213 Diseño gráfico

El Blog cambia de dirección

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Wed, 7 Oct 2020 01:38:00 -0300

Adiós a Blogger. Bienvenido WordPress

A 12 años de la creación (julio 2008) de este blog (dg-visual.blogspot.com) en Blogger, lo he trasladado a la plataforma WordPress. A partir de ahora todas los post son publicados en el nuevo dominio del blog: www.visual213.com.

Todas las entradas realizadas durante estos años han sido migradas al nuevo sitio.

Si deseas mantenerte al tanto de los nuevos post que voy publicando, visita nuestra nueva dirección. Nos encontramos ahí.

Calendario

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Wed, 30 Sep 2020 14:17:00 -0300

En esta oportunidad presento un nuevo motion graphics.

Jugando con formas, colores y tamaños.

[Video:]

Creado: septiembre 2020

Autor: Benjamín Casanova

Software: After Effects

Las 3 dimensiones del Espacio

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Wed, 19 Aug 2020 01:30:00 -0300

Este nuevo post está dedicado a un motion graphics que realicé hace algunos días, referido a las tres dimensiones del espacio: rotación, posición y orientación.

[Video:]

Creado: agosto 2020

Autor: Benjamín Casanova

Software: After Effects

Siguiendo la corriente

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Sat, 8 Aug 2020 03:30:00 -0300

Nuevamente me puse a jugar con la variable gravedad en las animaciones. Los movimientos de los círculos están realizados en/con Newton, el complemento para similar la fuerza de gravedad para After Effects. El resto de los movimientos, el de los elementos rojos, están hechos por fotogramas claves.

Videos:

Creado: agosto 2020

Autor: Benjamín Casanova

Software: After Effects

Fusión de formas

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Wed, 29 Jul 2020 01:00:00 -0300

En esta nueva oportunidad, les comparto un nuevo motion graphics que he realizado hace algunos días.

Creado: julio 2020

Autor: Benjamín Casanova

Software: After Effects

Animación: color, tamaño y forma

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Fri, 24 Jul 2020 16:00:00 -0300

Hoy traigo una composición animada que he realizado jugando con colores, tamaños y formas.

Creado: julio 2020

Autor: Benjamín Casanova

Software: After Effects

Composiciones abstractas

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Thu, 9 Apr 2020 19:09:00 -0300

Hace unos días realicé estas cuatro composiciones abstractas para las portadas de una revista.

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Autor: Benjamín Casanova
Fecha: marzo 2020

Bienvenido 2020

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Fri, 3 Jan 2020 17:16:00 -0300

GIF animados - Vol. 02

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Tue, 26 Nov 2019 19:00:00 -0300

En este post presento algunos gif animados que he realizado recientemente:

Experimentos con Newton
Hace algunas semanas empecé a experimentar con el plug-in llamado Newton. La principal ventaja de esta herramienta que se integra a After Effects es que los objetos son considerados como objetos sólidos.

Los movimientos de cámara: las 3 dimensiones

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Mon, 25 Nov 2019 19:30:00 -0300

[Nos mudamos a WordPress: www.visual213.com]
Atendiendo a la gran variedad de movimientos de cámara (encuadre móvil) existentes, se hace necesario clasificarlos de acuerdo a algún orden. El elemento ordenador que usaré hoy en este artículo es la herramienta Nonágono Semiótico, de Claudio Guerri, que está basado en la división triádica de signo propuesta por Ch. Pierce.

De este modo, consideramos definir como signo al “Espacio del movimiento del encuadre (cámara)”. (Vale aclara que también existe un “Tiempo del movimiento del encuadre”, que abordaré en un futuro artículo.) Aplicando el nonágono sobre este signo recién constituido, los movimiento de cámara se clasifican según tres variables: dirección, módulo y sentido (en la imagen siguiente, las tres grandes filas: azul, amarilla y marrón).

