Desvaríos de un aspirante a escritor

Un pequeño inciso: trampas ortográficas comunes

2011-11-27T22:29:00.012+01:00

Tenemos todo lo que necesitamos para escribir una buena obra. Conocemos los personajes, sus intereses; controlamos el ritmo narrativo y el uso de los sentidos; dinamizamos y, sin llegar nunca a engañar a un lector que es más inteligente y perspicaz de que lo podríamos pensar, sorprendemos con agudos giros argumentales

¿Qué elemento nos puede faltar, ahora que ya tenemos las ideas claras y estamos deseosos de empezar a escribir?

La respuesta, cómo no, es la ortografía.

No es el motivo de esta entrada la explicación de las reglas ortográficas básicas y de la acentuación. Para ello existen innumerables páginas de apoyo en Internet, contando además con el libro de referencia obligada, disponible tanto en formato físico como digital (PDF): Ortografía de la lengua Española, de la Real Academia Española.

Si bien creo que es labor del escritor o escritora el documentarse por su cuenta e ir limando esos pequeños (en muchas ocasiones, tontos) errores de ortografía, no está de más resaltar ciertos apartados que se suelen repetir. Y no hablo sólo de principiantes. Como se suele decir: «Ocurre incluso en las mejores familias».

A algunos lectores esta entrada les parecerá irrelevante, obvia. Pero sin duda, si bien no es algo universal, sí que creo que es más fácil caer en este tipo de faltas que en las clásicas que todos conocemos.

Vamos a analizar brevemente cada una de ellas.

Monosílabos

Empecemos por lo básico. Aunque parezca mentira, mucha gente no lo tiene claro con este tipo de palabras, dudando en según qué casos acentuarlas o no.

La norma sin embargo es clara: «Los monosílabos no se acentúan. Nunca. Ni siquiera cuando cumplan las reglas de acentuación de las palabras agudas». Ejemplos: fe, ron.

No todo el monte es orégano. Como única excepción a este hecho tenemos la acentuación de la tilde diacrítica

Tilde diacrítica

La tilde diacrítica, que engloba muchos monosílabos pero también palabras con más silabas, se usa para diferenciar dos palabras que se escriben igual (homónimas), pero con distinto significado.

Ejemplo sencillo de esto es un «si» condicional y un «sí» de afirmación («Si vienes a la fiesta te diré que sí»). Puede parecer una tontería, pero no es descartable que mientras escribimos se nos cuele algo como esto: «Nunca se supo como lo hizo».

Más ejemplos (unos pocos) de tilde diacrítica:

Te/Té: «¿Quieres que te dé el té»
Mas/Más: «Mas nunca pensó que, en verdad, quería más»
Que/Qué «Qué es eso que te ha dado?»
Se/Sé: «Sé que parece que se deja atacar, pero no es cierto»

Y eso sin contar la dualidad entre pronombres y determinantes. Hay muchos casos, y unos son de sentido común y otros se nos pueden escapar. Sobre todo con el caso de preguntas indirectas como la que antes expuse (ahora corregida y ampliada): «Nunca se supo cómo lo hizo y qué quería conseguir con ello».

No creo que haya que obsesionarse con la tilde diacrítica, pero conviene, al menos por una vez, hacer algunos ejercicios al respecto.

El correcto uso del vocativo

Atención a este error, porque no es que sea común, es que es casi omnipresente, por lo menos a nivel informal (páginas web, conversaciones digitales y correos electrónicos, etcétera.).

El vocativo es, por decirlo de un modo sencillo y claro, una llamada de atención a otra persona. Un saludo a un conocido, una introducción de una carta, una despedida... o incluso una orden o sugerencia.

Aquí no hay problemas de tildes. La coma «,» lleva la voz cantante.

Y es que el vocativo, a no ser que vaya al principio o final de la frase, va entre comas. Veamos unos ejemplos correctos:

            Inicio de frase:
            «Marta, ¿estás bien?»
            «¡Pedro, levántate ya de la cama!»

            En medio de la frase (importante aquí):
            «Oye, Esther, ¿sabes lo que me dijo tu vecino?»
            «Mire, señor policía, yo acabo de llegar»

            Final de frase:
            «La verdad, me ha sorprendido todo este asunto, hijo»
            «Qué frío hace en esta casa, abuelita»

Como ya expuse al comienzo de esta breve entrada, hay muchas más reglas de ortografía, pero me he querido centrar en lo que yo considero los fallos más comunes.

¿Sugerencias para una buena inversión a la hora de escribir? No le deis tanta importancia al procesador de texto o la potencia del ordenador y, aparte de libros que os guste leer, comprad o conseguid un buen diccionario de ortografía para tenerlo siempre cerca. Por si acaso.

Y es que a veces nos confiamos demasiado, y las cosas que nos parecen más básicas y obvias nos pasan desapercibidas.

Sed bienvenidos si queréis aportar más casos de faltas comunes (y no, no me vale el de haber/a ver) ;)

La evolución (o involución) de los personajes

2011-11-12T23:40:00.012+01:00

Durante estos últimos consejos hemos tratado el tema de los personajes, sus diálogos, motivaciones y cercanía con la realidad. Nada de esto es casual. En mi opinión, y como ya he expuesto anteriormente, gran parte del éxito o no de la obra dependen de ello. Vamos, pues, a cerrar este apasionante círculo vicioso con una característica no menos relevante que las ya citadas.

La evolución, tanto para bien o para mal, de los personajes de nuestra obra.

Debe existir. Es algo que debe quedar grabado en la mente del escritor. Las personas cambiamos, evolucionamos y aprendemos de nuestros errores... y a veces nos descarriamos y tiramos por la borda parte de nuestros logros e incluso nuestra vida misma. No somos seres inertes, no existe el "malo que siempre fue malo", "ni el alma caritativa que nunca rompió un plato". Eso se queda y se quedó en obras infantiles como "La Cenicienta" y "Blancanieves", por poner dos claros ejemplos.

Y está bien que así sea. Los niños necesitan tener unos personajes sólidos (estables) para identificarles. Saben quién es el malo malísimo y quién la pobre princesita en apuros. Sin entrar en temas de machismo implícito en dichas obras (no es momento ni lugar), tranquilizan la mente de un jovencísimo lector que, recordemos, busca orden y tener las cosas claras por encima de todo.

Sin embargo con los adultos es distinto.

Un niño puede empatizar con Blancanieves, pero para un adulto no es tan fácil. Principalmente porque el personaje es tan irreal, tan puro, que no existe. No se puede identificar, y si lo hace, será casi para mal, con deseos de que le ocurra alguna desgracia a alguien con tan pocas fallas.

Es por eso tan importante que un personaje cambie en tu obra, que se arrepienta de algo, que se olvide de lo que antaño marcaba su vida. Que se pierda y se encuentre. Que viaje, pero sin saber nunca a dónde llegará ni cuando parará la travesía. La inacción, el caso del "detective perfecto" o del "asesino psicópata sin corazón", puede valer durante un tiempo, pero no por toda la obra. Mucho menos, como hay casos, por sagas enteras.

No basta con saber entender a un personaje, con empatizar con él y comprender sus motivaciones. Todo eso es muy importante, por supuesto, pero no es más que un buen punto de partida de tu obra. A partir de ahí tú mismo debes ver (o descubrir) hacia dónde va ese personaje. ¿A mejor, a peor? ¿Se volverá más sabio, o más ignorante? ¿Será capaz de reconocer sus errores, o se aislará cada vez más del resto?

Todo esto requiere, como era de esperar, de esfuerzo por parte del autor. Siempre es más sencillo marcar un personaje, definirlo, y dejarlo así durante toda su obra. Bueno, está bien, ¿verdad? Así es mucho más manejable y no se sale de su registro, de "su papel". Y sin embargo, si bien no engañas al lector (pues la base es creíble), la obra pierde consistencia y se vuelve más fría e impersonal.

No con todos los personajes hay que obrar así (la obra se nos iría de las manos), pero sí con los más importantes, con los que más relevancia tengan.

Como señalé al principio de esta reflexión, el cambio no tiene que ser siempre para peor, pero debería haberlo. La única excusa que admito al respecto es que la obra sea tan corta, de tan pocas páginas, que no haya espacio para el mismo. Esto es comprensible; pero una novela (corta o larga) así, no.

Vamos con unos cuantos ejemplos de personajes inertes, así como de posibles evoluciones

Personajes inertes:

Típico detective, policía o investigador sin fallos y motivado en su trabajo.

Malo malísimo. Sin sentimientos y ni una pizca de humanidad. Por supuesto, acaba siendo derrotado tras haber causado hondo sufrimiento en sus opuestos.

Chica de clase social alta, oprimida por una familia tradicional y que se rebela en busca de libertad y nuevas sensaciones.

Joven, siempre pobre, pero de gran corazón y lleno de valores humanos. La única persona a su favor en toda la obra es su amada.

Típico caballero/guerrero con el honor como estandarte que nunca obra mal, ni duda de si lo que hace es correcto ni tiene "tentaciones" de desviarse del buen camino. Ardiente en la batalla y soso en deseo y pasión.

Personaje con alguna merma (física/mental), que por ciencia infusa del autor siempre logra salir de todos los entuertos sano y salvo, demostrando una elocuencia y capacidades por encima en realidad del resto de personajes (éste es un tipo de personajes plano muy peculiar y que es más difícil de detectar).

Vamos ahora con ejemplos de evoluciones

Hombre de mediana edad que es continuamente molestado e incomodado por un vecino al que le ampara el éxito en la vida. Su rencor y celos le lleva a hacerle jugarretas y "faenas" cada vez más graves. Esto conlleva una pérdida progresiva de humanidad y empatía, de forma que llega un momento que pierde el control sobre sus propias acciones. Pasa de ser una inocente víctima, un "Don Nadie" despreciado, a un verdugo sin compasión. Al final, paradojas de la vida, acabará en prisión, siendo de nuevo un "Don Nadie" entre el resto de reclusos, con delitos de sangre y atrocidades innombrables a sus espaldas.

Mujer anciana recientemente viuda. Cuando vivía su marido se limitaba a hacer las tareas del hogar. Tras intensas reflexiones, decide que, aunque sea mayor, tiene derecho a sentirse más útil consigo misma. Empieza a valerse por sí misma y a salir incluso de noche sola y, en definitiva, vivir la vida. Se arriesga tanto que acaba con un incidente nocturno que la deja en un hospital. Sus hijos, que temen por su madre y sin embargo no se pueden ocupar de ella, deciden enviarla a una residencia. Allí ella vuelve a recuperar la ilusión por vivir al dignificar y hacer más llevadera la vida de los demás ancianos del lugar, siempre, eso sí, sin llegar a excesos como los que ella padeció.

El punto común de ambos ejemplos es que el personaje del final de la obra no es el mismo que el del comienzo (ni siquiera el de la mitad). Ha ido evolucionando, cambiando, adaptándose y aprendiendo, ya sea de sus logros o de sus maldades. No empieza siendo un caballero respetado y muriendo por su honor. No son los enamorados de distinta condición con trágico y romántico final.

Hay sorpresas, y en lenguaje literario, sorpresas (bien planteadas) equivalen a diversión para el lector.

Quiero terminar estas reflexiones sobre los personajes instándote a que mires fijamente a tus creaciones y les preguntes que a dónde se dirigen, que qué metas les quedan por alcanzar y qué errores por cometer. Si el personaje no te responde, o ya sabes la respuesta, es que vas por mal camino. Sus apariciones en la obra serán predecibles, y es incluso probable que el lector le tomé algo de asco, pues ya se imagina lo que ocurrirá en las siguientes páginas.

Sé tu primer lector. Mira a ver cómo de turbulenta es tu obra. Asómbrate por tu ingenio y date la enhorabuena por todo el esfuerzo que has invertido en ella, porque, sin lugar a dudas, tus ojos serán en el futuro los ojos del lector, y todas esas alabanzas y asombros serán también transmitidas a un público fiel y siempre dispuesto a que les sorprendas... de nuevo.

Empatía y realismo

2011-09-28T22:59:00.002+02:00

En este blog se han dado muchos consejos a la hora de elaborar una buena historia, desde el uso de los sentidos hasta la importancia de unos diálogos fluidos y el desarrollo de contextos creíbles y que podamos manejar. Todos estos conceptos son, en mi opinión, imprescindibles para el buen desarrollo de la obra, pero hay uno en concreto en el que me veo en la obligación de reincidir.

De nuevo, vamos a tratar, ya por última vez, a los personajes y sus vivencias.

Quiero reincidir en este punto porque, si bien es la trama (el argumento) lo que te mantiene enganchado o no a una obra (por encima del estilo narrativo, la extensión e incluso el realismo o no de la misma), tan cierto es que un buen personaje (o conjunto de ellos) la pueden hacer inolvidable y emotiva, llegando a veces a crear ese ligero y su vez intenso "picor en el ojo" del lector.

