizontal, prácticamente haciendo imposible abrir fuego desde una altura considerable en el modo francotirador, quizás esto se debe a un error de programación pero no dejaba de ser engorroso en ciertos momentos del juego donde los enemigos se encontraban inaccesibles de momento. Muchos lo verán como un añadido de dificultad, pero ante competidores como la saga Tomb Raider, esto era un retroceso técnico de cuidado

MDK desde el punto de vista artístico es un crisol de inspiraciones, entre las que nos recuerdan los entramados laberinticos de QUAKE y la libertad aparente de los escenarios de los primeros Tomb Raider, con escenarios abiertos que permiten al jugador movilizarse de lado a lado de la pantalla pero con la misma adrenalina que los juegos de ID Software proporcionaban años atrás, coloreados con fondos góticos y escenarios francamente impresionantes (la ciudad cibernética extraterrestre) que aprovechaban la primitiva paleta de colores que brindaban los apenas conocidos códec de video DirectX. Nada desentona en el universo MDK ni siquiera su MARAVILLOSA banda sonora, que mezclaba la Orquesta con la electrónica para dotar de una dinámica auditiva innovadora e impresionante

Tecnológicamente MDK era un revolucionario en su época, siendo uno de los primeros títulos que empezaron a basar la dinámica de los movimientos en actores reales con el famoso motor "Alias" que logro los perfectos y flexibles movimientos de Kurt de los que tanto hacia gala el título. Además, como bien puntualice antes, fue uno de los precursores del DirectX como códec en vez de usar drivers propios (como era la moda en aquel entonces) Con una Inteligencia Artificial realmente innovadora y demasiado complicada de prever, haciéndonos creer que los alienígenas de verdad son seres dispuestos a acabar con nosotros y no solo Targets. El juego gráficamente era una bestia para aquel entonces pero perfectamente optimizada y muy detallista. Un título innovador programado en DOS y Windows 95. MDK revitalizo y fue uno de los títulos que cambio el método de plantear los Shooter con un interesante hibrido y un argumento enrevesado y divertido. Mención especial para la interfaz que no solo está pensada para facilitar el disparo francotirador (que nos permite hacer zoom dos kilómetros de distancia y seguir el trazado balístico de nuestros disparos) si no que nos permite trazar el rumbo de las granadas (en fases realmente complicadas, esto es necesario) y demás armamento que nos vayamos encontrando, entre los que hace gala el título de "mini bombas atómicas" con un radio de explosión muy amplio y de uso complicado (mas no menos divertido).

¿Y qué podemos hablar del argumento? La tierra se ve acosada de repente por una raza alienígena que quiere construir urbes en la superficie del planeta arrasando con todo lo que hay a su paso. ¿Quién es el único entrenado para protegerlo? El escuadrón del Dr. Hawkins entre ellos, si, esta nuestro estrambótico personaje Kurt con su exoesqueleto conformado por una extraña resina mutante y que le provee de todas las herramientas para defender a la tierra. Desde el espacio Kurt se lanza en una mítica escena que se quedaría grabada en todos los jugadores de MDK y que actúa como sello característico de una saga que ha sido gradualmente olvidada y de la cual Bioware hizo una secuela maravillosa (de la cual hablare otro día) pero que algunos aún tenemos en nuestro corazón como un gran Shooter que, alguna vez, revoluciono lo que entendíamos como Shooter.

Preparate para una experiencia religiosa

MDK es acronimo de: Mission: Deliver Kindness, No Murder, Death, Kill como popularmente se cree

DG: INDIE DEL AÑO 2013

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 07 Jan 2014 23:04:00 +0000

¿Por que no hacer directamente el tan trillado "Game of the year 2013"? No lo se, quizás por que me niego a nombrar un montón de juegos que no he tenido la ocasión (o la consola) para jugarlos y que, merecidamente (o no) entrarían en la lista de nominados. Por otra parte, el catalogo indie es donde mas he invertido horas y, en mi humilde opinión, tengo suficiente criterio para daros mi lista de "IOTY 2013", con portada de Indie Game The Movie. ¿Que vamos a analizar en este crisol de videojuegos? Como los GOTY de la inmensa mayoría de paginas del medio, vamos a catalogar los mejores indie del año que he tenido el placer de jugar según sus fuertes, por lo tanto, podéis ver algunos repetidos en las distintas categorías. Sin mas preámbulos, que pase Tim Schafer y Phil Fish a la palestra con nuestros premios a lo mejor Indie del año según Destino Gamer!

Teslagrad, Contrast y Dont Starve son los nominados finalmente escogidos después de un debate intenso entre la variedad que habían en los pre nominados donde casi todos brillaban por su apartado artístico. Contrast, haciendo un maravilloso uso de las sombras y los contrastes visuales comparte parte de su oscuro diseño Pop Art con Dont Starve, un desternillante y siniestro titulo de supervivencia que nos recuerda a algunas pinturas barrocas; Teslagrad por su parte, un plataforma peculiar, tiene su fuerte en los diseños preciosistas y basados nuevamente en la iluminación, una hermosa demostración de la capacidad Indie de sorprendernos artisticamente. Uno del os apartados mas preciados por los estudios independientes en la actualidad

Finalmente, nuestro ganador es...

¡Dont starve!

A pesar que la competencia era extremadamente fuerte, Dont Starve goza de un apartado artístico desternillante que hace uso de sus ventajas visuales para sorprender de manera muy grata al jugador todo el tiempo, sin importar el escenario o ser que nos pone en pantalla, cada detalle es extremadamente cuidado y único en un universo metafórico y agresivo como es el de Dont Starve. Desde Maxwell hasta el ser mas estrafalario del imaginario dantesco del videojuego son tratados con un mimo único y especial.

Scribblenauts Unmasked, Papers Please y The Swapper, cada uno radicalmente distinto al otro y... curiosamente, con mecánicas completamente distintas a todos los demás indies. Aunque fue difícil (me he dejado por fuera un buen numero) los nominados hacen gala de mecánicas únicas. Scribblenauts Unmasked nos recuerda al Magic Carpet con la capacidad de poner en escena nuestros deseos con solo escribirlos en pantalla; Papers Please, la gran estrella del mercado actual indie, nos pone en la piel de un burócrata, hecho mas que re saltable sobre cualquier otro videojuego, The Swapper por su parte, un exquisito plataforma que nos hace jugar con la clonacion y el uso de nuestros múltiples reflejos en un desternillante plataformas.

Y el juego que nos ha resultado un verdadero soplo de aire fresco es...

¡Scribblenauts!

A pesar que tanto como Papers Please como The Swapper innovan muy fuertemente las mecánicas del genero, debo hacer mención al titulo indie que mas diversión me ha dado junto a mi mujer. Una obra de surrealismos literarios y rompecabezas ingeniosos, una interesante mecánica de libertad y creatividad sin parangón, única en su genero y que no había tenido oportunidad de puntualizar en un análisis (cosa que ya hará mi mujer, Sarah) pero que era necesario hacer gala en estos premios. Un videojuego que puede dar a entender en portada que es dirigido al publico infantil y quizás lo es, pero te hace sentir como un niño cuando no sabes como se soluciona un puzzle.

Nihilumbra, Stanley Parable y Curiosity. Si, quizás una lista extremadamente subjetiva y polémica, pero los tres títulos en cuestión, a pesar de que no son malos, sufrieron del Hype excesivo hasta, quizas, engañar al espectador. Nihilumbra, un titulo de plataformas bastante curioso, peco de ser extremadamente ambiguo en sus argumentos y fracasa en contar una historia; Stanley parable como ya dije en su análisis, peca de ambicioso y prepotente, quedando como un puñado de buenos finales y un juego hecho a la mitad; Curiosity, el titulo experimento de Molyneux, a base de humo y cuentos atrajo al publico casual, finalizando en una decepción lo único que se esperaba: su final.

Y el premio es para...

¡The Stanley Parable!

Como ya di a entender en su analisis, The Stanley Parable es un interesante intento por experimentar patológicamente con el jugador. Sin embargo, algo que bien han logrado otros títulos del mismo estilo, Stanley no logra equipararlo y se queda a medio camino entre lo regular y lo muy bueno. Por momentos brilla con luz propia, pero estos son extremadamente efímeros y el mensaje que tratan de dar se diluye entre hilaridad innecesaria. Ademas, el hype que ha levantado este titulo partiendo del grupo de fanáticos que vienen de su mod me parece desproporcionado para lo que finalmente otorga el titulo.

El narrador (Stanley Parable), Samantha Greenbriar (Gone Home) y Bigby Wolf (The wolf Among Us) Este año no ha sido muy prolífico en personajes de recuerdo en el sector Indie pues casi todos los desarrollos apuntan a la libertad y no a la buenas historias. Sin embargo, los tres nominados son, cada uno, un portento narrativo para sus respectivos juegos. El Narrador es lo mejor de Standley Parable y, para bien o para mal, su prepotencia, egocentrismo y capacidad de romper la cuarta pared le hacen la piedra angular del videojuego; Samantha, el personaje principal que NO manejamos, esa innovadora narrativa que sientes real e intensa, humana ante todo; Bigby wolf, el personaje principal de lo nuevo de Telltale games (que le hice análisis) una constante referencia al cine negro y un interesante personaje que nos recuerda a Max Payne 3, un poli sin escrúpulos y un código moral ambiguo

El premio al personaje mas importante del año es para...

¡Samantha Greenbriar!

La cualidad de Sam sobre los pesos pesados que tiene por contrincantes es la de poder dilucidarse con el entorno y continuar siendo el personaje principal de esta aventura de amor y complicidad. Sam no aparece en algún momento de la historia, no, su voz intemporal hace gala mediante la narración de la película que estamos viendo. A diferencia del narrador de Stanley Parable, Samantha se siente verdaderamente humana y no el guía de una matrix claramente artificial y compuesta por pixeles e irrealidad. Sam convence al jugador de su estadía en la mansión de Gone Home y le hace encariñarse con su vida sentirse, incluso, parte de la familia.

Steam Marines, Prison Architec y Starbound. Gracias a Steam, hemos visto un auge desmesurado en el estreno de videojuegos en fase ALPHA, a pesar de lo polémico y reprobable que podamos ver esta practica, es momento de premiar al videojuego que, por su avance, empeño y mejoras constantes en poco tiempo, se ha convertido en una Alpha casi Gold. Steam Marines, el titulo Roguelike del que tengo preparado análisis, un espectacular videojuego con un una fase alpha casi Gold; Prison Architec, un maravilloso juego de gestión donde los chicos de Introversion han invertido tiempo y pasión, mucho contenido cada Update y la posibilidad del Workshop; Starbound por su parte, un autentico acontecimiento en los indies, promete entrar en fase gold dentro de poco, con updates a cada momento con buenos contenidos.

Y el premio a la empresa mas atenta en Alphas es para...

¡Prison Architect!

Introversion es una de las desarrolladoras que mas atención ponen a los detalles de sus videojuegos y esta obra maestra en simulacion y gestión de una penitenciaria no podía ser de otro modo. Un titulo que, a pesar de estar en fase Alpha, ha sido procurado y cuidado por su empresa madre. Ademas, con un apoyo muy amplio de los eternos seguidores de tan variados títulos Old School como "Theme Park" y Theme Hospital" lo convierten en uno de los títulos con mas futuro en el Workshop de steam, un Alpha muy a tener en cuenta y donde, por momentos, te preguntaras si no estas jugando ya una fase gold.

Dont Starve, DayZ, Shadowruns returns. La creación de mods y el apoyo constante por parte de los jugadores hacia el desarrollo y ampliación de los videojuegos es importante en la industria y en los indie aun mas, los videojuegos nominados se caracterizan por tener una comunidad atenta y dispuesta a ampliar el contenido del videojuego. Los fanaticos de Dont Starve por medio del Workshop, han ampliado considerablemente la vida útil del juego, dotándole de nuevos objetos de supervivencia, misiones y seres; DayZ por su parte, la comunidad ha estado atenta desde la fase mod a apoyar mediante el feedback a Elaph, un apoyo muy importante hacia el camino a la versión Final; Shadowruns, a pesar de contar con una campaña poco alentadora, en Nexus podemos observar una amplia cantidad de mods creados por usuarios para mejorar la experiencia del juego (muchos a niveles profesionales).

Sin mas preámbulos, el premio a mejor comunidad es para...

¡La comunidad de Dont Starve!

Es difícil elegir entre la comunidad de estos 3 juegos, pero la inmensa cantidad de mods que acompañan Dont Starve en Workshop y el trabajo de la comunidad pro ampliar contenidos (desde pequeños items hasta packs de supervivencia y rol) le convierten en un titulo con demasiada vida útil y variedad.

Klein Enterteiment (Dont Starve), Lucas Pope (Papers Please) y Red Barrels (Outlast). Es difícil escoger una entre tantas, pues cada una a su manera aporta un poco mas de futuro al sector independiente. Sin embargo, por su esmero, por los problemas, por sus políticas y por partir prácticamente (algunas) del desconocimiento, estas son las 3 nominadas. Klein, conocida por el maravilloso Mark of the ninja y otros títulos plataforma como SHANK, nominada por el enorme trabajo (y el desarrollo de expansiones y mods gratuitos) hecho en Dont Starve; Lucas Pope, padre del conocido Papers Please y del maravilloso Republia Times, por la labor de enseñarnos la posibilidad de mezclar periodismo con videojuegos; Red Barrells, por hacerle contrapeso a Frictional games en un genero tan derruido como el Survival Horror.

Y el desarrollador mas recordado del 2013 es...

¡Klein Enterteiment!

Ha sido difícil decantarse y perdonando dejar por fuera del premio al gran Lucas Pope, Klein ha llevado a cabo una gran tarea dotando de mods y contenido nuevo de manera constante a Dont Starve, nuevos escenarios, incluso un modo de juego. En definitiva, Klein Enterteiment, por el arduo trabajo de dotar de profundidad, libertad y creatividad y, sobre todo, variedad a un titulo que se perfilaba como otro "clon" del concepto de terraria y minecraft. Por convertir a Dont Starve en una bella obra de arte que puede ser editada o ampliada por cualquiera.

Dont Starve, MONACO y Papers Please. Este año ha sido principalmente problematico hacer este categoria. En años pasados, videojuegos como Bastion, Hotline miami y FTL embriagaban nuestros sentidos con una banda sonora exquisita, lamentablemente, este año la mayoria de las bandas sonoras no brillan por su capacidad de asombrarnos. Sin embargo, Los dos nominados son pesos pesados de las bandas sonoras. Poco mas hay que decir pues debéis oírlas ustedes mismos: La mitica banda sonora de DONT STARVE, La genialidad de Papers Please y la divertida banda sonora de Monaco

Y el premio es para...

¡Papers Please!

La decisión en este apartado ha sido muy complicada, la banda sonora de los 3 títulos brilla con luz propia y es totalmente distinta una a la otra, cada una con sus particularidades. Los tonos exóticos de Monaco, nos hacen recordar a las bandas sonoras del país natal del videojuego; Dont Starve fusiona perfectamente su apartado artístico con una banda sonora muy entretenida pero sinónimo de decadencia (como el apartado artístico); Papers Please, con un In crescendo fantástico, compagina la fuerza del régimen de Arstotzka

Finalmente, tuvimos que decantarnos por la ultima, por la fuerza y el efecto que produce sobre el jugador al abrir el videojuego, por que encaja perfectamente con el videojuego y le dota aun mas de profundidad. Sin embargo, el premio bien podría ser compartido, esto es simplemente una arriesgada elección entre 3 genialidades.

DayZ, MONACO y Starbound. Cada uno de los anteriores títulos resalta entre los demás gracias a su modo multijugador, tanto cooperativo como competitivo, todos extremadamente contrarios uno al otro pero quizás igual de divertidos. DayZ, el mítico juego de supervivencia donde debes temer mas a los vivos que a los muertos; MONACO, el videojuego de robos y profesionalismo, una difícil dosis de precisión y coordinación, cosas que condenan a una partida si no la tienen sus jugadores y Starbound, a pesar de basarse en Terraria, este multiplica sus opciones y lo hace un multijugador exquisito.

El premio al Multijugador mas divertido es para...

¡DayZ!

DayZ desde su fase Mod, mostraba un modo multijugador donde el mayor temor no eran los zombies, era la supervivencia del hombre en un apocalipsis, subsistiendo y escapando de los demás jugadores que tratan de sobrevivir, todo un atípico en un videojuego "de" zombies. Ademas, el titulo de Eloph ha creado escuela para que tantos otros títulos del mismo estilo siguieran sus pasos (Rust, State of decay, WarZ...) pero ninguno ha alcanzado la versatilidad de partidas que el Standalone de DayZ, todo un revolucionario dentro de un genero que empieza a tener auge, con un modo multijugador tanto competitivo como cooperativo.

EFEMÉRIDES

Finalmente, la ultima categoría de la gala es EL INDIE DEL AÑO 2013, la enorme lista ha sido muy dificil de reducir a los actuales nominados, precisamente por que no ha sido para nada un mal año en materias de desarrollos independientes pero para gustos, colores. Los títulos nominados han sido de lo mejor que, en nuestro concepto, ha pasado por nuestras manos en materia independiente. ¿Nos dejamos demasiados?, Si, a continuación un pequeño reconocimiento a esos títulos:

Reconocemos a Bit trip Runner 2, por continuar de manera magistral la primera parte, con un apartado gráfico precioso y una jugabilidad genial y adictiva; A Gunpoint, por ser un extremadamente genial plataformas de sigilo desarrollado únicamente por una persona; A Kerbal, por darnos horas y horas de intentos fallidos por llegar a la luna; A Rogue legacy, por su jugabilidad distinta y divertida; A Not the robots, por ser un titulo procedural extremadamente ingenioso y divertido; a Amnesia Machine of pigs, por que, aun con con sus errores, resplandece en su historia; A Under the Ocean, un titulo con mucho futuro; a Pixel Piracy, una maravilla que esta en progreso; A Dungeon of the endless por tan maravillosa jugabilidad; A Kentukhy Route Zero por ser maravilloso y carismático con su minimalismo y critico argumento.

A esos y todos los demás, gracias por adornar el 2013 con un repertorio tan variado de obras maestra y, para bien o para mal, de títulos ALPHA que, esperemos, tendrán su fase Gold en el año 2014. Gracias Indies por darnos una moda fresca en la industria, tan necesaria hasta el momento.

La sorpresa se hizo esperar. El excelente titulo de plataformas con estética mexicana ha llamado las puertas de las galas y ha ingresado a la ultima y mas preciada categoría junto con los dos pesos pesados del año 2013, ¿Por que entra Guacamelee? por las buenas impresiones que nos dejo un titulo muy versatil y divertido, con una curva de aprendizaje genial y gran variedad de combos, un plataformas distinto y del cual estoy preparando un análisis. Dont Starve, poco mas hay que decir de este titulo que se ha llevado la mayoría de las nominaciones y premios; Papers Please, la prueba de que los videojuegos pueden sorprendernos y agradarnos con mecánicas simples y divertidas, en un trasfondo interesante y periodístico.

Según nuestra redacción, estos son los 3 títulos que resaltaron este 2013 en el apartado indie, nuevamente (al igual que toda esta gala) es una opinión sumamente personal que queremos dar a conocer con todos ustedes, puede que no haya sido justo para sus gustos pero para los nuestros lo fue perfectamente. Sin mas preámbulos y dialogo...

El Mejor indie del año 2013 Es...

-Redoble de tambores-

¡PAPERS PLEASE!

Si señores, la terna estaba muy complicada pero al final, creemos que lo mas justo es entregarle el premio de Mejor indie del año a la obra magna de Lucas Pope, el solitario desarrollador de esta obra maestra. Un titulo intemporal que abre las puertas a una nueva interpretación de los videojuegos, como medio de expresión y comunicación periodística. Lucas pope en solitario ha logrado uno de los vidoejuegos mas vanagloriados del año que se fue y quizás uno de los mas recordados y tiene todo el merito, es un juego que aun en sus 5 horas, puede darte mejores finales que Stanley parable o mejores impresiones narrativas que Gone Home. En definitiva: ¿Quien hace un juego de burocracia? ¡¿QUIEN?!

ANALISIS: SHADOW WARRIOR

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 25 Dec 2013 21:45:00 +0000

¿Alguno de ustedes jugo al Shadow Warrior original?, ¿No?, muy mal, no sois humanos, sois unos herejes enfermos que deberíais morir bajo mi katana... Bueno, después de limpiarla de los sesos y la desesperación idílica de cientos de demonios surgidos del inframundo japones/coreano CHINO CANTONES, TODOS IGUALES. De los putos amos que dedicaron horazas en el desarrollo del nostálgico y excitante Hard Reset, llega otro titulo Old School que se corre encima de todos los FPS de los últimos meses, sin pistolas ni tiros scripteados ni demás pajas mentales que llaman la atención de niños rata en un online cada ves mas trillado y decadente... No, Shadow Warrior de los polacos de Flying Wild Hog es diferente, es cabron, es hijo putismo en su máxima expresión, es la orgía de sangre mas bestial que habéis visto en años, es un titulo Old School, es decir... ACABA CON TODOS. Sin embargo, el apartado argumental no se queda atrás y con el apoyo de la genial desarrolladora Devolver Digital (Serious Sam y Hotline Miami) le queda tan bien a la acción... ¡Se me hace agua la boca! ¡Pasemos al análisis!

Flying Wild Hog Nos recordó semanas antes de su estreno que este Shadow Warrior era un Reboot de la saga, es decir, las matanzas llevadas a cabo en el original eran cosa del pasado, que a lo mejor tendríamos algún easter egg y tal... Bueno, nada mal para las nuevas Y MALDITAS GENERACIONES que no SE LES DIO LA GANA de jugar el original... ¡Vamos a analizar este titulo como es! Lo Wan, un Japo/chino/coreano/ es el personaje de esta frenética historia, un chino ninja guerrero de mil mundos y sucesor de un linaje de hijos de puta mercenarios, vamos, como cualquier otro, llegas a una especie de templo, no importa por que ni para que, vienes con suficiente dinero para comprar la espada a un viejo anticuario dueño del lugar...

Craso error, todos sabemos lo que te dira un japo si le ofreces comprar su arma preferida.

¡Sangre! ¡Vísceras!, los primeros cortes son ocasionales, los controles son desconocidos y poco a poco te vas adaptando a ellos, a esquivar, a usar la voltereta ninja y el tan conocido bloqueo. Te cargas a los primeros guardias y huyes tras el anciano cortando todo lo que encuentres a tu paso... como mantequilla viendo los pedazos dividirse de par en par... ¡Belleza! ¡Sigues rebanando!

Sales del lugar y... "Algo", un demonio ancestral que sirve a nuestro objetivo nos golpea (o algo por el estilo) y nos deja inconscientes para luego despertar enjaulados, sirviendo de presa a lo que parece ser un humano en cuatro patas con toda la apariencia de haber sido escarificado de pies a cabeza... ¡Ya sabes que hacer! Entre gritos de horror, sandeces e insultos corres y rebanas el cuello al desgraciado... pero no esta solo, la música esquizofrenica se alterna con la sangre y la violencia, alzas tu Katana y la furia de los mil infiernos caen sobre el ejercito de demonios, luchas sin cuartel, haciendo honor a tu titulo y honor... Shadow Warrior

Sigues tu camino, las hordas se hacen mas sanguinarias y... ¿¡Que ven tus ojos!?, unas recreativas BESTIALES de Serious Sam, HOTLINE MIAMI y Hard reset. Sonríes, das media vuelta.. Una horda sedienta de sangre nos espera, sonríes y blandes la santa Katana en nombre del infierno que traerás a la tierra... y aun te faltan 20 capítulos mas.