La dirección del movimiento
La primera dimensión del movimiento
El primer componente del movimiento de la cámara es la dirección. Dentro de la dirección encontramos tres factores:
• Columna 1: las “dimensiones” de los tipos de movimiento, que son las formas en que se puede generar movimiento en pantalla: movimiento de traslación, movimiento de escala y movimiento de rotación.
• Columna 2: los “indicadores” de los tipos de movimiento son tres, uno para cada clase de movimiento: la posición, la escala y la rotación. A esos tres indicadores se les pueden asignar diferentes valores: estático o dinámico.

La posición puede estar fija o móvil; la escala, constante o variable; y la rotación, fija o móvil. Considerando que estamos analizando el movimiento de la cámara, entonces las valoraciones, tal como veremos a continuación, son respecto a la opción móvil.
• Columna 3: las “valoraciones” de los movimientos. En esta tercera columna se ubican las clases singulares se movimiento efectuados con la cámara. Dentro de los movimientos de traslación se encuentra el travelling; dentro del de escala, el zoom y travelling de profundidad; y en los movimientos de rotación, las panorámicas (o paneos).

El módulo del movimiento
La segunda dimensión del movimiento
El segundo componente del movimiento de la cámara es el módulo o segmento que se desplaza la cámara. Hay que distinguir entre tres tipos de módulos:
• Columna 1: aquí se ubican las “dimensiones” en que se dividen los módulos, según la unidad de medida del movimiento: hay segmentos que se miden en unidades lineales, otros en unidades escalares y otros en unidades radiales.
• Columna 2: los “indicadores” de las tres unidades de medida son: para la unidad lineal, longitud del segmento; para la unidad escalar, porcentaje; para la unidad radial, el ángulo. Las medidas que toman estas unidades pueden ser pequeñas o grandes. Así, los valores de los indicadores son: distancia pequeña o grande, escala pequeña o grande y ángulo cerrado o abierto.
• Columna 3: las “valoraciones” que reciben los movimientos de cámara en función de las unidades de medición son: para el caso de los movimientos que se miden en unidades lineales, el travelling vertical y horizontal de seguimiento o de reconocimiento, según cuántas unidades se desplace la cámara; para el caso de los movimientos escalares, travelling de profundidad y zoom, que pueden ser mínimos o máximos, de acuerdo a la cantidad de desplazamiento o zoom se realice; y para el caso de los movimientos radiales, panorámicas verticales y horizontales con poca o mucha apertura de radio, en función del ángulo que se genere.

El sentido del movimiento
La tercera dimensión del movimiento
El tercer componente del movimiento es el sentido. En el sentido se pueden discriminar tres componentes:
• Columna 1: las “dimensiones” de los ejes de movimiento, que son hacia dónde se dirige la cámara: eje-Y (vertical), eje-Z (profundidad) y eje-X (horizontal).
• Columna 2: los “indicadores” de cada uno de los ejes son: desplazamiento vertical de la imagen, desplazamiento radial de la imagen (el motivo fotográfico se desplaza hacia los bordes del marco de la imagen) y desplazamiento horizontal de la imagen en pantalla.

Estos indicadores adoptan diferentes valores: hacia arriba o hacia abajo, en el caso del eje vertical; hacia el frente o hacia el fondo, en el caso del eje de profundidad; y hacia la izquierda o hacia la derecha, en el caso del eje horizontal.
• Columna 3: las “valoraciones” del sentido de movimiento: en el eje vertical se encuentran los movimientos de travelling hacia arriba o hacia abajo y panorámica vertical hacia arriba o hacia abajo; en el eje de profundidad, travelling hacia adelante o hacia atrás y zoom de ampliación o reducción; y en eje horizontal, travelling lateral hacia la izquierda o hacia la derecha y panorámica horizontal hacia la izquierda o hacia la derecha.

Fuentes consultadas:
• Guerri, Claudio et al. (2014). Nonágono Semiótico, Un modelo operativo para la investigación cualitativa. Buenos Aires: Eudeba y Ediciones UNL.