Y su opuesto. Un mal personaje (uno plano, cliché, vacío, predecible y aburrido) pueden hacerla ridícula, absurda y hasta detestable. Es el comodín, el Joker oculto con el que juega el escritor. Y en gran medida de él depende el regusto final que deje su escrito.

Para crear un buen personaje debemos intentar conectar con el lector. ¿Cómo hacer esto? Dicho de este modo suena una tarea titánica. Hay cientos, miles de lectores potenciales que quizá un día te darán una oportunidad. Es imposible tener en mente a todos y saber "cómo tratarles", cómo tocar su fibra sensible.

Dicho de este modo es imposible, pero por suerte la realidad es distinta. Empatizar con el lector significa crear unos personajes que sean lo más parecido a su homólogo en la realidad. Y eso significa empatizar a su vez con cierto tipo de personajes desagradables (asesinos, violadores, mafiosos, políticos corruptos...) de forma que no los convirtamos en malos absolutos, sino seres humanos con sus propias debilidades y momentos cariñosos y cercanos.

Y es que, lo creamos o no, nadie en el mundo es tan maravilloso como pueda parecer, ni tan horrible que no tenga nada bueno. En el libro de Philip Carlo, El hombre de hielo. Confesiones de un asesino a sueldo de la mafia, cuya lectura recomiendo encarecidamente, se nos plantea la dantesca situación de un asesino sádico a más no poder en sus métodos (con el uso de las ratas para eliminar cualquier rastro de la víctima, por poner un ejemplo) y sin embargo un buen esposo y padre ejemplar de sus hijos. Y esto es la vida real, no una novela ni la ficción de un autor macabro.

Si vives en un entorno en el que cierto colectivo es repudiado (imaginemos ideologías, etnias, clases sociales, etc.) vas a tener que hacer un esfuerzo extra para representarlos con dignidad y como realmente les corresponden. A lo mejor, incluso dentro de sus limitaciones, vas a tener que quererlos, porque aunque en tu obra sus actos sean horribles (tal como quizá en la vida real), en el fondo siguen siendo seres humanos que sufren y aman como cualquier otro. Tienes que empatizar con ellos e intentar comprenderlos. Empatizar no es darles la razón, sino, en la medida de la posible, ponerte dentro de su situación y ver la vida tal como la ven ellos.

Durante mi carrera literaria he escrito diferentes libros, y entre ellos se encuentra el terror de mis relatos cortos y la moral práctica y psicología social de "Un alto en el camino". Resulta curioso ver cómo en los libros de terror puedo plasmar (y con todo detalle, además) a individuos de la peor calaña imaginable, mientras que el libro de psicología social tiene todo un mensaje positivo y, en mi opinión, lo más pacífico posible. Pero así es como debe hacerse. Porque si yo escribiese un libro de terror tal como escribo uno de reflexiones (esto es, siendo yo mismo al 100%), todo acabaría bien, los malos se arrepentirían, se les perdonarían sus "pecados" y todos comerían felices. Porque todo el mundo acaba teniendo su oportunidad de ser mejor persona, si se lo plantea.

La vida no funciona así, yo lo sé y tú también lo sabes. Es triste, pero a veces las cosas no salen como queremos, y las personas no cambian para mejor. Hay que asumirlo y trasmitirlo lo más fielmente posible. Si tienes que ser sádico, cruel, inhumano en tus obras, adelante, pero tómate la molestia de intentar comprender al personaje que estás empleando. A veces este sujeto tendrá salvación... y otras, cuando la obra llegue a su fin y pase el tiempo, seguirá siendo recordado por tus lectores como un auténtico y vomitivo cabrón.

Acabo con un consejo general a esta entrada: conoce mundo, conoce a la gente y convive con ella. No las juzgues, no hables demasiado. Escucha, interioriza; comprende y empatiza. En lo bueno y en lo malo, en los más santos y en los condenados. Si no eres capaz de meterte en la mente de un grupo, de asimilarlos, es mejor que no los emplees. Recuerda, no hables de lo que no sepas, porque, como mínimo, quedarás como un ignorante, y puedes resultar hasta ofensivo para alguien de que verdad sí entienda del tema y se sienta agredido.

Ten tanto respeto por tus personajes y sus impulsos como lo tienes por el lector. Porque quizá, parte de ese personaje habite en el propio lector, o en gente muy cercana. ¿Quién eres tú para juzgar a los demás tan a la ligera? Un escritor tiene una responsabilidad enorme sobre sus escritos, porque son divulgados. Ten siempre presente eso. Si quieres escribir cosas propias o despotricar contra cierta persona o colectivo, sin ni siquiera tomarte la molestia de ver su punto de vista, escribe un diario privado. ¡Así de fácil!

En definitiva, usa todo el fuego que quieras, pero asegúrate de saber cómo apagarlo. No seas un niño jugando con cerillas y que enciende una mecha que luego no sabe extinguir.

No juegues a juegos de mayores si no sabes hacerlo.

La última llamada - Editado por Casa Eolo

2011-09-27T23:00:00.002+02:00

Me complace anunciar que mi libro de relatos de terror "La última llamada" ha sido editado con Casa Eolo S.L.

Es un libro de unas 300 páginas, con 9 relatos de misterio y terror psicológico (más situaciones de angustia que zombis y vampiros, para que nos entendamos). Animo a todos los amantes del terror a que le den una oportunidad.

El modelo de venta (pudiéndose usar Paypal) es el siguiente:

Venta física/libro impreso: 15 euros (gastos de envío incluidos).
Venta digital/PDF: 2 euros.

El enlace a la obra lo tenéis a la derecha del blog, en la sección "libros que he escrito", pero por si acaso lo pongo por aquí también: http://community.casaeolo.com/amigos/php/obra.php?obra=1659

Desde aquí, gracias al equipo de Casa Eolo y a Carlos Francisco en particular por una atención, comunicación y detalles con el autor implecables.

Botones de "me gusta" de Facebook, "+1" y "meneame"

2011-08-31T18:33:00.004+02:00

Entrada relámpago para avisar de la inserción en el blog de estos dos botones. Si sois usuarios de Facebook y/o Google+ y os gusta el blog (o alguna entrada en particular), podéis pulsar sobre uno de estos botones y compartirlo en vuestras redes sociales.

Como se puede apreciar, hay una nueva sección a la derecha para recomendar el blog.

A parte de esto, al final de cada entrada hay un botón de meneame (http://www.meneame.net), por si queréis enviarla al sitio de noticias y curiosidades.

Gracias por vuestras aportaciones.

Hoy recomendamos: El poder de la resiliencia (Psicología)

2011-08-25T11:15:00.001+02:00

Inauguro una nueva sección en el blog destinada a dar publicidad a esos libros que considero "de los buenos". Cada cierto tiempo (supongo que en épocas de sequía creativa), iré poniendo libros de diferentes temáticas y géneros, haciendo un pequeño análisis de los mismos y explicando el porqué de su eleccion.

Hoy toca "El poder de la resiliencia" de Robert Brooks y Sam Goldstein

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La resiliencia, a nivel coloquial, es entendida como la capacidad innata que poseemos cada uno de nosotros para salir y sobreponernos de las desgracias que nos ocurran. Nuestra capacidad de superación, de recuperación, sanamiento de heridas y vuelta a la ilusión. Básicamente es nuestra capacidad de resistencia, el ver si la situación puede con nosotros, o nosotros con la situación.

No es una característica que se entrene, y en verdad no hay técnicas concretas (como en la memoria nemotécnica, por ejemplo), sino que depende de, principalmente, nuestra actitud y amplitud de miras. Trabaja la fuerza de voluntad y la empatía.

El libro que tenemos, cuyo subtítulo de portada es "Cómo lograr el equilibrio, la seguridad y la fuerza interior necesarios para vivir en paz", nos da orientaciones y ejercicios al respecto. Y nos pone ejemplos concretos, unos de personajes famosos y otros de personas anónimas en las consultas de los doctores del libro.

Me gustaría resaltar el siguiente fragmento, justo al inicio de la obra:

Un niño de 5 años contempló impotente cómo su hermano se ahogaba. Ese mismo año, un glaucoma empezó a oscurecer su mundo, y su familia no tenía recursos para pagar la atención médica que le podía haber salvado la vista. Sus padres murieron siendo él adolescente. Al final le enviaron a una institución pública para ciegos. Como era afroamericano, no se le permitió el acceso a muchas actividades, entre ellas la música. Dados los obstáculos a los que se tuvo que enfrentar, nadie hubiera podido predecir que un día llegaría a ser un músico de fama mundial.

Se llamaba Ray Charles.

Eso es RESILIENCIA (con mayúsculas bien merecidas), y además un caso muchísimo más trágico que los de gente, en el primer mundo, que dicen "no puedo más, no volveré a sonreír nunca, ojalá me muriese". Un ejemplo de superación personal, y una puerta a la esperanza para cualquier persona.

Iré acabando esta entrada señalando que es un libro de psicología engloblado en la autoayuda. Pero aquí no hay cosas místicas, "magia", etc. Te podrá gustar más o menos, pero no juegan con la gente. Quiero dejar esto muy claro.

Os animo a escribir un comentario en esta entrada si tenéis algo que opinar del libro o la resiliencia.

FICHA TÉCNICA:

Nombre: El poder de la resiliencia.
Género: Psicología/Autoayuda.
Autor/es: Robert Brooks y Sam Goldstein.
Editorial: Paidos.
¿A quién va dirigido?: A todo tipo de personas, tengan problemas o no. Especialmente recomendado para aquéllas que estén pasando por una mala racha o sean pesimistas/depresivas y sin fuerzas para seguir adelante.

Sobre el fracaso de los libros digitales en España

2011-07-25T13:13:00.007+02:00

Este es un tema cada vez más recurrente en las redes sociales y me gustaría dar mi opinión al respecto.

Como autor, considero que el trabajo, tiempo y esfuerzo que supone escribir un libro tiene que estar recompensado, de una forma u otra. Los escritores no hacemos conciertos, no nos "vamos de gira" y quitando casos únicos como Stephen King, George R. R. Martin, etc. tampoco es que tengamos mucho merchandising o películas/series de por medio.

Vamos, que la gran mayoría vive de los libros que vende o malvende. Y para de contar.

No hay que ser muy listo para darse cuenta de que cualquier escritor tiene interés en que paguen por sus libros. Lo cual no significa que el usuario tenga que ser ESTAFADO.

Como autor NO quiero un sistema de DRM en mis obras digitales. Me parece una analogía grotesca del control policial propio de obras como "1984". Si tú pagas por mi obra, si ya es tuya... Coño, pues haz lo que quieras con ella. Pásasela a tus amigos/as, coméntala. Ponla en el eMule o súbela a Rapidshare. Me estás dando a conocer (publicidad) y encima gratis. Gracias.

NO voy a criminalizar el P2P. Extensión directa del punto anterior. Éste es un tema bastante delicado, así que no nos iremos por las ramas. Primero decir que no es delito. Yo no soy jurista, pero con leerse un poco la web y a gente como David Bravo uno ya se hace a la idea de lo legal o no que son estas cosas. Si estás desinformado y dices/te crees barbaridades al respecto es porque quieres. Para "piratas", otros que yo me sé.

Segundo: es imparable. Te podrá gustar más o menos, pero a no ser que corten el grifo que es Internet me da la impresión de que, evolucionando en X o Y, tiene cuerda para rato. ¿Por qué te haces enemigo, ya de primeras, de potenciales clientes y lectores? ¿Por qué no facilitarles el proceso para que, además de por estos métodos, puedan conseguir tus obras de un modo más razonable?

NO voy a poner mi libro a más de 10 euros si es en formato digital. Y aquí es donde llegamos a la intervención directa del autor. Libros a este precio (o incluso bastante superiores), me parece un robo mayúsculo, y una tomadura de pelo para el usuario/lector. Analicemos el razonamiento (excusa) principal que se pone para esto:

Es que hay que pagar el proceso de producción, para cubrir gastos: Más falso que un euro con la cara de Popeye, como diría una buena señora. A ver, si tú como autor contratas a alguien para que te maquete tu libro y te lo transforme en formato digital [.epub, .fb2, .mobi (amazon)], pues claro, el precio se dispara. Pero... ¡Oh! Resulta que el autor puede maquetar el libro por sí mismo... y con coste cero. Tenemos programas como Bookdesigner o Calibre que son GRATUITOS.

Esto tiene un pequeño "problema", y es que, como es obvio, hay una curva de aprendizaje por delante para aprender a usarlos. La parte buena es que tras aprender a maquetar y convertir formatos (y sinceramente, no es tan difícil, y menos con toda la información también gratuita que hay por la red), te habrá salido todo gratis y lo habrás hecho por ti mismo. Ya no tienes que "devolver el favor" a nadie. Y no tienes por qué subir el precio de manera absurda por tu libro.