Hay pocos videojuegos que tienen la capacidad multiplicar lo logrado en décadas pasadas. Si, Deus ex Human, Dishonored y otros mas son títulos que reflejan una década, que recuerdan como eran las cosas antaño, cuando los videojuegos mas que dificultad eran un reto a tus habilidades y no a la capacidad del videojuego de salvarte la vida. Sin embargo, pocos han logrado superar con creces las obras maestras de antaño y Shadow warrior es un exponente de esta premisa, adaptando las cualidades y el amor del titulo original, le potencia en todos los sentidos, aunque con menos libertad de movimiento (no siendo tan Sandbox) la locura cambia de significado y la violencia es multiplicada por los avances gráficos y la capacidad de despedazar 200 enemigos a la vez en pantalla.

Shadow Warrior es el recordatorio constante de las épocas pasadas, de como los tiempos han cambiado pero las mecánicas pueden prevalecer y divertirte. Shadow Warrior es el mesías que tanto hace falta en el sector por ser "imitado" a jugadores que viven automatizados a dificultades casuales y de rápido y fácil acceso. Shadow Warrior rompe esquemas como lo hizo su infravalorado hermano mayor Hard Reset y le muestra a todos la otra cara de la moneda... EH!, ¡Aun podemos recordar los viejos tiempos! y no solo recordarlo, mejorarlos.

Tiene uno de los mejores arboles de habilidades de la generacion

Shadow warrior no falla por ninguna parte, todo lo contrario, es capaz de captar la atención de jovenes y antiguos jugadores con ese aroma simple y conciso que tiene, con esas mecánicas simplistas que hace años movían nuestros corazones sin una historia o trama enrevesada y plagada de QTEs que no te permiten jugar. Shadow Warrior es un recuerdo, un homenaje y una potenciacion del o que puede ser las antiguos generaciones acercándose a las mas nuevas, de como estas pueden desdibujar a los actuales generos y darle un aire que, aun no siendo nuevo, resulta evocador y un recuerdo de todas las mecanicas que dejamos atras buscando darle a todo un sentido mas peliculero. Sucedió con el maravilloso Duke Nukem Forever, al que la critica fusilo a criticas por que iba dirigido a un publico en especifico y los niños que tienen por redactores las paginas web no entendían ni puta idea lo que estaban hablando por que no habían jugado al original...

Shadow Warrior no se encierra en su claustro de adoración al juardcorismo de los años 80s e innova, rebusca entre el corazon de todo jugador harto de compañías que nos toman por estúpidos y nos dan un tutorial de 1 hora en un Mario World 3D y aquellas que nos convierten en monos sin contrato testeando QTEs que te aburren después de pulsar la misma sucesión inexacta de teclas y nos da violencia in extremis gratuita, sin sentido, humorística, bizarra y, sobre todo, excesivamente artística, una violencia propia de una época distinta donde los videjuegos no les importaba ganar millones a costa de poner un par de edificios que se caen. Shadow Warrior recuerda a Hotline miami a esa oda a lo simple pero a lo divertido, a lo divertido pero no a lo fácil, a lo difícil pero no a lo Imposible

Nos recuerda mejores tiempos, tiempos diferentes donde cortar sin QTEs no era mal visto, donde el humor no era inmaduro y donde el tabú no era la violencia gratuita. Por todo esto y mas, Shadow Warrior es, como dijo el genio de TotalBiscuit, quizás mucho mejor que Half life 3, por que no solo revoluciona nuevamente los esquemas, si no que divierte y, por mucho, supera a su padre sacro santo que esta en los 90s endiosado. Shadow warrior no solo es lo mejor del año que ya se va, si no uno de los referentes de lo generación. Ansioso me hallo por el nuevo trabajo de los grandes polacos. Sin miedo ni lagrimas, le doy...

LO QUE LA GEN SE LLEVO

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 15 Dec 2013 20:45:00 +0000

Esta generación no ha sido de mis favoritas, un cambio drástico en el ritmo de los videojuegos y unas politicas abusivas por parte de demasiadas compañías, sin tener en cuenta la vergonzosa calidad del "periodismo videojueguil" (que no existe como tal pero de eso hablaremos mas tarde) ha dejado una marca indeleble en la reputación y el camino que tomaran los videojuegos en la nueva generación que ya esta llegando poco a poco y promete ser un poco mas MIERDA que la anterior. Sin embargo, no solamente los errores han dejado marca en nuestra volátil y selectiva memoria gamer, también lo han hecho títulos que, por escenas o situaciones significativas, son recordados durante toda la generación. En esta entrada pondré los momentos que, en mi concepto, quedan en la retina de la generación que ya dejamos atrás.

Sobra decir, que esta guía de lo que la generación tiene una buena dosis de Spoilers, advertidos quedáis...

DEMONS SOULS
Invitado especial: Mr red de GamesAjare.

Aunque los gamers seamos por lo común unos quejicas esta generación nos ha traído no pocas alegrías. Una de las mas inesperadas para mi fue Demon Souls, juego del que lo desconocía prácticamente todo, no había visto NINGÚN pantallazo de él, y las explicaciones que me daba Mr Iridiscente (que lo tiene en japonés) sobre unas tendencias blancas y negras, mensajes e invasiones de otros jugadores no ayudaban a formarme una imagen mental, solo sabía que lo quería. Por eso cuando me lo envió Mr Pink (tras haberlo abandonado él por su dificultad.) sentí la genuina emoción de no tener ni puta idea de que iba a encontrarme.

Lo que me encontré fue todo lo que deseaba y mucho mas, pero me centraré en el tutorial, en el cual escogí la clase caballero. Por fin se hacía justicia al medievo, una armadura tosca pensada para proteger, no para adornar, tan pesada que impide cualquier floritura, y una espada realista, de las que confían su eficacia a su filo y peso, nada de complicadas técnicas: armar el brazo para acumular fuerza, lo cual te deja desprotegido unos angustiosos instantes y después traza un arco que desgarre todo lo que encuentre por medio. Mención aparte merece el escudo, que lejos de ser la protección definitiva de otros juegos aquí debes usar inteligentemente si no quieres quedarte sin energía ante los envites de los enemigos. Por supuesto todo esto salta por los aires al final del tutorial en uno de los momentos mas terroríficos de esta generación, que no desvelare por si algún lector aún no lo ha experimentado.

Demon Souls trajo consigo una nueva forma de combatir, despiadada pero pausada, en el que la fuerza es tan importante como la inteligencia, y lo hizo con solo unos 5 golpes por arma sin necesidad de complicados combos que desvirtualicen una forma de lucha presente en cada uno de los castillos que tanto abundan en España.

Nota: Mr Pink acabó pasándoselo mas veces que yo.

BIOSHOCK 1

La llegada a Rapture, la apoteosica ciudad de los sueños rotos, el descenso en el submarino y la induccion con la voz de Andrew Ryan, una escena que marco la generacion de un videojuego que marco la generacion, una obra maestra.

JUST CAUSE 2

Para mi, el mejor Sandbox de la generacion tiene momentos memorables, estrafalarios y estranboticos que recordar. Sin embargo, la referencia a Telefono rojo volamos hacia Moscow es suficiente para darle lugar en esta lista. Sobra decir que se trata de la ultima mision, un final trepidante e inolvidable.

FALLOUT 3

A pesar que me considero uno de los detractores de este juego (que no me agrado PARA NADA dentro de la saga Fallout), tiene una media hora inicial genial y una introduccion al helado yermo de la costa este que me dejo estupefacto, sin mas preambulos, la salida al mitico Refugio 101

CoD: MW2

A pesar que los ultimos clones de la saga Call of Duty no sean de mi agrado, Modern Warfare 2 tiene una de las misiones mas polemicas y "realistas" (dentro de lo posible) de los videojuegos de guerra moderna, una impactante escena que empieza con un esclarecedor "No Russian" que vimos tantas veces en las portadas de CNN.

PORTAL 2

Ahhh Portal 2, ese juego icono de una generacion que sigue prendada de Valve y su malevolo plan de dominar la industria, esta vez recordaremos el juego por una frase que lo dice todo: SPAAAAAACE

BASTION

Uno de los indies mas representativos de la generacion es el Dungeon Crawler: Bastion, un titulo que es una referencia a la guerra fria y a nuestra capacidad de perdonar. Al final, nos encontramos en una disyuntiva: ¿Seguir la guerra con tal de salvar nuestra civilizacion con el arma mas poderosa del juego o perdonar y salvar a aquella chica de la region enemiga a riesgo de soltar las armas y morir? Con una OST monumental, presenciamos la redencion y la opcion por la vida y las personas, mas que por un eterno enfrentamiento y el rencor. Vemos a un chico cargando al enemigo... Perdonando.

THE WALKING DEAD

Un juego sobre las personas mas que de zombies, de la paternidad en epocas de necesidad (tema que me toca) y de la supervivencia de la humanidad. Con un final muy fuerte, la niña que hemos educado durante el juego tiene su prueba de fuego... Una escena muy fuerte, una conversacion de desesperanza y un momento para recordar y llorar.

STALKER

Si hay un FPS que cambio el modo de ver las cosas, ese es STALKER, con una ambientacion acojonante y una jugabilidad hardcore, STALKER se convirtio en una obra maestra y de culto que revoluciono a la industria. ¿Que momento escogi?, el juego tiene tantos que me decante de uno Random de Youtube que dejara estupefacto a cualquiera.

DEUS EX: HUMAN REVOLUTION

Un juego que marco la generacion fue sin duda un titulo de la mitica saga Deus ex. Con 3 finales posibles, elegi el que en mi opinion, es el mas "Cannon" (teniendo en cuenta que es una precuela del juego 1) y el que tiene mas sentido con la trama del juego: El Sacrificio de Adam Jansen como maxima demostracion de esperanza, con un discurso interno hacia la humanidad donde le salva del posible caos, confiando en ellos... confiando el futuro en la humanidad en las manos de la humanidad y no las de el ni las de nadie mas.

Una ovacion por Adam, un Heroe.

FAR CRY 3

¿Que es mejor que quemar marihuana al ritmo de una pegajosa melodia de fusion entre Skrillex y Bob Marley?

AMNESIA: THE DARK DESCENT

Dificilmente un gameplay de youtube podria sintetizar el horror de Amnesia, asi que me limito a poner el teaser trailer de uno de los titulos que revolucionaron el genero.

DARK SOULS

Uno de los titulos mas hijos de puta de la generacion debia estar en esta lista, precisamente por uno de los combates mas hijos de puta de la generacion. Si si, alguno me increpara por no poner alguno otro, pero este me costo los nervios. Llamadme manco

DEAD ISLAND

Si si si, es un trailer sin nada de Gameplay, pero es un trailer hecho para videojuegos que conmovio a Spielberg, ¿cuenta? Si, por que yo lo valgo.

FTL

Ahhh FTL, ese titulo que para mi debio ser GOTY indie debe, DEBE estar en esta seccion, con un video de 20 minutos (que vale la pena ver mientras tomas té) te sentiras un completo inutil por esa primera vez que mataste a la nave madre... Bueno, tal vez no, el tio tampoco le habia podido matar.
Mancos powah!

SHADOW WARRIOR

Uno de los mejores titulos de final de generacion es Shadow Warrior, un Old School donde la espada es nuestra compañera incombustible de matanzas freneticas. Debi poner un video del BOSS FINAL pero el ultimo capitulo es amor puro a la vieja escuela, espadazos a mansalva.

20 Minutos de video que valen la pena.

SKYRIM

Por todos esos bugs que nos diste.
Gracias Skyrim

GOD OF WAR 3

A pesar de ser un exclusivo de SONY, God of War tiene sus momentos, la muerte de Zeus, una de las luchas mas divertidas que he visto en un Hack & Slash

BRAID

El surreal giro de tuerca del final de Braid merece estar en esta lista. Uno de los Indies mas recordados de la generacion se va nos otorgo uno de los finales mas inexplicables de los videojuegos, alrededor del cual giraron gran cantidad de teorias conspiratorias.

EFEMÉRIDES:

Es imposible hacer una lista a gusto de todos, incluso a gusto mio, me dejo obras maestras que tienen, seguramente, mas de un momento u otro re saltables, pero soy incapaz de encontrar el gusto a escoger uno solo, caso tal como Dishonored, Fallout New vegas o Dark Messiah. Tambien se queda por fuera un buen numero de otros que merecían estar aqui, pero es imposible conseguir un consenso en una generación tan poblada como la que nos dejamos atrás (para bien o para mal), que, a fin de cuentas, no todo han sido decepciones, hemos tenido una generación con la vuelta de grandes sagas como Deus Ex y la aparición de nuevos portentos jugables como Hotline Miami. A todos ellos y a los que nombramos, gracias por darnos horas de entretenimiento y/o reflexion.

Gracias a Mr red Por su tan acertada reseña y su apoyo en algunos los vídeos presentes.

Un saludo a toda una generación que nos dejamos atrás.

INDIE DEL DIA: PAPERS, PLEASE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 28 Nov 2013 16:01:00 +0000

Un Indie del día atrasado, tenia este análisis a medio hacer desde hace algunos días, pero finalmente, tras finiquitar el juego varias veces mas, he logrado hallar palabras suficientes para darle un veredicto satisfactorio que, a mi parecer, se merece este pequeño titulo. Papers Please es uno de los indies de Duke Pope, un Autor Indie de obras parecidas y gratuitas como la recordada Republia y uno de los exponentes mejor versados en lo que critica social videojueguil puede haber en el momento. Si, un titulo que empezó como una pequeña beta y que se popularizo en Steam de una manera bestial (y muy merecida) y que, personalmente, esta dando la batalla por ser el Indie del Año. Un difícil galardón del que ya hablare en su momento. Lo tenéis original en steam a 9.99 dolares, recomiendo esperar rebajas, aun cuando cada centavo valga la pena, la duración del juego no justifica su precio de salida

Papers, Please tiene una mecánica muy simple: Eres el encargado de una caseta de inmigración en la frontera de un país ficticio: Arstotzka, un país que tiene una fama fascista dictatorial que simula una patria Sovietica de la guerra fría y anterior al fracaso comunista en la Madre Patria (Por ende, esta en todo su esplendor la opresión y el temible telón de acero). Tu trabajo es muy simple: Basándote en las reglas de tu libro dejar pasar a quienes el Régimen permita pasar y solo si tienen sus papeles en orden. Con esta simple premisa de videojuego, tenemos una historia forjada alrededor de un estado opresor que, difícilmente, tiene sus fronteras abiertas y tu, eres el encargado de impartir o no justicia.

Todo suena fácil, puedes seguir las reglas de tu libro y ser un empleado eficaz... ¿O no?

El problema y, por ende, el motor de toda esta orwelliana historia comienza con tu primer día de paga, de hecho, la primera semana, el salario es tan miserable que no alcanza para alimentar a tu familia (que desde un inicio son 4 miembros) o pagar sus medicinas o la renta de tu apartamento de clase baja. El estado es una mierda que te obliga a trabajar horas y horas en una monótona rutina de sellos rojos y verdes con una paga que no te mereces. Allí empieza la critica social del Autor, una situación, unos números rojos, un detestable sentido de pertenencia con tu familia que te empuja a aceptar tus primeros sobornos: El hombre que necesita pasar con contrabando y te ofrece 10 créditos para dejarle pasar o la pareja de esposos indocumentada que quiere una vida mejor... La corrupción se confunde con la necesidad y la esperanza de "Ayudar" al prójimo pues tu, a tu modo, te sientes impotente.

La ventaja de Papers Please esta en saber compaginar la critica política y social con el videojuego, como bien podrían ser la mayoría de aventuras conversaciones que dieran a pie reflexiones de este estilo, donde el jugador apenas tiene funciones que cumplir y actua como "espectador", Papers Please nos comunica constantemente los errores tuyos, como humano, como maquina burocrática y los del estado como opresor poniéndolo contra el entorno y la inmensa de personajes secundarios que nutren la fila diaria y pasan por tu caseta donde, si tienen algo que decir, duraran mas de unos 30 segundos antes de irse decepcionados o pasar a tu nación según tu mandato... Reaccionaran distinto si haces caso omiso (o eres lo suficientemente manco PARA NO VER QUE EL PASAPORTE ES DIBUJADO) o si les dejas pasar, alguno te rogara pasar y otro te ofrecerá dinero bajo la mesa para que le ayudes... ¿Que puede ir mal?

UNA BOMBAA

Que si fallas el juego te penaliza, cada tantas infracciones, el juego te recorta salario y acabas teniendo que dejar de pagar cosas para alimentar a tu familia, pero... ¿Acaso puedes resistirte a la dejación y desesperanza de los que están en la frontera?.

Así, Papers, Please deja su papel de monotonía periodística para dar paso a un encantador titulo que mezcla una espectacular historia con mecánicas que, progresivamente, van cambiando para dotar de frescura al titulo... De tener miedo por algún terrorista que se inmola a tus espaldas a poder tener un scanner corporal (que sin tapujos te muestra la realidad) y sentirte todo un fascista cuando llegan los militares y apuntan al ciudadano y... Cosas así, desde el tipo que intenta 4 veces seguidas pasar por la frontera sin éxito por que es torpe y te trae el papel dibujado o evidentemente falso, hasta el grupo disidente que por mensajes cripticos te pide ayuda para liberar Arstotzka de su gobierno opresor. Un titulo variado y que ha revolucionado mi modo de ver el periodismo videojueguil

Por ejemplo, hay un titulo en steam llamado 9:03am, un titulo que, cual película gráfica, busca recordar los muertos en el Tsunami de Japón, una iniciativa loable pero que me parece mal encaminada cuando obligamos al usuario a no hacer nada y mostrarle diálogos donde, de manera sentimental, recordamos un trágico suceso. No puedo decir que es un fracaso pues cumple lo prometido en su descripción... Solo digo que podría ser mejor.

Que descojone

Y Papers Please abre esa puerta al "periodismo en los videojuegos", esa manera de criticar socialmente un régimen, una idea, un gobierno, una sociedad (valga la redundancia) sin perder el hilo conductor de mecánicas que conforman un videojuego. De partida, pensé que Papers, Please iba a ser un juego excesivamente monótono y de hecho, viéndolo de manera fría, lo es, sigues la misma rutina una y otra vez... Pero el juego en su argumento no logra cansarte, la cara de satisfacción al ver que te has ido sin números rojos al volver a tu casa, o el dilema cuando una reportera de prensa llega a tu caseta sin el permiso para entrar a tu país pero sabes que harías un bien permitiendole entrar...

El único PERO que le podría imponer a Papers, Please, es su falta de rejugabilidad, es decir, aunque el titulo usa técnicas procedurales para poner al azar la gran mayoría de personajes secundarias (nunca el orden de dos partidas de un mismo nivel sera igual), el hecho que los sucesos mas "relevantes" del titulo no sean distintos entre partida y partida lo hacen un titulo que no tiene rejugabilidad. Sin embargo, como acotación, debo añadir que los finales son lo suficientemente "Sorpresivos" para tornar al videojuego de un aura de tensión... ¿Que sucede con el apoyo que le das al grupo rebelde? ¿Que sucede con las amenazas de asesinato de los que le niegas la entrada? ¿Que sucede si el comandante vuelve en 10 días? Si, una sensación que te mantiene enganchado pero no invita a la rejugabilidad.

¿Papers, Please tiene merecidas todas los calificativos dados? Si, y podemos prever que su autor ha generado un nuevo "Subgenero" en los videojuegos, dotando al periodismo interactivo de mas nivel y poniendo un listo que, en mi concepto, todos estos tipos de argumentos deberían alcanzar en los videojuegos, sin tomar siempre de la facilista iniciativa de las películas gráficas, si no de contarnos una realidad, de hacernos recordar un suceso o martillarnos con un mal que nos ataca diariamente con un argumento PROFUNDO bien hilado con una jugabilidad GENIAL como es el caso de Papers, Please que, desde ya, tiene mi voto como "Indie del año" con el perdón de otros buenos títulos.

¿Next Gen?

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 26 Nov 2013 01:14:00 +0000

Repetimos portada por que repetimos Gen

Una vez critique todo el asunto de la Next gen, ese mito innecesario que crearon unos cuantos pelagatos alrededor de un paradigma de "Calidad = Precio" para convencer a todos que íbamos a dar un salto, una verdadera revolución, un revolcon a la industria, que era lo que necesitábamos, que era lo que todos agradecerían y comprarían como borregos al pastizal, definitivamente, así fue, mas de 1 millon de ventas de Xbox One lo demuestran y lo mismo las ventas de PS4. Sin embargo, la desazón que esta causando esta generacion no tiene precedentes, ninguna generación había comenzado tan mal desde hace demasiado tiempo y, en parte, me hace pensar que estamos al borde una nueva Crisis del Pixel como sucedio hace algunos años: Demasiadas consolas, demasiados juegos innecesarios y malos en calidad Next Gen, demasiado consumismo y al final, una burbuja que vuelve a explotar por que las desarrolladoras mintieron a todos y las consolas en realidad son un fracaso

¿No te fías de nuestras premoniciones?, veamos los primeros síntomas de una generacion que inicia decadente y que, posiblemente, seguira asi un buen tiempo

Las palabras de muchos "animadores" de la industria daban a pensar que la nueva generacion de consolas alcanzaría la calidad que los PCs de los últimos años estaban logrando, la PS4 se convertia progresivamente en una computadora y la One en un centro multimedia que... si, lo mismo con un Kinect. Horas antes del estreno de ambas consolas, la zozobra y la convicción de los fanáticos de Microsoft y SONY en que tendrían una bestial parrilla de videojuegos de salida (No tanto Sony...) y una calidad grafica bestial de la que tendría envidia el resto de la industria y bla bla bla... Argumentos pedantes de chicos que buscan contentarse con las exclusivas y a largo plazo son embaucados por desarrolladoras UNA Y OTRA Y OTRA VES

Dia del estreno, los camiones de amazon calientan sus motores, la horda despierta en sus casas, falta al trabajo, a la escuela... Las PS4 vienen, los borregos esperan sus videojuegos, los cientos de fanaticos se arremolinan en Neogaf para colocar sus estupidos Unboxing y esperar a que otro Fanboy les de Like por tamaña estupidez. Las paginas preparan el analisis que tienen listo desde hace 2 semanas de Battlefield 4 en la nueva consola. Todos se alegran, la industria se prepara para las notas +90 en el metascore y, seguramente, una nueva actualización eterna de la SONY se prepara para aterrizar en la primera Hora...

Todo promete ser una tarde maravillosa viciando al..

Y bien, EA no entiende por que su juego no va a 1080p como prometían horas antes y por que los 60fps prometidos no son mas de 30 estables, pero bueno, nada que con un parche de ultima hora no funcione eh?, vamos, que hay mas juegos... No, en PS4 no hay demasiados juegos exclusivos... Venga, que el Killzone no cuenta, ¿O si?, el pueblo hablo y por primera ves en mucho tiempo, los metascore empiezan a ser fatalistas y a marcar una pauta que se mantendría por semanas.

La nota ahora esta en 75 segun usuarios AQUI

Well... las noticias no iban del todo bien, las notas no superan el 8.0 en la de usuarios (y la mayoria ni en la de prensa), pero vamos, no es culpa de los motores graficos de la PS4... o bueno, tal vez no lo sea, lo que es cierto es que estamos apuntando hacia la tecnología mas que la innovación creativa. Asi que fuimos a ver el nuevo motor IGNITE de EA, motor que EA siempre puntualizo, no funcionaria en PC.

Bueno bueno... Algunos juegos serán una excepción...

Y así pasaron los días, las cifras de PS4 con problemas de calentamiento aumentaban pero, nada exagerado, solo eran cifras rodeadas de Expectativas rotas y sueños inconclusos de gente que, erradamente, compro una consola de salida. Y así SONY seguía vendiendo a costa de ofrecer una parrilla demasiado limitada y cargada de decepciones videojueguiles que, tarde o temprano, harían especial mella en sus ventas.

Knack, su exclusivo de salida, se llevo sendas notas de 5.9 en la general del metascore, no era lo prometido y el avance no se noto...

Pero ojo, que aun no hablamos de la XBOX JUAN

XBOX JUAN

Xbox Juan se estreno hace Dos dias, exactamente el 22 de Noviembre en todo el mundo, vendiendo alrededor de 1 millón de copias a nivel global (lamentables ventas comparadas con la PS4) aunque su parrilla iba mejor cargada de exclusivas, por ejemplo: Dead Rising 3...