Autor: Benjamín Casanova
Imágenes: Benjamín Casanova
Año: 2019

Las 3 dimensiones del color

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Tue, 12 Mar 2019 14:46:00 -0300

En el post anterior situábamos las tres dimensiones de la narrativa visual dinámica (NVD). Ahora, en esta ocasión, es el momento de ubicar las tres categorías o dimensiones del color, en tanto signo semiótico.

Tomaremos dos modelos de colores: HSV y HSL.
La primeridad del signo "color" es:
• para el modelo de color HSV (en inglés, Hue, Saturation, Value) o MSV (en español, Matiz, Saturación, Valor):
Primeridad / eje-Y: valor,
Segundidad / eje-Z: saturación y
Terceridad / eje-X: matiz;

• para el modelo de color HSL (en inglés, Hue, Saturation, Lightness) o MSL (en español, Matiz, Saturación, Luminosidad):
Primeridad / eje-Y: luminosidad,
Segundidad / eje-Z: saturación y
Terceridad - eje-X: matiz.

En ambos modelos, la primeridad corresponde a un nivel ordinal, que va del blanco al negro pasando por los grises equivalentes a cada color; la segundidad a un nivel intervalar, definido por las cantidades exactas de cada componente (las proporciones exactas de cada canal de color RGB o CMYK); la terceridad, a un nivel nominal o categórico, ya que en este eje se sitúan los matices del círculo cromático (colores con nombre: rojo, verde...).

Comparación entre los modelos
Semejanzas y diferencias
En el caso del eje-Y (luminosidad o valor), en el modelo HSL la luminosidad va del blanco al negro, mientras que en el modelo HSV el valor va del color elegido al negro.
Mientras que en el modelo HSL la saturación va del color puro (100% saturado) al gris —o del color puro primario a su color complementario (secundario), cuya mezcla produce un gris—, en el modelo HSV la saturación va desde el color saturado al blanco.
El tercer componente, el matiz, en ambos modelos no presentan diferencias: aquí se encuentran los colores del espectro cromático.

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Fuentes:
• Wikipedia: 1, 2, 3

Gráfico: elaboración propia (Benjamín Casanova/213)

GIF animados - Vol. 01

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Sun, 25 Nov 2018 04:16:00 -0300

En este post presento algunos gif animados que he realizado recientemente:

Russian tourist brand in motion / Marca turística rusa en movimiento

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Sun, 17 Jun 2018 20:07:00 -0300

A fines del año 2017 se presentó la nueva marca turística de Rusia. En los meses de mayo y junio de 2018 he diseñado una serie de animaciones en la que se aprecia el logo en movimiento.

Motion graphics
Llevé a cabo un total de ocho animaciones.

Style frames
A continuación, algunos fotogramas de los motion graphics.

Logo con fondo
Algunas versiones de las animaciones tienen fondo.

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Creado: mayo/junio 2018
Motion graphics: Benjamín Casanova

Ilustraciones hiperrealistas

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Fri, 9 Mar 2018 19:17:00 -0300

En este post presento dos posters, afiches o carteles con ilustraciones de estilo hiperrealista. Los dibujos están íntegramente realizados con vectores.

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Técnica: Dibujo vectorial / Digital

Identidad visual de Planeta Verde

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Tue, 16 Jan 2018 15:47:00 -0300

En esta oportunidad presento la identidad visual creada para un emprendimiento de cactus y suculentas denominado Planeta Verde. En este post veremos el desarrollo del logo, piezas animadas y objetos físicos creados para la marca.

Marca gráfica
El imagotipo
El texto “Planeta Verde” se compone con la fuente tipográfica Fontin Sans SC, la cual fue modificada y adaptada para esta ocasión. Para la leyenda “Cactus y Suculentas” se utiliza la Monotype Corsiva.

El logotipo (palabra), el isotipo (o símbolo) y el imagotipo, las tres variables posibles de uso.

Animaciones
El logo en movimiento
El logo tiene una versión en movimiento, donde cada letra se va construyendo como una banda elástica.

Especial fin de año
Con motivo de las fiestas de navidad y de Fin de Año, se realizó un video animado para promocionar los cactus y suculentas como motivo para regalar.