En mi caso particular tengo mis libros en Amazon. El darse a conocer e ir avanzando no es un proceso sencillo (nadie dijo que lo fuese), pero avanzar, si te esfuerzas, avanzas. No voy a demonizar a todas las editoriales del mundo, pues cada una es un mundo. Pero un autor, por sí mismo, puede ir tirando para adelante. Y sin necesidad de ROBAR a tus potenciales clientes.

Un libro digital no puede valer lo mismo que su versión impresa. Pero vamos, ni lo mismo ni el 70% sobre el total. Por favor, que para costear el ancho de banda que te costaría al mes que la gente se baje un libro de menos de 1MB no hace falta que éste valga 15 euros. Ni 10.

Con el libro tradicional, el de papel de toda la vida, hay intermediarios sí o sí (a no ser que tengas un negocio familiar de imprenta o algo así). El libro se va a encarecer te guste o no. A diferencia del digital, donde todo o casi todo lo puedes hacer tú. A lo Juan Palomo, con un par.

Vamos cerrando esta opinión con mi percepción general sobre el al parecer fracaso del libro digital en España. No me da pena. Ninguna. Y no tengo miedo porque "la industria se vaya a destruir" o "vayamos a matar la cultura".

Los escritores vamos a seguir siendo escritores (precisamente porque nos gusta escribir, tengamos más o menos beneficios derivados). Este modelo de negocio no va a matar los libros, sino que los libros (los nuevos, los que vayan saliendo con otra mentalidad por parte de sus autores) van a matar el modelo de negocio obsoleto que seguimos soportando.

Yo, mejor o peor, soy escritor, y no he pagado, ni pagaré jamás por un libro digital al precio actual. Si muchas personas hoy día no lo quieren ver, y se rasgan las vestiduras maldiciendo a cada instante la aparición de Internet y la masificación de la cultura, yo no puedo hacer nada por ellos.

Al fin y al cabo son sus costumbres, y hay que respetarlas.

Buenas ventas de mis libros en Amazon

2011-07-25T10:28:00.000+02:00

Hoy me he levantado con una buena sorpresa. Mirando en Amazon los libros que tengo en venta (en formato .mobi para lectores Kindle y similares), me he encontrado con esto:

(pulsad sobre la imagen para ver a tamaño completo)

Desde aquí quiero dar las gracias a todos aquellos que han comprado el libro. Espero que lo hayáis disfrutado tanto como yo al escribirlo. No sé cuánto durará ese primer puesto, pero no es tan relevante como saber que hay gente fuera, desconocida, que valora tu trabajo. Gracias.

Al resto, deciros que podéis adquirir mis obras en Amazon a un precio bastante razonable (nada comparado con los ROBOS con los que se están vendiendo los libros digitales en España, le duela a quien le duela la afirmación).

La dirección es ésta: http://www.amazon.com/s/ref=ntt_athr_dp_sr_1?_encoding=UTF8&search-alias=digital-text&field-author=Juan%20Miguel%20Pascual

Ahí están cuatro de mis cinco libros escritos. El que falta (el único que tiene contrato editorial actualmente), lo podéis conseguir en CASA EOLO

¡Feliz verano!

Finalista Cryptonomikon IV (Cryptshow Festival 2011)

2011-07-05T14:16:00.006+02:00

Tras meses de inactividad en el blog me complace anunciar mi resultado en el certamen del libro de terror, fantasía y ciencia-ficción Cryptonomikon IV. Es la segunda vez que quedo finalista; la primera fue en su primera edición, con la obra "El hotel de los sueños".

Esta vez le ha tocado el turno a Encreaument de camins ("cruce de caminos" en castellano), escrita en colaboración con Carmen Millán y traducida posteriormente al catalán por ella y María Torras. Dicho relato se incluye en un libro recopilatorio con otros 25 relatos (tres de ellos ganadores en sus respectivas categorías).

Podéis leer el relato, gratuitamente y en PDF, en los siguientes enlaces:

Versión en castellano

Versión en catalán

Desde aquí todo mi agradecimiento a los organizadores, a Carmen, María y al resto de participantes. He leído el resto de obras y el nivel general es muy alto.

Para más información, consulta de premiados y compra del libro: web de Cryptshow

La ventana abierta

2011-02-10T22:24:00.003+01:00

Todo(a) buen(a) escritor(a) es una ventana abierta al mundo. No basta con estar presente, ni siquiera con observar desde la lejanía y posible indiferencia. Hay que adentrarse dentro de cada nuevo paraje, buscar diferentes experiencias y comprobar que, a veces, quizá en más ocasiones de las que podríamos pensar, teníamos una percepción equivocada sobre algo o alguien.

Ya he hablado de los diferentes libros que todo(a) escritor(a) debería leer, tanto de ficción como no-ficción, pero eso no es suficiente. La mano que escriba, ya sea a pluma, máquina de escribir o procesador de textos debe estar curtida en diferentes vivencias, debe haber experimentado. Y lo más importante de todo: debe haber viajado.

Es difícil escribir sobre lo que no se conoce, y aunque en muchas ocasiones se hace (como cierto tipo de periodismo poco ético y profesional), hay alto grado de probabilidades de que alguien te descubra. Serás un(a) farsante, y todos los sabrán. Escribir narrativa no es una excepción, y qué mejor manera de, por poner un ejemplo, narrar la vida y penurias de un naufrago del siglo XXI que, dentro de tus posibilidades habiendo creado esa misma situación en la realidad. Visita si puedes una isla, y si no puedes visita el mar, siéntelo, ve a la playa de noche, o a primera hora de la mañana, cuando estés solo(a), cuando te sientas solo(a). Esto te ayudará a meterte mejor en tu futuro personaje y a entender mejor sus motivaciones.

Escribir es contar vivencias, y para contar vivencias, sean éstas reales o no, de un modo u otro hay que vivirlas. Habrá casos que escapen a tus capacidades (como odiseas interplanetarias), pero incluso ahí, habrá una gran diferencia entre un(a) escritor(a) que haya viajado y uno(a) que no. ¿Dónde lo veremos? En los distintos modos de pensar de las razas/confederaciones de su novela, en la cultura intrínseca de cada grupo, que sin duda, será un reflejo subconsciente de las diferentes culturas y formas de vivir con las que el autor o autora habrá convivido en sus viajes.

Escribir incentiva la curiosidad del lector, pero para incentivarla, antes esa pluma amiga tiene que demostrar que también es muy curiosa e inquieta. Un escritor o escritora conformista, que no aprenda cosas nuevas, que no tenga ilusión por conocer su mundo y su entorno, siempre tendrá algo que falle en sus obras. Podrá ser un genio de la narrativa, incluso un Best-Seller, pero le faltará ese toque tan importante que separa la paja del trigo. El que sabe de lo que habla del que, simplemente, se limita a escribir.

La ventana abierta es una ventana que cada vez tiene un paisaje distinto, y que nunca, sea cual sea éste, se cerrará. Dejará entrar los rayos de luz, así como por la noche, filtrará las caprichosas y temidas sombras. Porque la vida no es un campo de rosas, sino, simplemente, un gran y enorme campo; puedes encontrarte lo que menos esperas, sea esto bueno o malo.

La idea no es que seas una enciclopedia andante, sino de que tengas sano interés de aprender cosas nuevas en la vida y conocer gente diferente, porque parafraseando a Sean Penn, "cuanto más tiempo pasas con una persona que es diferente, menos diferente es". Y no sólo vuelves tus narraciones más cercanas y realistas, sino que aprendes a respetar objetos, ideologías y grupos de personas que de otro modo, debido a la simple ignorancia y desconocimiento, podrías estar prejuzgando equivocadamente. No es justo para esas víctimas obligadas, ni para tus lectores.

Lee de todo, informáte cuanto puedas, pero no te quedes ahí. Sal, viaja, conoce gente, habla con ellos, relaciónate. Tu conocimiento no se formará a los seis días, pudiendo descansar el séptimo, pero poco a poco irás viendo las cosas de otro modo, de un modo más justo y flexible; más amplio.

Si tienes la oportunidad, entra en un grupo a priori poco usual (por ejemplo, una mujer estudiando informática en un curso rodeado de hombres o un hombre estudiando Educación Infantil en un curso rodeado de mujeres). No digo que busques la situación, sólo que no la rechaces, porque aprenderás muchísimo de la experiencia, mucho más que con cualquier libro o con cualquier historia que un conocido o conocida te pueda contar.

No hay que temer nada de esto, no tienes nada que perder. Muy al contrario, una mentalidad abierta creará libros "abiertos", o lo que es lo mismo, no te podrán encasillar. Y, seguramente, con cada nueva obra volverás a sorprender a tus ávidos lectores, ansiosos de ver qué nueva trama les vas a ofrecer esta vez.

Un alto en el camino en CASA EOLO

2010-12-29T17:56:00.003+01:00

En verdad no es algo de última hora, pero por diversos problemas no he podido actualizar el blog antes.

Mi libro de reflexiones de 2009 (Un alto en el camino) está disponible en Casa Eolo, tanto en su descarga gratuita como para comprar la edición física (10 euros en total).

La descarga de la obra incluye el libro completo, y es una buena referencia para valorar el interés o no del mismo por parte de los lectores (ojalá todos los autores/editoriales incluyeran esa opción).

Si te gusta el libro y no sabes qué regalo hacer a alguien, por 10 euros lo tendrás en tus manos, gastos de envío incluidos.

Cualquier duda o sugerencia al respecto, podéis usar los comentarios del blog. Desde aquí mi sincero agradecimiento a Casa Eolo por darme esta oportunidad de difundir mi obra.

¡Felices fiestas y muy próspero 2011! Y que todos vuestros cambios sean siempre a mejor.

Si yo no cambio un poco mis fallos, mis males
Cómo cambiar entonces la tierra, los mares.

Si no cambio un poco mis mañas, mis juegos
Cómo cambiar en algo los dramas, los fuegos.

Si no cambio un poco mi duda, mi acaso
...Cómo cambiar más tarde el beso, el abrazo (Daniel Viglietti)

Enlaces relacionados:
- Descarga gratuita en pdf: http://community.casaeolo.com/amigos/php/obra.php?obra=147
- Compra física del libro (10 euros): http://community.casaeolo.com/eoloshop/product.php?id_product=208

Los libros de NO FICCIÓN que todo escritor debería leer

2010-07-26T20:43:00.006+02:00

En una entrada anterior hablé de los libros de narrativa que son convenientes para la correcta formación de un buen escritor o escritora. La idea es simple: cualquier libro y género vale (siempre que sea de calidad), y cuantos más matices adquiramos con la lectura y más puntos de vista y perspectivas apliquemos, más rica será nuestra obra.

Sin embargo, no sólo de narrativa y ficción vive el hombre. El amplio conocimiento humano nos brinda una vertiente casi infinita de caminos y tecnicismos frente a nuestra realidad. ¿Qué tipos de libros así leer? ¿Son todos igual de convenientes?

En mi opinión, si bien (vuelvo a recalcar) leer de todo será siempre positivo para nuestra labor literaria, creo que hay una clasificación concreta que sin duda debería tener preponderancia.

- Libros de Psicología: Muy importantes para el tratamiento y el uso de la inteligencia intrapersonal de los personajes. Hay que derribar un mito: los libros de psicología no sólo tratan enfermedades mentales y disfunciones, sino que nos pueden enseñar procesos de acción-reacción (conductismo), el uso de la imitación como parte fundamental de la vida humana, no sólo en los bebés y niños (con el uso de las neuronas espejo, por ejemplo), motivación tras fracasos previos, etc.

Leer libros de psicología no es un medio para que llenes tu obra de términos técnicos (aunque lo puedes hacer siempre que no esté recargado), sino para hacer unos personajes más creibles y cercanos, con sus fallas y virtudes.

¿Es imprescindible? No, pero ayuda. Equivale a plantar una semilla en una tierra que ya sabes que es fértil, es andar sobre una base firme, y no con hipótesis e intuición.

Libros de Sociología: Al igual que la psicología, ayuda mucho en la relación de tus personajes, aunque esta vez como entidades globales (grupos, etnias, géneros sexuales, etc.). Temas de sociología pueden ser la distinción cultural entre etnias (los habitantes del sur de Europa y Sudámerica tienen un mayor contacto corporal y son más "vivos" que el Estadounidense o Inglés medio), también la reciente y creciente liberación de la mujer, con mayores igualdades en expectativas y relaciones con el sexo masculino, el concepto de enamoramiento, tan reciente históricamente en nuestra sociedad, frente al antiguo sistema de planificación matrimonial y dotes por parte de los padres del futuro novio o novia, etc.

La sociología nos enseña a entender que cada individuo está condicionado a su entorno y contexto, aunque mantenga un cierto nivel de individualidad. Si no quieres encasillarte y escribir siempre sobre los mismos personajes, en las mismas ciudades o pueblos, si quieres experimentar, ver muchos mundos y parajes, te conviene ser muy observador con tu propio entorno y no desdeñar este tipo de libros.