Eh, por cierto, Dead Rising 3 ha tenido una acogida promedio, el caballo de guerra de Microsoft intentando capturar el mercado de las exclusivas, prometiendo a los usuarios nada mas y nada menos que 1080p y 60fps estables, vamos, la misma bobada de siempre con la que buscan captar usuarios zombie que solo van interesados en los gráficos de la "next gen" y al final se llevan... una nueva decepción. Ni siquiera 30 estables.

Y con el paso de las horas... las notas subían a metacritic y poco a poco, se repetia la historia, Xbox one a nivel general tenia una parrilla que, gráficamente, recordaba mas a Xbox 360 que a otra generacion y los videojuegos no eran de calidad nada sobresaliente. Si, con exclusivos medianamente "Mas atractivos" que su contra parte en SONY... al publico en general no estaba funcionando.

Call of Duty...

¿Recomendación? Como todo, esperad un catalogo mas nutrido y cargado de exclusividades (que, despues de todo, ahora mismo es lo que importa), estamos viendo una generacion que bien podria estar convirtiendose en la ultima... vamos, nadie le esta poniendo suficiente esmero a conformar una buena parrilla de salida y no tienen ningun aliciente de compra lo suficientemente innovador, distinto y, sobre todo, revolucionario graficamente para justificar la compra de una consola.

RPG Made in... CDPROJEKT

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 17 Nov 2013 18:36:00 +0000

Esto de los videojuegos es curioso, como en el cine, un X de X lugar aparece en escena tras lograr cambiar un poco lo que ya estaba cambiado pero que nadie se había dado cuenta que con un poco de sexo y una historia medianamente buena podía hacerse. Al final, ese X gana millones en un par de días y se hace con un lugar en los diarios y otro en el corazón de muchos... Si, puede que ese X cometa otro error y ni dios lo vuelva a determinar, pero a veces se mantienen... como Peter Jackson. En este caso, en una industria mas abierta pero a la par de competitiva, aparecen un reducto pequeño de polacos (donde antes no se hacían videojuegos... o eso dicen) que ni dios conocía y con un titulo basado en una saga polaca (que es mas conocida pero aun así sigue siendo propiedad privada del pais nordico) deciden ponerlo de exclusiva para los gordopeceros del mundo... No parecían tener demasiadas papeletas para triunfar... pero con un poco de calidad y oro nazi, los polacos lograron lanzar también para PC en exclusiva la segunda parte que definitivamente les baño en dinero. A puertas de un tercer y ultimo capitulo de nuestro catador de prostitutas definitivo y con el peso de Cyberpunk 2077 a sus espaldas analizaremos el genero padre del estudio. Si aborrezco los ideales de Bethesda lo mas obvio es que sea una Zorra de CDProjekt... ¿No?

CDprojekt Red era una desarrolladora sin ningún titulo a sus espaldas, uno de sus mayores logros fue adaptar la maravillosa trinidad del RPG: Baldurs Gate, Icewind Dale y Planescape Torment, traducirlos al polaco y dar a conocer tales joyas a su país autóctono. A pesar de esto, pasaron caso 7 años desde la creación del estudio hasta que su primer videojuego vio la luz, con un presupuesto realmente curioso y una calidad exageradamente buena para ser el primer titulo de un estudio "independiente", nació una de las epopeyas que mas se ha arraigado en los videojuegos, la historia de un brujo, de espadas y brujería, de violencia y madurez, de decisiones. ¿Como es que CDProjekt llego tan rápido al podio de desarrolladoras estrellas de los videojuegos? ¿Sus dos títulos pueden mover a un lado los años de experiencia que tiene Bethesda o Bioware a sus espaldas? ¿Los primos de Polonia de verdad han revolucionado un genero o han vivido de la polémica? Como en mi anterior articulo sobre los estudios desarrolladores y su marca de agua en la industria, analizare el auge, la calidad de cada titulo, la evolución de la desarrolladora y, obviamente, lo que esperábamos de ella en un futuro (que no es poco)

Obviamente, dejare de lado esta vez el hecho que CDProjekt Red es la dueña de Good Old Games o, como popularmente se conoce: http://www.gog.com/ Pues aunque es uno de los mejores exponentes de la distribución de videojuegos, en este articulo vamos únicamente a nombrar las maravillas de diseño y creatividad del estudio en los videojuegos y no su apartado financiero.

Sin mas preámbulos, pasemos a la palestra:

Como hacer un RPG sin preocuparse en la historia, mandar la creación al carajo y contentar a todos.

¿Tienes una historia?! PUES HAS EL ÁRBOL DE HABILIDADES ASÍ!!

Si hay un universo realmente rico y saludable en temas de diversidad, emociones, situaciones, razas, historias y un largo etc, es el que Andrezej Sapkowski desarrollo en la Saga del brujo albino, una saga realmente oscura, con demasiadas sátiras sociales y literarias y, sobre todo, con un especial énfasis en la descriptiva medieval-fantástica, algo que puede verse en cada uno de los cinco tomos que la comprenden, una historia adulta donde el personaje principal es uno de los pocos brujos existentes, el albino Geralt de Rivia, uno de los mayores espadachines y cazadores de bestias del mundo. Que mejores bases que las narradas para iniciar un videojuego y... que mejor manera de hacerlo que mandando casi todo al carajo e iniciando nuevas historias alrededor de un personaje icono de la literatura fantástica (o quizás no, que es polaco), pero bueno, se quitaron un peso de encima y pasaron de hacer la historia (y así ahorrarse un trecho largo en desarrollo), claro, cambiando radicalmente el cannon histórico del brujo pero, a nivel general, hicieron las cosas bien y quedo un RPG, no había ganas ni dinero (o lo que sea) para llevarlo a las consolas y lo hicieron exclusivamente para PC... el primer gran videojuego de CDProjekt RED y quizás el mayor exponente popular y social del país hacia el exterior (cuando hablamos de videojuegos oiga) que podría tener en algunos años... Bueno, un exclusivo RPG para PC ¿Nada nuevo bajo el sol no?.

The Witcher 1 es un clásico atemporal, pero con la tara de haber nacido alrededor de un personaje impuesto por la historia y donde el usuario no puede crear a su psicópata/elfo/orco/reptiliano de turno, esto, como es de costumbre en el RPG (y de manera cíclica, a veces nos quejamos por quejarnos joder) es la antítesis del genero mismo (sea lo que sea el genero RPG) y le condeno algún numero de fanáticos que no se dejaron convencer por un albino promiscuo. Si bien es cierto, la historia no puede ser nada sin Geralt como personaje principal, debe ser lo suficientemente compleja e interesante para que este defecto no ahogue el videojuego... Se logro, aun cuando muchos rolers entre dientes susurraban airosos los designios de la creación de un PJ... Nadie puede negar a día de hoy la calidad argumental del gran primer titulo de brujo albino. Que si, que tiene 3 finales como mucho, pero las variables se preservan para un vasto universo en The Witcher 2 y sientes que perteneces a un mundo vivo, donde vas a un puto bosque y TODO QUIERE COMERTE, donde te sientes inmerso en Geralt y meditas en las carreteras y los claros de luna.

The witcher 1 es el primer gran exponente del Rol moderno, que si, que tiene demasiados problemas a nivel jugable, como el monótono y arcaico combate que nos recuerda a a un jodido Hack & Slash cambiando de método de lucha con solo pulsar un botón; Si, tiene una optimizacion que hace que tu PC almacene mierda y mierda entre cada pantalla de carga... Y PUTAS PANTALLAS. El juego tendrá muchos pero vamos, que ver a Geralt cargarse a todo dios y follar con la hija del rey es una sensación inmersa y justa con un titulo que busca revolucionar un genero tan trillado

¿Podría decirse que CDProjekt tuvo suerte al llegar en un status Quo del genero?, cuando todo parecia perdido entre una medianamente trabajadora Bioware y una monótona Bethesda que ya mostraba rasgos de cansancio y falta de ideas. Puede ser que The Witcher 1 llego a un punto donde no había competencia suficiente para hacerle contrapeso, podría tratarse exclusivamente de un golpe de suerte...

CDProjekt tenia que revalidarse nuevamente, los novatos polacos, los primos que hablan raro del norte tenían que demostrarte al resto de la industria que no iban a vivir de un recuerdo vago como lo fue The Witcher 1, que podían cambiar todo el enfoque y aun asi mantener la calidad...

Y así nació The Witcher 2.

¿CALIDAD 2.0?

Llegar a hacer un Witcher 2 no fue fácil, se tuvieron que invertir demasiados recursos humanos y monetarios para mantener a flote un producto que podría fallar y no agradar como su antecesor, bueno, eso era sobre el papel pues CDProjekt siempre apunto al mercado PCeril, es decir, poniendo erectos a todos los gordo peceros con gráficos dignos de la vida real y así contentarlos un rato mientras se ocupaban de todo lo demás. Intuyo que el modelado de los pechos de Triss fue el objetivo y trabajo de toda una plantilla de avezados diseñadores gráficos y animadores.

Pero estaba claro que necesitaban volver a ruborizar a la industria con un motor gráfico, lo habían logrado (con sus peros) en su predecesor y debían volver a lograrlo, la historia se podía escribir en 15 minutos y así fue, creo que se invirtió demasiado en el apartado gráfico, en ver a las prostitutas abiertas de piernas a calidad 1080p y las cicatrices de guerra de Geralt como si fueran escarificaciones en piel viva y real.

Pero aun así, CDProjekt no abandono la narrativa propia de su escuela.

The Witcher 2 es una ovación total al rol tal y como lo conocemos los jugadores clásicos, con 16 finales posibles, es una obra maestra en el genero que paso a la posteridad no únicamente por ser el primer videojuego donde el sexo no era un tabú si no una herramienta argumental... ¿Sexo como una herramienta argumental?

Creo que muchos de nosotros habríamos olvidado el amor que sentia Geralt, un puto monstruo asesino de monstruos al cual la sociedad odia si no hubiéramos tenido esa escena en la cascada de los elfos donde, minutos antes, nuestro regio caballero albino le entregaba toscamente una rosa a su amada... Momento épico donde lo haya, donde el sexo no es un objeto vacío (Hola GTA) si no cargado de sentimentalismo y amor (como debería ser muchas veces)

Pero sigamos con la narrativa.

The Witcher 2 sigue las decisiones que tomaste en el anterior titulo de la saga, dejándote verdaderos dilemas existenciales y constantes: ¿Que habría pasado Si...? ¿Y si hubiera escogido esto...? El juego cambia totalmente de tonalidad cuando te vas a la izquierda o a la derecha, te omites un fragmento completo de juego y todo es nuevo... Real dentro de la ficción que maneja, sientes que tus decisiones importan y, de hecho, hasta el ultimo momento lo hacen. Bueno, su historia podría estar mejor contada, podrían haber sido menos prepotentes a la hora de hacernos jugar a los dados, al pulso o a las luchas de borrachos (minijuegos que son realmente tediosos y no cumplen su cometido de sacarnos del combate) y dedicarse a ahondar en ¿menos? detalles de la trama principal, es decir, todos sabemos que este titulo habla de la conspiración contra geralt por su titulo: El asesino de reyes. Pero finalmente el juego no gira exclusivamente en eso, buscamos a nuestra mujer (Yennefer) que fue secuestrada por una nueva de polvo, bla bla bla... ¡Cuentan demasiado y explican muy poco! ¡Hacen perder al jugador! Ok, la idea era crear Hype para la tercera parte, pero a nivel narrativo me parece un error.

Otra cualidad (o imperfecto para muchos) de TW2 y su narrativa recae en el climax de la historia, cuando esta alcanza un nivel frenético y acelerado, cuando te sientes en la emocionante situacion y estas inmerso en el papel... ¡PAM!, llegas a un final que te deja K.O Frente a la pantalla y todos los acontecimientos que pensaste que tendrían resolución (Yennefer, tu mujer por ejemplo) se cortan y la historia del ASESINO DE REYES finaliza fantásticamente. Esto para muchos jugadores habrá sido como estar al borde del orgasmo y ¡PAM!, tienes un bajón y no puedes llegar, golpean la puerta o suena el teléfono. Pero este final, ese climax histórico que nos deja en uno de los mejores momentos que el Rol occidental nos puede dar queda grabado en la retina a fuego y sangre, como uno de los finales mas fantásticos de la historia del videojuego, finales que juegos de Bethesda y Bioware quisieran tener.

Y este punto de clímax no podría ser posible sin la evolución progresiva de los personajes: Geralt en TW1 era un nihilista que estaba entre la espada y la pared, donde finalmente tomaría bando para sentir que pertenece a algo que "lo acepta", evoluciona en TW2 cuando forma parte de la política del mundo y como este madura en la bifurcación de su destino: ¿La tranquilidad de una vida pacifica al lado de su bruja favorita o el honor de acabar con una conspiración que inmiscuye a su raza? El jugador y el personaje evolucionan y el resultado, el examen final, la prueba reina se presenta en los últimos 15 minutos de juego. Pero este desenlace fantástico no hubiera sido posible sin la existencia de los antagonistas mas carismáticos de los RPG actuales, no haré spoilers por que merece ser visto por vuestros propios ojos pero que admiro, por que no es un antagonista villano, por que no converge ni cae en el cliché de la devolución argumental de la saga, es un antagonista, un personaje que durante todo el juego desvela sus intenciones y al final, ese aprendizaje, esas lecturas fugaces que dábamos a nuestro diario condicionan tus decisión final

Y al final, como no, eres tu el que escoge el camino de Geralt, que si, que no lo creaste tu, que su prepotencia y su atracción por todo lo que tenga tetas le haga un encantador vecino y esto no sea de tu agrado, sientes algo que deberían tener todos los RPG, algo en lo que evolucionaron los primos polacos de Bethesda: La profundidad de elección.

¿Esto basta para que CDProjekt Red (un estudio que de la nada se ha convertido en un grande dentro de la industria) se codee e incluso fagocite las ventas de los clásicos de Bethesda como Skyrim? Si, en lo personal, la calidad de los títulos de los polacos ha evolucionado, aun cuando sea exclusivamente un par de títulos hasta la fecha, la predisposición de un estudio a escuchar su feedback, estar pendientes de las peticiones de sus seguidores (que no son pocos) y demostrarle a todo el mundo que segundas partes también fueron mejores le hacen merecedor de este puesto, aun cuando TW2 tuviera muchos problemas (las tediosas pantallas de carga, los menús que jodían al jugador, que quitaran el uso de pociones, etc) Es mayor la evolución de un genero, por que CPR ha logrado dejar una huella imborrable y cargar a sus espaldas una responsabilidad enorme...

Terminar The Witcher.

¿Que esperamos de ellos?

No hace falta ser un versado en la materia para saber que The Witcher 3 puede ser el cataclismo que necesita el genero, el Skyrim que debió ser Skyrim, un juego con las proporciones físicas de los juegos de Bethesda, sin pantallas de carga (o eso dicen) con mas de 50 horas en secundarias y cerca de 50 en misión principal, con mas de 30 mil lineas de guion, 36 finales posibles y... ¡Geralt puede saltar! y con el rol propio de CDProjekt Red... ¡Nada puede fallar! o eso es en teoría, el peso del Hype, de la horda de fanáticos que esperan demasiado de ellos y su titulo que cada vez es mas ambicioso le exige una responsabilidad y una presión extra, un estudio con exclusivamente DOS titulos, TW3 debe ser cumplir lo prometido y aun mas, debe seguir la revolución de un genero que parecía en decadencia creativa desde hace años, donde Bethesda parece vivir de las rentas de una demo gráfica y Bioware esta al borde del precipicio por culpa de los errores en el rol... CDProjekt debe tomar las riendas y demostrar su casta y parece querer hacerlo años después de TW3 con el maravilloso Trailer de Cyberpunk 2077

Es de reseñar, como un estudio de no mas de 500 personas que inicio de la nada, como con dos títulos ha llegado a la calidad argumental e iconica ha logrado compaginar dos titanicos desarrollos del estilo de TW3 y Cyberpunk 2077, una desarrolladora que, estoy seguro, creara escuela y se asentara como uno de los mayores estudios de la nueva generación (por lo menos en PC, de eso estoy seguro) con títulos que, en todos sus gráficos, logran un sobresaliente cercano a la EXCELENCIA, Esta pequeña reseña de un estudio que fue igual de pequeño y sin demasiada historia a sus espaldas, es un homenaje a un genero que me encanta y amo, un genero que estos tíos están mejorando día a día, con una política de DLCs gratuitos para TW2 y un soporte completo a sus videojuegos, ya sea desde Steam o Gog.com

¡Un sonoro aplauso para la saga The Witcher y CDProjekt Red!.

ANALISIS: GONE HOME

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 16 Nov 2013 17:32:00 +0000

Es el ciclo de los juegos independientes y, específicamente, de los juegos experimentales, esos títulos amorfos donde el autor solo quiere divertirse haciéndote sentir especial dentro de una caja de arena con un par de detalles y un argumento bueno pero lo suficientemente soso para espantarte, me paso con títulos como Stanley Parable y otros aun mas extraños como Antichamber que buscaban simplemente ver como los desarrolladores SE PODÍAN REÍR EN TU CARA de que gastaste mas de 5 dolares en un juego que no dura mas de 2 horas y que te convence de un enrevesado argumento mal explicado. Gone Home es lo mismo, 25 dolares al carajo que te golpearan el hipotálamo cuando lo termines 2 horas después, pero Gone Home es distinto a lo mucho que habéis jugado en experimentos, son 2 horas bien usadas. ¿Recomendaciones? Esperad las rebajas, por que vale la pena comprarlo.

¿Por que Gone Home es un experimento? El juego funciona con el motor gráfico derivado del HPL2 de Amnesia The Dark Descent, motor con la evidente ventaja de que puedes tomar todo en tus manos y examinarlo, ampliarlo y... quizás no sirve de nada en un juego como Amnesia, pero Gone Home lo aprovecha perfectamente, es decir, el diablo esta en los detalles. Gone Home se revela al jugador como una aventura gráfica donde no tienes ni puñetera idea del por que estas a la entrada de una casa con lo que parecen ser tus maletas... Encuentras las llaves bajo el felpudo y te estrellas contra detalles propios de una época, de una super nintendo, de una radiocasete, de una película de hace 10 años o mas, de los sueños, de las ilusiones... de una vida ajena pero que, por momentos se fusionan con la tuya... bueno, depende.

Gone Home es un titulo muy exclusivo, debes tener cierto conocimiento o edad mental para llevar a cabo esa "sinergia" sentimental con el titulo, no es lo mismo para cualquier jugador medio de CoD que grita por micrófono cuando pierde una partida a un veterano que se saca una sonrisa cuando ve un VHS con Ghostbusters grabado encima de Blade Runner o cuando pone el Cassette y un mal disco de Punkie ochentero se despliega por la casa apuntando a la inmersión. Por lo tanto, a todo el lector de este análisis le advierto, es un titulo que podría no gustarte por lo que viviste o no viviste.

Y es en esto lo que me enamora en Gone Home... Detalles, tomar cada pequeño elemento y sentirte inmerso en una vida que no te pertenece pero que te hace sentir propia y... ¿Por que no?, identificarte con la historia... que por primera vez no es de tu personaje.

Y en eso vuelve a experimentar la obra Indie. La narración de Gone Home se distribuye por un amplio numero de documentos donde no narras tu la historia, pues es la historia de vida de tu hermana, tu acabas de llegar a casa y entre truenos y una tormenta, te inmiscuyes en cartas escritas para ti escondidas por toda la casa.

Si si... que Gone Home no dura mas que 2 horas, que apenas podemos abrir puertas y el mayor "puzzle" es abrir un par de caja fuertes (y te dan los códigos casi de manera inmediata) y si, puse a parir a Stanley Parable y Amnesia 2... Pero si tengo que comparar Gone Home con otro titulo es el gran To The Moon... Nuevamente entramos al debate de los "No juegos", pero este tema tan trillado se quita de en medio cuando hablamos de la narrativa y el argumento de Gone Home.

Es difícil explicar y dar una critica a un titulo que tiene una duración aproximada de 2 horas. Sin embargo, no miento al decirles que el final de este Indie me dejo en lagrimas tímidas que ya las había visto al jugar To The moon, ¿Vale la pena? Si y te mantiene atento a la voz de nuestra hermana en la cabeza, aun con sus limites jugables, la monotonía y la frustración no se hacen presentes, un ritmo perfecto con una obra realmente conmovedora y que le tocara la fibra sensible a mas de un macho alfa. La historia de una chica, de tu hermana Sam, que le costo la escuela pues era la chica "de la casa del psicópata", una chica que viciaba por las tardes al Street Fighter 2 y tenia un afiche de Kurt Cobain y recortes caricaturescos pegados en las paredes, de una chica que tenia una biblioteca de videojeugos de la Super nintendo en su armario y donde todos nos acordamos lo que era soplar un cartucho.

Esa lluvia de detalles, esa revista porno en el casillero, ese esqueleto tras las paredes, el misterio de tu abuelo desaparecido y tus padres ultra conservadores fanáticos de la ciencia ficción te hacen amar este titulo, un titulo cuya historia te cautivara por la sencillez de su narración: cartas, cartas de una chica donde los colores resaltan fulgurantes sobre ilusiones y dibujos abstractos, de fotos que sabes que fueron importantes para tu hermana. De papeles aplastados dentro de papeleras que inducen a la frustración de la familia y de Sam... De una epoca y una vida que no es tuya, pero sientes tan viva e intensa hasta el ultimo minuto de juego.

Concluyendo, Gone Home, un titulo experimental que cumple sus funciones, que no se va por las ramas y fracasa en la narrativa ni tampoco se estanca en la monotonía de un "Nu videogame", es otro mas en un titulo que (¿lamentablemente?) se masifica en la industria. ¿Recomiendo Gone Home?, únicamente si te atienes a solo leer notas y ver detalles a través de este par de horas, si no lo haces, simplemente este juego no es para ti. ¿Sientes nostalgia al ver una cinta de VHS? ¿Quizás un Casette? ¿EL punk de los 90s? Este juego es para ti

La magia hecha videojuego - RAYMAN LEGENDS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 13 Nov 2013 13:00:00 +0000

¡Buenas!, el otro día tuve la oportunidad de probar esta delicia para los ojos, y sinceramente, mis impresiones fueron muy positivas. Como es lógico, lo primero que se me ocurrió fue venir a publicarlo con todos vosotros en mi blog, así que así ha sido, en cuanto he tenido un momento para estar delante del ordenador, me he decidido a narraros mis experiencias sobre esta maravilla, y os preguntaréis, ¿maravilla?, si, ahora vais a comprender porque:

Una tarde de un domingo como otro cualquiera en la que no había demasiado entretenimiento social que dijéramos, me dispuse a probar esta obra de arte. En los primeros compases me pude dar cuenta de lo que tenía delante de mi ser, pues me hallaba ante un juego tan original y divertido que consiguió atraparme el resto del día. La jugabilidad que envuelve al título es realmente adictiva. En una cámara cross-lateral, nos tendremos que preocupar por rescatar a nuestros lums, además de conseguir la mayor puntuación posible en los distintos niveles, con las únicas funciones de saltar, pegar patadas y puñetazos y usar la cabeza y rapidez, estos últimos elementos serán los más importantes. Conforme vas jugando te das cuenta de que se premia al jugador rápido y audaz, los distintos niveles te pondrán las cosas realmente difíciles en algunas ocasiones, habrá momentos en los que no tendrás tiempo de pensar, de reaccionar, y en cantidad de ocasiones tu fin será la muerte si no estás con todos los sentidos puestos en la partida. La curva de aprendizaje está mejor planteada que su entrega anterior y ayudará al jugador a familiarizarse con la aventura de forma más sencilla y sin tantos sobresaltos como ocurría en el anterior título.