[Video]

[Gif animado]

Macetas
Macetas de cemento
Se diseñó una maceta de forma cilíndrica con las siguientes medidas: 8,5 cm de diámetro externo, 7 cm de diámetro interno y 8 cm de altura. Los materiales de construcción utilizado fueron cemento, arena y agua.

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Creado: Noviembre/Diciembre 2017
Por: Benjamín Casanova
—Dribbble: Benjamín Casanova
—Instagram: diseno213 + Personal
Para: Planeta Verde
—Facebook: Planeta verde Tienda Online
—Instagram: planeta.verde.online
Ciudad: Concepción del Uruguay, Entre Ríos, Argentina
Software: After Effects

Gráficos en movimiento: Metamorfosis

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Mon, 11 Dec 2017 12:13:00 -0300

Llega la sexta entrega de la serie animada Mundo fantástico.

La animación
La pieza de animación número seis se llama Metamorfosis. Tiene una duración de 17 segundos.

[Gif animado, formato 4:3]

Proceso de animación
A continuación, algunas escenas del proceso de animación.

La colección
Hasta este momento la serie "Mundo fantástico" se integra por seis piezas animadas.

Columna 1:
"Parque de diversiones"
"Circus"
"Entra en la imagen",

Columna 2:
"Caballo corriendo"
"Metamorfosis"
"Portal"

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Creado: 2016-2017
Autor: Benjamín Casanova
Proyecto: Mundo fantástico
Sorftware: After Effects

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Instagram: diseno213
dribbble: Benjamin Casanova

Gráficos en movimiento: Portal

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Tue, 22 Aug 2017 14:30:00 -0300

Un nuevo video se agrega a la serie animada "Mundo fantástico". Esta es la entrega número cinco. Si aún no has visto las anteriores, aquí las tienes: 1) la primera se denomina "Caballo corriendo", 2) la segunda "Entra en la imagen", 3) la tercera "Parque de diversiones", 4) la cuarta "Circus" y 5) la del día de hoy "Portal".
Esta serie de motion graphics se caracteriza por el uso de perspectiva o espacio profundo, donde se presentan objetos que apariencia sólida, como si existiesen en la realidad empírica.

[Versión gif animado]

[Versión video]

Objetos individuales
Dos de los objetos usados en la animación principal aislados de su contexto.

Gráfico de movimiento
Las curva del gráfico muestra la diferencia del valor "escala", en el software After Effects.

Gráficos en movimiento: Circus

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Mon, 7 Aug 2017 16:30:00 -0300

Hoy comparto otra animación que realizé para la serie "Mundo fantástico". Esta es la cuarta entrega de la serie. La primera se denomina "Caballo corriendo", la segunda "Entra en la imagen", la tercera "Parque de diversiones" y esta cuarta "Circus". Todas ellas están vinculadas por hacer uso de una misma témática, la temática circense.

La animación final
Empecemos por el final: a continuación se muestra la pieza dinámica en versión gif y video con sonido. De principio a fin, la animación tiene una duración de 10 segundos exactos.

[Versión gif animado]

[Versión video con sonido]

Progresión de efectos
En este apartado muestro la progresión de efectos que se le añadieron a los gráficos en movimiento.

[Versión gif animado]

[Versión video con sonido]

Algunas cuadros de video
Para concluir, dejo algunos fotogramas del video. Fue hecho en su totalidad en After Effects.

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Ahora también estoy en instagram: vuelo213

Prototipo de organizador de papeles hecho de cartón corrugado

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Tue, 13 Dec 2016 00:30:00 -0300

En esta entrada traigo un prototipo de un organizador de papeles realizado íntegramente de cartón corrugado. La función que cumple este objeto es la de permitir ordenar y clasificar papelería, apuntes y documentos.

Concepto y diseño
La premisa de la que se parte es construir un organizador de papeles realizado con un único material. El diseño consiste en plegar una plancha de cartón corrugado en la cual se forman varias vigas que otorgan rigidez al estante o superficie horizontal. Estas vigas hacen que el cartón no se flexione y curve hacia abajo y, en consecuencia, se consigue una gran capacidad de resistencia, por lo que soportan una elevada cantidad de hojas por estante.