Libros de Sinergología (Lenguaje corporal), también llamada Kinésica:

Esta parte me resulta ciertamente interesante. Aprender sobre el lenguaje corporal, aunque sea a nivel básico (puños apretados en ira controlada, mirada al suelo o desviarla al mentir, rascarse en nerviosismo, etc.) nos ayuda a explicar sin palabras un sentimiento o actitud de nuestros personajes. En verdad no es imprescindible leer libros de este tipo en el sentido de que nosotros ya sabemos (intuimos) a qué corresponde cada gesto. Pero siempre es positivo cerciorar ideas y aprender un poco más al respecto. Hay que tener en cuenta que más del 80% de nuestra comunicación es no-verbal (signos, posturas, pausas en el diálogo).

Uno de los grandes síntomas de encontrarte unos personajes "cuadrados" o "planos" es ése, que se limitan a hablar y hablar, pero en realidad no transmiten, no tienen gestos distintivos. Muchas veces no gesticulan ni hay descripciones corporales. No parecen humanos.

Libros de religión y espiritualidad new-age: Aquí entrarían tanto los libros clásicos (Biblia, Corán, etc.) como los que analizan, a favor y en contra, las religiones establecidas. También la nueva vertiente new-age de superación personal y espiritual del ser humano. Todo lo relacionado con la religión.

Estos libros son importantes porque la religión siempre ha acompañado al hombre, y de una forma u otra lo seguirá acompañando. Sin entrar a valorar la verdad y la fe, nos adentran en una de las partes más íntimas y personales del ser humano, la cual suele acabar floreciendo en momentos de extrema tensión y desesperanza.

Un personaje no tiene por qué ser espiritual, pero muchas obras o historias sin que, de un modo u otro, aparezca la espiritualidad, no serán creíbles.

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Estos son unos pocos ejemplos. No los únicos, pero sí una representación de lo que considero más relevante a la hora de escribir historias. Esto no significa que leer, por ejemplo, libros de economía, ciencia y derecho no sea importante, pero son áreas más cerradas, más exclusivas. Es interesante saber que es un óptimo de Pareto o el bipartidismo actual, pero no es tan universal ni aplicable como saber lo que es una distimia, una crisis de fe o entender las diferencias culturales que pueden provocar fracaso escolar en áreas marginales o entre extranjeros desfavorecidos.

¿Qué libros de NO FICCIÓN un(a) futuro(a) escritor(a) debería leer? Cualquiera que tenga a mano, pero sobre todo los que traten sobre el ser humano y sus relaciones (Los libros autobiográficos, dejando a parte la veracidad y el ego inflado, también son una buena opción).

Un escritor es lo que lee, y no sólo de ficción (y en la ficción) vive el hombre.

Cuando la rueda se para: diálogos inconexos en la narración

2010-07-13T22:41:00.008+02:00

Esta vez voy a escribir sobre un tema que me parece muy importante a la hora de trazar una historia y que, sin embargo, tanto autores noveles como algunos consagrados parecen olvidar en el fragor de la escritura.

Este tema no es otro que los diálogos inconexos y confusos en la narración.

A priori, un escritor o escritora debe manejar con soltura los diálogos de sus personajes. Todos sabemos que en verdad nadie habla como en los libros, que nos trabamos, rectificamos, hacemos continuas pausas... Es normal que esto ocurra, así como se espera que un diálogo escrito tenga soltura y no sea un continuo devenir de dudas e imprecisiones.

Y sin embargo, hay ocasiones en las que el autor o autora debe también bajar el listón y el ritmo de la narración. Por más que le duela hacerlo.

Hay muchas ocasiones justificadas para que esto ocurra. Imaginemos a un personaje al que le despierta un teléfono en mitad de la noche. Estaba profundamente dormido. Demos por hecho que estamos en mitad de una novela y que ambos personajes se conocen de antemano.

He aquí las dos posibles formas de afrontarlo.

Ejemplo 1:

David se incorporó sobre el teléfono. ¿Quién podría ser a estas horas?
-¿Sí? -murmuró.
-Soy yo, Marta. Perdona que te llame tan tarde. Es por Andrea. Lo ha vuelto a hacer.
-¿Estás segura?
-Sí. Verás... esta tarde, cuando vino de la autoescuela, le registré el bolso. No es que me guste hacerlo, pero lo creí necesario. Y ahí estaba de nuevo.
-¿Le has dicho algo?
-No. Y por eso te he llamado. No sé qué hacer, estoy muy confundida y no puedo dormir. ¿Crees que debería avisar a la policía?
-Al menos es algo que tienes que considerar -dijo él, tras unos segundos de pausa-. Desde luego el asunto es muy grave. Si yo fuera tú, lo primero que haría sería...

Ejemplo 2

David se incorporó sobre el teléfono. ¿Quién podría ser a estas horas?
-¿Sí? -murmuró.
-Soy yo, Marta. Perdona que te llame tan tarde. Es por Andrea. Lo ha vuelto a hacer.
-¿Andrea? ¿Qué...? -en ese momento recordó todo-. ¡Oh, mierda! ¿Estás segura?
-Sí. Verás... esta tarde, cuando vino de la autoescuela, le registré el bolso. No es que me guste hacerlo, pero lo creí necesario. Y ahí estaba de nuevo.
-El bolso.... -David reflexionó unos instantes-. Marta, ¿puedes esperar un minuto? No cuelgues, voy a la cocina a beber un vaso de agua y a despejarme, ¿de acuerdo?
-Está bien... siento haberte despertado, en serio, yo no...
-Eh, eh, no te preocupes, sólo necesito espabilarme un poco. Estoy todavía desorientado por el sueño y éste es un asunto grave. Dame un minuto y seguimos.

Como se puede apreciar, ambos textos vienen a decir lo mismo. Pero hay una diferencia básica: en el primero no se interrumpe la narración (el ritmo narrativo es constante), y en el segundo, todo lo contrario. Y en mi opinión, el mejor texto es el último. Se está enfocando la situación desde un punto de vista realista y no forzado. Es una jugada peligrosa, no hay duda alguna, pues no hay que abusar de estos incisos que cortan el ritmo, pero si no lo haces, en cierto modo, es como si estuvieras engañando al lector o lectora. Le estás ofreciendo una situación que no es creíble, que no puede identificar ni llegar a él o ella como propia.

A nadie le interesa seguir leyendo el libro de un(a) mentiroso(a).

Quizá éste no sea un pecado muy grave, y por eso se puede ver en tantas y tantas novelas. Pero no debería ocurrir, no si lo puedes evitar. El ritmo narrativo es muy importante, pero los personajes son, ante todo, humanos. No siempre pueden estar al 100% de sus capacidades y seguir la trama como el alumno más aplicado de la clase. A veces tienen problemas, temores, enfermedades y ansiedades que dificultan su comunicación con su entorno. Y tú estás ahí para plasmarlo. No temas que el lector se ponga nervioso por el contexto que planteas. Es lo que en verdad debe ocurrir. Y siempre es mejor hacerle sufrir un poco, haciéndole leer cada palabra arrastrada, cada frase inconexa, que engañarle con virtudes que no deberían estar ahí.

El ejemplo del "hombre dormido" no es el único que hay. Si narramos una pelea intensa o una huida a vida o muerte, el personaje, si habla, debe estar fatigado, usar frases muy cortas, no pensar en profundidad apenas y guiarse de sus instintos.

Si, por ejemplo, nos enfrentamos a una infidelidad descubierta "en el acto", deberemos entender que la parte perjudicada no va a hablar con soltura y elocuencia. Hilará palabras sueltas, insultos, es bastante posible que se trabe al hablar y desista de expresarse. Su lenguaje corporal, en este caso, es quien debería llevar la batuta. Sería, de hecho, bastante lógico que en verdad no haga falta decir una sola palabra para expresar todo lo que siente.

Y así en infinidad de situaciones y contextos.

Escribir debería ser una rueda que girase por inercia en una pendiente libre de obstáculos. Una narración fluida, entretenida, dinámica. Pero hasta las mejores ruedas a veces tropiezan por el camino y necesitan un pequeño descanso. No temas detener el ritmo por unos instantes, saborear la confusión creada y sacar provecho de ello. Siempre será mejor que contar la historia de unos personajes irreales y sin limitaciones.

Una pequeña mentira no es importante. Es bastante probable incluso que pase desapercibida para el lector o lectora. Todos tenemos nuestros momentos de inspiración y lucidez, y tus personajes no deberían ser menos. Pero todos tenemos también limitaciones que afloran, quizá, en el momento menos deseado. Y cuando más urgencia hay para actuar.

¿Tu obra será más extensa, necesitarás más tiempo, esfuerzo y estructuración para contar el mismo suceso? Sí, pero a su vez estarás creando un vínculo emocional con el lector, porque comprenderá la situación que vive su personaje y la dificultad que tiene para razonar y expresarse. Al igual que le pasaría a él o ella si estuviese en su lugar.

Es, al fin y al cabo, más cercano y humano. Que es de lo que se trata.

Personajes precavidos: de lo confuso a la expectación

2010-07-02T22:45:00.009+02:00

Annie Wilkes, la peculiar enfermera de "Misery"

Imaginemos nuestra historia. Tenemos los personajes, la trama y el estilo. Sabemos -o al menos intuimos- qué ocurrirá, hacia qué punto nos guiaremos y cuál podría ser -pues nunca es definitivo- el desenlace de nuestra obra.

Una historia así está completa. Tiene todos los elementos para cautivar al lector y convencerle de que ha hecho una buena inversión con nosotros... si los medios empleados por el escritor o escritora son también los correctos.

Y es aquí donde aparece la personalidad de los personajes y sus motivaciones. Piezas claves en la evolución y crecimiento de nuestro ambicioso proyecto.

Imaginemos de nuevo que uno de nuestros discípulos imaginarios está enamorado. Podemos expresarlo de muchas formas: con ejemplos de acciones, con frases sueltas, con descripciones de su atuendo incluso... Los caminos son casi infinitos, pero una cosa es cierta... el decirlo claramente es el peor de todos ellos. Con diferencia.

No importa si nuestro héroe (o anti héroe) lo grita a viva voz, así como si quizá el objeto de sus caprichos -¿o quizá su peor enemigo?- se lo hace saber y le pone en evidencia. Es lo de menos.

El caso es que, si eso ocurre, habremos roto toda la magia, y ya no la podremos volver a recuperar. Tu lector o lectora no se sentirá muy orgulloso(a) de ti.

Pero éste es sólo un ejemplo, y de más conceptos que el amor vive el hombre. Una mujer que, por causa de un determinado suceso (quizá no explicado en la obra), entra en una profunda depresión, no necesita tener un cartel fosforito con su estado. Tampoco tiene que exagerarlo, que dar a entender, que, por Dios, está muy deprimida. ¿Es que acaso no lo ves?

La idea es basarse en esa máxima de cualquier escritor que es el "dar la menos información posible... y todo lo ambigua que puedas". Tanto un enamorado como alguien depresivo tienen unas pautas de comportamiento, unos "modus operandi", que identifican su situación. ¿Por qué no hacer uso de ellos? Pero no de un modo descarado y extremo, sino sutil, veraz pero sin llegar a la parodia, cercano, confuso, impredecible.

Es mucho más efectivo para el lector el constatar que un hombre pega un portazo y discute con su esposa cuando llega de trabajar que decir que es un hombre violento, o un "Ya sabes que soy muy violento". Es más gratificante leer una conversación entre dos jóvenes en donde uno de los dos, sin aparente motivo, empieza a tartamudear y dice cosas un tanto absurdas que dejar a las claras que está enamorado. Y así podríamos continuar con la amplia gamas de facetas que amparan al ser humano.

Esto no significa que debas engañar al lector. No deberías ocultar ningún rasgo ni falsear ninguna acción. Nunca. Pero tampoco hay que darle más importancia de la que en verdad tiene. Quizá sea decisiva en tu obra, de acuerdo, pero ponte en su lugar. Si tú estuvieras enamorado(a), enfadado(a), deprimido(a)... ¿haría falta que alguien te lo dijera o que tú lo afirmases para sentirte así y obrar en consecuencia? Cada personaje debe seguir su propio camino, y es el lector, con la casi invisible ayuda que tú le prestes, el que debe identificarlos e intentar comprenderlos. Y uno de los mayores insultos que puedes hacer a su inteligencia es dárselo todo hecho, quitarle la sana expectación del "¿y si...?".

No reniegues de los personajes temperamentales, de los líos amorosos, las batallas internas y los sueños por cumplir, todos ellos pueden (deberían) ser parte de tu obra y enriquecerla con mayor diversidad y matices. Pero hazlo poco a poco, déjalo entrever pero no lo muestres como algo seguro. Seduce, juega a embriagar al lector, a darle imágenes confusas en un principio que poco a poco irán tornándose más y más cristalinas. Confía en su inteligencia, en saber que, en base a cómo se comporte el personaje, sabrá lo que le pasa; sus virtudes y sus debilidades. Pero nunca le conocerá del todo.