(Golpea, golpea, golpea, salta y esquiva..., no hay sitio aquí para jugadores poco avispados)

El control del personaje es realmente simple, como ya he dicho anteriormente, contaremos con unos reducidos comandos de acción y poco más, pero es ahí donde reside lo divertido y mágico del título, en la sencillez. La propuesta de los niveles es diversa y adictiva. Encontraremos gran cantidad de escenarios muy variados y coloridos que propondrán al jugador situaciones divertidas, y en ocasiones, desesperantes. El modo en el que se platean los componentes del escenario, los enemigos y elementos que tenemos que esquivar o destruir, retransmiten una sensación de trabajo y elaboración muy sobresaliente por el modo en el que se encuentran colocados y estructurados. Algunos de los mapeados plantearán propuestas realmente originales y encantadoras, sin ir más lejos, hay niveles que yo destacaría por su originalidad y magia, y esos son los que nos hacen gozar con elementos sonoros que componen canciones. Si lectores, y os estaréis preguntando ¿a qué se refiere?, es muy simple. En estos niveles iremos avanzando y conforme vayamos recorriendo estos, la melodía irá sucediéndose a nuestro paso, como es algo que es más bonito de escuchar y observar por uno mismo, os voy a dejar un vídeo para que lo veáis con vuestros propios ojos. En lo personal, estos niveles me parecen algo realmente innovador, las canciones son un elemento que siempre agrada a todo el mundo, pero del modo en el que se nos presentan en estos escenarios es halagador y gratificante, además de que hace mucho más amena y divertida de jugar la partida que estemos disputando.

La cantidad de cosas que tendréis que hacer plantearán al jugador un constante reto. Si vuestro objetivo es conseguir la máxima puntuación posible y rescatar a todos vuestros amigos, indispensables para conseguir el acceso a nuevos niveles, os llevará mucho tiempo, ya que es realmente complicado conseguir todo lo desbloqueable. Los elementos secundarios, como los minijuegos, platean una propuesta al jugador variada y entretenida. Uno de los minijuegos que más me ha llamado la atención es el del partido de fútbol, consistirá en marcar el balón en la portería contraria, pero con el añadido de que las faltas estarán fuera de lugar, ya que los golpes, patadas y espadazos estarán a la orden del día para impedir al rival que anote en tu portería. Este pequeño nivel secundario será realmente divertido si tenéis la oportunidad de jugarlo en compañía de unos amigos.

Otro elemento a destacar será el cooperativo, sinceramente, nos hallamos ante uno de los juegos más entretenidos de jugar en este apartado. Este modo está confeccionado de una forma que consigue añadirle un punto más de magia y diversión al juego, pero la verdad es que no podemos dudar de su innegable parecido con New super mario bros U. Llama a tus amigos, sentaros y coger unos mandos, porque vais a pasar horas de diversión, risas y algún que otro momento de desesperación asegurados. La variedad de personajes que os dejará escoger la obra es realmente diversa. Hallaréis un montón de protagonistas con los que disfrutar de esta aventura. Sinceramente, la propuesta de personajes que nos plantea el título es realmente halagadora y se agradece la cantidad de protagonistas con los que podremos pasar horas en este título. Hallaremos variaciones en estos, y no solo en las vestimentas de los personajes ya que el título podremos localizar tanto en PS3, XBOX 360, WII-U, PSVITA y PC, (cada plataforma con sus respectivos aspectos exclusivos), si no en la jugabilidad, ya que podremos notar que algunos elementos estarán diseñados para jugarlos con una WII-U. Otro apartado a destacar serán los enfrentamientos con los jefes finales. Algunos de estos no plantearán un reto muy complicado, (otros si), pero será realmente divertido abatirlos y presentarán una diversidad muy positiva y halagadora.

Sus funciones on-line se basan en ofrecerte lo mismo que en su modalidad cooperativa local, apenas sufrirán variaciones respecto a este modo. Simplemente tendréis que conectar con vuestras cuentas respectivas de vuestro sistema (PSNetwork, XboxLive...) y jugar con gente de todo el mundo, completamente recomendable si no tenéis un amigo al lado con el que disfrutar de este título.

Gráficamente hablando es una delicia: Los escenarios, como ya he mencionado anteriormente, son variados y coloridos, retransmiten al jugador una sensación de positividad muy agradable. Estos tienen un estilo 3D sumergido en un 2D, es decir, los personajes y demás emiten 3D, no son completamente planos, pero el juego en si está planteado en unos escenarios 2D muy bien diseñados. Las animaciones son realmente explosivas y bonitas de observar, toparse con estallidos de lava, torres de castillos que se derrumban, dragones que escupen fuego..., será un experiencia realmente divertida y conseguirán sorprender al jugador en ocasiones. Los elementos sonoros son una maravilla, las melodías son mágicas, sobre todo en los niveles que contaremos con canciones conocidas de fondo, el sonido al golpear, algunas muecas que harán los personajes cumplen y acompañan a completar una obra profunda y bien planteada.

En definitiva: Nos hallamos ante una obra original y fantástica. UbiSoft nos pone ante nosotros un título divertido, adictivo y colorido que conseguirá atraparnos durante horas. Sinceramente, la propuesta está muy bien estructurada y mostrada, en lo personal opino que nos hallamos ante de una de las obras más originales de los últimos años, ya no solo por todo lo mencionado anteriormente, si no por conseguir devolver a la vida a un personaje que parecía que había caído en el olvido. Además, gozarlo en compañía supondrá horas de risas y diversión con vuestros amigos y familiares, pues sería un crimen tener este juego en casa y no disfrutarlo en compañía de alguien alguna que otra vez.

Hasta aquí mi análisis de hoy, espero que hayáis disfrutado leyéndolo, pronto nuevos análisis y artículos, ¡nos leemos!

Mi blog principal: La Taberna del Análisis

CAMBIO EN EL SISTEMA DE VALORACION

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 13 Nov 2013 10:45:00 +0000

¿Nunca os habéis puesto a pensar lo triste y lamentable que es la industria a la hora de poner notas? Yo si, con esa estúpida moda de no poner 7 o 6 por que el juego NO LO COMPRARÍA NI DIOS, bueno, en teoría. ¿Os acordáis los títulos a los que le di 10 en el blog? (Si lo HAS SEGUIDO DESDE EL COMIENZO HIJO DE) Si?, un par de 10 nada mas: A Fallout New Vegas y a Divinity Ego Draconis, ¿Os acordáis cuantos 7 he dado? A lo mejor no, pero con SKYRIM lo dije todo, Stanley Parable lo dice todo ¿Acaso UN 7 ES MALO?, No, pero la industria se ha mal acostumbrado a la misma puta mierda de siempre, que si baja de 8 el juego es intocable y NI CON UN PALO.

Pues bueno, después de tanto tiempo, Adentro, una solución al predicamento.

El Siete es mi numero favorito, y por un 7 no voy a dejar de probar una obra, es como 3DJUEGOS y su decepcionante método que las masas idiotas se han acostumbrado a no probar nada si no es 8-10, y una prueba de esto es la PUTA NOTA del nuevo DLC de Bioshock:

Si usaran ese: "Ya solo volver a tal juego" en todos los títulos, valdrían para el puto 8... ARGUMENTO MATADOR!

MIENTRAS todo el resto del planeta que tenemos entre manos y se esta yendo al carajo periodisticamente le daba un discreto 7...

¿QUE TANTO CUESTA SER JUSTO CON LAS NOTAS? y así podría citar 2000 ejemplos donde la prensa Hispano parlante y la inglesa se joden por un JODIDO NUMERO. ¿ACASO NO PUEDEN HACER NADA BIEN? ¿ACASO TIENEN QUE AGRADAR A TODOS? ¿ACASO NO VALE LA OBJETIVIDAD? No. Si no, preguntenlen a Meristation.

Por todo lo anterior, me surgió una brillante idea para que las calificaciones sean justas y equitativas para los títulos, restándose importancia a si mismas y siendo mas: UN MÉTODO y no un FIN del análisis, es decir, empujando al lector a... si, eso, LEERSE EL PUTO ANÁLISIS Y NO BAJAR A LA NOTA.

Así que el nuevo sistema de calificación del blog sera el siguiente: SI, hice toda esta explicación para esto, pero vamos, no puedo rellenar con ceros el anuncio.

ESTRELLITAS.

Tras mucho pensarlo y gracias al excelente diseño de mi mujer Sarah, he llegado a la conclusión que darle tres estrellas a un juego es suficiente para juzgarlo (Simbólicamente, se juzga totalmente en un análisis). En el caso de arriba, una estrella significa: MEDIOCRE, es decir, es malo, SIN MAS, es un fracaso que no deberías jugar en nuestra opinión... ¿Por que no hay Notas medias? POR QUE TIENES QUE LEER VAGO. Esta calificación es aplicable a grandes juegos como E.T (el clásico), El ultimo juego de moteros que saco tan baja nota en meta (no me interesa recordar), el ultimo Medalla de Honor y ¿Por que no? ALGÚN COD.

Llegados a este punto: Casi todos los títulos estarán en este rango: De Aceptable a MUY BUENO, ¿Por que juntarles todos? Por que es el punto donde el juego es para que lo juegues, ¿Que tanto?, LEE EL ANÁLISIS. Aquí encontraremos juegos de todos los gustos y sabores: Desde SKYRIM hasta el ultimo GTA (aunque vendrían a ser las mismas notas...), desde Stanley Parable a algun Bioshock... ASÍ NOS DEJAMOS DE: NO LO JUEGO POR QUE ES 7 Y A LEER.

A la diferencia de la mayoria de 10, estas tres estrellas resaltadas no son la perfección, NO. Son juegos que son tan buenos que quedan por encima de los anteriores, véase obras tímidas como FTL, Binding of Isaac... Algún Bioshock, HALF LIFE 2, etc etc... Por lo tanto, la diversidad de la nota hace que... TE LEAS EL PUTO ANÁLISIS. Pero si tiene 3 estrellas es por que es recomendado totalmente por la redacción.

Y esto es todo amigos, si os interesa es por que lo leyeron hasta aquí y estáis contentos... o no, pero os interesa lo suficiente el blog para leeros un anuncio correspondiente a su funcionamiento. Este modelo no cambiara JAMAS, así que: Guerra avisada no mata soldado.

Si te gusto, ovaciona en los comentarios, si tienes dudas, formularlas en los comentarios, si no te gusta, DILO EN LOS COMENTARIOS.

Paseo flash por Kickstarter

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 11 Nov 2013 16:10:00 +0000

Esto de los indie que necesitan apoyos se hace cada vez mas frecuente y a la vez, vemos proyectos que, de verdad, necesitan el patrocinio de todos nosotros. Proyectos que podemos hacer llegar a Steam si ayudamos con un gramo de nuestro bolsillo o simplemente compartiéndolos por Internet, así que sed considerados y echadle una ojeada a los que, para mi, son lo suficientemente geniales para estar en esta sección. Obviamente, me dejo muchos en el tintero, pero tratare de encontrar mas y mas que se merecen nuestro seguimiento y, por que no, ser comprados algún día en steam.

Adentro, los seleccionados del día.

GRIDLOCK TACTICS

No hay que ser un genio ni seguidor en la materia para darse cuenta que a mi me encantan los juegos isometricos, pero si son Sci Fi Cyberpunk, mucho mejor. Grodlock Tactics nos recuerda un poco al Syndicate original, corporaciones/Estado que luchan entre si y en medio la gente libre. Con caracteristicas jugables que nos recuerdan al maravilloso XCOM o al Shadowrun, Gridlock esta a 40 mil dolares de alcanzar su meta y le quedan 26 días. Maravilloso juegazo que todo aficionado al táctico debería seguir. AQUÍ el kickstarter para darle todo vuestro amor

STASIS

Y vamos con otro isometrico, aunque esta vez se trata de una aventura gráfica de horror de las clasicas, con puzzles y misterios que resolver, con una tonalidad seria y oscura Cyberpunk donde los experimentos seran pan de cada día. ¿Recomendable?, con los títulos que inspiran a sus creadores como no: Space Quest, La saga Monkey Island y el Dia del tentáculo. Palabras mayores. Aquí podéis bajaros la version ALPHA (en idioma de Shakespeare). Esta a la mitad de su meta y le quedan 26 días, así que el éxito parece asegurado. Ademas, podéis votarlo en Greenlight para que llegue finalmente a Steam AQUI Y denle todo su amor en Kickstarter con un dolar AQUI

Obduction

Decir MYST en los videojuegos son palabras mayores, es una de las sagas de culto mas recordadas y amadas de los videojuegos por su enorme capacidad de exploración e inmersión, una saga que gano múltiples premios y tuvo una recaudación astronómica. Pues bueno, los desarrolladores se han puesto con Obduction en celebración con el numero 20 aniversario de la saga Myst. Obduction sera un enorme mundo de exploración y sentimiento RPG y Aventura, con enormes lugares que visitar y arquitectura con marca propia y belleza excepcional. Piden nada mas y nada menos que un millon cien mil dolares, una cifra astronómica si no estuvieran a punto de conseguirla (llevan 933 mil en la bolsa y no parecen parar) y de la que puedes hacer fácilmente parte. El juego por ahora promete una historia ejemplar que involucrara en exceso al jugador y un nivel de inmersión único y sin igual mezclado con unos puzzles únicos y una banda sonora especial que se tratara bien con la alta tecnología que usaran. AQUI les apoyas en kickstarter

Interstellaria

FTL es una obra maestra, ya lo decía yo en su Analisis y parece que Interstellaria seguirá parte de sus pasos para estar en este top. Con un diseño 8bit y la capacidad de gestionar tu nave de planeta en planeta por una basta galaxia Interstellaria tiene mi corazon ganado y no solo eso: Interstellaria te permitirá descender a tales planetas para explorarlos o invadirlos, conociendo razas alienigenas, interactuando con ellas en diversas misiones y mucho mas. Promete un apartado especial en la banda sonora y mucho mas. Esta en Greenlight esperando tu voto para llegar a Steam AQUI y puedes apoyarle en Kickstarter AQUI que ya va a la mitad de lo necesario

InSomnia

Para cerrar con broche de oro esta sección, ImSomnia, de la mano de los rusos de MONO promete ser un RPG táctico cooperativo de cuidado, con un apartado artístico que nos remonta a los METRO en isometrico, el estudio desarrollador nos promete profundidad en nuestras elecciones, elecciones que nos llevaran a difíciles caminos que podrían afectar a nuestros personajes o a los de nuestros amigos así que OJO con él. 60 Jugadores podrán estar al tiempo y tendrá lugar el PvP tanto como el PvE con un sistema de combate en tiempo real. un RPG isometrico que promete sentirnos cobijados por una historia absorbente donde, sin querer, podemos cambiar el transcurso de la historia y joder irremediablemente a todos los demás compañeros de historia. El proyecto acaba de empezar y le quedan 44 días por delante así que a darle todos vuestros ahorros YA.

ANALISIS: STANLEY PARABLE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 05 Nov 2013 18:59:00 +0000

Es una moda curiosa esto de los "Nu Videogames". Cuando crees ya estar seguro de lo que es un videojuego, de hayar las "sutiles" diferencias entre To The moon y Call of Duty, cuando hemos llegado a la conclusión que los juegos de Cage son peliculas y no videojuegos, cuando al fin hemos captado la sutil indirecta de ser engañados por TWD, llega un nuevo videojuego/experimento que rompe con los estandares y nos recuerda que aun tenemos la capacidad de la sorpresa, aun cuando sus bases se alejen gradualmente del titulo "Videojuego", llega un punto inexplicable donde el valle inquietante cinefilo se desvanece y te sientes un jugador nuevamente, donde tus elecciones cambian la historia y no estas ante un guion pre establecido...

Ese experimento, ese truco de tus principios, eso es la historia de Stanley... ¿Funciona?, Adentro la respuesta.

Siendo sinceros, nunca probé el mod de Half life 2 original, Stanley Parable era una aventura gráfica totalmente nueva para mi, un juego que parecía tener poco o nada de juego, un experimento que tal vez merecía la pena probar, con un amplia gama de finales prometidos, tenia toda la apariencia de ir por buen cauce, sobre todo al momento de venderme mi "Libertad", ese termino trillado que nos han querido vender en todas partes y nadie logra poder sintetizarlo en una píldora o en un videjuego y... Stanley Parable no es la excepción, de hecho, este experimento se burla de esa libertad, se burla de los videojuegos, se burla del imbécil que esta detrás de la pantalla haciendo todo lo posible para tener suficiente autonomía y... bueno, la tienes, en parte (como todo) El narrador es el "Gran Hermano" que Orwell soñó las noches de verano, ese ojo que todo lo ve y que te tiene en un laberíntico sistema de ensayo y error, un experimento social/humano/filosofico donde una voz gigante lo controla todo; El narrador es nuestra mente, descrita como la falsa Libertad que queremos creer pero que estamos predestinados a llevar a cabo (la libertad real es una ilusión), el recurso filosófico perfecto, un punto álgido en los videojuegos que abordan el existencialismo como herramienta, una perfecta herramienta voluble a cambios e interpretaciones, un personaje que puede llevarse premio en los VGA, un secundario o un protagonista o ambas a la vez...

Un sin sentido funcional y profundo

El escenario es cambiante, dependiendo de los gustos y designios del jugador y, por ende, las reacciones del gran hermano/yo mismo que todo lo ve, es decir, el escenario "cambia" según nuestras elecciones reflejadas en la actitud del narrador, en el cambio brusco de planes, en desconectar un telefono que parecia solo estar creado para ser descolgado. En una fase del juego tenemos que tomar una elección que haría sufrir un derrame cerebral a cualquier RPG termino medo BIOWARE/EA de hoy en día: La puerta izquierda o la puerta derecha, ¿Difícil predicamento, no? El narrador nos empuja a tomar la puerta de la izquierda y, en ese instante, la cuarta barrera se rompe por un momento, el jugador es empujado a ir a la derecha (por que todos somos unos rebeldes cuando nos dan a escoger) y allí el camino se divide en pequeñas sub decisiones que pueden llevarte a uno u otro de los finales que tienes a disposición... ¿Suena muy bien no?

¿Hasta que punto es sano para un argumento dotar al jugador de tantas decisiones? Esa es la parábola de Stanley.

Para entender Este experimento dinámico de decisiones y libre albeldrio, debemos tener en cuenta la premisa que damos por dada en los videojuegos: Libertad = Mas caminos, mas puertas, mas finales. Stanley Parable nos enfrenta a esa incomoda realidad fascista de la industria y nos coloca en una oficina, donde simplemente debemos seguir la voz de nuestro narrador, como un lector con un perfecto ingles britanico que narra nuestra aventura y que... ¿Nos da ordenes? Bueno, toda el departamento de oficinas esta vacio y caminamos buscando vida, después de 8 horas de pulsar botones... Dos puertas, dos escaleras, ¿Pasillo o elevador?, decisiones decisiones decisiones...

Que no terminan bien siempre

Hace mucho tiempo pongo en duda la libertad en los videojuegos, ¿Necesitamos libertad? Si, la necesitamos, pero ¿A que costo?. En The Walking dead creemos tenerla hasta el final y aun así, es una correa la que te ata al destino; En Fallout NV tenemos cierta libertad pero regida por patrones tecnológicos, vamos, la libertad en los videojuegos nunca va a ser posible. Sin embargo, The Stanley Parable en muchos finales te hace creer que tienes libertad, es decir, si le das la espalda al guion se desenvuelven acontecimientos que dan pie a otro juego totalmente distinto, muy bien, el problema es cuando sacrificamos lógica y narrativa para darle sentido a la libertad.

Me explico.

Cuando yo elijo ir por la puerta de la derecha, aun cuando se me condiciono tomar la izquierda, espero que mis decisiones tengan trasfondo y si, Stanley Parable te lo da, un cambio de aire totalmente nuevo en muchas fases del juego, pero es un desastre, un desastre con letras mayusculas en, por lo menos, la mitad de los finales que nos otorga, tienen un dialogo sin sentido y una consecución ilógica, realmente estupida y que manda al carajo todo intento por solucionar el Puzzle de la libertad que quiere darnos a entender en un comienzo. Poniéndonos en un dialogo sumamente aburrido (pues no tiene concordancia con el contexto) y monótono que llego a durar 10 MINUTOS, escuchando un sin fin de explicaciones sin sentido, logica o realidad por parte del narrador, ¿Que clase de videojuego que "busca" criticar la libertad y dotar su titulo de una hace eso?.

No podemos sacrificar guion y narrativa por un par de puertas y efectos tontos, hecho por el cual la critica ACLAMO Stanley Parable, hecho por el cual los youtubers se lanzan sobre el, dándole el calificativo de "juego de culto" y "verdadera libertad de elección". No digo que Stanley Parable no innove, no intente ofrecernos una nueva visión de lo que es la libertad en los videojuegos, claro que no pues Stanley Parable parodia y se burla de la libertad que nos brindan los demás videojuegos.

Pero o el juego se parodia a si mismo o simplemente se queda corto de ideas.

¿La falta de narrador es la victoria de la libertad?

¿Por que la parábola de Stanley fracasa? Por intentar dotar de "sesiones cortas y divertidas" un guion profundo convertido en trozos sin cohesión, con 5-10 minutos por partida el jugador no alcanza a digerir un guion tomado por los pelos y narrado con velocidad y prepotencia, donde muchos finales son tan superficiales que te dejan realmente predispuesto a los demás. Y no, no me pueden venir a decir que Stanley es una "parábola" repetitiva y contradictoria, ok, esta bien, pero no podemos esperar vender un titulo con un numero significativo de finales sin sentido y donde el jugador NO PUEDE siquiera reflexionar que significa cada final. Stanley Parable tenia las papeletas para lograr dejar un mensaje aun mas profundo en el jugador con cada final (si no, que se lo pregunten a Dear Easther o a Amnesia 2) Pero lo logra de manera intermitente y de manera muy enrevesada.

Sin embargo, no generalizo los finales, muchos están bien logrados y dan ese mensaje subliminal característico de nuestro tedioso personaje que lleva una vida atado a la voz profunda y sensacional del narrador; otros son simplemente surreales (y no quieren ser algo logico) y te sacaran una sonrisa y una risotada despreocupada; otros por su parte, te mostraran una realidad desternillante de la psiquis humana, una parábola filosófica acojonante que te dejara pensativo las siguientes dos partidas y te hará revaluar tus principios. A esos finales les agradezco, pues dan demasiado juego a este experimento que eso debería ser, humor y sátira pero con un contexto claro y sin diluirse en hilaridad innecesaria.

Pero Stanley no me convence, por momentos brilla con genialidad y por muchos otros se apaga en la sensación del vacío y del desespero de la monotonía sin sentido. Me gustaría especular (a riesgo de sonar pedante) que Stanley Parable sufrió su condición de mod Standalone de una aventura gráfica y se quedo sin ideas demasiado temprano, dotando el juego de demasiadas elecciones con finales catastróficos y tontos; otros los recuerdo por su impactante puesta en escena y su cohesión lógica con una filosofía existencialista/nihilista brutal. Pero el juego lo recuerdo como un "Nu juego", como un experimento que se quedo a medio camino (y empezó muy bien) en tratar de explicarme y satirizar la "Libertad" en nuestro medio. ¿Lo recomiendo? Stanley Parable es un videojuego que dependerá de tus gustos, personalmente es un BUEN experimento, muy sobre valorado y con demasiados errores imperdonables, pero recomendable en cuanto baje de precio por ese arraigo de atraer al jugador al misterio y la rejugabilidad, aun cuando sus finales no sean de mi agrado, estoy seguro que la pasareis bien llevando la contraria al MAGNIFICO PERSONAJE que es el narrador. Es un juego para un publico diverso y esta es mi opinión personal.

Nota: 7

OJO CON ESTO

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 04 Nov 2013 20:23:00 +0000

SIN PALABRAS.

Solos en la oscuridad...