Dimensiones
En cuanto a las dimensiones, estas son: alto: 43,7 / ancho: 26,5 (interno: 23,0) / profundidad: 37,0 cm.
La distancia entre cada estante es de 4,5 cm, aunque se puede eliminar algún estante y ampliar la altura.
Las dimensiones del ancho interno y de la profundidad permiten que hojas formato A4 hasta formato Oficio entren con perfecta facilidad en el espacio destinado a su almacenaje.

Ensamblaje
El ensamblaje se realiza encajando las solapas de cada estante en los orificios de las caras o paredes laterales. No requiere ningún tipo de pegamento porque la estructura queda totalmente firme mediante la presión que realizan los dobleces contra las paredes.

En la imagen fotográfica de abajo se muestran las pestañas de encaje. El cartón, al estar plegado, genera una presión hacia afuera. Esta fuerza empuja hacia los lados de los bordes de las ranuras, y de ese modo es como cada estante queda fijado en el lugar sin necesidad de añadirle pegamento u algún tipo de traba.
Para que el organizador no se mueva hacia los lados, se diseñó cada estante de modo que se incruste en el de abajo. Esto hace que la estructura mantenga una solidez en su eje vertical y evita que se balancee hacia la derecha o hacia la izquierda. Además, al estar los estantes incrustados bajo presión, el movimiento lateral se reduce considerablemente.

Beneficios
Las virtudes que tiene este objeto tridimensional son: es liviano, ya que está hecho de cartón; es resistente, dedido a las ondas internas del cartón corrugado; es fácil de armar, solo requiere insertar las solapas en los huecos; está realizado con material reciclable.

Proceso
Comparto algunas fotos de las etapas de construcción. En la imagen que sigue se muestra una pieza de cartón destinada a ser un estante. Se aprecian las salientes que conforman las vigas, las cuales, en un paso posterior, se pliegan e introducen en cada hueco de las paredes.
En la segunda de abajo se muestra un lateral del organizador con las perforaciones donde se insertan las salientes de cada estante.

Pronto voy a traer más novedades. Si te ha interesado este producto te invito a que escribas tu comentario acerca de qué te parece este objeto.

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Diseñado por: Benjamín Casanova
Creado: segundo cuatrimestre 2016
Para: Vuelo 213

Cuadro de Kandinsky en movimiento

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Wed, 7 Dec 2016 00:00:00 -0300

Una nueva versión de Black and violet (1923) del artista Kandinsky. Se trata de una variación en el estilo gráfico y en los colores con respecto a la primera versión que hice hace ya varios meses.

[Gif animado, versión formato 4:3]

Gráficos en movimiento: Parque de diversiones

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Sun, 20 Nov 2016 13:34:00 -0300

Hoy hago entrega de un segundo motion graphics de la serie “Entra en la imagen” perteneciente a la colección Mundo fantástico. Los gif animados pertenecientes a esta colección se caracterizan por el uso de la perspectiva (espacio profundo), por patrones lineales en las superficies del espacio y en los propios objetos, y por la presencia de objetos con formas básicas (esfera, cilindros, cubos).

Al igual que en el motion anterior, este también se trata de un video infinito, circular, que se repite una y otra vez sin tener un punto de inicio y final determinado. La paleta de colores es la misma que uso en los dos motion graphics previos: Entra en la imagen 1 y Caballo.

Esta animación tiene su versión con sonido, que se muestra a continuación:

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Creado: Octubre 2016
Autor: Benjamín Casanova
Software: After Effects
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Encuéntrame en: Dribbble

Narrativa visual dinámica - Los elementos y su valoración • Parte 1

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Mon, 19 Sep 2016 00:30:00 -0300

Este es un trabajo en progreso (WIP, work in progress) que estoy realizando para el proyecto de la tesina de diseño de la comunicación visual, cuyo tema es la narrativa infográfica dinámica. En este post muestro algunos gráficos que estoy elaborando, aunque, posteriormente, le he hecho algunas pequeñas modificaciones y le he agregado algunas partes más.
La narrativa visual es la capacidad que tienen las imágenes visuales de contar una historia. Así, el cine es un tipo de narrativa visual, ya que en él se narran unos acontecimientos causales (plano del contenido) por medios visuales y sonoros (plano de la expresión).