En la vida a veces no sabemos lo que piensan los demás, no entendemos sus comportamientos y nos preguntamos cómo sería el mundo si, en vez de avanzar a ciegas en un nebuloso pasadizo, alguien nos orientara y nuestras dudas se resolvieran. Nos decimos a nosotros mismos que sufriríamos menos, que entonces las cosas tendrían sentido y no tendríamos que esperar llenos de incertidumbre. Pero si eso ocurriera, si nuestra travesía fuese en verdad una novela con un dios omnipresente que pudiera guiar cada uno de nuestros pasos, la vida sería un lugar mucho más aburrido y predecible; sin alicientes ni metas. ¿A quién le iba a interesar una experiencia así?

Y, como ya sabrás, a veces los enrevesados personajes y esas historias que tanto nos encandilan son tan reales como ese mundo, imprevisible y confuso, que tanto nos aterroriza, y a su vez encandila.

El escritor confiado y la zona de progreso

2010-06-13T22:27:00.007+02:00

Escribir, como cualquier otra actividad artística, requiere de un proceso de aprendizaje y desarrollo. Nadie nace sabiendo escribir ni hilando sinuosos argumentos que cautiven al voraz lector. Son los años, la experiencia, la paciencia y el creciente talento los que permiten que una historia traspase la palabra escrita para ahondar en sentimientos e incentivar reflexiones. Un escritor o escritora puede parecer un mago a ojos del lector inexperto, pero como cualquier truco de cartas, siempre hay un proceso lógico, y la única ciencia divina que existe ahí es la de la inspiración del autor o autora.

Dentro de ese proceso de aprendizaje está la definición del futuro rol. ¿Qué voy a escribir? ¿Y cómo? Preguntas que se irán contestando y afianzando conforme surjan los primeros esbozos narrativos. Por lo general, un escritor amateur escribe lo que le gusta leer, imitando claramente (sin llegar a un plagio descarado) a sus escritores y escritoras de referencia y modelando paso a paso su propio mundo de fantasía y ficción.

Esta parte del proceso, imprescindible y que conlleva grandes beneficios, no tiene un límite de tiempo fijo. Dependen de la persona y las circunstancias. Pueden ser meses, años... y toda una vida.

Es aquí donde, en mi opinión, surge el problema. Pongamos un ejemplo:

Si yo adoro la literatura romántica y me dedico a escribir obras románticas, con el tiempo pasaré de una zona de progreso (aprender a escribir este tipo de obras, afianzar el estilo, destreza...) a una de confianza. ¿Qué significa esto? Que ya domino el hábito, la técnica. Sé crear buenas historias que agradan a mis lectores. Si se me da bien, si me gusta lo que hago y a la gente también... ¿para qué cambiar?

Es una buena pregunta, y la respuesta la tenemos en autores consagrados como Stephen King, Paulo Coelho... e incluso también en grupos musicales conocidos en todo el mundo (como por ejemplo AC/DC) de indiscutible talento que llevan toda una vida enfocados en su estilo y siguen despertando pasiones con cada nueva obra en el mercado. Esta gente, sin negar en ningún momento sus notorias cualidades, siguen en su zona de confianza, seguros y satisfechos de hacer lo mejor posible lo que les gusta hacer. Y cobrando grandes sumas de dinero por ello.

Pero imaginemos... ¿Qué pasaría si se adentraran en nuevas vertientes? ¿Alguien se imagina a Stephen King escribiendo una obra teatral de crítica social tal como "Luces de bohemia" o un cuento para niños de seis años, con animales parlanchines y moraleja de cierre? ¿A Paulo Coelho escribiendo terror psicológico? No lo hacemos porque les tenemos ubicados en su estilo, y, a tenor de lo observado, no van a salir de él. No lo necesitan.

Si lo que hago funciona, ¿para qué cambiar? Pero lo cierto es que nunca sabremos, de darse el caso, cómo lo harían, y quizá ellos mismos tampoco. Quizá, por raro que parezca, puedan escribir obras maestras, aunque no sea su estilo "predefinido"; quizá puedan cautivar a miles de nuevos lectores que antes les ignoraban. Nunca lo sabremos. Enfrentarse a nuevos retos (y más siendo un autor consagrado) es hacer frente a un posible fracaso y decepción. ¿Podemos afrontarlo, tendremos la valentía de hacerlo?

Cuando un grupo de música digamos "underground" da un giro comercial a su estilo se le tacha de "vendidos" de "hipócritas y peseteros", pero un escritor que escribe diferentes obras, que prueba, que nunca sabes lo que va a escribir a continuación, no es ni un vendido ni un enamorado del dinero fácil. Muy al contrario, está poniéndose cada vez el listón más alto. Nuevos retos; nuevas destrezas por adquirir. Se enfrenta cara a cara con sus limitaciones.

Ningun escritor debería avergonzarse o renegar del placer y la experiencia que es el coquetear con la amplia gama de estilos literarios de los que disponemos (incluyendo poesía, teatro y ensayo). Podrás hacerlo mejor, sentirte más o menos cómodo(a) con cierto estilo, pero al menos hay que intentarlo. ¿Cómo empezar? Una buena forma es enviar a concursos de todo tipo. Son envíos anónimos (con seudónimo) así que, seas autor(a) consagrado(a) o no, un hipotético fracaso pasará desapercibido para tu público. ¿Pero y si triunfas? ¿Y si te das cuenta de cualidades que no creías poseer?

Ésa es la zona de progreso, de la que el escritor confiado siempre huye. Y de la que no tiene en verdad nada que temer ni perder.

Repitamos la premisa: imagínate escribiendo muchos géneros, vendiendo libros de diferentes estilos, siendo respetado (querido, admirado) por jóvenes siniestros, adultos de mediana y avanzada edad, adolescentes sentimentales y niños de educación infantil. Imagínate diciendo, con la voz firme y orgullosa: "No soy un(a) escritor(a) de (terror, fantasía, etc. un género concreto). Soy escritor(a); con todo lo que eso conlleva".

El talento no entiende de géneros. Estoy convencido de que muchos autores de hoy día, amateur y profesionales, están malgastando gran parte de su talento y diversidad sólo por centrarse en un género concreto, en ser "un(a) escritor(a) de..." Un(a) autor(a) encasillado(a), con talento y que encandila a su siempre fiel y homogéneo grupo de fans, sí, pero que pasa desapercibido entre ese inmenso colectivo de ávidos lectores que buscan otra cosa... o esperan algo más.

Podrás fracasar, quizá tengas que replantearte tus aspiraciones y tus metas. Pero sea cual sea el posible riesgo, no es nada comparado con todo lo que puedes ganar y crecer como escritor(a), y como posible modelo de referencia para futuras generaciones de ilusionados admiradores que quizá, algún día, decidan seguir tus pasos.

Cómo cambiar/actualizar el firmware del Papyre

2010-05-14T22:14:00.004+02:00

Me encanta el Papyre (6.1). Creo que es una de las mejores compras que he hecho en la vida y le estoy sacando mucho rendimiento. Hace ya más de un año hice una crítica inicial al respecto, y la mantengo punto por punto.

Pese a esto, y en honor a la verdad, siempre hay sectores mejorables. Y quizá, el más grave de todos sea el firmware predefinido.

Hablando en términos claros y comunes, el "firmware" es un poco como el cerebro y sistema nervioso del Papyre. Un (que me disculpen los informáticos) mini-sistema operativo que realiza las funciones básicas del aparato (abrir documentos, guardarlos, tipo de letra usada, formatos soportados, etc.).

Al comprar el Papyre viene con un firmware base, y este firmware, siendo generosos, deja bastante que desear en según qué aspectos. ¿Significa esto que debemos resignarlos a las limitaciones de un gadget tecnológico de aún corta vida y evolución? Para nada, y aquí vamos a ver cómo mejorar este apartado.

Hay mucho donde elegir (el Papyre, al estar basado en Linux y ser abierto, da mucha facilidad para los desarrolladores amateur). En mi caso he elegido el JOTAS4, que es la última versión desarrollada por un forero de lectores electrónicos (web que recomiendo a cualquiera que tenga un ebook, sea Papyre u otra marca distinta).

¿Qué cambia este firmware frente al original? Lo primero, una fuente de letra más agradable y legible (como si tuviera más contorno en negrita). Más marcadores para guardar páginas, muchas más opciones (sobre todo a la hora de elegir tamaño de letra), mejora en la compatibilidad con otros formatos que no sean FB2, una nueva función de búsqueda de palabras, un mejor (en mi opinión) índice de capítulos y, entre otros y sin desmerecer en absoluto, una mejora sustancial del silabeo al final de reglón. Todos sabemos que no es lo mismo separar cuidaban de modo "cu-idaban" que "cui-daban". Esos pequeños detalles que todos agradecemos. No son todos los cambios o mejoras, pero sí los que considero representativos.

¿Cómo cambiarlo/actualizarlo? En el enlace al firmware pone los pasos, pero los escribiré aquí también. Lo primero es, en una tarjeta SD formateada (sin ningún otro archivo dentro) de como mucho 2GB de capacidad (mejor 1GB o incluso 512MB) grabar el nuevo firmware (se baja aquí). Metemos la tarjeta en el Papyre y, tras localizar el botón de encendido y el de "+" (en el lateral derecho, el superior), los apretamos a la vez durante unos segundos. Aparecerá una pantalla de proceso (hay que asegurarse bien de tener batería suficiente, que no se apague mientras). Esperamos unos segundos... ¡Y ya está!

Ahora sólo tenemos que reiniciar el dispositivo y ver los cambios. Es posible que al principio nos cueste acostumbrarnos (los menús, entre otras cosas, son distintos). ¡Ojo! Es más que probable que todas las lecturas guardadas (número de hoja por el que vas) se pierdan en el camino. Así que es recomendable actualizarlo sin tener ningún libro leído a medias.

Por lo demás, creo que la experiencia merece la pena. El único pero que le puedo poner es que con este firmware tarda más en cargar los libros... Pero creo que es un precio justo a pagar por una mejor legibilidad, funciones, silabeo y compatibilidad en general.

Puede parecer una tontería, pero si antes la lectura era un placer, ahora es una delicia. Lo bueno de estos aparatos tecnológicos es que, con ayuda de la siempre talentosa comunidad y el medio de difusión que supone Internet, se pueden ir mejorando sus funciones poco a poco, y adaptarlas a nuestros gustos y expectativas.

Si te gusta leer y tienes un Papyre con el firmware original, te animo a que des el paso.

Y, si pese a esto, el nuevo firmware no te acaba de convencer, siempre puedes volver al original, descargándolo desde la página oficial y repitiendo de nuevo el mismo proceso de instalación.

Falsas premisas; el/la protagonista desubicado(a).

2010-04-18T13:35:00.004+02:00

Ilustración de Antonio Mingote

La incertidumbre es un elemento esencial en la narración. Ya sea una novela dramática, un thriller, ciencia-ficción o un viaje a mundos oníricos y olvidados, la eterna duda del "¿y ahora qué pasará?" acompaña y estimula al lector, instándole a devorar cada página. Una a una... hasta que, si el talento del escritor o escritora lo permite, ha llegado hasta el final de un libro del que no ha podido separarse, no por mucho tiempo. Y lo ha hecho con una sonrisa en los labios.

Hay géneros que son más dados a crear "acertijos narrativos" que otros (me viene a la mente la novela policiaca, algunas obras de ciencia-ficción distópica y de terror, siempre y cuando se entienda como un concepto psicológico en crescendo y no el "susto fácil", etc.). Sin embargo, el tallar una puerta cerrada cuya llave deberemos encontrar es aplicable a todos los géneros de ficción.

Y esa llave, suponemos, debería encontrarla, tras una continua evolución y altibajos, el protagonista de la obra.

Pero, ¿y si en verdad no ocurriese así? ¿Y si el protagonista, basándose en unas premisas lógicas se alejase en verdad de la solución de su problema? ¿Es esto factible, práctico?

En mi opinión, sí, es aplicable. Esta técnica es un recurso que, lamentablemente, no está al alcance de todo el que escribe (sólo de los escritores con cierto talento y experiencia), así que no se puede considerar un axioma para crear una buena historia... aunque beneficia la obra en su conjunto.

La idea es tratar con un doble cruce de caminos. Se plantea la trama de modo que el protagonista vaya haciendo unos descubrimientos a priori lógicos y naturales (el lector debe creer que va en la buena dirección). A partir de ahí, tal personaje actuará en base a ese nuevo conocimiento. Una ligera ansiedad de triunfo que irá embriagándole y poniéndole un poco más cerca del clásico final feliz.

Y sin embargo, está equivocado. No se dará cuenta de esto hasta el último momento. Y el lector tampoco.

¿Qué ocurrirá entonces? Quizá sea un personaje secundario el que dé con la solución (ya sea por pura casualidad o por un método deductivo diferente del empleado). Quizá, simplemente, el contexto se modele de tal forma que la idea principal, ésa que ha mantenido el lector en mente, sea refutada con el mero sentido común. Un elemento nuevo en escena; una luz de inspiración.

