Diario de una Pintamonas

Ilustradores Españoles

2013-02-25T16:47:00.001+01:00

Mi trabajo, junto con el de muchos otros, se ha recopilado en este libro de Mario Suárez

Talleres en las Bibliotecas Públicas de Madrid

2013-02-22T16:11:00.004+01:00

Clika para ampliar

Sobre las funciones (o algo así)

2013-01-22T17:23:00.000+01:00

Una vez oí decir a un autor que si un ilustrador no tiene estilo no tiene personalidad. Voy más allá de su reflexión (discutible o no) y me pregunto qué es el estilo. ¿La personalidad del autor? ¿Su ego? ¿El resultado de confluencias de estilo?

No valgo para responder.

Sin embargo esto me ha llevado a una pequeña reflexión.

Cuando me planteo una historia intento contestar a cuatro preguntas básicas:

1. Qué quiero contar -> planteamiento de la trama
2. Cómo lo quiero contar -> La forma
3. Por qué lo quiero contar -> La función, finalidad
4. Qué estilo debo usar -> El análisis estilístico/grafismo que puede ayudar a dramatizar mi historia.

En cuanto a la última pregunta, la elección del estilo, del cambio, no es una pregunta que se hagan muchos autores. Esto no tiene nada de malo, por supuesto. Cada autor es libre de adoptar una historia, hacerla propia y desarrollar su estilo en ella. Pero desde un punto de vista experimental, normalmente el ilustrador/dibujante sirve a un texto/trama. Se amolda y saca una conclusión de él. En el cómic debería ocurrir lo mismo.

Servimos a una historia, a un conjunto de emociones que sirven para seguir una narración. ¿No deberíamos plantearnos cambiar de estilo? ¿No debería ser tratada de forma diferente una historia infantil que una bélica? ¿No podemos aportar algo a través del grafismo a la trama?

Breccia lo hizo, con mucha soltura además, y nadie duda de su personalidad.

Muchos autores del Madriz también lo hicieron (y lo hacen) en sus obras, con resultados (muchos de ellos) brillantes.

A través del estilo se pueden decir muchas cosas (la fuerza de un blanco y negro, la dulzura de una acuarela) y se ayuda a hacer énfasis en otros aspectos de la trama.

Art Spiegelman es otro autor que procura jugar con estilos. MAUS no hubiera sido la obra que es si hubiese sido resuelta de una forma hiperrealista, por ejemplo. Tratar a los personajes por tipos de animales, dándoles a todos un aire parecido, no hubiera producido en el espectador el mismo efecto que si hubiera sido dibujada con todo lujo de detalles.

¿Cúal era la finalidad de MAUS? ¿Por que Spiegelman se decidió a dibujarlo así?

Probablemente la respuesta sea que si a lectura de una obra con tal componente dramático le sumas un estilo realista hubiera afectado a su calidad. Con certeza podría decir que su calidad sería inferior. Ojo, no por ser realista, no me malinterpretéis, si no por que produciría una sobrecarga de estilo/historia. Además de hacer con ello énfasis en las diferencias/sentimientos (cazador/cazado) y en la igualdad humana.

No es lo mismo dibujar una historia costumbrista, que quizás pueda pedir un estilo ligero, minimalista, que dibujar algo de género negro. El dibujante lo sabe (o debería) y debe tratarlo de forma totalmente diferente.

A eso sirve un ilustrador/dibujante o pintamonas. A su historia.

Dos cosas, dos

2013-01-18T16:55:00.001+01:00

1. He empezado a colaborar en Tik Tok Comics. Una inciativa hermosísima de Ana Galváñ
http://www.tiktokcomics.com/

2. No se si lo sabéis, pero he empezado un webcómic. Epigrafías. Aquí tenéis el enlace.
http://epigrafias.carlaberrocal.com/

Extraterrestre

2013-01-03T10:57:00.000+01:00

Hace poco vi la película de Nacho Vigalondo y no he podido evitar hacerle este homenaje.

Tinta de Guatiné

2013-01-02T16:33:00.000+01:00

O la vida del autor de tebeos.
Aquí mi declaración de intenciones y una foto de como ha quedado el librito, editado por Ediciones del Autoengaño.

Feliz Navidad

2012-12-11T12:56:00.000+01:00

"Vida, obra y milagros de una pintamonas"

2012-11-27T10:24:00.000+01:00

Me gusta Finn y Jake

2012-11-26T18:11:00.000+01:00

Sobre el sindicalismo en el cómic

2012-11-16T17:44:00.002+01:00

"Me habían pedido que fuera presidente de la AIAC, La Asociación Internacional de Autores de Cómics, y lo fui durante dos años, de 1978 a 1980. Creo en el sindicalismo, pero he de decir que aquella presidencia más bien me decepcionó. La mayoría de los dibujantes no comprenden que la unión hace la fuerza, y cada cual anda como perdido en sus propias ensoñaciones, en las que se ve como un gran artista"