Gráfico de los componentes narrativos
Este gráfico es una síntesis de las dimensiones y elementos que intervienen en la narrativa visual dinámica o en movimiento. El objetivo de este diagrama es el de permitir ver las relaciones entre las distintas partes que integran la narrativa visual.

Gráfico de los valores de la narrativa
En este gráfico se muestran las relaciones entre los conceptos desarrollado por los cuatro autores con los cuales estoy trabajando (Donis Dondis, Joan Costa, Italo Calvino y Otl Aicher). Cada uno de estos autores presentan en sus libros pares de términos opuestos o valores polares (levedad/peso, equilibrio/inestabilidad, análisis/síntesis, información/redundancia...) pertenecientes a una variable o concepto. A partir de esos valores, que pertenecen al plano semántico, se buscan dimensiones e indicadores para cada una de las variables, con el fin de analizar la narrativa visual en términos dicotómicos.

Las fuentes que usé para elaborar estos gráficos son:
Para el gráfico de arriba:
• Bruce Block, Narrativa visual
• David Bordwell, La narración en el cine de ficción
• David Bordwell y Kristin Thompson, El arte cinematográfico
• Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie y Marc Vernet, Estética del cine

Para el gráfico de abajo (el circular):
• Donis Dondis, La sintaxis de la imagen
• Joan Costa, La esquemática
• Italo Calvino, Seis propuestas para el próximo milenio
• Otl Aicher, Analógico y digital
• Richard Saul Wurman, Angustia informativa

Continuará...

Temas Condensados • Parte 3

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Sun, 28 Aug 2016 23:00:00 -0300

Llega la tercera entrega de la serie de Temas Condensados con tres nuevas pacas informativas.

Así pues, empecemos:

Forma y Contenido
Donis A. Dondis
La sintaxis de la imagen

En su manifestación visual, la forma está compuesta de elementos, y del carácter y la disposición de éstos, así como de la energía que provocan en el observador. La elección de los elementos básicos a emplear en un diseño y de la manera de utilizarlos está relacionada tanto con la forma como con la dirección de la energía liberada por la forma que da lugar al contenido. Si la «forma sigue a la función», como ha proclamado Luis Sullivan, habría una prolongación lógica de su aforismo que sería «la forma sigue al contenido». Un aeroplano tiene un aspecto acorde a lo que hace. Su forma está gobernada y conformada por lo que ese objeto hace. Lo mismo debería ocurrir con el cartel anunciador de una feria parroquial veraniega. Habría que darle una forma que dependiera no tanto de su función en sentido mecánico, como de su función de contenido. ¿Expresa ese cartel el fin para el que ha sido hecho? Debería ser brillante y alegre, ajetreado y divertido. Debería representar y manifestar su propósito. Y no ya mediante palabras o símbolos sino a través de la composición total.

Color Cultural y Color Luz
Martine Joly
La imagen fija

Sabemos que la percepción del color es cultural. El historiador Michel Pastoureau en su reciente Dictionnaire des couleurs de notre temps, Symbolique et société le da la razón a Goethe y no a Newton. Demuestra que el descubrimiento del prisma de los colores que hizo Newton no da cuenta de la percepción de los colores a través de los siglos y de los distintos países. Según él, y así lo demuestra, «el único discurso posible sobre el color es antropológico». La organización del orden de los colores del arco iris no era, en la Edad Media, la misma que la del prisma físico de Newton.
¿Qué evoca el verde profundo en personas nacidas en países desérticos o glaciares, qué decir del blanco cuando se sabe que es precisamente el color del duelo y de la aflicción en el Lejano Oriente?
Lo que hay que retener de los trabajos de Pastoureau es que nos incita a la observación y al buen sentido: no hay una clave única para la percepción de los colores sino sensibilidad al entorno, a la propia cultura, a la propia historia, como a la de los demás.