Un escritor que creo que maneja muy bien esto es Isaac Asimov. No vamos a hablar aquí de las bondades y virtudes del buen Doctor, pero baste señalar como en la mayoría de sus obras (incluyendo la celebérrima heptalogía de "La fundación") los acontecimientos se suceden en un ritmo imprevisto y algo turbulento. No es fácil averiguar el final de alguna de sus obras, quizá porque Asimov jugaba mucho con los dobles sentidos, los simbolismos y la información desgranada.

Ése es uno de los axiomas de un buen escritor: no des toda la información de golpe o al principio. Suminístrala como un tirano, muy poco a poco, casi con desgana. Deja que el lector imagine y teorice sobre una base todavía endeble y difusa.

Sobre Asimov, y centrándonos en este tema, recomendaría el llamado "Ciclo de Robots" o "Serie de los robots", centrándonos en la figura de Elijah Baley ("Bóvedas de acero", "El sol desnudo" y "Los Robots del amanecer"). Baley es un detective terrícola que debe investigar los más variopintos asesinatos, y al contrario que muchos detectives clásicos, no tiene las cosas claras en casi ningún momento, pese a que la lógica que aplica en sus investigaciones es innegable.

Ésa es la idea. Confundir al lector, llevarle por un camino y cuando crea que todo está resuelto, que la trama llega a su fin... ¡Darle la vuelta al asunto! Por supuesto, aquí tenemos que tener cuidado en no caer en el concepto de Deus Ex Machina, o dicho de otro modo: que el cambio sea lógico y tangible, no algo improvisado y falto de consistencia que nadie en su sano juicio se creería. Si consigues limitar las acciones y modificaciones por "ciencia infusa", entonces vas por el buen camino.

Este doble cruce no es fácil, y no lo recomiendo a aquellos(as) que estén empezando a escribir o se sientan todavía inseguros. Pero no lo dejaría de lado. Jamás. Es un recurso que, manejado con cierto talento (o por qué no decirlo, maestría), va a dar a tus obras una nueva dimensión y profundidad. Ya no es una historia lineal con sus altibajos, ahora son muchas historias en una... con un solo final.

¿Cuál es el mejor método? Leer y escribir mucho, pero sobre todo leer de todo. No te centres en un solo género. Investiga, disecciona como un buen cirujano haría en las entrañas de obras románticas, dramáticas, fantásticas... Observa los finales inesperados compadécete y esboza una dulce sonrisa con esos protagonistas que, pese a obrar con sentido común, se internan cada vez más en un insondable desierto de dudas e inquietudes. Piensa, tras cada obra leída, qué pudo pensar el autor o autora para haberla trazado así, cómo pudo haberlo hecho y qué posibles pasos tuvo que seguir. Imagina, reflexiona.

En tu mano está en que, con práctica y una buena planificación, tú también puedas crear ese enrevesado laberinto de falsas premisas que mantengan al lector expectante y ansioso. Palabra tras palabra; página tras página... Hasta que ya no quede más por leer y perdure en el lector ese sentimiento agridulce que es el buen recuerdo por una gran obra.

Una que volvería a leer, y bajo una mano no querrá perder de vista.

Twitter, ese nuevo y dicharachero amigo

2010-04-10T14:28:00.003+02:00

Hoy no voy a escribir sobre narrativa o reflexiones sociales, sino un concepto de red social que cada vez está teniendo más relevancia en nuestra sociedad virtual: Twitter

No voy a exponer aquí lo que es twitter, pues ya está escrito en muchos otros sitios mejor de lo que yo podría hacerlo. Me voy a centrar, sin embargo, en mi opinión personal sobre el sistema, tras uno pocos meses de uso.

Al principio tenía mis reticencias, y por poco decido no registrarme. Sabía que era un lugar con un límite de 140 caracteres por mensaje y, las "malas lenguas" de muchos sitios de internet lo clasificaban como un experimento hedonista en donde, hablando para que nos entendamos: "Cada uno te cuenta su vida y hasta las veces que va al baño al día".

Una vez registrado empecé a seguir a unas pocas personas, escogidas casi al azar. Y sí, hay mucha gente que lo usa para divulgar pensamientos, estados de ánimo, etc. Un usuario que podríamos denominar "activo", en una hora puede haber escrito cuatro o cinco mensajes. ¿Es esto malo o censurable? Para nada, pero hay que saber verlo desde distintos puntos de vista.

Si hace doce años hubiese existido algo así, hubiese sido el primero que, junto con mi entorno más cercano, habría comentado todo lo que se me pasara por la cabeza. Decenas, cientos de amigos compartiendo inquietudes y exponiendo sus ideas. Obviamente me va a ser imposible leer todo lo que se ponga, pero... ¿y qué tiene eso de malo?

Sin embargo, a día de hoy, uso twitter para algo muy distinto, que es la obtención de información seleccionada, y éste es un concepto que me gustaría aclarar.

Una persona que escribe mucho no tiene que ser (ni mucho menos) un inmaduro o alguien que no tiene nada mejor que hacer, pero sé que hay mucha gente que no se decide a dar el paso por lo mismo que antes he comentado. Tienen poco tiempo (o ganas) de leer lo que otros hacen y prefieren el sistema de información clásico de blogs y RSS (en mi opinión, una de las mejores herramientas de comunicación que han aparecido en internet). Si no me interesa crear una red social, si "mi tiempo es oro" y tampoco quiero o necesito contar nada a los demás, ¿para qué quiero twitter?

La respuesta: para informarte. Lo primero que hay que señalar es que no todos los usuarios escriben con el mismo ritmo. Los hay de más de veinte entradas por día, los que escriben un mensaje cada uno o dos días o los que incluso se tiran semanas sin poner nada. Estos usuarios no son mejores ni peores que los "adictos", sino distintos.

Si a este ejemplo de personas le unimos el de alguien que sólo escribe cosas que considera importantes (noticias, reflexiones, enlaces interesantes de internet, etc.) tenemos un concepto que ya empieza a distanciarse del "te cuento toda mi vida".

Pero, ¿y si encima pudiesemos seleccionar esas áreas?

Me explico. Hay usuarios que, o bien en representación propia o de su web/blog, suelen poner contenidos centrados en una determinada temática. ¿Eres aficionado a las últimas tecnologías? ¿Quizá a la literatura o labores audiovisuales? Hay usuarios con mucha información interesante para ti. Sólo tienes que usar la búsqueda, indagar... y tener un poco de suerte y paciencia.

¿Quieres estar informado sobre noticias económicas? Busca usuarios cuya temática trate la economía. Y cada día encontrarás nuevos mensajes con información relevante.

Alguno(a) a estas alturas podría decir: "Todo esto está muy bien, pero para eso existen los feeds (RSS, ATOM, etc.)". Y tendría parte de razón. Pero la diferencia entre las actualizaciones de un determinado blog temático (ej: tecnologías renovables) a un autor temático del mismo área es que el blog se ciñe a pensamientos del autor, mientras que en twitter tú no sólo pones contenidos propios, sino también puedes informar sobre otros sitios que hayas descubierto. ¿Vas a usar una entrada de blog sólo para decir que has encontrado una web genial o una buena noticia sobre medio ambiente? Seguramente no, pero sí que puedes usar un mensaje de 140 caracteres en apenas unos pocos segundos para decir: "Web interesante sobre medio ambiente, ¡echadle un ojo! (enlace)". En mi opinión, ésa es la diferencia.

Toda esta entrada no es un intento de demonizar a los posteadores adictos, sino de mostrar otras vías de twitter quizá más eclipsadas. Sea cual sea el uso que le quieras dar, estoy seguro de que twitter se va a adaptar a tus necesidades. Quizá sigas a 300 personas o sólo a 3, pero eso es indiferente. No estás obligado a seguir a todo el mundo que te sigue, aunque, si te citan o mencionan, deberías dar las gracias a quien lo haya hecho. Por simple educación, vaya.

Twitter ha supuesto para mí una revolución comparable a los primeros días de los RSS. Tengo una fuente de información constante sobre áreas que me interesan. ¿Me hace esto ser menos visible en la red y tener menos seguidores en potencia? Sí, pero no estoy registrado para promocionarme, sino para aprender y, en la medida de lo posible, poder compartir lo que considere interesante.

Enfocado en la literatura, hay escritores, editoriales y editores, etc. registrados, a título personal. ¿Acaso no es interesante saber lo que estas personas tienen que decir sobre este mundillo? No todas sus entradas tendrán una relevancia extrema, pero siempre es interesante saber cómo se ven las cosas desde dentro, desde otros puntos de vista.

Desde aquí os animo a que probéis esta red social. Repito, no tenéis que estar todo el día frente al ordenador ni estar horas leyendo lo que otros escriben. Depende del uso que quieras darle y de lo que te quieras involucrar. ¡Si ni siquiera tienes por qué decir tú nada! Puedes ser un usuario pasivo que se limita a seguir a otros. Que yo sepa, no es lo habitual, pero existen.

Espero que esta opinión no haya quedado demasiado engorrosa. Mis experiencias y conocimientos son bastantes escasos y no quiero dar la idea de verdad absoluta. Simplemente he pretendido mostrar mis opiniones y cómo enfoco este nuevo y dicharachero amigo. ¿Qué haría yo ahora sin él?

Mi dirección en twitter, por si hay algun(a) interesado(a), es: https://twitter.com/JM_Pascual

Welcome to the jungle!

El escritor plusmarquista y el lector ahogado

2010-04-04T16:14:00.002+02:00

Esta entrada tiene estrecha relación con una reflexión que escribí sobre el uso (y abuso) de frases cortas, siendo un complemento a la misma.

En este caso vamos a tratar el tema de un modo más global.

Existen muchas cosas rítmicas a nuestro alrededor. La música, nuestras conversaciones, el andar, correr, reír... Se sigue una estructura con tendencia a la repetición y fácil de asimilar (como por ejemplo, el tiempo entre cambios de colores en semáforos). Si no fuera así, si a cada momento se modificase el intervalo entre cambios o la mera sucesión de éstos (rojo-verde-amarillo), nos acabaríamos volviendo locos. No sabríamos ubicarnos ni a qué atenernos.

Para el acto de escribir también se aplican estos mismos criterios.

Un escritor novel suele estar, y con razón, preocupado de su vocabulario, del argumento que quiere transmitir y de la motivación que su obra va a causar (o no) en el lector. Mima cada palabra como si en verdad fuese la primera y última, repasa, relee... se desespera y ríe de felicidad según va evolucionando su texto. Un escritor no es alguien que sólo escribe. Es alguien que escribe bien, y no hay que escatimar esfuerzos en lograrlo.

Todo esto es cierto, pero no debemos olvidarnos de un tercer invitado al evento: la métrica; el ritmo.

Un escritor debe llevar un buen ritmo narrativo, y no se necesita ser músico para lograrlo. El ritmo de un texto no es uniforme o predecible, sino que se adapta, varía, seduce al lector y le hace preguntarse qué vendrá después. No cansa por extenso pero tampoco incomoda por exiguo.

¿Qué entendemos por ritmo narrativo? No sólo el concepto general de la obra (introducción-nudo-desenlace), sino también el uso y estructuración de frases largas y cortas. Momentos de tensión y de relax combinados.

Pongamos un ejemplo de un texto inventado con, en mi opinión, mal ritmo narrativo:

Me he levantado amparado por una desdicha que se sigue alargando hasta lo indecible, tras días y días de desasosiego y un insomnio apenas perturbado por grotescas irrealidades. He vuelto a tener de nuevo pesadillas, las pesadillas de me persiguen y me encierran en una prisión de la que no puedo escapar, tras muros infranqueables y ventanas lejos, muy lejos de mi alcance. Sigue siendo un refugio maldito y obligado para aquellos pobres infelices y desdichados que no encuentran otra salvación ni siquiera en la silenciosa soledad de sus sueños...

Cambiemos el ritmo del texto:

Otro día bajo la amargura y el desconcierto. He vuelto a tener pesadillas, de nuevo. Me pregunto el porqué de tal maldición. Apenas puedo conciliar el sueño, y cuando lo logro, sufro ante la perspectiva onírica que me espera. Y nadie me puede ayudar. Ni siquiera comprender.

Este es un ejemplo relativo y como tal quiero exponerlo. El primer texto, con un carácter más poético, con un predominio de las oraciones subordinadas y complejas. ¿Es un mal texto? Según desde el punto de vista y la subjetividad de quien lo analice, claro está, pero lo cierto es que puede resultar algo "duro" y abstracto.

El segundo ejemplo, más directo, se centra más en el contenido que en las formas. Da a entender mucho mejor el problema que el protagonista puede tener y ayuda a la lectura del texto. Muy importante este último punto.

Soy de la firme opinión de que cada uno debe leer (y escribir) lo que quiera y como quiera. Tan válido es el escritor de tendencia poética que el directo. Y tan válidas son las frases cortas como las largas.