Hugo Pratt - El Deseo de ser inútil

Excelente, Marika

2012-11-13T18:06:00.001+01:00

Marika Vila escribe lo que pienso sobre "Cómics y autoras"

El territorio de la masculinidad que conforma el cómic introduce en esta clasificación genérica a las “chicas que hacen cómic”. En la condición de espejo social, el cómic va algo atrás en su reflejo y nos muestra claramente la necesidad etiquetadora del sistema para la contención de las voces que, a partir de finales de los años setenta, irrumpieron en lo público sin permiso. Cuando apareció la expresión de las artistas, trascendiendo los límites del espacio de los cuentos para niñas y el género rosa, se creó está nueva etiqueta que las ha venido encasillando en monográficos. Más allá de un contenido crítico o no, parece ser que el simple hecho de querer publicar ya ha sido, en sí mismo, un acto vindicativo, pero pocas de las autoras querrán cargar con una etiqueta que aumenta su dificultad. Aunque aparezcan en los números especiales, o acudan a las mesas redondas y eventos con este nombre, la mayoría se desmarcará de la catalogación.

Tenéis todo el artículo aquí.

Charla en Tomelloso (Ciudad Real)

2012-11-07T19:51:00.000+01:00

Una declaración de intenciones

2012-10-31T18:30:00.001+01:00

Proceso de una ilustración

2012-10-29T20:02:00.000+01:00

Perdonen que no me levante

2012-10-23T17:20:00.000+02:00

Lo primero de todo. Esto no es un post en contra de los Premios Nacionales. No tengo nada en contra de los premiados, ni mucho menos. No dudo de su profesionalidad ni de su trayectoria. Simplemente no entiendo cómo en éste país no tienen Premios Nacionales de Cómic gente como Purita Campos, Carlos Giménez o Josep María Beá, por ejemplo.

¿Cómo se puede premiar una sola obra?

¿Cómo pueden primar intereses editoriales a intereses patrimoniales?

Perdonen que no me levante, pero creo que los premios deberían ser un justo reconocimiento a tantos artistas que han contribuido tan fuertemente a alimentar la cultura de la historieta, muchos de los cuales siguen siendo unos completos desconocidos en nuestro país.

Perdónenme por la osadía, pero realmente creo que esto sería lo justo.

Misery

2012-10-22T13:40:00.002+02:00

Antes de poner otra tanda de pelis sobre la conquista... os enseño esta ilustración que hice para Clift sobre "Misery".

Espero que os guste.

Documentándome

2012-10-01T14:21:00.001+02:00

Helio y yo seguimos avanzando en el proyecto de EDT. Como muchos sospecháis, tratamos un tema bastante espinoso: la Conquista de América por parte de los españoles. Por ahora no daremos más pistas...

Tras una pequeña crisis artística que me ha tenido subiéndome por las paredes casi un mes, he vuelto a las andadas y para encontrar más inspiración he recurrido a dos cosas: uno, ponerme la banda sonora de "La Misión" para entrar en ambiente y dos, ver películas en el iPad mientras dibujo. Con ello alcanzo un estado de nirvana y no me pongo nerviosa si algo no me sale, el mero hecho de escuchar algo parece dejar de lado mi obsesión por controlar todo, que como os podéis imaginar es un asco.

Así pues, ha empezado mi pequeño viaje a la selva... no daré pistas, no aún. Y he empezado a visionar algunas películas que están inspiradas en estos acontecimientos.

La primera que vi, por ser obvia, es "1492: La Conquista del Paraíso" de Ridley Scott. Pese a las advertencias que me dieron por Twitter en las que se veía venir un bodrio, me gustó bastante. Después de verla me dio el punto y estuve investigando. Por lo visto es bastante fiel a los hechos (siempre con dramatizaciones, claro) y aunque el personaje de Colón es excesivamente ideal, me parece una película bien rodada, sobria y con gran gusto estético. Argumentalmente es quizás algo lineal y cae en tópicos, pero no está mal. Lo que más me sorprendió fue ver a Sigourney Weaver en el papel de Isabel La Católica, más que nada por que echaba falta una recortada para pegar tiros a los Aliens, pero cuando te acostumbras es maravillosa.

Otra que acabé de ver ayer fue "Aguirre: la cólera de Dios" de Werner Herzog. La vi a cachos, mientras dibujaba, descansaba con un cigarrito o merendaba. Es durilla, más documental que dramática. Con escenas memorables. Excelente documentación (no hay más que ver el rollo asambleario que tienen los hombres de Aguirre para saber que el proceso de investigación ha sido bueno) y representación de todo lo malo del hombre, la conquista y la locura. Se sufre y no se olvida con facilidad.

Seguiré viendo y comentando películas relacionadas con el tema y por supuesto: acepto todo tipo de recomendaciones en los comentarios, twitter o Facebook.

EDT, Helio Mira y la pintamonas

2012-09-20T16:59:00.001+02:00

Recuerdo que la primera vez que conocí a Joan Navarro me metí pa dentro.