«El primer color en el desarrollo histórico, nos recuerda el operador Henri Alekan, es el rojo (grutas en Australia, pinturas rupestres de los pueblos del África negra, Altamira, los primeros pintores griegos según Plinio e incluso hoy en los pueblos primitivos). Etimológicamente ‘rojo’ significa ‘luz’ en sánscrito.»

Analógico y Digital
Otl Aicher
Analógico y digital

El pensar concluyente, que saca conclusiones, es algo distinto del pensar contemplativo. Podemos tomar conciencia de ello incluso en aspectos concretos. Cuando, en el pensar, nos involucramos en conclusiones, decimos que debemos concentrarnos. Así, concentrar significa desconectar todos los mecanismos del pensar que podrían influenciar o sobreponerse a la conclusión lineal. Sólo admitimos una forma del pensar, dejamos en blanco otras formas y apagamos la luz de otras funciones de nuestro cerebro. A esto lo llamamos concentrar. Pero hay otras formas de pensar.
El cerebro opera por regla general como una orquesta con muchos instrumentos. A veces le atribuimos importancia al son de un solo instrumento. ¿Qué es analógico, qué es digital?

1. Dividamos una hoja de papel. O bien medimos la distancia con una regla y tomamos la mitad del valor. O bien doblamos el papel y fijamos con una ligera presión el lugar de la división. Lo uno es digital, lo otro analógico. Digital significa trabajar con cifras; analógico, con comparaciones.

2. De las agujas que guarda en un costurero, una mujer quiere tomar las dos más largas. O bien las mide todas, o bien las esparce sobre la mesa y saca las más largas. El procedimiento digital aprehende cantidades, el analógico muestra la calidad, y lo hace, además, a primera vista.

3. El reloj digital indica solamente un valor numérico; el analógico, una posición de las manecillas.

:: Ver Parte 1, Parte 2::

Motion graphics infinito 1

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Thu, 11 Aug 2016 01:43:00 -0300

Hoy comparto otro motion graphics, tanto en versión gif animado como en formato de video, titulado Entra en la imagen.

La particularidad de esta pieza animada es que posee una estructura visual circular, lo que significa que el final coincide con el punto de partida, con el lugar donde empieza la acción. También puede decirse que es infinito, ya que no tiene inicio ni final.
En cuanto a la continuidad espacio-temporal, el desarrollo de la acción se presenta como un montaje continuo.
En este motion graphics apliqué la cinemática inversa (IK, inverse kinematics) para animar algunos componentes (las "compuestas" y las dos cadenas que se unen). Todo el trabajo fue hecho íntegramente en After Effects.

Logo 200 años Independencia Argentina (1816-2016)

noreply@blogger.com (Benjamín Casanova) — Wed, 6 Jul 2016 22:00:00 -0300

El 9 de julio de este año 2016 se conmemora el bicentenario de la Declaración de la Independencia Argentina ocurrida en 1816. A causa de este hecho, desarrollé un isologo y un motion graphics para celebrar tal acontecimiento histórico ocurrido hace ya 200 años.

En movimiento
Posteriormente, al logo le di movimiento, lo que acabó en un motion graphics:

Algunos fotogramas:

Proceso
Durante el proceso de desarrollo, el aspecto del número 2 fue la principal variación que sufrió el logo. Otra cuestión fue la inclusión de las ondas dentro del número 0 (cero), lo que provoca mayor intensidad visual y actuá como punto de interés.

Retícula
La forma del isologo se circuncribe a un cuadrado perfecto. Dentro de este hay 9 círculos entrelazados que sirven de estructura compositiva.

::Contenido relacionado: Logo Argentina Bicentenario Revolución de mayo::

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Desarrollado: junio/julio 2016
Formato original: 1080HD
Relación de aspecto del video: 16:9
Relación de aspecto del encuadre: 2.21:1

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