El problema, en mi opinión, viene cuando un libro (que no es sólo un pequeño texto de ejemplo como aquí) está cargado de oraciones subordinadas y complejas estructuras a priori interminables. Puede ser una obra artística superior, con un dominio del lenguaje admirable, pero a veces eso no lo es todo. Quizá le falte más cercanía, más empatía con el lector. Transmitir.

Esto no se logra sólo con frases cortas (con lo cual estaríamos pasando de un ejemplo extremo a otro igual de perjudicial), pero sí con una sana y equilibrada combinación de estilos. Habrá momentos más tranquilos en la historia donde poder explayarnos y otros de acción o tensión que requieran de frases rápidas e incluso crudas. Todo bajo la sabia intuición del escritor o la escritora.

¿Cuál es la idea entonces? Escribir correctamente, cuidar el estilo, sí..., pero también el ritmo. No hacer una obra aburrida y empalagosa así como tampoco caer en el concepto "best seller" de obras en exceso directas y vacías de personalidad. El lector no debería ahogarse leyéndote, y tú no deberías intentar alcanzar ningún record a la frase más elaborada o compleja. No merece la pena.

Céntrate en crear una buena historia, en cuidar y ampliar tu vocabulario y hacer unos personajes realistas. Una vez que tengas estos tres principios básicos, comienza a crear, pero con un claro objetivo en mente (si es que piensas escribir narrativa, claro). Ese objetivo no es otro que el de entretener al lector; divertirle.

Y para lograrlo, al igual que el niño que se divierte con un palo y un bote, en verdad no se necesita de tanta parafernalia. Aunque a veces, en pequeñas pinceladas, y sin llegar a saturar, sea de agradecer.

Reivindicación de las Escuelas Infantiles públicas

2010-03-12T21:16:00.008+01:00

Las Escuelas de Educación Infantil (mal llamadas "Guarderías") no pasan por su mejor momento. La clase gobernante no entiende en verdad la labor que dichos centros realizan, lo importantes y necesarios que son para la (correcta) formación de los niños; nuestros hermanos, sobrinos, hijos y nietos. Los niños que en un futuro serán adultos y podrán posicionarse, con sus acciones y pensamientos, entre una sociedad más justa e igualitaria o el triste estancamiento o incluso retroceso social y emocional.

Las Escuelas Infantiles no sólo "cuidan" niños (que también), sino que les educan cognitiva, motriz, social y afectivamente. Desde la más tierna edad de lactancia hasta los 6 años donde entraría la educación general, se les imparten conocimientos y modos de vida de salud, higiene, compañerismo y diversidad. Son la semilla que empezará a recoger sus frutos en unos pocos años.

¿Debemos dejar este ámbito, entonces, en manos de las empresas? ¿Debemos convertirlo en un modelo de negocio en pos de la máxima rentabilidad? No tratamos con máquinas. Tratamos con personas, con seres humanos que son libros abiertos dispuestos a recibir cualquier tipo de mensaje: el bueno y el malo.

Esta entrada viene a colación de una carta que he recibido por email respecto a la Educación Infantil en mi comunidad (Madrid, España). Esta focalizada para tal zona, pero es extensible, en ideas y exigencias, a cualquier parte del mundo; a cualquier persona y niño.

Por favor, si lo estimas conveniente, compártelo con tus conocidos. Es un tema más importante de lo que puede parecer. Aquí ganamos o perdemos todos.

Gracias.

CARTA ABIERTA
Excma. Sra. Doña Lucía Figar de Lacalle
Consejera de Educación de la
Comunidad de Madrid

Distinguida Señora:

Como Usted bien sabe, la Educación Infantil es un derecho de los niños y niñas, además de una necesidad para muchas familias, y ambos han de ser garantizados por el Gobierno de la Comunidad de Madrid del que usted forma parte.

Le recordamos que es en esta etapa de la vida en la que se producen los aprendizajes esenciales de todos los ámbitos de desarrollo. La capacidad y el potencial que tiene la educación en esta etapa de la vida es inigualable a cualquier otro momento vital.

Y a Usted se le ha olvidado.

Se le ha olvidado a la Administración el dar respuestas a ese derecho fundamental.
La Comunidad de Madrid, en su afán privatizador, no está dispuesta a invertir en educación pública y menos aún, en la de los más pequeños, por eso está dejando las escuelas infantiles en manos de empresas que nada tienen que ver con la educación.

Empresas que sí saben -manteniendo en unas condiciones vergonzosas a los niños y niñas y a los profesionales- proponer costes inferiores a los que hasta ahora se habían planteado en las escuelas infantiles, pero que poco saben de educación de calidad, y por ello se prestan, decididamente y con afán oneroso, al aumento de ratio, a la reducción de los requisitos mínimos, al intrusismo profesional, al recorte de los espacios de trabajo, y a dejar sin atención especializada a niños con necesidades especiales.

Por lo que nos quedamos con una educación infantil que no ofrece garantías de equidad y calidad para todos y todas, empeorando las condiciones laborales y salariales de los profesionales

Nos quedamos con una red pública de educación infantil literalmente desmantelada, reducida al mero asistencialismo; pasando, en una suerte de retroceso inicuo, de la conquista de la educación infantil a la “guardería”, con todo lo que ello conlleva.

Porque la Educación Infantil SI nos importa, nos importan los niños y las niñas, los profesionales que se dedican a ello, sus familias, no nos quedamos impasibles ante tamaño atropello, y la invitamos a reflexionar, a buscar respuestas conjuntas que lleven a buen puerto, esto que no es solo un problema de recortes económicos, sino más bien de de filosofía y de pedagogía de la educación infantil.

La dejamos con un texto de Robert Fulghum, que ilustra claramente la importancia de esta etapa.

“Todo lo que realmente necesito saber sobre cómo vivir y cómo ser, lo aprendí en la Escuela Infantil”.

La sabiduría no estaba en la cima de la montaña de los títulos académicos, sino en el montón de arena del patio. Estas son las cosas que yo aprendí:

Compartirlo todo
Jugar sin hacer trampas
No pegar a la gente
Poner las cosas en su sitio
Arreglar mis propios líos
No coger las cosas de los otros

Decir “lo siento” cuando hiero a alguien
Lavarme las manos antes de comer. Tirar de la cadena
Las galletas y la leche son buenas.
Vivir una vida equilibrada: aprender algo, pensar algo, dibujar, pintar, bailar, jugar y trabajar algo todos los días
Echarme la siesta cada tarde

Cuando salgo al mundo tener cuidado con el tráfico, agarrarnos de la mano y permanecer j untos.
Estar atento a las maravillas. Recordar la pequeña semilla en el vaso: las raíces van para abajo y las plantas crecen hacia arriba y realmente nadie sabe cómo ni por qué, pero nosotros somos igual que eso.
Los peces de colores, los hámsters, la tortuga e incluso la primera semilla del vaso se mueven, así que también lo haremos nosotros.
Y recuerda los cuentos y la primera palabra que aprendiste, la palabra más importante del mundo: MIRA. Todo lo que necesitas saber está ahí, en alguna parte.

Estas son nuestras reflexiones y esperamos que sean al menos dialogadas. El futuro educativo de nuestros hijos e hijas está en juego.

MESA DE AGENTES SOCIALES POR LA EDUCACIÓN INFANTIL
CCOO-UGT-FAPA GINER DE LOS RIOS
JUNTA DE PORTAVOCES DE EDUCACION INFANTIL 0-6
AMEIGI( Asociación Madrileña de EEII de Gestión Indirecta)

Nuevo diseño y novedad en el blog

2010-02-21T22:59:00.001+01:00

Casi se me olvida comentarlo, aunque es algo bastante notorio.

Como se puede observar, se ha cambiado la plantilla del blog. Creo que este nuevo diseño, más sobrio y amplio en parte funcional, es más legible y agradable para el usuario. Espero no haberme equivocado con el cambio. Personalmente estoy muy contento con el resultado.

La novedad es un botón de compartir que a partir de ahora saldrá al final de cada entrada (sólo si entras en la entrada en sí, mediante su título o URL, no en el index o página principal -> http://jm-pascual.blogpot.com). Dispone de enlaces directos para publicación en Facebook, Tuenti, Delicious, Wikio, Twitter, Menéame... Si alguna vez os gusta una entrada y queréis compartirla en la red de redes, ya sabéis dónde buscar :)

Y esto es todo. Quizá esta entrada era innecesaria, pero considerando lo poco que actualizo el blog (y los pocos cambios que tiene) no estaba de más dejar constancia.

Cualquier comentario, como siempre, será bien recibido.

Un saludo.

¿El escritor nace o se hace?

2010-02-20T19:01:00.007+01:00

La eterna pregunta, extrapolable a una ingente variedad de temáticas actuales.

Es obvio que nadie nace sabiendo. Al igual que un afamado pintor de niño tendrá que haber conocido los colores y las formas, un escritor que se precie debe haber invertido gran parte de su tiempo en la lectura, comprensión de textos y una correcta exposición y síntesis de sus ideas, entre otros. No es un camino sencillo, pero tarde o temprano, con la ayuda de nuestra tenacidad, podemos transmutar tales inquietudes en este arte silencioso y cautivador que es el acto de escribir.

¿Pero cuánto hay de lucha y cuánto viene de "fábrica"? ¿Todos podemos llegar a crear obras de arte si nos lo proponemos?

En mi opinión, esta pregunta no puede responderse si no es bajo una serie de matices. El primero de ellos, es que, partiendo de que la definición de arte ya es de por sí ambigua al no ser una ciencia objetiva, puede haber distintos baremos. No todo lo que tiene éxito es un producto de calidad ni, por supuesto, todo lo desconocido y "underground" merece perecer en el olvido y la indiferencia general. Como dice el refrán: "Para gustos, colores".

El segundo matiz corresponde con un cúmulo de causas interconectadas; esto es, que no se puede entablar una relación blanco-negro, ni siquiera luz-oscuridad en el asunto, pues temas a priori tan poco relacionados como el ambiente y las experiencias del sujeto pueden condicionar este hábito artístico.

Vamos a explicarlo con un ejemplo:

Imaginemos a un potencial escritor que sin embargo no ha empezado a desarrollarse. Es una persona que dedica su tiempo y ocio en otras actividades y, aunque le gusta leer, no se ha propuesto (ni siquiera se le ha pasado por la cabeza) escribir un cuento, relato o reflexión personal. Esta persona, si bien puede tener (o no) una capacidad innata, no hace uso de ella. Puede llegar a morir de viejo sin haber escrito una sola línea. Y simplemente porque desconocía esa faceta suya.

Cambiemos su destino. Imaginemos que se enamora de una chica y decide escribirle un largo poema (o mejor aún, un cuento corto con su amada de protagonista). Al hacer lo que a priori no era más que un romántico detalle, se da cuenta de que disfruta con el proceso, que quizá el resultado no es ni mucho menos perfecto, pero que... vaya, no está tan mal, ¿verdad? Quizá incluso, a parte de su novia, y si no es muy personal, se lo pueda enseñar a otras personas de confianza para que le den su opinión.

Tras una breve reflexión, es lo que decide hacer. Aquí ya se derivarían dos posibles caminos: éxito y fracaso. Si es alentado, podrá continuar cada vez más motivado (tendremos ya una fuerte semilla de futuro escritor aficionado). Si recibe respuestas desalentadoras, puede (no es seguro) que aparque de lado su creciente interés por la escritura. O puede que, justo debido a este rechazo inicial, se esfuerce y, en solitario, mejore para demostrarles que estaban equivocados con él.

Es a esto a lo que me refiero cuando digo que un escritor no se puede designar en términos de absolutos. La ingente cantidad de variables que acompañan al sujeto puede desviar en cualquier momento la balanza hacia cualquiera de las dos vertientes. Y eso sin contar conceptos tan importantes como el entorno, las relaciones sociales (no es lo mismo vivir sólo y amargado que feliz y en compañía), etc.

¿Hay entonces un valor innato en el escritor? Creo con firmeza que así es. Ahora bien, ¿debido a esto, el escritor con talento tarde o temprano lo demostrará? No lo podemos saber; no a ciencia cierta.

Imaginemos a esos virtuosos instrumentistas de nuestros días. Es indudable que poseen mucho talento. ¡Pero también mucha dedicación! La musa del escritor es una semilla que debe ser regada con esperanza, y el abono principal para que germine es el esfuerzo. A lo mejor una persona, la primera vez que escribe, alcanza un nivel superior a la media, empieza a perfilar ciertas aptitudes que sorprenden a su entorno. ¿Y qué? Si es un acto ocasional nunca pasará de tal estado. La gente incluso podrá decirle que se dedique más a eso. ¿Qué nivel podría alcanzar este talentoso aprendiz si decidiera hacerles caso? ¿Por qué conformarse con tener una cierta destreza?

Creo que el escritor, al igual que cualquier artista, no debería nunca sobrestimar sus capacidades (ni tampoco subestimarse, claro). Que dispongas de cierto talento no significa que seas el mejor, ni siquiera que vayas a tener una aceptación incondicional de tu entorno.