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 03 Nov 2013 23:58:00 +0000

Un año mas y ya es 31 de Octubre, aquella fecha fratricida que celebra medio mundo pidiendo dulces y disfrazándose de idiotas una y otra ves en las calles, una costumbre algo tonta para lo que de verdad trata de inspirar... En fin, a pesar de eso, es entretenida la premisa del "Día del terror" que plantea la fecha, ahora están todos los blogs y paginas recomendado sus videojuegos de "Terror" y he visto increíbles casos donde Dead Space esta en la palestra, ademas de extraños títulos como Plants vs Zombies o The last of Us entre otras estupideces varias. Sin embargo, en este blog tenemos grandes redactores sobre el horror que ni se inmutaron con Dead Space u otros que ni Amnesia les estremeció el miocardio (a otros SI). Como viene siendo costumbre, aquí nuestra lista de "recomendados" de vuestros humildes redactores.

Top 5

By Razorkaen

5. Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth

Pocos escritores mueven mi corazón mortal como Lovecraft, el horror detrás de cada ser, detrás de cada tentáculo grasiento se paso al videojuego de la mano de una desconocida Bethesda, una obra a temporal que se trato mal en su momento pero que ahora, con el paso del tiempo (Como todo) se reivindica una y otra vez en los Top del mundo entero. Aunque los tiroteos ocasionales le restan terror, la sensación de opresion en el terrorífico poblado de los hombres pez no tiene igual. Secretos, rituales, sangre y un entramado detectivesco donde los seres inmortales y semi divinos están en el menu, le convierten en el 5 de mi top.

4. Silent Hill 3

Pueden fusilarme queridos lectores, aunque mi Silent Hill preferido es la segunda mítica entrega, Silent Hill 3 tiene aun mas terror retorcido que la aventura de James Sunderland, debo aclarar, este terror es radicalmente distinto al que hallamos en el resto de la entrega, convirtiéndose en un miedo mas "retorcido" pasandose al HORROR por momentos, una obra digna de Clive Barker (Cabal, Libros de sangre) donde el recorrido se hace mas pesado y sangriento, el terror no es efectista pero si lo suficientemente sutil y discreto para hacer fantasear al jugador con los mas diversos horrores que esconde el pueblo maldito.

3. Penumbra

Quizás la ubicación de tan peculiar saga en mi top se deba intrínsecamente a la razón por la que CoC esta en el puesto 5. Penumbra es un relato de terror que recuerda fuertemente a los libros del Maestro de Providence, Lovecraft (La llamada de Cthulhu, el Terror de Dunwich, El color caído del espacio...) Ademas del hecho de que los chicos detras de tal saga son los independientes de Frictional Games, padres de la saga Amnesia. Penumbra me hizo saltar de miedo en los oscuros pasillos de una instalación en la antartida, donde nuestro padre desapareció y ahora algo nos atrae alli... Algo gigante, algo que supera nuestra comprensión.

2. Outlast

Terror Efectista ya analizado en el blog, es una obra con una historia un poco descafeinada que, en ciertas partes, recuerda a Penumbra. Un manicomio donde un experimento científico se salio de las manos. Momentos de tensión y persecución donde los scripts parecen desdibujados por la velocidad endemoniada en la que sucede todo. Personalmente, un necesario si de TERROR hablamos, aunque no es de nuestro terror favorito, cumple su cometido por todo lo alto.

1. Amnesia: The dark descent

¿Que mas se puede decir de este titulo? Me pase un año intentando no temblar y dejar el juego hasta el trágico final, basado en una obra de lovecraft (El intruso) Amnesia nos hace olvidar los estándares preconcebidos del genero, la revolución del momento y el impulsor de un nuevo método en los videojuegos. Una obra maestra y la cúspide del "Horror" en mi opinión.

Top 3

By Sarah

3. Fatal Frame II: Crimson Butterfly:

Es un juego que me dejo muchas memorias, por que a pesar de que no es tampoco espeluznante, los seres , en este caso fantasmas realmente resaltaban la idea en mi mente de como debían ser éstos, ademas de que su aparición era furtiva mayormente y el juego te sugiere hábiles distracciones que te hacen olvidar por un momento que los fantasmas pueden aparecer y matarte en cualquier instante, lo cual ocasión que pegues un grito o dos, cuanto menos lo advierte. Terror efectista.

2. Silent Hill: The Room

A pesar de que este Silent Hill, pareciera no pertenecer a la saga, tengo que reconocer que me saco mas de un salto y mas de un grito. Verme entrar en un agujero de gusano del que nunca tienes idea a donde te llevara; espiar a la vecina por una abertura en la pared esperando que el conejo de peluche te guiña un ojo o se levante cual chocky a descuartizarla viva. Los nuevos “seres” que se asemejan bastante a la idea de un fantasma , son parte de las cosas que me han hecho apreciar bastante este juego. Un cambio a la saga hacia un terror mas asiático, distinto y con personalidad propia.

1. Silent Hill 2.

Elegí este juego como el mas terrorífico que he jugado, no tanto por que en efecto sea terrorífico, me considero alguien que no se asusta con facilidad, pero silent hill es una saga que ha destacado por infundir miedo de manera psicológica y en este punto logra su objetivo. Me vi mas de una vez titubeando; si atravesar una puerta o no; si entrar a un callejón o mejor dar la vuelta al edificio, por que solo la idea de toparme con algún ser me causaba un terrible escalofrió.

Top 3

By DaniOrtiz

5. Silent Hill (SAGA)

Auténticas pesadillas tuvimos todos cuando le echamos al guante por primera vez al primer Silet Hill. La propuesta que nos planteaba la historia era realmente espeluznante, a nadie le gustaba perderse en un pueblo fantasma abitado por seres extraños y terroríficos con el único fin de acabar con tu vida. El elemento de jugar con las diferentes realidades que nos presentaba la historia era realmente divertido y aterrador. La cantidad de momentos de ansiedad y agonía que nos brindaba el argumento estaban muy conseguidos y logrados, además que la clave para sobrevivir en la mayoría de situaciones era correr. Lo único que le podemos achacar a esta saga fue su más que evidente perdida de calidad conforme fueron saliendo entregas a lo largo de los años, pero no era de extrañar, pues con semejante primer título a todos se nos hubiera pasado por la cabeza haber intentado plasmar en las consolas nuevas historias espeluznantes. Por todo esto creo que se merece el puesto número cinco en mi lista.

4. Alone in the dark: The new Nightmare

Un detective llamado Edward Carnby con la misión de cumplir los encargos que recibe sobre investigar casas encantadas o pueblos zombies. Con esta aura nos narran las aventuras de la saga Alone in the Dark, un pionero en el género del survival horror. Dicha saga cuenta con varias entregas, pero sinceramente, la que más se acerca al género de terror y miedo sería la cuarta. Os pondrá en situaciones de verdadero temor, además de que muchas veces os veréis empujados a seguir explorando sitios y zonas de las que normalmente saldríais corriendo, ya que como detectives, debemos de cumplir nuestros encargos. Es una auténtica obra maestra en cuanto al género se refiere, y no debería de caer nunca en el olvido ya que estableció las bases de lo que hoy en día tenemos en mente como "survival horror". Por todo esto creo que se merece el puesto número cuatro en mi tabla

3. Penumbra

Un valiente explorador con el único objetivo de descubrir la misteriosa desaparición de su padre, ese es el argumento principal de esta espeluznante obra de terror. Un videojuego que consiguió asustar a los más valientes, y no era de extrañar, el aura en el que se recreaba era realmente terrorífica. A nuestro paso por la aventura nos topábamos con cantidad de situaciones asfixiantes y espantosas, seres realmente aterradores que nos brindaría gran cantidad de sustos. Sigue siendo un preferente en el género survival horror, además de estar influenciado por el género de acción en primera persona y aventura gráfica. En lo personal creo que fue uno de los juegos que más lograron brindar sustos y situaciones completamente fuera de lo común, por todo esto creo que se merece estar en el número tres de mi tabla.

2. Outlast

Nuestra cámara como mejor aliado, además de una piernas con las que escapar de ese aterrador lugar. Outlast no narra los acontecimientos de un protagonista que tendrá que vérselas realmente crudas para sobrevivir en un sanatorio mental en el que el mal campa a sus anchas por cada oscuro rincón. El lugar donde se recrea nuestra historia es realmente claustrofóbico, el sanatorio consigue retransmitir una sensación de agonía y terror constante y continua. Los enemigos, los cuales no se nos ocurrirá ni molestar por nuestro propio bien, serán realmente espeluznantes y presentarán un aspecto que asustaría hasta al más valiente. Lo más entretenido de esta obra es la cantidad de situaciones agónicas con las que nos toparemos y de las que, si queremos salir vivos y de una pieza, tendremos que emplear nuestra cabeza para escondernos adecuadamente y no caer presos del horror. Otro elemento a destacar será nuestra cámara, la cual utilizaremos para guiarnos por la oscuridad gracias a su visión nocturna, pero ojo, su batería sea limitada, y es que nuestra preocupación por no agotarla será un punto más de ansiedad mientras juguemos, pues nos será prácticamente imposible movernos por la oscuridad sin ella.

Por todo esto y por presentar una de las propuestas del género survival horror más gratificantes de los últimos años, creo que se merece el puesto número dos en mi lista.

1. Amnesia

Para mí es la joya de la corona, pues AMNESIA THE DARK DESCENT os lo hará pasar muy mal. Con una perspectiva en primera persona, sin la posibilidad de usar armas ni nada por el estilo, y con el ingenio, la compañía y la astucia como mejor aliados, tendremos que apañarnoslas para explorar esta aventura del modo más precavido posible. Lo que hace grande a esta historia es la cantidad de situaciones complicadas y aterradoras que se nos presentarán y el modo en el que tendremos que resolverlas, no bastará con echar a correr, pues tendremos que estar rápidos a la hora de escondernos de forma adecuada y correctamente para no caer presos de alguna espeluznante criatura. Un punto muy a favor de la obra es la interacción con los elementos del escenario, así como los puzzles que volverán a estar presentes y plantearán un auténtico reto.

Sinceramente, es una grandísima obra del género survival horror, os provocará incontables situaciones de terror y agonía, daréis más de un salto de la silla y sobre todo os hará pasar miedo de verdad. Por todo esto y por haberme provocado los peores momentos frente a un videojuego creo que se merece el puesto número uno de la tabla.

Y con esto finaliza nuestro TOP!! de Hallowen, ¿Cuales son tus favoritos? ¿Con cuales estas deacuerdo? ¿Que otros añadirias a la lista? ¡Comenta!.

Paradise Lost: First Contact: Hype en estado puro

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 29 Oct 2013 00:13:00 +0000

Debo aceptar que las peliculas de Alien no son de mi agrado, quizas Octavo Pasajero y Prometheus son las unicas con la llave a mi corazon, las demas pueden arder en el infierno. Cosa muy distinta pasa con los juegos, donde los dos Alien Vs Predator me han gustado. Sin embargo, ningun juego me habia llamado la atencion tanto como Paradise Lost, un titulo indie con un delicioso aroma a Mark of The Ninja, esa obra maestra indie de obstaculos y sigilo. Con el claro homenaje a la saga Alien, Paradise Lost, un INDIE español, parte con ventaja en mi corazon en la plataforma Greenlight (donde teneis que votarle por el buen karma). Ademas, pronto saldra en kickstarter para que todos ustedes le den su amor y dinero A MANOS LLENAS. Proximamente en Vuestras PCs, Macs, Wii Us y PSN

Sin mas preambulos. Adentro el MARAVILLOSO trailer:

La oscuridad nunca dominará nuestros corazones - KINGDOM HEARTS 1.5 HD REMIX

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 23 Oct 2013 01:02:00 +0000

Suspira, corre, la oscuridad te persigue, vuélvete sobre ti mismo y hazle frente:

Si hay algo que ha hecho grande a la compañía Square ha sido este título animado que nos brindaron hace unos años en nuestra PS2. Una obra que cambiaba todo lo visto hasta ahora en los juegos de acción de rol, y no era de extrañar, porque si tuviste la oportunidad de probar semejante maravilla hará ya casi una década sabrás de lo que hablo. El que no tuvo la suerte de echarle la mano encima a este juego está de suerte, pues ahora vais a tener la posibilidad de disfrutar en HD de una de las mejoras obras de rol que hemos conocido los fans de este género en los últimos tiempos, ¿por qué?, ahora mismo lo vais a entender:

La historia que se nos presenta en este juego es única y original. Los mundos de Disney y las famosas entregas de Final Fantasy ( VIII,VII...) han sido asolados, y los que aún quedan en pie están siendo invadidos por unas criaturas de un poder oscuro sobrecogedor. Todo esto sería un problema si no fuese por nuestro carismático personaje principal y sus amigos:

SORA

GOOFY

DONALD

Si lectores, tres entrañables héroes con ganas de salvar el mundo con los que nos encariñaremos de forma inevitable conforme vayamos jugando con ellos, pues el modo en la que se nos presentan sus dolores, sus sentimientos y miedos consiguen atrapar al jugador de una forma increíble. Pero bueno, no voy a rebuscar nada en lo que es la línea argumental, dado que no quiero destripárselo a las personas que no tengan conocimiento de él.

3 OBRAS EN 1

Kingdom Hearts 1 FINAL MIX

Sinceramente, el trabajo realizado en este título es muy notable, aunque estemos hablando de un remake, el salto gráfico dado de PS2 a PS3 es muy destacable. No es un simple port, pues estamos ante un trabajo elaborado y de muchas horas, cabe puntualizar el colorido de los escenarios, que ha mejorado positívamente(será muy gratificante volver a recorrerlos y os traerán viejas sensaciones). El antialising hace mella en cada modelado y se nota como son apenas visibles los dientes de sierra en estos. Las animaciones han ganado muchísimo, son más vistosas y más agradables a la vista, las magias, los golpes, las habilidades especiales, todo luce mejor que de costumbre. En lo personal, todas estas mejoras las notarán viejos jugadores de la saga, es decir, si has probado por primera vez kingdom hearts 1 en esta versión, si notarás un apartado gráfico notable, pero como es de costumbre en los remakes, están hechos para compensar al viejo jugador, pues serán estos los que más agradecerán todas las mejorías nombradas anteriormente.

El sistema de juego sigue siendo igual de entretenido, aunque todo hay que decirlo, los saltos y la cámara que nos guía sigue siendo algo engorroso y tedioso en varias situaciones, podrían haber puesto de su parte y haber mejorado dicho apartado porque aveces sufrirás innecesariamente con lo colgado que te dejará la cámara. Los combates vuelven a repetir fórmula siendo igual de intensos y frenéticos que de costumbre, requerirán de toda tu habilidad y rapidez, ya que no tendrás ni un segundo para despistarte ni relajarte, y menos contra jefes finales o enemigos importanes, ya que estos no te dejarán ni un minuto tranquilo y acabarán contigo y tus aliados en un abrir y cerras de ojos. De todas formas, contaremos con una amplía gama de hechizos a nuestra disposición con los que defendernos (y con las variadas invocaciones de conocidos personajes de Disney que nos apoyarán en combate), como ya ocurría en entregas anteriores

Kingdom Hearts Chain of Memories

CHAINofMemories estará presente en este título, la guerra de naipes da el salto a las consolas de sobremesa y lo hará mejor que nunca. Si bien esta obra es un remake del título sacado en la GameBoy advance, el trabajo realizado en este es titánico. El apartado gráfico que abordará esta obra está muy trabajado, así como el modelado de los personajes, animaciones que adquieren un grado de perfección muy notable y las cinemáticas, que vuelven a suponer un punto de belleza para el juego muy gratificante. Como ya he dicho anteriormente, dichos cambios serán más destacables para los jugadores que hayan tenido la oportunidad de probar estas entregas en sus formatos y consolas originales. El sistema de juego apenas tendrá variaciones, seguiremos contando con la baraja de naipes que nos acompañará para hacer frente a los enemigos que nos abordarán nuestro paso. Cada carta dispondrá de una característica que tendremos que usar acorde con cada situación, estas serán muy variadas y podremos encontrar desde pedirle ayudar a nuestros entrañables compañeros (Goofy y Donald), a realizar combos. Ojo, su poder será limitado, es decir, cuando se agoten las cartas que tengamos en nuestra baraja, tendremos que pulsar el botón de acción durante unos segundos para recuperar su energía.

El apartado sonoro se renueva al igual que lo hacen todos los demás. Seguiremos contando con las voces en inglés que acompañaban a los títulos originales (con subtítulos en español), y con esa magia y sensaciones positivas que se nos mezclarán con la nostalgia al escuchar la banda sonora que acompañará a este juego, que sigue siendo tan excepcional como de costumbre. Los elementos sonoros en batalla serán igual de positivos, apenas notaremos cambios en estos. Las voces, como ya he dicho anteriormente, seguirán estando en inglés, y su personalidad seguirá intacta, serán tan excepcionales como de costumbres.

Kingdom Hearts 358/2 Days

Para cerrar esta magnífica obra tendremos a nuestra disposición Kingdom Hearts 358/2 Days. En él hallaremos 3 horas de vídeo en las que podremos observar las cinemáticas del videojuego sacado para DS en calidad HD, un complemente perfecto para ponerle el broche de oro a este remake. Personalmente me hubiera gustado haberlo podido jugar por mi mismo, pero cuando tienes la oportunidad de probarlo te das cuenta de lo bien estructurado y presentado que se encuentra, simplemente tendréis que apagar las luces, coger algo de comer, poner el sonido a todo volumen y disfrutar de esta casi "película" en full HD, una delicia para los ojos.

En definitiva: Una obra que agradará a viejos jugadores, el trabajo realizado es muy notable y traerá viejos recuerdos y antiguas sensaciones que os serán recompensadas conforme vayáis disfrutando de esta obra. Respecto a los nuevos jugadores, os maravillará, es una obra de arte para los ojos en lo que al argumento, apartado gráfico y sistema de juego se refiere. Puede que algunas mecánicas se hayan quedado algo obsoletas, pero cuando tengáis la oportunidad de probar la obra, lo primero que sentiréis será un conjunto de sensaciones tan positivas y recuerdos tan gratificantes que os empujarán a seguir jugando y re-descubrir los acontecimientos que acaecen a este título.

Hasta aquí mi análisis de hoy, me ha quedado algo corto, pero he intentado puntualizar los aspectos más importantes de este remake. Realmente tampoco puedo profundizar demasiado, cualquier detalle fuera de lo común podría destruir completamente el argumento a cualquier persona que este comenzando sus andadas por el bello mundo de Kingdom Hearts. Dicho esto, espero que hayáis disfrutado con el análisis, aquí os dejo su magnífica BSO para que la escuchéis, ¡nos leemos!

Análisis original de mi blog: La Taberna del Análisis

LETRAS PIXELADAS: HALF LIFE

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 18 Oct 2013 22:23:00 +0000

"Por que las cinematicas son para idiotas" - Cervantes

A veces olvidamos la parte mas importante de un videojuego: Contar historias, quizás por que yo me declaro escritor casi profesional o un adicto a la lectura, debo decir que, aunque la finalidad literal de un juego es "divertir", yo prefiero los juegos que me divierten con razón (peco de hipócrita) y peso de argumento. En esta sección, analizare, enalteceré y criticare el aspecto que mas valoro en un videojuego: Lo que me esta contando. ¿Como me lo esta contando? ¿Como suceden las fantasías en la industria videojueguil? Bienvenido a la sección donde los pixels gritan, claman tu atención entre tantas cinemáticas basura y mecánicas monótonas, donde nuestro corazón se envuelve en un puño y conectamos con el personaje, donde se rompe la cuarta barrera.

Esta sección se estrena, como no podía ser, con uno de los mayores ejemplos de comunicación, evolución y narrativa de nuestra industria, ¿Quien dijo que tener un personaje mudo sentencia un argumento? El arte de contar sin hablar se reserva para unos pocos...

Half life nació en una época distinta, donde los Shooters no brillaban especialmente por diálogos extensos ni cinemáticas monótonas, aunque Deus ex estaba allí rompiendo el paradigma y luchando cual gladiador solitario en una arena cargada de halagos y flores, el genero estaba sufriendo una vaticinada revolución de ideas, donde el "Personaje debe hablar mas que el escenario" ¿Cuantas veces DOOM o Quake no han sido catalogados Obras maestras por el apartado artístico de sus escenarios?, pues esto estaba cambiando, el mundo se hacia mas grande y la Internet estaba en su auge, el mundo necesitaba un heroe con carisma que combatiera con el RPG, un héroe que fuera recordado época tras época. En eso se convirtió Gordon Freeman, el primer héroe que es mudo.

Si, la moda de poner personajes mudos no inicio con Freeman, GTA 2 y 3, Zelda y muchas otras obras paradigma de la industria contaban con el "jugador mudo", experiencia que ha desaparecido con el paso del tiempo y de la tecnología. Sin embargo, Gordon Freeman se diferencia de Link o de Claude por que ÉL si quedo en la retina y no por su carisma, ni por su férrea espada ni mucho menos por su psicópata sentido asesino misántropo, no, Half life rompió la cuarta barrera sin pronunciar una sola palabra, donde el mundo habla por nuestro personaje, donde la realidad es mas grande que las cuatro paredes que componen a Black Mesa y donde el escenario habla por si solo... Empecemos.

Half life 1, me atrevo a decir, nació como un experimento sin infulas a catapultarse como Obra Magna de la industria, para mi, esa "esperanza" de seguir la secta de los Shooter Old School (Quake, DOOM, Shadow Warrior) y no perderse de la fiesta, hicieron que VALVe se limitara, lo que no sabían es que, precisamente en ese instante, al limitarse a contarlo todo, al limitarse con la voz de nuestro Hombre Libre, estaban abriendo la caja de pandora que un argumento enrevesado que, aunque inicialmente no fue alabado como hoy en día, marco un antes y después en el genero, influencia de muchos que iban a venir despues ¿Como?, ¿Como puedo catalogar de gran historia un videojuego cuyo personaje es mudo?

En narrativa, es una odisea hacer que el entorno se exprese, como escritor amateur, debo decir que es tedioso escribir algo sin caer en la monotonía de la descripción detallista o la descripción superflua de un lugar, Ahora, en una obra como Half life, en la época de Half life, el mundo aspiraba a encontrar algo distinto, algo que diera sentido y estructurara todo... Por eso nació G-Man, por eso Half life 1 tiene los escenarios que tiene, para que el entorno hable por Gordon, narre las peripecias de uno de los personajes mas normales de los videojuegos y, por lo tanto, uno de los mas queridos.

Para entender este paradigma que nos plantea la magna obra de Half life, debemos adelantarnos algunos años, hasta la salida de Half life 2, donde Valve se esforzó pertinentemente en hacer una obra radicalmente distinta pero que no perdiera ese dramatismo épico que tenían las aventuras de nuestro profesor de Física, nuevamente, Gordon repite sin voz... Pero esta ves Half life se hace mas grande, salimos del complejo Black Mesa, del Xen y de laboratorios y la narrativa nos enfrenta cara a cara con la complejidad del mundo... Gordon despierta en la misma cabina donde comenzó su odisea espacial y lucha con sus recuerdos, el jugador confundido, tantea los controles mientras sale del mini tren, sonríe, la pantalla gigante con un hombre desconocido le da la bienvenida de manera sagaz, con un dialogo propio de una novela de Orson Welles o de un comic Cyberpunk... No prestamos demasiada atención y continuamos nuestro camino, el mundo esta vivo, lo sientes, la policía oprime a los trabajadores, los separa... Caminas perdido, sientes que por allí debes pasar, nadie te reconoce pues las mascaras anti gas que imponen respeto te dan la bienvenida....

Un inicio monumental, pero ahí no se detiene...

Tras una escena propia de la trama, llega el momento cúspide de la obra inicial, de la primera hora del juego, el momento que capto mi atención y es algo tan simple, tan trivial que muchos jugadores pasaron de largo por ese momento: Un guardia lanza una lata al suelo, te pide que la recojas, no tienes mas, si no no lograras salir... La recoges, te exige que la deposites en la basura... Lo haces. En 30 Segundos, Valve nos metió en el papel, es un estado opresor, es un guardia que se va riendo ante tu impotencia (no tienes armas), es un estado sardónico y cruel, un estado fascista y toda aquella ciudad es una farsa...