Sería el año 2002 o por ahí. Recuerdo que ya había salido "Hire".

Entré en el stand de la entonces Glénat acompañando a Niki, quizás estaba también Christian por ahí. Fue en la época en la que estaba en La Guía. No recuerdo muy bien quién estaba conmigo. Lo único que me viene a la cabeza es la chaqueta blanca de Joan, su cara seria y sus profundos ojos azules.

Eso y el stand a reventar de autores. Muchos.

Recuerdo también que me quedé muy callada. "Dios santo, Carla, estás conociendo al editor de Glénat España". Can't believe it.

El caso es que lo primero que recuerdo del Sr. Navarro es la siguiente frase:

"Nunca te publicaré, aquí sólo se publican buenos autores"

Cada vez que me acuerdo, sonrío. Por que otra cosa no, pero el Sr. Navarro, a parte de ser uno de los editores con más pasión por el cómic que he conocido nunca, es un tremendo vacilón.

Después de aquella frase arqueé la boca y no supe muy bien qué decir. O creo que sí. Igual ahora lo recuerdo. Creo que le dije algo así como que "no me hacía falta".

Los dos de coña, claro.

Diez años después, Navarro se queda sin Naruto. Sin Sueisha. Pero me acoge a mí.

No tendré ni de lejos el éxito del manga, ni del cómic americano, ni si quiera de los clásicos que publica, pero oye... qué gusto da saber que semejante macho apuesta por un proyecto así.

EDT publicará el año que viene el cómic que Helio Mira y yo estamos haciendo ya. Mirando los relojes y con las mechas encendidas.

Desde aquí sólo puedo decir una cosa: gracias Navarro.

Bueno también quiero decir otra cosa. Si no hubiera estado ahí Migoya esto no hubiera pasado. Como siempre... no pierde la fe en mí. No defraudaré, lo prometo.

Nos vemos en Marzo del año que viene.

Si no se acaba antes el mundo.

Ya lo dijo el maestro

2012-09-14T13:19:00.001+02:00

"Para dibujar hay que usar las herramientas que permitan una expresión mucho más eficaz... este...y cada tema necesita una resolución gráfica distinta y esa resolución grafica distinta, requiere otro tipo de herramientas que no son las habituales o las ya clásicas. En eso consiste la historieta o consiste el dibujo... En no limitarse al pincel y la pluma, hay tantas cosas para dibujar... Se puede dibujar con un martillo, con un formón, con una pluma de ganso, con cualquier cosa, con un palo... la cuestión es expresarse... Eso es todo"

Alberto Breccia

Ya lo dijo todo el maestro...

Humm... ¿Hola? ¿hay alguien al aparato?

2012-09-12T12:03:00.002+02:00

Bueno... ejem, como decirlo... siento la ausencia... entre pitos y flautas he tenido un veranito intenso, aunque por otro lado, habréis visto que estaba actualizando en Caniculadas. Si no lo sabíais, pues más vale tarde que nunca.

Tomo ya el relevo del verano y vuelvo con más cositas y más proyectos, de los que me quejaré o hablaré por aquí cuando la cosa se tercie.

De momento os comento que tengo una exposición este viernes con Laura y Carmen Pacheco, Lola Lorente, David Cantero y Cristobal Fortúnez. Podéis ir a comprar los originales o sólo echar una ojeada. Como veáis.

La expo se llama "Zas" es en la Factoría de Arte y Desarrollo. Se inaugura el Viernes a las 20:30. Aquí os dejo los detalles en el flyer.

Lo dicho... ¡I'm Back!

Venta de originales

2012-07-16T11:30:00.001+02:00

Vendo 3 originales con sus respectivos marcos.
Son estos:

Taxi Driver: 75 € (Marco de 27x21)

Suburbio mental: 200 € (Marco de 33x43cm)

Ultrarradio. Hundlebert Syndrome página 2: 180 € (Marco de 33x43cm)

El original puede ir dedicado al comprador.

GASTOS DE ENVIO: 7 € se envía empaquetado con protección para golpes.

Más info en mi mail soy(arroba)carlaberrocal.com

El Camino Recto

2012-06-22T17:29:00.000+02:00

"El camino recto" ha sido adaptado a corto.
Creo que han hecho un trabajo fantástico.

Para los peronistas

2012-06-14T17:56:00.000+02:00

Colaboración para Viernes Peronistas.

Quimera

2012-06-07T18:30:00.001+02:00

Para la revista literaria Quimera.

Cuando la hice me acababa de terminar "El hombre ilustrado" de Bradbury y está muy influenciado por la estética marciana de los 50. Hay detalles que me gustan y la historia me ha resultado entretenida.

Son dos páginas.

Vuelven!

2012-06-04T12:19:00.001+02:00

La ilustración es de Clara Soriano. El logo es mío.

Volvemos al ataque.

Oficialmente empieza el verano

http://caniculadas.blogspot.com.es/