Aquí me gustaría centrarme, y es que muchos artistas amateur realizan una trampa muy burda que consiste en mostrar su arte a personas profanas de su entorno (el que, por ejemplo, toca la guitarra frente a un público que no saber leer una partitura ni dar un solo acorde). Así es muy fácil que destaques y recibas ovaciones, pero no es una representación fiel del mundo. El único podio al que puedes aspirar así es al de la autocomplaciencia. Ni siquiera te esforzarás en mejorar. ¿Para qué? Ya les has cautivado, ¿verdad?

Uno debe ser consecuente con sus aspiraciones. Para ser un buen escritor (y cuando digo bueno, me refiero a recibir elogios de compañeros artísticos e incluso instituciones, no sólo de tu entorno) no basta con tener talento; hay que desarrollarlo día tras día. Y cuanto más dura sea la prueba que te pongas (los certámenes literarios son un buen ejemplo), mejor que mejor.

Por supuesto, no lo lograrás de la noche a la mañana. Necesitarás meses, años, para que gente que no te conoce de nada empiece a fijarse en ti y darte su sincera opinión. No siempre será buena, pero eso es lo de menos. Lo importante es que, a diferencia de tus comienzos, no estarán condicionados por el cariño y la cercanía. No te engañas a ti mismo, y todo logro, por pequeño y a priori insignificante que sea, lo habrás ganado a pulso, y te sabrá a gloria.

¿Y es que una persona que no reciba críticas exteriores no es escritor? Para nada, pero lo cierto es que tarde o temprano, si haces las cosas correctamente y expones tu obra, lo lograrás. Si tú crees que tienes talento, aunque no te conozca nadie, aunque pienses (quizá con razón) que a nadie le importas, sigue con tu sueño. Sigue y esfuérzate al máximo, tengas el talento o la predisposición inicial que tengas. No luches por ser "mejor que..." ni alcanzar un estado "X" de calidad. Lucha por llegar hasta donde puedas, y diviértete en el proceso.

Tarde o temprano recibirás tus frutos, y entonces, si llegas hasta el nivel de causar cierta admiración en la gente, alguien se preguntará: "¿Cómo lo hace? Ojalá yo escribiese como el/ella".

Habrás despertado un gusanillo que desencadenará los primeros y torpes intentos de un escritor o escritora aficionada que sólo cuenta con su tenacidad y esperanza.

Y la rueda volverá a girar.

Inspirado(a) por Morfeo

2010-01-28T12:19:00.007+01:00

Hola a todos. Antes de nada me gustaría disculparme por todo el tiempo que llevo sin actualizar el blog. No lo he dejado de lado de manera permanente, pero el contexto por el que paso me ha imposibilitado el dedicarle el tiempo que se merece. No sé cuándo será la próxima actualización, aunque tengo claro que ésta no será la última.

Dicho esto, vamos con la entrada en cuestión.

Morfeo, el guardián de los sueños, lleva acompañando nuestro reposo desde que el hombre puede considerarse como tal. Es en esas horas de descanso y desconexión mental donde imágenes a veces inconexas, a veces recuerdos trágicos o anhelantes esperanzas, se nos aparecen con total claridad, quedando grabadas de tal forma que, cuando despertamos, las recordamos con facilidad.

Mucho se ha hablado sobre el significado y la finalidad real de los sueños. Desde tensiones acumuladas que se liberan en el subconsciente, recuerdos reprimidos, deseos inconfesables..., incluso, en ciertos casos, medios de naturaleza divina que nos pueden guiar en la vida.

Lejos de entrar en una temática ajena a esta entrada, me centraré en un concepto que, al menos para mí, goza de gran significado: el valor de los sueños como inspiración para escribir.

Partamos de un concepto básico: me encanta escribir terror. No es lo único que escribo (ni, por supuesto, leo), pero sí que me llama como un oasis en medio de un gran desierto. En base a esta premisa, ¿Qué clase de sueños me pueden servir de inspiración? Y la respuesta es muy clara: las pesadillas. Y cuanto más terrorífica, absurda y angustiosa sea, mejor.

Esto no es un asunto baladí. He escrito varios relatos de terror que considero bastante dignos (al menos para mi propio nivel) en base a pesadillas que he tenido. La idea inicial, obvio, era bastante simple, e incluso con graves lagunas argumentativas, pero eso no impidió que fuera una fértil semilla sobre la que abonar una historia con toda su trama argumental.

No es de extrañar que cada vez que tengo una pesadilla, cuando me despierto esté casi exultante de felicidad. Puedo escribir sin necesidad de ellas, claro. Pero su aparición me ahorra lo que considero la parte más complicada al escribir: el comienzo, la idea inicial.

Sin embargo, esta entrada no es para hablar de mí, ni siquiera para tratar las partes más oscuras de los sueños. Es una entrada por el acto de soñar en sí.

Muchas veces me he levantado en mitad de la noche para apuntar una idea que he soñado. Otras tantas, el recuerdo ha quedado grabado y, sin pretenderlo (no deja de ser sorprendente), acaba saliendo en un relato o escrito posterior. No todos estos sueños son pesadillas.

No hay gente exclusiva en el mundo de los sueños; ni siquiera necesitas ser escritor o escritora. Todos podemos aprovecharnos de esas percepciones difusas que a veces nos visitan en la noche. Podemos hacerlo siempre y cuando las tengamos en cuenta, las valoremos y, tanto si hemos disfrutado, como si hemos sufrido con su presencia, seamos conscientes el valor emocional de las mismas, de lo que hemos sentido al experimentarlas.

Los sueños, al igual que muchas grandes ideas, vienen cuando menos te lo esperas. No hay necesidad de buscarlos, pero sí de estar atentos a su aparición. En alguna ocasión pueden incluso desenlazar un bloqueo narrativo o una falta de ideas. Sé de lo que hablo porque yo mismo lo he vivido.

Esta entrada puede considerarse una "perogrullada", obviedad a la que no habría ni siquiera que citar, pero a veces vivimos demasiado ensimismados con nuestro tiempo de vigilia. Nuestras ocupaciones, nuestros problemas... Usamos, erróneamente, el sueño como un medio de descanso y evasión de la realidad. Ni más, ni menos.

Y a veces, aunque uno no lo pueda prever, parte de esos sueños se pueden transformar en una realidad que nos devuelva, de nuevo, la ilusión de soñar.

La forma más sencilla de convertir libros en FB2 para el papyre (openoffice + OOofbtools)

2009-10-04T16:11:00.017+02:00

O al menos de todas las que conozco.

En una entrada anterior comenté un método estándar para convertir documentos de texto (doc, pdf) en FB2, para así leerlos en condiciones óptimas en nuestro Papyre. Dicho método, si bien práctico y efectivo, no resulta del todo simple, y el programa usado (Book designer) sólo está para Windows, con lo que ya es un gran impedimento para usuarios de Linux y Mac.

Por suerte, existe otra vía para lograr una buena conversión en FB2: Openoffice writer (el "word" de la suite ofimática openoffice) y el plugin OOoFBTOOLS. ¿Las ventajas? Una sencillez exponencial y, sobre todo, poder usarlo en cualquier sistema operativo (OpenOffice es multiplataforma).

Quiero recalcar que BookDesigner me sigue pareciendo una maravilla para convertir documentos, pero siempre es positivo encontrar y difundir otros métodos alternativos.

Vayamos por partes (Nota: todas las imágenes posteriores se pueden agrandar pulsando sobre ellas).

INSTALACIÓN

1-Openoffice: bajarlo de la web e instalar como cualquier otro programa

2-Plugin OOoFBTOOLS:

-Bajar la versión más actual de la web.

-Una vez descargado, descomprimimos el contenido del archivo en una carpeta creada donde queramos y con el nombre que queramos (recomiendo el escritorio, pero esto es una elección personal).

-Ahora viene lo "más difícil". Como ya deberíamos tener el openoffice instalado. Lo ejecutamos (writer/procesador de textos) y, dentro del menú "herramientas", seleccionamos "administrador de extensiones"

-Dentro ya de dicho menú, seleccionamos "Agregar..." y buscaremos entro de la carpeta donde hemos descomprimido el plugin (se instalará el único archivo que detecte, no hay problema).

El resultado, una vez instalado y volviendo a la administración de plugins, debería algo parecido a lo siguiente:

En este caso, mi versión es la 1.9.0. Me gustaría añadir que si bien siempre es recomendable tener un plugin actualizado, en este caso no es imprescindible, ya que, al menos desde esa misma versión, su funcionalidad es prácticamente perfecta.

Otra forma para saber que tenemos bien instalado el plugin es mirar en los menús superiores de la página en blanco clásica.

Como veréis, ha salido una nueva opción de menú, con todas las opciones necesarias. También, aunque no se muestre en la captura, aparecerán nuevas barras de menú con iconos. Yo las he quitado porque todo lo necesario está en la captura expuesta. No os asustéis porque venga en inglés. El conversor, como ahora veremos, no tiene mayor misterio.

CONVIRTIENDO DOCUMENTOS

Partamos por lo básico, y es abrir un documento con openoffice, en este caso, y para que no haya líos tontos con los derechos de autor, una recopilación de mis relatos. Una vez cargada, nos vamos al menú de "OOOFBTOOLS" y seleccinamos "Export to FB2 format"

Y aquí es donde llegaremos al paso más importante de todos: definir las características del libro. Si queremos ir por la vía rápida (y en verdad no necesitamos más), nos limitaremos a rellenar los campos obligatorios (nombre del autor, nombre del libro, género al que pertenece y lenguaje, en este caso "spanish"), tal como se muestra en la siguiente imagen:

Cabe resaltar que en la sección de "Authors", "Middle" se refiere a si hay un segundo nombre (Juan Antonio, Francisco José, etc.) Para un autor con nombre simple (Ej: Stephen King) se tendría que llenar los dos extremos ("First"=Stephen / "Last"=King), dejando libre "Middle".

Una vez hecho esto, damos al botón de "create fb2 file" (seleccionado con el ratón en la anterior imágen). ¡Y ya está! Tendremos un archivo FB2 que conservará todas las imágenes, acentos, y estructura del texto (incluyendo, por supuesto, negritas, cursivas, etc.) Lo único que no podremos hacer será poner títulos y subtítulos (capítulos). Pero el documento será perfectamente legible y correcto.

¿Verdad que no era tan difícil? Lo más complicado o tedioso es instalarlo, pero convertir un documento se transforma en cuestión de segundos (abrir documento->menú fb2->rellenar datos->exportar fb2).

PROS:
-Gratuito.
-Multiplataforma (Windows, Mac, Linux...)
-Sencillo
-Excelentes resultados. Nada de problemas tontos con acentos, idioma, estructura de párrafos, etc.
-Complemento perfecto a BookDesigner (con BookDesigner se puede abrir el fb2 creado e insertar los capítulos, por ejemplo).

CONTRAS:
-No tiene opción de crear capítulos o secciones en el libro.
-Quizá, le faltan más opciones (a parte de la anterior).
-¿En inglés?

----------------------------

Espero que os sirva de ayuda. Yo estoy encantado con el conversor, y no parece ser un método muy conocido.

Si tenéis alguna sugerencia no dudéis en usar los comentarios del blog :).

Para todo lo demás: http://www.papyre.co.cc

Un saludo

Conoce tus derechos

2009-08-24T16:49:00.005+02:00

Porque son tuyos y nadie te los puede arrebatar.

Todos conocemos las palabras "Derechos Humanos", y sin embargo la definición a veces puede quedar confusa. ¿Cuáles son? ¿Son aplicables a todo el mundo? Preguntas que si bien a mucha gente pueden parecer obvias, otra gran mayoría ignora.

Pero el desconocimiento, si bien no es imputable nos sumerge un poco más en un clima de injusticia y "ley de la selva". Es por ello que es tan importante saber que todos, cada uno de nosotros, tenemos nuestros derechos. En cualquier lugar del mundo. Frente a cualquier persona.

En youtube todo esto queda mejor explicado en una colección de 30 vídeos (uno para cada derecho fundamental). Todos ellos, pese a estar en inglés, están subtitulados al español, con lo que no hay problema alguno. No duran más que un minuto y merecen la pena, mucho. Seguro que puedes dedicárselo.

¿Cómo buscarlos? Es sencillo, en su buscador, poned "Derechos humanos" y el número del vídeo (hasta 30). Por ejemplo: Derechos humanos 23. En el menú de la derecha ("Vídeos relacionados" ) podréis encontrar el resto.

He aquí unos pocos ejemplos representativos:

Uno de los conceptos lamentables del mundo en que vivimos es ver como vídeos así pasan desapercibidos (mirad el número de visitas) cuando cualquier vídeo de humor o musical tiene cientos de miles. Espero que esta humilde marca vaya aumentando con el tiempo. Creo que no hace falta que diga quiénes serán los beneficiados si esto ocurre.

Gracias por ver los vídeos y por vuestro tiempo.

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