Ohhh la ciudad... Sales del complejo y la torre... LA CIUDADELA te da la bienvenida, la aguja en la oscuridad, el símbolo de superioridad y autoridad, la opresión hecha metal y cemento... Allí, sin saber a donde vamos, por que, cuando... ALLÍ surge Half life, allí se levanta y le da una patada en el rostro a muchas super producciones actuales, allí te mete en el papel aun cuando tu personaje estuviera 20 AÑOS HIBERNANDO, allí no se necesitaron tutoriales ni una manito para guiarte en medio del monumental y frenético Escape de la ciudad 17... NO, allí no se necesito un narrador, no necesitaste saber donde estabas o por que estabas ni como abordaste aquel tren... Allí solo sonreíste al ver el exterior de City 17 y darte cuenta de lo viva que estaba, de las barreras magnéticas que cerraban las puertas, de la opresión y la insensibilidad del estado, de las limitaciones fértiles de la población...

Valve no necesito nada para vendernos la Panacea, para convencernos de que estábamos en una gran historia y así se mantiene toda la saga, desde Half life con su espectacular escape de los laboratorios de Black Mesa hasta los reductos helados de Borealis, la saga de Half life se codea con argumentos mayores a si misma, con una trama enrevesada donde VALVE no nos habla, se esconde tímidamente bajo el velo de la confusión y el misterio, situando personajes tan extraños e importantes como G-Man y "El ojo que todo lo ve" de alguien allí afuera... Es la creación de un mito, la anteposición de lo que podríamos no saber a lo que sabemos, es una de las mayores narrativas de la industria.

Sin palabras me hallo (Bumdumtsss) como Freeman al descubrir una ves mas la inequívoca calidad de una historia con pocos diálogos, donde nuestro PJ no destila carisma, si, lo hace su mundo por él, donde una Alyx se desboca de la emoción a ver a Freeman, donde todos nos alaban al pasar como la ultima coca cola del desierto... Valve nos hace sentir sin ver, sin tomarnos de la mano, sin hablar... Por eso vi importante dedicarle palabras de amor y confianza en esto que sera una sucesión de recuerdos y puntos de nostalgia motivadora..

Y afortunadamente, allí no se detiene todo, Half life 3 promete (intuición) cerrar con el listón dorado la trilogía épica de Gordon Freman... ¿Estará a la altura VALVE? ¿Valdra la pena la espera? ¿Se mantendrá el enigma y la calidad?, la realidad es que, sea como sea que salga, estoy seguro que Half life seguirá removiendo las entrañas de todos sus fanáticos, como la primera ves que salimos del complejo Black Mesa o en la imponente City 17...

Sea como sea... el mito esta alli.

Coches, disparos, bandas, infinidad de posibilidades en un mundo enorme - GRAND THEFT AUTO V

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 15 Oct 2013 18:48:00 +0000

¡Buenas!, después de unos cuantos días sin hacer nada por mi BLOG, culpa de mi viaje a Madrid y del jueguecito de turno (ironía), es hora de volver a la vida por aquí, y que mejor forma de hacerlo que con:

Vamos con él:

Unos retrasos insoportables, eterna espera, y muchas noticias a cuenta gotas como es de costumbre en Rockstar con sus videojuegos, porque si en algo destaca esta compañía, es de darnos información de la forma más lenta posible, y con GTA V fue así.

Un inmenso humo rodeaba a este juego, un sin fin de sospechas, noticias falsas, rumores, mentiras y demás que levantaron mucho HYPE a todos, todos dudábamos de si ese HYPE sería cumplido, y el 17 de septiembre pudimos comprobar que así era, ahora entenderéis porque:

La historia comienza de forma espectacular, una misión que empieza sumergiéndonos en el argumento de forma perfecta y con una intensidad sobresaliente en cada momento. Cuando tienes la oportunidad de manejar un personaje por primera vez te das cuenta del sistema de juego que nos ofrece la obra. Nuevamente vuelve a repetir fórmula como en Red Dead Redemption, pero algo más pulido, movimientos más precisos, un sistema de disparo exquisito, coberturas al estilo "uncharted", posibilidad de neutralizar a los enemigos con sigilo..., si amigos, un sistema de juego que apenas ofrece demasiadas cosas nuevas, pero que convence más que nunca.

Durante el recorrido por el extenso y vasto terreno de San Andreas, te das cuenta de que estás ante una obra de unas dimensiones inmensas, no solo por su enrome mapeado que encontraremos dividido en dos partes, Los Santos, parte en la que veremos un entorno urbano rebosante de vida, y el Condado de Blaine, una zona que consigue retrasmitir la sensación de encontrarnos en otro punto completamente distinto del mundo cuando lo recorremos, si no por la vida que envuelve todo. Siempre hay cosas por hacer en todos los lados: misiones de caza, alguna carrera por la montaña o por el agua, ayudar a algún ciudadano, en este apartado haré un pequeño paréntesis, (simplemente increíble las historias que nos cuentan los habitantes del condado de San Andreas, podremos encontrarlos como puntos azules que saldrán de forma aleatoria por el mapa, y cada uno tendrá una historia que contarnos, una aventura que vivir, simplemente este apartado logra que nunca tengas la sensación de que el mundo se acaba cuando terminas el modo historia), retomando el tema anterior, una gran cantidad de extras por encontrar, desde piezas de una nave espacial, hasta cartas sobre un asesinato, saltos que realizar, vuelos que completar, echar algunos partidos de tenis o de golf, si amigos, muchas, muchas cosas por hacer en un mundo que consigue atraparnos desde el primer momento.

Y si hay algo que necesita este increíble mundo, son unos increíbles protagonistas, y estos tres "amiguitos" de aquí cumplen perfectamente este apartado, empezando por:

FRANKLIN

Si lectores, no podía fallar el típico personaje de tez oscura en esta aventura, sobre todo sabiendo que iba a ser el principal protagonista. Con este personaje nos daremos cuenta de la crueldad de la sociedad, y el porque le ha llevado a llevar la vida que lleva, con una personalidad definida, con un par de huevos, y con ganas de dar guerra, Franklin se convierte rápidamente en un personaje querido.

TREVOR

Trevor, si hay algo que define a este personaje es su comportamiento. Está completamente loco, nos brindará los momentos de risa más grandes durante la historia, y sobre todo aportará ese toque de diferencia tan grande entre los personajes. Sinceramente es el protagonista que más me ha llamado la atención, porque no intenta destacar nunca por el resto, el es así, da la nota sin darse cuenta, es el centro de atención sin intentarlo. A mi ver, es el personaje más carismático y con más personalidad de los tres.

MICHAEL

Un rico con ganas de complicarse la vida, así definiría yo a este personaje. En unos primeros momentos tendremos la sensación de que es el protagonista con la vida más normal, decente, y respetable de los 3, pero en cuanto juguéis un poco, os daréis cuenta de que tienen más problemas que cualquiera de los otros, y no es de extrañar, porque si hay algo que destacar de Michael, es su capacidad para meterse en problemas.

Pero ojo amigos, no voy a terminar de hablaros de estos personajes con breves descripciones de ellos, no, ahora que sabéis como es cada uno, no puede fallar comentaros que cada personaje es completamente personalizable. Tenemos la posibilidad de colocarle la ropa que queramos a nuestro gusto, y hay bastante donde elegir, cortarle el pelo o la barba como nosotros queramos también estará a nuestra disposición, así como colocarle algún tatuaje, sin duda alguna, la capacidad de personalización en este apartado es muy grande. Pero si hay algo que también tengo que destacar de ellos, es que cada uno tiene su propia habilidad especial, así como unos atributos base,(disparo, resistencia...), que podremos mejorar realizando las distintas aventuras por San Andreas. En lo personal, es increíble ver como cada uno de ellos afronta las misiones de un modo, será completamente distinto encarnar a cada uno de ellos, y es aquí donde RockStar lo borda, porque estábamos acostumbrados a jugar con un solo protagonista con una sola personalidad. En esta obra tendremos que lidiar con 3 personalidades que chocarán completamente entre sí, y de ese choque nace una mezcla de acción, humor e intensidad increíble, realmente es en este apartado en el que logra RockStar darle un toque de innovación a la saga muy sobresaliente.

Si todo esto os parece una mezcla de diversión y emoción muy apetecible, prepararos para escuchar como se desenvuelve su trama, porque en el modo historia encontraremos las misiones más divertidas vistas en un GTA, y con la posibilidad de escoger el modo de desarrollar algunas de estas, cosa nunca vista en la serie hasta ahora. Persecuciones más intensas que nunca, submarinismo, tiroteos, saltos desde trenes o simplemente domesticar a nuestro perro, si lectores, un sin fin de misiones, con una trama que nos envolverá de principio a fin, completan este apartado, en el que no me quiero involucrar más, porque no quiero estropear la experiencia de juego a los que aún no hayan completado las 69 misiones de la trama principal. Pero los trabajos duros no terminarán aquí, también tendremos muchas más tramas que realizar con cada personaje, podremos encontrar nuevas misiones secundarias en los signos de interrogación que llenarán nuestro mapa de GTA V con tan solo darle a start, misiones completamente locas que conseguirán darle mucha más vida al juego una vez hayamos completado su modo historia. Y estas tareas consiguen retransmitir al jugador la sensación de que la elaboración en el argumento no se empobrece, es decir, normalmente, las misiones secundarias carecen de argumento corto y pobre en algunos sandbox, pero en GTA V esto no será un problema, ya que las misiones principales están tan trabajadas como las secundarias.

Todo por personalizar: Si bien ya he comentado antes la capacidad de personalización de algunas cosas, no se me podría olvidar hablar también de ello en otros apartados. Los coches, que en esta obra encontraremos más variedad que en ninguna otra, volverán a ser completamente personalizables: llantas, colores, tubos de escape..., un montón de cosas que añadirle a nuestro vehículo para hacerlo el más rápido de la carretera.

Pero ojo, no solo podremos movernos en estos queridos vehículos de cuatro ruedas, esta vez podremos pilotar toda clase de vehículos: motos, también completamente personalizables, bicis de todo tipo (BMX, de montaña, de ciudad), vehículos acuáticos y voladores, en este último apartado, encontraremos la mayor variedad vista hasta ahora en una entrega (cazas, helicópteros, avionetas), si amigos, porque si hay algo que destacar de todo esto, es la abrumadora cantidad y variedad que encontraremos en cada especialización de vehículo nombrada anteriormente.

Otra cosa a destacar de esta obra es el teléfono móvil. Si bien ya contábamos con este en GTA IV, en esta obra se multiplica por 5 sus funciones y su necesidad. Las utilidades que podemos darle a este aparato de última generación serán muy amplías: Llamar a tus "coleguitas" para salir de fiesta un rato, pedir un taxi para acudir a los puntos de forma más rápida, estar pendiente de tus negocios para que no decaigan, consultar nuestras estadísticas, realizar alguna foto, utilizar sus función de búsqueda por internet para estar al tanto de las últimas novedad en bolsa, o simplemente guardar rápido sin tener que acudir a ningún piso franco.

Como ya he dicho anteriormente, el mundo estará completamente vivo, y también, tendremos la posibilidad de comprar parte de este. En esta obra se nos brindará la oportunidad de comprar muchas propiedades: desde campos de golf, hasta tiendas de todo tipo (restaurantes, bares, tiendas de marihuana, cafés, pubs...) estos generarán unos ingresos, porque como en el mundo real, el dinero será un bien indispensable para poder disfrutar de la totalidad de esta obra, aunque ojo, estos negocios no se van a sostener pos si solos, porque si queremos sacarlos a flote y generar la máxima rentabilidad posible, tendremos que ayudar a los encargados que nos enviarán mensajes a nuestro móvil de forma eventual.

En lo que al sonido se refiere, la obra, cumple perfectamente. Las armas, los coches, disparos, derrapes, los sonidos del motor de los vehículos, los tonos de llamada del teléfono móvil, el ambiente de la ciudad, y una larga lista cumplen perfectamente con un sonido que se asemeja a la realidad de forma muy notable, así como unas voces, que pese a que no estén dobladas al castellano, están muy conseguidas y tienen mucha personalidad, aunque se agradecería, por una vez, que los chicos de RockStar nos doblaran al castellano alguna obra, dado que en ocasiones es muy complicado seguir los textos en pantalla y conducir correctamente por la carretera sin colisionar contra algo. La radio seguirá estando presente, y será nuestra mayor fuente de música. En ella encontraremos muchos tipos de cadenas con variados géneros, y con canciones de artistas musicales que fácilmente reconoceremos, como Rihana o Tupac. A todo esto, le añadimos una fantástica banda sonora que ambientará esta obra de una forma magnífica.

Hablando un poquito ahora del apartado gráfico: Excelente en muchos aspectos, toca techo en este género, no podemos pedirle más a nivel visual sabiendo de la potencia de las consolas de sobre mesa actuales. Unos vehículos muy bien detallados, texturas muy notables, entornos que retransmiten una profundidad increíble y una paleta de colores muy acertada. Las escenas de vídeo rinden a un nivel exquisito y aveces tendremos la sensación de que no nos gustaría que terminasen, porque su nivel visual es impecable. Los variados entornos que encontraremos en el condado de los santos están perfectamente recreados, la ciudad gráficamente alcance unos niveles muy impactantes, te quedarás mudo cuando observes todos los efectos de luz que dan vida a Los Santos por la noche. Pero ojo, el condado de Blaine no se queda corto, aunque no tendremos tantos elementos iluminativos, el apartado gráfico que observamos por el desierto es simplemente magnífico, así como la cantidad de montañas, lagos y fauna que encontraremos, todo con un nivel de detalle muy elevado. Otra cosa a destacar de su apartado gráfico es sus efectos climatológicos, que en esta entrega, logran alcanzar un punto nunca visto en la serie. La iluminación del sol es fantástica, las tormentas, los rayos, la nieve...,todo alcance un nivel gráfico muy elevado y retransmite unas sensaciones muy positivas.

Pero no todo iba a ser perfecto, también encontraremos algunos errores, que si bien no consiguen estropear esta fantástica obra, si la empañarán un poco. A nadie le gusta ver como el popping hace mella aveces, o como tardan en cargar algunas texturas, así como ir conduciendo y darte de cuenta de que vas más rápido de lo que carga la carretera por la que circulas, en lo personal, no encontraréis estos errores demasiadas veces, pero en tal caso, decepcionarán un poco.

En definitiva: RockStar lo vuelve a hacer, una obra de dimensiones titánicas, con infinitas posibilidades y con muchas, muchas horas por delante para disfrutar, ya solo por las dimensiones, si no por lo dicho anteriormente, la vida, porque si hay algo que realmente destaca de este videojuego, es la vida que rebosa en cada parte del condado de los Santos.

¡Hasta aquí mi análisis de hoy!, espero no haberme dejado nada, pronto haré el análisis del GTA On-line, aunque sea el mismo juego, también será largo y extenso de comentar por lo que lo colocaré en otra entrada. Ese 1 de octubre parece que no llega nunca para los que nos hemos pasado el juego ya, espero que hayáis disfrutado leyéndolo, pronto nuevo análisis, ¡nos leemos!

Pásate por: La taberna del análisis

ANALISIS: THE WOLF AMONG US EPISODIO I: THE FAITH

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 13 Oct 2013 20:21:00 +0000

Por esta casa ya he demostrado mi amor incondicional a The Walking dead, la aventura gráfica que, alejándose del paradigma videojueguil, logra venderse como una obra donde tus decisiones tienen repercusiones. Esta ves, la legendaria Telltale Games repite genero de manera compleja, pues esta nueva saga prometía estar bajo la eterna sombra de su hermano mayor de zombies... Pero finalmente este no fue el caso. The Wolf Among Us nos mete en un mundo fantástico que bebe de su comic (que no conocía hasta el día de hoy y me ha llamado bastante la atención) pero no esta orientado a los fanáticos de este pues cualquiera puede ubicarse en el mítico universo del titulo (ojo, por ahora exclusivamente en ingles, intuyo que los fanáticos terminaran haciendo una traducción. En el mundo de fantasía de Wolf... Nos sentiremos en una obra con tintes Noir y fantasía pura y dura. Telltale repite un exquisito compás de sensaciones y narrativa.

En The Wolf... encarnamos al Sheriff de una Nueva York alternativa y fantástica, mejor conocido como BigBy Wolf, un espectro de la justicia y la "Humanidad" en una ciudad que se cae a pedazos por la corrupción, por los personajes de cientos de cuentos de nuestra infancia que convergen y se golpean unos con otros, la radical conversión del mito acaba volcándose a la violencia desmedida. Con Wolf me divertí destrozando puertas cual verdadero Sheriff en tierras sin ley.. Una introducción violenta como pocas, desde el primer minuto The Wolf nos imbuye en una frenética persecución y una lucha cuerpo a cuerpo magnifica y apoteosica... Ni siquiera en Walking dead había sentido tanta emoción al pulsar una sucesión de botones y "clicks"... me sentía inmerso en una historia sin altibajos, con momentos espectaculares pero en una linea perfecta de emoción, curiosidad y sensaciones que solo sagas de la edad dorada (90s) me habían producido en este genero. Telltale repite formula: Gráficos caricaturescos que, bohemios y románticos, recuerdan a las obras decadentes de Allan Moore y al mítico Maus de Art Spiegelman.

Los años no han sido buenos con los tres cerditos...

En Wolf, las primeras impresiones son fuertes, cual cine negro, el machismo y la violencia son plato de cada día, prostitución, violaciones, violencia, gritos desgarradores y una justicia que falla... Y todo esto ambientado en un escenario fantástico: Donde Bella y la Bestia son una pareja con problemas y confusiones, donde nuestro compañero de apartamento es Colin, uno de los tres cerditos y donde nuestra compañera de investigaciones es nada mas y nada menos que Snow White, mejor conocida para los hispano hablantes como "Blanca nieves" ¿Os suena todo esto de algo?, si, nuestros personajes, con los que crecimos de chicos y que seguramente alguna ves hemos oído están aquí, en una faceta mas oscura, mas Noir, mas degenerada y fuerte. Esto no es meramente anecdotico, la aparición de cada uno de esos personajes que nos ha acompañado de pequeños (a unos mas que a otros) converge en nosotros una serie de emociones, de tristeza, de emoción, de curiosidad, de adrenalina y satisfacción, satisfacción por poder disfrutar de algo así en pleno siglo XXI, por sentir el beneplácito de alegrarnos la vista con una maravilla visual, exquisita, fuerte pero con modales, perfecta.

En este primer capitulo tendremos diversos momentos, donde con Bigby y Snow podremos investigar escenas enteras del crimen y allí reside la diversidad del titulo pues si fallamos en nuestro veredicto nos perderemos diálogos o escenas completas del juego... MARAVILLOSO. En contraste, en este primer capitulo tendremos momentos de tensión, de combates frenéticos que te harán olvidar que esto es una aventura gráfica, movimientos rápidos y la necesidad de ser ágil con los dedos llenaran cada segundo de batalla de una inigualable tensión. No, The Walking dead se muere del asco cada ves que ve a su hermano menor lograr cosas que él no pudo... Pero carajo, si la nueva temporada de TWD es la mitad de maravillosa que esta nueva saga de Telltale... GOTY, GRAMMY, EMI, OSCAR.

Momentazo de blancanieves

¿Que imperfecto?, que es el primer capitulo, The Faith tiene una duración aproximada de 3 horas (mínimo 2) y aunque nunca he estado de acuerdo con vendernos un juego por temporadas (asco de marketing), he de decir que tienen mi atención puesta para los siguientes capítulos, ¡condenados capitalistas!. ¿Es un reto?, podríamos preguntar lo mismo al yo que jugo The Walking dead meses atrás... ¿Las aventuras de Telltale significan un reto?, no, no aun, aun están por detrás de las aventuras noventeras por esta cuestión, por que se acercan peligrosamente a la barrera que el imbécil de David cruzo (con Beyond: two souls), pero a diferencia de los títulos de este señor, Telltale cuida de darte el suficiente protagonismo como para no desplazarte del videojuego y transformarse en película. Bien por Telltale (otra ves)

Como conclusión, The Wolf con sus carismáticos momentos, con sus giros tensos y sus fases cargadas de ambiente Noir y dejación inicia con buen pie, con un sobresaliente primer capitulo que marcara tendencia en los siguientes (de eso estoy seguro) y que, personalmente, tiene todas las papeletas para volver a quedar nominado para el GOTY anual (aunque ya todos sabemos que sobre valuada obra se llevara este "preciado" galardón...) Da placer y amor ver obras así, pocas veces puedo decir que un juego me ha hecho soltar una lagrimita de nostalgia... y The Wolf lo ha logrado, me hace volver a los años dorados donde las aventuras gráficas eran HAMOR y marcaron mi vida, esa punzada de amor nostálgico me convence que The Wolf debe ser jugado por todos, por que es una maravilla, sórdida y Noir maravilla.

Azeroth se muestra - WORLD OF WARCRAFT - Desde sus inicios hasta ahora

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 11 Oct 2013 01:35:00 +0000

Buenas! hoy os vengo a recitar otro de mis análisis, esta vez le toca al MMO de BLIZZARD

WORLD OF WARCRAFT

Comencemos: Los inicios de esta saga se remontan a eso del año 2004, como siempre, BLIZZARD nos brindaba un videojuego que tenía unos predecesores que habían causado furor en el mercado del videojuego del PC, y no eran otros que los aclamados WARCRAFT III y su respectiva expansión, juegos que se convirtieron, muy rápidamente, en grandes obras seguidas por millones de fans en todo el mundo, con esto a las espaldas, BLIZZARD cogió fuerzas y se decidió a hacer un MMO, por aquel entonces la temática de este género no estaba muy explotada, y era una oportunidad única para la compañía hacer un videojuego basado en su mundo más aclamado. Después de mucho esfuerzo, WORLD OF WARCRAFT salió a la luz, y lo hizo muy bien, ya lo creo que bien...

Pese a ser un juego con mensualidades de 12,99 euros al mes, que en mi opinión, esto es abusivo por una parte y por otra, necesario, dado que el juego "suele" estar menos bugeado y más actualizado constantemente cuando hay que realizar pagos mensuales, consiguió innumerables hordas de personas a sus pies en los primeros años de vida. El juego inicial de BLIZZARD narraba la lucha entre la Horda y la Alianza, y si bien tenías que haber jugado un poquito a la saga warcraft para enterarte de porque estaban tan "mosqueados" unos entre otros, el hilo argumental de las misiones solucionaba parte de esto, en un inicio contábamos con 4 razas para la alianza:

-Humanos

-Elfos de la noche

-Gnomos

-Enanos

Y 4 más para la horda:

-Orcos

-Trolls

-Tauren

-No muertos

Con la posibilidad de elección de una clase, dependiendo de la raza que escogieras:

-Mago

-Paladín (solo para la alianza en sus incios)

-Druida

-Brujo

-Guerrero

-Cazador

-Pícaro

-Chamán (solo para la horda en sus inicios)

-Sacerdote

Aunque la posibilidad de personalización del personaje era bastante justa, teníamos la posibilidad de ajustar nuestras habilidades como más nos gustase con las ramas de talentos, sistema que consistía en la otorgación de puntos puntos por cada nivel adquirido que podías administrar por los distintas ramas según a la spec que quisieras dedicarte. Algo que en sus inicios empezó siendo algo parecido a a la imagen que os voy a mostrar ahora.

(Sistema de talentos de cataclysm)

a acabado siendo esto con la salida de la última expansión

(Ahora los puntos para los talentos se otorgan en los niveles marcados a la izquierda de la imagen)

El juego, en un inicio, estaba planteado hasta el nivel 60, y alcanzarlo era bastante difícil, tenías que realizar misiones a lo largo del mundo de Azeroth, misiones que daban pequeñas recompensas de experiencia y oro, hay quien dice que el wow lo empiezas a disfrutar cuando llegas al máximo nivel, pero para mí, el leveo ya es una forma de disfrutar este juego.

El apartado gráfico que siempre ha acompañado a esta obra ha sido muy colorido, con una paleta de colores muy viva, pero dejando esto de lado, visualmente en líneas generales era algo pobre, pero bien sabemos que tampoco podíamos pedir demasiado potencial gráfico por aquel entonces, porque no habría habido ordenador doméstico capaz de mover eso. Las animaciones eran bastante buenas, así como los hechizos y demás, era muy bonitos visualmente hablando, pero algunos modelados daban la sensación de que estaban directamente sacados de Warcraft III. Pero como bien sabemos, si hay algo por lo que se ha preocupado BLIZZARD a lo largo de su particular recorrido por su MMO, ha sido de mejorar la faceta visual, y lo han ido puliendo con el paso de los años. Con cada expansión han añadido elementos que han ido perfeccionando este apartado de forma muy gratificante, y la verdad, ahora mismo, no estamos hablando de un Gears of War 3 o de un The Last of Us, pero para lo que se pide en este género actualmente, y sabiendo el estilo visual que lleva BLIZZARD con Warcraft, están alcanzando un punto muy bueno. Tengo que destacar que el agua, la iluminación, el detallado de muchos elementos (como algunos objetos que logran un nivel de detalle fantástico) ha sido potencialmente mejorado, y acompañan a que las sensaciones cuando te encuentras en este inmenso mundo, sean muy gratificantes.

(La evolución de los personajes también es un punto a destacar, observar como ha cambiado Garrosh)

La comunidad de jugadores es una faceta indispensable en este juego, y por eso, Blizzard nos brindaba la oportunidad de crear clanes en los que formar alianzas con desconocidos, o simplemente, con tus viejos conocidos. En ellos podíamos personalizar a nuestro gusto el nombre que íbamos a abanderar y la imagen que nos iba a representar, con este sistema podíamos reclutar gente a nuestra hermandad, en el que podíamos organizar eventos variados como ir a mazmorras, hacer eventos pvp...

Pero claro, necesitábamos un lugar donde guardar todo el botín que fuéramos recolectando por nuestras aventuras en world of warcrfat, por eso teníamos a nuestra disponibilidad un banco para almacenar todos los objetos que fuésemos obteniendo, objetos como recetas de profesiones, joyas, materiales, oros...

El sistema de juego estaba centrado en un sistema PVE muy complicado en sus primeros compases, las raid de 40 personas eran una completa locura, muy difíciles de organizar si no se tenía la práctica requerida, los bosses muy complicados, pulls infernales y equipo de nivel máximo que costaba sangre, sudor y lágrimas conseguir...(no, no teníamos LFR ni cosas así, para saber más sobre esto sigue leyendo), todos los que jugamos aquella época recordaremos a nuestros amigos:

Kel'thuzad

Ragnaros

O Nefarian

Puede haber cosas difíciles, como el Dark Souls, pero sinceramente, matar a estos bosses era digno de alabanza en la plaza de Ventormenta u Ogrimmar.

También contaba como un sistema PVP bastante entretenido e innovador para aquel momento, las BG, con sistemas de juego distintos, como valle de alterac o garganta grito de guerra, hacían que los players se pasaran en ellas horas y horas, BG'S basadas en el sistema de recolección de chapas que luego podíamos canjear por jugosas recompensas como equipo PVP, sí, el equipo estaba y sigue estando, dividido en dos partes:

-PVE: equipo usado para el raideo y que se podía obtener derrotando bosses en Raid o mediante el crafteo (utilización de profesiones). Conforme avanzó el juego, tuvimos la oportunidad de conseguir objetos épicos en mazmorras para 5 jugadores, con las gestas (para saber más, seguir leyendo), o comprándolos con alguna facción cuando habías adquirido un cierto nivel de reputación con ellos.

-PVP: Equipo que podíamos obtener consiguiendo esas tan ansiadas chapas disfrutando de BG'S contra miles de usuarios.

Bueno, por si todo esto ya nos quitaba bastante tiempo, teníamos las fantásticas profesiones, y había donde elegir:

-Alquimia

-Minería

-Ingeniería

-Peletería

-Desuello

-Sastrería

-Herboristería

-Encantamiento

Y luego teníamos las secundarias, estas podíamos aprenderlas todas, de las anteriores siempre una principal, y una secundaria:

-Pesca

-Cocina

-Primeros Auxilios

Después de todo esto, y con este pedazo de MMO corriendo por los ordenadores de mucha gente, BLIZZARD empezó a plantear expansiones, y no era de extrañar, porque el juego aumentaba día a día...

Su primera expansión fue

y para ser sinceros, a casi todos se nos hacía la boca agua de pensar en derrotar a ILLIDAN (personaje de la imagen), un héroe, o villano, según queramos verlo, que había estado dando guerra durante los dos juegos de WARCRAFT III...

La expansión tenía lugar en Terrallende

y no solo este fantástico continente como principal novedad, también tuvimos la incursión de:

-Sistema de arenas, ahora era más entretenido hacer PVP, y más competitivo

-Nivel máximo aumentado hasta el 70

-La posibilidad de escoger dos nuevas razas, los Draenei para la Alianza y los Elfos de Sangre para la horda (raza que triunfo bastante entre lo jugadores de la horda)

-Posibilidad de volar con monturas recorriendo el nuevo continente

-Sistema de Raid para 10 y 25 players

-Nueva profesión, Joyería

-Mazmorras HC para 5 jugadores

Y un montón de Mazmorras nuevas con las que poder equiparte y disfrutar con tus amigos, si bien el sistema de BLIZZARD es sacar una expansión e ir mostrándote contenido a cuenta gotas con los famosos "parches", esta política continuó su rumbo, mostrándote con cada parche, un poquito más de la expansión, vamos, que BLIZZARD nos crea HYPE hasta habiendo comprado ya su juego.

La expansión la dimos por finalizado cuando nos adentramos en Sunwell (puff, dios nos libre de esa mazmorra) e intentamos derrotar a Kil' Jaeden, la verdad es que pocos afortunados tuvieron la posibilidad de derrotar a este famoso boss y conseguir su arco legendario, uno de los pocos objetos naranjas existentes en el juego.

(Thori'dal)

Dado por finalizado todo esto, llego a nuestros ojos una imagen que nos heló el corazón a todos...

Y si, efectivamente, ese era ARTHAS, posiblemente, el VILLANO al que todos esperábamos plantarle cara, después de haberlo pasado de lujo derrotando demonios en Terrallende, Blizzard nos volvía a hacer la boca agua con una expansión

basada en este villano, y es que muchos de nosotros sabemos que ya solo por eso, continuamos jugando y pagando cuotas, bueno por eso y por todas las pedazo de novedades que nos incluyeron:

-Una nueva clase, el caballero de la muerte, y empezábamos al nivel 55 y con la posibilidad de chocarle la mano al mísmisimo Rey Exánime nada más empezar la cadena de misiones

-Nivel máximo aumentado a 80

-Un nuevo, pero ya conocido continente

-Bg's nuevas en las que podías asediar y destruir elementos del escenario

-Nuevas monturas

-Sistema de logros

-Nueva profesión principal, inscripción

-Save divididos entre las bandas de 10 y 25 jugadores

-Buscador de mazmorras

-La doble especialización

*(El save consistía en el registro de banda, es decir, si tu derrotabas un Boss , no podías volver a derrotarlo en esa dificultad hasta la semana siguiente, los saves se reiniciaban cada miércoles)*

Si, todo pintaba bien, muy bien...pero no pintó tan bien cuando la gran primera mazmorra era un re-frito de la classic, si, nuevamente teníamos que derrotar a Kel'thuzad, pero esta vez no era tan difícil, ni siquiera se merecía una alabanza en la plaza de Ventormenta u Orgrimmar, es más, creo que un aplauso de un Gnomo bastaba, porque se acababan de cargar a toda una leyenda. Y con esta expansión empezó la polémica por el cambio de sistema y la reducción, más que evidente de Blizzard, en la dificultad de su juego.

Nos empezaron a regalar épicos por ir a mazmorras de 5 personajes, las reputaciones se subían con tabardos, con lo que nos había costado subir las malditas reputaciones en la TBC, ahora todo era tan simple como ponerte un tabardo y que unos amigos te rusearan mazmorras HC, vamos, novedades que a muchos nos disgustaron. Siguieron saliendo parches y más...espera, salió Ulduar, y se convirtió, al menos para mí, en la mejor mazmorra sacada hasta ahora por BLIZZARD, simplemente única, aparte de que se introdujo el HARD MODE, aún escucho gritos de gente en el hard mode de Mimiron al pasearme por las puertas de ulduar...

Y más parches, la llamada de la cruzada trajo con el modo heroico, y la caída del Rey Exánime, una magnífica mazmorra y la posibilidad, al fin, de derrotar a Arthas.

Y con esto dimos por finalizada una expansión, que si bien tenía el mejor lore de la saga Warcraft, también tuvo mucha polémica por los cambios realizados en el juego por parte de BLIZZARD

Y llegó la Cataclysm

Y con ella, algunos cambios muy polémicos, pero novedades y elementos que consiguieron darle un soplo de aire fresco al juego en algunos aspectos.

La expansión, con los primeros vídeos, parecía muy prometedora, muchas novedades como:

-Azeroth completamente cambiada, así como sus misiones del nivel 1 al 60, cosa que se agradeció mucho.

-Dos nuevas razas, los Huargen para la Alianza y los Globin para la Horda

-Máximo nivel aumentado a 85

-Nuevas zonas no vistas antes en el mapa de Azeroth

-Profesión secundaria nueva (Arqueología)

-Bg's Rated

-La transfiguración de objetos

-Save compartido entre las bandas de 10 y 25 jugadores

-IDReal de Battle.net, ahora podías contactar con tus amigos de una forma más fácil

-Mejoras en la hermandad, ahora estaba dividida en niveles y con jugosas recompensas como mascotas, monturas, objetos de leveo y sistema de logros implementados en esta.

Si, todo muy jugoso visto por encima, pero en lo personal, no me gusto nada esta expansión, aburrida, trama, que si bien no era, para nada, mala, no llamaba la atención demasiado. Las bandas de máximo nivel fueron muy buenas al principio, nos hacían recordar la dificultad de antaño, era todo un reto superar el bastión del crepúsculo o el, ya conocido, Nefarian en descenso Alanegra. Pero las bandas que fueron apareciendo conforme fue evolucionando la expansión se hicieron algo pesadas. Tierras del Fuego nos trajo gratificantes recuerdos, sobre todo su jefe final, pero Dragon Soul se hizo demasiado repetitiva, era pobre en cuanto a muchos elementos. El lugar donde se desarrollaba estaba muy visto ya, por lo que se hacía muy reiterativa de jugar, y algunos bosses daban la sensación de que estaban completamente reciclados de otros. Todos quedamos de acuerdo en que Cataclysm no fue más que una mera expansión de transición, aparte de que no consiguió atrapar al jugador igual que su predecesora, y no era de extrañar, porque habíamos pasado de hacer frente al mismísimo Rey Exánime (Arthas), en el trono helado, a derrotar a un Dragón, que en su fase final, se convertía en un pulpo que soltaba purpurina al ser derrotado.

Y por último, apareció entre la niebla Mits of Pandaria

Y mucha, mucha polémica con su anuncio, si bien la trama hacía pensar en KUNG FU PANDA para el 70% de los usuarios del MMO, opinión que yo nunca compartí, fue y está siendo una expansión muy decente, vayamos por partes:

Las novedades fueron muy interesantes, ya no solo por el apartado gráfico, como estaba haciendo BLIZZARD con cada expansión, si no con la cantidad de novedades jugables que nos brindaba con cada nueva entrega:

-Una nueva raza, el pandaren, con la posibilidad de elección de facción entre la Horda o la Alianza cuando terminabas la cadena de misiones en la zona inicial.

-Nivel máximo aumentado hasta 90

-Gestas. Sistema de juego que consiste en superar pequeños retos para 3 jugadores, en los que no hace falta el sistema clásico de mazmorra, es decir, podemos ser 3 dps para superarla, que no tendremos ningún problema si realizamos bien las mecánicas

-Nueva clase jugable, el monje

-Un continente completamente nuevo

Pandaria

-Modo desafío de mazmorras

-World bosses, ya existentes desde sus inicios, y nuevamente introducidos en el juego (jefes que podíamos encontrar fuera de mazmorras, habitando zonas por todo el continente)

-Raid Flexibles, ahora podías raidear con una cantidad de jugadores comprendida entre 10 y 25 players, sin importar el número compredido entre estas dos cifras, daba igual si un día la banda estaba compredida por 12 jugadores y al día siguiente por 18, podías seguir la mazmorra desde el punto donde la dejaste, con una dificultad comprendida entre el modo buscador de mazmorras y modo normal.

Implementaron un fantástico sistema de diarias, muy entretenidas, cuidar tu huerto era algo bastante divertido y diferente a lo que nos tenía acostumbrado Blizzard con las diarias. Las gestas ofrecían la posibilidad de recolectar chapas de otro modo más entretenido y no tan repetitivo como lo eran las mazmorras de 5 players, aparte de que el avance de los parches respecto a como tu avanzabas en el juego fue y está siendo fantástico. Era genial ver como en Solio del Trueno, las personas y la isla en sí, avanzaban a la par que tú y a la par que el resto de usuarios, le daba un toque de realismo fantástico al juego, lo parches están siendo introducidos de forma más rápida, y esto hace que aveces no te de tiempo a completarlo todo si no dispones de demasiado tiempo para el juego, aunque la eterna espera que sufríamos antes entre parche y parche era poco halagadora...

En definitiva, estamos a las puertas de invadir Orgrimmar, de derrotar a Garrosh,

y de dar por finalizada una expansión que, en un principio, la gente criticó mucho, pero que en lo personal, creo que a aportado muchas mecánicas nuevas, sistemas de juego y novedades que BLIZZARD debería de mantener para futuras expansiones.

Si queréis ver el análisis del último parche de contenido de banda introducido en Pandaria pinchar aquí

(Parche 5.4)

Hasta aquí mi análisis de la saga World of Warcraft, no he podido comentar todo lo que me hubiera gustado, porque se hubiera hecho demasiado largo y pesado de leer, pero de todas formas creo que ha quedado bastante bien, muchas gracias por haber llegado hasta aquí y espero que os haya gustado, pronto nuevos análisis, nos leemos!!

El análisis está sacado de mi blog principal La Taberna del Análisis

ANALISIS: OUTLAST

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 29 Sep 2013 15:11:00 +0000

Es curioso como los chicos de Frictional Games únicamente con el BOOM en youtube lograron posicionarse como reyes del genero Survival Horror, un genero que hasta entonces había estado a capa caída y que no tenia exponentes serios. Cuando Frictional nos impacto con el maravilloso Amnesia: The dark descent todo cambio y a la larga nació Outlast de esa revolución, aunque busca un estilo de terror COMPLETAMENTE DISTINTO Y NO COMPARABLE que el de Amnesia, siendo mas efectista y de película palomitera de turno. Por lo tanto, si entras aquí buscando que cada dos párrafos lo compare con Amnesia, puedes ir saliendo del análisis, por que no hay punto de comparación. Sin embargo, si esperas mas terror que A Machine of Pigs, te recomiendo comprarlo por sobre este titulo. Sin embargo, si buscas una historia mas profunda, escoge el anteriormente mencionado. OK, dejando ya este Sponsor publicitario, es momento de entrar al Psiquiátrico...

Es posible que entrara con arnés de seguridad a Outlast, es decir, tarde medio año en reunir valor suficiente y terminar el primer Amnesia, soy un cobarde con estos juegos y muy a mi pesar, el efectismo del terror también me impacta en los videojuegos. No soy amante de los Slenderman, pero debo aceptar que el efectismo por orden biologico/Psicologico funciona en mi. Me acondicione a esperar otra eternidad para terminarlo pero finalmente lo logre en dos días donde repartí 6 horas en este titulo, ¿Por que fue tan fácil y no traumatico terminarlo? Por que el ambiente que crea Outlast no es pesado, no es terror presentido, no vas a quedar traumado que un "ser" saldrá en cualquier momento en ese espeluznante sonido de pasos que golpea el segundo piso... No, este juego es directo y va a lo que va, nada de juegos sexuales antes y pasa directo a la acción, ¿Esta bien?, el titulo se labra reputación propia en ves de quedarse bajo la eterna sombra de Amnesia y... lo logra.

Si, el terror presentido es mucho mejor, pero como este juego no busca vendértelo, seremos objetivos y hablaremos sobre el terror Efectista, que te salgan enemigos con una BSO digna de Alicia Madness Return (ENCANTADORA) y un estruendo, para luego volver a ocultarse en la penumbra y en unos 15 minutos volver a salir, eso es Outlast, no se preocupa en darnos un ambiente pesado donde puedes estar esperando 2 horas a un ser que no llegara si no una sucesión de sustos que, si, me impactaron. Pero no esperéis un ambiente pesado, Outlast no busca vivir a la sombra y te da terror a cada esquina (predecible muchas veces) por lo que es un terror completamente distinto, No podemos comparar una obra que te crea ambiente con un "Tren de la bruja" donde hay sustos de etiqueta y pasillo. Así que se quitan la idea de que debemos compararlo con Amnesia.

Esto no es solo del trailer...

Outlast no tiene una gran historia o no esta contada de la mejor manera, no sabemos muy bien que seguimos y en cierta parte de la historia, cuando tienes un argumento formado y listo para el final, te sale un Deus ex Machina por toda la cara y no, resulta que todo es completamente distinto (no spoilers) y el tramo final es una ida de cabeza enorme... pero ahí esta, ahí esta la historia con MEMORABLES MOMENTOS (el encuentro con el doctor es impresionante) dando batalla y a la larga, bueno, pudo ser mejor, pero como trasfondo a todo lo sucedido durante el juego, esta bien. Nos la cuentan como Amnesia, notitas en las mesas y tal, diálogos entre habitantes del Psiquiátrico, donde al parecer se ha cometido una seguidilla de experimentos en los recluidos y algo sucede, todo se desmadra y dos furgones militares afuera estan ensangrentados... Un inicio trepidante con un buen gancho. En este apartado no se le puede echar flores, podrían habérselo trabajado mejor.

Ahora, la prueba de fuego... ¿Me convenció su Jugabilidad?, al igual que el Primer Amnesia, en este portamos una especie de cámara que marca nuestro camino en la oscuridad con la visión nocturna, no son pocos los momentos tensos donde corriendo en pasillos se me hacia imposible (por los nervios) sacarla y mirar hacia atrás...Si, son Scripts diseñados para saltar si el personaje cruza por una puerta... pero eso no esta mal, por que Outlast no nos vende algo distinto, nos advierte que es un juego de Screamers... pues muy bien. ¿Es un Slenderman? ni en chiste, aquí todo esta muy trabajado y se nota la labor MAGNIFICA del estudio indie. ¿Me gusto? demasiado, me encanto Outlast por que lo jugué objetivamente, no esperaba un Amnesia, esperaba algo Muy PENUMBRA con screamers puntuales y terror de tren de la bruja, que en este videojuego es encantador, a mi me compraron y creo que tienen un firme fan del estudio, que con un solo titulo revolucionaron el genero y que, para muchos, le quito el mando del barco a Amnesia (sobre todo por su ultimo titulo), independientemente de la opinión general, a mi me pareció un gran titulo que no buscaba traumarnos con el Style Amnesia, si no con un estilo propio y muy frenético.

¿Aun no me explico? bueno, os haré el ejemplo: Hay un tramo en el juego donde nuestra cámara cae de un piso a otro y debemos bajar A CIEGAS a buscarla, en ese descenso estamos convencidos de que el juego NO nos va a lanzar nada y... no lo hace, ni siquiera crea ambiente para ese terror "vulnerable" que nos daba Amnesia, no, terror a lo bestia efectista, así que no NO podemos comparar juegos uno con otro. Outlast no se preocupa de vestirse con la Túnica de Frictional Games y eso, buscar su independencia, lo hace único. Con zonas abiertas muy hijas de puta (salir al campus fue terror puro) nos ofrece un collage de cosas hermosas que a mi, personalmente, me encantaron. Objetivamente, hace perfecto lo que quiere hacer y no lo que el publico busca e, irónicamente, con su forma de ser y personalidad lo logra todo. En este titulo podemos escondernos bajo las camas (y ser descubiertos), en los armarios... como todo titulo de terror.

Gráficamente, el titulo no aspira a un nobel en este apartado por que no lo necesita, escenas geniales de persecución y dejación no clamaban por mas gráficos, esta muy bien optimizado y no necesita mas para explicarse, este apartado poca importancia tiene en este juego, por que en conjunto se hace ameno y no necesario, lo pasas por alto hasta la parte en que te encuentra con el Doctor... en esa parte quedas maravillado con que poco se puede lograr causar impresión.

Finalmente, ¿Cumplió mis expectativas?, si, llevaba siguiéndolo desde el primer trailer y aciertan muchos al decir que esta contienda de "Terror" ha ganado (fuera comparaciones), pues sin demasiados tapujos y prepotencia, logra (con el terror mas simple: el efectista) "asustarnos" durante todo el juego, incluso el final fue tenso y complicado. Sin una historia digna de Best Seller ni demasiados rodeos, Outlast posiciona a su desarrolladora en el genero, sin importar si Frictional tiene un estilo marcado, ellos se posicionaron como competencia del titulo de la mítica Frictional sin demasiado ruido (ni competencia) y al final, la horda de metacritic, de Youtube y demás "paginas especializadas" dan la razón a sus fans, por que es un buen titulo, distinto si... pero muy bueno. ¿Quieres pasar miedo?, Outlast.

ANALISIS: AMNESIA. MACHINE OF PIGS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 15 Sep 2013 20:41:00 +0000

Yace en la memoria del hombre la revolución industrial, la época donde las perversiones mas retorcidas que el dinero puede lograr emergían entre el estiércol y las ruedas que aplastaban dedos de pobreza que nunca podrán emerger, oh poderoso caballero don dinero que haz hundido en la miseria a millones de habitantes, que haz empujado al hombre a una revolución, que le haz otorgado tecnología al animal, al simio, al cerdo… Ese accionar malévolo, esa podredumbre monetaria y psicológica es el arma, el estoque victorioso de Amnesia: Machine of Pigs, donde el hombre ha sacrificado su humanidad misma para conseguir poder y una revolución de ideales a base de ciencia y tecnología… Una lucha abstraída de la existencia misma del hombre, pero que tuvo auge durante la revolución de las maquinas (siglo XVII) y es donde la historia de EnochMundus tiene comienzo.

Es curiosa la premisa del “terror”, el terror como tal no nace de screamers puntuales, ni de saltos sorpresivos a pantalla de un rostro desfigurado, ni del despertar demoniaco de una sonrisa aletargada mientras caminamos por un pasillo… Si, aunque estos pueden ser usados como hilo jugable, hace algunos años la joven Frictional Games despertó a toda la industria y al genero del “Survival Horror” con el magnifico Amnesia: Thedarkdescent, donde sin saltos a pantalla lograron aterrorizar a millones de jugadores en sus casas, con apenas enemigos, con demasiados ruidos y con el valor del terror: del miedo presentido y sus ademanes que generan mas sensaciones que cualquier ResidentEvil de turno o Silent Hill. Este año, Amnesia volvia a la palestra y en pantalla grande, aunque con demasiadas modificaciones y con un estudio independiente recién salido del horno al mando (Thechineseroom, mas conocidos por su aventura: DearEasther) nadie podía dudar de que su casta, piel y apellido debían ahogarnos en la oscuridad de su atroz y psicológico argumento… Esta vez, volveremos a las profundidades funestas de la humanidad inhumana con Amnesia: Machine of pigs.

Partiendo de la premisa del primer Amnesia y adaptando una vez mas el relato “filosófico/terror” de “El Intruso” de H.P Lovecraft, nuestro personaje despierta en una recamara de su recatada mansión cerca al Tamesis sin tener memoria ni conocimiento de si mismo, allí, entre las penumbras y los suspiros malditos de sueños aletargados empieza nuestra aventura, cuando los fantasmas del pasado aúllan en los pasillos abandonados de nuestro hogar… Nuestros niños gritan por su padre, llaman para jugar y cual hombre redimido de todo pecado, Mundus (nuestro personaje) se lanza en su búsqueda, búsqueda que (para bien o para mal) le empujara a las profundidades de un siglo, de una época, de la humanidad… de su humanidad. Guiado por una tormentosa voz que le ayuda a salvar a sus hijos, la aventura descoloca al jugador del primer Amnesia desde el instante en que pone los pies sobre la tierra. Esta vez las enormes salas de antorchas donde los ritos diabólicos tenían lugar han desaparecido, esta vez, la lucha se transgrede a los pasillos y a la ciudad… No, ya no eres mudo, ya clamas piedad al destino y pides morir… o lo harás.

He de decir, que el hecho de que tengamos iluminación infinita (cosa que el Amnesia 1 no tenia) y la desaparición de la “Cordura” como determinante para la supervivencia de tu personaje, me tiraban hacia atrás cada vez que nombraba esta obra. Sin embargo, el rumor cada vez mas fuerte de que, detrás de tanta casualizacion y perdida de principios se escondía una historia, un argumento, una trama digna de CliveBarker o Lovecraft, llena de perturbadores mensajes sociales, llena de sangre, de vísceras y golpes a la realidad de la humanidad (Atemporal y muy adaptada a nuestro tiempo) me empujaron casi a la fuerza a probar este nuevo Amnesia, convencido que no llegaría al nivel jugable (Ojo, jugable) de Outlast, debo decir, que grata sorpresa me he llevado… Sin necesidad de Cordura ni de lámparas que se extinguen, TheChineseRoom ha logrado la epopeya de todo videojuego de terror y en lo que fracaso su mayor competidor, Outlast. Amnesia 2 logro compaginar su argumento con su jugabilidad, una jugabilidad que peca de ser inferior con respecto a su primera parte pero que su argumento apoya con bases solidas y te aterroriza con cada argumento que encuentras escrito en papeles, en libros…

Salimos de nuestra mansión siguiendo las risas de los chicos, convencido que no encontraremos un aullido atronador tras una puerta, convencidos que aun faltan horas para el primer “ser”, a la media hora… algo golpea nuestra puerta.

Amnesia 2 tiene una duración aproximada de 4 horas (UN ROBO), algo muy inferior a su primera parte y que le quita puntos en todo análisis, también, peca de mostrar sus pechos sin pudor y lanzarnos al fuego en menos de una hora, cuando en la primera parte tardabas un poco mas en huir seriamente de un “ser” aquí somos perseguidos casi de ipsofacto. ¿Eso significa que se ha desvanecido el terror presentido? Un poco, ahora encontraremos mas seres en rutinas programadas y muchos “jefes” temporales, haciendo la acción un poco mas directa, frenética y fácil… Facil en el sentido que ahora no nos dara terror detenernos en un pasillo, ahora nos avisan con el parpadeo momentáneo de nuestra lámpara la cercanía de un ser… ¡Casualizacion al poder!

Pasillos...

Encontrar una lata vacia de combustible nunca había sido tan sencillo, estaba al lado de la bomba de gasolina… camino hacia ella extrañado por que esto no es Amnesia… poco a poco el velo se diluye y el primer ser hace gala de su gruñido salvaje…

¿Qué se debe analizar en una obra como estas?, jugablemente, ahora vives la vida loca en pasillos (a veces te dan el respiro de salir a salas un poco mas abiertas) y entre maquinas, los rompecabezas no te rompen nada y son meramente anecdóticos, como para decirle al jugador “diviértete un poquito mientras te contamos la historia”… ¡Casualizacion al poder!

Por lo tanto, si a nivel jugable no podemos hablar demasiado, ¿Por qué me ha encantado?, por que a pesar de todo, TheChineseRoom se trabajo una de las historias mas reflexivas, retorcidas, perversas, perturbadoras y filosóficas que he visto en un videojuego, ¿Habeis jugado Bioshock 1? Las dudas del sistema, los golpes contra la psiquis del borrego social, la cruel realidad del hombre como maquina y la pérdida de principios hace gala de esta dramática historia. ¿Queréis mas? Id a jugar pues la magia de la sorpresa y el terror residen cuando desciendes entre la inmundicia del hombre y la dejación de su moral…

Amnesia: Machine of Pigs es el terror de todo capitalista radical, de todo abusador industrial y una oda a la libertad y a la redención psicológica.

Curiosamente, Amnesia: Machine of Pigs tiene mas oscuridad argumental que su primera parte… En parajes tensos del juego incluso me preguntaba “¿Por qué no se llama “ThedarkDescent”?”, cada minuto que pasa descendemos mas y mas escaleras al corazón del sistema, como un atlas convencido de su labor espiritual, el juego nos obliga a bajar, a descender, a arrastrarnos entre la oscuridad moral del hombre, del sistema social, de lo que falla desde hace dos siglos con la humanidad… El sueño dorado de todo anarquista y el terror de toda maquina… Os propongo… no, os imploro, os obligo a acompañarme en el sueño de los justos, donde la sangre y la perversión de Amnesia 2 os hará pensar en lo que esta podrido de la sociedad actual. ¿Lámpara? ¿Cordura? ¿Nota?, eso que importa cuando la trama te ahoga entre la hipocresía del hombre… entre las monedas, entre la sangre, el sudor y las lagrimas… entre el cerdo hecho hombre… ¿O es al revés?

EL ARTE DE JODER LOS GENEROS

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 08 Sep 2013 16:40:00 +0000

Me declaro culpable de no haber jugado L.A Noire hasta el dia de hoy, quizas por espacio, quizas por tiempo, quizas por que mi Sarah me lo regalo de aniversario, bueno, quizas fue eso ultimo pero el juego y su deliciosa apariencia Noire me empujaron a 10 horas de interminable carrera policial... Pero esto no es un analisis de L.A Noire, es un analisis del contexto en el que se desenvuelve un juego tan regular como la obra de detectives de los 50s, si, tiene sus puntos positivos, pero nos recuerda a algo que se cierne de manera cada ves mas evidente sobre la industria: La contaminacion de los generos o... la explotacion de las etiquetas infructuosas que solo logran influir en la hecatombe tempestuosa que muchos videojuegos sufren ahora mismo. ¿A que se debe este curioso evento?, a que mezclamos aventuras graficas con Sandbox de disparos y salen las cosas como salen, una mescolanza que sin cabeza trata de agradar... pero esta tan confundida intentando reinventarse que naufraga en la monotonía y el error.

El problema de las etiquetas reside en que, cualquier cosa nueva que innova transgrede el pensamiento clasificador de la humanidad, no logramos explicar sus terminaciones nerviosas y todo se resume en 3 posibles desenlaces: 1. Se crea una nueva etiqueta 2. Se fusila al producto 3. Se conjuga en una etiqueta ya existente. En los tres anteriores casos, el videojuego se encuentra entre la espada y la pared pues esto puede acarrear serias consecuencias, es decir, los videjuegos que catalogamos (erradamente la mayoria del tiempo) "Indies", reciben maravillosas criticas por el mero hecho de ser independientes, asi re desinventen la rueda, al menos lo intentaron ¿No?, si es una gran desarrolladora, peca de prepotente o, en el mejor de los casos, es una innovadora maquina de producir dinero.

y NO es la primera vez de Rockstar...

Eso mismo busco Rockstar con L.A Noire, demostrarle al resto de la humanidad que pueden acercarse a lo que intento hacer True Crime y dejando de lado todas las parafernalias graficas y tecnologicas, tras 10 horas de analisis en carne y hueso puedo inferir que Rockstar fracaso estrepitosamente. Team Bondi intento hacer una aventura grafica (de un modo u otro) y se nota la mano de Rockstar en añadirle situaciones Sandbox forzadas, una ciudad de carton y misiones repetitivas y monotonas para agradarle a sus fans (o no), a la larga se contamino el genero y ese intento de innovar naufrago, como una idea que si queria, pero no, como el sexo sin proteccion, tal ves... pero no.

El problema reside en querer darle enfoques a un juego que, por jugabilidad, se limita a si mismo en opciones, es decir, cuando un genero influye mas que el otro y ese otro intenta colarnos por la puerta trasera como quien dios no quiere... pero se nota, se nota cuando falla. Y este mismo modus Operandi por buscar "innovar" se produce en otros videojuegos como es el caso de los Survival Horror (Style Amnesia) donde nos obligan tanto a no atacar que los scripts se hacen evidentes y pasamos de sentir horror por los seres a sentir horror por que no tenemos mas pasillos a los que huir... Contaminacion del genero, un ejemplo de lo que esta convirtiendose en un bucle en la industria y no solo en titulos de alta gama como L.A Noire, esta moda se propaga en los independientes de manera mas silenciosa y, siguiendo con la doble moral, ignorada por la critica en general, es decir, si un indie (Thomas was Alone, por ejemplo) mezcla generos sin resultar agradable, es ovacionado por la critica, si lo hace un titulo de Rockstar, es fusilado por las revistas "profesionales" hasta el hastio.

¿Esta mal intentar innovar? esta mal engañar al usuario con trailers que solo te muestran una faceta del juego, ¿Habria sido distinta la critica si Rockstar nos hubiera vendido L.A Noire como era? ¿Como una aventura grafica de investigacion donde personificas a un mal personaje? A lo mejor habria vendido menos... pero habria vendido lo que es y muy seguramente habria ido mejor en la critica. Paso sin pena ni gloria y cayo en el olvido, sellando el destino de su desarrolladora (Team Bondi) y enterrando en el pasado un titulo que pudo ser algo mas si no hubiera mezclado peras con manzanas.

Pero lejos de parecerme un mal titulo, a L.A Noire le doy el beneficio de la duda y le doy puntos por "intentar" hacer un videojuego distinto, algo innovador (Y aburrido y monotono al final) pero que se hunde en sus propios errores... ¿ Buscamos innovacion o cosas bien hechas? ¿Es imposible? No, pero intentos como Thomas was Alone, L.A Noire, GTA e incluso a veces Hotline Miami se convierten en despropositos prototipos que enojan a la gente (y con razon), por que tratan de darle un enfoque errado a un juego comprometiendo su jugabilidad y... a la larga... aburre.

¿Es culpa de las desarrolladoras o de las etiquetas? Las etiquetas, esos generos en los que buscamos encasillar a los videojuegos: Si tiene zombies es un survival, si es un CoD es un FPS, si es un Fallout es un TPS (si joder, he llegado a leer eso y a odiar a la humanidad), ¿En que momento necesitamos encasillar a los videojuegos como lo hacemso con el cine? ¿Mi critica seria distinta si no existieran las etiquetas? no, seria distinta si a la critica le diera igual las etiquetas, he llegado a leer que Hotline miami deberia hacer caso omiso de "buscar" un enfoque literario y dedicarse solo a matar gente sin ton ni son (y lo mismo en GTA). Las etiquetas y el arte de joderlas mezclandolas (muchas veces bien, otras veces con resultados desagradables) han convertido a esta industria en un medio hermetico y polarizado entre generos, donde solo algunos indie o grandes producciones se arriesgan a mezclar generos y... peor aun, que todo resulte bien, el margen de fracaso es amplio a primera vista.

¿Quereis innovacion?, entonces debeis hacer borron y cuenta nueva con las etiquetas... ¡Inversion de notas y criticas ya mismo!.

BACK TO FUTURE: DIVINITY 2

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 05 Sep 2013 22:21:00 +0000

He de decir que uno de los mejores RPGs que jugado en mi vida esta a punto de ser condensado (lo mejor posible) en esta entrada, ¿por que os lo explico?, por que hoy en STEAM esta a precio de saldo (5 dolares) y todos los que estáis en este blog, en esta entrada, en esta fecha deberíais aprovechar o pudrios en la hoguera de las vanidades y olvidaos de lo que estáis por leer. Nacido en el 2012, Divinity 2 se convirtió en una obra de culto donde los locos seguidores de su estela draconiana le defendían a capa y espada mientras el resto del planeta se encargaba de desmerecer sus grandes proezas y las lindas cosas que tiene para ofrecer a un "algo" selecto publico, aun así, en general es un muy recordado y especial RPG, ¿Por que?, por que es la puta maravilla matar dragones en Skyrim pero... ¿Cuantas veces puedes convertirte en uno?, esta interrogante se ve solucionada en el genial marco histórico de Divinity 2, que creo escuela y dio lugar al mito (que luego se transformo en Dragon Commander) que me maravillo y logro abrir a la fuerza un lugar en mi corazón gamer, es increíble que tengamos RPGs así de buenos en pleno siglo XXI...

Divinity 2 continua con la evasiva historia del Divine Divinity original, uno de los titulos mas laureados de la historia y que, personalmente, junto con Dungeon Siege le da 50 vueltas a la saga Diablo. Esta vez volvemos a Rivellion, la mítica tierra que nos cautivo en el extenso videojuego original. Esta introducción a Grosso Modo a la historia de Divinity 2 no esta completa si no añadimos el hecho que, Divinity 2, te hace interesarte tanto por la historia que no tienes ni puta idea de donde procede todo si no juegas el anterior. Sin embargo, se hace digerible, ya que la historia que nos narran sucede mucho tiempo pasados los acontecimientos de la primera parte, nuevo personaje, etcétera. Esta vez somos un Mata dragones, uno de los caballeros "mejor" entrenados de todo el universo Rivellion y uno de los pocos seres humanos que puede leer la mente de tus objetivos. Todo muy bien hasta el momento... Hasta que todo da un vuelco y por alguna extraña razon tu alma se fusiona con el espíritu de una dragón caída... y te conviertes en uno , esto te dará un papel mesiánico en la lucha que divide a Rivellion entre las fuerzas Oscuras y la Humanidad. Si, podrá sonar cliché, pero una ves sucumbes ante la belleza retorcida de las comarcas te das cuenta que los clichés quedan atrás, que Mass Effect es una puta mierda en cuanto a argumento pues DIVINITY II les da una lección de historias atrapantes a todas las des arrolladoras de RPGs, donde ser un dragón con la voz sexy de una rubia en nuestra cabeza se convierte en algo mas que una mecánica abstraída para atrapar a los chicos, se convierte en un lienzo de oleo que converge en la historia de manera épica y que hace maravillas en pantalla.

La campaña principal te carcomerá por 40 horas... eso, si no investigaste Rivellion a fondo, recuerdo mi primera partida, donde cual Newfag dragoncete me lanzaba en picada por los paramos de la comarca, hasta encontrar por curiosidad una gran cueva, en su interior, el calor convergía alrededor nuestro y las almas de mil demonios habitaban en ella... ¿Habia alguna quest?, no lo se, huí de inmediato y lamentablemente, hicieron falta meses para volver a pisar aquella cueva y os puedo decir con completo conocimiento de causa, que pocas veces un universo se había sentido tan vasto, maravilloso, diverso y peligroso como el de Divinity 2. ¿Quieres horas y horas? ¿Humor inteligente? ¿Misiones misteriosas y atrapantes? La historia principal es una puta maravilla, pero las horas que puedes contar en las secundarias son gloriosas.

Desgranado el tema de la historia y la infinidad de horas, hablemos de lo que hace a este titulo algo diferente a todos los demás RPGs... si, el inventario.

En realidad no, el inventario y todo lo demás, la jugabilidad del titulo es típica del RPG, muñeco con dos brazos, dos piernas y una cabeza... tercera persona y todo lo que quieras, no haré poemas eróticos con esto por que no tiene sentido hacerlos. Sin embargo, lo realmente importante reside en los números, ahhh, esos gloriosos factores que influyen todos al tiempo para saber si una bomba atómica destrozo tu armadura nivel 56 o no...

Divinity 2 es un juego excesivamente balanceado, cosa que puede resultar un dolor de cabeza para muchos jugadores que buscan aprovechar siempre de un arma o una skill que se sale de los parámetros programados y te permite pasarte el juego en un suspiro. Divinity 2 te recuerda lo jodido que es ser un mago o un guerrero, teniendo especial detalle en saber que te pueden prender fuego vivo 500 veces en la misma parte por no tener destreza o energía suficiente (mana) para defenderte (experiencia propia). Obviamente, eso no quita algún bug que pueda estar por allí esperando a ser nerfeado, pero nada de que preocuparse. Magia y poderes especiales a Raudales, esto a fin de convencer a algún lector aficionado a usar a magos.

Fuera de Cifras, Divinity 2 es un RPG de accion muy normal en jugabilidad, nada del otro mundo (ni busca hacerse complicado) donde lo especial sucede cuando sacas tus alas repitilianas y emprendes vuelo por la maravillosa Rivellion, te pierdes en una colina o en unos acantilados hasta que encuentras alguna cueva o ruina donde, seguramente, el juego te prenderá fuego vivo.

Ah y puedes leer mentes (¿ya os lo había dicho?) LEER MENTES MOTHERFUCKERS.

Gráficamente, no encontrareis versión de Divinity 2 (Ego Draconis como se llama ahora y comprende su expansion) que no este actualizada a unos maravillosos gráficos, para ser un juego algo modesto en su precio, no os dejes engañar, es una maravilla a nivel visual y tecnológico, no vais a quedar insatisfechos cuando estáis en las profundas mazmorras que habitan en Rivellion ni en las majestuosas torres que se alzan rapaces sobre sus mancillados suelos... No va a dejar insatisfecho a ninguno.

Sin duda uno de los mejores RPGs de la historia habido y por haber, ¿Por que este análisis? por que lo he visto de oferta y se lo he regalado a mi novia y la nostalgia me ha entrado, la puta nostalgia de uno de los mejores y mas profundos juegos que he probado en mi vida gamer.

11/10

ANÁLISIS: PAYDAY 2

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 15 Aug 2013 23:22:00 +0000

Payday 2 es uno de esos títulos que te encantara única y exclusivamente si te van los títulos Co Op, como sucede con mejores ejemplos como Left 4 Dead o Klling Floor, Payday 2 te obliga a querer jugar online. Que sirva como advertencia.

Soy de los que ame Payday 1 y vino con el regalo inmaculado de la segunda parte dos dias antes de su estreno mis ganas se dispararon al Olimpo, he de aceptar, que es muy complicado resultar objetivo con un titulo cuya primera parte me pareció excepcional (que no excelente) y la beta de su secuela me pareció de lo mejor en Co Op visto hasta el momento. Pero las cosas son como son y si peco de subjetivo disculpadme, tratare de ser lo mas imparcial posible, pero por razones que pronto analizare se me hace una difícil labor. Payday 2 es lo que muchos videojuegos co op desearian ser... es un innovador titulo que, sin demasiadas infulas presupuestarias esta abriéndose camino con cerca de 57 mil jugadores online al día.

Payday 1 fue para mi una obra maestra, aun con unos errores insultantes en diseño y con el descaro de tener exclusivamente 8 niveles. Sin embargo, como idea es algo lo suficientemente encantador para un fanático de los shooters frenéticos y películas como Heat o Reservois dogs donde las mascaras son bastante distintas pero las sensaciones iguales. Sin embargo, a pesar de esto, la primera parte creo una fanática coalición de seguidores de la joven des arrolladora y esto les impulso a intentar fijarse mas en el feedback y menos en los DLCs y tras un año salio a la venta (con una maquina de marketing monumental detrás) la segunda parte del atraco perfecto. ¿Logro mejorar la calidad (cosa no tan difícil)? ¿Cuanto ha mejorado? Lo suficiente para recuperar su inversión horas antes del estreno oficial.

Payday 2 es la revolución total de la saga, si, puede ser que su apartado técnico apenas tenga cambios con respecto a la primera parte, pero a nivel jugable y de diseño ha mejorado considerablemente. Actualmente tenemos la posibilidad de jugar 30 misiones tan variadas en objetivos como en momentos clímax, ademas, muchas de estas misiones se juegan por días, es decir, en una magnifica sinergia de situaciones, donde en una misión huyes con unas pinturas y de inmediato en la siguiente la furgoneta se estrella y tienes que correr con ellas por media gran manzana bajo el fuego pesado de los policías. Las misiones son bestiales, con momentos donde parece nada tener solución y estas encerrado en una tienda esperando que la muerte llegue antes de que el cargador se vacié totalmente para morir con algo de dignidad... Pero eso no es todo.

La mayor innovación del titulo es la irrisoria capacidad de modificar el armamento y las mascaras que tenemos a nuestra disposición, debo decir, que la modificación de armamento es uno de sus puntos fuertes y de los mas tediosos. Fuerte por la capacidad de enojarnos cuando sacamos una mejora ingrata o frustrante POR LA PUTA VENTA DE ARMAMENTO, es decir, si vendemos las partes que no nos interesan el dinero es mínimo y lo mismo con las armas... y si queremos volver a comprarlas nos cobraran el precio original... frustrante hecho que te obliga a hacer mas atracos para aumentar el dinero... Hijos de puta.

En esta segunda parte, 505 Games se comprometió a dotar a cada rama de personaje de una originalidad propia que convierta a cada personaje en algo nuevo y distinto con el fin de funcionar en conjunto, ademas, esto complica la vida con respecto a la primera parte que, en organización de robos era bastante simple: Dos con bolsas de medico y dos con bolsas de munición. Nada, aquí la situación se complica y se debe tener especial cuidado en cada punto gastado (que, ademas, requiere dinero) para no cargarte la experiencia en grupo. Ademas, ahora es requisito elegir el blindaje... es decir, no es lo mismo andar con un chaleco anti balas que ir a un centro comercial con una armadura del ejercito, esta ves, los civiles tienen detectores de visibilidad y un desliz por olvidar que llevabas el chaleco antibalas te puede joder una partida de sigilo...

Y hablando de sigilo, en esta segunda parte casi todos las misiones tienen una opción de sigilo, claro, esta siendo el triple de hijo de puta con respecto a su versión "a lo bruto", lo que añade aun mas diversión (e insultos por micrófono) al asunto. Esto, sumado a la dificultad de coordinarse todos en mapas donde hay mas civiles que policías dispuestos a joderte la vida (y ojo, las cámaras por fin te pueden joder una partida) con una mirada perdida al azar hacia uno de los miembros del equipo complica la vida en cualquier intento por pasarte una misión sin ser descubierto. Sin embargo, son completamente "justas" con el jugador y una experiencia mas fresca de una faceta en la que el juego debería (por genero, por temática, etc) no desempeñarse correctamente y aun así, lo logra.

A nivel técnico el juego cumple, aun cuando metacritic haya incendiado el Internet con sus criticas descaradas a la calidad gráfica (Y NADIE DICE NADA DE L4D2) han dejado de lado lo mas importante de este titulo: la inmensa labor en el diseño de misiones, dándole mas libertad y variedad al personaje sin hacerle dejar de sentir un hijo de puta perdido en medio de un café tiroteado por todas partes, sin quitarle ese plus de dificultad frenético que podía joder toda una partida que en principio parecía perfecta por un error de calculo o un paso mal dado. Ahora los botiquines solo tienen 2 usos y los Bulldozer son amas hijos de puta que en su primera parte y hay mas trampas dispuestas a jodernos la partida, por fin el dinero pesa y te desequilibra la visión (eso, sumado a un retroceso mejorado en el armamento...) y sin una retícula de tiro todo se conjuga en una maravillosa obra de multiplayer... SI, puede ser que el tema del dinero este un poco forzado para joder al usuario y hacerle viciarse mas... Si, puede que sea carne de DLCs (ya que aun se niegan a meterle Workshop... lo que mas esperaba en este titulo, tristemente quedo relegado nuevamente) pero es una puta maravilla que supero de sobra mis expectativas, es mas y mejor, así que salid a compradlo motherfuckers, que se lleva POR DELANTE a Left 4 Dead 2... SI, YA LO DIJE Y QUE.

Nota: 9